Produção musical: equalização para mixagem de sua música

1. Introdução no efeito do EQ: Neste vídeo, você vai aprender o básico de como o efeito E que funciona na produção musical. O CQ, que é abreviação de equalizador, é um efeito básico na produção musical. Ele é frequentemente usado em cada fato em um projeto em vários graus, então você realmente precisa aprender como ele funciona e como usá-lo praticamente para moldar seus sons e puxar é suas produções. Tudo bem, bem, vamos começar. O que é o E Que? Efeito no equalizador ou e que? Para resumir, é um dispositivo ou plugue que molda o espectro de frequência de um som aumentando ou reduzindo uma certa faixa de frequências. Existem dois tipos principais de cada ano. Se x banda e Paramétrico a banda cada ano efeito é basicamente um número fora bandas de frequência que são estáticos. Você pode ajustar os níveis dessas bandas com um fader sem Boeri. Em alguns casos, você também pode alternar as frequências de banda entre um par de frequências diferentes, mas não está bem. Ajuste o ponto central ou a amplitude da faixa de frequência. Você quer apenas deve ser praias paramétricas. Eles te dão quatro maior controle. Mas isso também significa que você precisará de mais conhecimento em comparação com o uso banido a cada ano. Aqui está um exemplo de uma banda eq você e aqui está um exemplo fora de um EQ paramétrico você banda usar EQ ou geralmente mais fácil de fazer som natural quando você e que em comparação com paramétrico a cada ano, porque as bandas de frequência em uma boa banda cada você tem feijão cuidadosamente escolhido pelos engenheiros . E o mais importante, o alcance que eles ajustam é geralmente bastante amplo. Uma diretriz geral é que os ajustes freqüentes mais largos soam mais naturais do que cortar ou aumentar uma faixa estreita. A maioria de cada uso também tem um post baixo e um filtro passa-alto em cima das bandas de frequência que eles podem ajustar. Como você pode ver aqui, um filtro de postagem baixo significa que você manteve as frequências acima de um determinado limite, e um filtro de passagem alta funciona no espectro oposto. Em seguida, para os ajustes de frequência e que reais, você primeiro encontra a faixa de frequência que deseja. Só então, se você usar um equalizador paramétrico, você pode discar em quão amplo esse intervalo deve ser. Isso é chamado de Valor Q. Um valor que de um significa que o intervalo de frequências que você vai e Q é uma oitava de largura. Finalmente, você pode aumentar o nível dessa faixa de freqüência ou reduzi-lo, dependendo do que você quer em sua mistura. Por exemplo, digamos que você tem um piano come e uma guitarra rítmica tocando ao mesmo tempo, e você quer criar mais separação entre eles para que cada instrumento seja ouvido melhor na mistura. Então você precisa tomar uma decisão criativa sobre qual faixa de freqüência deve ser mais audível para cada uma dessas faixas, por exemplo, tornando o piano mais quente e a guitarra mais corajosa. Então, neste caso, você pode usar um E Que no truque de guitarra para reduzir algumas das frequências médias baixas e baixas e, em seguida, adicionar e comer você na faixa de piano para reduzir algumas das frequências de alcance médio . Onde a coragem é mais proeminente no truque de dedilhamento de guitarra. Esta é geralmente a melhor maneira de pensar em Aneke você se você quer que um instrumento seja ouvido melhor em uma faixa específica, por exemplo, as frequências médias quentes e baixas de um piano, em seguida, ouvir o seu para descobrir quais instrumentos ou competindo com aquele piano nessa faixa, então use dicas E para fazer reduções nessas faixas em vez de simplesmente impulsionar o piano. Eu sempre aconselhei a fazer cortes e reduções em pistas concorrentes em vez de impulsionar um truque específico. Vamos recapitular o que ele aprendeu. One on e that é usado para moldar a faixa de frequência fora da pista para você pode usar uma banda EQ você ou um paramétrico EQ você uma boa banda a cada ano é geralmente mais fácil de soar muito natural enquanto um EQ paramétrico você dar-lhe para maior controle sobre o som três CQ fluxo de trabalho. Encontre a frequência Centrepoint Você quer um apenas primeiro Então, se ele usou um equalizador paramétrico, você escolhe a largura da chuva deve ser e, finalmente, fazer o impulso ou redução no nível para essa faixa de freqüência. Tudo bem, agora vamos continuar a aprender a sentar e usar e que na prática. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo 2. EQ em prática: Neste vídeo, você vai aprender como se sentar e aplicar o efeito e que na prática em qualquer faixa do seu projeto de produção musical. Você também vai obter demonstrações práticas usando tanto uma banda EQ você, bem como um EQ paramétrico você Vamos começar. Você está bem? Portanto, há duas maneiras de adicionar um e que a uma faixa em seu projeto. A primeira maneira é usar o built-in in e que no misturador fora de seu drw. E a segunda maneira é adicionar um plugging e que específico como um efeito de inserção em qualquer faixa. Cada e Que tem seu próprio som característico. E usando e cues como em certificados, você pode usar diferentes pistas E em diferentes faixas. Estes podem realmente trabalhar a seu favor, adicionando essas diferenças sutis no EQ que você personagem para ajudar a criar mais separação entre faixas e separação é um desses grampos de mistura de música para criar um espaço para cada instrumento e som. Agora, para usar o built-in e que em seu mixer deve ser muito fácil para você, e adicionar e que plugins em cada faixa como efeitos de inserção pode levar um monte de energia da CPU, então você deve realmente se familiarizar com o uso do mixer EQ você primeiro. Pode parecer diferente para cada dia W, mas o princípio é o mesmo. Cada mistura. A pista terá seu próprio efeito e que dedicado, que geralmente é um eq u paramétrico mais um pulso baixo e filtro passa-alto. Outra vantagem de usar este, construído em CQ, é que você vai ter uma melhor visão geral de suas configurações E que para cada faixa quando você misturar seu projeto, a outra maneira de adicionar um e que é, para senhor um inserir efeito em uma faixa específica. Primeiro, escolha o que e que Pugin você não vai usar e adicionado ao efeito de inserção Shane fora de sua pista em seu mixer. Então você carrega o QE. Conecte a interface e, em seguida, comece a fazer os ajustes de equalização que deseja fazer. Agora, deixe-me demonstrar como usar uma banda. EQ U é um défict de inserção. Então eu carrego uma banda eq você como um efeito de inserção aqui nesta faixa de piano, e ele é inicializado, então ele não faz nada agora, então o piano soa como este dicas bandi são divididos em diferentes faixas fora das freqüências , então este tem quatro faixas, o que é bastante comum aqui. Temos baixas frequências, baixas frequências médias, altas frequências médias e altas frequências. Eles também geralmente têm um filtro passa-baixo e um filtro passa-alto. Então agora você começa a modelar o som criativo, e você começa escolhendo um freqüente organizado para apenas digamos que você não vai reduzir alguns fora do baixo enlameamento no registro mais profundo do piano. Assim como ele. Definir que 1 a 150 hertz? E vamos ouvir. Se eu arrastar isso para baixo, você está reduzindo as freqüências no intervalo de 150 hertz como o ponto central e em uma banda EQ You. Você não pode apenas o fora do alcance, mas ouvir o que acontece com o som. Então vamos redefinir isso e digamos que você queira simplesmente reduzir algumas das freqüências médias mais baixas , digamos, em 500 hertz e talvez ah, aumentar freqüências em cerca de três kilohertz para obter mais clareza, que ele pode querer fazer para conseguir aquele piano de rock brilhante. Então, uma banda EQ é muito fácil de usar. Basta selecionar a banda de frequência que deseja ajustar e, em seguida, escolher se deseja reduzi-la ou aumentá-la. E, em seguida, vejamos as características de um eq paramétrico você. Então agora eu troquei a banda eq você para um QE paramétrico. Você e este em particular só tem faixas paramétricas. Mas o que equalizadores paramétricos fazem é que você pode mudar o ponto central ajustando bem este nobre aqui, e então você também pode, se eu virar a zona, mudar o com fora da faixa de freqüência. Isto é