Projeto de escrita criativa: crie um personagem | Dani and Steve Alcorn | Skillshare

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Projeto de escrita criativa: crie um personagem

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Aulas neste curso

5 aulas (12 min)
    • 1. Apresentação

      1:45
    • 2. Seu Protagonista

      10:22
    • 3. Seu Antagonista e outros personagens

      14:43
    • 4. Projeto: crie seu personagem

      1:41
    • 5. Próximos passos

      0:54
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.039

Estudantes

125

Projetos

Sobre este curso

A série Projeto de Escrita Criativa ajuda você a completar um romance, conto ou roteiro. Cada curso se concentra em um passo específico no processo criativo, desde o brainstorming até a publicação. O objetivo é publicar!

Esse curso oferece todas as ferramentas de que você precisa para criar um personagem, incluindo meu formulário de atributo de personagem abrangente. Quando você concluir este curso, você terá um desenho de personagens nítidas e escritas para seu Projeto de Redação Criativa.

As aulas desta série incluem:

  • Projeto de escrita criativa: faça um brainstorm sua história
  • Projeto de escrita criativa: crie um personagem
  • Projeto de escrita criativa: estrutura sua história
  • Projeto de escrita criativa: escritura 1
  • Projeto de escrita criativa: escritura 2
  • Projeto de escrita criativa: escritura da lei 3
  • Projeto de escrita criativa: estrutura uma cena
  • Projeto de escrita criativa: criar uma configuração
  • Projeto de escrita criativa: Escreva um grande diálogo
  • Projeto de escrita criativa: Energize seu manuscrito
  • Projeto de escrita criativa: publique seu livro
  • Projeto de escrita criativa: comercialize seu livro

