Projeto de embalagem II: execução passo a passo | Trina Bentley | Skillshare

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Projeto de embalagem II: execução passo a passo

teacher avatar Trina Bentley, Owner, Make & Matter

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Aulas neste curso

5 aulas (47 min)
    • 1. Trailer

      1:09
    • 2. Preparação para o trabalho

      8:31
    • 3. Planejando e esboçando

      5:48
    • 4. Começando o trabalho

      19:51
    • 5. Dicas de design

      11:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.305

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Projete de forma estratégica e criativa uma caixa de cereais fictícia utilizando o Adobe Illustrator. Narre cada passo (pesquisa, planejamento, execução, refinamento) para criar algo perfeito para portifólios, colegas, e compartilhamento com a classe.

Domine a arte do design tangível com o segundo curso de 45 minutos da especialista em embalagem Trina Bentley sobre experiência técnica. Perfeito para designers que procuram construir sobre as bases conceituais na sua primeira aula, siga as vídeoaulas e listas de verificação para planejar, esboçar, executar no Illustrator e acrescentar toques finais ao seu próprio projeto. Conselho específico e especializado sobre como comunicar claramente, captar a atenção, assegurar a coesão e planejar a expansão do produto torna este curso em um guia inestimável para designers de todos os níveis.

Quer mais experiência conceitual? Confira o primeiro curso de Trina, Design de embalagem I: o básico por que e como.

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Teacher Profile Image

Trina Bentley

Owner, Make & Matter

Professor

Trina Bentley is an award-winning designer and owner of Make & Matter, an Austin-based branding and packaging design shop. For more than a decade, Trina churned out work for publications, small firms, and in-house marketing departments. Upon discovering--and falling in love with--packaging design, Trina launched Make & Matter to focus on building brands and positioning them for success through beautiful, functional packaging solutions.

With her gung-ho approach, keen eye, and willingness to work (and rework), Trina has carved out a rewarding niche. Her work can be found in annuals, books, blogs--and most importantly, on the shelf at your local grocer.

