Produzindo música com razão — seção 2 — criação de uma faixa de música | Edouard RENY | Skillshare

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Produzindo música com razão — seção 2 — criação de uma faixa de música

teacher avatar Edouard RENY, Music Producer & Tutor in Physics

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 33 min)
    • 1. O que você vai aprender neste curso

      2:44
    • 2. Como criar uma beat em razão

      13:05
    • 3. Como gravar uma linha de synthbass + noções de de som

      17:24
    • 4. Como configurar um pad

      17:26
    • 5. Como gravar uma melodia + dicas de limpeza de arquivo

      11:50
    • 6. Crie uma sombra em crescimento (parte 1)

      11:01
    • 7. Crie uma sombra em crescimento (parte 2)

      9:51
    • 8. Como importar áudio em razão: um impacto finalizando para nossa música

      9:55
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

154

Estudantes

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Sobre este curso

Este curso é o principal principal de "Como Produzir música com a razão". construindo no que foi ensinado na seção 1, vamos produzir juntos uma mini música. O objetivo é dar você o conhecimento e mostrar as ferramentas para fazer você mesmo,

Ao final deste curso, você vai poder voar com suas próprias asas musicais

Vídeo 1: conteúdo deste curso

É o que você é capaz desta seção :

  • Navege use nas janelas e use as ferramentas de edição,
  • Familiare com a estrutura de rack,
  • Crie instrumentos na rack e aplique efeitos a elas,
  • Grave e and nas notas de sequenciador e de parâmetros
  • Noções básicas de um sintetizador e como manipular alguns dos parâmetros de sinth enquanto sabe o que você está fazendo
  • Noções básicas de programação de máquinas de bateria, de de bateria,
  • Como usar e editar de áudio no sequenciador,
  • E muitas outras coisas úteis, como atalhos e dicas que estão espalha em essa seção.

Vídeo 2: como criar uma chata em razão

Este episódio vai mostrar as diferentes opções de razão de você criar batidas (loops de áudio, de Rex
Vamos nos focar em uma opção específica para criar uma batida básica (a máquina de bateria, O Redrum) e gravar no sequenciador em as Pads de nosso controlador de MID, Nossa gravação MIDI vai nos permitir aprofundar no processo de edição e aprender algumas dicas de edição legal.
Nível para iniciantes.

Observação: este vídeo não não é uma extensa de maneiras de criar beats em razão. Há outra opção poderosa que não é mencionada aquimas ele usa repreenchimento (por exemplo, BFD com importação de MIDI

 

Vídeo 3: conceitos de geração de som + como gravar uma linha de synth

Neste vídeo, vamos criar uma linha de baixo usando o sintetizador de In Isso vai nos dar a oportunidade de ser apresentado a to Vamos descrever de breve as funções básicas de um sintetizador para que possamos gerar um som. Também vamos fazer um pouco de teoria aqui describing o som pode ser descrito como formas de onda. Vamos ouvir várias formas de onda e entender por que algumas podem ser usadas para um propósito e alguns para outras por as pessoas. Vou exemplificar isso ao exemplify a criação de um de Em seguida, vamos voltar para jogar, gravar e editar uma linha de baixo para nossa faixa de
will para iniciantes e intermediária.

 

Vídeo 4: como configurar uma pad

Este vídeo vai mostrar como criar uma almofada de fundo em a medida de Vamos explorar como navegar e carregar uma predefinição na Rack. Isso vai nos dar a oportunidade de descobrir o que é um combinador. Isso também vai nos permitir explorar as funcionalidades do rack. Vamos aprender sobre design de som no rack com essas predefinições de Além disso, vamos aprender como mudar o som no voo para a medida que a medida que a a de forma de que ela Vamos concluindo tocando, gravando e fazendo uma de pad para nossa pequena faixa de música.de de
will

 

Vídeo 5: como gravar uma melodia + dicas de limpeza de arquivo

Agora temos uma batia, uma linha de baixo e um bloco de fundo de Hora de to gravar e editar um pouco de melodia usando o som de piano de spacey que a nossa primeira seção! Durante o processo criativo, é importante manter a organização para não impedir o fluxo de trabalho enquanto coma compor compor A segunda parte deste vídeo vai compartilhar com você algumas dicas de limpeza e algumas melhores práticas.o de
de iniciantes.

 

Vídeo 6: design de som em em de som: uma

Este vídeo e o próximo apresenta você ao som criando um som de you em crescimento do zero. Esse som é usado para anunciar uma mudança ou transição em uma música, especialmente em electo e techno. Vamos usar para isso um sintetizador do Thor. Essa uma parte vai compartilhar com você os conceitos básicos do Thor enquanto estão
Vamos aprender como o som é gerado no Thor e como ele is em seus vários módulos, bem como o que esses módulos fazem para isso.
Além disso, para fazer o som de som e se somar em o campo de to estera vamos criar uma cadeia de efeitos conectando vários dispositivos à faixa de canal com a pessoa de de de

 

Vídeo 6 - parte 2: design de som em uma de som (parte 2)

Neste vídeo, vamos inserir nosso som no Whoosh em nossa mini faixa de música de música. Para isso, vamos sculpt nossa preferindo com a gravação em parâmetros de sincronismo em tempo em tempo real e o movimento do sculpt de de canal no sculpt
No processo, vamos perceber que nosso whoosh não soem bom, para que vamos resolver o que está faltando e corriga isso ao analisar a análise de que está sendo à falta e a correa ao modificar alguns parâmetros de sintema. Também vamos adicionar um EQ e um maximizador na cadeia de efeito que criamos no vídeo anteriores.de nível
.

 

Vídeo 7: Como importar áudio em razão: um impacto finalizando para nossa música.

Neste vídeo, vamos importar uma amostra de áudio externo que vamos usar para o final para o final da composição de música. Primeiro, vamos discutir como e onde encontrar essas amostras e as implicações legais de usar em uma composição. Em seguida, vamos importar uma amostra de áudio de um sucesso, usando este exemplo para ser apresentado às ferramentas básicas de edição de áudio que são oferecidas no sequenciamento de Vamos explorar isso um pouco mais como se Essa é uma ótima de explorar alternativas e mudar a sensação de uma composição de uma composição de forma is
iniciantes e usuário de nível intermediário.

 


 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Edouard RENY

Music Producer & Tutor in Physics

Professor

Edouard Andre Reny was born in 1971 in Bordeaux, France. Long studies in sciences armed him a PhD in solid state chemistry which led him to a post doctorate contract at Hiroshima University, Japan. In his early thirties, he integrated a large water treatment corporation in The Netherlands as a senior researcher. A decade later, he decided to fly with his own wings by founding his own company, “Synaptic Machines”, that brought together his interests in sciences, his drive to share it with the world, and his passion and talent for music. Why not make a living with what one truly loves!

