Produção musical: aprenda o efeito de compressor | Mikael Baggström | Skillshare

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Produção musical: aprenda o efeito de compressor

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Aulas neste curso

12 aulas (34 min)
    • 1. Boas-vindas

      1:52
    • 2. O, como, por quê?

      3:05
    • 3. A escala de áudio digital

      2:20
    • 4. Recorte de áudio

      0:51
    • 5. Faixa dinâmica

      1:43
    • 6. Nível médio

      1:34
    • 7. Como a compressão funciona

      6:43
    • 8. Demonstração ao vivo: comprimindo um canal único

      5:00
    • 9. Demonstração ao vivo: comprimindo um canal de grupo

      2:04
    • 10. Demonstração ao vivo: comprimindo a mistura completa

      4:50
    • 11. Dicas de bônus do Mike

      2:21
    • 12. Vídeo final

      2:05
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

Você está interessado na produção de música?

Você quer melhorar a qualidade da sua música e se de mais altos e equilibrados?

Neste curso criativo, inspirador e compacto, vou mostrar como usar o efeito de Compressor em suas produções de música, que vai levar a qualidade da sua música para a melhor nível.

Você vai aprender: o o que, por quê, quando e como usar a compressão de intervalo dinâmico em música.

O que você vai obter neste curso:

  • Os FUNDAMENTO - Aprenda a teoria da compressão de intervalo dinâmico
  • EXEMPLOS ao VIVO - veja demonstrações ao vivo de aplicações práticas
  • Dás de bônus da minha experiência pessoal

Meu nome é Mikael de is mas você pode me fazer Mike da Suécia. Sou um produtor de música e áudio com uma verdadeira paixão a ensinar, compartilhar e inspire como compartilhar e inspire quantas pessoas eu puder.

Tenho mais de 15 anos na música e em áudio e a produção e de áudio, e de que de a

Estou ansiosa para ver você no curso!

Seu de instrutor de
amigas da Suécia

Conheça seu professor

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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Professor

