Projeto de escrita criativa: Escreva um grande diálogo | Dani and Steve Alcorn | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Projeto de escrita criativa: Escreva um grande diálogo

teacher avatar Dani and Steve Alcorn, Authors, Mentors, Online Instructors

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

5 aulas (14 min)
    • 1. Apresentação

      1:46
    • 2. O propósito do diálogo

      4:04
    • 3. Técnicas de diálogo

      5:55
    • 4. Projeto: escreva sua cena de diálogo

      1:06
    • 5. Próximos passos

      0:54
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.146

Estudantes

48

Projetos

Sobre este curso

A série Projeto de Escrita Criativa ajuda você a completar um romance, conto ou roteiro. Cada curso se concentra em um passo específico no processo criativo, desde o brainstorming até a publicação. O objetivo é publicar!

Esse curso mostra como escrever um diálogo impactante, emocional e simplesmente interessante. Ele também fornece alguns “Dos” e “Don’t” que vão ajudar você a garantir que seu diálogo seja exibido. Quando você concluir este curso, você vai ver uma melhoria surpreendente na qualidade do diálogo no seu Projeto de Redação Criativa.

As aulas desta série incluem:

  • Projeto de escrita criativa: faça um brainstorm sua história
  • Projeto de escrita criativa: crie um personagem
  • Projeto de escrita criativa: estrutura sua história
  • Projeto de escrita criativa: escritura 1
  • Projeto de escrita criativa: escritura 2
  • Projeto de escrita criativa: escritura da lei 3
  • Projeto de escrita criativa: estrutura uma cena
  • Projeto de escrita criativa: criar uma configuração
  • Projeto de escrita criativa: Escreva um grande diálogo
  • Projeto de escrita criativa: Energize seu manuscrito
  • Projeto de escrita criativa: publique seu livro
  • Projeto de escrita criativa: comercialize seu livro

