Projetando experiência de marca coesa: logotipos, padrões e mais | Sheila B | Skillshare

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Projetando experiência de marca coesa: logotipos, padrões e mais

teacher avatar Sheila B, Letterer + Maker

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Aulas neste curso

9 aulas (42 min)
    • 1. Introdução do curso

      1:33
    • 2. Branding: "Breve introdução

      3:48
    • 3. Pesquisa + quadro de ambiente

      8:27
    • 4. Logotipo e elementos gráficos

      5:33
    • 5. Atributos de decodificação com cores

      4:13
    • 6. Como criar texturas em aquarela

      3:39
    • 7. Como concluir o design de logotipo

      7:42
    • 8. Padrões mínimos

      5:03
    • 9. Considerações finais e projeto

      1:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Projetar o logotipo certo para sua marca é uma tarefa importante e, às vezes, estressante. Isso é "Projetar experiência de marca coesa: logotipos, padrões e mais". Onde vou mostrar como você pode projetar seus próprios logotipos estilosos, atraentes e bonitos que vão transformar seu negócio e sua presença.

Vou também ensinar como você pode comunicar os valores da sua marca aos seus clientes e clientes de forma elegante e moderna, criando um kit de marca para seu negócio. Que é coeso e único.

Você vai aprender a desenhar um kit de marca reutilizável e artesanal para sua própria marca ou para seu cliente. Um kit de marca que inclui um design de logotipo, guia de cores e paleta, elementos gráficos, padrões minimalistas e muito mais.

Eu compartilho meu fluxo de trabalho e processo que eu sigo para meus projetos. Isso inclui como criar uma placa de humor. Como usar diferentes médiuns, como caligrafia de roteiro moderno e aquarelas para adicionar essa sensação coesa artesanal à sua marca. Finalmente como criar um kit completo para sua marca.


No final do curso, você pode usar esse kit, projetado por você para embalagens de produtos, colaterais, site, boletins de notícias, correios ou qualquer coisa. Essa é a melhor parte. Você não precisa refazer tudo novamente. Você só precisa usar seu kit de marca para obter uma melhor experiência de marca.


Então, junte-se a mim nesta sessão criativa e desenhe seus próprios logotipos e kit de marca.

Música de introdução por: Benso.

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Sheila B

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I love doing calligraphy, lettering, illustrations and making things.