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Professor

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao projeto de escrita criativa. Sou Steve Alcorn, seu instrutor e mentor. Essas aulas passam tudo sobre projetos. Eles são tudo sobre a criação de seu próprio romance original, conto ou roteiro passo a passo um projeto de cada vez. O objetivo final deste curso é que quando você concluir esses projetos, você estará pronto para publicar. Eu sou o autor de uma série de romances, viagem, livros infantis, livros não-ficção sobre a indústria de parques temáticos e o livro Como corrigir seu romance, que diz tudo sobre as técnicas que você vai usar para estruturar e criar seu próprio trabalho original de ficção. São técnicas que irão se basear em toda esta classe, a fim de alcançar seu objetivo final de entrar na impressão. Então vamos começar o projeto de escrita criativa. Esta lição é toda sobre a criação de um personagem neste over. Você vai dar uma olhada no que está no resto dessas lições para criar. Um personagem começará por começar esta introdução e, em seguida, passará por cima. Alguns conceitos-chave começarão definindo seu protagonista. Esse é o seu personagem principal, e então vamos dar uma olhada nos antagonizados. Esse é o personagem que se opõe principalmente ao seu protagonista e aos outros personagens e como construí-los. Na seção de projeto deste curso, você terá a oportunidade de escrever um esboço de personagem e, finalmente, mostrarei alguns próximos passos que você pode usar para promover sua carreira de escritora. Então vamos começar. 2. Seu Protagonista: Então, quem é esse personagem que é seu protagonista? É simplesmente uma palavra chique para o personagem principal. Vem do grego que significa profissional, e por isso é alguém que trabalha para um objetivo específico. Então, o que significa ser protagonista de uma história? Bem, só há um deles. O protagonista é o personagem principal, e esta história é sobre o protagonista. Então você quer apresentar seu protagonista logo no início. Agora, o que você tem? Dois ou três personagens principais em mente? Bem, isso só significa que você tem mais de uma história em seu enredo, mas ainda há apenas um protagonista em cada história, e então você precisa criar um arco de história para cada um desses personagens se você quiser fazer isso . Mas os romances mais fortes, se você olhar para eles, Onley, tem um personagem principal, uma história e um ponto de vista. Então, especialmente se este é o seu primeiro projeto, eu encorajaria você a se concentrar em que um personagem principal. Agora, uma vez que você tenha introduzido seu protagonista, você também deve fazer o protagonista um personagem ativo. As pessoas não querem ouvir histórias sobre pessoas desmotivadas e inativas. Eles querem histórias sobre os praticantes. Então faça seu protagonista estar tentando realizar algo. Fazê-los ser um personagem ativo lá fora, lutando por seu objetivo e, além de seu próprio objetivo pessoal, dar, hum , uma causa para o bem maior. Isso não acontece no início da sua história. Pode acontecer mais tarde. Mas para que seu público realmente simpatize com seu protagonista, eles vão querer que esse protagonista esteja fazendo algo que possa beneficiar os outros, bem como a si mesmos, e tentar criar conflitos dentro de seu protagonista. Esta história é realmente sobre isso. A história é sobre o seu protagonista ter que mudar e ter dedo do pé superar algum problema a fim de alcançar seu objetivo. E então esse conflito interno é o que é realmente interessante nesta história, e o conflito externo sobre o enredo é o que eles têm que fazer para alcançar esse objetivo, tornar seu protagonista complexo. Não os faça serem unidimensionais. Não os faça ser um estereótipo completo. Faça suas características serem aquelas que acharíamos interessantes em alguém se os conhecêssemos na rua. É uma ótima idéia para desenhar em si mesmo porque você se conhece muito bem em projetar seu protagonista. Isso não significa que eles precisam ser exatamente como você, mas eles podem ser, ah, muito como você, e isso vai dar-lhes alguma profundidade credível e garantir que eles permaneçam no personagem se você criar o protagonista de uma certa maneira. Por exemplo, se você faz com que eles não têm autoconfiança no início da história, então eles não devem se estabelecer para fazer algum objetivo ambicioso até que eles tenham superado essa falta de auto-confiança. Ou seria inconsistente com o personagem que você criou. Então, se você tirar seu protagonista de si mesmo, não confunda isso com escrever uma biografia. Muitos dos meus alunos primeiros romances são muito biográficos, mas se você se ater aos fatos, você está