Produzindo música com razão — seção 1: os fundamentos | Edouard RENY | Skillshare

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Produzindo música com razão — seção 1: os fundamentos

teacher avatar Edouard RENY, Music Producer & Tutor in Physics

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Aulas neste curso

6 aulas (55 min)
    • 1. Produção musical com razão - Introdução e conteúdo do curso

      1:41
    • 2. A estrutura da razão

      7:49
    • 3. Se movendo ao redor do sequenciador, o rack e o misturador

      5:59
    • 4. Primeiros notas em razão de

      14:31
    • 5. Aplicando efeitos

      17:38
    • 6. Exercise: : como criar um piano espaçoso.

      6:55
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

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Sobre este curso

Esta série de vídeos é um curso de introdução para o software de produção musical: o Propellerhead Razo.

Nível: iniciante

Vídeo 1: a estrutura da razão.

Este vídeo inicia o curso com uma descrição teórica da estrutura do software. Entender como a razão é organizada permite dominar o fluxo de dados de som e música dentro e a música. Vamos descrever esses e analisar juntos como o som flui entre eles.

Vídeo 2: movendo o sequenciador, o rack e o mixer.
Você vai saber as três janelas principais e aprender a navegar entre elas (usando o atalho do mouse ou do teclado

Vídeo 3: primeiras notas no
ReasonIn neste vídeo, você vai aprender a criar um sintetizador no rack e tocar algumas notas. Isso permitirá que você observe onde o som vai no software e dê a você uma oportunidade perfeita para aprender o que se passa pelo bastidor e "dispositivo". Você também vai gravar algumas anotações no seqüenciador bem como alguns dados de parâmetros MIDI e a de

Vídeo 4: aplicação de
effectsIn vídeo, você vai começar a ter um vislumbre da poder musical da Reason. Neste episódio, vamos editar os clipes de MIDI que criamos no vídeo anterior para ajustá-los para nosso gosto. Então você vai aprender a se conectar efeitos à sintetizador criada no vídeo anterior e como configurá-los para obter o som que quiser. Isso vai dar a oportunidade para descobrir dois módulos de efeitos da razão: o Echo e o Rev700. Vamos gravar variações desses efeitos com tempo atribuindo alguns dos seus parâmetros para botões no nosso controlador MIDI.

Vídeo 5: exercício - criando um desafio de Piano espacial
para você! A partir do que você aprendeu nos vídeos até agora no curso, você deve poder criar um som de piano espaçoso do zero. Tentar, sério! Esse esforço vai permitir que você se familiarize com o básico e prepare você para a segunda seção do curso.


Este curso é a primeira seção de um curso global sobre a produção de música no Reaso. Se você quiser mais aprofundar o assunto, inscrever-se no curso no próximo curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Edouard RENY

Music Producer & Tutor in Physics

Professor

Edouard Andre Reny was born in 1971 in Bordeaux, France. Long studies in sciences armed him a PhD in solid state chemistry which led him to a post doctorate contract at Hiroshima University, Japan. In his early thirties, he integrated a large water treatment corporation in The Netherlands as a senior researcher. A decade later, he decided to fly with his own wings by founding his own company, “Synaptic Machines”, that brought together his interests in sciences, his drive to share it with the world, and his passion and talent for music. Why not make a living with what one truly loves!