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Transcrições

1. Introdução do curso: projetar o logotipo certo para sua marca é um importante, e às vezes é uma tarefa estressante. Então deixe-me tirar esse estresse dessa tarefa. E isso é projetar seus próprios kits de marca, logotipos, padrões e muito mais, onde eu vou mostrar a você como você pode projetar seus próprios logotipos elegantes, atraentes e bonitos que transformarão seu negócio e sua presença. Também vou ensinar-lhe como pode comunicar os valores da sua marca aos seus clientes e clientes de uma forma elegante e moderna. Ao projetar um kit de branding para o seu negócio ou para os seus clientes. Um kit Brandon, que inclui um design de logotipo, um guia de cores e elementos gráficos paladar, padrões minimalistas e muito mais. Vou compartilhar meu fluxo de trabalho e processo que eu sigo para meus projetos, que inclui como criar um quadro de humor, como usar diferentes meios, como script moderno, caligrafia e aquarelas para adicionar que feito à mão, sensação coesa para a sua marca. Finalmente, como projetar um kit completo para sua marca. E no final desta aula, você pode usar este kit projetado por você para embalagens de produtos, boletins do site de garantia da marca, postagem é ou qualquer coisa, então junte-se a mim nesta sessão criativa e projetar o seu Amo Goes e Kits Brendan 2. Branding: "Breve introdução: Vamos primeiro olhar para o que é branding. Eu não vou aborrecê-lo com isso, mas realmente ajuda a alinhar tudo em linha reta para que você não tenha ilusão pelo próprio processo. Branding parece um termo de marketing, mas é quase tudo além do marketing, que comunica sua história e valores ao usuário em cada ponto de contato do caminho. No processo de branding, existem duas frases-chave. A primeira é onde você define e cria sua marca para que ela possa ser distinguida e identificada. A próxima fase é a publicação e o polimento, que significa que você precisa levar sua história e valores exclusivos para seus usuários para criar relacionamentos com seu público-alvo. Nesta aula, vou ensiná-los a fazer a primeira fase de forma criativa. Se você tem um negócio ou você é um indivíduo, então, no cenário dinâmico de marketing de hoje, você precisa ter uma estratégia que possa ajudá-lo a longo prazo, seja sua mídia social, postar seu produto, suas embalagens, impressões de garantias,vídeos promocionais, vídeos promocionais, boletins informativos ou sites. Você tem que ter uma presença que não seja apenas única, mas mais anfíbia. Antes de passar para a parte criativa. Quero que tire um momento e entenda a importância de tal coisa. Vamos dar um exemplo. Você tem um negócio de moda, e você tem um logotipo bem feito. Você o usa em seu site, seu produto, embalagem, e-mails, e-mails, cartão de visita, postagens de mídia social e outros pontos de contato. É só isso que tens feito pelos teus negócios? Você pode ter um ótimo slogan e nome de marca, também. Mas, no cenário dinâmico de marketing de hoje, seus usuários estão se tornando seus melhores meios promocionais. As pessoas usam marcas, as marcas E ouvem marcas, e estão constantemente contando aos outros sobre as marcas que amam. Cada usuário tem sua marca própria para promover em suas próprias maneiras, seja através de boca a boca ou em um post instagram. Tirar uma selfie, não importa. O que realmente importa é que a sua marca está pronta para isso ou não? Cada marca está competindo por tempo e atenção, então Brandon vai muito além de apenas logotipos e elementos gráficos. Mas eles são os primeiros pontos para construir sua marca e a maneira como seus clientes percebem você . Ele cria essa experiência uniforme quando seus clientes e usuários interagem com você, o que eventualmente se soma ao longo do tempo nas seções a seguir. Vou ensinar-lhe como você pode construir essa experiência projetando seus próprios kits de branding. Um kit Brandon ajuda você a manter essas experiências do cliente bem trabalhadas com seus valores e mensagens em cada ponto de contato nas próximas seções Mostrarei como você pode discutir sua marca, os valores e como você pode projetar seu logotipo como escolher cores que definiram sua marca e como ser criativo com diferentes meios para se destacar da concorrência. Finalmente, como projetar um padrão mínimo, que leva tudo a um nível totalmente novo, então vamos começar. 