Produzir música com razão - Seção 3 - Mixando música

1. Mixagem de música: introdução e conteúdo do curso: É. Agora temos uma faixa musical, deve ser fácil a partir de agora. O que o torna um pouco? Faça parecer bom e publique-o. Então vocês sabem, não é tão fácil. E é por isso que estou fazendo esse vídeo. Eu fiz uma tentativa de misturar nossa pequena música. Veja como soou antes da mistura. Aqui está como isso soa agora, uma grande diferença, certo? Vamos aprender a transformar uma faixa de música mal sonora em algo que é muito mais agradável para os ouvidos. Neste vídeo, falaremos sobre a teoria da mixagem musical. Realmente o básico, você sabe, como ponto de partida para sua própria exploração. O próximo vídeo será um olhar detalhado sobre como cuidar das frequências low-end. Isso pode fazer toda a diferença entre uma pista de porcaria e uma ótima faixa. Como você obtém o soco e evita a lama? No último vídeo desta seção, analisaremos o arquivo do motivo e veremos o que mais modifiquei para obter a versão mista de nossa pequena música. Mixar música é uma arte em si que pode ser anos de estudo silenciosos antes de atingir o domínio. São escolas especializadas nisso, na verdade no negócio da música, os melhores engenheiros de áudio são estrelas reais. Eles combinam procurados pelos músicos de maior sucesso lá fora. Em um vídeo de dez ou 15 minutos, pode ser arrogante para mim fingir que vou fazer uma mistura mestre de você. Mesmo um curso completo não seria suficiente. No entanto, a primeira etapa de aprendizado traz muitas recompensas. Assista a esta apresentação. Faça anotações. O que estou prestes a compartilhar com você. 2. Mixagem de música — os fundamentos: O que é mistura? A mixagem consiste em misturar todos os instrumentos tocando na peça musical em dois arrastos, esquerda e direita. Parece fácil, certo? Não tão rápido. Existem três tarefas mistas principais para completar uma boa mistura. A mistura de volume. Nesta fase, você define o quão alto é cada instrumento relativamente um ao outro. A panela mistura na libra. Em seguida, definimos onde os instrumentos estão localizados no espaço do estúdio. E finalmente, aos meus olhos, a mais importante e também a mais difícil, a mistura de frequência, também chamada de mistura espectral. Nesta fase, você se certificou de que cada instrumento tenha uma faixa de frequência dedicada. O primeiro passo é preparar seus microfones. Isso envolve a limpeza, certifique-se de que você está satisfeito com todos os seus sons e instrumentos individuais. Se você estiver limitado em faixas de energia da CPU, equilíbrio, umidade gerada para a Odeo. O Odeo requer muito menos energia do seu computador, depois música ou sons que são gerados. Por que sintetizadores e depois passam pelos efeitos. Remova todos os zumbidos, pops e cliques indesejados em suas faixas de áudio. E também verifique se há artefatos para myo sin para que seus efeitos. Se um novo projeto, você tem muitas faixas que podem tornar o processo de misturá-los tedioso ou incontrolável. Agrupe-os, agrupe as faixas que têm intervalos espectrais e sons semelhantes juntos. Faça isso depois de ter o volume misturado e mantenha os nós de origem. Claro, você pode fazer isso. Por exemplo, se você tem várias guitarras elétricas ou violência mutável, lembre-se, misturar deve ser uma maneira divertida de trabalhar. Você precisa prepará-lo. Você precisa preparar o fundo. Rótulo, rotule suas faixas, codifique-as por cores. Você tem uma organização própria. Não importa, mas seja organizado. Se você não estiver, se você é uma bagunça, você sempre estará procurando por esse instrumental, essa faixa disso, e você a perderá. Mixar não é, mixar é como fazer música e o fluxo de criação que você está criando quando você está mixando. Portanto, certifique-se de que tudo esteja bem organizado para que você saiba onde estão as coisas e não tenha que perder tempo, perderá seu fluxo de trabalho pesquisando, promovendo, ignorando quaisquer efeitos que você possa ter inserido no ônibus principal. Faça isso porque você quer ter o som puro como você quer trabalhar com a guerra? Você pode querer colocá-los de volta depois. Isso não é um problema, mas isso faz parte de outra fase da mistura que é chamada de Mastering. Finalmente, o mais importante comece sua mistura com orelhas de carne. Podemos ser enganados por nossos ouvidos. É incrível. Você já, por exemplo, misturou algo e você pensou que eu era muito bom e na manhã seguinte você ouviu e, em seguida, iniciou seus ouvidos frescos de manutenção. Se você não fizer isso, você está apenas perdendo tempo. Etapa número dois, crie uma mistura de volumes WAF. O objetivo aqui é ter medo pela sua música ajustando o volume dos instrumentos individuais. Insisto novamente, certifique-se de que seus ouvidos estejam investidos antes de iniciar o processo de mistura. Em seguida, verifique em cada faixa se não há efeitos desnecessários, especialmente reverb. Reverb pode bagunçar, eu