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Transcrições

1. Trailer: Nesta série de classes, você vai aprender tudo sobre design de pacotes. Na exibição de classe, vou mostrar como os designs se unem , começando com a forma como trabalho com clientes, formulo planos e direções, projeto na tela e,finalmente, desenvolvo formulo planos e direções, projeto na tela e, designs de pacotes claros prontos para o mercado. Sou a Trina, e sou eu que te guiará ao longo disto. Tenho trabalhado como designer nos últimos 15 anos. Ajudei a criar marcas e a criar produtos para clientes como estes. Eu absolutamente amo design de pacotes. Você tem que descobrir como inserir número par de elementos de design em um espaço realmente apertado, trabalhado, bem considerado. Eu também amo como o design de pacotes é tudo sobre a concorrência. Não há outro formato que permita empilhar produtos lado a lado e pede ao comprador que tome uma decisão de fração de segundo com base no impacto. Muito desse impacto depende do design. Para mim, isso é muito, muito excitante. Espero que vocês se juntem a mim para aprender mais sobre como projetar para o pacote. 3. Preparação para o trabalho: Então, finalmente chegamos à parte divertida. Obrigado por ficar lá comigo. Bem-vindo à classe número três sobre como projetar o pacote real, que é, naturalmente, a minha parte favorita de todo o processo. Então, eu pensei que seria bom apenas recapitular um pouco da classe número um, a introdução. Então, queremos estar realmente atentos aos nossos principais objetivos em design de pacotes. Então, as coisas em que vamos nos concentrar estão realmente nos certificando de que estamos nos comunicando claramente; e segundo, que estamos produzindo projetos que realmente vão sair da prateleira e realmente chamar essa atenção. Então, vamos ter que lidar com muitas outras coisas quando estamos projetando. Mas não importa o que aconteça, sempre queremos manter esses dois objetivos principais na vanguarda. Tudo bem. Então, antes de entrarmos na parte divertida do design, temos que nos certificar de que fizemos todos os trabalhos de casa antes de podermos mergulhar. Então, este é todo o pré-trabalho. Toda a informação sobre o próprio cliente, seu mercado, sua concorrência, todas essas coisas divertidas. Então, antes de entrar no design, obviamente estou começando aqui. Ele normalmente toma forma como uma reunião de cliente ou sessão de descoberta com o cliente. Então, às vezes, eles estão me entregando um belo resumo de marca, o que é fantástico, e isso normalmente cobre tudo, desde quem eles são como empresa, seus antecedentes, quem é o público, quem é a concorrência deles, onde se encontram entre a concorrência, quais são os seus valores fundamentais. Então, se eu não estou recebendo essas informações todas bem empacotadas deles, eu obviamente estou tendo que fazer um pouco de trabalho para obter essa informação deles. Então, e além disso, estou sempre fazendo perguntas. Venho sempre a estas reuniões armadas e preparadas. Então, algumas das perguntas que posso fazer são como, há uma história por trás do produto? Por que o produto foi criado em primeiro lugar? Assim como você entra no cérebro deles e vê se há uma história que podemos tirar dela. Se um comprador só olhar para o produto por uma fração de segundo, qual mensagem você deseja garantir que ele receba? Então, isso é como uma maneira atrasada de perguntar a eles qual é a coisa mais importante no pacote, mas acho que enquadrá-lo dessa forma dá a resposta que você quer. Sua resposta está sendo completamente destacada no design do pacote em última análise. Então, como o pacote deve fazer você se sentir? Diga-me em três palavras. Adoro esta pergunta. Ficar longe da informação gritty nitty e apenas, qual deve ser a conexão emocional com ele? Por que alguém compraria seu produto sobre a concorrência? Quais são os seus principais diferenciais? Novamente, as respostas são coisas que estou puxando e fazendo proeminente sempre que estou projetando. Então, aqui está uma lista de verificação de design. Estes são todos os itens que eu normalmente estou certificando que eu tenho antes mesmo de eu poder começar a esboçar, antes de eu poder começar a trabalhar em tudo. Então, os primeiros são, como eu disse, normalmente cobertos em um resumo de marca, fundo básico da empresa, informações sobre o público no mercado, quem é essa pessoa, se houver mercados diferentes, eu quero para saber sobre os diferentes, obviamente. Então, informações sobre todos os seus concorrentes. Estou sempre pedindo aos meus clientes para obter inspiração visual, e eu normalmente estou dizendo a eles que eles podem levar isso realmente literalmente. Ou seja, eles podem puxar outros designs de pacotes ou eles podem puxar coisas completamente aleatórias também. Eu tive pessoas me dando pedaços de tecido ou um saco e me dizendo que essa é a inspiração deles, e eu entendo isso. Só quero uma visão sobre a cabeça deles e onde eles estão visualmente, para o que eles naturalmente gravitam? Acho que muitos clientes não podem colocar em palavras exatamente o que gostam. No entanto, se eles podem me mostrar apenas como um punhado de itens, eu posso pegar essas dicas visuais, e isso me dá alguma idéia de onde seus cérebros estão. Então, veja como meu trabalho trazer minha cabeça para onde eles estão naturalmente e dar-lhes opções centradas nessa direção. Descobri pedir inspiração, que fez uma enorme diferença na minha capacidade realmente obter desenhos que estão no dinheiro para eles. Então, eu acho que é a chave apenas para obter o máximo de insights que você puder. Então, eu também estou precisando saber onde o produto mora na loja. Às vezes, ou eu diria na maioria das vezes, eles estão vivendo em uma área, mas eu também fiz projetos onde eles vivem em algumas áreas. Como para um chip, eles podem viver na seção de delicatessen e no corredor de chips. Pode ser diferente em lojas diferentes. Então, você quer saber isso para que, como parte do próximo passo, quando formos ao supermercado e olharmos essas seções que você está observando no espaço certo. Eu também quero saber como o comprador está realmente procurando por ele. Então, digamos, você tem um produto e ele