3. Pesquisa + quadro de ambiente: para um trabalho relacionado com a marca. É sempre ótimo começar com um resumo. Pode ser de seus clientes, ou você pode precisar entrevistá-los. E se for para você, anote seu próprio resumo para a demonstração do fluxo de trabalho e prática sobre como abordo um kit de branding, design ou projeto de branding. Em geral, estou tomando um exemplo Brand chamado Lip Love. Tem um slogan muito curto. Beleza. O resumo sugere-me que é um produto de beleza artesanal, Brandt, e também sugere que os ingredientes da marca se diferenciam das outras marcas. Eu sugiro que você pense sobre o ofício da marca, uma história sobre isso. As pessoas adoram histórias de qualquer forma e reduzem as coisas que sua marca quer que você transmita para seus usuários. Uma vez que você é feito com o breve, iniciar todo o processo e planejar a parte criativa por brainstorming diferentes valores e atributos para esta marca. Como sugere, vou tentar adicionar toque feminino aos kits Brandon gerais que estou projetando para esta história da marca. Duas coisas que realmente aparecem primeiro é mínimo e segundo é feito à mão. Então, quando você está tentando decifrar a história da marca ou breve. Escolha os valores que são únicos em alguma escala e, em seguida, pense em como você pode traduzir esses atributos ou valor na parte criativa. Comece fazendo pesquisa lance para este valor e atributos. Evite atributos negativos para para a parte de pesquisa. Projetar um quadro de humor criativo é muito útil. Ele mantém você focado em como você quer que sua marca para perceber em torno de seu usuário fica riel. Você pode realmente ver um conjunto de idéias que você deseja transmitir. Você pode manter este quadro de humor enquanto você trabalha em seu próprio design. Então, primeiro vou criar meu quadro de humor no Adobe Photo Shop. Você pode usar qualquer ferramenta para esse fim. Prefiro que o Adobe Photo Shop envie. Já é uma parte importante do meu fluxo de trabalho. Aqui temos uma marca de cuidados com a pele que é feminina, natural e precisa de um design minimalista. Então eu vou criar meu quadro de humor. Considerando essas informações para criar o quadro de humor, você pode coletar belas fotos da Internet ou através do Google. Mas minha fonte favorita para criar quadros de humor é o Pinterest, então eu criei um quadro para as fotos que eu encontrei lá você pode criar seu próprio quadro com diferentes imagens fixadas juntas, assim como uma forma de inspiração, ele também pode compartilhá-lo para seus clientes, e é muito fácil. Qualquer que seja o site que você navega, você pode simplesmente digitar a palavra-chave e pesquisar por toneladas e toneladas de fotos incríveis. É ainda mais fácil se você pode descobrir as cores principais que podem atribuir aos valores da marca primeiro e começar a pesquisar depois disso. Mas se você é meu tipo de designer que gosta de manter as coisas fisicamente e mãos ao fazer um projeto criativo, então você pode optar por criação de quadro de humor no Adobe Photo Shop eu normalmente impresso e mantê-lo comigo durante todo o processo. E aqui está o meu quadro básico de humor. Você pode encontrar um monte de modelos diferentes on-line, e é realmente fácil de usar. Você também pode projetar sua própria colagem com imagens diferentes. Se você quiser começar do zero, você pode ver através da janela de camadas que cada grande coluna é uma camada separada. Então vamos mascarar as fotos que coletamos para o quadro de humor. Primeiro abriu seus modelos de quadro de humor. Cada um funciona assim, então eu vou mostrar a vocês como usar esses modelos. Mas se você puder usar layouts semelhantes para seu próprio design de quadro de humor, mesmo sem usar nenhum modelo, abra todas as imagens coletadas no Adobe Photo Shop. Agora você só tem que organizar as imagens que você salvou para diferentes atributos de marca . Abra essa imagem e, em seguida, basta pegar essa imagem com a ferramenta de movimentação e arrastá-la para os documentos do Photoshop. Agora temos que encontrar qual camada é a primeira coluna. Está numerado, por isso será um. O mais importante é colocar sua foto acima da camada da coluna. A menos que você não consiga mascará-los direito, clique na camada da foto e selecione criar máscara de recorte no menu pop-up. Agora você pode ver que está dentro da nossa camada cinzenta. Você pode mover e transformar sua imagem como quiser na máscara. Eu gostaria de modificar o tamanho, então eu vou transformar isso com o comando control forward slash mais sinal T tecla de atalho . Agora tenho que posicioná-lo e está pronto. Ok, então selecione