This coincided with the realisation that he was a damn good teacher. To support financially his bran new company, he started tutoring a few kids in their late teens to prepare for their I... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Produção musical com razão - Introdução e conteúdo do curso: Eu sei que você gostaria de começar a fazer música imediatamente. Racione essa configuração de uma forma que você possa realmente fazer isso sem realmente entender os fundamentos. Mas se você fizer isso, você terá dificuldades rapidamente quando começar a trabalhar em projetos mais elaborados. Proponho que olhemos primeiro os fundamentos do software. Como ele é organizado? Como isso funciona? Esse é o objetivo desta primeira seção. Esta seção é dividida em cinco vídeos destinados criar uma nova família ou com um software para prepará-lo para a seção dois. Seção dois, produziremos uma faixa de música curta juntos. O primeiro vídeo, este é teórico. Analisaremos a razão de uma perspectiva mais alta e aprenderemos como ela é organizada. Isso nos permitirá entender o fluxo de som dentro dele. O segundo vídeo iniciará nosso mergulho no software e nos ensinará a navegar pelo motivo. No terceiro vídeo, criaremos um sintetizador, reproduziremos e gravaremos nossas primeiras notas no sequenciador. No quarto vídeo, aprenderemos como aplicar seqüência de notas de mandíbula fixa. O último vídeo contém um exercício que você terá que criar do zero como piano espacial. 2. A estrutura da razão: Neste vídeo, descreveremos como o som flui entre os três principais pilares da razão. O motivo é composto por um sequenciador que contém os dados. Eu bato, que contém os instrumentos e dispositivos. Mixer, que reúne tudo. Vamos primeiro dar uma olhada em uma configuração típica. O computador em que o motivo está instalado é representado pela caixa cinza. Alguns controladores midi podem ser conectados via portas USB. Os controladores Midi enviam informações digitais para o computador via portas USB. Por exemplo, essas informações podem ser úteis observe o quanto elas são pressionadas, quando são pressionadas e quando são liberadas. Esse conjunto de dados é chamado de nota midi. Outros dados chamados parâmetros de controle também podem ser enviados através dos controladores. Como, por exemplo, o volume do canal de mixagem, um parâmetro de sintetizador específico, Toda a quantidade de reverb em um piano, coisas assim. Você sabe, esses dados podem ser registrados por motivo. A partir desses dados , vamos gerar sons e enviar os sons para a placa de som. A placa de som. Em seguida, processamos e amplificamos o som e o enviamos para o sistema de alto-falantes. Você também pode gravar som e motivo. Conecte sua guitarra na placa de som e comece a tocar. A placa de som enviará o áudio para o motivo onde ele pode ser gravado. Isso também funciona com um microfone ou qualquer outro instrumento que possa ser conectado. Observe que também existem alguns microfones que podem ser conectados diretamente via USB sem passar por um SoundCloud dedicado. Observe também que a placa de som e eu estaríamos integrados diretamente no seu computador. Mas se você está falando sério sobre a produção de música, é uma boa ideia ter uma placa de som externa. Vamos entrar no computador e ver a arquitetura da razão. A razão vem em três janelas principais. O sequenciador, o WACC, a mesa de mistura. Vou apresentá-lo neste diagrama. Além disso, os módulos com os quais o raciocínio encerar, ou seja, controladores imediatos e a placa de som, os controladores midi me enviam as informações para a sequência e a análise do circuito de sequência esses dados para os outros módulos da razão e o armazena. Se o usuário decidir gravar. O sequenciador é um contêiner de notas midi e parâmetros de controle da sua música. Como vimos anteriormente, ele também pode gravar os dados de áudio provenientes da sua placa de som. A sequência que contém todas as informações musicais da sua peça musical. Veja como a sequência logo se parece. Isto é imediatamente, contém notas representadas por essas bolinhas. Quanto maior a bola, quanto maior a nota, maior a barra, maior o tom da nota. Você também pode gravar no sequenciador a variação de parâmetros. Eles são representados aqui por linhas curvilíneas. Por exemplo, aqui, você pode imaginar que essa linha representa o aftertouch do nó reproduzido no sequenciador. Você também tem clipes de áudio. Os clipes de áudio podem ser gravados pela placa de som ou importados diretamente pelo motivo de um arquivo de som. Aprenderemos neste curso como gravar e editar os dados midi e áudio. Sabemos agora caminhos para os dados da música. Mas, na verdade, como o som é gerado pela razão, a sequência, desde esses dados para o WACC, a janela WACC contém todo o hardware emulado. No WACC. Você encontrará sintetizadores, samplers e efeitos, mas também faz os canais, utilitários e o canal mestre, e até mesmo uma representação da interface de áudio. Os dados enviados do sequenciador controlam todo esse hardware. Exemplos. Notas Midi, são enviadas para um sintetizador que processará esses dados e gerará o som correspondente. Os dados dos parâmetros de controle também podem ser enviados para um efeito