misturo de forma bastante eficaz. Então, se você tem reverb, o que realmente não é necessariamente se livrar dele, comece seu volume misturar nossas faixas silenciando todas as faixas e, em seguida, desmude-as uma a uma enquanto ajusta seu respectivo volume. Certifique-se de equilibrar os instrumentos de acordo com o medo que você quer dar à sua música. Não é o que é padrão. Fique você mesmo. Quando estiver satisfeito com isso, vá para a próxima etapa. Etapa número três, mistura de frequência, também chamada de matriz espectral. Este é o passo mais crucial. Certifique-se de entender o que se segue. Quando você ouve uma banda de rock tocando, você ouve o chute drum, o baixo, guitarras, a armadilha, o teclado ou o piano, os vocais para o hi-hat, os símbolos, etc, percussões, o que quer que seja. Como você pode fazer todas essas misturas para que o resultado seja uma música harmonizada na qual possamos apreciar os talentos de ambos os jogadores. Em vez de uma máquina grande, barulho bagunçado. Você precisa separá-los e precisa separá-los em frequência. Cada instrumento abrange várias bandas de frequência. O baixo e o tambor de chute fornecerão som no low-end de 50 a US $300, mas também podem aparecer no mais alto em dois ou 2,5 quilohertz. Os vocais serão predominantes entre seiscentos e doze centos hertz, que você tem um pouco em expansão, enquanto 200 hertz e irmãos nos cinco quilowatts. Outro exemplo, alguns símbolos e chapéus carregariam energia mais no mais alto acima de três quilohertz. Mas se você quiser manter o som, você precisa manter um pouco de sua energia nos dois mais baixos. Quando se trata de sintetizadores, onde eles podem aparecer em qualquer lugar. Então você realmente precisa cuidar desses caras no Google, digitar a faixa de frequência do instrumento e encontrar dezenas de gráficos. Mas a melhor ideia é verificar você mesmo usando o analisador de espectro de reserva em seus próprios instrumentos. Como você pode ver agora na tela. Ontem. Quando eu estava pensando em apresentar este vídeo, divertiu muito gravando alguns instrumentos e gravando também seu espectro. Verifique isso. Olhe para os espectros. Que bela representação da minha voz. A mistura pontual ou espectral é evitar que os instrumentos pisem nos pés um do outro, dando a cada um deles algum espaço espectral. Por exemplo, é uma boa ideia remover o meio de uma base, deixar o espaço para uma saída rítmica e remover a lombar low-end da guitarra para deixar espaço para a base. Outro exemplo seria reduzir um bloco de sintetizador na faixa de frequência em que um piano de melodia está tocando. Este último exemplo é uma das coisas que faremos em nossa pequena faixa musical. A propósito, a melhor maneira de fazer isso é visualizar cada faixa com um analisador de espectro. Então você tem uma boa ideia de onde ele está localizado no espectro de áudio, e também onde você pode cortar uma bola ou ruído desnecessário que você não precisava para sua música. Aqui estão seus olhos para ajudar os ouvidos. Às vezes, pode ser muito difícil fazer isso. Por exemplo, um baixo e o tambor de chute muitas vezes lutavam pelo mesmo espaço espectral. A solução é usar compressão seletiva de corrente lateral de frequência. Esta técnica separa a base e o chute no tempo, reduzindo dinamicamente o som dos graves na frequência do bolo cada vez que o chute atinge. Veremos como fazer isso no próximo vídeo. E, finalmente, meu último passo em relação à mistura de frequência. Sugiro que você comece a lidar primeiro com a extremidade baixa e depois faça o seu caminho em direção aos instrumentos de frequência mais alta. Etapa número quatro, parte um. Nós ajustamos o volume. Por mistura espectral. Você realmente modifica esses tipos de volumes dos diferentes instrumentos. Então reajuste os volumes ao seu gosto e fique de olho nos medidores de visão. Certifique-se de deixar pelo menos três dB de espaço livre em cada pista e também no barramento principal. Etapa número quatro, parte da mistura da panela. panorâmica corresponde à colocação do instrumento no espaço do estúdio. Este ouvinte pode identificar onde cada instrumento está localizado nele. Certifique-se de que o baixo e o chute permaneçam no centro. A menos que você queira fazer um efeito especial, o instrumento principal ou vocal principal também deve estar ao redor do meio. Etapa cinco, masterização. Mastering é um processo de preparação de sua faixa para distribuição. Quando você estiver nesta fase, você vai se certificar de que já soa muito bem. Eu pessoalmente não faço esse passo na razão. Eu uso um programa específico para isso. Acho que as ferramentas de Mastering oferecidas para serem limitadas. No entanto, algumas extensões malucas, sobre as quais falei na seção quatro, podem fazer um bom trabalho para dominar seu motivo de rastreamento. Execute as seguintes etapas para que no barramento principal em determinado EQ colore sua faixa ao seu gosto, ser verdadeiro é, na verdade um