está na seção de freezer na prateleira inferior ou a segunda prateleira inferior, que me diz que eu preciso colocar qualquer informação prioritária no topo desse pacote. Você quer ter certeza de que entende como os compradores vão interagir com o produto, que você esteja configurando o design para o sucesso. Então, eu estou querendo a informação exata para o principal painel de exibição do pacote, e eu estou pedindo isso em ordem de prioridade. Então, o que eu normalmente recebo como um entregável, os clientes normalmente me enviam todos os textos e petiscos que precisam ir nessa frente. Então, eu estou dizendo a eles para me dar tudo, desde o nome da marca para o nome do produto, para o sabor, para as reivindicações, todo o caminho até exatamente o que o peso líquido deve ser. Quero todas as informações que precisam estar na frente do pacote. Então, pedindo-lhes para me dar em ordem de prioridade porque eu quero saber o que é o mais importante. Se eu estou trabalhando em um design que é mais simplificado e mínimo e eles têm uma lista de, digamos, oito reivindicações, então eu vou deixar de fora os quatro de baixo e eu vou tomar essa decisão executiva pelo menos para fins de design na primeira rodada. Então, sim, colocá-los em ordem de prioridade, acho que é muito importante. Eu também estou perguntando a eles qual certificação deve ser incluída? Precisamos da USDA orgânica? Precisamos de um não-OGM? Eu preciso saber essas coisas para que eu possa explicá-las sempre que eu estou projetando. Precisamos de uma janela de produto? caso afirmativo, onde a linha de preenchimento cai? Então, a linha de preenchimento é apenas quando eles carregam o produto em, digamos, um saco de estilo empacotado, é exatamente onde o produto termina. Nós cobrimos isso na classe número dois. Então, se precisar de mais informações, pode voltar lá. Então, eu estou perguntando a eles em branco, se não houver uma janela de produto, eu tenho que mostrar o produto, ou é uma obrigação? Eu quero saber onde eles estão. Poderíamos levá-lo em uma direção completamente abstrata? Eles estão abertos a isso? A última coisa que eu realmente quero ter um bom senso de é apenas como o produto vai se expandir. Estamos trabalhando em um produto agora, mas eventualmente eles serão três sabores adicionais? Se for esse o caso, eu estou projetando com essa expansão de sabor em mente e certificando-se de que temos uma área de diferenciação de sabor muito clara, ou vai se estender a diferentes linhas de produtos? Por exemplo sobre isso, esta é uma versão de laticínios e então eles vão ter uma versão não-laticínios? Então, precisamos dividir os produtos assim? Então, apenas tendo um bom senso da linha de produtos como um todo, eu acho que é realmente importante porque você quer ter essas coisas em mente quando você está fazendo seu design inicial. Então, depois de eu ter todos esses itens verificados da minha lista, então é minha hora de começar a trabalhar. O próximo passo em tudo isto é a elaboração de um plano de acção. 4. Planejando e esboçando: Então, depois de termos todas essas informações do cliente, é a nossa vez de começar a trabalhar, e eu estou sempre começando com um tipo de desenvolvimento de um plano. Esse plano normalmente implica que eu vá ao supermercado e estude o espaço da prateleira, e eu puxando inspiração, e finalmente terminando em esboços e tipo de determinar quais direções eu vou me mover. Então, a primeira parte de qualquer projeto é que eu só vou ao supermercado, eu estou meio que afastado da prateleira onde eles vão morar. Quando eu estou olhando para o tipo de produtos na prateleira, eu estou procurando algumas coisas. Eu estou procurando como linhas comuns de elementos que essas marcas usam. Eles usam cores comuns? Eles usam um tipo de topografia similar? Estou procurando por esse tipo de fios. Então eu também estou olhando e analisando como, como eu poderia potencialmente chamar a atenção sobre o espaço da prateleira? O que posso fazer para realmente me destacar e fazer um produto pop? Toda a gente nesta cor está cheia, então vou escolher outra paleta de cores que faça sentido? Então eu estou procurando por esse tipo de coisas. Normalmente, meu objetivo em design é que eu quero entregar tipos de marcas que se sentem como o que é o produto. Então, se é uma empresa de granola, eu quero que o produto encha como granola para que ele se sinta familiar para o consumidor. Mas do outro lado das coisas, eu queria preencher realmente diferente naquele espaço de prateleira, que ele realmente pudesse saltar para o comprador e deixá-los interessados no que é o produto. Então, a próxima parte da fase de planejamento para mim é puxar minha própria inspiração. Então, eu já pedi inspiração para o cliente e eu meio que entrei na cabeça deles assim, mas eu também estou puxando inspiração por conta própria, é claro. Eu estou procurando por isso em blogs, no Pinterest e realmente o que eu estou procurando são outras marcas que eu acho que o mercado deste cliente pode estar em e eu também estou procurando coisas que apenas me inspiram. Diferentes tipos de como eles mostraram ingredientes aqui e isso é visão de pássaro e tipo de camadas da tipografia realmente me interessa. Todas essas fontes desenhadas à mão me interessam. Então, eu estou apenas procurando por coisas que eu me inspire que podem fazer meus sucos criativos fluir para o próximo passo, que para mim é esboçar. Então, eu normalmente começo todos os meus esboços com essas listas de brainstorm. Então, neste caso, a empresa era uma empresa de superalimentos, e eles realmente queriam comunicar a ciência como superalimento e como planta e a fonte, então de onde o superalimento ou de onde o produto realmente veio ou foi originado. Então, eu estou começando, eu estou apenas fazendo uma lista de brainstorm do que eu posso fazer visualmente para comunicar essas mensagens diferentes. Espero que algumas palavras nessa lista comecem a guiar minhas direções de design. Então, depois de eu fazer esse tipo de lista realmente, realmente referir-se, eu estou me movendo para apenas esboços ásperos. Eu não sou muito artístico, tanto quanto eu desenho, e então meus esboços são muito, muito ásperos. É mais sobre como ter