e modificar em tempo real o efeito de renda do pulso sonoro. Os dados dos parâmetros de controle também podem ser enviados para um Mixer Channel era conhecido como uma viagem de canais para registrar sua mudança no volume. Isso é muito prático para automatizar a mixagem ao projetar efeitos sonoros. É assim que um rack segue os dispositivos se parece. Parece complicado, mas não se preocupe. Realmente não é. Quando você estiver familiarizado com ele. Você tem a interface de áudio e a seção mestre, que na verdade é a saída do mixer. Falaremos sobre isso em alguns minutos. Aqui você tem um sintetizador conectado a uma faixa de canal. Aqui você tem uma máquina de bateria baseada em loop também conectada a uma faixa de canal. Lá você tem outros sintetizadores conectados a uma faixa de canal na qual foi inserida na unidade de distorção. Lá você pode ver um sampler que contém amostras de piano conectadas também a uma faixa de canal na qual é inserida uma unidade de reverb. Olhe para a parte de trás dos dispositivos. A conectividade oferece infinitas possibilidades. Isso abre uma enorme quantidade de opções criativas. E fazendo esse curso, vamos nos divertir muito com isso. O som é gerado no WACC. Mas ainda não está saindo da razão para isso. Primeiro, ele precisa passar pela mesa de mistura. Todos os instrumentos ou canais de áudio no WACC atribuídos a uma viagem de canais ou fatia de um mixer. Cada faixa de canal pode processar os dados ajustando o pai e o volume. Por exemplo, inserindo alguns EQ e efeitos. Então a mesa de mistura faz o que faz. Ele mistura todas as faixas de canal em um mouse para saída chamada de barramento mestre. Aqui está o que parece. Na verdade, é um kit muito poderoso. É simulado a partir do SSL 900 K's para misturá-los. Lembre-se de que o rack contém todos os instrumentos de hardware, efeitos, canais mixer e o barramento mestre. Inclui um dispositivo que analisa o mouse para a saída da tabela. Isso significa que o som é enviado de volta para o rack. A saída principal é conectada por padrão à interface de áudio. Esta é uma visão da parte superior do rack. Na vista frontal, você pode ver a seção mais e lá a interface de hardware. Se eu virar e olhar para a vista traseira, sim, você pode fazer isso. É motivo. Vamos ver como as coisas estão conectadas entre si. Exploraremos esse recurso em detalhes. Bem, se eu olhar para a exibição do bucket, você poderá ver que a saída da seção mestre está conectada à entrada da interface de hardware. No diagrama, ele aparece assim. Isso tudo foi muito teórico. Nos próximos vídeos, colocaremos isso em prática e seguiremos o som que flui no software. Para V0. 3. Se movendo ao redor do sequenciador, o rack e o misturador: no vídeo anterior, aprendemos que instrutores Reason cerca de três milhões de Windows, a sequência da falta eo mixer. Neste vídeo, vamos listar as diferentes formas de razão de abertura. Olhe para as três janelas principais e aprenda a navegar entre elas. Vamos abrir a razão de eu ter várias opções sobre como fazer isso. Opção um. Eu posso. Uma razão no modo de demonstração do modo de demonstração significa que eu posso usar a razão e até mesmo salvar meu trabalho, mas eu não posso deixar os arquivos abertos. Opção dois. Comprei uma licença de motivo para poder autorizar o meu computador a evitar esta tela. Você pode verificar a Seção três deste curso para obter mais detalhes. O laptop que estou usando agora não está autorizado. Só o meu estúdio é que você só pode autorizar um computador por licença. Opção três. Uma alternativa é usar um dongle USB que contenha a licença. Conecte-o a uma porta USB e reconhecemos que você possui uma licença de usuário rastreando o dongle. A licença também pode ser contida na placa de som de saldo. Isso permite que você use o software totalmente sem estar conectado à Internet. Muito prático para quando viaja. Ao jogar ao vivo no palco, Opção 4 é fazer login em sua conta de cabeça popular que contém sua licença. Esse sistema permite que você tenha razão instalada em vários computadores, por exemplo, computador humano e seu laptop para quando estiver viajando, mas saiba que você não tem permissão para usar a razão em ambos os computadores ao mesmo tempo. Li de alguma forma que se o fizer, receberá um aviso de cabeças roxas, e depois de três vezes, sua contagem pode ser suspensa. Portanto, tenha cuidado, vamos e raciocine fazendo login. Oh, lindo, o que eu tenho aqui? Consigo reconhecer as três janelas principais, o mixer, o rack e as sequências. Temos 1/4 janela aqui, as bolas para cima. Vamos minimizar isso. Para fazer isso, eu clico neste pequeno disco cinza para que o disco se torne cinza estilo e o navegador seja minimizado. Eu posso expandir o navegador clicando novamente. O pequeno disco fica cinza novamente. Eu tenho as três janelas abertas que você pode ver para todas elas. O pequeno disco é meio claro, cinza, meio escuro. Isso significa que as janelas estão compartilhando a tela com outras janelas. Se eu clicar no disco do mixer, o pequeno disco fica escuro e o mixer minimiza. Vamos fazer a mesma coisa para o maluco. O disco fora da vida torna-se escuro no wack minimiza, deixando toda a tela para as sequências para as quais o