Produção de vídeo - o curso de filmagem completo | Phil Ebiner | Skillshare

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Produção de vídeo - o curso de filmagem completo

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

49 aulas (3 h 40 min)
    • 1. Boas-vindas ao curso Bootcamp de produção de vídeo

      2:12
    • 2. O que faz um ótimo vídeo

      3:17
    • 3. Que tipo de vídeo você deve fazer

      2:47
    • 4. Crie ótimas ideias de vídeo

      5:05
    • 5. Planeje seu vídeo

      3:30
    • 6. A lista de verificação de pré-produção

      4:04
    • 7. Introdução ao equipamento

      1:34
    • 8. Opções da câmera

      6:00
    • 9. Opções de microfone

      4:37
    • 10. Opções de iluminação

      1:55
    • 11. Ferramentas de edição

      2:11
    • 12. Como expor sua foto

      5:25
    • 13. Compor suas fotos

      4:25
    • 14. Filmando a si

      1:09
    • 15. Como tirar a foto certa

      3:43
    • 16. Escolha um fundo

      2:32
    • 17. Configuração de vídeo do meu escritório

      2:54
    • 18. Fotografe com seu smartphone

      5:10
    • 19. Como expor com câmeras DSLR e sem espelho

      6:31
    • 20. Foco com câmeras DSLR e sem espelho

      2:35
    • 21. Estabilize suas fotos

      2:57
    • 22. Conheça suas lentes

      3:35
    • 23. Fotografe com sua webcam

      5:49
    • 24. Grave ótimos vídeos de screencast

      4:20
    • 25. Escolha o microfone certo

      3:21
    • 26. Grave melhor o áudio em qualquer ambiente

      1:27
    • 27. Microfones de lapela

      2:47
    • 28. Microfones de shotgun

      0:55
    • 29. Gravação de áudio com seu computador

      1:33
    • 30. Por que iluminamos

      1:03
    • 31. Usar a luz natural

      4:14
    • 32. Iluminação de três pontos

      7:26
    • 33. Você deve difundir ou difundir suas luzes de vídeo?

      5:00
    • 34. Introdução à edição

      2:32
    • 35. O processo de pós-produção

      7:50
    • 36. Crie uma história com a edição

      5:21
    • 37. Melhore o áudio no post

      6:34
    • 38. Encontre e adicione música

      5:12
    • 39. Crie títulos melhores

      3:15
    • 40. Usar chamadas para ação

      1:29
    • 41. Exporte a melhor qualidade para online

      3:01
    • 42. Dicas para postar online

      5:37
    • 43. Aumente seu canal no YouTube

      4:41
    • 44. Estudo de caso Ghirardelli Chocolate Promotion

      8:55
    • 45. Estudo de caso dentro de um breve documentário

      14:55
    • 46. Estudo de caso

      15:32
    • 47. Videografia de casamento de estudo de caso

      8:37
    • 48. Estudo de caso Major Lazer

      8:39
    • 49. Agradecimentos

      1:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.956

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Faça vídeos melhores com o curso definitivo sobre produção de vídeo, planejamento, cinematografia, edição e distribuição.

Este curso de produção de vídeo online vai ensinar como criar vídeos incríveis, seja você um smartphone, webcam, DSLR, sem espelho ou câmera profissional.

Quer você seja um YouTuber, blogueiro, vlogger, proprietário de negócios, aspirante a cineasta ou apenas alguém que quer criar vídeos, você vai aprender a criar vídeos profissionais com este curso.

Domine as técnicas de produção de vídeo para criar vídeos incríveis que aumentam suas vistas, receita e tráfego para seu negócio

Embora haja muitos tutoriais e cursos que se concentram em câmeras ou estilos específicos, é difícil encontrar um curso abrangente como este, que abrange tudo, desde a criação de ótimas ideias de vídeo, a execução de produção e a pós-produção e a distribuição de um público online.

BÔNUS DO CURSO:

  • Chamadas de vídeo mensais gratuitas com os instrutores para responder a qualquer dúvida de produção de vídeo
  • Guias para download que vão ajudar você em cada seção do curso
  • Estudos de caso que dividem projetos de filmes do mundo real

Este curso de vídeo foi projetado para todos os níveis de criadores de vídeo que querem melhorar suas habilidades, criar vídeos estelares e até mesmo ganhar dinheiro com seus vídeos.

Principais coisas que você vai aprender:

  • Criar ótimos tópicos de vídeo que as pessoas vão adorar assistir e compartilhar
  • Domine a filmagem do seu vídeo em modo manual em uma câmera de cinema DSLR, sem espelho ou profissional
  • Expor e compor melhores fotos que contam sua história
  • Fotografe vídeos incríveis com smartphones, webcams ou até mesmo screencasts
  • Ilumine seus vídeos com técnicas profissionais, com um orçamento pequeno
  • Grave áudio nítido e limpo com diferentes microfones em qualquer ambiente
  • Edite vídeos para torná-los mais envolventes
  • Saber que equipamento comprar para criar ótimos vídeos
  • Exporte os melhores vídeos de qualidade para visualização online
  • Obter mais visualizações, gostos e compartilhamentos nas redes sociais
  • Aumente um canal do YouTube que traz receitas

Crie vídeos profissionais com qualquer orçamento

Independentemente de qual é seu nível de experiência ou qual tipo de câmera você usa, este curso detalhado foi projetado para fornecer tudo o que você precisa para elevar suas habilidades de produção de vídeo a outro nível.

Ao contrário de outros cursos de vídeo ou tutoriais mais limitados de escopo, este curso completo ensina todo o processo.

Conteúdo e visão geral

Este curso de vídeo começa desde o início, o que é sobre criar ótimas ideias de vídeo. Você vai aprender o que torna um vídeo ótimo, e como criar tópicos de vídeo para seu público-alvo. Você vai passar pelo processo de pré-produção para garantir uma filmagem de vídeo suave.

Antes de mergulhar em como filmar vídeos, vamos abordar nosso equipamento recomendado. Compartilhamos nossos equipamentos favoritos para qualquer orçamento — incluindo câmeras, equipamentos de áudio, kits de iluminação e aplicativos de edição.

Você vai aprender conceitos básicos de cinematografia, como expor seu vídeo, como compor ótimas fotos, como filmar por conta própria, como obter um ótimo foco e como estabilizar suas fotos. Vamos abordar como fazer isso para câmeras DSLR, espelho, smartphone e webcam.

Você vai aprender a gravar um ótimo áudio. Primeiro, abordamos os diferentes tipos de microfones e como escolher o microfone certo para seu projeto de vídeo. Em seguida, você vai aprender a usar os diferentes tipos de microfones. Além disso, você vai aprender a gravar áudio em qualquer ambiente, incluindo se livrar do eco.

