Produção musical no Logic Pro X - faça música hoje! | Tomas George | Skillshare

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Produção musical no Logic Pro X - faça música hoje!

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Aulas neste curso

14 aulas (2 h 31 min)
    • 1. Boas-vindas para este curso

      0:26
    • 2. Os bateria

      12:47
    • 3. O baixo

      11:45
    • 4. Os teclados ou Synths

      14:43
    • 5. Loops da Apple

      16:16
    • 6. Espaço Desinger

      15:49
    • 7. Interface de áudio

      3:57
    • 8. Batera

      12:43
    • 9. Arpeggione

      14:56
    • 10. Como misturar um voz

      11:22
    • 11. Barra de toque

      5:05
    • 12. Panning

      4:59
    • 13. Compressão de Sidechain

      8:09
    • 14. Synth de escultura

      17:55
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.263

Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Neste curso, vou mostrar meu processo de criação de música no Logic Pro

Este é um curso para usuários Logic Pro 10.3 e Logic Pro X

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Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Professor

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer and Composer I've been producing and writing music now for over ten years. 

I have a MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

 

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Transcrições

1. Boas-vindas para este curso: Oi lá. É Thomas George, e bem-vindos a esta lógica Pro 10 fazer música hoje classe. Neste último, eu vou mostrar a vocês o básico de escrever uma música que nós vamos olhar para criar um tambor partes, um baixo, parte teclado partes água, vai olhar para loops Apple, o drama lado dos dados arpeggio mostrando compressão, o sintetizador escultor e mais algumas coisas também. Então, se você é um almoço ou usuário profissional e você quer aprender a fazer música hoje para ter certeza de que você confira esta aula. 2. Os bateria: Oi. Esta próxima seção é sobre a criação de uma batida na tentativa pro lógica. Então, passaram por Howard. Assista a esta lógica estabelecida pro e também o que as diferentes coisas fazem. Agora vamos dar uma olhada em criar nossa própria música. Há um monte de maneiras diferentes que você pode realmente criar uma batida. O que eu recomendo é apenas um experimento de diferentes maneiras carregadas . Mas a maneira que eu vou mostrar é basicamente começa com uma batida de bateria e depois lentamente construir a partir daí. Então do jeito que eu gosto de fazer isso, recomeçar as batidas de bateria e, em seguida, ter uma linha de base e, em seguida, adicionar partes de teclado e suas melodias em cima disso. Mas muito disso é apenas para experimentar, organizar, organizar, descartar o que não funciona e manter o que funciona. Eu conheço um. Coldplay fez seu álbum. Eles basicamente passaram e simplesmente descartaram qualquer coisa que eles lutaram não era incrível. Eles guardavam coisas que pensavam serem incríveis. Goste ou não do Coldplay ou não, não podes discordar de que não há sucesso ou pelo menos popular. Por isso, vou mostrar-te. Eu só digo que a técnica que eu uso outras técnicas têm usado é construir a partir de uma progressão do núcleo . Então construindo a partir de diferentes acordes ou realmente construindo a partir de partituras visuais. Então escolas visuais é maneira, na verdade desenhar. Escreva o que você quer que aconteça, não eles como notação que as notas, mas mais como diferentes coisas visuais, como grandes explosões ou diferentes. É uma coisa muito estranha para explicar escolas de vigília, coisas diferentes que você quer acontecer para que ele poderia ser como uma grande seção permite seção tranquila de seção movimentada, uma seção simples. Você apenas acerta, e você desenha o que você entra o que você quer que aconteça. Então você meio que explora suas ideias com base nesse padrão visual. Mas como eu disse, vou mostrar a vocês como eu faço isso construindo a partir de um kit de bateria. Então vamos abrir o logic pro e depois adicionar um novo instrumento. Vamos escolher o instrumento de software. Então, o jeito que vou fazer é com um controle midi. Além disso, vou digitar algumas dessas notas. Este é o controle MIDI disso. Eu uso as pessoas me perguntam o tempo todo quais controladores Midi devem obter. Este é o áudio M. Oxigênio 25 é uma versão mais recente disso que tem almofadas aqui também. Eu só gosto do leilão da Siri, mas eu acho que é muito bem feito. Eu gosto da versão 25 chave eu mesmo só porque ele está sempre na mesa. Então, sempre que eu quero escrever algo ou gravar algo, ele está lá. Imediatamente. Eu experimentei todo o teclado de tamanho diferente, mesmo o controlador MIDI de 88 teclas de tamanho completo com teclas ponderadas, que eu pensei que era muito grande. Você só está indo o caminho tinha que se adequar no lado no canto em então quando a vez que teve que configurar Olhe para ela, eu desligá-lo. Quando chegou a ser gravado, um monte de idéias meio que flutuaram para longe. Mas este, eu sei que está lá o tempo todo. Então, quando eu quero gravar algo, eu poderia simplesmente bater-me muito rapidamente. É realmente simples assim. Ok, então o padrão é este piano elétrico vintage, mas nós queremos começar com bateria ou eu quero começar com bateria. Então vamos em frente. Kit de bateria eletrônico. máquina de tambor tem todos esses sons de tambor diferentes aqui. Eu gosto da beleza oito esperar isso significava simular um antigo A para uma máquina de bateria. Se você passar, temos uma bateria diferente aqui. Mudamos a brigada que confinamos, o chute. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso para que possamos fazer um tipo de estilo de tambor de dedo onde nós apenas tipo de atolar na vida. Mas isso requer muita prática, e se você não é naturalmente uma pessoa muito rítmica, você pode achar isso muito difícil. Então você pode, se você pode pegar isso muito rapidamente. Eu recomendaria desta forma, porque é a maneira mais rápida que você poderia apenas tocar as batidas Ele, Eu recomendo Iniciando é apenas tocar os tambores separados para que você possa começar com um chute. Isto é realmente ritmo de chutar tambor, Formby, meu bebê e, em seguida, apenas gravar este final para que ele entrar para ir para o início, nosso para gravar a volta no nome Metro. Aqui, você percebe que estamos tentando gravar. Você pode realmente ativar ou desativar o próximo nome. Então, o Husby faz uma pausa no desafio, então certifique-se de que está pausado. Virado na verdade, mãe, a menos que você esteja tocando um tipo de música livre ou você tenha um pulso muito forte em sua cabeça. Eu definitivamente recomendo usar o Metrodome. Então é um recorde e só vai tocar no tambor. Ok, puxa isso e então eu vou apenas clicar duas vezes. Isso eu sou apenas bastante é muito bem no tempo, mas eu estou apenas indo para Kwan ligá-lo com o comando e um que nós temos que fazer. Você acha que você e agora, enquanto eu jogá-lo para a medida Quantas mais próxima, deve ser a tempo. Podemos cortar esta luz, dizer, e arrastá-la. Eu gosto de você coisas em duas ou quatro medidas de bar. Então 248 16 32 64 1 para 8. A menos que você faça mais medidas experimentais, você pode querer usar números congelados ou ímpares. Mas manter a força e dois é realmente a maneira mais fácil de fazê-lo. Então agora devemos ter o tambor de pontapés. Eu faço injusto duplicar isso apertando este botão, e agora nós podemos apenas adicionar na armadilha. Uma coisa que você deve fazer. São anos e anos que eu realmente não fiz isso é rotular tudo, então isso é trabalho este. Chute o clique do livro. Vamos rotular esta armadilha porque tinha projetos antes de ter havido toneladas de faixas diferentes lá, não rotuladas todas em Outro. Good Thing é a cor de diferentes instrumentos também. Então eu vou colorir o chute em vermelho, e isso é apenas adicionar um piscar de olhos. Então isso agora se liga ao dia aqui. Então podemos enfiá-lo. Se você cometer um erro , não importa. A coisa sobre estações de trabalho de áudio digital é que se você cometer um erro, você pode simplesmente pressionar o comando Z e fazer, e você pode apenas ir em um experimento. Se nós dois nascemos 30 40 anos atrás, estamos tentando entrar na música. produção seria cortada em fita e movendo coisas ao redor, contratando um estúdio muito caro para fazer isso, comprando todos esses sintetizadores externos. Mas agora temos lógica. Pro tentativas tem tudo isso desde construído em, o que é absolutamente fantástico. Eu posso ir para a experiência e realmente, você tem tantas opções diferentes? É realmente fantástico. Então vamos gravar nisso agora que estou olhando para essas duas barras. Você vai notar que eu realmente toquei um pouco mais duro neste pouco mais suave, nós podemos mudar. A velocidade está aqui para que você possa fazer o mais suave ou mais difícil que eu estou realmente fazendo cópias dos dedos segurando Olt. Então Kwan se cansa bem, você poderia entrar manualmente e arrastar se você sabe onde quer que ele vá. Isso é uma parte de trás, Ok, eles vão copiar é mais segurando esse parafuso como então eu vou colorir as armadilhas em uma cor diferente. Vamos escolher delicatessen. Então temos o pontapé e a armadilha até agora. Agora vamos adicionar alguns chapéus, é claro, claro, rotular este rótulo e pode poupar muito tempo com dores de cabeça. E isso é gravar os chapéus. E eu não toquei muito bem. Eu pensei que sim. Podemos sempre entrar. Outra grande coisa sobre lógica. Pro 10 é um editor de pianista. Então eu não fiz isso direito. Eu vou passar e realmente editar isso quando você jogar por Hands on. Quando você realmente edita coisas com o editor de rolo de piano, você pode obter sons completamente diferentes do que você normalmente costumava fazer. Então vamos deixar isso um pouco mais claro. Só vou copiar e colar. Como eu disse antes, muito disso é sobre experimentação. Você pode nem sempre acertar na primeira vez. Se você está fazendo experimentos, você tenta novas idéias e você tem a mente muito aberta. Você eventualmente vai vir acima com algo que você realmente gosta e espero que outras pessoas gostam Também é a data como ele, embora seja ótimo para fazer música apenas para si mesmo. Muita música. Sou o Mike. Eu só faço isso do meu próprio prazer pessoal, porque eu gosto do processo de fazer música, que é o que eu acho que é realmente sobre. Eu não acho que seja sobre tentar fazer música, para fazer de você um superstar ou o próximo de cada ano, Martin Garics, porque realisticamente, que provavelmente foi onde aconteceu, e você pode apenas obter irritado ou deprimido consigo mesmo só para tentar obter a pista final. Mas esses grandes artistas ou Big D's Angel, grandes produtores, eles não fizeram isso porque eles querem ser famosos. Tenho certeza que acho que eles só porque eles adoram fazer música, que é realmente o que deveria ser. Ok, então eu quase terminei de lidar com isso porque basicamente, fazendo música por alguns anos, eu sei que isso vai funcionar. Mas quando comecei, era só brincadeira e esperançosamente inventar algo. Eventualmente, vamos adicionar mais alguns chapéus abertos também. Ok, e isso é apenas arrastar isso de volta porque eu realmente quero colocar isso em duas frases de barra. E é basicamente assim que fazemos uma batida de bateria. Podemos adicionar outras coisas também. É só Oi, Tom. Isso é muito tipo de oitenta 808 oo oito soando. Então vamos apenas deixar estes e bater na fila que deve Kwan amarrá-lo. Eu posso apenas me arrastar. Eu só vou colorir essas seções diferentes também. Uma coisa que podemos fazer é fazer um em uma seção, o que basicamente significa que uma seção será ligeiramente diferente. Então o que eu vou fazer, é apenas derivado o chute tambor um pouco mais. Então a primeira seção tem sido um problema no 2º 1 foi, adicionando um pouco mais chutes só para que pareça um pouco mais motivado porque um monte de música eletrônica e um monte de música de dança. Trata-se apenas de adicionar camadas e fazer mudanças leves e sutis. Esse ouvinte pode não necessariamente saber que você mudou algo, mas eles sentem que o clima da paz mudou. Uma coisa que eu gosto de fazer também é quando eu tenho uma nova seção. Eu gosto de colorir se é semelhante à seção antiga, algo semelhante. Então, se for vermelho, nossa cor laranja. Então eu sei imediatamente que tudo isso é Ah, uma seção única. Isso é basicamente como eu faria uma batida de bateria e lógica pro GEM daqui. Eu relaxei a continuação e criei uma linha de base. Então sim, comece com o tambor B que eu recomendo, em seguida, construir até a linha de base. Depois disso, vamos dar uma olhada em adicionar cabos e coisas diferentes para o nosso ritmo. Mas, na verdade, é sobre experimentação. Às vezes você pode tentar e seguir exatamente o que estou fazendo. Pode não parecer o mesmo para você ter que usar sua própria intuição e apenas lentamente se adaptar. Sim, não há uma maneira sólida de fazer música. Eu não posso dizer. Basta seguir estes ou desenhar os pontos juntos do que você está fazendo incrível peça de música É realmente sobre experimentação, usando seu ouvido e também ouvir mais artistas. Claro, você não quer copiar ninguém ou plagiar ninguém, mas não ouviu. Artistas que você gosta de todas as músicas que você gosta em tentar quebrar aliados o que eles estão fazendo . Então tente ouvir seções separadas da música, então ouça o tambor de pontapé. as diferentes velocidades de armadilha, os chapéus de oi, os ritmos cardíacos altos, esse tipo de coisa só para construir suas próprias batidas de bateria. E isso realmente irá ajudá-lo a desenvolver uma orelha para a síntese sonora e também criar suas próprias batidas. E obrigado por assistir a esta palestra. Vejo-te no próximo, onde vamos adicionar uma linha de base. 3. O baixo: nesta palestra, vamos continuar olhando para criar uma batida. Agora vamos dar uma olhada em adicionar uma linha de base ou uma parte de baixo. Então, ao adicionar uma parte de baixo aos nossos tambores, acho que o principal é apenas trancar com o rio. Você tem um monte de base virtuosa, como Jaco Pastorius ou Victor Wooten, que tocam muito mais melodicamente. Mas você acha que muita música eletrônica está se encaixando bem com a bateria? Realmente? Im certeza jaqueta passado ou ele em Victor Route e começou apenas sendo um baixista sólido em , em seguida, continuando seu baixo tocando e experimentando com Morville virtuoso linhas melódicas que sobre esse tipo de coisa. Então eu recomendaria apenas ouvir seus tambores em perceber onde os espaços sobre o que pode bloquear em um monte de bateristas de rock em torno de base. O que eles fazem é travar no tambor de pontapé na linha de base um do outro. Então, se o chute está indo bum bum bum bum bum bum, a base vai começar bum bum bum bum bum também. É o mesmo que uma música de dança é sobre fechar e criar acordos. Se você está fazendo música de dança A razão é chamada Dance Music é para dançar, então você quer ter uma câmera, rio, rio, McCall, Dancy, Baseline e Drumbeat. Mas para diferentes estilos de música realmente depende. Mas é tudo sobre ter uma base sólida de batida sólida. Então vamos abrir uma parte do baixo. Então vamos criar um novo instrumento