This coincided with the realisation that he was a damn good teacher. To support financially his bran new company, he started tutoring a few kids in their late teens to prepare for their I... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. O que você vai aprender neste curso: nesta seção, nós realmente produzimos uma mini-faixa de música juntos. Não espere uma obra-prima apenas alguns segundos de música comercial como um suporte para a experiência de aprendizagem. Vou mostrar-lhe como fazer música na razão que é para mostrar-lhe como o software funciona. A faixa de música. Com um som assim, usaremos uma bateria vermelha para fazer a batida. Subtrai um sintetizador para criar um cinespace que não é preciso remendar para o bloco no piano espacial que criamos em um vídeo anterior. Nós também teremos um pequeno gosto do design de som criando um arbusto crescente na força em tamanho. Finalmente, vamos notar importante. Exemplo. Um som de impacto. Vamos importá-lo no sequenciador e integrado em nossa música. Ao longo do caminho, você aprenderá a navegar pelas janelas em manipular ferramentas de edição. Você também terá família ou com a estrutura de rack, criando instrumentos na parte de trás e aplicando efeitos sobre eles. Você também gravará e editará no sequenciador. Mini notas sobre afirmações para medidor. Você vai se familiarizar com o básico de um sintetizador e aprender a manipular alguns dos desde pará metros. Por que, sabendo o que você está realmente fazendo, você também testemunhará o básico de programação de uma máquina de bateria. Você estará usando uma edição de amostras de áudio na sequência de Então juntos, vamos olhar para o básico na mistura de uma faixa de música e também detectar problemas na mistura, bem como corrigir esses problemas. E haverá muitas outras coisas úteis, como atalhos e dicas que estão espalhadas por esta seção. Sou corajoso por ser ativo nesta seção do curso. Não se sentar e assistir passivamente ter razão aberta e depois de cada vídeo, brincar com o que você acabou de aprender. Crie uma faixa de música com. 2. Como criar uma beat em razão: neste vídeo sempre começa mostrando as diferentes opções. Reason oferece-lhe para criar batidas. Então usaremos a máquina de tambor para produzir a nossa própria. Acabei de abrir o arquivo que continha piano muito espacial que criamos durante um vídeo anterior. Eu vou colocá-lo no lado por enquanto, então eu clico na faixa de canal na pancada para manter o botão do mouse pressionado. Arraste a faixa de canal em outro lugar na falta. Todo o grupo de dispositivos é movido para o novo local. Ao fazer isso, todas as conexões de cabo entre os dispositivos permanecem inalteradas. Você vai perceber mais tarde que é muito importante para reorganizar seu golpe de vez quando, pois ele pode se tornar confuso muito rapidamente. Quando você está no fluxo de composição, vamos começar a criar uma batida básica. Há várias maneiras de fazer isso na razão. Primeiro, vamos para as sequências pressionando F sete. Uma maneira de criar batidas é comprar um banco de som contendo loops e, em seguida, usar estes soltos importando-os no sequenciador. Preparei este como um exemplo. Eu só arrasto e solto nas sequências e aparece aqui. O que esta ação fez foi criar uma faixa de áudio no sequenciador, uma faixa de canal na falta no mixer. Posso tocar esse loop de áudio, mas não vamos usar isso hoje. Verifique o vídeo sobre áudio na razão mais adiante nesta seção para obter mais detalhes, então eu vou excluir a faixa no dispositivo. Esta ação excluiu a faixa no sequenciador. O dispositivo na falta na tira de violoncelo no misturador para fazer contas. Pode-se também usar Outubro X Octo X é um modelo especial na razão que as ervas daninhas arquivos rex arquivos são loops de áudio que são fatiados em partes que você pode foram e em fatias da maneira que você quer e tratá-los como eventos de mídia. Vamos criar outro reboque quando eu criei ele vem pré-carregado com os arquivos Fort X. Posso verificá-los pressionando um, ou posso copiá-los diretamente para a sequência de você pode ouvir. Agora o Rex falha clicando duas vezes no clipe. Você pode ver os eventos de mídia no editor Amedi Note. Você também pode acionar os eventos com um controlador pad. Bem, o barco da chave, mas também não vamos usar isso, então vou apagar a pista e as marcas do médico. A qualquer maneira de criar uma razão batida é usar máquinas de bateria. Eles são duas máquinas de bateria fantásticas dentro da razão. O cone. O milho é um incrível pedaço de kit com toneladas de opções. Na verdade, é um player de amostra, e cada um desses caminhos pode acionar uma amostra. Você pode controlar os pads com um controlador de pad. Oh, você pode usar o teclado, mas nós não vamos usar isso também. Vamos usar todos os tambores. É uma máquina de tambor mais básica, mas para um propósito, é perfeito. O redrum contém uma série de players de amostra nos quais você pode carregar amostras. O redrum também pode ser controlado por um controlador pad ou teclado. Vou fechar o navegador e fazer minha primeira gravação. Eu me certifico de que a faixa associada ao redrum está habilitada para registro, e eu coloquei o clique fora. Então vamos cuidar do chute para começar agora. Isso acabou com este clipe. Primeiro vamos para Kwan amarra-lo pressionando F oito Eu chamei a janela de ferramentas. Vou citar gravatas, todas as notas no quarterback, mas primeiro preciso selecioná-las. Vou definir a velocidade da nota que eu queria idêntica para todos eles. Então eu vou para o painel de velocidade do nó fora das duas janelas Selecionar fixo 1 10 é bom para mim, então eu pressionar o fornecimento. Todas as velocidades foram ajustadas para um valor de 10 Vamos ouvir. Recitando o clipe de mídia para quatro barras, eu serei capaz de tratá-lo como um loop que eu posso copiar e colar à esquerda. Clique. Um controle selecionado mais tarde C Control V ocorre posicionou-se automaticamente no final do clipe na cópia. Eu faria uma pista curta aqui apenas no Aybar Então eu vou terminar a pista no início fora do local noturno, e eu vou criar o último chute no início deste nono bar. Então eu clique esquerdo sobre a nota e manter o mouse que impressionou e arrastar o mouse. A nota será copiada no local que eu liberar. Vamos criar e mãe soar o chapéu alto eu poderia realmente criar o chapéu alto dentro do mesmo clipe. Mas prefiro ter uma pista separada para cada um dos sons. Então eu criei uma nova pista. Esta nova faixa é automaticamente ativada para gravação. Isso é ativado o clique no registro. Ok, vamos dar uma olhada dentro do clipe. Então, clique duas vezes no clipe para abrir o editor. Eu seleciono todas as notas que eu pressiono F oito para chamar a janela da ferramenta e tempo quanta olhos em 1/16 de uma barra. No entanto, isso se tornará muito mecânico, então eu gostaria de randomizar um pouco para obter mais de uma sensação humana. Sabe, eu também gostaria que o volume de cada hit fosse relacionado Lee o mesmo valor, mas com um pouco de toque humano. Então eu vou configurá-lo em 90 e, em seguida, aleatorizá-lo um pouco. Vamos verificar a posição fora da primeira nota. Bom. Ele aterrou depois do bar porque agora eu vou fazer um loop Herbal sendo declarado fixando os limites para quatro barras. Assim posso copiar e colar. Isso é ouvir. Agora vou criar uma nova pista para a armadilha. Então eu movi meu mouse acima da cabeça para fora da pista e, em seguida, clique com o botão direito para chamar o menu contextual e, em seguida, selecionar nova faixa Nota. O Sneyd foi atingido. Vamos gravar. Opa, eu perdi. Almofada errada não importa. Eu conserto mais tarde. Vamos abrir o clipe de mídia. Ele levantou o erro e vê o que temos. Vou citar gravatas novamente, então eu chamei a janela