basicamente o que constitui um equalizador paramétrico. Uma maneira comum de usar um equalizador paramétrico é definir o valor Q bastante alto e quanto maior o Q V um valor. A natureza onde o intervalo é que você está ajustando um valor que de um significa oitava inteira na faixa de freqüência. Então, se você disse isso em alta e, em seguida, aumentar para ganhar muito, você pode deslizar as freqüências como este que vai torná-lo aqui um talvez uma freqüência problema que você quer apenas na faixa específica, dizendo que queremos apenas o lá e, em seguida, você pode configurá-lo para re uso e talvez um pouco mais largo. Vamos ver assim. Agora, aqui está uma diretriz importante para lembrar quando você usa um e que em qualquer pista. Na maioria dos casos, você está fazendo mudanças muito sutis. Então, se você ouvir um exemplo antes e depois, a diferença pode ser mínima, mas no contexto, fora de toda a produção musical. Quando você somar todas as pequenas mudanças em E que em todas as faixas, que vai fazer uma enorme diferença ao misturar sua pista para o sul geral. Tudo bem, agora você aprendeu a se sentar e usar o QE que você faz. Na prática, eu realmente recomendo que você se familiarize com os rangers de freqüência e como o aumento e redução em certas freqüências afetam o som geral. Descobri que aprender isso é mais fácil em sons que você está muito familiarizado com, em primeiro lugar, para que você possa instantaneamente aqui as mudanças. Então eu aconselho você a praticar e curar em instrumentos comuns e sons como vocais, piano e guitarra acústica. Eu Mike e te vejo no próximo vídeo 3. Demonstração ao vivo: Neste vídeo, vou fazer uma demonstração ao vivo de usar o efeito e que na prática em uma produção musical . Vamos começar. Tudo bem, então eu escrevi esta pequena peça pequena com bateria, baixo, acústica ou um piano calmo. E eu vou tocar isso agora primeiro sem qualquer enfileiramento aplicado e ouvir especialmente como a guitarra acústica está realmente dominando o som fora da produção geral agora . Tudo bem, então sempre que ele faz sua música usando, por exemplo, equalização, você precisa sempre ter a perspectiva completa fora do som geral em mente. Cada instrumento e pista deve ser pensado como uma peça fora do quebra-cabeça completo. Você vai usar o recurso solo muito porque você precisa analisar as faixas em uma base individual para descobrir sua faixa de freqüência principal e como eles competem com outros instrumentos. Por exemplo, nesta peça, a guitarra está batendo muito com o piano comm, então eu preciso tomar decisões criativas, a fim de escolher a colocação dessas duas faixas na faixa de frequência, basicamente onde eu quero que eles tenham sua freqüência dominante e onde eu quero reduzir sua presença para deixar espaço para o outro instrumento. É importante pensar sempre em cada faixa do seu projeto sobre como ela deve contribuir para o quadro maior, a pintura completa da sua música, por assim dizer. Chamo essa contribuição instrumento, e aqui estão alguns exemplos de perguntas que você pode fazer a si mesmo neste caso, Deve a guitarra ter informado baixo e som ou o piano? Talvez você possa sentir durante todo o baixo e bastante em ambos os instrumentos para deixar espaço para outras faixas em seu projeto. Quais instrumentos devem levar a nitidez na produção oral? Ou talvez nenhum deles deveria ter qualquer brilho no som para deixar espaço para símbolos altos desde etcetera. Agora, estou de volta aqui no projeto, e eu abri o mixer. Vou ouvir a faixa de guitarra acústica em Solo e depois a faixa calma de piano. Você pode ouvir o disquete ou tem um som muito próximo, quente e íntimo. Muita presença nas baixas frequências médias. Agora, deveria ser esse o ponto de foco para este instrumento? Essa é a sua escolha. Quando ouço este piano. Sinto que tem um som quente, mas não tão íntimo quanto o desvio. Ele não tem um pouco de profundidade, baixo final, mas tem uma boa quantidade de empregadas baixas para fazer esse som quente. Portanto, precisamos decidir qual desses instrumentos deve se concentrar nos médios baixos em torno 250 a 500 hertz. E por que esse domínio de frequência