de software. E para isso eu realmente quero ter um baixo sintetizador, então eu vou fazer sintetizadores aqui na base. A coisa boa a fazer é realmente ir livre, tocar bateria e apenas tocar junto até encontrar nossa linha de base ou som baixo que você gosta, pode sempre ir depois e ajustar os sons. Mas eu acho que é bom ter um sintetizador baseado em som semelhante antes de você realmente entrar e editá-lo muito, que você pode fazer mais tarde. A grande coisa sobre a lógica profissional local. Estes sintomas que vêm com a base de ações Simpson absolutamente incrível. Os instrumentos de ações eram incríveis. Você não precisa necessariamente obter mais simplesmente se você tem lógica. Contanto que você baixe o conteúdo adicional, você pode fugir. Se não conseguir qualquer terceiro. Simples, como um soro civil em massa. Tanta coisa disponível na lógica. Então vamos apenas passar e apenas engarrafamentos neste site aqui, este, este aqui para ficar bem. Com base em perigo também parece bom. Está bem. E também, quando você está tocando um baixo, você quer pensar sobre as cordas. Você quer pensar sobre quais notas se encaixam bem. Mas as coisas boas fazem é apenas interferir e ver o que acontece. Porque pode soar incrível. Mesmo que não estejas a pensar nas notas e na harmonia. Às vezes, quando você está analisando demais, seu avião se tornou um pouco rígido. Tantas coisas como seduções. Toque a parte do tambor e apenas geléia. Ouçam o tambor de pontapés. Tente encontrar. Encontre sete. Ele se tranca. Então, para isso, eu vou aumentar o tambor de pontapé em volume, colocar a base para baixo, e na verdade apenas tão baixo a base no pontapé, algo assim. Vou apenas gravá-lo. Então, o que aconteceu? Lá está eu toquei em torno de um acorde C menos sete, que significa que tem que ser plano, que é o sétimo, que eu acho que faz parecer um pouco mais interessante. Um pouco mais jazzy, um pouco mais acontecendo em um trancado com o tambor de pontapé. E então quando o tambor da seção A um tinha um pouco mais de movimento, eu fiz um pouco mais de movimento na base, então eu não tinha um metrô lá dentro. Mas muito tempo. Eu gosto de brincar apenas com o chute, que pode te dar um pulso também. Então vamos apenas quantas isso e ter uma escuta de volta. Você sempre pode entrar e mudar o tambor de pontapé para a linha de base como essa linha de base. Então o que eu poderia fazer é adicionar. Editar mordeu fora do tambor que eu nunca baseei a partir de lá. Então é tudo sobre experimentação e apenas ver o que parece certo ao escrever batidas, eu acredito , Oh, você sempre pode passar em velocidades diferentes. Se você pode ouvir que o fim não é bem. Larry é um começo por causa de Lost E é muito menor. Se você olhar aqui velocidades e 88 aqui, é 97 para que possamos ir para e mudar esses graus graus, até mesmo Lower 82. Mas podemos fazer isso com sua mistura. O que eu gosto de fazer é quando estou escrevendo eu gosto de escrever. Eu gosto de escrever o máximo de música possível e passar e meio que identificar os Nuggets dourados , as partes boas e apenas reescrever em torno disso. E mais tarde, eu vou para a Atomic ou as belas músicas ou as edições. Mas por enquanto, eu só gosto de escrever, realmente, isso está aqui. Isso com o resto fora do kit de bateria. Bem, eu vou fazer agora é realmente cortar a linha de especiarias com isso é ele vai e apenas arrastar isso cima. A grande coisa sobre a lógica finge se você cometer um erro ou você tem que fazer é bater comandantes que a razão pela qual eu quero fazer isso é um corte porque eu realmente queria mudar as notas fora da linha de base muda para um acorde diferente. Eu recomendo fortemente ter um olhar, olhar para um pouco de teoria da música, apenas sabendo as diferentes notas que se encaixam nas diferentes escalas em diferentes teclas, porque eu quero mudar isso para em um flat não, não, um apartamento se encaixa na chave de C menor C escala natural e este e plano, que é 1/3 acima de algumas das mudanças a receber e este aqui é o F. Não se encaixa realmente na escala do mar, mas doces. Então é 1/4. Então, em seu quarto de Evan, seria um dia que está aqui. Há um J, que é 1/5. Então esse é o De Sharp ou o apartamento? Então isso é um pouco diferente. Então eu vou colorir isso de forma diferente por hit na opção e ver. E a cor é semelhante ao verde. Não é bem assim. Só para que saibas, é um pouco diferente. Vamos apenas ouvir esta seção. Certo, vamos ouvir o que temos até agora. Três. Eu pessoalmente não acho que isso é um trabalho de retalho, então eu posso simplesmente apagá-lo. É por isso que eu estava fazendo o certo. Apenas experimente o que funciona. Mantenha o que não funciona, apenas se livre. Não adianta ter coisas para o bem disso não vale a pena ter apego emocional a um pouco de música. Já toquei em bandas antes em um dos membros da banda. Foram realmente ligados principalmente, são parte de seu avião só porque é algo que jogou a realidade. Basta encontrar o que funciona e descartar o que não faz o que eu diria. Então, este, eu vou tentar no apartamento Tente nota diferente. Então por diante, faça isso. Todos os mares. Eu só vou me mudar para um apartamento E. Serão apartamentos? É incrível. Teoh por dia. Então parece um pouco estranho com aquele dia em Mi bemol. Ele não colide com uma aposta que algo tente está em. O bom do rolo de piano é que você pode entrar e mover as coisas. Você pode realmente ouvir as notas. Rio semelhante, mas as notas bastante diferentes. E isso não tem sido realmente quantidades, então podemos apenas ir em um pequeno caipira você. Agora chegou a tempo. Volte para a casa de todos. Posso dizer que são laços com Quan, mas vamos fazer isso por causa da discussão. E aqui foi quanta ized. Oh, ok, amor. É para treinar seu ar e apenas encontrar o que funciona do que não funciona. Amor. Ele está apenas passando confinado em seus ajustes finos e apenas experimentando, encontrando novas idéias. Para ser honesto, não há nenhuma regra de ouro para escrever música. Muito disso é apenas experimentar em fazer uma pequena quantidade de música. A teoria pode ajudar muito ter dito isso muito, mas realmente ajuda. Você não terá uma combinação de duas coisas diferentes. Quer uma audição notas que se encaixam bem e para conhecer visualmente as notas que se encaixam bem juntos. Eu sei que a maioria dos mortos não tem necessariamente um fundo de música forte, mas ele escreve música de sua orelha, é por isso que você ouve algumas de suas músicas. Temos algumas cordas incríveis só porque ele treinou suas orelhas ano após ano após ano. Isso é realmente o que eu tenho que fazer. Você tem que treinar anos para perceber que notas se encaixam bem. Ou quais notas você quer encaixar bem juntos para que não necessariamente tenha que ser muito regional, muito perfeito, ou pode não ter um pouco de vantagem que você pode querer dar-lhe uma música. Isto é isto. O básico de criar uma batida, muito de fingir com a bateria no baixo tambor. Então eu gosto de ter o kit de bateria na base de apenas olhar em conjunto, e é basicamente assim que eu crio um baixo drum ou linha de base na lógica. Finja que depende, é claro, é claro,do que John Rio está criando. Por exemplo, se você quiser criar algo mais funky você pode querer ter um olhar oitavas. Se você quiser criar mais música rock, você quer fazer um para tornar a base muito mais reta. Talvez usuário. Uma verdadeira base de Robin. A mesma cara, mas sim, experimentação. Entra. Dê uma olhada em algumas das idéias do show. Você deu uma olhada em alguma teoria musical? Continua a escrever a próxima palestra. Vamos dar uma olhada no Adam da causa para isso e adicionar uma parte do teclado. 4. Os teclados ou Synths: Ok, agora vamos dar uma olhada em adicionar uma parte do teclado dedos são batidos em lógica. Pro-TEM. Tantas coisas sobre a adição de uma parte de teclado, eu diria estar adicionando harmonias. Temos o ritmo da bateria e do baixo. Nós também temos um pouco de harmonia, harmonia inferior da base e o resto do que eu diria ser adicionando de ou espectro harmônico com o teclado. Então, se obteve C, poderíamos mudar para um C menor, poderíamos transformá-lo em, digamos, um C maior See começa quarto um C menos sete. Todos esses acordes diferentes, todas essas coisas diferentes que temos disponíveis Se você não está muito confiante com a teoria da música , eu recomendo estudar alguma teoria do jazz ou alguma teoria da música popular porque isso poderia realmente ajudá-lo, por exemplo, razão diferente que pode não necessariamente fazer comprar. Muita gente diz que a teoria musical não é tão importante. É tudo treino de volta. Você está aqui, o que é completamente verdade, mas ao mesmo tempo aprendendo música para você. Basta dar-lhe diferentes opções aqui pode ouvir uma coisa, mas seu cérebro pode saber que há várias opções diferentes. Você poderia escolher se você conhecesse essa música muito. Por exemplo, se você está ouvindo um Dó menor, seu cérebro pode ir. Há um Dó menor ou eu vou. Há um C menor, mas seu cérebro pode perceber que se você sabe sobre teoria musical, você poderia ter um C menor nove a. C menos sete C menos quatro a. C menor Adicionar seis é todas essas variações diferentes que você poderia ter. E então você poderia tocar as notas, em seguida, dizendo ótimo por aqui, também, então ele só lhe dá um monte de opções diferentes. Então uma coisa é, se você não conhece nenhuma música, muito apenas pausas, vídeo e apenas dar uma olhada em alguns conceitos básicos que a diferença fazendo um major e um menor chamado os diferentes tipos de Causa as diferentes notas na escala, as diferentes formas de trabalhar em escala. Mas isso é para o vídeo diferente dela, Siri. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada em alguma causa. Então isso é criar alguma nova causa por sua neste botão mais aqui para abrir a lógica de instrumentos de software , os profissionais têm tantas opções de acordes diferentes também. Vamos começar com um padrão, que é o piano elétrico clássico, e então temos uma olhada na base antes. Isso é exatamente como neste. Podemos ver aqui. Isto é construído em torno de um C menor sete, o que significa que é uma cidade com um bemol. Como eu não estou jogando nenhum. Mesmo que sejam apenas essas duas notas, isso nos dá muitas opções. Não tem necessariamente de ser um C menos sete. Pode ser um 7 dominante em C, o que significa que é um acorde maior. Então as tríades de C A G sobre eles com um menos sete no topo, o que faz um acorde dominante. Então é um monte de opções diferentes que podemos fazer para que você possa jogar esta carta, que é a semente dominante. Tanto é bastante jazzy. Way poderia tocar C menos sete maneira Poderia tocar um acorde diferente completamente poderia tocá-lo. Talvez seja plana com ele. Há muitas opções diferentes, mas aprendi alguma teoria básica da música. Se você ainda não sabe e, em seguida, apenas entrar em geléia, mexer em torno de treinamento e encontrar o que funciona Experimentação, experimentação, experimentação é realmente o que se trata. Eu diria que duas coisas precisam saber que estamos fazendo uma batida é experimentar um arranjo. Isso é o que realmente se trata, porque se você está apenas escrevendo por causa disso, você terá baixos, música e amor. Pode não ser muito bom, mas se você passar por experiência e então você organizar, basta escolher o realmente bom grande picareta cereja passar, encontrar as melhores apostas em descartar, excluir o que não soa incrível, e então você tem uma boa música. Levei muito tempo para perceber que simplesmente deletava. Se não é tão bom, não fique com ele. Só fique com as coisas boas. Sério, vamos jogar isso e eu sei disso. Isto chamado aqui apenas semelhante. Mas acrobacias no apartamento também tem um G e o F Este é um tipo de um plano de um segundo frio bem como um G. Mas vamos jogar e ver o que acontece. Mudar a partir desses níveis de boas-vindas realmente aqui para Cuba, há apenas jogar outras coisas também. Eu não sou necessariamente apenas chamado de rio mais próximo também. Alguns mais falha mais corre apenas para torná-lo um pouco mais interessado em apenas Ele faz, é claro, depende do que você está tentando criar com a música Sempre ser questionado. Por que você está fazendo essa música. Qual é o propósito? Então, se você quer que a música dance precise se lembrar, tem que ser bastante Dancy ou as pessoas vão dançar cortes de psiquiatras oficiais. Mas se você quiser fazer mais música de humor, mais música ambiente, você pode querer algum grande talvez até mesmo R e B grande tribunal estendido em vez de apenas simples quadras de dança simples. Vamos apenas jogar isso em. Essa é a única coisa que eu tenho sobre este cabo que eu realmente não gosto. É tão pequeno e portátil, o que é fantástico. Mas quando você está jogando grande, causa suculenta como noves menores ou força suss, é muito difícil encaixar lore ativo e também. Isso é uma coisa que você pode ter que digitar depois ou jogar depois que há sempre positivos e negativos para qualquer teclado. Este é É tão pequeno, ótimo portátil, mas é tão pequeno que você não pode realmente jogar grande causa, que pode ser um problema se você é mais um tecladista do que lá, um editor de rolo de piano. Então vamos gravar isto, ver o que acontece, algo em ver o que acontece, que havia algumas coisas boas e depois havia algumas coisas. Não foi tão bom. Então a chamada foi ir através de um anúncio no editor de rolo de piano. Uma vez que nós tocamos para o fim, se você quiser fazer mais música ao vivo, você pode não necessariamente querer laços Kwan. Ou você pode balançar as gravatas do Kwan. Mas para esta demonstração, eu só vou enganar que não, eu realmente quero é um apartamento. Alguns podem até mover isto. Ah, veja, isso é muito mais justo do que a causa excessiva e ter feito isso iria passar e digitar e apenas fazê-lo de ouvido. Isso é tipo de coisa, na verdade. É tudo sobre saber o que agora Ele se encaixa bem, saber quais acordes o que escala o direito nos diferentes acordes em experimentar e perceber que estilo de música você quer. 11 coisa que podemos fazer, que é muito popular na música eletrônica é algo que eu vamos fazer muito. É também adicionar em arpejos, então basicamente tocar as notas separadas fora da quadra ou adicionar notas diferentes que não se encaixam necessariamente na quadra, mas tocar através deles apenas música de dança muito popular e eletrônica. Vamos para o sintetizador chumbo apenas tipo de que foi muito bem, na verdade, chumbo do festival. Só vou mudar o ativo ok e fazer muito mais silencioso porque é muito mentira no momento. Então é basicamente C menor e plano maior. Isso é o que aconteceu neste caminho meio de erros lá. Mas o tipo de básico é que um escrevendo rapidamente e apenas saindo do material em tempo real . Você vai cometer um monte de erros que não serão jogados e perfeitamente acreditar em maio. Mas você pode fazer é ir para o caminho e apenas passar. E é diferente. Por exemplo, lá eu queria que repetisse para que eu pudesse apenas bater que era de eu deveria tocar-lhes propriedade lá, mas eu gosto muito desse tipo de porta deslizando mentalmente, soando o teclado. Nada que possamos fazer é adicionar parte da elite. Você poderia, é claro, usar uma linha vocal, saxofone