um layout bloqueado e depois colocar um monte de palavras ao lado dele que tipo de definir esse caminho e essa visão. Quanto a quando estou desenhando, as principais coisas em que estou focando são apenas uma direção geral como o que vai ser o ponto principal desse projeto. Vai ser uma imagem? Será uma imagem de produto? Vai ser um padrão? Então eu também estou realmente certificando que eu estou tipo de definir onde o diferencial de sabor será. É um tipo de tabulação? É uma aba que envolve o lado? É uma banda grande? Eu também estou sempre procurando forma da janela do produto se isso está jogando no que eu estou trabalhando. É um quadrado? É um círculo? Como é que isso se desenrola? Então, esses são tipos de elementos diferentes com os quais estou desenhando. Então, eu faço tipo de página após página de esboços diferentes. Sempre que estou desenhando, estou tirando minhas inspirações originais. Estou tirando obviamente das inspirações do cliente, e estou tirando daquela lista de ideias do que comecei. Depois que eu esboço, eu apenas volto, e eu estou começando a olhar para coisas diferentes que eu escrevi por opção, e então eu começo a atribuir números para eles, então aqui você vê, um 1, um 2, um 3. O que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas alinhando as diferentes direções que eu vou mudar para dentro Então, neste caso, eu sabia que a opção um eu ia fazer fotografia em preto e branco, e eu ia ter como um pop de cor nesta área de perfil de sabor. Então, opção dois aqui, eu sabia que ia usar botânicos. Eu sabia que eu talvez iria fazer grandes, talvez eles tipo de cair da borda da caixa, e talvez tipo de deitar debaixo desta banda diferencial de sabor. Então eu pensei que talvez quando você virar este lado da esquina talvez você poderia ficar como uma cor pop ou algum tipo de gráfico ou padrão ou algo assim aqui. Então, ao definir claramente essas direções diferentes que eu vou mover, estou apenas estabelecendo caminhos claros para o meu trabalho, posso achar isso realmente útil. Você quer estabelecer direções bem claras desde o início, de modo que quando você chegar ao fim, todas as suas opções não gostam de ser misturadas. Você quer que suas opções sejam muito diversas e muito distintas em suas próprias maneiras. Então, a próxima parte que vamos entrar é realmente começar na tela do computador. 7. Começando o trabalho: Então, a seguir, vamos começar a trabalhar. Então, eu vou meio que guiar vocês pelo meu processo e o que eu faço e como eu transformo esses esboços nessas direções originais em projetos que acontecem na tela. Então, a primeira parte de mim meio que começar a trabalhar na tela é que eu realmente preciso trabalhar no produto real e no formato real da embalagem. Então, eu acho que para mim não funciona para gostar de trabalhar em um corante plano ou dizer medir o espaço do pacote e para tipo de design neste campo plano, eu preciso realmente projetar em cima do pacote eu acho que o formato e a forma realmente influencia muito o design. Então, eu acho que isso é muito importante. E assim, eu tenho uma renderização muito genérica bolsa. Isso é apenas branco e super fácil de tipo de trabalho em cima de e este foi um produto que eu fiz. Estes eram uma linha de suplementos e eu pedi ao cliente que me enviasse o frasco para que eu pudesse filmá-lo. Tudo o que fiz foi cortar um pedaço de papel branco, embrulhado em torno de onde o rótulo iria, filmá-lo e trouxe novamente para que eu pudesse trabalhar diretamente em cima dele ou se você tem como uma garrafa transparente, como neste caso, era A garrafa de álcool. Você realmente quer saber a cor exata do produto que está entrando. Essas cores realmente, realmente afetam o design tanto para como a cor do produto e que a cor do frasco aqui. Você quer aqueles como em seu espaço visual quando você está projetando para que você possa criar designs que tipo de mostrar o produto no seu melhor. A última coisa aqui é que se você tem uma janela de produto, você precisa trabalhar com o produto real. Você realmente não pode bloquear como uma área cinza de onde a janela estaria. Eu acho que é realmente útil ter fotos do produto real lá para que novamente o meu design é tipo de mostrar esse produto fora no seu melhor. Para estes, eu só estou pegando o produto do cliente, eu estou colocando-os em uma tigela, eu sou como atirar de cima como uma vista de pássaro e eu estou trazendo um homem e eu estou meio que cortando para qualquer janela do produto seria. Em seguida, estou abrindo um arquivo do Illustrator e estou apenas iniciando o processo. Então, normalmente eu começo por apenas tipo de obter todas as coisas que precisam ir neste painel de exibição princípio na minha tela. Então, eu tenho uma espécie de meu pacote bem aqui. Este é o espaço exato com o qual vou trabalhar. Neste caso, eu só vou estar trabalhando com uma caixa frontal realmente plana. Então, a renderização aqui é bastante plana. Então eu estou deixando todo o conteúdo que eu recebi do meu cliente em uma ordem de maior prioridade para menor prioridade. Eu também tenho todas as minhas certificações agrupadas e prontas para uso, que eu possa trabalhar com elas e ter certeza de que elas têm um bom lugar em um design e eu tenho minha janela de produto puxada novamente para que eu possa ter certeza de que tudo o que eu projetar está indo para realmente tipo de mostrar este produto da melhor maneira possível. E também tenho o meu logótipo. Então, muitas vezes quando eu estou trabalhando com um tipo de novo design de pacote, eu também estou desenvolvendo o logotipo ao mesmo tempo. Eu gosto de agrupar o estudo completamente como eu acho que o logotipo e o design do pacote que eles realmente, realmente andam de mãos dadas. Então, para mim pessoalmente, eu gosto de mostrar aos meus clientes todo o tipo de estudo de marca juntos como um em vez de dividi-lo e mostrar todos os logotipos primeiro e, em seguida, pegar o vencedor dos logotipos e levá-lo para o design do pacote eu só gosto de se concentrar no quadro geral. E assim, ao trabalhar como se fosse sempre um cenário de galinha e ovo, quer eu projete primeiro o logotipo ou o design do pacote primeiro. Faço das duas maneiras. Às vezes, eu vou fazer um