pouco isso é agora como Grande. Isso é bastante útil, pois você pode selecionar as janelas que deseja em tela cheia. Mas para ser sincero em termos de fluxo de trabalho, eu não acho esse recurso fantástico. Prefiro usar atalhos. Um dos atalhos supondo que estou nesta situação é pressionar o controle F7. Eu só pressiono o controle F sete agora, e ele realmente me colocou de volta em três janelas na tela. Se você abrir o menu da janela aqui, você pode observar que você tem alguns atalhos para um tela cheia fora das janelas. Se eu quiser a mistura principal de tela cheia, eu pressionar F cinco. Se eu quiser a falta de tela cheia, eu pressionar F seis, e se eu quiser ver a seqüência de tela cheia eu pressionar F sete se eu quiser voltar com as três janelas na mesma tela ao mesmo tempo que eu pressionar o controle f sete. Você deve ter notado quando eu abri o menu da janela que também há controle de cinco e controle como seis cortes de estrada. Vamos controlar transe às cinco e separar o misturador principal. Onde é que ele foi? , Sim, tenho outra tela conectada no meu laptop. Então apareceu na outra tela que é super prático, pois permite que você tenha uma visão global confortável sobre as coisas no meu estúdio configurado, eu tenho três telas, uma para cada janela. É tão valioso em termos de fluxo de trabalho. Para fazer tudo em uma tela é OK se você tiver um ou dois instrumentos e alguns dispositivos de efeito ativos. Mas quando você está trabalhando em um projeto completo com faixas de tendência e 50 dispositivos rodando semelhante perto slee, boa sorte para fazer tudo em uma tela. Para qualquer trabalho sério, você precisa de pelo menos uma segunda tela. E idealmente, três. Esta é uma foto do meu estúdio, e você pode ver que cada tela está associada a uma janela de motivo específica. Normalmente, coloco a falta à esquerda. A sequência no centro do misturador na luz para este curso, Eu consideraria que você tem apenas uma tela. Eu também vou supor que você está assistindo este curso e aprendendo sobre a razão em um laptop. No próximo vídeo, vamos criar um instrumento como este, criar instrumentos, sub-tratores em Sizer. Já reparaste que muitas coisas aconteceram nas janelas diferentes quando criei o instrumento? Estudar o que aconteceu durante essa ação nos permitirá obter a família em primeira mão com a estrutura fora da razão. Além disso, ele nos dará a oportunidade de tocar e lembrou nossas primeiras notas musicais na razão. 4. Primeiros notas em razão de: Neste vídeo, nós vamos aprender como nos criar em cidra no rack. Nós tocaríamos algumas notas e observávamos para onde o som vai. Também gravaremos algumas notas na sequência. Ok, vamos parar. Eu abri a razão aqui, e estou imunizado ao navegador. Eu não preciso dele. Por enquanto, vou criar um sintetizador e fazer de volta. Por isso. Eu clico em criar instrumentos e posso escolher diferentes dispositivos. Vamos escolher um sintetizador er subtrair. Muitas coisas aconteceram primeiro na falta. Temos o sintetizador que apareceu, mas há um tipo de cabeça no topo. Vamos maximizar isso clicando na pequena seta aqui. Este cabeçalho é na verdade uma faixa de canal. É o mesmo canal despojado que apareceu no mixer. Estes dois são equivalentes. Por exemplo, se eu mudar o volume da faixa de canal, ele muda. Também o volume fora da faixa de canal no mixer e visa versa clicando banheira na parte de trás. Posso virar os dispositivos e César de volta. Se eu clicar novamente, ele vira para trás na frente novamente. O que noto é que vejo o sintetizador e a saída do sintetizador está conectada. O cabo I para a entrada da faixa do canal. Posso modificar isto se quiser. Eu posso clicar em, manter o clique do mouse. Eu mantenho o botão do mouse pressionado, e então eu posso mover o cabo onde eu quiser. Se eu liberá-lo em nada, ele desaparece. Vamos conectar o sintetizador à mistura de canais, então eu clique aqui. Então eu me movo mantendo o mouse que impressionou até uma entrada região. E então eu solto. Então agora eu conectei meu sintetizador à Eternal Strip, que está na verdade dentro da mesa de mistura. Eu notei que quando eu criei o sintetizador, algo apareceu aqui nas sequências como uma faixa de mídia, que é uma espécie de recipiente que irá conter a informação que irá tocar no er subtrair. Se me chamaram alguma coisa agora, é hora de tocar uma nota. Oh, eu toquei uma nota no controle. O que acontece é o seguinte. Quando eu pressionei a nota no controlador, ele gerou alguns dados do computador, alguns dados digitais, que é chamado uma reunião acima. É uma informação que contém um tom do comprimento da nota. Quando ele começa, quando ele pára, etc, a sequência em que eu posso gravá-lo, em seguida, enviá-lo para o sintetizador. O sintetizador levará essa informação e gerará algum som. A saída de som do sintetizador é conectada a uma faixa de canal que está no mixer o áudio possa ser processo e mixagem mixer e, portanto, enviado para o barramento mestre. O barramento mestre envia o resultado para a interface com o cartão que está localizado na parte de trás . E então o som vai para o cartão do cartão. O áudio será enviado para você alto-falantes altos. Ok, vamos gravar agora. Se você notar na