escrevendo uma biografia, e a ficção precisa ser mais dramática, mais emocionante. Ah, e ter um tema mais coeso do que a vida real tende a ter sem algumas das mensagens conflitantes que fazem da vida uma coisa confusa. Portanto, não se deixe levar enquanto tira seu protagonista de si mesmo. Então, como fazemos com que o leitor se importe com o protagonista? Usamos ferramentas para criar simpatia, como colocá-los em perigo ou fazê-los fazer um sacrifício para o benefício dos outros ou torná-los muito virtuosos, mas não tão virtuosos que existam ferramentas para criar simpatia, como colocá-los em perigo ou fazê-los fazer um sacrifício para o benefício dos outros ou torná-los muito virtuosos, alguém que desprezaríamos na vida real. Eles também podem ser generosos todos como alguém que é generoso e torná-los inteligentes. As pessoas não querem ler sobre pessoas que são idiotas e lentas em geral. Eles querem pessoas que tenham uma certa centelha de inteligência e talvez façam conexões que não faríamos na vida cotidiana normal. Finalmente, há a questão da aparência. Você deve descrever seu protagonista em grande detalhe? Eu acho que não. Os leitores, enquanto lêem, gostam de se tornar protagonistas, e é mais fácil para eles fazerem isso se puderem imaginar que o protagonista é muito parecido mesmos. Então, a menos que haja uma razão convincente para dar ao seu protagonista uma determinada cor de cabelo , cor dos olhos, sardas ou outras características, basta ficar com o que é importante tinha tipo de pular aquela coisa de aparência física. Acima de tudo, não deixe seu protagonista olhar no espelho e ver o que eles vêem no espelho e descrever que isso realmente se tornou um clichê. Na maior parte, você vai descobrir que você não precisa ter nenhuma descrição de aparência para o seu protagonista para que sua história funcione. Mas se há algo importante, como eles chamam a atenção em uma multidão porque eles têm vermelho brilhante aqui, bem, então, então, por todos os meios, vá em frente e diga que finalmente, você quer dar ao seu protagonista uma falha. Eles podem ter várias falhas, mas sua história será estruturada em torno de uma em particular, e discutiremos essas falhas com mais detalhes quando começarmos a falar sobre estrutura da história. Mas, por enquanto, pense na coisa que seu protagonista mais precisa superar para alcançar seu objetivo. Esta é uma falha que eles têm no início da história, mas que eles vão superar cerca de 2/3 do caminho até o final do que vai chamar de ato a fim de alcançar seu objetivo. E então algumas dessas falhas precisam ser analisadas com cuidado porque parecem, à primeira vista , ser um pouco semelhantes. Mas há diferenças específicas entre eles, e você deve saber quais são e escolher uma muito claramente baseada nesses tons de distinção. Assim, por exemplo, falta de auto-confiança é dúvida sobre a capacidade de alguém. Isso significa que você não acha que pode fazer alguma coisa. Mas isso é diferente da falta de auto-valor, o que significa que você realmente não acha que tem qualquer valor. Então, por exemplo, alguém em uma história de super-herói que tinha acabado de ser transformado em um Homem-Aranha pode não ter confiança em suas habilidades de aranha e, portanto, não seria capaz de alcançar seu objetivo até que eles se tornassem confiante com essas novas habilidades, enquanto que alguém que disse ter sido adotado pode não ter valor próprio e sentir que seus pais tinham desistido delas porque eles não tinham nenhum valor e assim eles iriam em uma história em busca de seus pais e quando descobriram seus pais biológicos. Talvez eles descobrem que, de fato, seu valor não vem de quem eles nasceram, mas de quem eles são dentro, e assim eles descobrem seu valor. Então isso é uma distinção entre auto-valor e auto-confiança, e então a insegurança é mais orientada para enredo. Insegurança é uma palavra que usamos para pessoas aplicadas que achamos que são falta de auto-confiança ou falta auto-valor. Mas quando usamos a insegurança, devemos ser mais cuidadosos. É sobre as circunstâncias de alguém que estamos falando. Se alguém está em um casamento sem amor com um cônjuge abusivo, então eles podem não ter segurança nessa situação. Eles não têm dinheiro. Eles não sabem como sair dessa situação. Mas isso é diferente de se eles estão motivando Factor para permanecer no relacionamento é que eles não pensam que eles têm valor que qualquer outra pessoa apreciaria, caso em que há falha seria falta de auto-valor ou que eles acreditam nessas coisas. Mas então eles simplesmente não têm a confiança para sair dessa relação. Então, como você pode ver, um protagonista poderia ter todas essas falhas. Mas você precisa decidir sobre a