A iluminação é uma das partes mais importantes da produção de vídeo, seja usando um smartphone, uma câmera webcam ou DSLR ou sem espelho. Você vai aprender como usar técnicas de iluminação gratuitas e de baixo custo e como configurar um kit de iluminação como os profissionais usando o sistema de iluminação de três pontos.

Depois de entender tudo sobre como gravar seu vídeo, você vai aprender a usar a edição para tornar seus vídeos ainda melhores e mais envolventes. Você vai aprender como encontrar músicas gratuitas para seus vídeos, como criar melhores títulos e como usar chamadas de ação para aumentar o engajamento e a conversão.

Depois de tudo isso, você vai aprender a compartilhar melhor seus vídeos com o mundo. Aprenda a escolher a plataforma certa para seu conteúdo de vídeo. Obtenha mais visualizações, gostos e compartilhamentos com nossas dicas para compartilhar nas redes sociais. E aprenda a aumentar um canal do YouTube com nossas melhores práticas.

Se você quiser criar vídeos melhores, este curso é para você.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso Bootcamp de produção de vídeo: Ei Phil aqui. Muito obrigado por se matricular nesta turma. Will Sam e eu estamos tão entusiasmados por te ter aqui e para te ensinar a fazer vídeos melhores. Neste vídeo, vamos explicar exatamente para quem esse curso e qual é a estrutura do curso. Então você está pronto para ir. Este curso foi feito para iniciantes de vídeo completo. Talvez você seja alguém que nunca fez um vídeo antes, mas você tem um smartphone ou uma webcam e você precisa ou quer fazer vídeos, ou talvez você tenha feito alguns vídeos por, você quer fazê-los parecer melhor para torná-los mais profissionais. Então esta aula é para blogueiros. Blogueiros, YouTubers talvez trabalhem em uma empresa e eles estão pedindo para você fazer um vídeo para eles. Talvez você seja um aspirante a cineasta e queira apenas criar seu próprio conteúdo de vídeo. Esta aula é realmente apenas para ensinar o básico da produção de vídeo. Primeiro, você aprenderá a criar ótimas ideias de vídeo e, em seguida, criar um plano para que esses vídeos ganhem vida. O número 2 irá informá-lo sobre o equipamento que mais recomendamos. Mas também, vamos ensiná-lo a fazer ótimos vídeos com o equipamento que você já usa. Número três, você aprenderá a filmar com qualquer câmera. Número quatro, você aprenderá a gravar áudio excelente em qualquer ambiente com diferentes tipos de microfones. Torne seus vídeos melhores com técnicas de iluminação profissionais, aprenda até a usar luzes DIY. Número 6, aprenda a editar vídeos, torne seus vídeos mais envolventes, independentemente do aplicativo que você usa. Número sete, alguém precisa ver um vídeo, escrever, aprender como e onde expandir seu público com distribuição, somos um grupo de cineastas profissionais que tiveram hits na tela grande e vídeos virais no YouTube. Sou Phil e sou editor de vídeo profissional e artistas de animação. E a minha verdadeira paixão, porém, é fazer documentários. Ei, eu estou bem, eu sou um diretor de fotografia profissional, fotógrafo e diretor. Atualmente, estou trabalhando em qualquer coisa, desde um vídeo do YouTube até recursos de baixo orçamento. Oi, meu nome é Sam. Eu sou diretor, documentário, diretor de fotografia, e trabalho em Los Angeles e na indústria cinematográfica , mas na verdade eu tenho apenas vídeo para viajar pelo mundo. Nós nos reunimos para mostrar o essencial e como fazer ótimos vídeos. Você não passará. 2. O que faz um ótimo vídeo: O que você precisa para fazer um ótimo vídeo? É disso que se trata esta lição. Sam, Sam, diga-nos qual é o primeiro elemento do processo de criação de vídeo. Então, primeiro lugar, você precisa de uma câmera. Nós descascamos com tudo, desde nossos smartphones até câmeras de cinema profissionais que fazem câmera lenta louca ou resolução de quatro K, que são coisas legais. Mas você não precisa disso para fazer um bom vídeo. Agora estamos rolando com várias câmeras, um smartphone e uma câmera profissional. E você pode ver que, embora a qualidade da câmera de cinema profissional seja melhor, você ainda pode gravar ótimos vídeos com um smartphone. No final do dia, tudo o que você precisa é de algo que possa gravar vídeo. Agora que você tem uma câmera, agora você precisa de um assunto ou uma história, algo cativante, algo que vai deixar as pessoas interessadas. Algo vai manter alguém assistindo seu vídeo e o assunto vai voltar para o Por que você está fazendo este vídeo? É por causa de uma paixão? É uma estrutura de três atos que você quer contar às pessoas? Ou é apenas um vlog de vídeo que você quer compartilhar sua experiência de vida com ele vai ser importante que seus espectadores podem se conectar com você através de sua história, assunto ou você mesmo em geral. Então, uma vez que você tenha sua câmera em seu assunto que tipo de vídeo você vai fazer , a próxima coisa é pensar em expor uma imagem. Ter luz suficiente para você entrar para poder ver o que você está tentando capturar. Isso pode vir tanto da luz artificial quanto da luz do dia. Que noites oficiais são como aquelas que você encontra em sua casa ou as luzes que usamos em sets de filmagem. luz natural vem do sol em um nível muito básico. É como ser capaz de ver alguma coisa. Mas à medida que você se aprofundar, você começará a ser capaz de moldar, iluminar e realmente contar uma história usando ela. A iluminação também pode realmente afetar o humor do seu vídeo. Tomemos, por exemplo, esta grande luz suave para uma entrevista muito dramática. Outro aspecto da criação de vídeo é o áudio, e isso às vezes pode ser para obtido. Isso inclui coisas que são gravadas no set como uma voz agradável e clara durante uma entrevista ou diálogo entre personagens. Isso também incluirá coisas que são feitas em coisas postadas como efeitos sonoros, dublagem, gravação e música. Tudo isso vem junto como sua faixa de áudio em seu vídeo final, e isso pode realmente fazer ou quebrar seu vídeo final. O próximo elemento de criação de vídeo é edição e edição, ou pós-produção é onde alguns dizem que a história realmente toma forma. É onde pegamos tudo em que trabalhamos até agora, a escrita, o tiroteio e juntamos tudo. E editar é mais do que apenas tirar suas melhores fotos e juntá-las. É sobre adicionar emoção ou até comédia com ritmo adequado ou usar técnicas como adicionar música ou fazer alguma gradação de cores. Teoh dar um certo estilo ao seu filme. Em última análise, trata-se de juntar a sua história e prepará-la para mostrar ao mundo. Pense em editar durante todo o processo de criação de vídeo desde a pré-produção ou quando estiver fora de filmagem. Isso ajudará você a entender quais tiros você precisa. Você precisa de close ups? Você precisa de fotos largas? Que tiros vai ajudar a contar a sua história. Então você descobriu sua câmera. Descobriste que história vais contar. Falaste sobre a tua iluminação e descobriste o teu áudio. Você pegou tudo isso e editou juntos um bom vídeo. O que você faz a seguir? É hora de distribuir esse filme de vídeo já existe há mais de 100 anos. Nunca foi tão fácil para você compartilhar seu vídeo com o mundo. É um ótimo momento para ser um criador de vídeo. 