sua próxima imagem e o método será o mesmo. Pegue sua imagem com o mouse e arraste-a para seus documentos. Agora você pode ver que está dentro da nossa máscara anterior. E não se preocupe. Você pode facilmente mover suas camadas através da janela de camadas se estiver enganado. Jack, qual camada você gostaria de mascará-lo em se esse número não cobrir a camada que você queria usar, Você pode facilmente encontrar isso pressionando Ault mais sinal mouse na camada que você tinha escolhido. Agora você pode ver que ele está selecionado. Posicione sua imagem acima dessa camada, clique com o botão direito do mouse e selecione. Criar máscara de recorte. Eu tinha escolhido três cores principais, então eu fiz um J. Paige deles. Anteriormente, é recomendável anexar seu tema de cor ao seu quadro de humor. Você pode fazer este também, também, se você não tiver brainstorm para as cores primárias e secundárias de suas marcas. Como neste caso aqui, repita esse processo com cada imagem, e você pode adicionar qualquer coisa que achar inspirador ou que o ajude a manter o foco nos valores da sua marca. Não se esqueça. Além disso, você pode facilmente movê-los e transformá-los dentro da mesquita para que você possa virar as fotos se você gosta mais assim. Escolha menu editar, transformar, virar horizontal quando você está feliz com ele salvou o documento PSD original e uma imagem J pig . É divertido e os resultados serão lindos. Isso realmente me ajuda no meu processo de design. Você também vai encontrá-lo muito útil em seu fluxo de trabalho se você não tentou dessa maneira. 4. Logotipo e elementos gráficos: Agora, como seu quadro de humor está pronto do nosso lado, é hora de começar a trabalhar no logotipo. Para esta marca chamada Lip Love Teoh, adicione sensação artesanal à marca. Eu quero que você desenhar gráficos à mão para esta marca. Eu não queria ir para fontes de estoque, como os valores da marca não estão alinhados dessa forma, e fazer gráficos desenhados à mão vai adicionar um toque orgânico e moderno para a marca. Mas eu preciso de algo que é mínimo para a forma de letra para o meu logotipo projetado. Que eu sinto que está na direção certa é caligrafia de roteiro. É mínimo por causa das linhas finas de ponta, bem como único. Ele também acrescenta que apelo artesanal extra a ele. Aqui está como eu vou projetar meu logotipo com letras que eu tenho que fazer para a marca, e é chamado Lip Love. Portanto, seja qual for o valor da sua marca como um negócio ou como um indivíduo que você deseja transmitir aos seus clientes, você quer traduzi-lo em diferentes elementos do seu processo de branding, e também acrescenta essa coesão. Então eu gostaria de escrevê-lo com caligrafia moderna. Selecionei uma das minhas pontas finas para este trabalho. Vou escrever algumas versões, e no final vou escolher a melhor. Preciso ser mínima. Então, meus formulários de fazenda de cartas também serão mínimos em forma e tamanho. Mas não quero que pareça estranho, então vou ficar dentro dos limites proporcionalmente. Escrevo o nome da marca no canto esquerdo e começo com minhas primeiras tentativas. Imagino algo muito elegante e fino. Então eu tento essas versões. Você pode ver que as letras I e P estão muito próximas uma da outra, então eu não estou realmente feliz com isso. E eu vou continuar tentando na segunda versão. Eu realmente não gosto das letras UV, então eu não vou escolher este também. É realmente gracioso, e as letras parecem lindas, então parece ótimo. Então vamos tentar algo diferente, destacando a primeira letra L e continuando com letras minúsculas menores. Depois disso, vou escrever uma versão áspera, mas acho que não está combinando com essa marca elegante e feminina. Na última versão, o topo das primeiras letras são mais como Z e não um L. Então não é tão convincente. Também não escolherei isto. Esta será a final. Gosto mais deste, e acho que está transmitindo a mensagem feminina e natural. Agora vou desenhar alguns elementos gráficos que poderiam completar meu logotipo, adicionando alguns elementos extras ao seu logotipo. Design pode adicionar equilíbrio ao seu design, e meu design é mínimo. Mas ainda posso precisar equilibrá-lo para manter esse forte apelo viável. Ao olhar para trás para o meu quadro de humor e breve, penso nos principais valores desta marca. O produto que eles fizeram é de elementos botânicos e naturais. É por isso que eu vou desenhar alguns ramos naturais com o meu nome porque ele realmente vai olhar suave com as letras. Também