em particular? Bem, aprendendo a entender e obter um instinto para o som fora de frequências rangers para todos os tipos de instrumentos. Isso é algo que você precisa aprender com a experiência quando você faz música, e especialmente ao esculpir sons com um equalizador, você deve ouvir e analisar cuidadosamente seus ouvidos ou seu instrumento principal para ajudá-lo a começar . Eu tenho essa frequência curta que você pode usar como um guia. Mas lembre-se, não há regras rígidas aqui, e o personagem e a impressão de sons dependem do tipo de instrumento que você ouve , como ele é tocado e assim por diante. E esta é a minha própria diretriz pessoal para as características fora da faixa de frequência completa . Tudo bem, então depois de alguns testes, eu decidi focar no calor dos médios baixos em torno de 250 a 500 dólares na pista de piano e reduzi-lo na faixa de guitarra. Eu defini o QE Paramétrico. Você baniu os médios baixos aqui no mixer em 300 hertz tanto para o piano quanto para a faixa de guitarra . Desde que eu vou fazer um impulso E que no piano, Eu optei por um valor lo que para afetar um grande organizar as frequências. Então eu fui para um valor Q de um, o que significa que uma oitava completa na faixa de frequência na guitarra irá reduzir as frequências neste intervalo. Então, aqui eu optei por um valor Q ligeiramente maior de 1,5. Então, agora, mas eu vou tocar essas duas faixas primeiro sem qualquer aplicada. Como você vê, ambos estão desativados e, em seguida, irão. Vou transformá-los em nós ao tocar, e você será capaz de ouvir a diferença e ouvir com atenção enquanto eu ligo o uso do EQ e você vai ouvir como o piano assume o controle e se concentrar fora da faixa de freqüência média baixa e o apoio da guitarra fora naquela área para levar espaço para aqueles tons quentes de piano. O próximo passo é escolher uma área de foco para o truque da guitarra e recuar o piano nessa faixa. E para isso eu escolhi um kilohertz como o ponto central, como você pode ver aqui, porque eu quero tirar o tom corajoso da guitarra. Então eu disse isso para cerca de um quilohertz, e como eu vou aumentar essa faixa de freqüência, eu geralmente estou querendo ir com um valor Q menor, que, como eu disse antes, significa uma faixa mais ampla afectados. Eu vou aumentar isso apenas um par de decibéis 2.5 e, em seguida, para o mesmo no piano , indo para recuar em torno de 2.5 visível. E aqui eu estou indo para uma faixa estreita onde de frequências, o que significa um alto seu valor de sugestão. Então, cerca de 1,5, e para algum lugar, tudo bem. Então vamos ouvir novamente enquanto eu desligo estes e eu vou ligá-los, que significa que ambos os ajustes Ikeda em ambas as faixas e agora você vai ouvir uma separação muito maior entre o piano calmo e a guitarra acústica. Claro, há muitas outras maneiras de criar separação entre faixas que estão competindo entre si . Mas este vídeo é sobre equalização. Eu, por exemplo, calcinha diferente. Agora eles estão no meio, então é basicamente uma luta muito difícil entre eles. Eu também escolheria uma dessas duas faixas para ser mais proeminente em relação ao nível fora da pista. Eu os fiz propositalmente. Ambos têm em torno do mesmo nível, a fim de maximizar a concorrência entre eles para este vídeo para realmente mostrar a equalização do desligamento. Mas lembre-se que o e Que é apenas um fora das ferramentas que você tem em seu arsenal ao misturar sua música a um nível profissional. Tudo bem agora você viu uma demonstração ao vivo de usar e que para moldar sons para melhorar a clareza e a separação entre faixas, o que criará um geral melhores marcas. E filas é algo que você vai fazer toda vez que ele produziu música, então certifique-se de praticar muito. Uma dica que tenho para você é misturar sua música com acusa. Concentre-se em Lee em duas faixas concorrentes de cada vez A versus B I. Mike, e vejo você no próximo vídeo 4. Dicas de bônus do Mike: neste vídeo, vou compartilhar algumas das minhas melhores dicas sobre como usar o efeito ICO para melhorar suas mixagens e separação de faixas para suas produções musicais. Dica um. Boost Wide Cut Estreito Esta é uma diretriz