elétrico incrível. Mas ao gravar a parte principal em você para pensar nas diferentes notas fora da quadra, mas muito tempo eu só penso em algo na minha cabeça e apenas tentar transcrever o jogo que, mas mais fácil dizer do que fazer isso. Muito disso é só pensar nas notas. Temos C menor e, em seguida, tipo de bemol maior. Em seguida, basta passar e apenas tocar através das notas do acorde e tentar encontrar algo que se encaixe. Melodias realmente querem algo que as pessoas possam cantar junto com algo que é memorável. Então, muita repetição pode ser boa, mas não muito repetitiva. O que pode ser um pouco porta demais para o ouvinte? Ele vai enfatizar sobre. E isso mesmo, arrancado no agressor híbrido. Isso parece muito legal. Ok, coisa é, isso pode colidir com seus arpejos, então você pode ter que ser diferente ou até mesmo apenas bombear a oitava para cima. - Algo assim pode funcionar. É o Kwan que nos liga de novo na segunda. A síntese de chaves e o design de som são muito importantes para o instrumento de chumbo também. Mas para isso estamos apenas fazendo isso para o direito e isso será coberto na mistura e seção. Bom. Obrigado. Também para So Theo Arpeggios. Bem, porque muitas dessas notas estão em conflito. Então, a coisa boa é passar separadamente. Você não precisa necessariamente de trajeto arpejo. Isso foi bastante repetitivo, mas também teve algumas variações diferentes. Então não foi muito chato. Mas como eu disse, chocou com o arpejo, então eu provavelmente mudo o arpejo. Talvez possa ter uma seção com um chumbo caindo, e então o arpejo entra. Isso é sempre uma interrupção, mas isso é para fazer um acordo. Vamos entrar. Organize, organize em alcance, encontre o que funciona para cicatriz. O que não é bom ser batida sagrada, eu realmente vejo é criar um pouco é realmente o ponto de partida de uma música que se desenvolve em mais idéias, mais idéias, mais idéias organizar, organizar, Organizar. Eventualmente você está criando música a partir disso. Mas esta é uma técnica que eu conheço, pronta para proteínas. Minha própria música é esse tipo de estilo aqui. Uma coisa que você também deve fazer é salvar. Comandou s em todos os momentos. A lógica tem um sistema de salvamento de backup. Só economiza a cada cinco minutos. Mas eu prefiro apenas salvar manualmente o tempo todo porque você nunca sabe que pode dar errado apenas para cima. Apenas um tem um backup, realmente, apenas para ser seguro e seguro que você conhece sua música, é dizer que não há um pior está indo para uma grande peça de música e, em seguida, acidentalmente excluir quase computador falha. Já fiz isso antes no passado. É absolutamente horrível. Então, sim, certifique-se de economizar. Então, obrigado por assistir esta seção tudo sobre a criação de uma lógica de batida. Finja que espero que tenha sido útil. Mas as principais coisas, eu diria, é tentar. Tranque os tambores e o baixo juntos. Pense em acordes, melodias e tente obter um pouco de harmonia. Mas não confie apenas na orelha. Dê uma olhada em alguma teoria musical, então tente construir a harmonia dos tribunais. Construa um ref da harmonia também, ou uma linha de melodia ou arpeggio. Então você quer algo que os ouvintes possam ligar que seja bastante repetitivo. Também tem um pouco de variação, que pode ser uma linha de melodia ou arpeggio ou talvez até mesmo um vocal. Agradeço-te por teres assistido a esta palestra. Eu verei você parecer 5. Loops da Apple: Olá e bem-vindo a esta seção. Esta seção é tudo sobre os loops de maçã que temos disponíveis para nós em lógica. Pro GDT Apple Loops são basicamente pequenos pedaços de informação ou pequenos pedaços de áudio que vão girando e girando e girando em um loop contínuo. Todas as regras de livre e lógica, que basicamente significa que podemos usá-los de qualquer forma, forma ou forma e nossos projetos, que é realmente, muito útil e útil depois de notícias. Apple loops como um bloco de construção para a minha música. Então eu uso os Apple Loops apenas para pensar em algumas idéias. E então eu tomo completamente Apple Loops para fora, em seguida, fazer sua própria música a partir daí. Então vamos dar uma olhada nos Apple Loops em lógica Pro GEM. Então, se formos até este botão aqui, isso abrirá a biblioteca de saques de maçã todas essas caixas diferentes aqui. Eu tenho uma lista de todos os loops diferentes que eu tenho mais de 20.000 loops. Lembre-se de baixar o conteúdo adicional se você realmente não tem isso. Então vá a nossa lógica Pro X e Click Sound Library e, em seguida, baixar sons essenciais, baixar todos os sons disponíveis e isso irá baixar todos os sons disponíveis. Então aqui diz, Clique, continue a baixar o conjunto completo de sons para lógica. Temperatura profissional. Você pode pausar ou cancelar o download clicando na Barra de progresso incorporada no indicador de progresso do LCD . Então, se você não tem tantos loops, . Clique em Logic Pro X, Ir para assinar biblioteca e basta baixar alguns sons todos. É muito simples, mas para ser justo, estou muito feliz com os 20.000 loops estranhos de Deus. Eu acredito que é mais do que suficiente para eu começar com diz toneladas de coisas diferentes. O que eu recomendo se você é Brian você para lógica pro 10 e você não tem realmente explorado sua poluição. Basta passar e testar mais. Ouça os diferentes só para ouvir como é o som. Tenho montes de coisas diferentes. Tem coisas como guitarra para baixo. Temos bateria embaralhada, piano elétrico e subir aqui. Podemos reduzir a busca porque, sim, sim, mais de 20.000 loops é bastante. Então nós poderíamos apenas clicar em, por exemplo, todos os tambores, e isso vai mostrar todos os tambores e então nós também temos sub gêneros em diferentes estilos de bateria para que pudéssemos ter urbano. Então nós distorcemos. Então, se você vai em todos os tambores urbanos em distorcidos, nós olhamos aqui para baixo, ele reduziu a busca para 44 itens, então se você tem uma idéia em sua cabeça e você quer tambores urbanos que são distorcidos, você sabe que você pode clicar em estas caixas de busca aqui e vai estreitar. A busca está em baixo. Se apertarmos o reset, ele será reiniciado. Nós também temos isso aqui tão tipo de um formato de lista em vez na caixa para, mas eu pessoalmente prefiro os formatos de caixa. Eu só acho que é um pouco mais fácil apenas clicar em, Encontrar os Loops, mas vamos apenas ir no formato menos. E aqui temos coisas como gênero. Poderíamos ter país em baixo acústico, e isso mostrará os 20 base acústica livre que estão no gênero do país. Olhando para os loops, temos outras coisas também. Temos batidas. Isso é basicamente quanto tempo o loop é, então é quatro batidas de comprimento ou uma barra. Se estamos dentro, então temos o ritmo e depois temos a chave. Então digamos que arrastemos seu sono por 12 projetos aqui e arrastemos para baixo dos instrumentos Amity. Isso vai aparecer. Ele diz que o arquivo adicionado com o arquivo de áudio adicionado contém informações de tempo para que possamos usar o tempo do loop, que é 120. Ou podemos usar o temperamento do nosso projeto, que ainda é 120. Mas, por enquanto, vamos clicar nas importações de dote. Então vamos mudar isso para dizer, 170 eu vou arrastar em outro eles acreditam, e você olha, e você olha, o ritmo ainda é 170 se nós jogarmos isso de volta será 170 batidas por minuto. E a razão pela qual ele é chamado de loop é porque ele pode continuamente girar e girar assim? Ok, então este monte de coisas também. Temos a chave. Isso realmente vai jogar na Chave do Projeto, que está em Dó maior. Mas a chave que foi destinado para o garoto foi escrito é realmente um Nós poderíamos ir até esta caixa aqui e nós podemos escolher that original, e isso vai tocar o loop em sua chave original Se clicarmos sobre isso aqui, nós podemos realmente ouvir o aviso que original. Isso vai soar diferente se formos em alguma chave e então temos um monte de coisas também. Temos todas as chaves diferentes, para que pudéssemos escolher a loja C C. Sharp D D. Etcetera também pode aumentar o volume ou diminuir o volume para a reprodução. Então, se vamos aumentar a escala aqui, há outra seção que diz Escala na Assinatura para que você possa escolher diferentes tipos de escala. Então, se tivermos uma música que está em uma tecla menor, talvez queiramos apenas procurar loops menores. Então eu vou acertar isso no Click Down aqui. Temos 7000 que estão em loops menores, e se clicarmos em algum, ele volta para os 20.000. E se formos a um major, podemos ver aqui que são 4162. Você é você pode não ter tantos loops é pode porque eu tive lógica pro por muitos anos, e eu mantive um monte de loops, mas você pode ter ainda mais se você baixar o conteúdo adicional que nunca temos, que basicamente significa não se encaixa em maior ou menor. Então são coisas como, Sim, Oriental, Oriental, um loops ou loops asiáticos ou efeitos sonoros. Então, essas são coisas que não se encaixam em uma chave tradicional ocidental maior ou menor. Então temos o bem para a esposa, o que basicamente significa “conf “maior ou menor. Então, há tantos loops diferentes. Basta passar e percorrer o teste. Se você tem um ouvir os diferentes loops, porque há apenas tantos pode ser realmente útil apenas para pequenos jingles sobre esse tipo de coisa. Então, digamos, por exemplo, que você está fazendo uma voz sobre e você quer um pouco fora de música de introdução você poderia apenas ir no Logic. Pro 10 hit Jingle Ele reinicia. Podias ter, digamos, relaxado. Você poderia fazer algo assim como um instrumento para Voice of Four Voice Over. Então este material de laser que você tem disponível para você na Apple loops vai para cima aqui também . Temos loops. Temos todos os John Rhys, então você pode realmente selecionar os diferentes empregos que desejamos, assim você pode obter hip hop, deixar sua casa. Na verdade, não tenho nenhum loop de tambor de hip hop. Electro House Jam embala um monte de um monte dessas coisas para aqueles que vêm com a banda de casamento . Se você tem coragem banda remix ferramentas, meus efeitos sonoros vida, estes ar muito legal. No momento, está selecionado em Bom para ambos. Então, se você voltar para qualquer um aqui nós vamos aqui no meu olho efeitos sonoros da vida. Volte para o hip hop aqui, ali. Então agora eu tenho meus loops hip hop estava um pouco preocupado que eu pensei que eu tinha perdido meu hip hop blues. Então lembre-se, se você fizer algo assim e você perder alguns de seus loops, basta rapidamente dar uma olhada nesta janela de navegação Libra aqui e apenas perceber o que não era ou o que. Selecionado a maior parte do tempo. Você só precisa apertar o reset ou apenas selecionar alguns deles de volta para qualquer assinatura ou a chave também. A assinatura de hora. Então, a assinatura de tempo que temos aqui temos um monte de coisas. Obviamente, o mais comum é 44, que é quatro virilha. É ou quarto de notas para um bar, que é a sua descoberta de pelo menos 90% da música, especialmente música de dança elétrica. Mas você pode ter uma música que está em 54 e você pode querer encontrar, digamos, um loop hip hop em 54 The mais efeitos sonoros. Então vamos voltar a todos os gêneros. 54 e você vai notar que existem 820 loops também pode selecionar todos os tambores, porque muitos destes são efeitos sonoros. Se você quiser bateria, lembre-se de quartos selecionados. Isso realmente toca cinco batidas em vez de quatro. Obviamente, há assinaturas ao longo do tempo também, e isso é basicamente uma rápida visão geral da biblioteca Loop. Há uma coisa que pode ser bastante útil se tivermos, digamos, digamos, um loop e quatro para você pode arrastar isso e nós podemos realmente jogar. Eu olhei em nosso projeto enquanto apenas escutava alguns dos loops na biblioteca Loop para que não precisássemos arrastá-los. Podemos ouvir o loop e ouvir como eles soam. Então vamos fazer isso. Então você tem essa batida tocando agora, e eu poderia querer encontrar uma linha de base para isso, mas não muito certo como os loops baseados vão soar como. Então vamos acertar, Reset, em seguida, ir para a base. Vamos, Urban. Podemos tocar só para ver como isso realmente soa. Então nós temos que fazer é jogar nosso loop click e ele entra no contrato de turnaround. Este Ivan I como é um loop, podemos apenas arrastar por cima como, digamos, você vai notar que isso vai se transformar em um sinal de loop que podemos apenas arrastar. Isto vai viver mais para dizer, agora queremos probabilidades Keeble parte enfraquecer, Ir sobre aqueles dois Simpson e, em seguida, urbana também. Além disso, os sinais azuis com um pequeno movimento através de nossos loops de áudio. Então esta é a informação de áudio. Então, se nós arrastá-lo seu aviso, ele vai fazer uma faixa de áudio sobre os com verde. Apenas encontre um. Aqui temos um pouco de fruta Nate ou cuevas são informações midi o meio Oops, Eu pessoalmente prefiro porque você tem muito mais flexibilidade. Você pode clicar nos loops do meio e você pode ir e realmente editar o meio. Oops. Então digamos, por exemplo, que eu não quero o tambor na batida. Uma batida, também. Eu poderia apenas mudar isso agora que o pontapé vai aparecer na batida, também. Diga, eu não quero esse símbolo, me livrar disso ou mesmo mover isso para outra coisa. Eu realmente não posso passar e personalizá-lo loops. E como eu disse antes, podemos ouvir alguns dos loops antes de arrastá-los para que pudéssemos arrastar este loop . Além disso, você vai notar que temos essas pequenas setas aqui no loop. Isso nos dará uma família de loop diferente. Estes são loops de som semelhantes, mas são todos diferentes. Então, por exemplo, esta era a antiga linha funk 6. Poderíamos copiar isso enquanto segurava o parafuso, e então eu escolheria o número sete e então terei esse de novo, e então eu vou ter um diferente. Então, o som semelhante faz loops porque a parte rural da mesma família loop, mas eles são realmente diferentes saltos à esquerda. Escolha nove. Isto é como você pode obter rapidamente Faça uma canção de loops de maçã. É muito, muito simples e muito fácil. Tudo o que tem que fazer é procurar. Encontre o tipo de loop que você deseja ativar e, em seguida, visualize os loops na biblioteca Loop e arraste-os. Como eu disse, nós também temos as diferentes famílias de loop que podemos passar e ter uma lição sobre colocar selecionar famílias diferentes. Se você não gosta dessas famílias iluminadas, você sempre pode clicar e selecionar o de um ou o original de volta novamente. Então, é realmente tão simples fazer música de loops da Apple. Sim, podemos passar e você pode editar os Apple Loops. Eu não tenho que ser exatamente o mesmo porque eu pessoalmente não gosto de usar o Apple Loops exato e minhas músicas porque eu sou sempre paranóico. Alguém pode ouvir esse loop e perceber que é o Apple Lupin. Isso não faz parte da minha música. Então, o que você pode fazer é ter algo assim e então entrar e apenas mudar os laços superiores para torná-lo seu próprio. Então você tem as idéias do apocalipse, mas pode passar. Digamos que colocamos isso aqui, basta alterá-lo e customizar loops da Apple para realmente torná-lo nosso próprio. Kwan amarra-lhes qualquer informação como estes são todos oops médios, na verdade criar um novo instrumento Midi. Então eu apenas acertei que mais, mas em seu instrumento de software e assim nós podemos ter os mesmos sons de loop em diferentes instrumentos. Vamos escolher quem me lembrou, está bem? E selecione todos estes e arraste-os. Portanto, ser a mesma informação de elite e até mesmo um loop personalizado em editado, mas estar em um som diferente dos sons de bateria. Podemos escolher um instrumento de tambor diferente, então é apenas configurar dois novos instrumentos de software, kits de bateria. E este seria um kit de bateria de som mais acústico para realmente poder ouvir. Eu rapidamente mudei o som do loop, e isso foi apenas tudo construído a partir apenas rapidamente Dragon hit em Urban e apenas vendo o que bateria urbana era. Base urbana. Evan SANZAR Você pode atravessar a Alemanha não só tem que ficar com um gênero. Há um botão experimental aqui, que tem alguns sons muito legais também. Eu também gosto disso elipse, adicionando efeitos sonoros em lavagens sobre esse tipo de coisa para seus caminhões, bem, então nós podemos realmente digitar aqui na lavagem da biblioteca Loop. Bem, este riser tem árvores. Todos esses diferentes aumentos aqui usam isso como uma droga de riser sobre e eles rapidamente adicionaram um riser em nosso projeto. Não sei, como esta é muita informação que podemos mover de qualquer forma, forma ou forma. Obviamente, nós também temos loops de áudio. Ainda podemos manipular e mover o áudio, mas não é tão fácil quanto o meio. Opa, Theo. Isto é basicamente como podemos usar a biblioteca loop na lógica. Temperatura profissional. Espero que tenha encontrado isto. Isso é útil, e vejo-te no próximo. 