da ferramenta ao randomizar um pouco, também. Vamos ouvir. Veja, há um problema aqui para notar um pouco tarde para que eu possa movê-lo e encaminhar um pouco feito. Acho que está tudo bem. Vamos ouvi-lo completamente para obter o campo dar soa bom. Agora eu posso fechar este controle Andi clique esquerdo Arrastar a liberação do mouse. Essa é outra maneira de copiar e colar para clipe. Então agora criamos nossas contas. Click é irritante. Não éramos mais necessários. Na verdade, sim, vamos, porque quando gravarmos os outros instrumentos, precisaremos saber quando começar direito. Mas não queremos ouvir o clique fazendo toda a música. Então a dica aqui é criar uma nova pista no registro. Alguns marcadores. Vamos colocar o clique pela última vez e lembrei, e esta semana não vai olhar. Não há aleatoriedade. Nós não precisamos mais clipe. Temos nossa chance de ficar no templo. Se quisermos. Podemos modificar um pouco. Volume a panela enquanto o Pala bitters para cada som no redrum É assim que temos a nossa batida. Poderíamos tentar refinar o som que misturá-lo melhor e aplicar alguns efeitos. Mas eu costumo fazer isso em uma fase muito posterior da produção por duas razões. Primeiro, os outros instrumentos mudariam como os sons do tambor são percebidos, então qualquer ajuste que eu fizer agora provavelmente terá que mudar mais tarde de qualquer maneira. Seria basicamente uma perda de tempo e segundo, abrandar o fluxo de composição tomando decisões sônicas tão cedo na produção é realmente contra-eficaz. Acredite em mim, estamos prontos para criar nosso próximo instrumento, uma base 3. Como gravar uma linha de synthbass + noções de de som: No vídeo anterior, criamos uma batida básica. Vamos refinar a mistura desta batida assim que criarmos os outros instrumentos nas linhas musicais . Agora vamos criar um cinespace. O primeiro passo é criar um sintetizador. Há três grandes sintetizadores na razão o assunto, er, a marcha baixa eo tolo Vamos usar o subtraído, tão impressionado se seis para voltar e dragão soltar um subtraído. O sujeito é baseado em censos subjetivos. Censos subjetivos apenas significa que fora forma é criada a partir do qual alguns dos harmônicos são removidos para moldar o som. No entanto, o assunto é muito mais poderoso do que isso. Ele pode gerar uma enorme variação de sons e madeiras sintetiza nosso modelo de besta primitiva. Eles são feitos de vários componentes, osciladores, nem geradores, filtros, envelopes. LF deve que I osciladores de baixa frequência em vários metros pará, os osciladores são os modelos que geralmente cria um som. Vamos para Bowser e colocar um espectro eq você para visualizar o que vamos jogar. Vamos selecionar no primeiro oscilador uma onda senoidal, e eu me certifiquei de selecionar o segundo oscilador. Vamos pressionar uma tecla. Digamos que um lugar. Uma onda senoidal é uma onda como esta com apenas uma frequência, e quando pressionei para ver, vejo apenas uma frequência. Se eu mudar a frequência da bancada aumenta. Agora vamos mudar a forma. Vamos selecionar um triângulo, A Z que você pode ouvir. A madeira mudou e, como você pode ver, os picos extras frequência extra que foram adicionados. A primeira frequência é, na verdade, o filamento de frequência, o mesmo que tivemos durante o caminho para. Mas na forma de triângulo, algumas frequências extras são adicionadas, quais eu costumo mudar-me, retira a primeira frequência. Essas frequências são chamadas de harmônicos. Vamos mudar de forma novamente e selecionar uma onda quadrada, pois você pode ver aqui temos ainda mais harmônicos, e você pode notar também que a madeira do som é mais espessa agora. Mais tolo. Vamos selecionar agora a forma única forma de dente como você pode ver para baixo mais harmônicos, e você também pode perceber um som que é mais espesso. Isso faz com que as formas quadradas e de dente de serra sejam bastante ideais para sons doentios, tipo de grandes caminhos e coisas assim. Vamos fazer uma experiência. Ative o segundo oscilador, que coloca o mesmo nível baixo. Ele também gera formas de forma. Eu fui selecionado para quadrado longe tolos Os dois sons serão misturados por esta massa que eu coloquei no meio Então agora eu entendi isso Vamos fazer este som mais grosso pela afinação no minuto dele. E, na verdade, no segundo oscilador, vou adicionar 1/7. Sou modelo para o Nick. Quero estar em polifônico para fazer objetivos. Soa bastante jazzy. Eu gosto disso. Vamos colocar alguns Collis criar em vigor. Vai ser uma razão. Efeitos sobre ele é se ignorante Obrigado. Mas eu queria mais suave e jazzy, você sabe, eu quero um pouco. Abençoe Venha na sua cara. Então eu vou escolher fora de forma com menos harmônicos. Vamos selecionar o sinal. Ok, note que aqui no vermelho. Então são melhores Diminuir um pouco volume se eu estou no vermelho vai começar saturado. Você não quer isso, então sim. Oh, Ok. Eu me desviei um pouco aqui. Bem, estávamos à procura de uma base de pecado e estou a começar a criar um caminho. Sem caminho jazzy. Bem, essa é a razão do Efeito. Há tanta energia sob a ponta dos seus dedos que você começa a rastrear lado e criar novos sons e se divertir, e isso é legal. É ótimo compor e ter novas ideias. Na verdade, isso me dá a idéia de que eu provavelmente criou curso no futuro sobre como o tamanho do sensor de funciona e como projetar sons que estão fora deste mundo. Mas agora vamos nos concentrar na tarefa da mão, que é criar uma linha de base básica. Então vamos criar uma linha de base. Então, para isso eu vou realmente apenas usar um patch diferente. Basicamente falar para que eu possa apenas recarregar o patch padrão de qualquer maneira, o que eu fiz aqui apenas mudando padrão voltando para o patch do telefone do escritório novamente. E agora estou com o som do meu baixo. Oh, eu mudaria os chamadores. Acabei de selecioná-lo e pressionar, apagar e confirmar. Mas então vamos abrir a sequência. Nós vamos gravar nossa linha de base, então eu vou escolher núcleo muito simples. Faça algo que eles simples apenas para ilustrar como você pode fazer isso. Como você pode ver, meu cursor aqui não está na posição certa para gravar, então eu posso mover dessa maneira para colocá-lo de volta na posição do laboratório para começar a gravar. Oh, eu posso apenas pressionar um pressionando um no teclado numérico. Trago a maldição de volta à posição. L significando para esta alça esquerda. Certo, vamos gravar. Eu verifiquei isso. Minha guitarra baixista. Isso é desistir. Envie a base. Então eu verifiquei na minha faixa de rosto simples está no modo de corte como você é assim que está aqui. Então eu estou bem. É melhor eu me lembrar. Ok, então você notou que eu cometi alguns erros? Meus dedos são muito grandes para estes para este pequeno teclado. Então vamos ter que editar nosso caminhão. Então eu clique duas vezes no clipe do meio e vamos colocar a sequência de tela cheia pressionando em sete. Um pouco de espectro, um golpe. Ok, então eu já posso ver que este bilhete é ruim. Então eu vou selecioná-lo. E isso é pressione delete, bem como este. Lembra-se? Para seleção, você pressiona o mouse, não mantê-lo pressionado, arraste o mouse e solte o botão. Se você quiser selecionar, basta clicar em outro lugar. Mas esta é a minha pista. Eu vou para Kwan amarrá-lo. Então, para isso, eu seleciono tudo na imprensa f oito. Se oito. Chamamos a janela da turnê, então eu quero ligar a 1/16 e três decolar. Aleatoriedade parece bom para mim, então eu vou embora. Aplique agora. Vamos ouvir o que temos. Ok? Parece certo, exceto por este bilhete, era um pouco tarde demais, então eu estava fazendo lá para ver o que está acontecendo. Posso ver isso fazendo a quant ization. Então nota foi mal colocado nesta linha. Deve estar na outra linha, então posso arrastá-la. E