primeiro passo que eu faço na razão. Eu uso uma árvore de tubo macio abaixo de um EQ de alcance. É um EQ incrível dar algumas cores à sua música para este curso, para o qual me limitei a usar apenas os módulos que eu sou o pacote motivos. Eu inseri os motivos masterclass EQ. Então, se desejar, você pode adicionar um reverb leve para ambiente e também colar seu caminhão ainda mais. Mas tenha cuidado para que ele não entre em conflito com aqueles que você pode ter em faixas individuais. Na verdade, faço isso às vezes em razão com uma extensão de uma semana que acho o bebê bom para esse tipo de trabalho. Para este curso, uso o módulo RV 7 mil e K2, que está incluído no pacote de motivos. Próximo passo, adicione um pouco de compressão para colar sua faixa. Em nossa pequena faixa, uso a confissão global da mesa de mistura. Normalmente, uso um compressor multibanda VST para este trabalho. Não há módulos que façam isso dentro do pacote da região, mas há uma extensão maluca que pode desempenhar esse papel, mas eu nunca tentei, então não posso comentar. A última etapa é maximizar sua faixa, o que permite que você participe das paredes do volume. Motivo pelo qual você precisa de uma extensão de whack para isso. Você tem, por exemplo, ou maximizador de zonas, o que faz um bom trabalho. Mas tenha cuidado para não abusar disso, pois isso pode mudar a natureza e a sensação do seu som. Agora, a melhor parte, essas super dicas que aprendi ao longo do caminho, dica número um, você está ficando louco. Você não consegue obter a limpeza mista. Então, depois de ter investido UI e se acalmar, confie em misturar sua faixa espectral em mono. E quando terminar, volte para o estúdio. Você ficará surpreso. Número da dica para comparar sua mixagem com um usuário de armas que você gosta em um estilo semelhante ao da nova música e usá-la como referência importada em seu arquivo de motivo em uma faixa de áudio. Solte essa faixa de tempos em e ouça suas armas para comparação com sua própria mistura. Isso fazendo o processo de mistura. Dica número três, não fique impaciente. Mixed pode demorar tanto quanto produzir a pista em si em termos de tempo, não em termos de trabalho. Quando eu misturo uma faixa, às vezes tenho que voltar a ela muitas vezes, apenas 20 minutos sessões, você sabe. Mas essas sessões são separadas por horas ou até dias. Então termine sua faixa amanhã. Dica número quatro. Você tem trabalhado nesta música por horas e horas. Você perdeu a objetividade. Peça feedback honesto de outros amigos músicos e seja objetivo. Ouça verdadeiramente o que eles dizem para você. Dica número cinco. Nunca, nunca use fones de ouvido para fazer alguma expulsão. Os fones de ouvido são combinados com os alto-falantes vibrantes, muito mais lisonjeiros. Por outro lado, quando você obtém uma boa mistura nos alto-falantes, geralmente parece incrível nos fones de ouvido. Dica número seis sobre os alto-falantes. Certifique-se de que o mundo que você usa tenha uma resposta espectral bastante plana e seja neutro. E também teste seus microfones em vários sistemas, como seu estúdio de carro, uma boombox, alto-falantes de computador ou até mesmo um iPhone. E a dica número sete. Este é, na verdade, o mais crucial. Cuide de seus ouvidos. Seus ouvidos são seus amigos mais preciosos, mas também os mais frágeis. Não toque, ouça ou mista música muito alta. E por longos períodos de tempo. Quando você for divulgar um concerto, certifique-se de ter tampões de ouvido com você. Bons tampões de ouvido custam cerca de US $20 e são bastante musicais. Eles têm pequenos filtros nele e funciona muito bem. Eu os uso o tempo todo. Pense nisso. Você realmente não quer quebrar seus ouvidos. Espero que isso tenha sido útil para vocês. Tão feliz misture esses dois olam. 3. Preparando a sessão de mistura: O primeiro passo na mistura é prepará-lo. Então vamos ver o que temos. Mesmo que não haja muitas faixas, é um pouco de uma bagunça. É organizado, o é um pouco primeiro. Podemos verificar os nomes. Bem, estou bem com esses nomes, exceto este. Nem me lembro o que é. Oh, sim, é um som. Somos importantes em sequência, senhor. Foi um som de impacto para o final da canção. Vamos chamar de impacto. Clique duas vezes no nome e renomeie-o. Em seguida, é uma boa idéia reorganizar as faixas primeiro em categorias, depois de faixas de baixa a alta frequência para que possamos começar com a batida. E então eu pego o som, que eu relacionei com a batida, como termos de Percocet ou efeitos secos como o arbusto ou o impacto. Então eu vou colocar a base e, finalmente, o piano na casa de almofadas ele gostava de código de cores. As faixas realmente têm o meu código de cores sistemático, um código de cores que eu uso em todas as minhas faixas. Faço isso porque é muito prático. Quando abri um trabalho que não olhava há algum tempo, vejo imediatamente do que se trata. Preciso mudar a base. Por exemplo, eu sei exatamente qual faixa está envolvida. Então, para a batida, eu costumo