6. Espaço Desinger: Olá e bem-vindos a esta palestra. Esta palestra é sobre o uso da reverberação e lógica do designer espacial. Pro GEM tem realmente um efeito e uma espécie de sintetizador. Isso é algo realmente interessante que eu tenho usado nos últimos anos que realmente não vi ninguém ensinar isso antes. Eu mostro essa dica porque eu acho que é realmente excitante. Então vamos abrir a lógica Pro. Vamos arquivar o novo. E então, por enquanto, vamos começar com um instrumento de software. Deixe como estão. Vamos bater no Crate. Então você está aqui por mim tocando meu controlador MIDI aqui que nós temos Sim, um engenheiro de software no qual é o piano elétrico clássico padrão. Vamos ligar o Metro conhecido apertando este botão aqui. Eu só vou gravar qualquer coisa, realmente, só para esta demonstração. Então, tudo o que temos que fazer é acertar este recorde de botão vermelho. Nós podemos usar um atalho nosso ok, apenas algo realmente simples e básico que então eu vou ligar o loop batendo este grande bar aqui, e ele vai ficar laranja, que significa que ele vai loop e ir ao redor em torno de então Tudo o que fazemos é descer para a barra lateral aqui e apenas adicionar em efeito de áudio. Alternativamente, podemos abrir o mixer apertando este botão aqui, e então podemos adicionar no único efeito aqui também. Então, vamos clicar em onde diz áudio FX e depois ir para o rio. Então nós vamos para o designer espacial, e isso é para estéreo. Ok, então para isso, nós realmente queremos o seco todo o caminho fora. Então, nada de seco. Vamos colocar a reverberação no alto. E agora o que fazemos, que eu acho que é super divertido, é clicar aqui e depois descer os efeitos deformados do dedo do pé. Efeitos de caminhada não é um efeito natural reverberado s'more off. Ele pode transformar seu som em som completamente diferente, não apenas como um rio, que eu acho que é super animado. Ok, então vamos em primeiro lugar, ir em tons de drone. Tons de drone é o meu favorito para fazer isso, Andi lá para selecionar qualquer um deles, clique neles e apenas experimentar e ver quais você gosta. Então lembre-se que o seco tem que ser desligado na reverberação acima. Eu também me lembro de desligar o Metro porque ele pode ficar um pouco irritante em perder o ambiente do efeito que estamos tentando criar. Aqui você pode ver imediatamente ou aqui imediatamente. Isso soa completamente diferente do que eu penso. Então, se acertarmos essas flechas aqui, isso passará pelo efeito de caminhada diferente. Predefinições de drones. Lembre-se, o seco tem que estar desligado, ou este efeito não valeu muito bem porque nós apenas ouvimos o sinal original. Uh, então o que podemos fazer é realmente gravar apenas este som em um instrumento de áudio bem em uma faixa de áudio. E então podemos fazer carregar o material do áudio, como? Coloque em um amostrador um minuto depois, ainda mais se quiser saber como fazer isso. Certifique-se de avançar rapidamente para a palestra, que é tudo sobre o X s 24 que é um sampler lógica pro GEM. Mas, por enquanto, vamos criar um novo instrumento apertando este botão aqui. Vamos selecionar o áudio. Vamos dar uma olhada aqui. Queremos colocá-los no chefe que é padrão. Ele virá como entrada uma entrada e duas, dependendo da sua interface de áudio. Vamos de ônibus. Vou escolher o ônibus quatro na saída. Vou deixar como está. Então isso significa basicamente ônibus quatro. Então, qualquer coisa que fizemos, mudamos nesses ônibus aqui, ou o ônibus quatro será enviado para essa faixa de áudio. Então vamos clicar em outros instrumentos Hamiti em Se apertarmos este botão aqui ou alternativamente no mixer que abrimos, você pode apertar este botão aqui também. Vá em frente, ônibus em frente. Vamos escolher o ônibus quatro e ele diz que há áudio um, que basicamente significa que o ônibus será enviado, mas ele meio que envia o sinal para o que você escolher. Então nós escolhemos esse sinal para ser enviado para o áudio um. Então isso é fechar o misturador. E agora sempre que colocarmos isso, isso vai realmente enviar nossa faixa para ônibus ou ônibus são faixa para áudio um para gravar ou armar o áudio ou nós temos que fazer é bater este recorde. Habilitar botão neste monitoramento de entrada. Se você quiser ouvi-lo de volta e ter certeza que o ônibus está bombeado para cima, então tudo o que temos que fazer é bater recorde e isso vai gravar apenas o nosso efeito de designer espacial, desde que tenhamos este configurado corretamente onde as secas todo o caminho para baixo no rio está acima alto. Então vamos gravar este, um dos nossos também certifique-se de que o nosso não é selecionado no instrumento MIDI ou vai re gravar o midi também. Cometemos um erro que podemos sempre desfazer. É quando as grandes coisas sobre estações de trabalho de áudio digital como o Logic Pro Você apenas aperta comando Z em suas costas para onde ele waas. Se estivéssemos fazendo isso 10 2030 40 anos atrás, poderíamos estar gravando em fita há 10 anos, mas há um tempo atrás gravando em fita. Então, se você cometeu um erro e quiser refazer e editar algo, você pode ter que cortar fisicamente a mesa com uma lâmina e uma faca Stanley e colar tudo agora. Tão fácil. Então, um erro que temos lá foi realmente escolhido ficou muito alto. Então o que precisamos fazer é enviar menos do sinal para que tenhamos que pousar o ônibus. Isso enviará menos do sinal para que não atinja o pico. Um pico de efeito, poderia funcionar se você quiser um som grande, distorcido, distorcido, tipo de nove polegadas estilo unhas estilo. Mas por isso vou pousar um pouco o ônibus. Além disso, ele realmente registrou a informação MIDI lá como eu não estava tocando nenhuma tecla no meu teclado midi . Na verdade, não gravou nada. Então não se preocupe muito se ele lembra o MIDI. Então eu só vou deletar isso com backspace nele diz aqui, excluir arquivo de áudio gravado. Sim. Está bem. E isso é tentar isso de novo. Espero que não atinja o pico. Ok, ótimo. Se ampliarmos esses botões aqui, podemos ver os picos mortos levemente. Então eu recomendo passar e apenas sintonizar ou editar bem isso para que ele não pico. Mas para este exemplo, vamos deixar como está. Lembrem-se , pisem os trilhos. E agora você pode voltar para os nossos instrumentos originais Midi. Quero dizer, pode realmente clicar fora idéia Espaços pairando sobre este efeito, e você vai ver este tipo de círculo com uma linha para ele. Selecionamos que isso desativará o efeito. Agora, se ouvirmos de volta, temos apenas o efeito do instrumento de áudio para a faixa de áudio ligada. Temos o sinal original ou o instrumento original do som clássico de piano elétrico MIDI . Então vamos tão baixo o clássico piano elétrico. Então, só quero ouvir o interesse original. som original mental está de volta. Ok, agora vamos apenas áudio um. Nós podemos realmente renomear isso clicando duas vezes em onde ele diz Ordem um. Eu só vou chamar isso sobre os efeitos do truque. Agora eu sei que o elétrico é do piano elétrico clássico e efeitos porque é obviamente um efeito, são realmente como este tipo de efeito, qualquer tipo de texturas de fundo. Você quer construir um som puro e intros e intros em seções de ponte maneira. Quer construir novos elementos interessantes de muitas pessoas, vai ouvir isso e realmente não reconhecer o som. Se eu tivesse isso imediatamente, esse é o piano elétrico clássico padrão no Logic Pro 10. Mas ouvi dizer que isto pode não saber o que este som não é. Dá-lhe muito mais de uma textura única e um som único. Há, é claro, embora de um sons diferentes que podemos escolher. São 10 nos espaços. Eu sei novamente Então, se clicarmos em nosso Schmidt mediano, o piano elétrico clássico ligar o designer espacial, batendo esse círculo com uma linha para até 10 e pode escolher todos os efeitos diferentes. Então vamos voltar para os efeitos andados, e há coisas muito legais, como fantasmas, ritmos. Vamos virar para dirigir todo o caminho para baixo. Isso lhe dá um som completamente diferente. Muita gente pensa em Spaces. Eu realmente é apenas um rio só para adicionar um tipo de som reverberado maior. Mas há tantas coisas diferentes que podemos explorar no espaço Designer. Não funciona apenas para a Midi Instruments. Ele também pode funcionar para áudio. Então, vamos apagar este camião por enquanto. Vou abrir um novo instrumento de áudio neste momento. Você não pode ter a entrada da entrada um. Não importa muito para isso, pois vamos apenas usar um loop de maçã, então é abrir loops de maçã ou temos que fazer é acertar este círculo aqui ou este sinal de loop, e isso vai se abrir. O Appaloosa retarda as coisas que podemos fazer sobre os loops de maçã depois de uma palestra inteira ou com base nos Apple Loops. Mas é basicamente baixo de papel para informação livre, ou MIDI ou sons ou áudio que podemos usar para nossos projetos, o que é absolutamente fantástico. Então agora eu vou digitar os vocais. Vês, essa é a verdadeira voz. Ok, ela está no ar. Vamos colocar um designer espacial para isso também, porque isso funcionará para informações de áudio. Não só eu. A informação. Então, se você for nesta faixa de áudio aqui, que é African Miss Voice 1, vá para efeitos de áudio aqui, vamos para os espaços. Sei que temos o recente também, que é muito interessante, então podemos ir direto para o recente, porque acabamos de usá-lo. Vamos colocar o seco todo o caminho para baixo na reverberação para cima. Claro que sim. Vamos encontrar a predefinição primeiro. Quem os quer? Ou sobre o designer espacial? Certifique-se de conferir a palestra, que é toda dedicada aos espaços, também. Mas isso é mais para o interesse em sons de efeito, que eu tenho experimentado ao longo dos anos, e eu criei alguns sons realmente legais, especialmente a partir de ou música experimental ou grandes quebras ou apresentações ou bandejas, o que eu acho que pode realmente ajudar. Então vamos tentar ritmos fantasmas. Eu gostei dos ritmos dos fantasmas. Vamos tentar este por causa das demonstrações. Esse é o que é carne, este clássico piano elétrico. Vou voltar às texturas dos drones porque esta é a minha preferida. O rio é muito alto. Às vezes distorce Orpik assim, então fique de olho no seu nível. Você realmente não quer ir para o vermelho. Ir para a laranja não é realmente um problema, mas o vermelho realmente é. A menos que, como eu disse, queiras mesmo esse grande efeito distorcido. Eu só recomendo ainda não ir para o vermelho nunca se você puder. Se não estiver alto o suficiente, você sempre pode aumentar o volume em mestre em So recomenda. Não olhei para a palestra de masterização se você quiser saber sobre masterização. Mas por enquanto, vamos passar e ter certeza que os níveis não são muito altos e definitivamente não vão para o vermelho. Isso soa muito legal, então podemos enviar isso para ônibus para bem em DWI pode enviar seu meio atrair o piano elétrico clássico com o som reverb para busto para também, que possamos enviá-los ambos o ônibus quatro e criar uma nova intra interessante, efeito sounder apenas a partir de seu designer de espaço. Vamos clicar sobre isso e lembrar, é tanto para baixo para ônibus aqui no ônibus quatro. Contestamos isso para garantir que os níveis não são muito altos sobre lá, eu diria, porque nós vamos adicionar esta hortelã interesse também um silenciado aqui. Agora você pode ver um pouco de amarelo, mas ele não entra no vermelho e realmente quer mudar isso de volta para um instrumento andado . Então vamos para as predefinições aqui. Bem, efeitos tons de drone. Vamos usar este para esta demonstração, está bem? E agora tudo o que temos que fazer é garantir que esses efeitos elétricos ou nossa faixa de áudio, que está recebendo a informação do ônibus quatro, está armado por esses botões aqui. E isso é apenas um recorde. Eu vou estender isso um pouco mais, então nós temos a cauda ou o final do reverb ou o efeito que é lembrado isso em. Ok, ótimo. E agora vou desarmado. Isso, apertando esses botões novamente e apenas tão baixo isso, batendo no fundo s em. Quando ouvimos de volta, ouvimos este novo efeito interessante ou areia que criámos apenas a partir do envio ou do transporte desta informação para uma nova faixa de áudio e gravá-la. Então, grande parte da música que eu faço tem pequenas seções entre as faixas ou perdidas entre as faixas. Eu acho que isso poderia funcionar perfeitamente criando um interlúdio entre suas duas faixas para que você possa ter parte da primeira faixa. Andi, parte da segunda faixa, tecendo junto com esses efeitos. Eu não acho que este é um efeito fantástico que você pode mexer e criar alguns sons realmente legais, legais, interessantes que eu realmente não vejo muitas pessoas falando sobre os efeitos do drone ou os defeitos de caminhada nos espaços, A Ida. E ainda assim você poderia fazer um som muito interessante. Apenas certifique-se de passar por experiência em apenas jogar dele até encontrar algo que você pode gostar ou pode querer usar. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil, e te vejo no próximo 7. Interface de áudio: Olá. Esta palestra é tudo sobre interfaces de áudio e interface de áudio é basicamente uma caixa ou um dispositivo que permite importar áudio e, em seguida, emitir este áudio em um PC Mac ou computador . Então, por exemplo, você pode conectar um microfone ou linha de uma guitarra, AMP ou até mesmo coisas como saída de um sintetizador externo na interface de áudio. E então você pode gravar isso em um d a W. Uma estação de trabalho de áudio digital, como lógica pro temp, os outros usos para interfaces de áudio. Por exemplo, eu estou gravando isso com algum software de captura de tela agora, música ou interface de áudio para lembrar meu microfone, que é logo abaixo. O microfone divertido é uma voz electro, Ari 20 e a interface de áudio divertida é um foco direito para eu também, se um Skype, se um Skype, eu uso uma interface de áudio para que eu possa conectar meu microfone para que eu obtenha um áudio de melhor qualidade para minhas conversas do Skype. Mas eu sou perguntado o tempo todo, qual ou você faz interface para você recomendar? Minha resposta é sempre a mesma. O que você está tentando alcançar se você apenas sentou em casa direito, digamos, música de dança elétrica, e você não tem intenção de realmente gravar qualquer um de seu próprio áudio. Eu não recomendaria obter interface de áudio agora. Se você gravar, digamos, sua voz e a guitarra ao mesmo tempo. Talvez dar uma olhada em uma interface de áudio de dois canais. E se você quiser gravar, digamos, orquestra abandonada ou coro, talvez dê uma olhada na interface de áudio que lhe permite inserir, digamos, 8 16 talvez até 24 canais. Depende mesmo do que você quer. Eu, pessoalmente, gosto da companhia. Foco, certo? Não tem afiliação com foco, certo? Eu realmente gosto deles. Eu acho que eles são bem feitos e eles têm um preço bastante razoável. Você tem fundo parafuso nas interfaces de áudio também, se você queria ser um pouco mais rápido. Mas no momento em que eu estou apenas usando USB, mas eu poderia mudar em um futuro próximo. Isso é basicamente o que a interface de áudio faz para configurar uma no Logic Pro 10. É muito, muito simples. Tudo o que você faz é bater lógica Pro X no canto superior esquerdo, ir para as preferências, em seguida, ir para o áudio e aqui você terá dispositivo de saída no dispositivo de entrada ligado. Em seguida, se você quiser monitorar através de sua interface de áudio. Selecionado aqui no dispositivo de entrada. Certifique-se de selecionar sua interface de áudio. É isso. Se você fizer alguma alteração, certifique-se de pressionar Aplicar alterações. Você percebe agora que quando eu falo, você pode ver os níveis aqui embaixo. A razão está saindo de um canal é que Meu microfone está conectado ao Canal um dia . Eu tenho esses dois círculos aqui, o que significa que é estéreo, então sua entrada um e dois, nós apenas clicamos nisso. Vai ser mono e vai sair e colocar um. Então é assim que configuramos uma interface de áudio e lógica. Pro 10 é muito simples, muito simples. Se você executar dedo do pé gravar qualquer áudio na mosca, eu recomendaria ter uma olhada em gravadores úteis. Por exemplo, o último álbum são clarabóias gravadas. Eu tinha muitos sons de fãs. Eu tinha pessoas andando por aí, tinha água. Parece ruídos de cozinha. A forma como fiz isso foi gravar isto. Temos um zoom odeie cinco. Andei o dia todo gravando coisas aleatórias e tento transformar isso em música ou tentar fazer disso um efeito. Você poderia fazer isso com interface de áudio e um laptop no microfone. Mas um gravador prático é muito mais fácil. Gravadores úteis às vezes permitem que você usá-los como interfaces de áudio, mas minha experiência eu acho que é muito mais fácil, muito mais simples apenas ter uma interface de áudio autônoma em sua estação de trabalho, você pode simplesmente conectar um microfone ou uma guitarra ou qualquer um dos o mais cedo em qualquer ponto. Então é basicamente o que interfaces de áudio, como ele pode usar um na lógica Pro 10. É muito simples de fazer. Como eu disse, só use um se precisar. Eu não faria apenas por uma interface de áudio. Se você não tem intenção de gravar qualquer áudio, você pode apenas estar desperdiçando seu tempo e segurando o equipamento apenas por causa disso. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil, e te vejo no próximo 8. Batera: Olá. Esta palestra é tudo sobre o instrumento de drama em lógica Pro temp. Então este instrumento de baterista é novo na lógica Pro TEM. Não tínhamos isso no Logic Pro 9. Em que lógica ou Apple realmente fez isso. Eles gravaram baixos, bateristas diferentes de todos os estilos, técnicas, velocidades. Podemos ir. E isso confundiria isso em sua própria música. Podemos realmente entrar e editar e manipular isso. Vou mostrar-lhe isso mais tarde na palestra para Então, quando criarmos um novo projeto, uma opções diferentes aqui instrumento de software de áudio, guitarra midi externa, um baixo e aqui baterista Reino Unido Então podemos escolher um dramas diferente de antemão. Mas também podemos fazer isso no instrumento. Por agora. Vamos apenas manter a rocha que é abrir isso. Então aqui estão os Instrumentos de Tambor. Na verdade, é muito, muito simples de usar. Nós temos os diferentes gêneros aqui, então eu tenho rock alternativo, o que quer que isso realmente signifique. Compositora R e B Elektronik hip hop. E então temos esses nomes aqui. Eu não sou realmente um fã dos nomes brega como Kyle e Logan e Max, mas eu acho que maçã ou lógica quer dar-lhe Bittner de um toque pessoal em vez de um campo robótico. Para que pudéssemos escolher qualquer um destes. Por exemplo, Anders. E se olharmos para cá, escolhemos o Logan. Observe que as ondas realmente mudam. Isso ocorre porque cria ritmos diferentes e batidas diferentes. Cada baterista, eles têm estilos diferentes e foram gravados com bateristas diferentes em nós temos este tipo de X y pad aqui, e se tivermos um olhar, temos alto, complexo, suave e simples. Então, obviamente, se você colocá-lo lá em cima vai ser barulhento complexo. Você pode ver as ondas mudarem e nós colocamos aquela parte inferior esquerda e vemos as ondas mudarem. Vai ser suave e simples, então nós podemos apenas jogar através de alguns destes apenas para ouvir o que é pode realmente soar como Então isso deve ser suave e simples. O que Chip obviamente é certo, barulhento e complexo. Inferior direito é macio e complexo. Em cima à esquerda. É barulhento e simples. Eu recomendo passar por todos esses estilos diferentes. Temos eletrônicos também, que é muito legal. E aqui diz que mudar o baterista substituirá as alterações que você fez nas configurações da região nesta faixa. Então, basicamente, se você criar algo que você gosta e então você mudar o baterista, ele vai realmente substituir isso. Então, tenha cuidado ao fazer isso. Então este é Elektronik. Muito legal. Não é esse chute profundo. Temos coisas como percussão aqui também. Então 1 a 4 1 a 4 é na verdade padrões diferentes. Então você tem três padrões diferentes para escolher. mesmo dos símbolos shaker e oi chapéus. E depois temos a quantidade de Phil aqui. Então, obviamente, Mawr, temos mais preenchimentos que vamos ter. Então isso deve ter algumas pílulas diferentes poderia realmente balançar isso também. E podemos escolher oitava notas ou 16ª notas para balançar. E se dormimos isto, vai tocar com estes instrumentos. Se não os escolhermos, não vai jogar com nenhum deles. Então isso vai ser muito ruim. Isto pode ser bom para um tiro. Se você realmente quer um kit de bateria, eu recomendo ligar alguns desses. Eu só vou arrastar o saque de maçã agora para esta próxima demonstração. Vamos apenas escolher este conjunto de tambores jazzy. Só vou dar uma olhada nisso fazendo isso. Lembre-se de ir embora. Você tem o dedo do pé aqui na liderança neste pequeno sinal de loop virá. E isso significa que você pode arrastar Eva, voltar para os instrumentos de tambor. Temos esta pequena seção aqui que diz Siga isto basicamente significa que os tambores vão realmente seguir qualquer instrumento que você selecionar. Então eu tenho seguimentos selecionados aqui, e então ele vai seguir o conjunto de tambor 12 8 Sonolento. 10. Então, vamos ouvir isso. Então, se você tem sua própria bateria e você quer adicionar alguns tambores eletrônicos, esta é uma maneira de você fazer isso. Vamos encontrar um loop diferente, algo que não seja bateria. Vamos tentar a base. Você também pode alterar as batidas por minuto do projeto. Vamos mudar apenas os 140 que eu acabei de arrastar sobre isso em Loop this também, indo voltar para o investimento de tambor e mudar isso para Vamos para Alternativa e Mudar. O baterista Andi siga já está selecionado agora. Quando jogamos isso, ele deve seguir esta linha de base percussão atingido caminho. Tem alta diferente acontece a escolher a partir de balanço uniforme. Ele ainda estava adaptado. Mesmo quando o movemos neste X por almofada para que pudéssemos fazer isto dizer suave e complexo e ainda estar seguindo esta linha de base, você vai notar aqui. Na verdade, diz Portland, isso é porque está sendo tocado nos kits de bateria Portland. Então, se selecionarmos este botão mais aqui, criamos um novo investimento em software, você pode realmente ir para baixo kit de bateria, designer e hit estéreo. Lembre-se que se chamava Portland. Vamos acertar, selecionar ou ótimo. E agora, se formos até aqui, confinamos Portland Kit. Isto é absolutamente fantástico. Adoro o instrumento de tambor. Podemos pegar essa informação e arrastá-la para o médico de Portland. Ele se casou recebeu toda a informação da mídia. Então isso significa que podemos realmente passar e mudar tudo isso, o que eu acho absolutamente incrível. Digamos, por exemplo, que não queremos este acidente aqui. Nós não queremos que o pontapé na batida um só passar e mudar as coisas ao redor para que possamos realmente personalizar isso. Você não pode, no entanto, dirigir isso de volta para o instrumento de tambor. O que temos de fazer é criar um novo instrumento. Então você pode criar novos instrumentos de drama. Além disso, se quisermos, então eu gosto de fazer é criar uma espécie de kits de bateria de som orgânico, em seguida, ter uma rede. Vamos Elektronik tambor Kit em cima disso também, para que eu possa ir no gênero Elektronik. Vamos escolher Jester seus crentes, e isso é escolher suave e simples. Vou seguir a linha de base, então vamos ouvir isso. Também temos este botão aqui que diz detalhes. Isso nos daria mais algumas opções para realmente personalizar nosso som. Temos coisas como amplitude de complexidade que podem mudar um complexo. O alcance de um tambor diferente atinge a variação de frase e também os olhos humanos para torná-lo mais humano para que você possa realmente passar e personalizar os diferentes sons de bateria. Também temos configurações aqui, então podemos salvar isso como uma predefinição. Pode dar o nome que quiser. Posso clicar nisto agora, e este é o meu preceito Thomas Brace. Isso é chamado de driver de pilha, então vamos criar um novo instrumento de software de instrumento. Vou deixar isto numa faixa de canal vazia e isso é encontrar um condutor de pilha para podermos fazer uma busca aqui. Se você for “boom pile driver “, palmas piloto de pilha. Quero uma unidade de energia. Um kit deve ser este aqui. Vamos arrastar isso para o motorista de pilha. Na verdade, quatro esquecem que nos dá duas seções diferentes. Se dermos uma olhada aqui, temos sexo um e seção dois. Só nos dá duas variações diferentes. Lembra-te disso, mas é a minha coisa preferida no drama. Tudo bem. Uma batida básica no baterista e, em seguida, passar e personalizá-lo você mesmo. Assim você começa a idéia básica do drama, mas ainda assim, todos nós soamos para que eu pudesse apenas tornar isso muito simples, talvez até mesmo me livrar desses chapéus altos. Então, realmente, basta mudar e manipular toda essa informação que recebemos do instrumento alemão diz tudo aqui. Eu só vou cortar esta cópia sobre isso como a primeira metade da segunda seção pode fazer é apenas cortar isso. Eu só peguei a primeira metade da segunda seção e apenas copie isso e eu só quero a segunda parte fora da segunda seção. Só quero a segunda parte dos tambores orgânicos. Agora nós apenas rapidamente frenético loop apenas de usar os loops de maçã no investimento drama no Logic Pro TEM. Como eu disse, você não precisa usar os sons de bateria exatos que poderíamos encontrar um kit de bateria diferente para tocar o sol. Então vão novos instrumentos, instrumentos de software. Vamos nos livrar do driver de pilha aqui, e eu estou indo para ir em electrólito Drum Kit Máquina na boutique 808 para arrastar isso e apenas tão baixo isso que jogou a mesma informação de mídia, mas em um kit de bateria de som diferente. O experimento de punning tem este kit de bateria no Canal Esquerdo neste no canal direito , então o tambor em julgamento realmente é uma maneira rápida de jogar alguns loops juntos, obter algumas idéias para suas músicas e depois ir para ele. Manipule e edite exatamente como quiser. Não há nenhuma razão pela qual você não pode simplesmente usar os sons exatos do baterista, mas eu pessoalmente gosto de personalizar os sons e passar por coisas de edição. Agora basta usar os loops nas diferentes amostras como um bloco de construção em ir fruta, editar e manipular. A partir daí Então isso é basicamente como você pode usar, editar e manipular e mudar e adaptar o investimento de tambor na lógica. Pro-TEM. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Vejo-te no próximo. 9. Arpeggione: Nesta palestra, vamos olhar para o arpejo ou o arpejo mais tarde. Ligue ele. Lógica pro GDT. No momento eu só tenho este sintetizador, que é sim, vamos apenas ouvir isso. Obviamente, tenho muitos cabos aqui em baixo. Agora vamos apenas adicionar em um efeito midi que você verá aqui realmente diz efeito midi. Então, se você clicar sobre isso e escolher os dados do arpejo aqui, nós podemos realmente, em nossa página oito de algumas opções diferentes. Então, agora vou jogar num tribunal. Aviso é obviamente jogar mais de um dia. Se desligarmos aqui é bom. Se você é novo a usar, os arpejos são recomendados apenas percorrer as predefinições para começar. Então, se você clicar aqui com todas essas predefinições diferentes, vamos escolher o ciclo de molho um. Você pode clicar no botão de seta para a esquerda e para os direitos para escolher o próximo. Alguns diferentes. Vamos tentar 12 pés levemente balançado. Ouviu aquele balanço que eu não podia dizer, acerte claro. Bem, nós poderíamos voltar ao início e apenas ir para recuperar o padrão. Então, se você for recuperar os padrões, isso apenas traria uma parede em branco. Então, algumas opções diferentes. Aqui temos o botão play ligado o áspero. Isso vai ligar ou desligar o crocodilo da cabeça deles. Então, se você tem um 10 feito, você pode ouvir o r P J. Agora. Nada que tenhamos. Trave esta pessoa aqui, que é semelhante a um pedal sustentado. Então basicamente mantém o tempo de anotações. Vamos ligar isso agora, deixe ir. Ainda está jogando. Transpor o modo, o que basicamente significa que ele muda o padrão para a nota que você está tocando. O único problema com isso é se você estiver tocando, digamos, um acorde menor. Se você tocar outras notas, vai tocar um tribunal menor ou outra nota, um acorde menor. Então, se você quiser ter uma sequência de acordes de majors e acordes menores, transpostos não funcionará realmente. Mas vou te mostrar como isso funciona. Vamos deixar essa música bem clara. Agora vou tocar numa nota. Agora vamos bater um dia. É apenas usando padrão, mas apenas movendo-se para baixo para acertar claro. Ele vai limpar o padrão que você vê lá em baixo. Temos alguns diferentes, maioria para trava você redefinir, que irá redefinir retorno na página sobre este grande esta grande baía laranja ônibus amarelo aqui maneira reclamar notas sobre Reset wheeler. Redefina os padrões. Você vai notar que estes aqui em baixo vão mudar todas as vezes. Na verdade, é a nossa velocidade. Então, dependendo do quão difícil nós acertar é quão grande esta caixa cinza vai ser. Podemos apagar por último, o que apagará a última noite. Você vai ver estes ir aqui ou podemos acertar claro, que limparia toda a área. Ok, vamos descer. Nós também temos transppose fechado, o que significa que quando eu acho que é uma imprensa para baixo, ele vai jogar quando nós soltarmos. Não vai ser fechado, então vamos tentar isso. Deixe ir, alongar. Mas eu posso jogar uma vez aqui. Use as mesmas batalhas antes. Como eu disse, se você tocar um menor chamado, ele vai continuar tocando menor porque você toca um grande Kordic Lee tocando acordes principais. Tente isso agora com grande legal para ver. Major Major pode limitar sua parte, mas depende do que você quer fazer. Ok, nós também temos adicionar, então vamos esclarecer isso. Então isso iria basicamente repetir nossa corte, nossa página oito e adicionar partes lá que você verá aqui em baixo? Bem, na verdade adicione notas para que comece a ser adicionado. 