3. Que tipo de vídeo você deve fazer: vamos começar o processo de produção de vídeo, e a primeira coisa que precisamos saber é, que tipo de vídeo vamos fazer? E saber que tipo de vídeo estamos fazendo? Temos de saber qual é o nosso objetivo final, quem é o nosso público-alvo e, finalmente, onde vamos partilhar o nosso vídeo. Não, seu objetivo final para o seu vídeo é muito importante. Está tentando entreter? Está tentando educar? Está tentando vender? Isso realmente vai informá-lo sobre o tipo de gênero e vídeo que você está fazendo e o que você vai precisar para criar esse vídeo, bem como colocá-lo lá fora. Então, vídeos musicais e esboços de comédia estão mais no lado do entretenimento das coisas contra um vídeo promocional ou um comercial que está tentando vender coisas, ou um tutorial ou documentário, que é mais sobre educação. Saber a diferença entre os gêneros vai ajudar você a fazer o seu vídeo, você será capaz de descobrir detalhes como as fotos que eles vão fazer, o ar do seu personagem vai ser como a iluminação, as composições, como editar seu filme e quais gráficos usar. Ele também irá ajudá-lo a saber onde e como compartilhar seu vídeo. Depois de conhecer o objetivo final e o tipo de vídeo que você fará, você precisará saber para quem está fazendo o vídeo. Este é o seu público-alvo. Seu público-alvo são pessoas que já estão interessadas e pesquisam vídeos sobre seu tópico. E é importante interagir com esse público porque é mais provável que eles gostem e compartilhem seu conteúdo e o abram para um público maior. Assim, seus principais lugares diferentes para compartilhar seu conteúdo. E aqui está algumas dicas importantes sobre como escolher a plataforma certa para você. Dica número um. Se você vai fazer vídeos de forma consistente e tentar criar um público, YouTube é realmente o melhor lugar para fazer isso agora. Há muitas pessoas que têm carreiras inteiras em torno de vídeos do YouTube. Dica número dois. Se você está fazendo um vídeo que em menos de um minuto e realmente é mais para a empresa anunciante e tentar levar as pessoas para o seu site, Instagram e Twitter são ótimas plataformas para compartilhar esses vídeos. Dica número três. Se você quer fazer vídeos mais criativos e fazer parte de uma comunidade de cineastas. Local é um ótimo lugar para fazê-lo. Dica número quatro. Facebook é outra opção. Muitas pessoas optam por compartilhar de outros problemas no Facebook, mas você também pode enviar diretamente para o Facebook. E, claro, agora há o Facebook ao vivo para que você possa transmitir coisas ao vivo para ele. E esta é uma ótima maneira porque ela aparece de forma limpa no noticiário. Alimentar-se. Muitas pessoas que estamos rolando, e vamos assistir muitos vídeos ao longo do dia e eles podem compartilhar com outras plataformas, que é muito bom ao mesmo tempo diretamente. Fazer upload para o Facebook pode prejudicar suas visualizações do YouTube ou de seus compartilhamentos do Instagram ou o que quer que seja, e ir direto para a nossa dica número cinco. Acreditamos que quando você começa como criador de vídeos, precisa escolher uma plataforma. Você precisa se concentrar e saber que tipo de vídeos você está fazendo, quem é seu público e onde eles estarão. Assistindo. Ele irá ajudá-lo a crescer mais rápido e obter mais ações e gostos em todo o lado 4. Crie ótimas ideias de vídeo: ótimos vídeos começam com ótimas histórias, e o vídeo é o meio perfeito para contar histórias em nosso mundo moderno. Muitas pessoas carregam um dispositivo no bolso, onde podem assistir vídeos o tempo todo , e o vídeo é visual e áudio. Então, é uma ótima maneira de dar sua história a um público. Agora, descobrir que história você quer contar com o vídeo é outra história. Às vezes você pode já ter essa história em mente, e você sabe que ela seria o vídeo perfeito. E para mim, isso aconteceu no ano passado quando eu estava pensando em fazer um pequeno documentário, e eu tinha um amigo que infelizmente foi diagnosticado com uma doença de Gerrick menos ou azul em seus vinte e poucos anos. E ele era um fotógrafo profissional premiado, e ele basicamente não podia usar as mãos para mudar as configurações da câmera. Mas depois de alguns anos, ele descobriu uma maneira de ainda tirar fotos de sua cadeira de rodas, e toda essa história foi tão inspiradora para mim que eu sabia que daria um ótimo documentário. Agora você pode não ter essa história perfeita para contar agora, como cineastas estavam sempre à procura de uma grande história, mesmo quando eu estava filmando o documentário Anthony Carvajal Eu estou sempre à procura de inspiração para o meu próximo vídeo. Se você está lutando para encontrar uma história, filmar algo que você é apaixonado, você deve sempre estar realmente animado com o que você está filmando. Então, se você começar filmando sua paixão, você pode ser capaz Teoh evoluir e desenvolver uma história ou algo fora disso. Eu, por exemplo, realmente gosto de hóquei, então eu tiro um monte de vídeo de hóquei. Às vezes eu levo minha câmera lá fora e antes e depois dos jogos, eu saio lá e atiro. E realmente, porque eu sou apaixonado por isso, essa história meio que vai me encontrar. Então, nosso conselho para você começar a encontrar sua história é sair e atirar em suas paixões. É um ótimo lugar para começar a procurar inspiração, e espero que desperte sua próxima ideia. Então, se você tem uma idéia, assunto é o tipo de que você quer fazer. Ou mesmo se você ainda está um pouco perdido em tentar descobrir o que você quer fazer, você realmente deve apenas ir on-line e ver o que mais está lá fora indo para você para empresas de pesquisa do Instagram que você sabe que você gosta, onde eles estão semelhante à sua própria empresa e apenas começar a se inspirar nessas coisas. Veja como eles podem. Eles olham