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcrições

1. Boas-vindas: Ei, amigos, eu realmente quero recebê-los neste curso onde você vai aprender a usar um compressor de várias maneiras em suas produções musicais para que você possa levar sua música para o próximo nível. Você aprenderá como um compressor funciona, quando e como você pode usá-lo, bem como obter vários exemplos reais ao vivo de uso de compressão em uma produção musical. Meu nome é Mike, e eu sou um produtor musical de áudio e vídeo da Suécia. Eu tenho trabalhado com música e produção de áudio desde 1998 e torno meu próprio negócio de produção de mídia desde 2000 e quatro. Agora quero compartilhar com vocês algumas das experiências e conhecimentos que ganhei durante todos esses anos. Por quê? Porque eu tenho uma verdadeira paixão para ensinar, compartilhar e inspirar tantas pessoas quanto eu puder. Eu acredito na educação e na partilha do conhecimento, e eu realmente acredito em todos vocês. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo do que você será capaz de fazer depois de fazer este curso. Tudo bem, você já deu o primeiro passo assistindo este vídeo. Agora você só precisa clicar no botão para se inscrever no curso. Vamos começar 2. O, como, por quê?: Agora deixe-me apresentá-los ao conceito, definição e propósito sobre compressor. Um compressor de gama dinâmica mais comumente conhecido como simplesmente um compressor é, na minha opinião, a única unidade de efeito mais importante na produção musical. Os compressores têm sido usados em praticamente todos os registros há várias décadas. Compressores também são amplamente usados em TV, filmes, rádio, etc, especialmente para diálogos e vozes. Então, o que é um compressor? Exactamente? Um compressor é uma unidade de efeito que reduz ou comprime um nível de sinais de audiência quando ele ultrapassa um determinado limite que você definiu. O resultado final é menor diferença entre as partes mais altas e os relatórios suaves muitas vezes faixa de áudio . Este é o mesmo que menos gama dinâmica, que também lhe dá o seu nome compressor gama dinâmica. Então, por que você usa um compressor? O objetivo principal do uso de um compressor é reduzir as diferenças de nível muitas vezes ordenar a faixa . Ao fazê-lo, você pode aumentar o nível médio de volume da pista. Depois, deixe-me dar-lhe alguns exemplos de casos de uso comuns para compressão Caso de uso número um é usar um compressor em uma única faixa de áudio. Você pode, por exemplo, usar a compressão na faixa vocal principal para ser capaz de destacar cada palavra claramente no topo da mistura. Isso é ótimo para cantar, fazer rap, ler ou qualquer outro aplicativo de voz. Claro, você também pode usar compressão em outras faixas individuais, como a faixa de baixo ou o instrumento principal. Rastrear Caso de uso número dois é usar compactação em um canal de grupo. Se você, por exemplo, enviar as faixas de bateria individuais para um barramento de áudio ou canal de grupo, poderá aplicar compressão a todo o Drum Group. Isso vai torná-lo mais coesa e completa som re na bateria como um todo. Caso de uso número três é adicionar compressão como a maioria dos anéis, adicionando um compressor no barramento mestre. Isso aumentará o nível médio de intensidade fora da música completa. Agora você conhece a definição de um compressor de gama dinâmica, o objetivo principal de usar compressão e as aplicações mais comuns para ele. Incrível. Vamos continuar na próxima lição. Meus amigos 3. A escala de áudio digital: primeiro, você precisa aprender sobre alguns conceitos para realmente entender como, o que e por que um compressor é usado. E não se preocupe, esses conceitos são realmente fáceis de entender quando você tem a imagem completa. Ok, então o primeiro conceito que quero que você aprenda é a escala de áudio digital. Então, o que você precisa saber aqui é que o nível de áudio no domínio digital é medido forma diferente do nível de áudio físico riel. Quando você mede como sons altos são no mundo real, você usa um medidor de deficiência que se parece com isso. O volume médio de fala é de cerca de 60. ruído de tráfego considerável é de cerca de 80 decibéis e assim por diante. alto o som, maior o número de decibéis é, não há limite real de quão alto o som pode ser no mundo real físico. Aí vem o ponto importante que você precisa aprender em formato digital. Você precisa de outra maneira de medir o nível de volume do áudio. Essa escala tem um intervalo, o que significa que também tem um limite. O teto é o nível de intensidade absoluta, ou você pode estar em forma digital e esses níveis de pico é chamado C zero decibel. A escala vai de Ciro em um top para valores negativos abaixo. Então lembre-se disso. A escala