única falha chave que eles vão ter que superar para resolver seu problema. Outras boas falhas para o seu protagonista são ingenuidade, que é muito relacionável para qualquer um, porque alguém jovem e apenas aprendendo coisas pode se comportar de uma forma muito ingênua. Certifique-se de que você não confunde ingenuidade com falta de conhecimento, embora alguém não consiga superar a falta de conhecimento instantaneamente. Mas eles puderam acreditar ingenuamente que tinham todo o conhecimento que precisavam para uma situação particular , e então perceberam sua ingenuidade mais tarde e descobririam que teriam estudar e aprender para adquirir esse conhecimento . Duas outras falhas estreitamente relacionadas. A nossa incapacidade de deixar o passado para trás e a incapacidade de encarar o passado. Eles soam como eles são muito semelhantes no início, mas eles são um pouco diferentes porque se você não pode colocar o passado para trás sua constantemente lembrar-se de algum evento e ele está controlando suas ações cotidianas, enquanto que se você tem um incapacidade de encarar o passado, você não está pensando sobre esse evento em tudo. Talvez nem saiba o que é. Mas não quero ir e descobrir. Não queira revisitar os lugares e as pessoas do seu passado para superar algo que você bloqueou completamente. Então essas falhas de ar de uma forma relacionada. Mas de outra forma, eles são opostos, e então preconceitos, uma falha comum. Preconceito pode aplicar-se a raça ou dois preconceitos sexuais ou a níveis acadêmicos muitas outras coisas, mas também pode ser muito específico para a própria circunstância. pessoa pode pensar que qualquer um que não foi para sua escola não era tão bom quanto aqueles que fizeram, por exemplo, ou qualquer pessoa em sua classe ou sua turma não era tão bom e essas vias aéreas para usar preconceito em uma história como Bem. E então, finalmente, teimosia. As pessoas podem teimosamente se recusar a superar algumas dessas outras falhas. Então isso pode ser um atributo secundário, mas também se sua principal falha na verdade é teimosia, que eles simplesmente não querem mudar suas opiniões ou mudar seu comportamento do que talvez sua principal falha estruturante é simplesmente teimosia. E assim, usando essas falhas em seu personagem, você pode definir seu personagem e definir como eles vão se comportar de uma forma que seja consistente com sua história. Assim, nas lições que se seguem serão aproveitadas sobre isso. E é importante que você crie um personagem muito bem definido agora porque você vai fazer muito uso para eles nos projetos que virão. Então, neste projeto de lições, vamos pedir que você crie um esboço de personagem com base em todas essas coisas que você aprendeu . Te vejo lá. 3. Seu Antagonista e outros personagens: Agora que demos uma olhada no protagonista, vamos dar uma olhada nos personagens antagonizados e outros, então você pode pensar que o antagonizado é sempre esse cara mau. Mas, na verdade, esse não é o caso. Se olharmos para trás as derivações originais em latim e grego destas palavras, pro significa quatro e anti meios contra. Então o protagonista trabalha por um gol, e os antagonizados trabalham contra esse objetivo, então eles estão apenas em oposição um com o outro. É realmente possível, embora difícil escrever uma história onde o protagonista é uma pessoa bastante má e o antagonizado é uma boa pessoa. É um pouco difícil colocar o público do seu lado quando você faz isso, porque eles tendem a querer se relacionar com a boa pessoa. Mas é possível. E é daí que vêm os anti heróis, porque eles são heróis que não são necessariamente, uh, o tipo normal de personagem favorável que se espera nesse papel protagonista. Quanto aos antagonizados, além de se oporem ao protagonista, eles podem estar apenas argumentando que podem até ser um interesse amoroso. Por exemplo, em algumas comédias românticas, os dois amantes são o protagonista e o antagonista em outros, o antagonizado é 1/3 força que está tentando manter os amantes separados. Nesse caso, o protagonista tem um interesse amoroso que é mais um membro da trama, e o antagonizado é essa força oposta tentando mantê-los separados. Assim, o antagonizado tem um papel, e é um papel para criar o conflito que impulsiona a sua história e o seu enredo. Assim, o antagonizado muitas vezes espelha o protagonista. Eles podem ser o oposto, ou eles podem ser exatamente o mesmo. Por exemplo, se você tem um protagonista que tem uma falta de auto-confiança, às vezes é realmente eficaz cruzar o seu ponto, ter um antagonizado que está mais confiante. Mas também pode funcionar para ter um antagonizado que também falta auto-confiança, particularmente se as duas falhas semelhantes e se