para cada tiro individualmente e pensam em Oh, eles entraram e filmaram isso. Por que, John? Eles filmaram de perto, então eu analisei como foi feito para que você possa entrar, usar seu próprio Styler. Use suas próprias técnicas para fazer um vídeo melhor do que esse. Seja melhor do que os vídeos de governar inspiração ou, você sabe, usar truques semelhantes. Eu sei por mim mesmo quando comecei com Major Lazer, eu tinha filmado alguns eventos, mas nunca a esse nível. E então eu fui e vi o que outros grandes atores estavam fazendo, vendo como as pessoas cobrem seus eventos. Eles estavam fazendo fotos nos bastidores onde eles estão fazendo apenas realmente legal, edição rápida todas essas coisas diferentes ao longo do tempo eu desenvolvi meu próprio estilo. Eu desenvolvi a minha maneira de abordar isso, e é realmente uma grande despesa de aprendizagem para mim e cada vídeo diferente. Cada abordagem é diferente, mas eu estou sempre olhando lá fora e vendo o que as outras pessoas estão fazendo para saber. Oh, meu Deus. Você conhece esses caras sobre esse vídeo e ele tem 500 milhões de visualizações. Ok, bem, as pessoas obviamente gostam disso. Estelar. Eles gostam de algo que estão fazendo lá. Então tudo vai, tente fazer algo semelhante. Mas, novamente, meu assunto é diferente. Sou um cineasta diferente, por isso vai ser o meu próprio estilo. Quando você está criando sua ideia de vídeo, você precisa pensar em como seu vídeo será envolvente. Com noivado. Se resume a algumas coisas, mas uma é a duração do seu vídeo. Não há comprimento perfeito para um vídeo. Eu sempre digo que seu vídeo deve ser o tempo que for preciso para contar sua história. Para algumas histórias, isso pode ser de duas horas. Para algumas histórias , são 10 horas. É uma temporada cheia de programas de TV. Para alguns, é como 32º clipe no Instagram. Não há comprimento perfeito para o seu vídeo, mas lembre-se de que vivemos em um mundo onde a atenção das pessoas está ficando cada vez mais curta e mais curta, então aparar a gordura e mantê-la curta vai torná-la mais envolvente de lado da duração do vídeo, o engajamento vem com a forma como você cria o vídeo, incluindo os tipos de fotos que você tem. Um vídeo com. Uma foto longa de alguém falando na câmera não será tão envolvente quanto o mesmo vídeo com várias fotos ou várias pessoas contando a mesma história. Além disso, adicionar itens como música, gráficos ou títulos pode tornar seus vídeos mais envolventes. Aqui está uma lista de verificação para ajudar a criar seu próximo vídeo para pensar sobre o que você gosta. Pesquisa, outros vídeos pelos quais você é atraído, que você pode se inspirar em suas ideias de vídeo de seus amigos e familiares, porque obter uma segunda opinião pode ajudá-lo a desenvolver sua ideia. Use uma ferramenta como o Google Trends para ver as tendências atuais ou acesse o YouTube para ver quais são os vídeos mais populares do dia. Pense em coisas que farão seu vídeo se destacar. Entre os outros. Use essas dicas para começar a pensar sobre seu próximo tópico de vídeo 5. Planeje seu vídeo: Depois de ter uma ideia para o seu vídeo, o próximo passo é fazer um plano. Este é o processo de pré-produção. A pré-produção é extremamente importante. É algo que ajuda a sua produção na pós-produção a funcionar muito, muito mais suave porque você foi embora e teve a previsão de saber no que está se metendo . Só para este curso, temos sido esboços. Fizemos o agendamento. Voltámos aos contornos. Nós escrevemos roteiros. Quero dizer, é preciso muito para fazer tudo isso acontecer. Mas agora que estamos aqui filmando, sabemos o que esperar. Sabemos o que estamos tentando conseguir, e só precisamos filmá-lo. pré-produção para nós inclui coisas como criar uma linha do tempo, criar listas de equipamentos e pessoal e também criar um orçamento. Todas essas coisas juntas podem ser montadas como um tratamento. Se você está fazendo um sapato mais profissional com um cliente, isso é algo que você não gostaria de apresentar ao seu cliente. Ele também pode ser usado como referência para que você possa acompanhar tudo o que você está fazendo enquanto você está filmando. Configurar um cronograma é uma parte importante do seu processo de pré-produção. Agora, isso vai parecer diferente da narrativa de comprimento do recurso para a linha do tempo do canal do YouTube . Mas para qualquer tipo de vídeo, é importante. Vamos dar uma olhada no YouTube , , porque eu acho que muitos de vocês assistindo esse vídeo vão começar seu próprio canal no YouTube . É tão importante ter uma agenda no YouTube. Nós somos realmente qualquer plataforma de mídia social quando se trata de vídeo. Colocar vídeos consistentes é uma maneira de aumentar seu público mais rapidamente, pois as pessoas esperam e saberão que você está lançando mais conteúdo semanalmente, mensalmente ou bi semanalmente. Agora, não há regra perfeita para a frequência com que você deve postar, mas uma ou duas vezes por semana é uma ótima regra. Então, uma vez que você sabe que você quer postar vídeos uma vez por semana ou duas vezes por semana ou o que quer que seja , você pode criar um cronograma de quanto tempo levará para criar esse vídeo. Isso vai incluir coisas como planejar o vídeo, gravar o vídeo e editar o vídeo, e qualquer tempo que levar para colocá-lo on-line e publicá-lo e realmente fazer isso começar do fim. Quando você deseja publicar um vídeo? Se é segunda-feira e você quer publicar na sexta-feira, pense em quando você quer filmá-lo. Talvez queiras filmar na segunda ou terça. Quando vamos editá-lo? Quando você vai configurá-lo on-line? E talvez você possa fazer tudo em um dia. Mas comece a pensar em quão grande é o escopo do seu projeto e trabalhe para trás para criar sua própria linha do tempo. E em seguida, você precisará pensar em sua tripulação e equipamento. Então, quem vai estar no set com você? Você tem alguém para ajudar com a iluminação do áudio da câmera? Quem está se metendo com o sujeito? E tudo isso pode ser coberto por uma pessoa? Ou eles poderiam ser uma equipe inteira de pessoas ao lado disso. Você precisa saber que equipamento você tem ou quais mulheres você vai precisar alugar. Você tem sua própria câmera? Você tem iluminação? Pode usar iluminação natural. Você sabe que há tantas ferramentas e brinquedos diferentes com que você pode brincar, mas quando você está começando, basta usar o que você tem usar o que está disponível para você e realmente se concentrar em sua história. Concentre-se no que está na frente da câmera. Agora que você descobriu tudo o que precisa para filmar isso, você pode criar um orçamento. Basicamente, o orçamento inclui seus custos do começo ao fim. Isso significa pagar pela produção e pós-produção. Então, para o orçamento total, coisas para pensar sobre nossa equipe de equipamentos, taxas de transporte, pós-produção de alimentos, como edição ou ativos como criação de novos gráficos e também música, composição e potencialmente taxas de distribuição. Isto pode parecer um pouco assustador, mas vamos percorrer a nossa lista de pré-produção na próxima lição. 