de áudio digital é medida em valores negativos e picos a menos zero decibel. Nada vai acima disso. Pense na escala do público digital como um copo de água e o nível de áudio como a quantidade de água que você tem atualmente no vidro. Não importa o quanto você tente, você nunca será capaz de ter mais água no copo do que ele pode segurar. Agora que sabem como funciona a escala de áudio digital, vamos continuar para a próxima lição, meus amigos. Agora que sabem como funciona a escala de áudio digital, vamos continuar para a próxima lição, 4. Recorte de áudio: Ok, Isso nos leva ao conceito para encomendar o seu recorte. Kaiping é muitas vezes também chamado de distorção digital. Considerado o que aconteceu quando tentei derramar mais água em um copo já cheio, ele correu sobre as bordas e criou uma bagunça. É o mesmo com o nível de áudio no domínio digital. Se você tentar empurrar o nível de áudio muito alto, ele vai Onley clipe a forma de onda e criar uma bagunça assim como o brilho de água e alergia cortada áudio soa muito ruim e deve sempre e eu quero dizer sempre ser evitado. Muito bem, agora já temos que passar para a próxima lição, meus amigos. 5. Faixa dinâmica: O próximo conceito que quero que saibam é chamado de Alcance Dinâmico. Pense nisso como as variações médias no nível de volume em seu áudio. Vamos considerar um exemplo do mundo real. Se você sussurrar uma palavra, ela pode ser medida para, digamos, 20 decibéis. Digamos que você grite a mesma palavra a 100 decibéis. Essa diferença é uma faixa dinâmica de 80 decibéis. Este é, naturalmente, um exemplo extremo, mas você deve aprender o ponto. Esse alcance dinâmico é muito importante para a nossa percepção do som. Mais alcance dinâmico significa mais espaço para expressão e impacto. Uma explosão, por exemplo, soa muito maior e mais alto após o silêncio do que depois de outra explosão. Esta é uma razão pela qual você em filmes vai experimentar uma faixa dinâmica muito grande. Agora, isso é muito importante para você aprender. Se você quiser um nível de volume médio mais alto, ele vem no impacto fora do alcance menos dinâmico. Pelo contrário também é verdade. Se você quiser um intervalo mais dinâmico, a faixa terá um nível de volume médio de lista. Você tem que decidir o que é melhor para sua música. Então, o que é o volume médio? Pouco, então? Bem, falarei sobre isso na próxima lição. Meus amigos 6. Nível médio: Tudo bem. Agora chegamos ao conceito final. Quero que aprenda o nível médio de intensidade. A maneira recentemente padronizada de medir o nível médio de intensidade é em uma unidade chamada Bluffs ou L U F s, que significa menor em suas unidades em relação à escala completa. Na música. O nível médio de intensidade é muito diferente, dependendo dos mais jovens. Mas, em geral, tornou-se cada vez maior desde o início dos anos noventa. A razão para isso é muitas vezes chamada de guerra de intensidade. É impulsionado pelo fato de que a audição humana é diferente de um medidor de decibéis de volume de pico. Nossos ouvidos pegam no que está resfriado, o nível médio de amor nous. Isso significa que nós respondemos à média, algum nível de pressão ao longo do tempo, e se você diminuir a faixa dinâmica, você aumentará o nível médio de intensidade. E uma vez que temos um valor máximo absoluto na escala de audiência digital, a margem de manobra para soar mais alto do que a faixa tocada anteriormente no rádio, por exemplo, é comprimir o alcance dinâmico. Ótimo trabalho, meus amigos, agora estão prontos para passar para a próxima lição. 7. Como a compressão funciona: Ei, amigos. Então, como funciona exatamente a compressão de áudio? Bem, deixe-me mostrar-lhe, e tentarei explicar o mais simples possível. Aqui eu tenho um drone. Ah, a escala de áudio digital com uma espreitadela menos zero decibel e o fantasma baixado. Os valores mais do que negativos estão aqui, e eu também marquei com uma linha vermelha o valor de pico absoluto. Nenhum áudio vai acima disso. Aqui é onde o áudio é cortado na escala de áudio digital, que é zero visível. Tudo bem, então vamos dizer que nós desenhamos fora de forma aqui e vamos fazer esta versão simples que é assim . Pensa-se que devagar sobe para gostar de mentes a 10 decibéis descem até os meus joelhos. 