manterá a elegância e uniformidade no meu design. Eu acho que esta versão é a melhor, e parece botânica, então eu vou escolher esta para usá-lo com o meu logotipo design. Você pode fazê-lo com sua impressão de pincel para ele totalmente depende de seus atributos de marca. Se requer algo ousado e forte, vá para letras de pincel, pois terá linhas grossas. Você também poderia ter fontes personalizadas, mas eu não prefiro isso porque alguém vai estar usando esse para seu logotipo, também. Experimente e será divertido. Você também pode escrever o slogan principal com a mão e usá-lo com seu logotipo. Aqui eu tenho uma empresa de beleza, então é por isso que eu escrevo isso. Mas eu também trabalho com fotografia ou eventos ou qualquer outro ofício. Aqui estão os últimos, então vou digitalizá-los em meu computador e continuar o processo de design no Adobe Photo Shop. 5. Atributos de decodificação com cores: quando você estava projetando um kit de marca para uma marca. Uma das considerações de design mais cruciais é a seleção de cores. Cada cor tem seu próprio significado, e você pode olhar em cores diferentes e como ela se traduz em valores on-line. Basta Google as palavras-chave, cores e significado Você vai obter uma abundância de resultados e a maioria das cores com o seu significado . Agora vamos ver como escolher um tema de cor para sua marca ou logotipo design. Fiz uma documentação rápida onde recolhi as informações e valores mais importantes que conheço sobre a marca para a qual tenho de desenhar um belo logótipo. Aqui você pode ver o nome, linha de tag e outras coisas. O mais importante para nós são os atributos da marca. Estas são apenas algumas palavras, mas a partir dessas palavras podem ser visualmente traduzidas em cores. Você pode imaginar cores finas para escolher. Vou escolher três cores principais da minha experiência. Funciona muito bem. Você pode escolher três ou quatro cores para criar um tema. Há recurso diferente é de onde você pode realmente escolher um tema de cor. Primeiro, escolha uma cor primária. Isso é mais importante em uma linha para a sua marca. Em seguida, escolha um tema que melhore ainda mais o apelo geral da marca. Não interprete cegamente os atributos em cores. Às vezes, as cores têm vários significados, e às vezes dois atributos podem arruinar a sensação geral do tema. Então vá com apenas uma cor primária, e o resto deve seguir essa cor. Eu abri meu quadro de humor para verificar quais imagens eu tinha selecionado, e quais serão as cores principais que eu fiz um jay de três cores pago anteriormente, mas essas cores vêm das palavras em destaque. Então eu destaquei a palavra botânica porque esta palavra é totalmente verde, então uma das cores principais definitivamente será verde. Nas imagens, você pode ver muitas plantas e elementos naturais. Eu copiei minha cor principal J pig para o meu documento para explicar como eu vejo essas cores. Então, todo esse tom é absolutamente botânico para maio, não os verdes vibrantes, porque aqui temos que projetar para uma marca suave e elevada, e esta sombra é perfeita para isso. A segunda cor reflete a palavra feminino e natural. É uma cor de areia pastel, que parece adorável com a azeitona. O terceiro tom é abraça as três palavras juntas. Então é por isso que eu escolhi este marrom mais escuro, mas pastel. Acrescenta essa sensação natural e terrosa acima da sensação botânica. Se suas cores não parecem boas e você não está feliz com elas, você pode tentar mais cores com seu pincel. Desta forma, você pode realmente ver como isso pode acabar. Esteja pronto para surpresas. Faça pequenos remendos e comparados uns com os outros até que não seja bom o suficiente, você pode escolher a cor das fotos do seu quadro de humor. Eu tentei alguns tons de azeitona aqui com Little Brown, mas eu acho que os que eu escolhi mais cedo será melhor para o kit de branding final. Então, tente algumas variações e combinações relacionadas com suas marcas breve e quadro de humor. Então, quando estiver pronto, faça três elipses ou quadrados com a ferramenta de retângulo e colorismo com os tons escolhidos. Agora você pode usá-los e mantê-los em mente através do processo de design vai usar essas cores para o logotipo e elementos gráficos 6. Como criar texturas em aquarela: Se você me perguntar o que realmente completa um kits de marca, posso facilmente dizer que não há tais kits, que é perfeitamente completo e irá atender a todas as necessidades. Mas você ainda pode projetar um kits quase