manifestam em comportamentos de caráter muito diferentes , que é muitas vezes o caso. Assim como você queria que o protagonista fosse um personagem ativo, você também quer que o antagonizado seja um personagem ativo. Não é muito excitante ter uma força oposta que se deita e morre. Eles precisam criar conflitos reais, seja na forma de diálogo ou obstáculos ou perigo ou o que você tem? E assim como o protagonista tinha uma falha, o antagonizado também tem uma falha. Mas a salada antagonizada é uma falha trágica, e a razão pela qual é trágica é porque os antagonizados não conseguem superar o chão. E assim que contrasta a diferença entre eles, porque na história, a história é sobre o protagonista superando sua falha. Mas o enredo é sobre os antagonizados incapazes de mudar o comportamento porque ele ou ela não pode superar sua falha. E assim, às vezes, no clímax da história, você é capaz de finalmente fazer com que o antagonizado supere sua falha. Mas não ocorre a tempo de não terem sido derrotados no clímax. Só chega tarde demais. Então, em uma história mais leve, como uma comédia romântica, o protagonista precisa ser provado correto no clímax porque ela ou ele mudou. Mas no clímax, os antagonistas, mesmo que seja o interesse do amor, não mudaram muito a tempo. Então eles têm que admitir que estão errados, e então eles podem ser um amor aceitável. interesse no casal pode estar juntos. O antagonista é muitas vezes disfarçado através de grande parte da história Este é particularmente o caso em mistérios onde os antagonizados podem não aparecer até o clímax, embora geralmente em mistérios o antagonizado tenha sido em torno. Tem havido pistas, mas o comportamento deles não alertou o fato de que eles estão antagonizados até esse ponto. Então isso é diferente da clássica história de chicote, onde a garota está amarrada aos trilhos da ferrovia em todas as outras cenas e a antagonizada é muito clara. Então, tudo bem se você está antagonizado não pisou explicitamente no palco durante o primeiro ou mesmo segundo ato de sua história. Então como fazemos o público não gostar do seu Justus antagonizado? Criamos ferramentas para simpatia pelo seu protagonista. Podemos criar ferramentas para antipatia para o seu antagonizado, e estas podem incluir comportamentos como ser um valentão. Ninguém gosta de um valentão ser auto-absorvido, egoísta, um, ser um mentiroso. Estas características de ar são muito antipáticas. Como eu mencionei na aparência da palestra Protagonista é uma coisa complicada, porque é um pouco de um clichê que todos os caras bons ar muito bonito e todos os caras maus ar muito feio, então eu teria cuidado para evitar pisar muito nesse clichê. Embora se você quiser dar ao seu antagonizado algumas características físicas pouco atraentes , tudo bem. Agora vamos voltar nossa atenção para outros personagens. Você vai ter pessoas que estão do lado protagonista. Esses seriam os protagonistas aliados, e você vai ter pessoas que estão do lado antagonizado. Então esses são os peões dos antagonizados, esses personagens menores do ar. Não são personagens que precisam de uma estrutura de história inteira, mas são importantes, , e podem ter características que refletem atributos do protagonista ou dos Antagonizados, respectivamente. Depois há outro personagem que gosto de chamar de Nêmesis. O nêmesis é um tipo de mau e um bom personagem. Muitas vezes, o inimigo é alguém que parece ser o antagonizado. No início da história, eles podem até estar trabalhando para o antagonista. Mas então, em algum lugar no final do segundo ato da história, eles meio que mudam de lado. Eles decidem que, você sabe, eles meio que foram equivocados. Eles viram como o protagonista é realmente uma espécie de boa pessoa, e eles decidem que talvez eles querem ser úteis no terceiro ato. E assim, se você tem um personagem que tipo de mudanças. Lados muda de papéis durante o curso de sua história, torna-se mais apoio do protagonista do que eles começaram, em seguida, Isso pode ser uma boa pessoa para atribuir o papel nemesis, para até mesmo se perguntar Quem mais está lá? Isso pode acontecer É uma série de níveis diferentes, porque todo mundo tem pais e familiares e amigos e conhecidos. Mas você não quer carregar sua história com muitos e muitos personagens que não servem nenhum ponto em particular. E, de fato, uma das coisas que eu faço é passar quando meu primeiro rascunho está completo, e eu tento procurar maneiras de combinar vários caracteres em um único caractere. Isso realmente fortalece uma história se você pode minimizar o número de papéis, e se você está escrevendo um roteiro para um jogador, isso torna mais barato produzir, mais fácil de lançar e menos confuso para um público que