sequência de, a fim de ter uma visão melhor, o que eu estou fazendo, eu vou maximizar as sequências. Diga leva uma tela cheia pressionando F sete. Então, o que temos aqui? Temos nossa pista de mídia aqui. Se eu pressionar play, você pode ver um cursor que está se movendo ao longo da linha do tempo. Se eu pressionar clique aqui, Eu vou ouvir Clique correspondente a 1234 Parar agora Se eu quiser mudar o templo, Eu posso apenas clicar no número fora do templo e agora você pode ver que é números brancos em preto, que significa que Posso editá-lo. Vamos escolher um templo de 100. Entrar. Se eu clicar duas vezes no stop, ele volta para a sua posição original. Acho que estamos prontos para gravar. Você tem som? Sim, podemos ver que os dados da mídia estão realmente vindo em uma pista de minutos olhando para esta pequena seta. Vamos ao tribunal um lugar no botão de gravação e e parar que eu tenho agora eu estou medicamente vamos ouvi-lo. A coisa é o que eu queria. Mas não é normal, então terei que editá-lo. Eu iria clicar duas vezes na dica, e agora eu tenho alguns detalhes aqui. Estas barras representam as notas, e você pode ver esse tom aqui. Vou usar esta ferramenta para me mover. Se eu clicar no meio da ferramenta e manter o botão do mouse pressionado, arraste o mouse. Posso viajar pela linha do tempo. Se eu pegar uma das bordas primeiro anunciado padrão e arrastar o mouse, eu posso ampliar. Vamos ampliar aqui a primeira nota. Se eu clicar na nota, selecionei e aparece informações sobre esta nota, notavelmente a posição. Vamos tirar este deste. Bem, você pode ver que eles não estão bem ditos. Eles devem ser um aqui para estar na campainha para que eu pudesse fazê-lo à mão movendo a quantidade da nota . Oh, eu posso fazer isso automaticamente. Eu prefiro fazer isso automaticamente porque há muitas notas para mover, então eu vou pressionar F oito para chamar a janela de ferramentas. A janela de ferramentas é uma coleção de ferramentas para permitir que você edite alguns dados. Vamos para Kuala amarrar este bilhete, que significa que vamos trazê-lo para o mais próximo 16 spar. Mas se eu aplicá-lo, olhe para a posição que ele tem que saber lá. Se eu aplicar a citação, ele foi trazido para o 16 Spar mais próximo. Eu posso fazer isso para todas as notas selecionando o mais eu basta clicar, manter o botão do mouse pressionado rastrear o lançamento do Knaus, e agora eu posso aplicar o quad ization a todas as notas. Você notou como as notas se moveram. Vamos jogar regularmente. Se eu clicar em outro lugar no nariz. Obter isto selecionado. Basta fechar uma janela de passeio e deixar fechar uma janela detalhada qualquer coisa agora eu quero olhar para este clipe. Então primeiro eu vou copiar e colar. Mas antes disso, vou mudar seu tamanho clicando na alça. Aqui. Eu posso mudar o tamanho da placa no final do clipe e também na frente. Então o que eu estou fazendo é realmente pressionando o padrão do mouse e arrastando o mouse. O clipe está selecionado. Vou pressionar o controle, viu? E você vê o cursor movido logo após o clipe. O controle de pressão. Veja, eu copiei no buffer para que eu possa fazer o controle V agora, e ele irá copiar o clipe onde o cursor está. Se eu mover o cursor e pressionar o controle ser novamente, ele irá copiar a ponta na posição do Kherson. Vamos deletar. Uma pessoa simplesmente exclui. Eu quero loop thes dois clipes, então eu vou usar essas alças a alça direita na alça esquerda e clique loop. Como já estava claro. Agora o loop está ligado. Então, quando eu toco meus dados, eles vivem para a alça branca. Vai voltar para o lado esquerdo. Agora temos a nossa editá-la medicamente. Vamos voltar para a trava oprimindo um seis. Na verdade, eu gostaria de dar a seqüência de aberto para se eu jogar. Os dados de mídia são enviados para o sintetizador que transforma os dados em som e enviá-los para a faixa de canal, que em termos enviou para o barramento mestre, a interface e, portanto, sua placa de som. O que é interessante aqui é que eu posso realmente mudar alguns fora do pará metros fora do desde enquanto ele está jogando fazer isso. Coloquei meu mouse no total do Jeremy para mudar. Clique em, mantenha o botão pressionado, arraste o mouse. A questão é que ele pode ser bastante ensina a fazer. E também você só pode controlar um para mim também ao mesmo tempo. Então eu vou ensiná-los a controlar esses parquímetros com um controlador exterior. Para fazer isso, eu seleciono meu medidor de energia, apenas colocando o mouse sobre ele e com razão. Em seguida, clique em editar remoto de um mapeamento amplo. Eu me certifico de que aprendeu a partir de entrada de superfície de controle é selecionado e, em seguida, eu escolher um botão e movê-lo ao redor. Isso ensina a razão de que este padrão irá controlar este perímetro. Agora, quando mexo meu botão, vejo também que a energia precisa está se movendo. Eu posso repetir isso para outro perímetro e outro botão no meu controle. Ok, então agora estamos todos prontos para jogar que começar a tocar o clipe, jogar com o jeito. Ok, isso é muito engraçado, mas eu gostaria de gravar isso. Gostaria de recordar o movimento destes perímetros. Então, na faixa de mídia, eu posso de selecionar isso porque