agora estou bem. Eu sei que quando eu arrastei o bilhete, ele sempre se encaixa perfeitamente em uma das linhas. Isso é porque eu tenho que quebrar isso ou não. Se eu for selecionado clicando nele, então eu posso mover a nota continuamente. Agora. Eu mudei continuamente, mas não é perfeitamente em um bar, então eu quero citar amarra-lo novamente para que eu pudesse apenas clicar. Aplicar porque é selecionado quem eu posso selecioná-lo no Dwight clique e no contexto, seu menu selecionar laços quant. Ele terá o mesmo efeito que clicar em aplicar aqui. Os pará metros selecionados aqui serão aqueles selecionados quando eu cliquei em empates no contexto . Showman. Certo? Então vamos e zoom. Há também algo que eu gostaria de mudar. Eu gostaria, embora as pernas fora notas para ser semelhante. E também eu gostaria que o volume fosse um pouco menor para que eu possa selecionar tudo fazendo este quatro passando o controle. R. Então vamos selecionar o comprimento das notas. Eu quero-os fixos para que este comprimento pareça OK Puffing. Eu poderia conseguir mais tempo se eu quisesse. Eu o chutei no número e depois nas flechas. Ok, vamos ouvir. Eu quero mudar também a velocidade fora das notas. Então eu clico aqui para abrir o pequeno painel, escolher uma velocidade fixa, dizer 90 coisas boas para mim. Então eu seleciono todas as notas e clique em aplicar, mas pode ser um pouco muito flutuante. Quero um pouco mais de aleatoriedade. Segundo clique em aleatório e depois selecionado aleatoriedade que eu quero e, em seguida, clique em Aplicar. É isso. Minha caminhada acaba na praia. Eu gostaria de uma nota baixo lá, então eu vou usar este aviso. Vês? E eu vou copiá-lo para lá. Então você selecioná-lo. Pressione o controle e pressione o padrão do mouse em movimento É permitido. Você pode ver pouco. Além disso aqui Isso significa que quando eu liberar para agora estatina, ele não moveu a nota por copiado. Repito, Eu selecionar a nota primeiro controle, em seguida, pressione o mouse Staten movendo ao redor liberação Eu tenho minha nota Controle disse para cancelar a última ação, mas aqui tinha encaixado não selecionado. Eu queria ser Kwan Tei, então selecionei minha nota. Clique com o botão direito Eu cliquei em gravatas. Eu também quero que minha nota pertença pelo menos sobre, então eu vou clicar em Snap Em seguida, clique em uma das alças e puxá-lo. Ei, todos nós o quê? Então vamos ouvir a parte final deste aviso por muito tempo. Quero que o volume diminua. Vamos remover as duas janelas e eu iria criar uma nova faixa na qual eu vou selecionar clicando aqui. O parômetro que eu quero controlar Será o nível mestre. Então, o que estou fazendo aqui? Estou criando uma pista para este botão. Como você pode ver, razão criou um medidor de período verde em torno do perímetro que eu quero controlar Eu vou desenhar um clipe ele, em seguida, desfazer para clicar na seta novamente e clique duas vezes nele. Posso editar diretamente. Então, para ser preciso, eu vou ampliar e pressionar o lápis para atualmente aqui, notar que a pequena linha antes e depois corresponde ao nível atual. Então eu vou me certificar de que meu nível atual é quase o mesmo. E aqui eu uso uma turnê de lápis de novo. E apenas diminuir de tudo era tipo. Vamos ver o que temos aqui. Bom. Talvez um pouco mais. Então eu vou editar os pontos aqui. Todos os pontos foi selecionado, então eu apenas clique em outro lugar para apenas, em seguida, selecionar um único ponto nota também que todos os pontos estão em uma boa vida. Isso ocorre porque snap foi selecionado Se eu for selecionado e desenhá-lo novamente agora, como você pode ver, os pontos não estão necessariamente na grande linha. E posso movê-los para qualquer lugar que eu quiser agora. Quando desenhei isto, não era muito regular aqui. Eu gostaria de ter o mesmo valor para que eu possa selecioná-los todos e, em seguida, aqui no valor pressione igual e todos eles vão igualar. Vamos ouvir, certo. Então, estou muito feliz com a minha linha de base. Talvez eu possa fazer um clipe para ouvir isso. Acho que estou bem. Talvez aumentar seja o volume no misturador. Neste vídeo, criamos uma linha de base básica para o nosso caminhão de música. No próximo vídeo, aprenderemos como criar um pad. 4. Como configurar um pad: Em nosso vídeo anterior, criamos uma linha de base para ficar sem batidas. Ok, então vamos agora criar um bloco. Então eu coloquei a parte de trás da tela. Como posso criar um pad? Bem, eu posso criar um sintetizador, depois selecionar um bloco e soltar dragão dentro do tamanho do sensor. Bastante espacial, mas não vamos fazer isso. Então eu apago. Ouça o tamanho acima, nós vamos selecionar o nosso bloco na razão nove. Som de volta. É assim que aqui você tem uma lista de almofadas. Se eu selecionar um, que tem extensão pensado bem, ele vai abrir o chão. Controla para cancelar a operação mais recente para Let's Look para as extensões, por exemplo, aqui sobre uma extensão XWB que irá criar um pad no monstro. Vamos procurar agora outra extensão. Oh, logo por baixo. Tem uma extensão, não é? Ele cria um subtraído, deixe-me dizer-lhe, controla. Observe que você perdeu fora CNBC o que iss CMB. Vamos criar um que é um. Então isso não criou este sintetizador. Ele criou um Combinador. Combinator é um dispositivo que permite compactar belos dispositivos dentro e criar sua própria máquina. Vamos olhar para os dispositivos vamos olhar completamente em dispositivos. Se eu pressionar uma pequena seta aqui, ele irá expandir o dispositivo correspondente a esta hora. Se eu fizer a mesma coisa, mas uma pressão para fora no teclado e então eu cliquei. Você vê fecha uma toupeira vai abrir Samore, então fora mais clique ao clicar, essas pequenas setas irá abrir ou fechar todos os dispositivos dentro do Combinador, e isso funciona também para o rack. Se eu considerar instrumentos diretamente no golpe, pressione para fora e, em seguida, o pouco nosso aqui irá minimizar todos os dispositivos que estão na mesma fila fora do rack. Ok, vamos dar uma olhada no que está dentro de um Combinador. Vamos jogar primeiro. Quando você pressiona uma tecla no teclado, o Combinador atribuirá os dados de mídia a todos os instrumentos geradores de som. Aqui temos duas ferramentas em tamanhos quer e para. Se eu pressionado banheira, Notei que a saída de um dos pensamentos ir para o segundo canal fora de uma mesa de mistura , e a saída do primeiro assim vai para outro canal, a mesa de mistura. Em seguida, o som é enviado para o ICO e volta. A saída desta mini mesa de mistura é enviada, em seguida, para reverb a saída do rio ser compressor central. A saída do compressor é enviada para a entrada do Combinador e a saída do Combinador é enviada para a tira do Canal. Pode ser muito útil estudar os sons que são feitos por outros, a fim de aprender a si mesmo como criar sons. Vamos ouvir o som de novo. Há algo que eu não gosto no som que é meio distorção. Por isso, gostaria de me livrar desta distorção. Então, de onde vem? Bem, eu notei aqui e o eco que o drive estava cheio. Então, vamos remover o seco muito mais agradável. No entanto, eu não vou cavar fundo dentro do Combinador cada vez. Eu tenho um problema com a nota sonora aqui Botões. O designer do som atribuiu esses botões para Vegas para metros fora dos dispositivos dentro do Combinador, por exemplo, a unidade costeira. Vou pressionar e ver o que acontece aqui. E quando eu desativei Sim, Dr. foi-se embora. Então, como é que o designer de som conseguiu isso? Aqui você tem o programador fora do Combinador se você clicar aqui, você vê o botão Número três, que é este foi atribuído à quantidade de unidade fora do eco. Suponha que eu selecione isso em vez disso? Então sinta-se em que eu pressiono no botão aqui e veja o que acontece no filtro. É assim que