completos. O próximo elemento gráfico que será realmente útil para suas necessidades de marca são texturas e elementos aquarela. Estes são muito úteis para o seu logotipo de garantia,sites de design, sites de design, publicações de mídia social e até mesmo design de embalagens. Nos últimos vídeos, escolhemos as cores principais. Agora vamos fazer diferentes texturas de aquarela que todas usadas por um desses tons. Eu escolhi toda a cor. Já que é a cor primária das minhas marcas. Agora vou tentar misturar uma cor semelhante e pintar os elementos com isso. Primeiro, eu pinto apenas pequenos salpicos para encontrar a sombra certa. E quanta cor devo adicionar ou quão escuro tem que ser. Se você não experimentou aquarela antes, então vá tentar um pouco. É um meio muito bonito e flexível. O céu é o limite. Quando você trabalha com esses meios, eu acho que o primeiro 1 será o melhor, então eu tento manter esse tom e pintar os elementos com isso enquanto eu vou desenhar a maioria dos elementos que eu preciso para o meu kit Brandon. Esses patches podem ser usados para adicionar efeito aquarela a qualquer elemento gráfico no futuro, se necessário. Assim obterei os mesmos resultados sem ter que sujar as mãos. Você pode discutir uma lista de elementos visuais que você acha que tem escopo no futuro ou podem ser usados para transmitir a mensagem da marca. Desenhe-os sem muita preocupação. Tente algumas vezes e você ficará surpreso com a aparência agradável. Como eu mencionei anteriormente, o personagem principal desta marca é um ingredientes botânicos e naturais, então eu dor um pouco de folhas aqui e usá-los mais tarde para meus padrões, também. Então vou tentar alguns padrões comuns aqui, como pequenas linhas ou elipse. Eu pinto uma coroa de flores de plantas também porque poderia ser adorável. Como pano de fundo para o meu logotipo, eu pintei algumas versões de textura para decidir se eu posso usá-las no Photoshopped. Este ponto aquarela iria trabalhar como um fundo para estes pequenos círculos será bom como um padrão. Eu tentei os triângulos, também, mas eu acho que não é o melhor para este tipo de marca, então eu continuo com folhas e plantas maiores que serão um ótimo como um acessório. Se você não é grande em aquarela, você não está sozinho. Você pode verificar minha aula de letras de escova de água para ter uma idéia de aquarelas. Você também pode procurar outras aulas incríveis sobre aquarela aqui. Quando terminar com ele, tentarei comparar minhas texturas em aquarela com as letras e elementos gráficos que selecionei anteriormente. Isso me ajuda a permanecer no caminho certo, e eu acho que alguns deles poderiam funcionar bem com os resultados finais. Agora podemos terminar o logotipo e a loja de fotos e escolher os elementos finais para o kit da marca . 7. Como concluir o design de logotipo: agora faça tudo digitalizado e traga-os para o seu computador. Prefiro este fluxo de trabalho em que primeiro concluo o trabalho manual, depois faço os digitais. Se você preferir o contrário, você é livre para fazer isso também. Se houver algo errado, então eu volto para os primeiros passos e depois retomo para o digital. Aqui. Vou mostrar-lhe como criar e terminar o design do logotipo e escolher os elementos certos para os resultados finais para a aplicação das cores. Farei isso no final. Então, aqui está como nosso logotipo básico final ficará. Isto é o que vamos colorir no final. Esta é a versão digitalizada do meu letreiro é e elementos gráficos. Você deve digitalizá-lo em alta resolução. Primeiro abra um novo documento e Photoshopped. Pode ser um papel de tamanho 4. É importante definir o modo de cor para ver M y que porque ele pode ir para impressão imediatamente . Você também pode usá-los para tudo o resto quando terminar. Basta salvar na versão RGB para este é um formulário de carta para o logotipo que eu selecionei. Este é o melhor de todos os meus anéis de cartas. Eu vou copiar isso para o meu novo documento com uma ferramenta de seleção retangular quando ele selecionou apenas arrastá-lo para o novo documento com a ferramenta de movimentação. Agora posso transferir o Mitt para modificar o tamanho. Eu faço a camada de fundo invisível. Então, para mostrar que há o fundo branco deixado porque eu selecionei isso também do arquivo anterior, é recomendável excluí-lo. Se você quiser usar o logotipo em outra cor de fundo, por exemplo, para excluir apenas o fundo branco, vá para o menu selecionar intervalo de cores. Aqui, você pode escolher