usar azul para o chute. Eu você ainda boo, mas a armadilha e percussão dizem que você azul reto em quatro símbolos de efeitos de tambor são nós usamos biblioteca, ouvir a batida é tudo na mesma faixa, então eu só costumava esses arbustos e impactos realmente bater relacionadas. Então estes são efeitos de tambor, então eles obtêm a base de cor azul claro. Eu costumo usar um sintetizador de piano de cor roxa como usamos almofadas amarelas. Quanto desafio uso, então, se eu tiver guitarras, eu era apenas verde. Eu poderia ficar vai ser pesado verde elétrico poderia ser verde claro e para vocais são com vistas que cores ou pêssego cor, dependendo se é feminino ou masculino. Mas sabemos que temos estes nesta armadilha para uma pista silenciosa que eu gostaria de conservar. No arquivo principal. Eu uso vermelho quando você tem 30 faixas, pode ser uma pertença para fazer isso, mas acredite em mim, é muito útil para preservar o fluxo de trabalho quando você está misturando, vamos ver se a nossa codificação de cores foi seguido na sequência. Sim, parece que tem, exceto para as faixas, que não têm faixas de canal específicas geralmente efeitos faixas de automação como estas. Então, vamos tornar a cor dessas faixas consistente com a faixa de canal principal sua associada com. Então este seria o bloco. Então vamos codificar as cores em laranja. Finalmente, que foram em faixas como eles estão no mixer, modo que o piano estava acima da almofada no impacto estava mais perto de ser. Agora que nos organizamos, vamos montar um loop para que possamos fazer arranjos imediatamente. É hora de fazer uma mistura de volume esquerdo. Então vamos jogar e senhor para misturador, muita mudança. Na verdade, lembre-se que estou misturando com fones de ouvido, que você nunca deve fazer, mas eu sou forçado a fazer isso para poder gravar o vídeo ao mesmo tempo. Então isso não vai ser fantástico. É muito melhor fazê-lo com alto-falantes. Por favor, lembre-se que Não use fones de ouvido para misturar como eu estou fazendo agora. Vamos mergulhar. Eu abri o mixer, abrir o espectro e que eu selecionar uma batida. Depois bati sozinho no que vamos fazer. Observaremos a faixa de frequência de cada uma das faixas, começando com a batida. Agora, como você pode ver, ele cobre toda a faixa de freqüência. Claro, temos três instrumentos enquanto estamos no meio, que é o laço um no mais alto, que é um meio alto nos baixos, que é um chute de despedida para isolá-los. Posso mover as pistas. Então agora eu tenho apenas o estalo. Bem, o chapéu alto para o bolo. Esse é o meu desejo. E aqui eu tinha a base no piano. Vê? Eles não terão intervalos de frequência definidos, Pat. Eu notei algo com o arbusto, então vou saloá-lo e voltar um pouco para ouvir. Você viu este pão? Bem, é desnecessário. Vou me livrar dele usando um filtro passa-alto. Sim, aqui, Kit. Vamos voltar para as contas. Assim e assim perder Bush. Mas os solos batem para que eu possa ouvi-lo sozinho. Sim, estava em toda a faixa de frequência. Precisamos separar o bolo deste Nanhai hap, mas que eu duplicado faixa na sequência de clique direito sobre ele. Duplicar faixas e dispositivos. E depois de nomear as duas faixas, eu removeria as pistas que não precisamos. Então, na pista de chute, eu removeria o snap. Então eu vou mover o nome e um chapéu alto. Eu entendo a faixa de chapéus altos. Vou remover o kit. E, na verdade, eu não preciso ter a tomada inicial duas vezes pode removê-lo daqui. Então, como podem ver o KK separado do chapéu alto, têm que ter tiras de canais independentes agora e um cinzel. Então, na parte de trás seis, você vê aqui você tem duas tiras de canal independentes. É igualmente Taubate. Começando com a armadilha. Eu poderia me livrar dessas baixas frequências aqui. Não há silêncio para que eu possa passar alto sentir para eles. Eu gostaria de aumentar um pouco aqui para dar um pouco mais de morte ao longo de reposição para que eu possa pressionar Piquionne e impulsionado aqui. Mas, como podem ver, esta proibição é muito grande. Então, se eu pressionar no modo, Eu posso ter um Bab muito estreito. Isso é legal. O cão vermelho aqui representa uma prateleira alta. Então, se eu puder aumentá-lo um pouco para obter mais brilho vida suficiente para alto chapéu. Isso é bom. Estou satisfeita. Vamos ver o pontapé. Como podemos esperar, maior parte da energia está nas baixas frequências. Isso colocou a base. Sim, eles estão em cima um do outro no dia. Mas o que eu notei é que eu realmente não preciso desta banda para o chute, então eu posso ser capaz de cortá-la, e eu quero um pouco de pressão. Então isso está prestes a Kyoto. Sim, isso parece bom. Para ser sincero, eu realmente sei como o som da armadilha. É muito para tentar, então talvez seja uma boa idéia fazer algo sobre isso agora. Então eu vou solá-lo e chamar a falta, e eu vou inserir um reverb você não tanto. Não é exatamente o que eu quis dizer. Eu gostaria de uma sensação mais quente, como na sala, então