56 ainda mais baixo. Notas diferentes. Certo, vamos esclarecer isso. E então temos o nosso temporariamente apenas ir para isso. Então isso só acrescenta o que é mantido para baixo caminho, caminho. É claro que e depois temos frutas. Então livre vai tocar a primeira nota. O primeiro acorde e, em seguida, tudo o resto não será realmente educado. Então eu mostro que você sabe. Então este é o primeiro 1 ligado, então agora isso não vai ser apologético. Ok, então essa é a seção aqui em cima. Vamos descer. Em seguida, temos uma taxa. Então isso vai realmente afundar até o meio do nosso ritmo. Então, se entrarmos realmente fascinantes, vamos mais rápido. Depende do ritmo. São assim agora vamos apenas virar para acalmar você ouvir Bom, diminui mais rápido. Basicamente, ele só sincroniza com a admissão de sorte. E podemos escolher diferentes taxas que 16 notas poderíamos escolher trigêmeos Segundo caminho tem notas ordem. Então isso vai começar baixo e subir. E não há nada, vamos redefinir isso. Nós tocamos um acorde. Vamos primeiro querer ser como Stop, ficar em segundo lugar, o oposto. Mas depois saímos. Então, dependendo de quantas noites estamos aqui, bem, realmente começar as notas externas e então gradualmente vai acabar. Vamos tocar um acorde grande noite mudar isso para transpor. Então vamos transpor ok, e isso é apenas transformar isso em três tipos diferentes de bom suave porque então nós temos, como jogado, que basicamente nos permite realmente tocar nas notas. Então vamos esclarecer isso. Andi, Isso foi muito bem com esta opção. Aqui em baixo chamava-se captura silenciosa. Então, se dormimos com alguns, na verdade, apenas desenhe um e não vai ativá-lo imediatamente. Você verá aqui os botões de reprodução. Flash ele. Vamos bater, jogar cabine. Certo, então temos variação de cada um desses padrões. Então para baixo, para cima, para cima e para baixo, etc para fora. Gonen foi aleatório como jogado tem quatro variações diferentes. Então vamos apenas para este quatro faixas diferentes também. Além disso, se absolvermos alcance produtivo, isso se transformará em inversão. Então, portanto, versões diferentes, e cada uma delas tem quatro variações diferentes para comer um desses padrões. Há literalmente baixos e baixos que podemos realmente usar. É Vamos tentar e versão dois variação livre em. Vamos tentar descer. Vamos tentar este experimento. Encontre padrões diferentes. Espere. Este vídeo já está perto das baixas. Passagens diferentes. Podemos fazer queijo. Certo, descendo. Temos estes botões aqui. Opção padrão. O controle do teclado. No momento estamos no padrão. Estes aqui. Então isso permite que este tipo de semelhante à sequência de passos. Então, se escolhermos grade, tão grande nos permite o tipo de tipo no caminho. Isto vai como um passo sequências realmente segurando diferentes notas velocidade com estas caixas cinzentas aqui. Ok, então isso é basicamente a grade e a opção de vida. Eu normalmente só usar uma opção ao vivo, mas você pode usar o maior para criar mais de um em uma seqüência passo coisa acontecendo. E então nós temos personalizado onde nós realmente temos padrões personalizados aqui. Então você notou isso. Então isso não altera os padrões padrão. Aqui está o padrão. Um par muda tudo. Estes padrões aqui só mudam esta seção aqui. Então mudança é meio que os passos sequenciaram o arpejo mais tarde. Vamos jogar esse Shane. Algumas dessas maneiras não têm isso ao vivo tem algumas. Ótimo. Então, se você quiser mais porque a sequência de passos sobreviver. Vá em frente concedido a escolher entre esses padrões ou você pode falar com ele você mesmo. Isso é muito legal para uma parte de baixo. Ok, então temos opções para que você possa mudar o comprimento da nota. Podemos aleatorizar esse comando mais nesse comprimento. Então, a noite deixou o que mais Carter sente Temos uma nota mais baixa esquerda mais do que sensação de liga de couro aumentar a nota esquerda. Nós temos aleatório tão aleatório entre estes, que temos velocidade. Então, a partir de grão basicamente significa é como ele é jogado em, então podemos ir para baixo diz menos velocidade fixa. Escolha uma correção para perdeu uma vez é tudo a mesma Filosofia despertar aleatoriamente isso, bem podemos balançar isso para 66 é realmente viagem que balanço despertar anúncio Mais balanço ou menos balanço também mudar o ciclo à esquerda. Então, quantas notas quando a esquerda mudou um som diferente Cada animal adiciona mais notas ao nosso ciclo. O EMP basicamente mudou o padrão esquerdo. Ok, a seguir temos teclado. Portanto, isso é útil se quisermos usar trava no modo de transposição. Então, se você quiser mudar as notas e mudar o cordão. Ele realmente nos permitirá escolher a chave, o que é realmente útil. Caso contrário, podemos ter acordes maiores ou maiores ou menores. E aqui podemos realmente dimensionar quantidades. As notas. É o que podemos fazer é selecionar as notas que queremos, então ele se encaixa na chave. Então, quando nos movemos, o arpejo removeu a nota em Última transposição, ele vai caber na chave, tal para ver menor. Isso é um lembrete aqui em baixo. E então vamos ligar, que não está nos avisos de bolo. Movido para saber que não é percebe que notas estão na chave. Por exemplo, homem F Sharp. Não está tocando naquela loja. Isso só permite que esse tipo de Kwan amarre as notas. Ok, agora vamos passar para o controle aqui. Nós podemos realmente assinar o nosso controlador MIDI para fazer certas coisas neste. Ligue ele. Vamos escolher o Moderwell. Só este aqui. Vou conseguir que mude o comprimento da nota. Ok, então vamos. Nunca toquei que ligou o A P J aquele candeeiro da noite muito suave. Vamos escolher e ter um. Vamos tentar o intervalo luxurioso. Isso não foi fácil de ouvir. Podemos baseá-lo. Apenas atribua isto ou não podemos. Vá até aqui e escolha. Aprenda midi. Agora para mim, este mostrador aqui, você verá que este é na verdade 17 GP 2. Podemos conseguir isso para controlar o comprimento da nota vai tocar as noites curtas desta noite. Você pode usar este tipo de mapear um teclados midi. Então esta é basicamente uma visão geral rápida do arpejo para conectar e lógica Pro TEM. Obrigado por assistir na esperança que você achou este útil. 10. Como misturar um voz: Olá. Nesta palestra eu vou mostrar a vocês como eu edito minhas vozes em lógica pro temp. Então, antes de começarmos, você tem que lembrar que sua voz soará diferente da minha. Você pode ter um microfone diferente, uma interface diferente e, claro, o tamanho e o som do seu quarto em que você está gravando som diferente da mente. Então você tem que pensar sobre todos esses fatores antes de editar sua voz sobre. Então eu não copiaria minhas predefinições. Exactamente. Eu passo e os jornais é uma espécie de ponto de partida e adicioná-lo à sua voz, seu microfone, sua interface e ao seu tamanho e som do seu quarto. Mas esta é basicamente uma técnica em que usei todas as minhas vozes. A grande coisa sobre o Logic Pro GEM é que você pode simplesmente salvar suas próprias predefinições. Então, se formos até aqui, você basta clicar aqui em cima este botão em ir e salvar canal faixa definindo-nos Isto irá salvar sua predefinição. Então você pode simplesmente passar e encontrar suas predefinições. Então estas são as minhas predefinições de voz. É chamado de foco pé, Voiceover direita, por causa da minha interface é chamado de foco direita, então eu também tenho um masterização de uma predefinição. Então, se você descer até aqui usando configurações de faixa de canal e, em seguida, focar masterização direita porque é a predefinição para a minha interface de foco direita. Então eu tenho minhas predefinições na minha faixa de canal das predefinições no Canal Mestre. É assim que gosto de fazer. Vou mostrar-te agora o antes e o depois, para ouvires a diferença. Então eu vou desligar todos esses plugins e rolar para baixo e desligar todos eles como, digamos, digamos, alturas. Thomas, George e bem-vindos à minha página do YouTube para esta página é para quem está interessado em produção musical e também composição e composição. É sempre um sentimento muito estranho aqui e ter a nossa própria voz. Obviamente, soa muito diferente, sua cabeça e até agora fora deles centenas de vídeos ainda não acostumados com o som da minha própria voz. Então isso é antes de haver um silvo de amor. Parece OK. Não é ruim que há muito tem a lado da sala. Talvez seja o mesmo da interface. Eu sou um festival. Acabei de notar que o filho dele, então preciso me livrar desse som de assobio é depois de ser Thomas George. E bem-vindo à minha página do YouTube. Para esta página é para quem está interessado em produção musical e também composição e composição. Desculpe, você está muito melhor. A principal maneira de fazer isso é a partir deste pequeno plug aqui chamado Waves and s one. Infelizmente, isso não vem da lógica. Pro 10 você tem que comprar isso de ondas é de cerca de US $150. Mas você quer levar o trabalho de narração a sério. Se você quiser editar dublagens, eu recomendo obtê-lo tão bom para apenas obter qualquer som de fundo silvo. Bem, Papai Noel não é realmente sua própria voz, então vamos apenas aqui antes e depois com apenas o N S Bem, Heights, Thomas, George e bem-vindo à minha página do YouTube para esta página é para quem está interessado na música , produção, perdas, composição e composição. Então eu tenho tutoriais carregados sobre lógica, pro 10 capaz de música ao vivo. Isso me surpreende. Ainda assim, toda vez que ouço como é bom este plugue neles. Então, isto é sem ele que a história se afasta. E isto é com ele. Olá, é o Hench. O Hess se foi não tem isso muito alto porque vai arruinar o som da sua voz. Mas você tem que encontrar o seu ponto ideal. Depende do quarto em que você está. Teve seu microfone de interface de voz. Mas eu gosto entre cerca de 20 e 30 eu encontrar um ponto doce para mim no quarto. Eu os gravo. E depois disso temos um de esa O que ds ele faz basicamente se livrar de alguns dos sons ásperos s . Eu uso o caminho do ESA com certeza o método exato que eu uso. Mas há uma lógica. Prodi s er o bastante semelhante, Mas eu pessoalmente apenas prefiro o ondas um. Como eu disse, você tem que comprar isso também. Não vem da lógica, pro 10 que é um pouco irritante, mas apenas se livrar dos corações como sons. Você vai passar por encontrar o ponto doce também. Tudo bem. Oi, é Thomas George, e bem-vindo à minha página do YouTube para esta página. Então, sobre isso há um duro s bem, essas páginas s para qualquer um. Page é para qualquer um que está em páginas para qualquer um. Ele apenas suaviza os sons s bastante sutis. Eu gosto disso, especialmente se você está usando muitas palavras de um monte de SS. Pode suavizar o som. Certo, próximo é o canal vazando? Então a principal razão pela qual eu tenho isso é para rolar algumas das baixas freqüências porque este baixo, nós realmente não podemos ouvi-lo. Não é o som da nossa voz. É só som de fundo. São rumbles. Se atingirmos o analisador, você pode ver onde estou falando nas frequências da minha voz. Qualquer um que esteja interessado em produção musical e também composição e composição. Então eu cheguei mais perto para falar mais vozes por aqui, realmente, e isso são apenas rumbles de fluxo de música que não são realmente necessários. Então eu me livro disso. Eu só me livrei de um pouco o meio mais baixo porque minha voz é bastante baixa, apenas impulsionou um pouco do alto. Então eu uso um compressor. Como eu disse, não copie meus conjuntos de provas passar pela Andi, apenas modifique para sua própria voz ou para a voz que você misture-os. Então, o compressor, basicamente alguns dos meus amigos da indústria musical, então sentem que se livra de alguns do poço. Só faz o baixo, o mais silencioso, um pouco mais alto e mais alto, um pouco mais silencioso. Produtor de música de combustível. E então faça isso pelo ar. Faça isso e encontre seu próprio ponto doce. Não copie o meu no canal principal. Este é o Canal de Massagem são usados para a maioria das minhas vozes. Primeiro de tudo, eu tenho um misturador direcional. Isso não está fazendo nada, mas para começar, espalhar a voz rapidamente. Você quer melhorar ou você quer alguns vídeos inspiradores? Certifique-se de conferir alguns dos meus vídeos abaixo. Eu posso fazer isso, mas eu realmente não usaria isso para overs de voz. E então eu tenho um multi medidor. Eu só tenho esse Sercan rapidamente ver o que realmente está acontecendo na freqüência. Então, se há um pico enorme, eu sei que eu poderia ir para uma edição. Isso ou o canal esquerdo e direito não é o mesmo. Eu vou para isso que também alturas Thomas, George e bem-vindo à minha página do YouTube para esta página. É para quem está interessado em produção musical e também composição e composição. Podemos ver que parece bastante saudável, então eu vou deixá-lo como está, então 1/2 um IKI linear. Isto é apenas para o caso de eu esquecer de rolar para fora da base, então eu apenas rolar para fora da base ainda mais só para que eu possa me livrar desses sons baixos de ruído . É Thomas George, e bem-vindo à minha página do YouTube para esta página é para qualquer um. Então eu tenho um limitador. Vamos apenas ligar todos os outros plugins sobre o limitador basicamente faz com que seja tão alto quanto ele pode ir sem pecan e ficar muito alto, porque a música em voiceover funciona e anúncios. Se você for novo, perturbe a TV. Está ficando mais alto, mais alto e mais alto, e você tem que manter o que quiser. Você não quer ficar muito quieto porque as pessoas vão te ignorar, então você tem que acompanhar. Tem gravações muito altas agora vozes muito altas, porque é assim que assusta. Todo mundo quer empurrar mais alto, mais alto e mais alto. Então o que eu fiz foi aumentar novamente, derrubando um pouco o teto existente. Isso é basicamente isso, e agora podemos ver a entrada e, em seguida, a saída e a redução é onde ele reduz passou o pico para que ele não vai realmente pico. É Thomas George e bem-vindo à minha página do YouTube. Você pode ver imediatamente que sai muito mais alto, e eu uso este Mestre Ingram pé limitador todas as minhas músicas nas voiceovers apenas para