você pode atribuir a batalha de um Combinador a qualquer para-metro de qualquer dispositivo dentro do Combinador. Vamos colocá-lo de volta no monte e mantê-lo arremessado. Muito provavelmente o designer de som atribuiu a essas batalhas os parómetros mais expressivos que eu poderia fazer com um pouco de alta frequência. Eu gosto desse jeito. Tenho um jeito de ajustar o som que você quer. Sua faixa é realmente para ajustá-lo em tempo real, o que significa que você pode criar um loop em sua sequência para fora e, em seguida, jogar doente. Vou me dar um pouco de espaço. Percebo que não consigo mover o rato enquanto estou a jogar ao mesmo tempo. Então eu estou indo para uma ciência e para-metros. Vou atribuir à frequência o primeiro botão aqui fora do meu controle e, em seguida, mais longe os outros botões. Ok, vamos jogar bem. Isso é um porquê muito prático , então o que eu vou fazer é gravar primeiro. Eu sei que nós loop isso, mas para ter certeza de que as primeiras notas entram no objeto olhar que eles estão um pouco depois do um, eu vou mudar isso mais tarde. Está bem? Grupo. - Ok . Acho que o som que tenho aqui é o que procuro. Então, agora eu gravaria. Mas primeiro, vamos remover a mídia. Os clipes são selecionados e pressione excluir. Vamos clicar duas vezes no clipe e, em seguida, pressione F sete para obter a sequência de tela cheia. Remova o navegador para que tenhamos o máximo de espaço. O que você pode ver já é que você tem algumas notas que são de cores mais claras e outras. Isso significa que eles têm uma velocidade mais baixa. As notas escuras têm alta velocidade. Os limpadores têm aquela velocidade mais baixa. Vamos ouvir o que fizemos identificou algo um pouco. A maioria dos movimentos. Então eu estava selecionando todas as notas. Chris F. Oito, em Diminuir sabe velocidade. Na verdade, conserte. Diga 60. Está bom de novo. Muito melhor. Diminuindo a velocidade, aumentaria o ataque nas notas. Portanto, melhorar a liga Otto batendo as transições entre os nomes. Agora eu posso ir à força da edição manual, então eu meio que quero que eles comecem um pouco mais cedo do que a barra. Então o que eu vou fazer, eu vou citar, gravatas, tudo. E então eu mudaria a posição. Já estive mais cedo assim. Isso é ouvir, eu me desespero um pouco. Ajustes manuais. Tudo bem, parece estar tudo bem. Mas em todos os lugares agora eu poderia talvez cada vez mais do tamanho de algumas notas o que eu poderia realmente fazer. Selecione todas as notas, que estão fora de uma barra. Aun Kwan amarra em comprimento. Faça isso. Eu seleciono um controle de imprensa nota e clique em todas as notas, que têm apenas uma barra fora de comprimento. E então eu posso selecionar os comprimentos aqui e, em seguida, pressionar igual. Eu poderia fazer a mesma coisa para as duas notas de barra igual a Vamos ouvir isso para as notas finais. Eu gostaria que o volume diminuísse progressivamente, então vamos fechar isso. Vamos ver também é uma janela de ferramentas. Então eu gostaria de criar uma nova faixa selecionando um parâmetro que eu possa mudar desta vez lá dentro . Mm. Venha encontrar qualquer, então vamos abrir a direita. Eu não desejo ainda colocar algumas informações no controle deslizante da faixa do Canal. Eu gostaria de mantê-lo disponível para quando eu fizer a mistura. Então vamos olhar aqui dentro. O que poderia afetar o volume? Isto pode ser assim. Quero colocar a automação neste botão. Por isso. Preciso criar uma pista para o misturador de linha. Então, um pontapé branco selecionado criar faixa para mistura leve de um. E é uma boa idéia nomeá-lo porque, assim, eu acompanho o que estou fazendo. Certo? Eu vou te chamar, Pad. Vamos verificar se funciona. Então eu lancei o clipe. Sim, ele faz. O que? Então agora eu posso criar uma faixa de automação? Eu posso, eu poderia desenhar direito. Mas eu também poderia copiar este, então eu pressionei o controle do mouse clique. Mova-se. Solte o bebê para fazer compras, certo? Eu também gostaria de aumentar a reverberação para ter uma boa reverberação. Então, irá automatizar os olhos este selecionando a reverberação, criando uma faixa para ele. Eu não quero olhar através de tudo isso para saber a qual botão ele irá corresponder. Então o que eu posso fazer é ter certeza de que a faixa de reverberação é selecionada e eu começar rapidamente acordo com a mudança. Isso criará a faixa de automação automaticamente. E agora posso editá-lo. E eu só aumentaria o Aumento. Vamos ouvir. Ele começou tarde demais. Parece ser um pouco melhor. Só me mexendo um pouco mais. Sim, acho que temos o nosso bloco. No próximo vídeo, vamos compor uma pequena melodia. Vamos usar o piano. Nós projetamos alguns vídeos atrás. Este que você lembra A seleciona um caminhão. Vejo você no próximo vídeo. 5. Como gravar uma melodia + dicas de limpeza de arquivo: Então agora estamos no meio de compor nossa pista. Criamos uma batida com um tambor vermelho. Criamos uma linha de base com este sintetizador para subtrair, e também usamos um bloco. Vamos chamar isso de passado. By the way, clique duas vezes sobre o título e empates hoje. A reverberação fora do bloco seria uma boa idéia para colocar pad, e aqui eu vou mudá-lo para o volume pad. Agora vamos compor a melodia. O instrumento. Usaremos seu piano A. Nós projetamos alguns vídeos atrás. Esta que a pista estava bombardeando foi esta nota como removido no ato. Usei isto em vez de me mudar para cá, escolhendo com a roda do rato. O que é isto? Isso é tela cheia. A parte de trás. Esta é uma versão mini da direita. Posso aumentar o tamanho do polegar agora, colocando o mouse na barra azul clicando esquerdo, mantendo o mouse que impressionou e arrastando o mouse. Então você vê uma pequena mão na caixa azul aqui que me permite me mover. Nós só temos algumas faixas, então o rack é realmente bastante simples. Mas quando o número de faixas aumenta, pode se tornar uma bagunça, e essa ferramenta é muito útil. Outra coisa que faremos neste vídeo, vamos limpar um pouco. Só temos alguns rastros. Não é muito importante aqui. Sabemos o que a pista está fazendo. O quê? Mas quando você está trabalhando em um grande projeto é realmente recomendado para limpar de vez quando, certo? Então vamos recordar esta vela. Eu me coloco na pista de piano, e agora eu diria que esse grupo e apenas improviso até que eu tenha algo que eu gosto. O volume está muito baixo para o piano. Então vai realmente diminuir os outros pintores. Eles começam de novo, um pressione um para voltar para a alça esquerda. Não muito bom. Eu também não gosto disso. Então eu vou parar o vídeo, improvisar da câmera e criar uma boa melodia. Eu tenho um pouco mentalmente agora, então vamos gravar primeiro. Vamos verificar. Tudo está pronto para cozinhar a pista de piano de cauda. Sim, está registrado. Oh, eu não quero estar looping. Isso é só para improvisar, você sabe, porque ele está aqui. Acho que estou pronto. Vamos lá. Suponha que você veio com algo que é um pouco difícil de jogar. Você sempre pode diminuir o templo e aumentá-lo. Depois, mostro-te que vou duplicar isto. Tenta comigo. Eu vou duplicar todos os instrumentos e todas as configurações desta faixa só são provavelmente rei escolhendo no contexto de sua faixa duplicada menu e dispositivos. Você vê que uma nova faixa foi criada no mixer no rack. Além disso, tudo foi duplicado, bem como na sequência de Esse é o clipe Líder e que Wilmut a faixa que acabei de gravar. Agora eu quero tocar algo que é muito difícil de tocar neste templo para que eu possa sempre aumentar o templo e bater recorde. Eu sinto que esta faixa é melhor gravada. Há erros, então vou ouvi-lo no templo original e ver se estou bem com o campo. Estou OK, falta apenas uma nota. Então o que eu vou fazer é clicar duas vezes sobre ele para editá-lo e presidente