eu seleciono o patch relevante. São muitos anos 80 para mim, talvez um pouco menos. Isso é muito legal. Vamos adicionar a base, a batida. Eu tenho que admitir que eu realmente não gosto O som da base é sombrio e redondo não é nada interessante. É assim que vai. Vou trocar a batata e, na verdade, mais do que um pouco. Vou lá atrás, encontrar a minha base. Eu vou mudar o caminho para. Eu quero algo um pouco mais country agora. Um pouco mais corajoso, significando mais harmônicos. Se ele deixou comida, ele tem que colocar um dente de alma. Você tem mais harmonia, e vamos passar mais. Ela quer ver o que estou fazendo. Eu gostaria de cortá-lo um pouco no meio do mar, então para criar eu estou classificando ELISA e completamente. Tem sido uma grande distorção, na verdade. Para ir para a base, vou adicionar distorção. Oh, isso é demais. Sim, eu escolheria uma distorção de fita e então eu vou tocar um pouco com você, senhor. Eu provavelmente diminuiria para a cama. Este intervalo abriu o e-mail ao redor? Sim. A maioria baseia esta visão. Uh, obtê-lo. Nós não sabemos. Morda. Eu deveria usar sinos para enfatizar. E me colocou para ligar de novo. Peço desculpas. Se não soar muito bem em seus alto-falantes. Estou usando fones de ouvido. E como expliquei no início deste vídeo, sou forçado a usá-los para recordar este vídeo. O que eu estou percebendo os fones de ouvido é provavelmente incorreto comparado com o que estaria nos alto-falantes. Então, novamente, não use fones de ouvido para misturar De agora em diante, eu não vou fantasmar em tantos detalhes. Quando estiver misturando instrumento, vou mostrar o que fiz no estúdio. Mas eu queria fazer um ou dois. Para que você veja como o espectro ansioso funciona. Você tem filtros passa-alta. Você pode colocar o Equilon em, colocá-lo em e-mail para ter agora, ou bandas. E você também pode usar sinos na extrema esquerda e direita da faixa de freqüência é o CQ Fechar para é realmente para o Eker na tabela. Aqui, você verá que essas configurações correspondem ao que você está definindo aqui. Se eu mudar isso, você pode ver que este padrão está realmente mudando. Se eu colocar o Bell aqui, o mal desaparece. Vamos comparar o intervalo espectral da base e do chute novamente. Isso é um poço grande, eles estão realmente em cima um do outro. Estão usando o mesmo espaço espectral. O problema é que ambos os instrumentos precisam que essas frequências existam e cortem significativamente. Um para o outro alteraria o som que queremos. Assim como a solução deles. Inferno, sim. A solução é cortar a base somente quando o chute bate. Isso é chamado de compressão de cadeia lateral. Podemos cortar o volume da base apenas na faixa de freqüência, o que é problemático. Agora, isso pode ser chamado de compressão seletiva de citação de frequência. Esta técnica significa que vamos controlar o volume da base com o kit e na região problemática das frequências apenas. Como podemos fazer isso? Bem, a resposta estará no próximo vídeo. 4. Mistura espectral e compressão de cadeia lateral: Hoje, vou apresentá-lo a um específico fora o seu tratamento, que é parte da compressão cadeia lateral processo de mistura. profundo neste vídeo, Vou me concentrar mais especificamente em frequência seletiva de compressão de trem lateral em termos, muitas vezes lutando por espaço espectral, fazendo um misto, lamacento e desagradável como discutimos nos dois vídeos anteriores a solução é separar a infrequência. Esses instrumentos os tornam claramente distinguíveis para o ouvinte e também brilhantes da mistura. O problema é que você precisa cortar algumas bandas de frequência para esses instrumentos, e isso pode mudar sua anuidade assim. A razão pela qual você pode tê-los escolhido em primeiro lugar. Para a sua música, por exemplo, você tem Aqui é a faixa de frequência de vocais em uma guitarra acústica. Como você pode ver, eles se sobrepõem com dois instrumentos apenas um vocal gitana. A orelha humana pode distingui-los bastante bem e sem tratamento. É realmente necessário, mas se você tiver mais instrumentos em segundo plano, como drogas e piano, a guitarra, os vocais poderiam se misturar de uma maneira muito desagradável. E você tem outras situações como essas. Por exemplo, a base e o chute tambor, bem, piano e guitarra basicamente todos os instrumentos que colocam simultaneamente em uma banda de frequência semelhante . Como vimos em um vídeo anterior, A maneira padrão é misturar espectral as duas fontes, separando-os em frequência. Para isso, você precisa cortar uma banda de freqüência de um instrumento. Aqui podemos cortar a banda de frequência da guitarra para que os vocais possam se destacar. A questão é que você precisa cortar a banda principal da guitarra na guitarra com o som um pouco fino agora, e também quando o vocal pára, o volume diminuirá. Em outras palavras, sua música pode ser bonita, mas pode parecer uma porcaria. Desculpe ser tão brusco. A solução para este problema é a compressão da