30 foi para cima novamente É o teto aqui desce isso e Oh, certo, então essa é uma versão muito simplificada de um áudio de uma maneira para ele. E agora vamos adicionar compressão neste áudio aqui. Então, a primeira coisa que você faz é definir o nível limite. É aqui que a compressão começará a funcionar. Então deixe-me desenhar uma linha aqui e colocar limiar em menos 20 decibéis. Isso significa que para cada pedaço de áudio aqui acima menos 20 decibéis. A compactação será aplicada. E assim que o áudio ficar abaixo desse limite, o compressor de compressão não fará nada. Então, basicamente, o compressor irá comprimir os picos que vão acima deste limite que você definiu em sua unidade de compressor, que foi definido em menos 20 decibéis. Aqui, seguida é a proporção e a proporção é o quanto o compressor irá comprimir esses picos. Então, se você definir o compressor em 2 para 1, isso significa que ele basicamente irá comprimir o valor superior aqui para estar a metade da distância de menos 20 para menos 10. Então, basicamente, isso estará chegando a menos 15 decibéis e ah, então você terá o ataque e solte. Esses são um pouco mais complicados pelo, mas basicamente o ataque é quão rápido o compressor começará a funcionar. É compressão. Ah, depois de o áudio ter ido acima deste nível limite. Então, se você disse um ataque mais lento, o compressor vai deixar que eles iniciem o áudio, passar sem comprimir. Digamos que você disse em 50 milissegundos, por exemplo, então a partir deste momento e 50 milissegundos oferta daqui, o compressor começará a funcionar e o lançamento é o oposto. Digamos que você disse em 50 milissegundos, por exemplo, então a partir deste momento e 50 milissegundos oferta daqui, Mas no final. Então, quanto tempo depois que o corpo passar abaixo do nível limiar esta linha azul aqui, os compressores pararão de comprimir o áudio? Muito bem, agora deixa-me mostrar-te visualmente o que acontece com a forma de onda de áudio. Depois de ter aplicado a compressão, vou desenhar uma linha amarela para mostrar como a forma Audie ausente que parecemos após a compressão ter sido aplicada abaixo do nível de limiar. Será exatamente o mesmo que atinge menos 20 decibéis. O tempo de ataque entra em jogo. Então, se tivermos, por exemplo, 50 milissegundos de tempo de ataque, o compressor não fará nada por 50 milissegundos. Digamos que é aqui. Após 50 milissegundos, a proporção 2 para 1 de compressão será aplicada. O que significa que este pico aqui será mais baixo e será menos 15 e depois vai para baixo. Desculpe, controle aqui e depois ofereça. Ele foi abaixo do limiar. O tempo de lançamento entra em jogo. Digamos que temos tempo liberado da Força Avery. Então ele segue apenas ao longo aqui o mesmo aqui novamente, um pouco fora do tempo de ataque. Então ele vai se parecer com isso e eu digo que vai se parecer com isso. Agora vem aí o porto importante. Como você pode ver aqui agora, os valores de pico não estão mais no topo da escala digital, o que significa que você diminuiu o intervalo dinâmico a partir do qual é a diferença entre as partes inferiores e os relatórios altos do áudio e isso significa que agora você pode, após a compressão, ter bean aplicado aumento ganhando o nível de volume para que esses picos estão mais uma vez mais próximos ou no topo da escala de ordens digitais, que significa que o nível médio de volume será maior para esta faixa fora do pior. Para deixar isso um pouco mais claro para você. Deixe-me puxar a linha amarela agora. Então, o áudio está chegando mais uma vez no topo da escala digital. Mas como você pode ver agora, o volume médio desta linha amarela, que estava fora de sua compressão foram aplicadas é maior do que a linha branca, que foi antes da compressão Awesome. Agora você sabe como funciona a compressão. Em teoria, pelo menos vamos colocar esse conhecimento em prática, e eu vou mostrar alguns exemplos reais ao vivo de uso de compressão em uma produçãomusical produção 8. Demonstração ao vivo: comprimindo um canal único: Ei, amigos. Neste exemplo, mostrarei como aplicar compressão a uma única faixa em sua produção musical. Especificamente, eu vou colocar um compressor para esta pista de baixo elétrico aqui. Mas primeiro, vamos ouvir as oito batidas que fiz. Ok, então agora vamos adicionar um compressor nesta faixa de baixo elétrico. O processo é diferente, dependendo do uso do software de produção de música, mas basicamente você vai procurar um efeito de inserção no pro X carregado, que eu uso. Está aqui no Inspetor e vou adicionar um plugue, e aqui temos o compressor a ligar. Tudo bem, então para as sessões fora do compressor. Então o que eu gostaria de fazer é tirar a placa das cordas para o baixo. E eu posso fazer isso adicionando um tempo de ataque para deixar o corajoso passar e então comprimir a parte de sustentação do som. Tudo bem, então, para ser honesto, eu realmente comecei aplicando uma predefinição para uma guitarra baixo elétrica, e eu realmente recomendo fortemente que você vá através das predefinições que vem com seu compressor porque na maioria das vezes os padres são realmente ótimos para o que você é oficial . Então, se você está procurando por um compressor de voz presets, você pode passar por