a cor que deseja excluir com a ferramenta conta-gotas e refinar a fuzziness. Certifique-se de que o pontinho esteja na parte de seleção e, quando estiver pronto, clique em OK e ele selecionará o plano de fundo. Agora você tem que simplesmente deletá-lo. Clique em de Select ou controle barra barra Command Plus D, e ele está pronto para ser usado. Agora eu vou copiar os pequenos ramos e colocá-lo no arquivo de logotipo e voltar para a imagem digitalizada e selecionar o elemento gráfico de ramificação com a ferramenta de laço e arrastá-lo para o novo documento, como fizemos com palavras de amor labial E, o processo será o mesmo e excluir o fundo branco como fizemos com as palavras do logotipo . Apague os pequenos pontos ou salpicos com a ferramenta de borracha E. Agora você tem que decidir onde colocar os ramos. Faça algumas virgens para ver qual será o melhor. Eu decidi colocar dois acima e além para, Então eu tenho que transformar e duplicar esses elementos. Você pode facilmente transformar sua camada com o comando de barra de controle mais sinal T tecla de atalho e movê-lo com o mouse. Então, preciso de outro. Portanto, se esta camada de ramificação ainda estiver selecionada, você poderá duplicá-la facilmente com o Control Command J. Atalho Keys. Agora você pode ver através da janela Camadas que ele tem uma cópia agora na frente da camada original . Basta movê-lo para o ângulo certo para fazer parecer que é um ramo mais longo. Quando estiver pronto, mover-se transformou-os juntos para serem bons com a escrita. Agora colocamos outro par de ramificação além da escrita, então selecione as duas camadas e duplique-o com o comando de controle J teclas de atalho, movendo-o e onde parece ótimo e inverte-o verticalmente e horizontalmente com o menu. Editar, transformar, virar vertical flip horizontal. No final, você pode refinar seu logotipo, torná-lo maior ou menor, ou modificar os elementos gráficos também. Agrupe os pares enquanto seleciona as camadas e usa o comando de barra de controle mais sinal G Tecla de atalhos Finalmente, salve-o. Aqui está o que o logotipo colorido final se parece, e você pode ver o tema de cor principal para eu escolhi este belo todos de tom como a cor do logotipo. Importei as cores do meu quadro de humor. Teoh facilmente escolhê-los com a ferramenta conta-gotas. Precisamos do logotipo original que terminamos um pouco mais cedo também. Agora deixe-me mostrar-lhe como facilmente você pode aplicar cor em seus elementos de logotipo. Vou mesclar as camadas de ramificação para alterar as cores de uma só vez, então procure-as na janela de camadas e selecione as duas. Se estiverem selecionadas à direita, clique em e escolha camadas mescladas no menu pop-up mova-as para fora do grupo. Repita com o outro par de ramificação, exclua os grupos desnecessários. Agora volte às suas cores principais e escolha uma delas com a ferramenta conta-gotas. Você pode ver a mudança de cor do primeiro plano para esta bela cor azeitona. Escolha a camada de logotipo e vá para o menu. Ajustes de imagem, mapa Grady Int. Você pode ver que ele mudou todo o logotipo para a cor de primeiro plano selecionada. Repita com as ramificações com o mesmo método, e quando estiver pronto, basta salvá-lo. Como arquivo PSD e J pic, você pode refinar seu design de logotipo até que você esteja satisfeito com o apelo geral, e você pode revisitar marcas breve e conselho humor para procurar qualquer coisa que está fora de sincronia . Experimente diferentes meios de acordo com a sua experiência e exigência de marcas nesse ingrediente criativo extra , e você não vai ficar chateado com os resultados. No próximo vídeo, vou terminar o garoto branding com o último elemento mais importante, que é padrões 8. Padrões mínimos: como este garoto Brandon é para a linha de produtos de beleza. A embalagem é uma das formas mais importantes de melhorar a experiência da marca. Se o usuário puder reconhecer a marca com seu padrão, ele criará uma nova dimensão para o engajamento. Esses padrões podem ser usados digitalmente, bem como em impressões. Eu vou criar padrão bonito além do logotipo que poderia ser usado no design estacionário ou embalagem. Primeiro abriu as imagens digitalizadas das texturas de cor de água pintadas anteriormente. Dê uma olhada neles e decida quais elementos visuais você gostaria de escolher como padrão. Eu acho que as folhas e pequenos círculos parecem os melhores, então eu vou criar um padrão a partir deles. Eu também abri minha paleta de cores da placa