cadeia lateral. Sideshow em compressão aplicada a esta situação consiste em diminuir o volume da guitarra cada vez que os vocais se ativam. Este é um processo essencial a ser analisado ao misturar um projeto. Permite que o volume do forte não seja afetado pela presença ou não fora dos vocais mantendo a clareza. Por outro lado, alguns harmônicos fora do instrumento não serão mais percebidos pelo ouvinte. Quando os vocais chutando Seu som, perdemos em septal t e você arrisca um efeito de bombeamento. Esse efeito de bombeamento é grato. Faixas electro pop como essa não teriam esse tipo de faixas, sabe, mas não tanto para coisas mais acústicas ou de caminhada. Assim, a solução torna-se seletiva de freqüência, tal e compressão. É o mesmo princípio. Quando os vocais entram, o volume das guitarras diminuiu, mas apenas na banda de frequência necessária para os vocais. O volume percebido permanece o mesmo e a madeira do instrumento. Além disso, as frequências mais baixas e harmônicas permanecem intocadas. Além disso, você afeta menos um alcance espectral fora do instrumento com o tempo, você reduziu significativamente o risco de efeito de bombeamento. Como mostramos como aplicar essa técnica no par de base de pontapés no mini rastreado que estamos trabalhando atualmente. No entanto, o efeito será interrompido porque a base joga no otimista e temos apenas algumas faixas. O efeito é muito mais significativo em produções musicais ocupadas para que você possa ouvir esse efeito. Eu preparei outra mini faixa, oito barras fora, electro ocupado, e aqui você será capaz de ouvir claramente a diferença. - O que realmente está acontecendo o áudio do chute é enviado para um compressor. Cada vez que o chute bate Confessora iria aplicar novamente redução. No entanto, não processamos o pontapé de áudio. Não enviamos o áudio de volta. Nós apenas coletamos as informações sobre a redução de ganho que seria aplicada. Usamos uma compress-lo como um interruptor para ativar outra coisa. Então nós dividimos e direcionamos essa informação de gatilho para equalizadores inseridos nos canais fora da base e do bloco. Sentando-os corretamente, podemos dizer aos equalizadores para diminuir novamente botão fora de uma banda de frequência que escolhemos com antecedência cada vez que recebe o sinal. Então, no final, cada vez que o pontapé atinge os buscadores automaticamente performer mix de frequência que definimos com antecedência bastante elegante razão é realmente legal para este tipo de coisa. Vou mostrar-lhe como configurar isto na prática na pequena pista em que temos trabalhado . Lembra-se desta? Vamos para o maluco. Ei, temos o bolo. Ei, temos a base. São todos eles. O primeiro passo é inserir um efeito dentro do chute. Este efeito será um compressor como você pode ver Cada vez que o chute bate há novamente com ação que ocorre. Esta redução pode depender do limiar. Se o volume do bolo passar, isso é antigo, então o compressor irá limitar o volume. Aqui o melhor porão é muito alto. Então não há redução de gin aqui. É baixo e que o forte em com Mas o objetivo aqui não é mudar o volume do chute. O objetivo aqui é coletar a informação gatilho que algo acontece cada vez para chutar acertos a magia ocorre na parte de trás. Primeiro de tudo, vamos desconectar a saída do compressor para o retorno da faixa do canal . Isso irá ignorar automaticamente quaisquer efeitos inseridos. Não estamos interessados em processar o som do pontapé. Em vez disso, estamos interessados em que novamente Redução CV fora CV Stanford tensão controlada. Esta saída não entrega ou Joe. Ele fornece um sinal dizendo por quanto novamente a redução é realizada. Podemos usar este sinal para controlar outros dispositivos. Agora você começa a ver para onde eu estou indo? Vamos para a base. Vou abrir a faixa de canal da base Como você pode ver na parte de trás da tira do Canal, há muitas impressões CV, o que significa que podemos controlar alguns metros pará fora desta faixa de canal por outros dispositivos. Então vamos conectar as editações do jogo. Saída de TV do compressor para isso. O que temos quando ele entrar? Isso significa que um sinal vindo de lá substituirá o botão O que você é um? Agora temos que saquear o sinal em que está. O que você ganhou? Então temos que atribuir o quê? Todos para um parômetro aqui nesta janela você pode ver uma lista fora dos efeitos que estão inseridos. Vamos selecionar Atiku. Temos o que quiser aqui. Vamos selecionar o alvo. Vou selecionar Palomita para ganhar este botão. Este é um? Então isso significa que o sinal sai do compressor Ghost que vai te dizer um e então é encaminhado para este assunto? Ativar a exibição da banda de freqüência Como você pode ver cada vez para chutar hits este padrão recebe um sinal que gostaríamos de ter novamente diminuído não aumentar novamente quando o chute bate para que possamos jogar em seus fatores proporcionalmente que nós apenas reverter um Eu clique sobre eles e mover o mouse. Isso