torná-lo mais alto. Realmente, eu acho que é melhor ter certeza que as faixas não são muito altas. Você sempre pode aumentar de ah, limitador em masterização. Então vamos apenas dar uma olhada novamente a bola quatro em depois Oi, é Thomas George e bem-vindo à minha página do YouTube para esta página. É para quem estiver interessado. Então isso é antes mais uma vez, Oi, é Thomas George, e bem-vindo à minha página do YouTube para esta página é, para quem está interessado em produto musical sobre este é o depois que é Thomas George, e Bem-vindo à minha página do YouTube. Para esta página é para quem está interessado em produção musical. Basicamente, é assim que edito as minhas vozes em lógica pro temp. Há outras coisas que você poderia fazer também se você realmente quer passar em uma boa escolha . Faço esta gravação completa de vocais, mas não faço isto para as minhas vozes, porque quero que as minhas vozes soem bastante natural . Quero que sintas como se eu estivesse lá, a falar com não muito editada. Então, o que você poderia fazer se você realmente quiser ser bastante iniquidade Beneke é, ah, tirar alguns dos sons de respiração ou diminuir os sons de respiração ou quaisquer sons que não são realmente sua voz ou talvez nos ruídos da boca. Então você poderia simplesmente passar e automatizar alguns desses sons. Por exemplo, aqui poderia apenas dizer que é um tipo de som de respiração, então eu tenho assim que você poderia apenas em posição. Então eu tenho um tutorial carregado para que você pudesse passar e tirar algumas das respirações a menos que seja um estrondo muito alto ou um som realmente horrível. Só o deixo aqui porque acho que soa mais natural. E se você fizer, por exemplo, uma voz de uma hora mais, vai levar um longo tempo, pentear e mudar alguns dos volumes da voz nos sons da respiração. Então, sim, eu gosto de deixar assim. Esta é basicamente a predefinição que eu salvo todas as vezes. A lógica finge ser fantástica para isso ou você tem que fazer é pairar aqui em cima. Clique no Save Channel, Strip configuração como e, em seguida, as configurações de canal Strip aparecerão aqui do meu foco, voiceover branco e mesmo do Mastering Channel, em seguida, vá para baixo para usar as configurações de navio do canal e foco para a direita. Dominar todo o fazer é importante. Vozes diferentes, desde que eu esteja usando o mesmo microfone, mesma interface na mesma sala e sou eu falando. Eu só coloco na lógica, depois coloco minhas configurações de faixa de canal, minhas predefinições e, em seguida, apenas exporta. E foi basicamente assim que eu fiz. É bastante simples. Uma vez que você passou, encontrou suas próprias predefinições, encontrou seu próprio som, e você continua gravando no mesmo lugar. Se sim, é bastante simples e pode fazer uma grande diferença. Conheço muita gente, especialmente no YouTube. Isso não foi limpo. O áudio lá só puxa imediatamente. Cursos iguais e online. Eles só colocaram o áudio neles. Sim, só mais alguns minutos para passar pela rigidez. Lógica. Põe o teu padre. Isso é uma receita de exportação. Soa muito melhor porque o áudio é super importante. Eu acho que para qualquer tipo de voz sobre o trabalho porque eu simplesmente acho que se o áudio é ruim, o que eles estão me ensinando não vai ser muito bom porque eles não podem sequer obter som de boa qualidade de sua voz ou o que quer que eles são tentando me ensinar. Provavelmente não vai ser tão bom, Eva. Essa é a minha opinião como engenheiro de som. Sim, é isso que eu faço. É assim que eu deixo minha voz estar no momento. Eu estou sempre passando e ajustando e mudando, adicionando e mudando coisas. Então, nem sempre tenha o mesmo som. Se você acha que pode melhorá-lo, vá através e apenas ajustá-lo ligeiramente. Então, obrigado. Assista a esta palestra. Espero que tenha achado útil. E lembre-se, não copie minhas predefinições para isso porque sua voz na parte traseira provavelmente será bem diferente. O que uso na minha voz. Então, obrigado por assistir. E vejo-te no próximo 11. Barra de toque: Olá. Nesta palestra, vamos dar uma olhada nas funcionalidades da Touch Bar no Logic Pro 10.3. Então, se você não tem um mapa, é pro 2016 ou superior. Provavelmente apenas pule esta palestra porque vamos apenas dar uma olhada na funcionalidade da barra de toque , que é para o mapa, mas profissionais? Os modelos 2016 acima. Isso pode ser muito útil se você estiver fazendo música em movimento. Se você não pode fazer uma revisão do controlador MIDI ou você só quer bater rapidamente algumas teclas esta barra de toque de realmente ajudá-lo com isso, eu vou mostrar-lhe como você pode basicamente começar a usá-lo agora. Então um piano elétrico padrão aqui, então tudo o que temos que fazer é selecionar alguns desses botões. Claro, temos o mesmo que os outros aplicativos para a Apple, como o volume no brilho e a Serie e então tudo o que temos para ele acertar um desses botões, e temos seleções diferentes para que possamos ir e personalize cada um para instrumentos diferentes e diferentes. Então temos o volume de nível da campainha, a decadência baseada no problema da unidade, estéreo então poderíamos rolar. Longo mexe ainda mais se criarmos, digamos, um Instrumentos de alquimia, vamos Instrumento de software em estéreo de alquimia. Você percebe que tem diferentes aqui. Então, é realmente diferente para cada instrumento. Vamos voltar ao clássico instrumento padrão de piano elétrico. E se apertarmos este botão à esquerda ao lado para escapar se apertarmos Escape, a tela vai simplesmente ir. E se durar assim? Mas se você chegar a este fundo e aqui podemos ver rolar pelo nosso projeto, o que é muito útil. Então venha rápido, apenas percorra. Então temos os controles como loop de gravação de reprodução. Quero dizer, na verdade, mover o loop apertando estes botões aqui apenas bastante útil. Então temos a nossa coisa favorita sobre a barra de toque em muitos teclado. Então, se você não pode realmente levar o comitê de rios com cabos comigo viajando, nós poderíamos usar isso. É claro que você sabe. Você tem ah digitação musical por ele. Comando roupas K e volte ao comando K também. Mas você acha que é Milic uso poderia ser bastante útil. Apenas uma paixão em alguns hits de bateria ou algumas outras teclas em. Você também pode escolher a escala, que é realmente útil. Isto é bastante semelhante ao empurrão para o qual é capaz de viver controlador, que permite que você escolha as diferentes escalas para as teclas. E isso permite que você faça um tipo de coisa semelhante. Então, se você atingir a escala, ter todas essas escalas diferentes em Lydian Dorian misto, são todos esses modos diferentes. Manger Blues, Menor pentatônico. Sim, é muito útil. Então, o que quer que você jogue, será em escala. Então nós temos este botão aqui você vai ligar os dados do arpejo e, em seguida, é claro, essas setas aqui vamos mover o octavo puxar para baixo. Você pode ligar o estão perfurando nossa pejeta e desligá-lo apenas apertando este botão novamente. E é basicamente assim que podemos usar a barra de toque. Este ligeiramente diferente para o curso de áudio. Temos a entrada para que possamos escolher a entrada quando temos monitor de registro. Então, isso vai ligar o monitor e gravar incapaz de um nível apenas, é claro, o nível fora do áudio. Então temos, é claro, para jogar o stop the loop desta forma forma forma aqui, que é o mesmo que antes do monitor. Você pode escolher a entrada. Sim, e isso é basicamente enfraquecer. Percorra e percorra o projeto. Também este botão. E isso é basicamente como você pode usar a barra de toque na lógica Pro GEM. Eu normalmente não uso muitas vezes, mas quando eu estou viajando ou eu estou fora e sobre, ele pode ser bastante útil, apenas batendo algumas teclas apenas para percorrer em. Estou começando a me acostumar a tocar Bath de aplicativos como Final Cut, Pro Movie EDS e software. Eu uso isso. Então ele tem um monte de habilidades transferíveis entre as diferentes aplicações. Os diferentes produtos Apple. Sim, os melhores institutos passam por experimentos, veja se você pode usá-lo se você tiver um 2016 ou superior que, mas pro da funcionalidade Touch Bar se você não fizer isso, isso provavelmente não será útil. Mas eu estou presumindo que em breve isso pode trazer para fora teclado sem fio como este. Isso tem a barra de toque. Eu acho que seria muito legal que o monumento, essas barras de toque sem fio como eu estou gravando este dente apenas azul e eu não tenho a barra de toque , mas eu acho que se você é muito útil, se eles incluem o no teclado sem fio, então se você tem isso ligado a um monitor externo. Por exemplo, seu laptop em você realmente fechou ou está longe e você está usando um teclado sem fio . Você realmente não pode usar as barras de toque muito longe. Esperemos que inclua isso no teclado de fios no futuro. De qualquer forma, é basicamente assim que você pode usar a barra de toque na lógica. Pro 10 2016 ou superior MacBook Pro. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que ache útil e te vejo no próximo. 12. Panning: Olá. Nesta palestra, vamos estar olhando para o movimento panorâmico no logic pro 10 point free acima. Se você ainda não fez isso, eu recomendo pegar um par de fones de ouvido e colocá-los porque era muito difícil ouvir isso no telefone, tablet ou laptop. Você realmente quer que os alto-falantes sejam separados. Se você tem dois monitores que se espalham bastante, isso também vai ficar bem. Mas fones de ouvido para ser a maneira mais fácil de ouvir isso. Então, o que os doadores têm arrastado para dentro? Alguns loops da Apple Loop Library? Agora mostrar-lhe algumas maneiras de analisar a lógica. Reze. Então, a maneira mais fácil é só deslocarmos aqui no canal e também na faixa do canal. Você pode clicar duas vezes em qualquer um deles, na verdade escolher onde queremos a panela, e se atingirmos zero, ele voltará para o centro. Nós também vamos para o mixer no painel aqui também, quem quer um plano mais preciso. Podemos ir na ferramenta de automação aqui e mudar este volume para pan, e então podemos entrar e tipo de encontrar sapatos na panela. Então isso é apenas ouvir isso de volta. Então você pode obviamente ouvir isso indo dos canais da esquerda para a direita muito, muito simples. É tão fácil. Estúdio e lógica pro. 10. Podemos até fazer planejamento de vida para que possamos passar e mudar afirmando a vida do planejamento. Então vamos mudar isso. Se você mudar, ler para tocar e então nós vamos apenas jogar isso, eu vou mover este Pondel que salvou no plano Informações que eu acabei de gravar com a automação ao vivo é realmente simples. Você tem Lembre-se de mudar isso de volta para ler, no entanto, ou ele vai mudar todas as vezes. Ok, se apertarmos o controle e clicar, isso nos dá diferentes opções de panning. Temos frigideira estéreo. Isso nos dará uma espécie de sensação estéreo para que você possa escolher a direção e se espalhar na panela. Isso pode ser realmente útil para grandes leads, enfatiza ou vocais. Isso é muito semelhante à medição direcional lançada no mixer direcional que costumávamos ter no Logic pro 10.2, que você ainda tem. É muito mais fácil de acessar agora. Não, então vamos colocar isso em um canal diferente porque a automação está escrevendo sobre todas as coisas que estamos tentando fazer. Então, lembre-se que se você tiver automação lá, ele lerá a automação. Então vamos para a imagem, depois misturador de direção. Isso nos permite espalhar o assinado também. Então, se você não tem lógica pro 10 pontos livre, dê uma olhada na direção do mixer, que está sob imagem no último se apertarmos o controle e clique é o bio-neural Pam. Então isso é realmente destinado a representar alguém realmente lá com seus ouvidos é bastante estranho. Se clicarmos duas vezes nisso, eles vão clicar duas vezes. Ele vai abrir que isso para que as pessoas realmente fazer gravar em estúdios onde eles fingem que esta uma pessoa de pé lá para que colocar os microfones onde ele também é bastante estranho. Em você pode obter microfones fictícios, que é do mesmo tamanho que uma pessoa com microfones embutidos, onde as orelhas devem pegar como se uma pessoa estivesse ouvindo. Então isso nos dá um som mais preciso para que você possa escolher onde queremos o som no tamanho. Então, se você quer um som mais preciso Pan, você realmente quer entrar e multa Tune recomenda. Ter que jogar uma rodada disso também pode mudar os deslocamentos verticais. Então, se soar como os sons vindo de cima, você pode mudar o tamanho. Também mude a inclinação, quantifique a direção de inclinação e crie uma espécie de efeito Doppler. Recomendo entrar e experimentar. Você não precisa necessariamente desse tipo de planejamento preciso para todos os seus instrumentos, mas talvez de vez em quando, se quiser criar algo mais atmosférico ou experimental, vá, tenha um jogador com isso. 13. Compressão de Sidechain: Embora esta palestra seja toda sobre encadeamento lateral e lógica. Pro GDT encadeamento lateral é basicamente onde você pato para baixo ou cadeia lateral um instrumento ou um grupo de instrumento para outro instrumento. Então, sempre que o que está no lugar do Julgamento, que geralmente é um chute tambor, o excesso de investimento ou o grupo de seguros vai abaixar em volume, que cria um som pulsante, que é muito popular em um monte de eletrônicos também pode ser usado como uma técnica para outros estilos de música, como música rock, como música rock, onde você realmente quer que o kick drum tipo de brilhar para fora e ter espaço para respirar. Então você pode colar um pouco de corrente lateral alguns dos instrumentos para fazer um chute de som maior. Ok, então isso é só um loop. Eu rapidamente através juntos apenas algumas partes de partes simples, uma parte de baixo em uma parte de tambor. Isto não tem sido cadeia lateral ainda, mas o que eu quero fazer esta cadeia lateral a base no simples até o tambor chute. Isso é apenas ouvir este olhar para trás tornou-se o primeiro passo é realmente criar uma faixa de cadeia lateral . Então, a maneira mais fácil de fazer Isso é duplicar os tambores, apertando este botão aqui e seguida, arraste sobre a parte do tambor segurando o parafuso e, em seguida, clique duas vezes em, basicamente, basta excluir qualquer coisa que não seja o chute tambor. A maneira mais fácil de fazer isso é arrastar assim, ou podemos apenas selecionar que o tambor individual bate. Apenas apague estes dois normalmente encadeamentos laterais, são apenas quatro para o chão, então um Crutcher cada batida. Mas você pode experimentar ritmos diferentes, estilos diferentes. Mas nesta palestra, eu só vou mostrar a vocês como se encaixar em cada quarto de nota gosta como eu tenho aqui . Agora vamos renomear esta cadeia lateral a grande coisa sobre encadeamento lateral e lógica. Pro 10.3 ou superior é que pode realmente lado encadeado a informações Midi. Se você estiver usando o logic pro 10.2 ou qualquer coisa abaixo de 10 pontos livres, você só pode alterar o áudio lateral, então você terá as informações de áudio de retorno ativadas e, em seguida, reimportadas de volta para o seu projeto. Mas a lógica pro 10 pontos livre e para todos o projeto de lógica na verdade mudo ao lado Chain e ainda era jogar. Mas seja qual for a informação da cadeia