essas aqui para guitarras, teclados , bateria, etc. Mas eu comecei com um presente para baixo elétrico, e eu posso ver imediatamente que as configurações realmente se adequam ao tipo de som que eu estou atrás. Tudo bem, então vamos passar por essas configurações. O limite é definido em quase menos 30 decibéis, o que é bastante baixo, então o compressor terá muito áudio para trabalhar. A proporção está em um poço, uma configuração média em quase 3 para 1. O ataque esta parte é importante é definido em cerca de 60 milissegundos e o lançamento em cerca 300 milissegundos. Então, tendo o ataque em bem, neste caso 59 milissegundos, a placa no baixo não será comprimida. Toda a porta de sustentação do som será compactada, o que significa que você vai aumentar a coragem clicky fora dos sons. E isso fará com que o baixo elétrico seja ouvido na pista sobre todos os outros instrumentos. Ok, então essas eram as configurações antigas, pelo menos as configurações mais importantes. Agora. Outra coisa a notar é esta coisa no meio aqui, que é chamado de Medidor de Redução de Ganho. A maioria dos compressores tem uma maneira de ver visualmente quanto em decibel o nível de áudio é reduzido após o compressor ter compactado o nível de áudio acima do limite. Agora vamos ouvir como essa faixa de baixo elétrico soa. Com a compressão aplicada, vou reproduzir a faixa sem o compressor ligado e suportar a reprodução. Vou ligar os compressores, então ouça com atenção. O que acontece com o som se você estiver ouvindo um bom par de fones de ouvido? Tenho certeza que ouviu uma grande diferença aqui. O compressor traz o ataque das cordas e a arranca da guitarra baixo muito mais depois de ter sido aplicada do que antes. Incrível. Agora vamos passar para a próxima lição. Meus amigos 9. Demonstração ao vivo: comprimindo um canal de grupo: Tudo bem. Neste exemplo ao vivo, vou colocar um compressor em uma faixa de grupo em vez de uma única faixa. Uma faixa de grupo, também chamada de barramento de áudio, é basicamente um monte de faixas individuais empilhadas e tratadas como um grupo. O exemplo mais comum disso é um kit de bateria. Então eu vendi o kit de bateria um uso que é um kit de bateria acústica de rocha, e eu adicionei um compressor. Vamos começar aqui. E eu realmente usei um tipo legal preset você amarrado kit. Eu realmente gosto das configurações dessas predefinições e como o som acabou. Mas é claro, você pode verificar quais predefinições de tambor existem para o seu compressor e encontrar uma para trabalhar . E na maioria das vezes você só precisa ajustar as configurações ligeiramente. Ok, então eu tenho agora. Então carregue o kit de tambor e eu adicionei este compressor e este preceito. E agora vamos ouvir como soa Sem o compressor e com um compressor aplicado , primeiro iniciarei a reprodução sem o compressor ligado e depois ligá-lo durante a reprodução. Então, ouça atentamente o que o pó do compressor para o som dos tambores. Certo, então isso é usar compressão em um canal de grupo no próximo. Ouçam, vamos usar um compressor no autocarro principal, por isso vemo-nos no próximo vídeo, meus amigos. 10. Demonstração ao vivo: comprimindo a mistura completa: Ei, amigos. Neste exemplo ao vivo, mostrarei como aplicar compressão no barramento mestre. O barramento mestre é essencialmente onde todas as suas faixas em seu projeto ou somados juntos. Então, basicamente, deve ser considerado pertencer à mesquita durante a fase de sua produção musical . Tudo bem, vamos direto ao assunto. Primeiro, abra seu mixer para que ele possa adicionar um plug compressor no monstro fora. É muitas vezes também chamado estéreo para fora, mas basicamente é o ônibus principal onde todas as suas faixas individuais ou alguns juntos. Então eu já adicionei um compressor como um efeito de inserção neste canal monstro Boss. Ah, vamos abrir. Lembre-se, esses compressor afetará toda a música, então você teria que ter cuidado com as configurações e não comprimir demais porque a faixa soará esmagada e sem vida. Mas neste exemplo, eu vou adicionar um monte de compressão apenas para que você possa ouvir as principais diferenças faz tudo certo. Eu realmente já escolhi uma orelha predefinida chamada platina e fita baixa, e eu vou fazer como nos exemplos ao vivo anteriores, que é a reprodução. A pista sem o compressor ligado. E então, durante a reprodução, ligarei o compressor e você ouvirá uma grande diferença no som. Então escute agora. Está bem. Então eu quero deixar isso ainda mais claro para você e ah, eu vou fazer isso mostrando visualmente o que acontece com o nível médio de volume fora da pista completa quando o compressor é aplicado. Para fazer isso, usarei o que é chamado de medidor de volume. E este é um plug in que