logotipo e isso vai alimentar o design do pacote. Outras vezes, eu vou ter como um design de pacote completo no lugar e eu vou mais como estar projetando um logotipo que vai funcionar bem com o design do pacote. Então, para mim, eu apenas mantenho flexível e o que funciona melhor para essa opção é o que eu faço. Então, depois que eu meio que tenho todas as coisas na tela, eu estou indo para os meus esboços e eu estou indo para as opções que eu fiz e eu estou descobrindo o melhor lugar para começar. Para mim, eu normalmente começo com a opção que eu acho que está indo o mais fácil e que eu tipo de ver o mais como eu quero começar com um pé realmente bom, então sim, eu estou apenas começando com o que eu acho que é vai ser mais fácil de nocautear. Para mim, neste caso, era a opção de fotografia em preto e branco com um pop de cor. Então, eu vou apenas mostrar a vocês como eu começaria a colocar a caixa na frente. Então, eu já tenho como minha imagem de estoque puxado. Esta imagem está obviamente relacionada com a origem de onde este arroz vermelho do Ceilão pode ter vindo. É um preto e branco de alguns campos de arroz aqui. E eu estou mantendo isso em mente como esta foto em preto e branco mudaria de produto para produto, seria sempre meio que mudar. Então, eu estou mantendo toda essa linha de sabor em mente sempre que eu estou determinando a direção aqui. Está bem. Então, eu vejo essas imagens em preto e branco. Eu os vi na minha cabeça como sendo realmente grande e meio que ocupando todo o fundo. Vou em frente e colocar meu logotipo no lugar aqui. Eu não tenho certeza se é exatamente para onde ele vai ir, mas é bom agora. Vamos em frente e colocar minhas certificações no lugar. Lidando com as certificações, eles são sempre, eles são um pouco irritantes. Eu sei que eles vão para o fundo porque eles obviamente não são a maior prioridade. Para mim, eles não estão realmente indo para provavelmente trabalhar em camadas em cima da imagem. Novamente, se eu estou pensando em toda essa linha de sabor, você pode imaginar essas imagens em segundo plano, eles vão ter toda uma variedade de diferentes tipos de cinza. Alguns podem estar escuros aqui em baixo. Alguns podem ser leves. Então, em vez de ter essa inconsistência e esses caras apenas deitados em cima dessa imagem, eu estou pensando que seria melhor talvez colocá-los em uma faixa branca aqui para apenas mantê-lo limpo e para garantir que este design que eu sou estabelecendo vai traduzir super bem de diferentes sabores e diferentes linhas de produtos também. Então, outra coisa que estou sempre fazendo com essas certificações, é que acho que é bom agrupá-las visualmente no mesmo espaço. Em vez de espalhá-los, eu gosto da idéia de que eles estão agrupados e eu só tenho que ir para aquele ponto em vez de dispersá-los por todo o pacote e eu estou sendo frenético e indo por todo o lado o lugar. Então, eu normalmente estou apenas agrupando estes juntos. Vá em frente e ponha o meu peso líquido aqui porque eu sabia disso, mas isso vai cair no fundo. Eu estou sempre usando como uma fonte realmente condensada para o meu peso líquido porque isso permite que você tipo de fazer a fonte não parecer tão grande lá em baixo. Estou me certificando de que está em um bom tamanho, no tamanho exato para a frente da caixa. Então, quando eu estou olhando para tipo de toda a minha informação e descobrindo como eu vou colocá-la na caixa, eu estou naturalmente pensando sobre prioridade e a estratégia de comunicação. Então, eu já tenho meus principais alimentos vivos. Tenho o nome da minha marca aí, isso é ótimo. Está no topo. Mesmo que não seja muito grande, ainda está ganhando prioridade apenas sendo colocado no topo. nome do meu produto vai ser muito, muito importante. Então, eu recebo isso aqui e eu também estou olhando, o que vai com o nome do produto. Estes são ambos os descritores para o produto; herança e nutrição tradicional de alta fibra. Então, eu quero agrupar essas chamadas diretamente pelo nome que faz sentido que você lê-las completamente, para que você as associe completamente e então eu já fiz esse peso e este 100% reciclado, para Eu, isso só se relaciona com toda essa informação aqui em baixo. Nós até temos isso reciclado se eles quisessem a chamada adicional para reciclados também. Então, eu vou agrupar como itens juntos para que seu olho apenas tenha essas áreas para pousar para obter a informação. Então, quando eu estou voltando para este site para como todas as informações sobre o produto vai sacudir, eu estou sempre pensando em como vamos obter diferenciação de sabor de um produto para o outro. Então, normalmente, isso toma forma na forma de algum tipo de bloco de cores ou proibição não tem que ser isso, mas isso é tradicionalmente um bom caminho para, com certeza. Claro que, neste caso, também vamos obter diferenciação de sabor. Eu veria todos esses preto e branco sendo diferente de produto para produto, mas uma coisa que eu descobri é que você tem que tornar a diferenciação de sabor super óbvia para um consumidor. Eles não querem pensar em nada. Eles só querem que seja muito, muito claro. Então, um pop de cor vai fazer isso muito bem. Então, eu provavelmente estou pensando em colocar para fora este produto informações específicas nesta área de perfil de sabor de cor. Isso faz muito sentido para mim. Quando eu estou escolhendo esse tipo de cor de sabor, eu sei que ele vai ser associado ou ele provavelmente vai cair ao lado do próprio produto. Então, há algumas coisas quando estou pensando em cor. Como se fosse, como é que vai com o produto? Como é que vai melhorar o produto? Então, às vezes eu estou realmente amostrando cores do próprio produto para ver se há alguma boa correspondência. Outra coisa que eu estou pensando é como olhar para o nome do produto, é sua cor que faz sentido com arroz vermelho Ceilão? E talvez uma cor avermelhada faça sentido. Essa provavelmente seria uma boa direção para ir. Alguns ingredientes fazem você realmente, realmente pensar em cores específicas e outros não em tudo. Outra coisa que eu estou tendo em mente é exatamente como onde eu vejo esta marca inteira indo? Qual é o tom das cores? Eles são realmente como pop brilhante? São cores mais terrosas? Quando