isso é para notas. Mas isso gravará perímetros de mídia eleitos, não selecionados. Então, se eu pressionar gravar, vamos me posicionar aqui. Mas isso é recorde. E eu retiro um da batalha que está associada a um dos para-metros. Criaria uma nova pista. E esta faixa será para a ressonância do filtro. Isso é para este perímetro, que eu modifiquei. E posso tratá-lo como um “ok “que ele selecionou. Então eu posso deletar. Eu também posso fechar a pista, mas ele vai criar novamente uma vez que eu começar a mover o botão novamente. Esse é o tribunal. Não, não, não, não, não, não. E agora, se eu organizá-lo, isso é círculos verdes em torno dele, que significa que esses perímetros têm uma faixa associada e que pode ser modificada fazendo a reprodução do caminho. Então você vê o quão poderoso isso pode ser porque todas essas batalhas aqui podem ser todas automáticas , dando-lhe um francês fora possibilidades. E isso é apenas um centavo no próximo vídeo. Vamos adicionar alguns efeitos à nossa pequena música aqui, e vamos gravar a variação dos efeitos. Podemos conseguir algumas células interessantes. Você vai ver. Por favor, note que este vídeo e o que se segue é apenas uma visão geral rápida sobre como arrendamento e funciona. Não estamos tentando fazer uma faixa de música aqui. Eu só estou usando este exemplo para mostrar as formações como o som se move em torno de diferentes janelas na razão e como os dados de mídia são processados. Espero que gostem deste vídeo. Vejo você na próxima 5. Aplicando efeitos: Não, não, não. Ah, vídeo anterior. Aprendemos a criar um sentido no rack. Quando criamos o perfume, percebemos que ele também criou em sequência de um teste de mídia que nos permitiu gravar algumas notas. Então nós conectamos alguns dos pará metros do sentido, na verdade o filtro para metros para alguns botões em um controlador midi que permitiu mudar em tempo real, o valor desses pará metros enquanto os Clippers jogando e poderíamos até mesmo Grave-os. Esta é uma gravação clipes fora da mudança na mídia pará metros. Com o tempo neste vídeo, vamos editar Seascapes porque vamos perceber que eles sabem exatamente o que queremos. E então nós vamos Adam efeitos para fazer o som do voto. Ok, vamos começar. Vamos começar primeiro ouvindo o clipe. Não, não, não, não, não, não, não, não. Estou bem com as anotações sobre eles. Você sabe, realmente, como o som nas extremidades dos cortadores tem um planeta para aborrecer, então nós vamos comê-lo. O Palomita muda quando eu clicar duas vezes em um clipe contendo tantas notas. Vimos que ele abre um editor, mas se eu abrir um clipe contestando alguns eventos de mídia, ele abre diretamente na sequência de Então eu posso editar isso. Limpar a sequência de Como faço isso? Bem, eu iria clicar em um dos eventos e, em seguida, manter o monstro muito impressionado e arrastar o mouse para mover o evento. Onde quer, se eu levar para outro lugar? Apenas dislexia Evento de quê? Para selecionar vários eventos. Posso selecionar na área. Então é clique esquerdo e, em seguida, manter as quantidades que impressionou rastrear o mouse. Então você vê, todos esses eventos são selecionados ainda. Eu removi estes porque o lado do mundo do clipe para que eles não eram relevantes. Quero que o som seja menos aborrecido. Então eu vou aumentar o filtro aqui. E também eu vou remover esses dois filtro de aumento lá e realmente torná-lo para ser mais simétrico. Havia algo assim. Vamos olhar para o parômetro residentes clicando duas vezes sobre ele. Isso é quase certo. Não, está tudo bem. Obrigado. Ok, eu vou mover esses dois. Vamos ouvir. Diga a maior parte da paz agora. Você vê, não é claro no início caminho também pode editar na mosca. Não, não, não. Agora estou muito satisfeito com a nossa obra-prima. Eu acho que é hora de dar a você dizer impulso de som do dedo do pé aplicando alguns efeitos para isso. Vamos trabalhar na falta, por isso vou minimizar a sequência. Quando pressiono banheira na parte de trás, vejo a parte de trás fora de vários dispositivos. Esta é a nossa viagem Chalos onde os tamanhos dos sensores se conectaram. É aqui que vou injetar o efeito. Se eu clicar em mostrar efeitos de inserção, duas coisas acontecem. Primeiro, há uma espécie de contenção. Parece lá, e um pouco abriu as conexões ocidentais. Se eu pressionar aqui um pierce de bola vermelha, que significa que quando eu criei Vice ele vai se instalar aqui. Esta conexão aqui é uma saída. É legal. Suba a faixa de canal com Enviar o som através dessas conexões. Ele irá para o efeito. Em seguida, ele seria processado pelo efeito e o som voltará para o retorno, que é uma entrada. Então, basicamente, o som dos termos para a faixa de canal através desse caminho. Vamos criar agora como efeitos grandes efeitos e eu selecionar o eco quando eu fiz essas conexões foram criadas automaticamente. Estas são as conexões mais prováveis. E de fato aqui, se nos convém, o som sairia daqui seria injetado na entrada e a saída fora dos efeitos Depois de algum processamento voltará para o retorno da faixa de canal. Se eu pressionar Tab, eu posso dar uma olhada em como o eco parece do boom frontal. Bastante necessidade. Então eu vou mudar seus pedômetros para conseguir o som que