é brincadeira. Sim. Agora eu posso ajustar a frequência para corresponder à frequência fora do pontapé em torno de 48 anos em mudança, por exemplo, o com off. Se eu quiser escolher obter o efeito, eu poderia sempre aumentar para refinar o efeito. Também podemos jogar no ataque e no tempo de lançamento. Neste diagrama, você pode ver o volume do chute. Quando o volume do chute estiver acima de um nível de limite, ele acionará o site e a compactação. Isso é novamente redução na base para você. Se eu escolher um ataque curto neste jogo, ação será imediata. Se eu escolher um ataque longo , será gradual. Se eu escolher uma liberação curta, então, assim que o volume da criança estiver abaixo do nível limiar para obter redução na base, parará imediatamente. Se eu escolher um lançamento longo, então levará algum tempo antes que ele pare. Se eu usar um ataque curto em uma liberação longa, isso leva a um efeito de bombeamento. Estas seriam as configurações que eu teria se eu quisesse fazer uma tentativa electro punchy. Se eu quiser fazer algo mais relaxado alguma coisa, Marquês, dê um passeio comercial como uma pequena pista. Eu escolheria um ataque curto, mas também um lançamento curto. Se você está realmente interessado em obter este efeito de bombeamento, Eu ordenei que você aplicar a compressão da cadeia lateral sem selecionar a frequência. Faça isso em toda a gama e você sabe, apenas a base do compressor lateral aplicar a compressão de seção desencadeada pelo chute em todos os instrumentos que devem fazê-lo em nossa pequena música. O efeito deste truque é marginal porque a base na batida A que ele realmente é dourado. Toda música pesada de baixo como electro e dança realmente usá-lo o tempo todo. Muito em Goa transe, muito mais sutilmente para andar e micro Steve Jobs. Ele realmente pode fazer a mistura soco. Vamos colocar os outros instrumentos de volta por Ansel devido o chute na base e dar uma olhada no principal. Então eu gostaria de comparar a base eo caminho para que eu vou lançar suspeito me Que Na verdade, Eu vou sozinho os bancos do pat. Então você tem a base. Eu tenho um pouco fora sobre cordeiro aqui entre dizer que eu vou aplicar a mesma estratégia desta vez. É a base que irá controlar o volume da almofada nos mínimos médios. Eu não estaria falando aqui só atuando agora. Você deve ser capaz de seguir cada passo do caminho. Oh, e antes de começar a pequena demonstração aqui, eu só quero te dizer que vou explorar um pouco. Você pode usar sites e compactação para criar efeitos muito criativos. E às vezes melódico quer. Tire-o para fora. No próximo vídeo, vamos fornecer os últimos refinamentos para a nossa pequena música. Vamos finalizá-lo. Seria uma boa ocasião para mostrar-lhe como inserir efeitos no ônibus principal. 5. Finalizando a mistura: Você se lembra de uma das minhas principais recomendações quando se trata do processo de mistura, não faça fones de ouvido suíços. Então, para finalizar nossa pequena música, fiz os últimos ajustes no meu estúdio. Aqui está um incêndio. Vamos dar uma olhada no que eu modifiquei. Primeiro, eu olho para o bloco no piano que é suspeito do piano. Esse é o estado do caminho. Confira as frequências fundamentais para o gado em uma região impulsionada lá. Imediatamente depois disso, verifiquei a almofada e cortei a mesma região. Ainda na almofada, Eu aumentei um pouco os baixos que são, qualquer maneira lado. Vergonha para a base e aplicar o alto xerife do alto alcance fora das frequências do caminho. Exceto por esta região, três palavras focais que é para evitar aspereza, a fim de torná-lo misturar-se bem com o piano, Eu reduzi o piano na criatura de 1,52 ponto cinco kilohertz. Então agora instrumento de nascimento tem uma região onde eles podem brilhar 0,5 a 1,2 para o piano e na almofada, será entre 1,5 em 2,5, às vezes colocando um pouco de compressão no bolo pode ser uma boa idéia. Dá-lhe um pouco de soco extra. Ele corta a mistura. Eu tentei aqui. Eu tinha que falar o áudio, entanto, para ter certeza que eu ainda tinha áudio no outro compressor usado para a compressão científica da base. Idealmente, a compressão paralela é melhor, mas esta discussão será para outro curso. Satisfeito comigo mesmo e frequência faz. Voltei para o mixer pressionando um cinco e ajustado os volumes ao meu gosto. Então eu olhei para o estúdio posicionamento da base de instrumentos e bolo I no centro. Na verdade, eu deixei a maioria dos instrumentos no centro lá apenas algumas faixas. Eu só toco piano um pouco à esquerda. Também coloque o seu chapéu alto ligeiramente à esquerda, mas como ele é misturado com a armadilha, tem que fazer isso na região. Você pode vê-lo. Observe o com golpeado ao lado dos bastões pan no misturador. Velhos trilhos aqui, exceto a base. Nosso aparelho de som. O botão de largura indica a propagação da stevia do instrumento. Vamos solo o passado, por exemplo, e reduzir a largura. Tudo bem, você pode ver definitivamente aqui. O efeito. Vamos