geral que ouvi muitas vezes durante os anos. Basicamente, ele geralmente vende mais natural para usar uma ampla gama se você quiser aumentar as frequências, mas se você quiser reduzir a faixa de freqüência, você pode ir para um bom equalizador paramétrico. Você e uma ponta gama muito mais estreita para filtros primeiro, geralmente com e que. Geralmente, é melhor fazer ajustes suaves e fazer o trabalho pesado com os filtros de poste baixo e passa-alto. Então minha diretriz é focar nos filtros primeiro, depois enfileirar com aumentos e cortes. E basicamente, todas as filas e têm um filtro de postagem baixa e alta passagem que você pode ativar. Na maioria dos casos, você pode até controlar a inclinação dessa inclinação do filtro em decibéis por oitava. Na maior parte do uso de EQ paramétrico, você pode até mesmo ver a inclinação na ponta da interface. Três direção oposta. Técnica. Como eu disse, e filas soa melhor se você fizer isso em pequenas doses, então vamos dizer que você tem um chute tambor lutando com uma base, que é muito comum. E vamos supor que o seu tambor de pontapé tem um bom pisar fundamental em cerca de 120 hertz, que você quer aumentar em vez de simplesmente aumentar o tambor de pontapé nessa frequência, digamos, seis decibéis. É melhor adicionar um a cada ano no tambor de pontapé e aumentar com três decibéis e outro na base e cortar com três decibéis usando a mesma frequência Centrepoint, que neste caso foi 120 hertz, bem como o mesmo intervalo em ambos dicas. Dica para Conheça seus instrumentos e sons. Esta não é realmente uma dica técnica, mas simplesmente que você deve aprender quais frequências são mais proeminentes em todos os tipos de instrumentos e sons, que você não tire a essência do instrumento ou vocal por filas bandidos. Isso é algo que você precisa aprender pela prática. Há diretrizes e shorts on-line, mas eu descobri que ele muda dependendo da faixa. Você está trabalhando nos instrumentos que você usa o personagem vocal etc, mas você pode praticar a si mesmo ouvindo faixas em seu projeto em solo, em seguida, aplicar e e que e tentar reduzir por vários decibéis em um intervalo de cada vez e ouvir cuidadosamente para como ele afeta o som geral. Gorjeta. Cinco. Você sempre pode adicionar um pouco de ar por algum motivo. Se você quiser abrir o som de um instrumento ou vocal para que ele fique mais clareza do ar e resultado envergonhado, ele geralmente funciona impulsionando a extremidade muito alta em um ano de oito. Mesmo indo além do que nossos ouvidos podem realmente captar, você precisa chegar acima do cavalo altas frequências para o que eu chamo de frequências de ar. Experimente isso por si mesmo. Funciona especialmente em vocais e instrumentos acústicos como guitarras acústicas. Tudo bem agora você tem algumas das minhas melhores dicas sobre filas E para produção musical. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 5. Seu projeto: Tudo bem agora é hora de você agir. Que é sempre a melhor maneira de aprender seu projeto é gravar uma faixa vocal em seu D W e, em seguida, aplicar equalização para a faixa. Por que uma faixa vocal especificamente? Porque nossos ouvidos são treinados através da história para ouvir todos os detalhes da voz humana. Isso significa que você será capaz de ouvir como o e que afeta o som geral aqui é o seu cara para completar este projeto. Um lembrou uma faixa vocal para adicionar um efeito E que quer no mixer ou como um efeito de inserção e três experiência e prática com todas as características que você aprendeu. Finalmente, quando você não tem eq você configuração, você está satisfeito com virar para comprar, modo pose e alternar entre E Q e No e que fest. Agora ele pode analisar o que você conseguiu. É muito fácil enganar seus ouvidos com mudanças pequenas e graduais ao longo do tempo. Às vezes, se não com frequência, o som antes de começar a IK Ewing era realmente melhor. É por isso que precisa de muita prática. Então vá em frente e aprenda fazendo prática e cura em todos os tipos de instrumentos e faixas com a maior frequência possível . Eu poderia desejar-lhe boa sorte em suas aventuras e que porque você balançar meus amigos.