6. A lista de verificação de pré-produção: Vamos falar sobre a nossa lista de pré-produção Agora, isso é útil porque podemos pegar tudo o que aprendemos na pré-produção e agora repassar tudo de uma forma distinta e rápida para ter certeza de que estamos atingindo todos os elementos que nos encontramos. Você pode baixar isso. PDF em nossa seção de download. Gostamos de usar o Google Docks porque é uma maneira fácil de colaborar. O Sam de enchimento pode juntar-se à sua própria conta, como podem ver aqui, no topo. E é uma ótima maneira de colaborar e garantir que tudo esteja na mesma página. Vamos mergulhar em um projeto que já estamos trabalhando. Phil, Sam e eu temos um canal online no YouTube chamado Video School Online Tech, onde sua visão é diferente tecnologia. Então temos um conceito para o próximo vídeo, e vamos fazer um vídeo do canal BSL Attack semana que vem. E então vamos rever o básico do vídeo na próxima semana. Estamos fazendo a filmagem XY para 4K. Revise o orçamento. Você estava fazendo tudo isso por nós mesmos, então realmente não há orçamento. Nós possuímos a maior parte do nosso equipamento neste momento. Então podemos usar tudo isso além de talvez comprar o almoço para o almoço. Então não sei o que são uns trocados? 20 dólares. OK, 20 horários de almoço sábio. que você está pensando? Sabe, terça é melhor para mim não poder fazer segunda. Não, não, eu deveria estar editando. Ok, então segunda-feira pode ser bom, porque podemos nos preparar na segunda. O que precisarmos fazer. Sim. Escritório. Bem, eu adoraria tirá-lo até a próxima sexta, então poderíamos adivinhar que é quarta-feira. Vamos baixar todas as filmagens terça e depois quarta, quinta, Gettinto, tudo isso. Essa é uma ótima maneira de planejar, porque sei que queremos distribuir isso. Essa é uma ótima maneira de planejar, Queremos ir ao vivo com este vídeo na sexta-feira. É ótimo termos esse plano para sabermos que podemos pegar tudo, não é? Também é mais fácil preparar em uma segunda-feira, se estamos trabalhando, podemos deixar seu sábado e domingo livres. Também fomos filmados a maioria dos nossos vídeos em nosso escritório, então devemos continuar fazendo isso. Isso é muito fácil de fazer fácil de acender. Então, porque estamos filmando no escritório, que equipamento acabamos dizendo que precisamos normalmente para isso provavelmente trazer a luz led matemática sendo os cinco como nossa câmera principal. Ok, vamos precisar de X T para obviamente rever isso. Isso é como um adereço. São problemas, sério? Então equipamentos um bom momento para não só falar sobre coisas que você precisa. Se você estiver fazendo um canal de tecnologia, você também pode revisar. Johnny pode precisar usar esse equipamento também. E o chocante Mike tem funcionado muito bem. Eu gosto do choque e Mike tão chocado no Mike, que poderíamos usar nossos laboratórios potencialmente. Vou colocá-lo lá, então, sim, então, sim, sim, para nós todo o nosso equipamento está no nosso lugar que filmamos, que é muito útil. Mas é sempre bom rever isto porque nunca se sabe o que se vai esquecer . O que você foi para amigos, o que você usou em outro lugar. Basta verificar listas de verificação, listas de verificação, listas de verificação. E isso realmente é naquela segunda-feira preparação indo para o equipamento, examinando todos os itens que dissemos que precisávamos, construindo a câmera, construindo a câmera, certificando-se de que as luzes estão funcionando para que na terça-feira, quando estavam realmente filmando. Não estamos perdendo nada, e isso é muito importante. Especialmente se você tem um cliente ou alguém. E você entra no tiroteio. Todos no Senado. Algo não está funcionando. Bem, se tivesse se preparado, não saberia o que estava perdendo antecipadamente. Ótima. Então essa é a nossa programação de equipamentos de pós-produção. Vamos editá-lo no escritório, certo? O editor é você ou faz você ficar bem. Sua câmera tão longe quanto suposta proteção. Temos discos rígidos para isso? Queremos ter certeza de dirigir. Acaba de volta. Sim, então só precisamos ter certeza de que temos a distribuição limpa e clara que está acontecendo no canal BSO Tech no YouTube. Então, sim, eu acho que uma vez que ele entra, isso preenche Mãos Hill postado no nosso canal. Então essa é uma verificação de pré-produção muito rápida. Vamos falar com o Sam e acho que provavelmente nos sentaríamos e revisaríamos as coisas mais detalhes. A grande coisa para você é pegar este pdf e tipo de revê-lo várias vezes na semana ou assim antes de sua filmagem para que você sabe, você está no t. E você tem tudo pronto para ir, e você não está faltando qualquer coisa enquanto você está filmando ou mesmo em pós-produção. Você pode rever esta lista 100 vezes, e cada vez você vai pensar em algo novo que você deveria estar fazendo. Mas faça algumas vezes antes de entrar na sua produção. 7. Introdução ao equipamento: Vamos falar sobre o elefante no equipamento da sala que conheço vivo. Você está interessado em equipamentos, e é por isso que criamos esta seção para ajudá-lo a determinar quais equipamentos você deve comprar ou usar para sua produção de vídeo. É um dos pedidos mais populares que recebemos dos estudantes. Qual câmera comprar, que microfone usar, que tipo de iluminação eles devem obter. Mas vamos ser honestos durante toda esta seção. E este curso de que fazer um ótimo vídeo não se resume a comprar câmera X, y ou Z. tecnologia está mudando o tempo todo. Novos modelos de câmera ar saindo todos os anos, Por isso, é difícil fazer uma lista abrangente de que câmera específica recomendamos. No núcleo, você precisa de uma câmera que possa gravar vídeo. Esperemos que essa câmera também possa gravar áudio, e talvez você precise de um microfone externo para gravar melhor áudio. Você precisa de algum tipo de iluminação, mas isso pode vir livre do sol e alguns equipamentos de edição para permitir que você junte seu vídeo, e isso também pode ser gratuito no próximo. Poucas lições estariam passando por cada coisa individualmente, falando sobre escolhas de câmera, opções de microfone, iluminação e aplicativos de pós-produção que usamos e recomendamos. Então, se você estiver realmente interessado em equipamentos e quiser saber o que recomendamos, continue com o resto das lições nesta seção. Se você realmente não se importa com o equipamento e quer apenas ir direto para o processo de criação de vídeo , pule para a próxima seção. 