de humor para mudar os tons de cor da água para este. Então abriu um novo documentos e definir o tamanho para um quadrado. Por exemplo, 10 por 10 centímetros ou 20 por 20 centímetros, selecione o elemento que você gostaria de usar com uma ferramenta de laço. Como mencionei, acho que as folhas e elementos naturais funcionariam melhor com esta marca. Arraste-o para o novo documento, agora escolha o belo tom com a ferramenta conta-gotas para alterar as cores originais da água . Tom de cores. Vou fazer um quadrado com a ferramenta de seleção retangular e preenchê-lo com a ferramenta de balde de tinta . Agora temos o tom de azeitona para que pudéssemos mudar as cores das folhas. Eu vou fazer isso com a seleção da camada e ir para o menu Ajustes Misturador de canal. Aqui, você pode modificar a cor C M y que. Separadamente. Vou modificar a ciência primeiro do que a magenta, amarela e finalmente preta. Verifique se a opção de visualização está marcada para ver os resultados à medida que você faz alterações. Quando estiver satisfeito com ele, clique em OK e exclua esta camada de amostra de cor. Eu fiz a camada de fundo invisível para mostrar que temos o fundo branco e temos adiar isso, como eu mostrei anteriormente. Para fazê-lo, você tem que selecionar sua camada e ir para o menu selecionar coloração. Agora podemos duplicar nossos elementos de licença pressionando a tecla Alz e movê-lo com o cursor . Eu gostaria de girá-lo para torná-lo um pouco irregular para que você possa facilmente fazer isso com menu editar, transformar, virar horizontal e virar vertical. Volte para a primeira camada e duplicado novamente com a tecla Alz e suas bocas. Agora temos a primeira fila. Para fazer um padrão, você precisa duplicar a linha completa. Agora o processo será o mesmo. Selecione todas as camadas na linha e pressione Alz e suas bocas e mova-a para onde você gostaria de colocá-la. Eu acho que esta segunda rosa deve ser o oposto da primeira linha, então eu vou colocar os elementos assim. Agora você sabe como duplicar, então o processo será o mesmo repetido para obter a última linha e quando você estiver pronto com a rosa, agrupe-os com controle. Barra direta cmd mais sinal G tecla de atalho. No final, você pode refinar seu padrão movendo os elementos ou subiu como ele tem que ser simétrico . Quando você ver que vai ser bom, basta salvá-lo e colocá-lo em seu kit de branding. Você pode modificar as cores de fundo e jogar com elas e ter algumas versões. Eu mantive o padrão geral muito simples e mínimo. De acordo com o breve e a placa Mood, você pode criar diferentes tipos de padrões de superfície caso você não sinta que os padrões de aquarela são um caminho a percorrer. Você pode tentar os outros tipos de padrões. Se você quiser aprender sobre pó de superfície e design em profundidade do que há uma abundância de grandes classes de design padrão nesta comunidade. Seria ótimo se qualquer um de vocês pudesse sugerir uma classe de design de padrão, adicionando-a à nota aqui. 9. Considerações finais e projeto: para que conclua esta aula na concepção de um kit de marca para a sua marca ou para si mesmo. Você pode criar seu próprio Kit Brandon a partir das aulas. Você pode usá-los em todos os pontos de contato possíveis como estes, mantendo tudo sincronizado com a mensagem da sua marca. Espero que vocês tenham se divertido nesta aula, e eu adoraria ver como vocês podem inventar algo ótimo. E essa é a beleza dessas aulas. Você pode começar seu projeto imediatamente e trabalhar em algo legal. É incrível ver seus projetos e compartilhá-los com todas as pessoas criativas desta classe Eu realmente quero que você faça o projeto como ele preguiçoso sobre as técnicas e princípios que eu . ensinei você nos últimos minutos. E essa é a melhor maneira de atualizar as coisas que você aprendeu na sessão. Você pode seguir os passos exatos que eu te ensinei, ou você pode inventar algo criativo que você acha que seria incrível. Faça a pesquisa, faça o quadro de humor e siga os passos que eu te ensinei. Se você ainda não possui uma marca ou está planejando uma, você ainda pode fazer o projeto por diversão. Você também pode projetar Brandon Kit para auto-marca. Espero que tenha gostado da aula. Você pode deixar um comentário positivo se você achar útil e tiver alguma sugestão para minhas aulas ou algo sobre o qual você tenha dúvidas. Você poderia escrever isso nas discussões. Obrigado novamente por se juntar a mim e vê-lo na minha próxima aula. Eu adoraria ver seus projetos.