só tem tanto tempo para aprender quem é cada personagem, se você pode combinar alguns desses papéis, mas então há também o nível inferior de quem mais está lá? E estes são os personagens menores de fundo. As pessoas lá atrás, , por exemplo, o teu protagonista vai a um banco. Teoh transacionar alguns negócios. Talvez eles se encontrem com o gerente do banco ou um gerente de empréstimo ou até mesmo apenas interagem com um caixa . Então essas pessoas são personagens de características secundárias. Mas há 1/3 nível, pelo menos e talvez abaixo mesmo. E as das outras pessoas, como se houvesse pessoas na fila para ver aquele caixa. Não precisamos saber quem são, mas estão lá. Talvez você precise de uma breve descrição de sua existência, sua presença ou como eles se parecem, e então você precisará criar todos esses personagens enquanto você planeja sua história também. E então este é um bom uso para o seu caderno de personagens. Se esse caderno é um caderno físico que você toma notas com o lápis ou se são arquivos em seu computador, que é a maneira que eu faço isso, estou constantemente tomando notas sobre personagens. Às vezes eu invento um personagem e não sei para onde eles vão, mas vai ser um belo esboço de personagem, eu vou dizer para mais tarde. Outras vezes eu estarei listando cenas e listando os personagens que eu vou precisar ter em cada uma dessas cenas e, em seguida, tentando consolidar esses personagens mais tarde no reboque, uma lista de caracteres concisa antes de escrever. Então isso é chamado de pirâmide de caráter e em uma pirâmide, assim como o topo da pirâmide é a parte mais visível. Então seu protagonista é também o mais visível em sua história, e então, secundariamente, é o antagonizado. O antagonista é o próximo personagem mais importante. Em seguida, temos aqueles ajudantes ou membros da oposição de que falamos que são mais detalhadamente descritos do que outros personagens, mas muito menos do que o protagonista ou antagonizado. E então temos jogadores mordidos que seriam como o caixa ou o gerente de empréstimos bancários que mencionei . E finalmente, há os extras. Estes em um filme ou as pessoas na cena da multidão. Isto é, uh, onde você nem precisa descrever que há um personagem que você pode apenas dizer que há uma multidão de pessoas reunidas ao redor, e assim que a pirâmide exibe a hierarquia com a qual você estará trabalhando ao longo da criação de sua história. Então, enquanto você constrói seus personagens, pense em preencher essas informações sobre eles. Certamente seu gênero é um traço importante que define muitos personagens e sua idade também . A maioria dos personagens tem um objetivo. Às vezes não nos importamos com o objetivo daquele caixa do banco. Provavelmente não nos importamos com o objetivo dessa pessoa. Mas nós certamente nos importamos qual é o objetivo do protagonista e do antagonista. Você precisa ser bem claro sobre eles, porque isso vai para a motivação deles. E para ambos os personagens, você precisa de uma falha de caráter. Bem, alguns de seus outros personagens menores também podem precisar de uma falha, e a falha pode ter derivado de uma história de fundo. Então, se o antagonista alistou um bando de capangas, então esses capangas podem ser egoístas. Eles podem ser gananciosos. Eles podem ser implacáveis. Quaisquer que sejam suas falhas, você pode querer trabalhar até uma história para explicá-los para que eles não estão apenas se comportando da maneira que você quer que eles se comportem, é o autor. Eles têm alguma motivação subjacente que faz sentido. Mesmo se não entrar no seu manuscrito, vai torná-los mais riel. E depois há a questão da descrição física. Se é importante ou não. Eu acho que para os personagens menores como aqueles capangas. Claro, vá em frente e descreva-os um pouco. Tudo o que temos é o que é chamado de um tipo de narcóticos, basicamente para trabalhar. Se alguém não é barbeado e baixo pendurado e meio grosseiro e muito musculoso do que fazemos certas suposições sobre o seu papel na história. E se você tem apenas uma ou duas frases, a fim de estabelecer que usar um tipo de arco como esse pode ser uma maneira muito eficaz de fazê-lo, e então finalmente nome é realmente importante maneira de distinguir seus personagens. Macio, apelativo nomes agradáveis ou bom para bons personagens e duro duro, hum, difícil de dizer nome, às vezes seus bons nomes para personagens malvados. Além disso , ao nomear seus personagens, tente tornar cada nome distintamente diferente. Comece com uma letra diferente e não faça as palavras semelhantes porque os leitores lêem um pouco casualmente. E se você tem personagens chamados Jan John e Joan, eles vão ficar muito confusos quando encontrarem uma página