voltar para a falta de um seis e dar uma olhada na parte de trás da maioria do modelo de seção. Lembre-se, o modelo da Seção Mártir é um dispositivo que está no final da corrente. É onde a pista mestre de stevia é processada. Antes de ser enviado para a interface de áudio, podemos ver dois tipos de entradas e saídas na parte de trás do dispositivo. Uma série de oito efeitos envia e retorna sob efeitos de inserção padrão, entradas e saídas semelhantes a qualquer faixa de canal no mixer acima das falhas, há uma seção com oito slots correspondentes aos oito efeitos envios e retornos. No primeiro slot, coloquei um reverb que você pode ver aqui na falta. A reverberação está conectada aos primeiros efeitos. Enviar saída eo processo de sinal pela reverberação é retornado para a primeira entrada de retorno efeitos . Cada uma desta seção no mixer é como um mini mixer localizado antes do efeito. Você pode impedir que o áudio passe pelo efeito. Por exemplo, o chute não está passando pelo efeito. Entenda o chapéu alto são. Então, se eu clicar aqui, eles não passarão mais com o efeito. Eu acho que novamente lá vai passar com o efeito. Se eu tomei pré, isso significa que o som é dito antes que ele processa para o fader. Eu acho que novamente o som que iria passar pelo efeito do som após o fatal. Então você pode escolher o quanto você deseja enviar para o efeito. Ao usar esta batalha, você também pode escolher o volume no pan off. O áudio que retorna do efeito aqui finalmente, não é que na parte de trás, Eu escolhi para jogar o efeito em uma posição molhada completa. A razão para configurá-lo dessa forma é que eu tenho um controle total do efeito. Só com esses botões, você deve ter notado que eu escolhi que todas as faixas seriam impactadas por este reverb. Exceto pelo chute na base, geralmente não é uma boa idéia adicionar reverberação em nenhuma freqüência. Ter uma pequena quantidade do mesmo reverb em todos os outros instrumentos cria um efeito de mistura septal onde o som aparece mais harmonias. Então é isso que eu fiz você notar no entanto, que eu escolhi um nível baixo para a armadilha como ele já é tratado por bastante algum reverb pesado em sua própria faixa de canal. A fim de criar um efeito de areia como clique em um dos slots vazios, clique em fechos e efeitos e, em seguida, escolha o efeito. Clique duas vezes sobre ele e ele aparecerá automaticamente no rack sob a seção mestre. Se você colocar stop, você observará que a entrada principal está conectada ao final dos efeitos e que a saída principal está conectada aos efeitos. Retorne o segundo slot onde você coloca o efeito. O que escolher no canal de barramento mestre no mixer e selecionar efeitos irá inserir um efeito na maneira padrão. Isso é tudo. O sinal do barramento mestre passará pelo efeito como uma faixa de canal padrão. Por exemplo, se eu inserir um compressor no rack, ele aparecerá dentro do dispositivo de seção Mártires. Isto é realmente o que eu fiz com qualquer cubo quando eu tinha completado o meu faz um feltro necessário para dar um pequeno impulso nos baixos e os altos médios. A seção de inserção do barramento mestre é na verdade onde você realizaria a face de masterização . Se você pretende dominar sua pista usando apenas as ferramentas no pacote de suporte razão, pode ser uma boa idéia usar um compressor mesas de mistura. Você vai encontrá-lo aqui. O compressor fornecerá um pouco de cor à sua pista, bem como um efeito de mistura doce . Verdade, esta proporção completa e um ataque razoável, e eles são apenas o limite para ter novamente redução de alguns DB é apenas o medidor de visão indica um nível fora de ganho com a ação. Use um compressor levemente para evitar alterar significativamente o som. Por exemplo, reduzir drasticamente o limiar desencadeará um sério efeito de bombeamento. A compactação reduz o volume, então aborde o que é perdido com o botão de maquiagem. Ao fazê-lo, o que ficou a poucos metros para verificar. Seu som não está se recortando. É isso. Nós terminamos. Só precisamos explorar alguns para que eu abra o sequenciador. Sim, eu vou exportar entre estes dois marcadores, tudo bem. Talvez um pouco mais como este, e então eu vou clicar no loop de exportação de arquivo como você arquivo em. Em seguida, basta selecionar antes de onde eu quero explorar minha música. Salve escolha thes. Estou bem com isso. Ok, feito. Vamos verificar isso. Abri meu navegador no caminho. Encontrado duplo clique sobre ele para abrir. Qualquer que seja a metade do dedo do pé parece bom Talvez eu possa remover isto. Amplie aqui até o final e salve-o novamente. É isso. Desenvolver. Isto conclui o núcleo deste curso, que foi para mostrar-lhe como produzir uma faixa de música e razão pela qual espero que o conhecimento adquirido irá ajudá-lo na produção de grande música. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em postar. E então tentamos falar com você o mais rápido possível. Enquanto isso, cuidado e fique dentro sempre por