eu quero. Mas primeiro eu vou lançar meu caminho clipe. Dá outra dimensão a esta pequena peça. Por que você não acha que agora eu vou adicionar um I extra. Na verdade, eu quero um pouco do Ferb para que eu possa jogar aqui e criar reverberação. Quando eu fiz isso, ele também criou algumas conexões. Ele conectou a saída do código para a entrada off reverberação e a saída do reverb diretamente para o retorno fora da faixa Canal. Também estou feliz com essa conexão. Isto é o que eu queria. Suponha que eu gostaria de algo diferente. Quero dizer, para cancelar minha última ação ignorando controles. Ed, você vê que o reverb se foi e agora as conexões eram como eram antes. Suponho que quando eu criar o efeito, eu não quero nenhuma conexão. Eu criaria meu efeito. Mas antes de clicar e criar o efeito, vou pressionar, mudar e, em seguida, criar o efeito mantendo o deslocamento pressionado. Como você vê, nenhuma conexão foi criada. Agora, se eu quiser algo específico, eu posso fazer as conexões manualmente. Vamos também escolher o tipo de reverberação que eu quero. Então eu vou clicar aqui e eu vou ter A escolha é todos os verbos e apenas secar. Vamos mostrar E. Não, senhor. Sente-se na mosca. Bem, na verdade, eu meio que gosto do som disto. Você sabe o que? Eu vou lembrar que eu vou lembrar a variação do motorista Gracia. Então eu preciso criar uma faixa de mídia para que a reverberação faça isso. Eu gosto do Click. Eu tenho este menu e eu vou criar trilha para todos os filmes. Então este é um nome realmente fora do patch, e agora eu criei atrair para a reverberação. Vou associar este botão a outro, quero dizer, o controlador. Certo, então quando eu os mover para cá. Sim, ele move o botão no mapa. É a isso que chamamos. Eu tenho a automação do medidor de energia, que está habilitada. Isso é o que Court E. Bem, eu não preciso dessas informações, que é antes do início do vídeo. E, na verdade, o que eu quero começar com um pouco de reverberação. Então aqui estamos nós, e é do tamanho do clipe. Vamos ouvi-lo. E aqui, se estamos satisfeitos com o efeito da reverberação, eu gosto disso. Mas quando a reverberação chega perto da orquestra, tudo o que você sabe, parece que o som está ficando mais fraco. Acho que devemos aumentar o volume do som neste ponto, então devemos mudar o volume do som como ele está tocando bem. Volume é apenas mais um perímetro. Então, a fim de fazer isso, podemos ir para o Canal, tirar a roupa na parte de trás, e vamos criar um caminhão para ele. Uma faixa de mídia para a Channel Strip. Isso seria capaz de gravar qualquer modificação que fizermos na faixa esternal, incluindo o volume. Então vamos fazer isso. Coloco a boca na faixa do canal e clique branco, recebo um menu contextual e escolho criar uma faixa. Violão baixo completo. Sim, básico. É o nome do Canal. Strip aparece agora. Mamãe Detract chamado Basket Top. Eu não gosto deste nome, eles dizem que é o nome do patch que foi usado em nós mesmos. E, na verdade, isso não soa como um baixo, então vamos chamá-lo. Acho que sim. Vou clicar duas vezes sobre o nome no tipo enviado, digite e você vê que a faixa de mídia é agora chamado desde também, bem como a viagem da criança no mixer. Lembre-se, estes são o mesmo dispositivo. Agora eu quero associar o volume da faixa de canal a um botão no meu controlador MIDI assim, eu vou ser capaz de gravar o volume mudando enquanto os Clippers, tocando minha posição, o mouse no controle deslizante, editar remoto, caso contrário, mapear. Eu seleciono um botão e estarei por perto. Certo, agora um cheque. Se está funcionando, isso é louco. Eu posso gravar. É isso. É este novo clipe de mídia. Vou mover estes tamanhos para garantir que os dois níveis no final do início são os mesmos. Talvez adicionar mais alguns eventos, ser um pouco menos conservador. Acho que estou bem. Isso é ouvir pode ver movendo-se automaticamente. Estou muito feliz com isso, mas tenho bons fones de ouvido aqui no dia. Eu me sinto um pouco fora de bagunça na faixa de baixa freqüência, então vamos observar o que está acontecendo com isso. Vou abrir para fazer o senhor e apertar este botão. Isso me dará o espectro da música para o ônibus principal. Bem, aqui eu só tenho uma trilha, e vai ser a mesma coisa. Mas isso é fazer as coisas corretamente, a menos que clique sob a Canal Strip. E agora eu vou ter o espectro para este canal Strip. Isso é o que temos. Bem, eu posso ver aqui a bagunça na faixa de baixa frequência em pensar nisso. Eu gostaria de um pouco mais de som cristalino, então eu também vou aumentar a frequência de volta alta filtro passe para se livrar da bagunça na faixa de baixa freqüência. Então eu coloquei a prateleira era uma febre alta, para você conhecê-lo, você sabe, ele estava um pouco alto. Só estou satisfeito com meu filho, então isso é salvar, uh, vamos explorar a música como uma carga Seu arquivo eu tenho que arquivar. E se eu escolher Exportar música como arquivo de áudio vai exportar para mim, toda a linha de tempo do primeiro são até o marcador final aqui. Eu não quero isso. Eu só quero exportar esta pequena seção, dando um pouco de caminho no início e no final. Então, se eu escolher arquivo Export Loop, como você arquivo vai exportar apenas este