vem com lógica Pro X, e basicamente vamos olhar para o valor aqui que é chamado Integrated. Isso está na escala que é chamado de amores, sobre o qual eu falei anteriormente no curso, e mede o nível médio de intensidade e meios integrados que mede ao longo de um programa completo. Assim, para todos esses oito furos de batida, ele irá medir o nível médio de volume. Tudo bem, então o que eu vou fazer é reproduzir esta batida inteira sem o compressor aplicado e ah, medir o nível médio integrado de volume neste medidor de volume ama. Então, fique de olho no número que virá aqui sobre o valor integrado, assim como você pode ver aqui agora. O nível médio integrado de intensidade foi menos 14,4 decibéis. E agora, à medida que ligo o compressor e começo a medir novamente, esse valor aumentará porque a faixa dinâmica é comprimida, que significa que o nível médio de intensidade aumentará. Então, como ele pode ver depois de eu ter aplicado o compressor na maioria de nós, o nível médio de volume integrado subiu para menos 11,2 decibel, que foi de fato, cerca de três decibéis aumento no nível médio de intensidade. Então, agora você viu e ouviu o efeito do uso de compressão no barramento mestre. Maravilhoso. Vamos continuar para a próxima lição, meus amigos. 11. Dicas de bônus do Mike: Tudo bem agora, eu vou compartilhar algumas dicas bônus do meu próprio fluxo de trabalho pessoal quando se trata de usar compressão em minhas produções musicais. Se e como você escolher usar meu conselho é totalmente com você, mas eu espero que eu possa inspirá-lo e dar-lhe algumas idéias agradáveis para suas próprias produções musicais . Certo, então dica número um, eu não uso compressão em nenhuma faixa quando eu componho e organizo a compressão da minha música nos estágios de mixagem e masterização. Assim posso compor a minha música com um som mais aberto e dinâmico, que também é mais fácil para os ouvidos. Dica número dois. Quanto mais faixas efeito, menos compressão eu tendem a aplicar, então geralmente faixas individuais podem usar o grupo mais compactação. As faixas podem usar menos compressão, e o barramento mestre em Lee recebe compressão leve. Dica número três. A quantidade de compressão também depende muito do tipo de faixa de áudio que eu coloquei para vocais e cordas. Eu mais frequentemente usei compressão muito leve para manter o som natural e orgânico para bateria, percussão e baixo. No entanto, eu costumo adicionar compressão pesada para fazê-los soar mais cheio e palmeiras aqui. Dica número quatro do compressor do ônibus principal. Eu não quero mais de 2 a 3 decibéis fora ganhou redução porque eu mais queria para o som analógico que ele faz. E eu não quero esmagar a mistura. Se eu quiser aumentar o volume global da faixa, Eu em vez usei um plug er maximização. Tudo bem, agora você tem alguns insights sobre meu próprio fluxo de trabalho pessoal. Então, como você vai usar compressão em sua música? O próximo vídeo é o último para este curso. Então vamos mergulhar para chegar a 100%. Estou esperando por vocês no vídeo final, meus amigos. 12. Vídeo final: Ei, amigos, eu realmente quero parabenizá-los por completar todo o curso. Agora aprendemos os fundamentos do uso da compressão na produção musical para que você possa levar sua música ainda mais alta em qualidade de produção. Então, qual é o próximo passo? Você sabe, já que você tem esse novo conhecimento fresco em sua memória, eu aconselho você a tomar algum tempo para começar a aprender o efeito compressor dentro de seu software de produção musical . Adicione um compressor duas faixas diferentes, como faixas individuais, conchas de grupo s bem como o barramento monstro. Experimente diferentes predefinições em seu compressor e, o mais importante, liberado e cuidadosamente sobre como o compressor afeta o som. Tudo bem. Se você gostaria de aprender mais sobre produção musical, composição, composição e basicamente tudo dentro de música e áudio, eu gostaria de convidá-lo para ir para o meu site peak 11 dot com e se inscrever no meu V i p lista de e-mail, que é completamente gratuito. Então, qual é o pecado para você? Bem, você terá acesso antecipado e ingressos grátis para novos cursos. Você vai ter o meu uso mais recente atualizações, bem como bônus V I p conteúdo, e você também vai começar a seguir a minha jornada como um compositor de música profissional, produtor e artista. Espero que isso inspire e motive-o a seguir seus sonhos e alcançar seus objetivos. A única coisa que você precisa fazer é ir ao meu site, deixar seu endereço de e-mail e clicar no botão abaixo da inscrição. Eu realmente espero vê-lo na minha lista via e-mail. Mais uma vez. Parabéns. E até a próxima vez, tomem cuidado e continuem a fazer música também, meus amigos.