8. Opções da câmera: Agora vamos falar sobre um casal. Veio é que recomendamos, e isso realmente vai de smartphones para câmeras mais profissionais. Mas no final do dia novamente, você sabe, essas são apenas recomendações. Você pode fazer ótimos vídeos com qualquer tipo de câmera. Então, em primeiro lugar, recomendamos um smartphone. Isso é algo que a maioria das pessoas tem, ou talvez faça mais sentido comprar porque você pode usá-lo tanto como um telefone, mas também como uma câmera. E é realmente incrível o que os telefones podem fazer hoje em dia. Então, se você está procurando uma escolha mais econômica, talvez olhar para um telefone para começar com as pessoas que estão indo para filmar em suas casas fora de seu computador ou laptop. Bem, o lado Cameron seus computadores funcionam bem. Recomendamos obter uma câmera externa que apenas se encaixe na parte superior dela, ou você pode colocar em posições diferentes. Para isso, recomendamos a lógica texi 9 20 ou C 9 30 Então o próximo nível na tomada de vídeo é realmente obter uma mera lis, ou câmera DSLR. Então, no lado menos caro das coisas para realmente começar. Recomendamos coisas como a cana e 70 d ou 60 d. Além disso, a Sony um seis milhares de câmera incrível, e esses são todos $400.000. Então realmente um ótimo ponto de partida. Ah, muito tempo isso você vai precisar para obter lentes em alguns acessórios para que ele faz somar. Mas isso é realmente para levar sua criação de vídeo para o próximo nível. Além disso, recomendamos câmeras como thes da Sony de Ness dois ou um, que é um pouco mais barato agora. O GH quatro da Panasonic ou o Canon sete D Mark dois ou marcar um lá. São todas óptimas câmaras que conseguem filmar filmagens em HD. E enquanto às vezes você pode querer quatro mil e eu entendo isso, isso é uma coisa. Eu realmente acho que começar 10 80 é o suficiente, e você não precisa gastar esses $1000 extra só para conseguir filmagens de 4K. E se você realmente quer entrar no nível profissional e ter uma empresa de produção de vídeo, talvez você passe por essa aula e comece a ter clientes e realmente se construindo . Recomendamos que procure mais câmeras de nível profissional que não tenham um carro custe um braço e uma perna. O pode ver 100. O Sony FS cinco. Eles são câmeras boas e mais econômicas que permitem que você filma profissionalmente e realmente passar para o próximo nível de criação de vídeo. Então, muitas vezes as pessoas perguntam, você sabe qual ramo da picareta ou qual veio era melhor do que o outro. E, bem, eu tenho minha preferência pessoal. Eu acho que cada criador de vídeo tem sua própria preferência sobre qual deles eles mais gostam. O mais importante é escolher um caminho e ficar com isso. Se você vai filmar com uma câmera canônica, você vai pescar com lentes canônicas, e assim você está indo por esse caminho. Se você começar a filmar com outra câmera, você precisa pensar nos acessórios que você vai estar comprando porque para ir de uma Sony para um cânone ou cânone para ah, Nikon, Nikon, isso se soma quando você vai e vende tudo fora e, em seguida, tem que comprar todos os novos acessórios. Também sei que esses benefícios para diferentes. Sony atualmente está liderando o caminho em baixa sensibilidade à luz, enquanto as coisas que podem e você tem opções de lentes tão principais e ponto de preço muito mais econômico . Então há profissionais e concertos em cada câmera, e você só tem que decidir o que é certo para você. Então, uma vez que você decidiu que a câmera de passo realmente importante é escolher lentes, isso vai, em última análise, afetar sua qualidade de imagem um pouco. E é algo que eu sempre disse. Você sabe, você pode escolher uma câmera mais barata, mas investir em lentes porque essas coisas vão durar muito mais tempo. Tempo começando fora a maioria das câmeras A maioria sim, Lars ou meramente golpistas virá com a lente kit, e esta é uma lente de zoom muito genérica que é tipicamente um pouco mais lenta. Doc Newme não vai, dar-lhe o olhar realmente profissional, mas é uma lente totalmente funcional. Para a maioria dos profissionais, a lente de zoom de 24 a 70 f 2.8 é tão o padrão ouro. É de médio alcance. Você pode obter um tiro mais largo, você pode obter mais tiro tiro. É apenas uma boa lente padrão e Canon Nikon takina Fuji. Todo mundo tem er 24 a 70. É uma lente muito, muito básica e uma boa lente kit. partir daí, o alcance 72 200 mais telefoto é outro importante emprestar, e isso permite que você fique mais longe e amplie alguém. E enquanto zooms ar grande e se é o zoom garoto ou mirar ou lente zoom caro, a qualidade pode ser diminuindo. Uma lente de zoom, então realmente deve estar olhando para lentes primárias também. E por lente primária, quero dizer distância focal fixa, que significa que você não pode ampliar ou reduzir. É um conjunto de comprimento, então é lente larga. É uma lente telefoto, mas você não está ampliando ou diminuindo. O vidro dessas lentes será muito melhor para o preço, no entanto, entanto, que você possa se tornar realmente profissional. Procure seus vídeos usando-os. É um pouco frustrante porque você não pode simplesmente fazer mais dentro ou fora mais facilmente, mas você pode obter uma foto realmente grande olhando como um exemplo. O 50 The Nifty 50 é realmente um favorito dos cineastas porque você é capaz de obtê-lo por um preço tão barato. E seja Sony ou Nikon ou Canon ou qualquer fabricante, todos eles fazem essa lente de 50 milímetros barata, e é realmente uma ótima maneira de conseguir entrevistas profissionais. Retrato profissional. É o ar até agora, recomendações básicas de lentes Mais uma vez, não queremos obter específico sobre qual fabricante ir com. Eu acho que se você olhar para o preço, você será capaz de saber quais lentes de melhor qualidade ou desempenho melhor em pouca luz. É bastante óbvio quando se trata de lentes. Então, enquanto isso tudo pode parecer um monte de jargão confuso e de um cineasta, quando se trata de é que você provavelmente vai