extrato para acalmar esse loop de exportação de arquivo como um arquivo do fazer e agora pelo 40 escolheu o nome fora do motivo Fogo. Por mim tudo bem. Seguro. Eu posso escolher separado e ser a morte. Estou bem com isso. Ok, vamos dar uma olhada no arquivo que acabamos de criar. Vou abri-lo com renúncias São um aplicativo gratuito permite que você edite alguma forma formas antes mesmo de um jogo-lo. Eu posso ver que não é alto o suficiente, então eu vou ter que re exportá-lo mais alto. Eu não preciso falar de Kikuyus tomando espaço então vamos olhar para o máximo de um ônibus enquanto o arquivo é jogar um para que você possa ver que não é permitido Então nós vamos aumentar o telefone. Você, a maioria de nós. Como você percebe aqui, este pequeno ponto vermelho Isso significa que ele cortou o volume é muito alto, a fim de medir dio novamente uma prensa que definimos para se livrar do pequeno ponto vermelho Aqui em eu vou tentar com um valor mais baixo menos três db é bom eu acho que para um nível máximo de pico que é exportado agora e vamos pegar o arquivo. Ah, isso é muito melhor. Vamos ouvi-lo. Eu sou bom. 6. Exercise: : como criar um piano espaçoso.: Agora que você entende o visto estrutural e sabe como criar um instrumento, adicione alguns efeitos a ele. Jogue-o no me chamou os dados. Vamos fazer um pouco de exercício. O desafio aqui é produzir este som de piano. Para isso, você precisará criar um amostrador T anexo com seu patch diferente. Isso significa que você não vai precisar mudar o som carregado no próximo E. Quando você criá-lo, você vai precisar adicionar um reverb com o patch da escola de cinema Onda Nico com o tempo de atraso 1/4 Eu recomendo que você disse o templo em torno de 1 40 então violino com os botões fora do reverb e o ICO até encontrar um som agradável semelhante a este. Quando acabares, recomendo vivamente a queda. Imagine que você está com um amigo e você está realmente ensinando ele como fazer isso. Fale em voz alta e torne-se o professor. Explique ao seu amigo sobre o fluxo da razão Salin. Acredite em mim, a melhor maneira de aprender é ensinar. Então agora pausar o vídeo e dar-lhe uma foto quando você quiser assistir a solução retomou o vídeo e eu vou estar de volta para mostrar-lhe. Então, como foi? Conseguiu obter esse som de gado espacial? Eu abri a razão, e as três janelas apareceram. Primeiro, vamos mudar o templo. Eu clico aqui e coloca templo que eu estou procurando, que é 140 agora eu estou indo trabalhar no dedo do pé pode precisar da falta. Então, pressione a esquerda como sexo para obter a falta de tela cheia, eu vou criar meu instrumento e entrar no próximo T, que é um sampler. Se eu tocar, ouço o remendo diferente, que está aqui, nessa caixa, que soa. Estamos procurando o piano de cauda. Se eu quisesse mudar um patch, eu poderia apenas clicar na janela do no próximo e e eu obter algumas opções. Eu também posso clicar na blusa e, em seguida, eu tenho toda a gama de células. Eu posso obter dentro da razão para o e o próximo e. Por exemplo, os órgãos. Mas vamos ficar com o piano. Quem é ele? Este. Acho que este é bom. Está bem, mas o som é muito seco. Vamos pôr-lhe efeitos. Então, para isso eu vou abrir a faixa Canal Clique em mostrar inserir efeitos no clique aqui a fim de obter a minha barra vermelha. Então agora eu posso criar um efeito. Antes de eu clicar. Estou mostrando outra maneira de conseguir o efeito. Eu também posso entrar em efeitos no navegador e apenas arrastar e soltar. Se eu colocar guia, você verá as conexões foram feitas automaticamente. Agora, por padrão. O eco tem o seu equilíbrio seco e húmido totalmente molhado. Nós não queremos isso. Este é um som seco. No som molhado será o mesmo som, mas apenas atrasado. Eu quero uma mistura de ambos, então eu vou colocá-lo aqui, por exemplo. Agora eu quero ter um atraso. Tempo de folga 1/4 no aumento do feedback, que é um comprimento fora do atraso. Ok, você pode ir assim para sempre. Então para cima, vamos parar com isso. Você deve ter notado esse som áspero fazendo o eco. Isso ocorre por causa da unidade que removeu a unidade. Se eu quiser tê-lo Studio, posso sempre levar ping pong. Vamos manter-nos modelo por enquanto. Eu quero um pouco de reverberação, então eu vou re clique logo abaixo para obter o meu jogo de bola vermelha e selecionar um reverb. Agora ele oprimido são, mas eu posso ver as conexões são feitas também automaticamente. A saída do ICO entra na entrada fora da reverberação e a saída de reverberação retornada através da faixa de canal. Se eu jogar, Notei que por padrão reverb tem Bean colocar totalmente no significado molhado. Só tenho o som do processo. Como equilibrar isso um pouco. Eu só quero ter um espaço mais tarde que muito melhor. Vou selecionar clicando aqui. Eu remendo a escola de cinema, mas eu poderia também se eu quisesse apenas pegar um patch no drag e soltá-lo para ser muito forte e o feedback do mais perto que eu chegar, Sim, isso é muito bom. Então agora eu tenho a mim mesmo. Se eu quisesse gravar, eu poderia colocar um sete para obter a sequência de. Mas se eu quiser dar uma olhada no que está acontecendo lá atrás ao mesmo tempo, eu posso pegar os dois ao mesmo tempo. Sua bolsa clique em um registro