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Professor

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao projeto de escrita criativa. Sou Steve Alcorn, seu instrutor e mentor. Essas aulas passam tudo sobre projetos. Eles são tudo sobre a criação de seu próprio romance original, conto ou roteiro passo a passo um projeto de cada vez. O objetivo final deste curso é que quando você concluir esses projetos, você estará pronto para publicar. Eu sou o autor de uma série de romances, viagem, livros infantis, livros não-ficção sobre a indústria de parques temáticos e o livro Como corrigir seu romance, que diz tudo sobre as técnicas que você vai usar para estruturar e criar seu próprio trabalho original de ficção. São técnicas que irão se basear em toda esta classe, a fim de alcançar seu objetivo final de entrar na impressão. Então vamos começar no projeto de escrita criativa. Esta lição é sobre escrever um grande diálogo. Nesta visão geral, apresentarei para que diálogo é usado. O conceito fundamental é o objectivo do diálogo. Não é só conversa ociosa ou conversa. Diálogo serve vários propósitos reais na ficção, e eu vou mostrar o que eles são. Então, em uma lição, vou mostrar-lhe técnicas de diálogo, ótimas maneiras de trazer seu diálogo à vida. Torná-lo interessante, fazer os leitores se envolverem com ele e servir seus outros propósitos. Na seção do projeto, você terá a oportunidade de escrever sua própria cena de diálogo e, em seguida, na lição final mostrarei alguns próximos passos para promover sua carreira de escrita, então vamos começar. 2. O propósito do diálogo: uma das coisas que torna um livro muito mais divertido de ler e torna um filme muito mais interessante para assistir é um grande diálogo. Na verdade, maioria das pessoas, quando vão comprar um livro, abre o livro e olha para ver como as páginas estão pretas com palavras. E se o livro está cheio de cópias densas, é difícil comprá-lo às vezes porque você sabe que vai ser uma leitura lenta. Mas se houver muito espaço em branco nessas páginas, isso significa que o livro será mais divertido de ler. Ele vai flutuar mais rápido e ser mais animado. E a razão é que esses espaços brancos criados por haver muitos diálogos na história. Portanto, é importante usar o diálogo o máximo possível. Mas também é importante não usar o diálogo gratuitamente. Então vamos dar uma olhada em qual é o propósito do diálogo em sua história. Em primeiro lugar, o diálogo é uma ótima maneira de criar conflitos. Nem todos entramos em batalhas de sabre de luz todos os dias ou atacamos alguém com uma faca ou uma arma, mas falamos com as pessoas quase todos os dias e muitas vezes que falar pode ser preenchido com conflitos, e assim o diálogo é um Ótima maneira. Diálogo especialmente nítido entre dois personagens é uma ótima maneira de incorporar conflitos. E como vimos na lição sobre cenas, o conflito é uma parte importante da parte física do que impulsiona uma cena. É realmente o que avança seu enredo, então você precisa muito dele, e o diálogo é a maneira mais divertida de incorporá-lo. diálogo também é ótimo para transmitir emoções. Muitas vezes pode ser usado na sequela que segue uma cena para transmitir como a pessoa se sente ou pensa. Mas você também pode apenas transmitir rotineiramente emoção de outros personagens além de seu protagonista, apenas através da conversa e da maneira como eles falam. Nem sequer é necessário, normalmente adicionar atribuições ao diálogo para transmitir suas emoções. Normalmente, as palavras falarão por si mesmas. Diálogo inerentemente avança o enredo, e de fato, se você achar que você tem um diálogo em seu trabalho que não avança o enredo, eu aconselho você a cortá-lo porque é apenas uma espécie de conversa sem sentido. E enquanto há muito disso em nossas vidas cotidianas, as pessoas não querem ler isso, então certifique-se de que cada linha de diálogo realmente faz avançar o enredo de uma forma significativa. O diálogo também pode ser usado para definir a cena. Como mencionei em uma palestra anterior, O cenário pode ser estabelecido, o ambiente, O que está presente. O que se espera pode ser estabelecido através do diálogo. E muitas vezes é mais interessante ler do que uma descrição vinda do autor. Isso descreve onde a cena está ocorrendo e o diálogo pode ser usado para desenvolver seu personagem. Se o seu personagem fala de forma diferente no início da sua história do que no final da sua história, ele pode transmitir a forma como o personagem mudou. No começo. Eles foram prejudicados por suas falhas, como vimos ao longo da história. Eles lutaram com essa falha, e eles gradualmente mudaram e no final, lá uma pessoa diferente, e você pode usar o diálogo para transmitir essa mudança. O diálogo é ótimo em substituir a exposição em geral, e então quando você tiver uma escolha, veja se há uma maneira de fazer os personagens falarem sobre algo em vez de ter que intervir como o autor e nos contar sobre isso, seus leitores vão agradecer-lhe por isso. Você terá áreas muito mais brancas em suas páginas que as tornarão mais legíveis e seu livro mais vendável, e será muito mais divertido. Então, esses ares Cem propósitos de diálogo, e agora vamos olhar para como você pode escrever um grande diálogo. Vejo-te na próxima lição. 