você está configurando esses designs, você quer que todas as cores de sabor se sintam como uma boa família juntos. Então, você está escolhendo coisas que estão um pouco no mesmo tom e então todas se relacionam. Para mim neste, acho que gosto deste tipo avermelhado de cor marrom. Faz sentido. Ele vai ficar ótimo com o produto e então eu vou fazer isso por agora. Então, eu sei que você sabe que o nome do meu produto é o mais importante, então eu preciso levantá-lo e dimensionar, é mais importante do que essas chamadas em torno dele. Então, obviamente estou dando prioridade só por torná-lo muito maior. Eu faço esses caras um pouco menores para que novamente, meu nome de produto vai estourar um pouco mais. Você quer ter cuidado quando você está dimensionando as coisas. Este é um ponto de 10 pontos que provavelmente foram bons lá. O consumidor vai estar sempre de pé para trás da prateleira. Espero que estejam pegando e lendo. Mas você quer ter certeza de que as coisas são grandes o suficiente para ler de alguns comentários, ou pelo menos para obter os principais pontos a partir disso. Então, vá em frente e entre onde eu acho que uma janela de produto pode ir sobre este design. Está bem. Então, você começa a ver como nosso design começa a tomar forma. Então, geralmente, o jeito que eu trabalho é começar a ter algo que parece bem. Eu trabalho neste tipo de copiar e colar de método. Então, eu estou copiando outro quando e então eu estou apenas explorando mais. Talvez eles peguem este selo no fundo que se relaciona com a fonte. Eu acho que meus arrozais estão ficando um pouco perdidos no fundo lá, e eu acho que eu tinha muito espaço em branco no topo. Então, talvez esta imagem esteja ficando maior em segundo plano. Talvez como se eu estivesse começando a explorar este 100 por cento reciclado um pouco mais. Não parece que esteja pertencendo ainda, enche um pouco grande demais para mim. Então, estou trabalhando em todos esses detalhes. Então, enquanto eu continuo esse método de copiar e colar, meu quadro de arte começa a ficar assim. Esta é uma opção que eu estou explorando todas essas maneiras diferentes que podem talvez sacudir. Começando aqui, ou talvez o perfil de sabor é em branco com apenas este sabor denotando, e talvez este seja mais um corte horizontal. Ou talvez o arranjo completamente chefs e você está recebendo sua área de perfil de sabor de cor na parte inferior, com a janela mais para cima. Você vê que eu também sou como explorar sabores como lado a lado. Eu gosto de ver como eles vão começar a se alinhar em uma prateleira para que eu possa obter uma imagem mais ampla em toda a marca. Então, estou criando novas opções. Este eu gosto da idéia de fazer padrões que tipo de relacionados com a origem desses produtos, então você está vendo como eu olho para esse conceito. Nesses conceitos juntos como eles começam, apenas ultrapassando meu quadro de arte e você vê que eu começo a obter esses clusters. Aqui está a opção em preto e branco. Aqui está a opção padrão, aqui está a opção botânica que eu falei, aqui está um tipo de direção científica que eu estava trabalhando. Então, eles continuam se expandindo e eu continuo em diferentes tangentes. Então, daqui, eu normalmente estou desenvolvendo como talvez duas placas de arte que se parecem com isso. Eu normalmente acho que um tipo de apenas fica muito louco e ocupado, então eu vou para outro quadro de arte completamente. Então, para a apresentação do conceito, eu obviamente estou editando isso e voltando para essas variações, e apenas escolhendo o que funciona melhor. Eu acho que trabalhar neste método como copiar e colar faz para mim, é que ele me permite comparar as diferentes variações como lado a lado, e isso me faz capaz de tomar uma decisão educada baseada em olhar para aqueles e ver o que está funcionando e o que não está. Eu também gosto de trabalhar neste método de copiar e colar porque eu sinto que ele me dá realmente liberdade para explorar. Então, como toda vez que copio e colo, eu sempre tenho esses planos de contingência, que se eu estragar o que acabei de colar, eu possa sempre voltar para o que eu estava trabalhando. Então, eu acho que você precisa dessa liberdade para explorar, então é por isso que eu faço isso. Então, depois que eu editei tudo e é assim que a apresentação do conceito se parece. Então, essas são as apresentações reais que estou entregando para o cliente, e apenas para explorar diferentes maneiras de pegar sua marca. Claro, eu estou mostrando o pacote traste e normalmente como ele se traduz em outro sabor. Mas normalmente, estou dizendo a eles que isso é sobre toda a marca como um todo. Então, é mais sobre escolher uma marca e sentir uma vibração que vamos continuar com toda a marca. O pacote é mais apenas o jeito que estamos mostrando essa marca. Então, aqui está a opção em preto e branco. Aqui está a última maneira que acabou finalmente trabalhando para mim. Eu fiz outra opção que tem este tipo tribal gráfico para ele. Aqui está essa direção padrão, meu pensamento aqui é que de sabor a sabor, você obteria esses padrões diferentes e sempre seria duas cores, e os padrões se relacionariam com o produto. Então, nós temos um padrão ativo para as sementes de chia, há um tipo jungly de padrão para amendoins da selva, então essa foi a idéia lá. Aqui está a opção botânica. Novamente, assim como eu planejo, usando os botânicos, em seguida, envolvendo a borda, e ter uma guia de perfil de sabor realmente limpo como área. Às vezes como este pode ser o lado da caixa, às vezes eu vejo isso, e eu gosto de incluir isso na apresentação. Eu gosto da idéia de que sempre que você vai da frente branca limpa ardósia, que talvez haja este topo de cor no lado. Distração apenas relacionada com a fonte, talvez olhando para o país de onde eles são, e usando isso como grandes gráficos icônicos, e a embalagem e, em seguida, camadas como cores brilhantes ousadas com ele. Outro tipo de opção botânica, mas talvez eles são todos preto e branco do que isso, a frente de embalagem é um pouco mais ciência como. Essa direção estava relacionada com a fonte também, então isso quando eu estava talvez olhando para puxar um mapa para o fundo e talvez nós circulamos exatamente onde