de sete para obter a tela inteira para a seqüência de primeiro, vamos citar amarra tudo. Então, um seleto tudo pressione F oito para causar uma janela de ferramenta. Vou colocar um pouco de aleatoriedade lá e eu me candidatei. Havia um bilhete faltando aqui no final. Eu queria fazer algo assim. Então este bilhete, sim, eu copiei aqui e eu movo isso bem, mas eu raequan amarra tudo porque eu provavelmente fiz algo ruim para você. Aqui. Vamos ouvir estes dois lado norte, vai ser baixo. Vou aumentar um pouco o volume deles para ter um hábito de sanduíche. Muehlegg, Otto. Vou aumentar o comprimento das notas no Chile, certificando-se de que duas notas da mesma página não colidam. E depois vou fazer as notas individuais como esta. Vou aumentar um pouco o seu comprimento. Este também talvez estes no final e estes Ok, vamos ouvir. Talvez eu possa aumentar o comprimento deste porque é um ver também como a nota final . Sim, Então agora temos o nosso mentalmente eu posso excluir o original eo dispositivo está associado a ele . Temos muito avançado na composição desta música. Pode ser uma boa idéia agora limpar um pouco, então vamos manter o controle de Try the Beat. Bem, eu não gosto do nome, então eu só chamo isso de batida. Então, para fazer isso, eu apenas clique duas vezes no nome e então eu posso digitar o nome. Quero a Base do Pecado. Olha, era o nome. Parece bem. Mau. estou bem com o nome, Tambémestou bem com o nome, mas não gosto da cor. É da mesma cor que uma base de pecado, então eu apenas atribui outra cor. Tão branco. Clique na faixa e procurar cor tímida, e então eu posso escolher outra cor para a faixa. Isso é verdade. Por exemplo, céu azul, o rio, sobre o volume da almofada thes faixas de automação quilômetro. Bem, eu gosto que eles tenham a mesma cor que um caminho, então eu sei que eles estão agrupados corretamente, então eu posso apenas selecionar um em, em seguida, clicar em Shift e selecionar o outro muito liso ambos ao mesmo tempo. E então, clique e escolha a mesma cor. Seja piano de cauda 10 cópia. Eu só chamo de piano. Vamos ver o que aconteceu nas outras janelas do mixer. Todos os nomes foram alterados, bem como as cores na parte de trás. A imprensa como seis. Mesma coisa. Talvez possa ser uma boa idéia também organizar e dirigir aqui. Tenha o piano se colocar o bloco com o piano. Então eu apenas clicar aqui, manter o mouse que de peito e arrastar o mouse para movê-lo. Isso não mudou nada. É só mover os instrumentos. Nenhuma conexão foi alterada. Posso até minimizar se quiser. Então eu tenho um pouco de você se eu quiser. Além disso, eu posso colocar a base do pecado em outro mundo apenas fazendo a mesma coisa. Eu seleciono a faixa de canal, manter o mouse que no peito e mover o mouse e, em seguida, liberar. Então você vê agora eu também posso me mover ao longo das estradas. Acho que agora estamos organizados luz suficiente. O arquivo está aguçado o suficiente. Talvez seja uma boa ideia para salvá-lo. Então fogo se morre e então você salva seus arquivos. Eu recomendo, na verdade, que há muito tempo você salvar seus arquivos sob outros nomes. Desde a moda também. Assim, você mantém as versões anteriores no caso de você fazer algo realmente ruim na versão em que você está trabalhando. Aqui está uma música. Ainda é um cachorrinho Gostaríamos de convidá-lo aqui. Doces. Isso é o que faremos no próximo vídeo. Nós vamos realmente tocar um pouco com algum design de som. Vamos criar uma lavagem para arranhar. 6. Crie uma sombra em crescimento (parte 1): nos vídeos anteriores, criamos uma pequena peça da música como ela é agora. Ainda é um cachorrinho, então vamos adicionar um pouco de doce para a orelha. Neste episódio, vamos criar uma lavagem a partir do zero. Mas o que é um Bush que eu desejo é algum ruído branco para o qual nós progressivamente deixar passar alta frequência . Com o tempo, cria uma sensação de antecipação e anuncia uma transição que termina, aquela que vamos criar com um som como este. Vamos criar este acidente formas de lavagem usando um sintetizador de quatro e alguns efeitos para melhorar uma propagação estéreo do som. Trabalharemos principalmente na parte de trás, então vamos pressionar como seis para trazer a falta de tela cheia. Vamos criar um sintetizador de pensamento e dar uma olhada no que está na barriga da besta clicando show programmer através de muitos botões. Aqui vem com um patch pré-carregado. Podemos redefinir o pensamento clicando com o botão direito do mouse no chão em um lugar onde não há botões e, no contexto, você muitos que aparece selecionar dispositivo de reinicialização. By the way, este comando, dissemos dispositivo está disponível para todos os modelos falta que podem carregar patches. Então agora no degelo, temos um pat realmente básico que é carregado. Como todos simpatizar é a fonte do som no lance é gerado por osciladores que estão localizados aqui. Podemos ter três osciladores trabalhando ao mesmo tempo em tipos Davis para escolher. O que usaremos para criar nosso arbusto é o oscilador de ruído. O som sai aqui e entra em um mini mixer, onde você pode abordar o volume exultante dos três osciladores. Reparaste em todas estas flechas cinzentas? Eles representam o caminho que o som pode tomar. Então, para o mini mixer aqui, você percebe duas saídas. Vamos seguir o de cima. Alia-se a uma série de botões 123 que definem. Se o som fora do respectivo oscilador pode passar ou não, vamos remover o oscilador para Não, só temos o som do oscilador, um que entrará no próximo estágio, que é um filtro. Posso escolher o tipo de filtro clicando aqui. A saída do filtro passa por um shaper, um shapers, um pequeno efeito que pode adicionar calor ou distorção ao som, modificando a forma da forma do som, então o usuário tem uma escolha de onde direcionar o saída do shaper, seja diretamente para o amplificador oh, através de um segundo filtro que também podemos escolher. Há também outra saída para o mini mixer que vai diretamente para sentir. Então, basicamente, você tem a opção de executar ambos os filtros em série e em paralelo após o APP. O som pode passar pelo terceiro filtro que também podemos escolher e um atraso e, claro, que podemos configurar. Claro, existem os outros modelos padrão que você pode encontrar em uma coisa boa para L. A. inimigos que podem ser atribuídos e, portanto, moderar vários pará metros fora do cofre nas métricas abaixo geradores envelope, um para o AMP. Um para os filtros em um para a saída global. Além disso, você vai encontrar uma pequena sequência de passos daqui, as escolas que não pretendem ir fundo em como o sintetizador funciona. Eu poderia configurar o curso sobre isso no futuro, entanto, obter por agora, Eu pensei importante que você obter os apertos sobre o básico para que você possa desfrutar deste vídeo totalmente Ok, vamos gastar o nosso desejo Agora com o cheio para criar nosso arbusto, vamos precisar de um gerador de ruído. O gerador de ruído nos permite selecionar diferentes tipos de ruído. Este é um som de seu ruído branco. O ruído branco é um som que contém todas as frequências. O gerador de ruído também pode criar outro tipo de ruído é como Callin oy começando e outros tipos Ah, e maneira também pode jogar com este perímetro aqui todos estes. Mas vamos ficar com o ruído branco, que é muito próximo do que queremos. No entanto, você percebe que ele decai muito rapidamente. Então eu vou aumentar a decadência no envelope de amplitude. Eu gostaria de ser um pouco mais rico, então vou criar outro gerador de ruído. Mas desta vez escolha um ruído colorido. Vamos desligar, gerar um. Isto é o que eu vou ligá-lo novamente. O segredo na criação de um arbusto será jogar com o filtro, aumentando a frequência de corte foi tempo Nós temos este efeito específico. Eu vou jogar