que tem todos esses três nomes nela. Então tente fazer cada nome distintamente único, e então desenhar sobre estereótipos é um pouco diferente do que desenhar sobre arquétipos estereótipos são quando o personagem é completamente como esperamos. E se você tem apenas algumas palavras para estabelecer o personagem, pode ser bom usar um estereótipo, mas geralmente é melhor usar um tipo de arco onde você vai estabelecer algumas características como as características do bandido E que eu descrito anteriormente seria bom se a pessoa é realmente um bandido e tem uma jaqueta preta, vai bater em alguém na cabeça com ele. Mas então, não seria divertido tê-los jorrando linhas Shakespearianas enquanto eles estavam atacando alguém ? Se você der essa pequena reviravolta, você pode meio que evitar a síndrome do estereótipo, e você usou uma abreviação para nos fazer esperar que o personagem seja de um jeito. Mas depois alterou nossas expectativas um pouco para torná-lo mais interessante. Então, essas eram todas boas diretrizes. E como você aplicá-los aos seus personagens, lembre-se sempre de tentar mostrar, não dizer. Teremos mais sobre isso em lições posteriores, mas mostrar é onde alguém age de certa forma ou diz uma certa coisa ou parece uma certa maneira que transmite como é o personagem em vez de nos dizer que este personagem é brutal , onde este personagem é estúpido ou este personagem não coopera. Faça-os se comportarem assim em vez de nos dizerem como são. É muito mais interessante ler. E então, novamente, nós falamos sobre falhas no passado, e eu trago este slide de falha apenas um za refresher aqui. Estas são as mesmas falhas da lição de protagonista. Ah, e essas seriam boas falhas para atribuir ao seu antagonizado. Há algumas outras falhas menos simpáticas que você também pode considerar, como ganância e egoísmo, egoísmo, e crueldade e assim por diante. Mas este é um bom ponto de partida para antagonistas que não estão completamente lá fora, não os Voldemort do mundo, mas os interesses amorosos na comédia romântica, por exemplo. E então este é um ótimo lugar para começar. E alguns de seus outros personagens também podem herdar algumas dessas mesmas falhas se eles são personagens importantes o suficiente para estar no palco tempo suficiente para nós percebê-las e isso nos leva à conclusão desta palestra sobre antagonistas e outros personagens, e eu vou me juntar a você na seção do projeto, onde você terá a oportunidade de criar o seu próprio. Além disso, você aí 4. Projeto: crie seu personagem: neste projeto, eu gostaria que você criasse seu próprio esboço de personagem. É realmente um processo bastante simples e com base em toda a informação que estava disponível nas palestras protagonistas e antagonizadas, eu acho que você não vai ter nenhum problema em todos chegar a um personagem realmente interessante. E cabe a você se você quer descrever um protagonista e antagonizado ou um dos outros personagens acidentais que eu gostaria que você começasse preenchendo o formulário abrangente de atributos de personagem que incluí nesta lição como um complemento recurso. Esse formulário faz todo tipo de perguntas, e quando você tiver respondido a elas, você conhecerá seu personagem muito bem e poderá facilmente escrever um parágrafo sobre elas. Então, uma das coisas mais importantes a fazer nesse processo é selecionar uma dessas falhas de caráter. Eu encorajo você a selecionar um da lista de falhas que eu incluí nas palestras e também um material suplementar. E então, finalmente, escreva um caractere, um esboço de um parágrafo. Apenas descreva seu personagem, hum, para dentro em talvez 23 frases. Descreva o que eles querem. Descreva o que há de errado com eles em termos de uma falha para que nós entendamos por que eles não podem obter o que eles querem imediatamente e apenas descrever qualquer outra coisa realmente importante sobre eles que você descobriu durante esse processo de preencher o abrangente para e, em seguida, o cartaz funciona para que possamos ver como o seu personagem acabou. Divirta-se com este projeto. Aproveite, e estou ansioso para ver seus resultados. 5. Próximos passos: Obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Eu gostei e espero que você precise. A coisa é um de uma dúzia de projetos diferentes que estão disponíveis através desta série, é claro, é que se você seguir todos esses projetos desde brainstorming até o marketing, você será capaz de trazer sua idéia para um romance, história curta ou roteiro para a realidade, passo a passo e projeto por projeto. Enquanto isso, espero que você nos siga no Facebook e não se esqueça de se inscrever para dicas de escrita gratuitas. Estou ansioso para vê-lo lá. Até lá, feliz escrita.