esse produto é originado, e onde estamos fazendo um empate entre aquele lugar no mapa e o próprio produto real. Talvez você consiga um pouco de informação sobre a fonte na frente também. Então, este é o projeto final de um cliente acabou indo com. Claro, eles escolheram dois conceitos da apresentação do conceito e os casaram juntos. Mas acho que funcionou completamente. Eu estendi esta linha para cerca de, eu acho, foi entre 40 e 50 distorções. Então, você vê como o design se traduz nessas caixas em vários sabores. Nós temos uma diferenciação de sabor muito óbvia aqui, então não só a mudança botânica, mas também temos essas bandas de perfil de sabor realmente dominante que vai direto pelo meio, e como esse design traduzido em latas. Em seguida, nós também levá-lo para uma linha de produtos diferente completamente onde nós temos como alguma cor de fundo. Então, você pode ver que ainda parece que é uma parte da mesma marca, mas é uma linha de produtos diferente. Nós não estamos usando os fundos brancos, estávamos mais usando este fundo de cor, então você começa um turno, mas todos eles se juntam, ainda é como uma boa família. Então, isto era para uma linha de suplementos, e estas são as caixas e, em seguida, estas são as embalagens de pau dentro. Espero que isso lhe dê uma idéia de como eu trabalho e como o processo de design de embalagens realmente acontece. Na próxima lição aqui e na lição final, vou apenas dar-lhe algumas dicas de design do que achei ser realmente útil quando estou trabalhando com design de pacotes. 9. Dicas de design: Bem-vindo à nossa última lição sobre Design de Pacotes. Então acabamos de dizer exatamente como as coisas acontecem no computador, e eu só queria terminar dando algumas dicas que achei úteis no processo de design. Então, quando eu estou passando por todas essas opções na tela, eu estou usando todo o meu know-how de design e todos os meus conceitos básicos. Então, proporção de equilíbrio, tipografia e uso do espaço e todos esses conceitos básicos definitivamente estão chegando a jogar quando estou trabalhando no design de embalagens. No entanto, eu acho que o design de embalagens, ele também tem seu próprio conjunto único de desafios e tem seus próprios objetivos realmente, muito específicos. Ainda assim, nesta lição, eu só vou chamar alguns desses e espero dar-lhe dicas sobre cada um deles. Então, o primeiro deles é que temos que nos comunicar claramente. Nós conversamos sobre isso várias vezes ao longo da lição, mas eu vou falar sobre isso uma última vez aqui. Então, a fim de se comunicar claramente, algumas dicas em torno disso, são realmente pensar sobre como o olho vai passar pelo design. Certifique-se de que você está liderando, certifique-se de que você está começando com este e realmente elementos-chave que alguém precisa para entrar em um copo e, em seguida, você está conduzindo através outras informações também em ordem de prioridade, do mais importante para o menos importante. Você também vai criar essa prioridade usando escala e usando peso visual. Se tudo em um layout for do mesmo tamanho e do mesmo peso, é quando as coisas ficarão muito ocupadas e seus olhos não sabem para onde ir. Você quer algumas coisas que são realmente grandes, você quer algumas coisas que são menores, você quer coisas que são ousadas, algumas que são mais leves para que você possa criar esta textura agradável nos layouts e seu olho só sabe onde para ir e quais pontos para acertar. Você também deseja usar algum espaço livre em seu design ou, pelo menos, considerá-lo. Você tem que dar aos olhos pausas visuais ou lugares para descansar em um layout. Raramente estou enchendo algo cheio de design. Eu acho que você precisa de alguns lugares vazios para equilibrar tudo e fazer com que pareça certo. E a última parte de descobrir como se comunicar claramente é agrupar mensagens. Então, quando você está obtendo todas essas informações do seu cliente sobre quais informações precisam estar no painel principal, olhe para elas e agrupe como as coisas juntas. Agrupe todas as informações do produto, agrupe todas as suas reivindicações. Então, esse agrupamento realmente ajuda os pontos de parada visuais de onde você está pedindo ao comprador para olhar e onde você está pedindo para ler. Então, novamente, falamos sobre chamar atenção várias vezes, mas aqui estão algumas dicas sobre isso. Então, para chamar a atenção, considere usar escala. Eu acho que especialmente o design do pacote, e gosta desses realmente tipo de movimentos ousados. Pense em coisas realmente grandes e sangrando fora da borda ou completamente inverso disso. Pense em ficar menor e dar às coisas muito espaço para respirar e talvez isso te separe. Então, outra maneira de chamar a atenção é com o uso da cor. Então, considere a cor. Se tudo é muito, muito colorido e ousado, talvez você pegue cores em uma direção completamente diferente que seja mais monocromática, ou talvez você esteja usando realmente pops de cor, ou talvez você esteja descobrindo como bloquear cores, como algumas dessas amostras anteriores que olhamos onde somos como possuir uma cor e bloqueá-la na prateleira completamente. É uma ótima maneira de chamar a atenção. Outra maneira de chamar a atenção é apenas afastar-se do espaço de prateleira do seu produto e levar tudo para dentro. Então, descobrir maneiras muito deliberadas de se mover, seria como em uma direção oposta completamente diferente. A última coisa aqui é que você pode considerar fazer diferentes opções de acabamento. Se for certo para o produto, talvez você esteja fazendo um selo de folha ou algum tipo de técnica de acabamento, ou talvez se for fosco impresso que você está fazendo, você sabe, acerte um verniz. Então, definitivamente, você poderia levar essas coisas em consideração quando você está pensando em design de pacotes. A próxima coisa que precisamos para garantir que nossos projetos façam é que eles se sintam coesos. Há uma tonelada de elementos que estamos tentando espremer nesta pequena quantidade de imóveis. Sempre que terminamos, ele precisa, é claro, ser agradável aos olhos e ele só precisa fluir juntos muito bem. Então, uma maneira de criarmos essa coesão é nos mantermos na direção da marca. Eu estou escolhendo