3. Técnicas de diálogo: diálogo é divertido de ler, e é divertido de escrever. Esta lição analisa técnicas de diálogo que ajudarão você a energizar sua escrita. Então vamos olhar para as melhores maneiras de escrever um grande diálogo. Quando as pessoas falam na vida real, não fazem longos discursos. Falam em frases curtas, fragmentos de frases. Eles não necessariamente deixam um ao outro terminar, então não ordene parágrafos enormes de diálogo para serem falados por um personagem. Não é realista. Ouçam as pessoas ao redor. Você ouve suas próprias conversas e vê como você se comunica com os outros e incorpora isso na maneira como escreve seu diálogo. Então você precisa. Adicione atribuições à sua caixa de diálogo. Atribuições. Diga aos leitores quem disse o quê, e a maneira mais fácil de fazer isso é apenas adicionar a palavra dita e, em seguida, o nome do personagem. E é melhor ficar com as palavras ditas, ou ocasionalmente, talvez a palavra pedida. A razão é que é completamente invisível no texto. Os leitores simplesmente pulam por cima. Eles sabem quem disse isso, e não se preocupam com isso. Se você começar a usar atribuições estranhas como exclamado ou ex postulado, ele realmente vai chamar a atenção para a atribuição e não adiciona muito de nada . Nordeste jogando em um advérbio que diz às pessoas como era, disse Não diga, disse suavemente. Basta indicar como eles disseram por qual é o conteúdo do discurso. Bem, vamos descobrir. Bem, entenda que se alguém está dizendo algo confidencialmente que é, vai ser suave, se for preciso. Você poderia usar uma ATRIBUIÇÃO como sussurrado. Mas tentar limitar a atribuição é e deixar o diálogo falar por si. Além disso, em vez de usar uma ATRIBUTION, muitas vezes você pode usar batidas ou ações de palco. Batidas e ações de palco são pequenas coisas que acontecem que estão ligadas a um personagem particular que permitem evitar usar a palavra dita ou outra atribuição. Se alguém pegar um cinzeiro e colocá-lo sobre a mesa e depois o diálogo imediatamente segue isso, vamos supor que a pessoa que pegou e colocou na mesa é a pessoa que está falando. Da mesma forma, uma ação de palco é um pouco mais longa do que uma batida como essa. Uma ação de palco pode ser que eles se levantem, eles atravessam a sala, eles examinam algo que eles ponderam por um momento. Eles se voltam e depois há diálogo. Você não precisa dizer isso e assim disse que se está tudo no mesmo parágrafo, vamos supor que a pessoa que fez toda aquela atuação teatral vai ser a única que fala . Diálogo quebrado significa que as pessoas não falam em frases completas. Eles começam, são interrompidos, arrastados para fora mudar pensamentos no meio de uma frase. As coisas eram descontínuas, e o diálogo deveria ser o mesmo. Eles não são agradáveis e suaves, e é bom para interpretar o diálogo dos personagens da mesma forma que você pode usar Em traços esses traços longos de ar para indicar se alguém é interrompido e você pode usar uma reticência, que é três pontos para indicar que alguém trilha muitas vezes nunca termina seu pensamento. Dialeto é quando alguém fala de uma maneira engraçada, e você Trotta transmite isso da maneira que você escreve coisas que eles estão dizendo. É muito irritante ler muito disso. Costumava ser o estilo, e de fato, se você olhar para romances clássicos como Huckleberry Finn, há muitos dialetos nesse livro, e eles estão todos soletrados. Mas hoje em dia é um pouco tedioso ler essas coisas. A melhor coisa a fazer é indicar como a pessoa fala quando você os introduziu pela primeira vez, e talvez ah usou um afeto. Por exemplo, se eles estão sempre deixando cair o G no final de suas terminações I n G, você poderia usar um apóstrofo para substituir o G, e isso não ficaria muito irritante. E quando vemos isso, vai então começar a ouvir todas as outras palavras que eles dizem no mesmo tipo de um sotaque que iria deixar cair essa carta. Mas, na maioria das vezes, você pode simplesmente dizer que eles falaram com tal e tal sotaque e depois não indicar com ortografia como eles estão falando a Palavra. A escolha, por outro lado, está bem. Se eles falam de uma forma em que eles têm uma palavra peculiar, ordene um abandono palavras. É bom fazer isso. Não apenas não soletrar um monte de palavras que é realmente irritante. Você também pode usar o diálogo para fazer monólogo interior, e é aí que alguém está pensando. E você estava. Em vez de dizer que pensaram em como escalariam a parede, você pode realmente reproduzir seus pensamentos exatos. G. Eu me pergunto se eu poderia escalar aquela parede e você pode representar isso de várias maneiras. Pode ser em itálico, ou pode ser entre aspas tratadas como diálogo normal. Ou, em alguns casos, se é muito claro que eles estão pensando que pode simplesmente estar em linha no resto do seu texto , e será óbvio que é um pensamento dentro da cabeça de um personagem. E então, finalmente, há um diálogo não-verbal. Nós nos comunicamos de todas as formas diferentes durante todo o dia e essa comunicação é um diálogo, mas nem sempre é falada. Nós acenamos, nós encolhemos, nós cabeça Kakar. Se estamos curiosos sobre algo, e essas coisas também podem ser interpretadas inseridas no diálogo, ações de palco, e elas são uma ótima forma de comunicação não verbal que pode tornar seu diálogo ainda mais realista. Então essas são todas técnicas poderosas para o diálogo e na próxima lição vai realmente fazer um projeto que envolve você trabalhar com algum diálogo, e eu acho que você tem um monte de diversão com ele. Te vejo lá. 4. Projeto: escreva sua cena de diálogo: Agora é a sua vez de escrever uma cena de diálogo neste projeto. O que eu gostaria que você fizesse é abrir um arquivo de documento e criar uma cena, e eu gostaria de usar todas essas técnicas de diálogo que eu descrevi na lição anterior . Yusa cada um deles e usou-os para cada um de seus personagens e escrever cerca de 1/2 uma página de diálogo com duas pessoas. Converse. Pode ficar confuso se você tiver mais de duas pessoas em uma cena, então geralmente é melhor tentar mantê-lo apenas para tão usado essas técnicas nos materiais complementares para este projeto. Incluí uma folha de referência para isso e algumas outras grandes informações sobre como escrever um bom diálogo. Então dê uma olhada nisso e venha com o melhor pouco de diálogo que você pode e poli-lo até que você esteja realmente feliz com ele e depois postado na área de discussão da comunidade e vamos todos dar uma olhada nele e falar sobre isso 5. Próximos passos: Obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Eu gostei e espero que você precise. A coisa é um de uma dúzia de projetos diferentes que estão disponíveis através desta série, é claro, é que se você seguir todos esses projetos desde brainstorming até o marketing, você será capaz de trazer sua idéia para um romance, história curta ou roteiro para a realidade, passo a passo e projeto por projeto. Enquanto isso, espero que você nos siga no Facebook e não se esqueça de se inscrever para dicas de escrita gratuitas. Estou ansioso para vê-lo lá. Até lá, feliz escrita.