pela câmera provavelmente vai ter uma lente de criança. Então vai ser 18 a 55 mais do que provável, e vai ser um F 3.5256 e isso é baseado lente padrão. Mas como você entrar em mais vídeo fazendo e se você comprar uma câmera DSLR amir esta câmera, recomendamos olhar para lentes principais, olhando para lentes de zoom mais agradáveis. E novamente ele volta para que tipo de vídeo você está fazendo 9. Opções de microfone: Vamos falar sobre nossas recomendações de microfone e gravação de áudio. Primeiro, porém, temos que entender por que usar melhor equipamento de áudio é tão importante. E se resume ao fato de que o áudio é tão importante quanto nosso vídeo quanto nossos visuais. Embora a obtenção de imagens fantásticas seja importante, muitas vezes é mais fácil, quando você está assistindo a um vídeo, perdoar alguém que tem vídeo de subparte. Mas é mais difícil fazê-lo quando eles têm áudio ruim. Você simplesmente não pode passar por esse vídeo. Então, para obter um áudio melhor, você geralmente tem que usar um microfone externo. Os microfones embutidos da maioria das câmeras modernas, especialmente as câmeras DSLR menores. As câmeras úteis se você tem um desses ou nossos smartphones simplesmente não pegar que grande de áudio. Agora sabemos que obter um bom áudio é importante, e há algumas maneiras de fazer isso. Um deles é com um microfone externo que você compra. Outra coisa a pensar é apenas o ambiente onde você filma se você estiver filmando em um ambiente silencioso. Sim, você pode obter um ótimo áudio com o microfone interno da sua câmera DSLR ou do seu smartphone . Aqui está um exemplo de gravação em uma sala silenciosa com os telefones inteligentes. microfone interno parece muito bom, mas gravar áudio com o microfone interno do seu smartphone não soará muito bem quando você estiver em um local alto. Mas muitos de nós vão querer comprar um microfone para obter esse áudio melhor. E aqui estão algumas das nossas recomendações. E não se preocupe. Se você não sabe exatamente o que esses diferentes tipos de microfones são ou como usá-los , tudo bem. Vamos cobrir exatamente como usar e obter um ótimo áudio em uma seção futura. Agora vamos passar por nossos microfones recomendados e equipamentos de gravação de áudio. Primeiro orelhas Laval, orelhas Laval ou microfones de lapela são ótimos para entrevistas ou vídeos de cabeça falante. Os que recomendamos são o conjunto sem fio Sennheiser G três ou o conjunto Road Link Wireless. Também podemos recomendar a Lei Inteligente Estrada para aqueles de vocês que estão filmando com um smartphone. Agora, estes ar todas as opções sem fio, mas você pode obter uma opção com fio se você tiver um orçamento mais apertado. Em seguida, nossos microfones de espingarda ou microfones de lança e estes ar também ótimo para falar vídeos de cabeça ou para filmes narrativos mais profissionais. Eles pegam um pouco de qualidade dura fina. O Microfone de Ar Laval O choque de microfones que recomendamos são a estrada anti G três e a estrada e TG também o Sennheiser M E 66 com o módulo K seis ou o Sennheiser M K E 600 para uma opção mais barata. Se você está procurando um amortecedor integrado no microfone que se conecta ao seu DSLR, confira o vídeo de estrada Mike Pro ou o Sennheiser M T E 400. Então, você tem seu amoroso ou seu choque no microfone, mas sua câmera pode não ter a opção de conectar esses microfones nele, então você precisa de um dispositivo de gravação de áudio externo. Os que recomendamos são o zoom H quatro, N, N, H cinco n e H seis N. H. Quatro n é uma espécie de padrão ouro, e é a opção mais barata, e eu amo essa coisa. Tarefa AM também faz um gravador chamado a Tarefa AM D R. 40. Se você está procurando um gravador que realmente se conecta diretamente ao seu DSLR, a tarefa e er 60 D é uma ótima opção. Agora você pode estar dizendo preencher, isso está somando. Então, se você quiser uma opção de orçamento, você pode usar seu smartphone para gravar áudio. Você pode baixar um aplicativo de gravação de áudio para praticamente qualquer smartphone. Alguns de vocês podem estar interessados em fazer vídeos em sua mesa. Estamos fazendo uma gravação de voz mais profissional, então você pode estar procurando um microfone de estúdio na parte superior. Recomendamos o Heil PR 40. O Audio Technica 80 são 2100 ou o Shure sm sete b. O podcaster estrada Mike é uma opção mais barata. Esses microfones de estúdio são ótimos para fazer dublagens, webinars ou qualquer tipo de produções de Webcam. Agora, esses microfones de estúdio são um pouco mais sofisticados e mais caros do que um microfone USB. O Blue Snowball e o Blue Yeti são ótimos microfones USB que você pode usar para gravar diretamente no seu computador. Mesmo como a opção mais barata, o Blue Snowball é uma ótima maneira de gravar áudio incrível. Eu o usei para centenas de tutoriais que eu coloquei no YouTube 10. Opções de iluminação: Então, vamos recomendar um kit de iluminação. Se você está começando, é mais fácil apenas passar por luzes caseiras muito baratas. Você pode ir ao Home Depot ou você pode usar lanternas de papel. Você pode encontrá-lo em algum lugar como Kia. Vamos falar mais sobre isso na seção de iluminação. Neste curso, outra ótima maneira de usar iluminação doméstica barata é apenas agarrando as luzes em torno de sua casa . Você pode ter algumas luzes agradáveis em torno de sua cama em sua sala de estar que você pode tipo de mover para perto de você ou usar seu dedo do pé luz ambiente. Acenda seus súbditos. Outra ótima técnica que uso o tempo todo é colocar seu sujeito ou você mesmo ou quem estiver atirando ao lado de uma janela. Não há nada melhor do que a luz livre vinda do sol, embora você seja uma espécie de escravo do tempo. No entanto, iluminação suave geralmente é mais agradável, e se você tiver uma iluminação dura vindo por uma janela, você sempre pode usá-lo como uma luz de fundo. Você só estará correndo pelo sol para iluminação de nível médio. Você pode seguir três maneiras diferentes. Você pode alugar um kit de iluminação para sua filmagem. Você confinou um kit barato online em algum lugar. Ou você pode comprar um kit de uso profissional on-line em algum lugar. Então, se você está indo mais em um nível profissional, eu sugiro ir para o mundo liderado. Usamos luzes feitas por como o seu e eles são luzes led. L. LuzesL. E D são ótimas porque não adiam muito calor. Eles consomem muito pouco poder. Eles são dimmable, e você pode comprar colori-los, que significa que você pode tê-los ser luz de tungstênio. Ou você pode fazê-los ser luz do dia para combinar com o sol. A iluminação realmente depende de diferentes projetos e locais diferentes. Você pode realmente descobrir que luz você precisa com base no projeto que você está filmando, então é meio difícil realmente investir em uma luz que abranja todo o seu projeto . A menos que você esteja fazendo algo específico o tempo todo, você pode realmente escapar com luz natural para fotografar ao ar livre muito, e se você tiver um escritório em casa configurado, é realmente fácil. Basta configurar luzes e deixá-las durante todo o ano, seja uma bola chinesa ou uma luz Home Depot. Se você tiver dúvidas específicas sobre o que a iluminação funcionaria muito bem, não hesite em nos perguntar e entrar em contato conosco. Temos o prazer de lhe dar recomendações sobre iluminação para o seu projeto. Vamos listar algumas de nossas recomendações no pdf em anexo. 