tímida, ela também joga. Então, se não houver nenhuma informação da cadeia lateral aqui, mesmo que esteja silenciada, ela não será reproduzida. Mas quando você adicionar o lado mostrou informações em ou loop as informações da cadeia lateral, ele vai jogar. Mas, por enquanto, vou ficar mudo para podermos ouvir a diferença. E agora o que eu gosto de fazer é abrir o mixer, Shocker X e, em seguida, obter opções. Criar novo oxigênio, a tira do Canal. E isso me permite agrupar as correntes laterais para que eu possa enviar dois ou mais instrumentos para a mesma informação da cadeia lateral. Isso permite que você obtenha um som consistente. Então, se você tiver um compressor separado em cada instrumento, ele usará mais energia da CPU, e não soará exatamente o mesmo se você ajustar um deles. Desta forma, você pode enviá-los todos para o mesmo lado, compressor de corrente e som muito consistente. Então eu gosto de fazer é mudar a entrada fora da faixa axilar para busto um que é apenas renomear isso clicando duas vezes em uma cadeia lateral segura e, em seguida, trocou bundas fora da sinfonia . Vamos mudar isso para o ônibus um no mesmo. As partes graves saída Bus One e que sai para este canal. Ok, deixa qualquer compressor. Vamos para a dinâmica, compressor e estéreo. Então, se a proporção estiver em um dedo do pé um, não haverá corrente lateral. E se derrubarmos isso, teremos mais cadeia lateral. Isso é apenas jogar isso de volta. Além disso, você precisa ter certeza de que a cadeia lateral está selecionada aqui. E como eu disse, se você usar lógica pro abaixo de 10 pontos livre, você só pode cadeia lateral para informações de áudio em não comitê. Vamos descer aqui e selecionar o instrumento para o qual foi a nossa corrente lateral. À medida que aumentamos a proporção, vejo que está do lado da China para chutar. Você também pode alterar a velocidade da cadeia lateral do ataque na liberação. É tudo sobre encontrar o ponto ideal. Realmente, poderíamos fazer com que fosse mais alto do ganho de maquilhagem. Também é uma boa idéia colocar o limitador em execução para que ele não realmente clipe. Eu provavelmente teria sobre a sua. A proporção é em 98 para 1, e o antigo fresco está em menos 29 db. Mas é tudo sobre passar e encontrar o ponto ideal para sua música, você pode querer um som realmente grande e pulsante. Bem, se você está fazendo diferentes estilos de música, você pode querer que ele apenas cadeia lateral ligeiramente. Como eu disse, você pode realmente conhecer as informações da cadeia lateral. A faixa lateral da corrente. Vamos ouvir isso agora com informações encadeadas laterais, os tambores, a base do sintetizador. Então, o sintoma. A base foi, na verdade, acorrentada a este chute de e você pode ouvir que há muito mais espaço agora para ouvir o tambor de pontapé. Então isso é sem a compressão da cadeia lateral sobre isso é com. Assim, dá muito mais espaço para respirar em nossa mistura que podemos realmente ouvir o tambor de pontapé muito mais claro. 14. Synth de escultura: Olá. Nesta palestra, vamos dar uma olhada no sintetizador escultor em lógica. Temperatura profissional. O escultor enviado é uma modelagem física enviada. É para representar sons de cordas riel. Parece bem diferente para a maioria dos outros sintetizadores, já que este enviado realmente gira em torno deste X Y pad aqui que tem sons diferentes de cordas . Casa ainda nylon, madeira e vidro mais desde que normalmente girava em torno de osciladores e mesmas ondas. Mas isso é mais sobre essa modelagem física. Então vamos apenas fazer uma jogada através deste x y. Então, na parte inferior, temos uma citação de aço, um som brilhante enviado. Vamos, na verdade, continuar. Adicione uma areia padrão. Então, se formos para o tutorial, eu posso clicar no padrão, você vai notar. Aqui há toneladas de predefinições diferentes. Mas para este tutorial, eu vou usar o tutorial em branco. Então, em baixo à esquerda, temos aço, então subindo. Temos nylon indo junto. Temos madeira soa um pouco como lembrar e descer. Temos vidro, muito mais som vítreo. Temos perda de mídia que irá adicionar Dampen nos tão amortecendo o som que vai para baixo. Ele vai abrir o som um pouco para cima tem resolução Então isso irá adicionar harmônicos. Se largarmos a resolução, soaria mais como uma onda senoidal. Se aumentarmos, ele irá adicionar ainda mais harmônicos maneira Ter lama tensão Para adicionar um pouco fora pitch drift despertar voltar ao padrão, batendo opção e clique e, em seguida, indo para baixo. Temos estas torneiras grátis aqui. Esconder escala chave e liberar escala Sochi nos daria uma opção baixa em uma alta. Então o baixo é o verde. No alto é o azul Então basicamente isso vai funcionar se for baixo e no assalto. Se você colocar todo o caminho para cima. Não, a forma como Dinos vai dar mais dinâmica fora do baixo no alto para a perda de mídia. Então, se eu jogar alto, se eu jogar leve então quando eles jogam baixo não há amortecimento ou quando eles jogam alto, há amortecimento. Vamos fazer o mesmo pela resolução. Então, quando eu jogar alto, isso é apenas colocar isso de volta para onde estava nivelar os harmônicos. Quando eu jogo baixo e alto, os harmônicos quando eu jogo alto, o mesmo com sua lama atenção. Então temos o lançamento, que só irá adicionar ah, alto para a perda de mídia. Então, basicamente, quando tocarmos mais alto, basta mudar as oitavas neste teclado. Então, quando eu jogo alto, você pode ouvir que há despejo em quando eu jogo baixo não há amortecimento. Vamos nos esconder. Vou colocar isso de volta para o padrão pressionando uma opção, ok? E vamos processar as noites. Então isso é basicamente o que este simples gira em torno deste som de cordas de cordas X y pad indo por aqui Nós temos esses objetos diferentes. Temos o objeto 12 e livre. E então temos esta linha verde que se destina a representar o som da corda. Então temos o objeto 12 livre. Então, se você está acostumado a tocar guitarra, você pode perceber onde você toca a corda vai realmente criar um som diferente. Então, se você estiver jogando na ponte vai criar um som diferente. E se você está tocando em um dos pickups e então também temos este A e B e esta é a posição de coleta, então eles devem apenas dar um som diferente para fazê-lo realmente soar como alguém tocando cordas som em. Podemos nos posicionar só para ter um pouco de variedade, e eu pareço assim. Se nós tocarmos na corda todo o caminho para baixo a corda, ele vai dar alguns sons diferentes. Claro, também importa onde estamos nesta cápsula XY. Simplesmente mudou. Desistir. Então, se jogarmos fonte, um morreu. É bastante difícil de ouvir, mas dará um som diferente e o mesmo com as captadores. Nós também temos o captador de chaves indo junto com o estilo aqui. Isso basicamente criará uma dispersão estéreo entre os dois pickups. Então, se você quiser criar uma maior dispersão entre esses pickups, recomenda, colocá-los um pouco mais largo na abertura dos spreouts. Então temos objetos. Um. Então nós podemos ir para este botão apertar onde ele diz impulso, e isso basicamente vai nos dar maneiras diferentes que cordas som está sendo atingido ou arrancado. Então temos impulso, que é feito para soar como se fosse um impulso bem acostumado a ser chocado. E depois temos greve. Eu só queria soar como um homicídio e um ataque de gravidade, que é feito para soar como um martelo sendo atingido, e então a gravidade do martelo cai. Vamos apenas ouvir isto. Então temos escolha, que é feito para soar como uma plataforma. Você também pode alterar o volume aqui. É muito difícil ouvir alguns desses. Vamos para nylon, então por este é muito mais fácil de notar, que é feito para soar obviamente como se tivesse sido curvado e, em seguida, arco largo, que é por isso que o arco sonoro. Então temos ruído, que basicamente tem ruído branco injetado no som. Temos diferentes níveis de volume para cada um deles. Você realmente tem que ir em apenas fino o volume certo para cada um, em seguida, soprar. Eu só queria soar como se houvesse um bocal, ou talvez mais como um som de flauta, e então nós temos objeto Free Object Free não vai realmente fazer nada a menos que objeto um ou dois em menos que você escolher. Saltando, Bouncing escolheria um grande vamos criar um tipo de som vibratório. Vamos baixar o volume. Podemos ver na corda aqui. É um som muito grande, então temos limitador correr, vamos mudar o limite para sua esposa. Vamos voltar para baixo. Então, aqui. Então vamos ativar o Objeto 1. Ligamos os objetos apertando os botões do lado. 12 e grátis. Mova o posicionamento para fora do Objeto um. O gato que eu estou vindo para escolher impulso. Abaixe um pouco. Troca de mão apoiada saltando para perturbar perturbações feitas para soar como se houvesse um objeto ao lado da corda. Perturbado para o lado é feito para soar como este objeto em ambos os lados. Fora da corda é feito para soar como se estivesse enrolado. Estava amarrado. Uma massa é para soar assim. Tipo de peso ou uma âncora na corda, depois úmida. Obviamente, é como um amortecedor no objeto. Número dois. Nós descemos aqui. Isto tem os dois. Isso tem todas as coisas do objeto número um na porta. As coisas do objeto número dois estão indo junto. Nós temos um filtro, então isso é muito padrão para qualquer um de um filtro. Temos a ressonância cortada, então vamos ligar o filtro aqui. Então temos um passe baixo, que basicamente permite os baixos e corta os altos. Ah, passe alto que permite os altos e os baixos. Um pico que adiciona um pico. Andi Ku Band Pass, que permite uma banda do meio e corta os baixos na Onda Notch mais alta, que faz o oposto de uma passagem de banda. Corta o meio, permite os baixos e os altos. Também temos a velocidade sensível. Vamos ligar isto para quando jogares calmamente bem, na verdade, faz muita diferença. Então, se você tocar alto você pode realmente ouvir o corte se abre E se você jogar suave, cortar fecha Nós também temos caso de determinado afastado estão no teclado A ressonância basicamente adiciona feedback para o ponto de corte eu daria bastante um sapo ou toque coisa de som é muito padrão. A grande maioria dos filtros desligam o filtro bem, e descendo temos LFO, então temos alguns efeitos de modulação. LFO é um oscilador de baixa frequência ligado. Temos que ter um LFO 1 e IFO 2. Nós também temos Jetta, apenas uma espécie de um efeito sonoro aleatório em seguida vibrato que é um l A inimigo, mas apenas quatro caminho arremesso. Então este é o vibrato. Se aumentarmos a quantidade maneira também temos a taxa para que possamos ajudar a escolher dói ou podemos afundar isso para o oclock meio As coisas podem ser automatizadas também. Com a automação ao vivo, podemos mudar a forma deste vibrato. Então, se você quiser que mawr som óbvio Nós poderíamos escolher retângulo despertar suave e isso fora com a curva Você pode ver que esta onda realmente muda quando você mudar a curva Ok, abaixe isso. Vamos para o LFO 1, oscilador de baixa frequência, isto é muito senador vibrato, mas você pode escolher o alvo para não ter que escolher apenas o campo. Então, se ligarmos o lfo um aqui, você tem dois inimigos diferentes da Ella. Nós podemos escolher os alvos sem saber que não é realmente volume, mas há filtro cortado fora caminho Você pode escolher livre ou pensar que eu vou cantar esta curva no filtro muda a direita Nós podemos ter dois telefones diferentes e ainda há um nunca lfo para que possamos ter quatro diferentes l um voto Allah inimigos todos os efeitos em coisas diferentes. Então temos um pouco de informação sobre a velocidade no controlador MIDI. Vamos deixar isso por enquanto. Vamos dar uma olhada neste envelope. Então isso é muito padrão para a maioria dos envelopes. Basicamente, temos um ataque de decadência. Então, se você quiser um som de almofada amore, você pode aumentar o ataque na liberação. E se você quiser um efeito de som mais nítido, talvez mais de chumbo, você poderia diminuir o ataque na liberação. Mas para este tipo de som de corda, eu provavelmente teria um pouco de ataque e liberação. Depende do tipo de som que procura. Em seguida, subindo. Temos as vozes Polly Mono e puxado Alto Polly significa que podemos tocar mais de uma nota ao mesmo tempo. Mono significa que só podemos tocar uma nota ao mesmo tempo. Então, se você quiser criar um sintoma de chumbo ou um som de chumbo, eu provavelmente escolheria mono e lembraria de mudar as vozes no dedo do pé um. Se você deseja fazer isso e os guardas permitem que você crie alguns Ben entre as notas se eles se sobrepõem, se a informação da mídia se sobrepõe, se você tocar as notas um para o outro, se você pode criar algum interessante efeito, e para isso eu vou deixar em Polly e adicionar as vozes para oito. Isso é basicamente o sintetizador do escultor. Está girando principalmente em torno desta corda de modelagem assinou o Nilo na palavra ainda no vidro, o vidro. Mas podemos fazer tanto é bastante complexo enfatizar. de Acabeidepassar por isso rapidamente só para que você possa entrar e você realmente sabe o que tudo isso basicamente faz. Então você não fica completamente perdido e confuso. Lembro-me da primeira vez que vi um sintetizador de escultores. Levei um tempo para me acostumar com isso. Mas há mais uma coisa que vamos olhar em profundidade. Isto é mais parte aqui? Então vamos dar uma olhada neste bloco mais. Então o que podemos fazer é qualquer coisa que tenha um ponto vermelho, podemos manipular mais com este bloco mais. Então este é um som que temos agora. Temos cinco pontos diferentes no meio do que um B, C e data que podemos ir para uma mudança algumas coisas ao redor, voltar ao centro. Você pode ouvir mudanças de som. Vamos para a baía. Então qualquer coisa que somos pontos vermelhos, é claro que isso pode ser feito com automação ao vivo. Então, para fazer automação ao vivo ou temos que fazer é apertar este botão de automação aqui, mostrar automação, mudar, mudar, ler trinco do dedo do pé e, em seguida, apenas jogá-lo em ou o que podemos fazer é realmente gravar isso aqui. Então, se mudarmos pad para envelope lá nós apertamos este são botão aqui você pode tocar uma nota, jogar esta informação em desligue o e você pode ver que é apenas jogado tudo. Então parece meio maluco. Mas agora se eu tocar uma nota, você pode ver este ponto vermelho Ela assume que neste ponto vermelho na verdade apenas se move em torno de acordar até mesmo afundar isso no relógio midi. Podemos entrar, na verdade arrastar esta informação. Vamos movê-lo para cá. Sim, podemos mudar a profundidade para torná-la muito pequena ou muito maior. Isto é basicamente como podemos usar o sintetizador e a lógica do escultor. Pro GEM é um realmente complexo simplesmente eu tenho ido muito rapidamente, mas este poderia ser um tutorial inteiro. A Siri está sozinha porque há muita coisa acontecendo. Outra coisa que eu recomendaria é passar por todas essas predefinições diferentes e apenas tentar descobrir como este som tem sido criativo, dimensionar e clicar e ouvir todos os sons diferentes. Há alguns realmente selvagem Uma vez que você percebe todas as coisas incríveis que você pode fazer com este sintetizador. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Você já encontrou? Útil como o Senado realmente lhe deu um olho diferente de síntese na lógica Pro temp.