muito com este botão, então eu gostaria de assiná-lo para um número de meu controle. O som está um pouco seco, então vamos colocar um pouco de atraso que afundaremos com o templo e alguns Collis. Vamos diminuí-lo. Era a hora do atraso. Melhor ainda, o som não tem um pouco de ameaça séria. Então vamos inserir alguns efeitos na faixa Canal que contém um pensamento para inserir efeitos na faixa Canal. Vamos clicar aqui. Queremos aumentar a propagação da stevia da nossa lavagem. Uma boa maneira de fazer isso é ter dois atrasos em execução ao mesmo tempo com atraso diferente. Vezes um para a esquerda, um para a direita. Então aqui vamos criar nossos próprios efeitos. Se for preciso. Atrasos correndo em paralelo. Isso significa que preciso dividir o sinal em vários canais. Certo. Precisamos criar primeiro como editor. Há uma aba de imprensa para ver a parte de trás. Isto é um divisor de fusão. Se eu pegar o cheiro da faixa do canal e conectado à entrada fora do Stater, eu terei o sinal vindo através de sua duplicada ao longo dessas saídas. Basicamente, ele abre quatro canais diferentes, então agora eu posso criar atrasos em conectar essas saídas para as entradas dos atrasos. Vamos fazer isso criar efeitos e este é um atraso que eu quero. Mas antes de clicar sobre ele para criá-lo, vou pressionar shift no meu teclado e manter peneirar pressione e, em seguida, clique. Isso garantirá que eu não tenho nenhuma conexão, o que eu fiz. Estarei viajando. Eu gostaria de criar um segundo atraso para que eu pudesse repetir esta operação ou enquanto o primeiro atraso selecionado basta pressionar o controle do mouse clique e, em seguida, mover minha boca um pouco sobre. Isso criará um segundo atraso no lançamento. Vamos conectar as saídas da aranha às entradas dos atrasos. Ainda tenho dois canais. Posso fundi-los na fusão e depois ligar isto à entrada da Channel Strip. Mas eu gostaria de ser capaz de escolher o nível de seus canais, e também eu gostaria de ter um canal de drive. Então, para isso eu vou criar um mixer dentro da Channel Strip. Eu não pressionei Shift desta vez, então a saída do mixer foi diretamente conectada ao retorno da faixa do Canal. Podemos conectar uma saída extra fora do stater para uma entrada fora do mixer que seria o canal seco. E então as saídas fora os atrasos para os outros canais canalizados para este e taxa de canal para este estes dois canais serão os canais de efeito. Agora vamos pressionar guia Como atrasos têm aproximadamente o mesmo tempo de atraso. Quero um atraso diferente para nós dois. Eu também quero moderar o volume da cama Ato fora do efeito em comparação com o motorista e, em seguida, eu quero pan ele. Vamos tirá-lo. Sim, legal. Um pouco mais de efeito, talvez. 7. Crie uma sombra em crescimento (parte 2): Eu acho que nosso Bush está pronto para ser integrado em nossa pequena música, então eu vou maximizar a seqüência. A pista Ford Thought está aqui. Só há uma nota para tocar a nota que vai lançar o lobo. Eu vou realmente desenhá-lo primeiro desenhando o clipe de mídia. Olhando para trás para as pequenas horas, eu posso clicar duas vezes no clipe e, em seguida, abrir o editor. Vou começar quatro barras antes do final da música. Então, onde terminou a música? Por 11? Estava a desenhar o meu bilhete no Boss 7, depois redimensioná-lo para ter exactamente quatro bolas. Agora exatamente quatro barras de comprimento. Vamos fechar o editor para jogar. Acho que sei exatamente um desejo, certo? Ainda precisamos lidar com alguns perímetros, como o volume na mudança da frequência de corte. Para lidar com o volume, podemos usar isso, o mouse, o volume do pensamento, o volume mestre fora do misturador de linha velho apenas tão fundo da faixa de canal. Para isso, eu precisaria criar uma faixa para a faixa do Canal. Então, enquanto minha boca está na faixa do canal, um provável criar trilha para Thor um que é o nome da faixa do canal aqui, e ele criou uma faixa na sequência de Eu posso lembrá-lo. O que? Então ele é automaticamente criado um clipe enquanto ele estava gravando e eu estava movendo o controle deslizante a menos que editá-lo. Tudo bem, vamos ouvir. Talvez eu deva aumentar um pouco o volume. Eu posso fazer isso no lançamento aumentando o volume mestre. Agora vamos olhar para a frequência. Nós já atribuímos este botão para a frequência de corte fora do filtro no pensamento. Ao clicar na faixa de mídia correspondente às forças e tamanho, eu automaticamente habilitá-lo a minha posição, o cursor e eu posso começar a gravar. Eu ainda acho o volume muito baixo, então vamos aumentar modificando a automação de volume, eu seleciono todos os eventos e então eu posso apenas levá-los todos comigo e talvez apenas aumentou o 1º 1 que é ouvir muito melhor. Isso é um fez um pouco de ID de filtro. Talvez um pouco mais de proversidade, especialmente no final. Eu gostaria de ouvir apenas a parte final, mas infelizmente eu não posso fazer isso porque eu preciso da nota para começar, então eu preciso colocar o cursor antes da nota para reprodução. Não teremos fim. Eu segui esse caminho. É muito enevoado e impreciso, você sabe. Quero acabar com isso com um boom. Vamos ver isso no próximo vídeo, mas por enquanto precisamos pensar sobre nosso desejo. Precisa parar na batida. Então, para isso na faixa de mídia da Channel Strip, podemos criar um clima. Então eu apenas me posiciono um pouco antes de gravar, em seguida, clique em movido no momento certo. Ao fazer isso, ele criou um clima fora da faixa de mídia para que eu possa suportar sem edição. Asseguro-me que encaixe a imprensa dele, escolha um lápis. Eu não gosto de matar. Em seguida, através do mais perto novamente para movê-lo em torno disso. Ouça, enquanto eu estava ouvindo, percebi que ainda não estou satisfeito. Há três coisas que gostaria de corrigir. Primeiro, não há frequências altas suficientes na minha lavagem. Em segundo lugar, o volume ainda é muito baixo e três. Mais importante ainda, a lavagem não é musical o suficiente. É como um tipo de morte. As duas primeiras modificações serão fáceis de fazer. Vou inserir qualquer Q e um ER maximização na faixa do canal. A terceira questão diz respeito à concepção sonora. Vou aumentar a residência do filtro nos quatro para fornecer isso. Será musicalidade extra que o Bush gosta. Sabes, quando tentas criar um som a partir do zero, deves ouvir a voz do músico dentro de ti. E também não há segredo. Quando se trata de coisas criadas como design de som, você precisa tomar o tempo e aplicar todas as modificações que você senso artístico lhe diz para realizar. Primeiro, vamos abrir o analisador de espectro para que possamos visualizar o efeito de nossas modificações. Segundo, vamos somar as faixas da mídia para o Bush. Vamos dar uma olhada. Sim, há muitas frequências baixas e pequenas altas. Vamos começar maneiras de inserir Andy Cube, um turno de pressão primeiro e, em seguida, um clique para se certificar de que não há cabos, que se conectam automaticamente. Agora, arraste-o para cima e, em seguida, vamos pegar o retorno, colocá-lo na entrada do Q e, em seguida, colocar a saída do Q de volta na banheira de retorno. Vou apenas selecionar a prateleira alta em aumentou ligeiramente o Hi Feagans. Aqui vamos nós agora. Vou inserir um er maximização para aumentar o volume. Desta vez, não precisei clicar em Shift. Eu sabia que ele iria se conectar corretamente, colocando a saída do dispositivo anterior na entrada fora do er maximização na saída do ER maximização, substituindo a saída de Equaliser, portanto, conectando ao retorno fora da faixa do Canal. Então, vamos ouvir e modificar em tempo real. Eu vi mais frequências altas lá, então eu estou bastante satisfeito e o volume parecia um pouco maior Durante a fase de mistura, eu sempre terei a possibilidade de jogar no perímetro para aumentar o volume. Se eu precisar. Agora, vamos aumentar a ressonância. Isto é isto na mosca que exportei. Conheço seu arquivo fora do mato antes das três modificações que acabamos de aplicar e depois delas podemos comparar. Aqui estão as formas de duas vias correspondentes ao arbusto antes das três modificações. Após as poucas modificações que você já vê um aspecto diferente, este parece mais espesso. Vamos ouvi-los. Vamos ver como o desejo atualizado agora se integra dentro de nossa pequena peça musical tão e tão baixa. As faixas relacionadas com o que e reprodução Vejo você no próximo vídeo onde vamos concluir a nossa pequena peça musical com um hit punchy. Esta será a ocasião para nós de importar algum áudio dentro do sequenciador de razão. 