uma paleta de cores, e eu estou escolhendo como uma família de fontes e eu estou me comprometendo com elas e continuando com elas. Só tornando as coisas consistentes. Obviamente, faz com que sintam que todos vão juntos e fazem com que se sintam coesos. Outra maneira de fazer isso é apenas criando equilíbrio em nossos layouts. Então, eu não acho necessariamente que você precisa de equilíbrio simétrico ou algo assim, mas eu acho que pode ser completamente assimétrico. Eu só acho que o layout geral como um todo precisa ter uma sensação de facilidade, equilíbrio e fluxo. Tudo só precisa se unir para a direita. Acho que o equilíbrio é muito importante. Outra forma de criar esta coesão é queremos olhar para toda a linha de produtos de toda a linha de sabor. Obviamente, queremos consistência entre todos esses itens. Queremos que todas as suas cores de sabor sintam que todas combinam e formam uma paleta de cores agradável. Nós obviamente queremos que os layouts de cada pacote para tudo vai no mesmo lugar. Finalmente, um design de pacote como nós realmente, realmente temos um plano para a expansão do produto. Mesmo que estejamos trabalhando apenas em um sabor naquele momento, sempre temos que ver como é o futuro. Então, algumas dicas sobre isso são, considere seus clientes metas de curto e longo prazo. Você sempre tem que estar pedindo por aqueles no início para que você possa projetar de uma forma que você esteja configurando-os completamente para alcançá-los. Outra coisa que eu encontrei para realmente ajudar ao planejar expansão do produto é que você precisa ter em conta todos os sabores quando você está começando e para o processo de design. Então, se eu estou trabalhando em um produto e eu sei que ele vai se expandir, então vamos dizer, seis sabores diferentes. Estou olhando para todos esses nomes de sabor e do que esses sabores são feitos. Então, se eu estou olhando para todos os nomes deles, eu estou olhando literalmente para o tempo que os nomes têm. Um deles é muito curto, e um deles é muito, muito longo? E o design precisa acomodar este tipo de mudanças entre os sabores. Outra coisa é prestar atenção aos ingredientes. Então, se eu quiser propor uma opção que destaca os ingredientes de um produto, você quer ter certeza de que você sabe o que todo o produto parece para ter certeza de que você pode fazer isso em toda a placa. Em alguns casos, um produto pode ter ingredientes realmente bons que você pode mostrar facilmente, mas, em seguida, outro produto na estrada pode não ter ingredientes que são tão fáceis de mostrar. Então, você só quer levar tudo em conta sempre que estiver configurando esse design inicial. Então, outra dica aqui é quando você está projetando para pensar modelo. Eu sei que modelo tem uma conotação horrível, eu não gosto dessa palavra. Mas no design de embalagens, é mais sobre colocar uma estrutura no lugar da qual você pode construir uma linha de produtos. Você quer pensar sobre os elementos e como eles estão sendo consistentes de sabor a sabor e linha de produtos para linha de produtos, em como quais itens estão mudando de cada um. Então, você quer pensar em colocar essa estrutura no lugar que vai funcionar para toda a linha. A última coisa aqui é apenas para garantir que sua diferenciação de sabor, e se você está enviando para diferentes produtos para, que é muito, muito óbvio. Como já mencionei antes, aquele motorista realmente não gosta de pensar ou descobrir muito, então você realmente precisa fazer essas diferenças extremamente óbvias. Então, a última coisa que precisamos realmente para garantir que nosso design de pacote permaneça, e é muito, muito importante; eles precisam se conectar. Nós temos que descobrir como designers como fazer essas conexões com o público porque, em última análise, é assim que vamos ser notados, e é assim que vamos conseguir a fidelidade à marca e é assim que estamos vai levá-los a comprar os produtos. Então, uma coisa que você pode fazer é tentar adicionar elementos de design humano ao seu trabalho. Então, o que eu chamaria de elementos de design humano é que eu diria que isso seria como letras de mão, ou voltar para suas bordas ou linhas e adicionar como um pincel realmente leve, ou desenhá-los você mesmo para que você tenha esta mão... apelação de tipo criado. Outra coisa que você pode fazer é chegar ao final do design e camadas texturas para que você obtenha essa riqueza agradável e profundidade. Outro elemento de design feminino, eu sempre amo como um selo ou usando uma assinatura de alguma forma. Estas são todas as coisas que fazem o trabalho parecer um pouco mais acessível, um pouco mais honesto, artesanal e humano. Outra maneira que podemos construir conexões é; há uma história para ser contada qual o produto? As histórias são ótimas para construir conexões com as pessoas. Ou há uma personalidade que você pode trazer, ou uma voz específica que pode ser realmente apropriada para sua marca. Então, finalmente, precisamos ter certeza de que quando estamos criando esses designs de pacotes e estabelecendo uma marca como um todo, ela é muito distinta e muito diferente nesse espaço de prateleira. Eu acho que quanto mais diferente e distintivo você pode torná-lo, mais você está configurando esse produto e esse cliente para completamente possuir esse espaço de marca e apenas ser realmente fácil de reconhecer e permitir que o consumidor realmente conecte-se com isso. Agora, é claro, você tem um equilíbrio diferente. O design sempre vê a sensação familiar. Eu acho que é sempre sentir como o que o produto faz em si mesmo. Mas dentro disso, eu acho que há muito espaço para diferenciar completamente e ser realmente distintivo. Se pudermos descobrir como criar designs que realmente se conectem com nossos compradores, então é assim que realmente nos tornamos memoráveis para eles. Ser memorável normalmente significa sucesso para o produto e, em última análise, significa sucesso para os nossos clientes, que é completamente o nosso objetivo no final do dia. Então, isso encerra completamente minha série de aulas sobre Design de Pacotes. Eu realmente espero que você tenha aprendido uma coisa ou duas, ou três, e que você venha a desfrutar deste formato de design tanto quanto eu.