8. Como importar áudio em razão: um impacto finalizando para nossa música: Só duas músicas e um Buckley. Gostaríamos de um final agradável com uma simples lágrima de vida. Vou usar esta oportunidade para mostrar-lhe que você pode importar devido a sua razão. Seremos muito breves aqui. A razão é extremamente poderosa quando se trata de gerenciar problemas de provação. Em outras palavras, é um tema enorme que merecerá um curso de quatro. Enquanto isso, o que vou mostrar neste vídeo deve começar. É possível criar uma produção de música completa sem usar um único sintetizador ou gravar qualquer coisa importando amostras livres de royalties de bancos de som profissionais e, em seguida , cortando, colando, revertendo, aplicação de efeitos ou mudança de templo. Em outras palavras, torturando as amostras, você pode alcançar alguns resultados bastante criativos. Claro , você precisa comprar esses sons. Se você pretende lançar comercialmente, você produções nunca usar um som que você encontrou na Internet sem ter certeza que você tem todo o direito de usar esse som. compra comercial de licenças de utilizador junto de bancos de amostra irá, na maior parte do tempo, afastar esta preocupação. Há muitos distribuidores online lá fora, mas ir para os grandes antes de comprar. Verifique o que você coloca para obter detalhes sobre o que você tem permissão para fazer com as amostras. Por exemplo, eu menino pegou todas as empresas de produção que não fornecem os direitos de distribuir sua música como música de biblioteca. Felizmente, apenas algumas empresas de amostra colocar tais limitações no você colocar o dia em que eu criar um curso sobre áudio. Na razão, eu provavelmente terei um vídeo completo soprado sobre como construir uma boa biblioteca de exemplos. Pacotes individuais são geralmente bastante acessíveis entre 10 e $100 mais comumente cerca US $30 para gigabyte fora coisas de alta qualidade. Mas tenha cuidado. Nem tudo o que está lá fora é bom ainda alguns um fantástico e não necessariamente o mais caro. Outra gorjeta. Compare a demonstração do pacote de amostra com suas expectativas. Que som você deseja alcançar e também olhar para comentários antes de comprar Ao longo do tempo, pode-se começar a ter uma coleção séria de forma indolor para a carteira. Aguarde períodos de super negócio como Black Friday ou Christmas. Você pode facilmente encontrar produtos realmente bons para baixo 70% ou mais durante esses períodos, então vamos importar o arquivo de áudio de um grande sucesso final para o nosso caminhão de música. Eu selecionei este, então, para importá-lo, é muito simples. Apenas selecionado. Clique nele, basicamente arraste-o e solte-o na razão que ele irá criar automaticamente uma faixa de áudio com o seu arquivo nele. A faixa já está selecionada, então eu posso simplesmente arrastá-la até a posição zero. Então eu me certifico que snap é selecionado. Eu sou Linda, e eu estarei no fim de mim mesmo. Desejo reduzir o volume do clipe antes de experimentá-lo. Então eu apenas colocar meu mouse nesta seta dupla aqui, clique nele e, em seguida, arraste o mouse para alterar o volume. Sim, eu posso mudar o volume diretamente dentro do próprio clipe, e você pode ver a representação da forma como o formulário muda de tamanho. Escutem os EUA. Vamos ouvi-lo sem o hit, então eu vou clicar nele para abrir um menu contextual, e eu posso mover para o clipe. Parece mesmo vazio sem ele, certo? Em termos de áudio, isso é tudo o que precisamos para nós mesmos, então não precisamos. Mas eu não queria mostrar um pouco mais sobre áudio só para dar um gostinho . Sobre a razão. Vamos tentar substituir nossas batidas por um loop de tambor, então eu vou mover minha batida e eu vou inserir na razão que o loop de tambor foi selecionado. Qual é a sua posição? Perfeito. Está na bola porque eu tinha pressionado snap. Então agora eu coloco no início da minha música. Mas percebi que não chega ao fim da música. É uma grande lição. Um ônibus. Isto é porque o templo do Loop é 1940 Por que o templo? Minha música está no 38 não é um problema por razão. Podemos esticar o tempo da amostra colocando o mouse aqui e mantendo o controle pressionado. Você vê um pequeno relógio que aparece. Isso significa que podemos usar alças temporais para amostra, então eu vou configurá-lo exatamente em um bar horário. O alongamento é um algoritmo dentro da razão que permite aumentar ou diminuir a têmpora de um clipe sem alterar seu tom. Coisas muito poderosas. Agora vou diminuir um pouco o volume deste antes de dar para tentar Vamos jogar interessante. É justo esvaziar no final. Precisamos de um pequeno boom. O que poderíamos fazer é cortar esta amostra e pegar um pedacinho dela para ter o final final . Eu vou copiar a amostra, então eu selecioná-lo, que é controle e, em seguida, arrastar o mouse enquanto clica. E eu vou ouvir a parte que eu acho que vai ficar bem, talvez este parece muito grande. Então, sim, o estalo. Vou usar um suporte. Então, para isso, eu escolho um piscar de 1/4. Eles estão usando a lâmina de barbear aqui. Eu corto isso e aqui e então eu posso apenas mover esta pequena parte arrastando-a com o mouse , e eu vou localizá-la na posição branca. Então vamos ampliar um pouco para ver o que está acontecendo. Parece começar realmente na posição principal para que eu também possa zoom aqui para trás, ligando estes para zoom verticalmente. Eu gostaria de um pouco de desvanecimento aqui, então eu vou clicar em Snap para não gostar e, em seguida, colocar o meu mouse na alça da barra de volume e, em seguida, arrastá-lo sozinho. Agora uma pressão de pressão novamente em mover meu pequeno pedaço fora vários. Então eu posso acreditar nisso. Então vamos ouvir a parte final agora. Então você vê como você pode manipular o velho você pela razão. Este foi um pequeno vislumbre da enorme possibilidade que a razão oferece a você. Você pode pensar que nossa faixa de música está concluída agora. Então, vocês longe disso, acabamos de passar pela Fase 1, que é uma composição e elaboração da ideia musical. Agora precisamos misturá-lo. E para ser sincero, acho que o som realmente uma porcaria exportou a música. Então vamos ouvi-lo em um editor de ondas. Enquanto você está ouvindo a música como um exercício, tente descobrir o que está errado nos meus fones de ouvido. Parece bom, mas quando ouço nos alto-falantes, parece uma porcaria da base e do tambor um em cima do outro. há absolutamente nenhum ar na extremidade baixa. A armadilha é muito alta e sai da mistura. Finalmente, por causa do volume. Mas por causa de seu som, o som de baixo é realmente boxe quando eu ouvi-lo em alto-falantes. Além disso, há uma falta de brilho em toda a pista, e finalmente o piano e as partes também parecem estar lutando por algum espaço. Antes, acordo com esta seção do vídeo, eu tentei uma mistura levando em consideração essas observações. Este é um resultado no próximo grupo de vídeos. Nós olhamos como podemos resolver esses problemas de mistura. Vejo você nos próximos vídeos.