11. Ferramentas de edição: Aqui está nossa lista de aplicativos de edição recomendados. Quando você está apenas começando, você pode usar o que estiver no seu computador para que você possa ter um Mac e querer usar o meu filme. Se tiver um PC, pode utilizar o Windows Movie Maker elevando-o a um nível. Vamos falar sobre algumas ótimas opções para aqueles de vocês gravando o elenco de tela ou com o fluxo de tela da Webcam para Mac ou Acampado Ásia, que está disponível para usuários de Mac e PC, são ótimas opções. Eles permitem que você grave sua tela, áudio e vídeo e junte tudo enquanto você está editando. Você pode até mesmo usar esses aplicativos toe editar vídeo não filmado em seu computador. Se você realmente está entrando em produção de vídeo e precisa de um aplicativo de edição que pode fazer basicamente qualquer coisa que recomendamos. Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro 10 O Adobe Premiere Pro está disponível para usuários de Mac e PC , o que é ótimo. Final Cut Pro só está disponível para usuários de Mac, e uso o Cut Pro final por muito tempo até mudar para o Adobe Premiere Pro há alguns anos , e ainda não olhei para trás. Ambos os programas permitirão que você basicamente faça o que quiser. Uma coisa a ter em mente, entanto, é o preço. Com os produtos adobes, você precisa assinar um plano de pagamento mensal com o Final Cut Pro 10 da Apple. Você pode comprá-lo por uma taxa única. Se você estiver procurando adicionar gráficos e fazer efeitos visuais mais profissionais para seus vídeos, pense novamente na Adobe After Effects ou no movimento Apple. O Adobe Aftereffects está disponível para usuários de Mac e PC, enquanto o Apple Motion será apenas para usuários de Mac. E para aqueles interessados em editar seus vídeos em qualquer lugar, há alguns grandes editores de vídeo de aplicativos móveis por aí. Especiarias ótimas para filmagens GoPro. Apple II filme realmente tem uma versão de aplicativo para usuários de iPhone, e Video Shop é um editor de vídeo móvel altamente recomendado para mim. Pessoalmente, faço todas as edições no meu computador desktop e usei o Adobe Premiere Pro para a maior parte do meu projeto e fluxo de tela para meus tutoriais de elenco de tela . 12. Como expor sua foto: Bem-vindos a uma nova seção do curso. Esta seção é tudo sobre como realmente gravar vídeo com sua câmera. Nesta lição, estamos falando sobre exposição, basicamente, como garantir que seu vídeo seja brilhante o suficiente. Não muito brilhante. Não estamos muito escuros com a câmera que você está usando. Então, na verdade, vamos para um local do mundo real onde Sam vai explicar como expor corretamente o seu vídeo. Agora vamos falar sobre exposição. E realmente, o que isso se resume é quanta luz está em seu quadro. E decidimos fazer isso na cozinha do Phil só porque os tempos de lei no ar documentários , mesmo filmando algo para si mesmo. Você quer estar no ambiente natural, então se trata de exposição. Luz é o que estamos falando. É quanta luz está no seu assunto. Quanta luz está no seu quadro e há três maneiras de controlar isso com um smartphone. Você não vai necessariamente definir isso, mas eles estarão afetando sua imagem e por dias, Lars ou apenas câmeras. É realmente essencial. E essa é a velocidade do obturador sua parada F ou íris ou abertura e seus olhos So So. A primeira é a velocidade do obturador de volta no dia e, você sabe, para a câmera de filme velho, este seria você tirar uma foto. E quão rápido esse obturador expõe seu pedaço de filme. Agora, quando se trata de filme ou vídeo, pense em cada segundo que isso treme movendo para cima e para baixo, permitindo o fim da luz. Ah, velocidade mais lenta do obturador permite mais como um show mais rápido. A velocidade permite menos luz. Então, atualmente estou em 1/50. Velocidade do obturador. Eso Vamos um pouco mais devagar. Oh, cara, nós estamos indo muito mais expostos aqui como obter exposição. Tudo bem, então eu estou em um. Vamos lá. 1/10 velocidade do obturador. Estou agora no F 6.3 Aiso 200 e você sabe que quando a imagem ainda está você não pode realmente dizer a diferença. Mas ainda assim, se pudesses lá vamos nós. Veja, a mão está toda desfocada. Você realmente não pode ver se você está se movendo. A câmera tem um estranho efeito nervoso. Pode ser muito legal. E isso é realmente um monte de pessoas fazem isso à noite, hora de obter um resfriado de efeito fantasmagórico. Agora vamos trazer o obturador de volta para cima e eu só quero mostrar esse movimento novamente em 1/50 obturador. E isso é realmente o que eu considero ser o padrão, então você pode ver que ainda há um pouco desse borrão, mas é gerenciável. Parece mais natural. Agora vamos até Vamos enlouquecer. Vamos dar 14/100 um ao outro. E eu acho que é aqui que as pessoas da lei saem durante o dia e não precisam ser expostas corretamente para que levem sua chance para cima. Eso, estou em 1400 tremores. I s 0 200 f 2.8 e você pode ver que há muito menos borrão em sua mão Agora é uma imagem muito mais nítida , mais nítida. , Algumas pessoas gostam desse efeito. Sem salvar o soldado Ryan é um ótimo exemplo de material de obturador superior, mas pode parecer um pouco estéril demais para digital para mim. Então, pessoalmente, eu gosto de filmar 1/50. O próximo é F stop. É a quantidade de luz que suas lentes permitem entrar. Por dentro há uma abertura. É muito parecido com seus olhos. Sabe, quando há muita luz, você terá que fechar a abertura, fazendo um buraco muito menor. Se quiser permitir mais luz e abra. Então estamos em 2.8 aqui. Você pode ver que os fundos ligeiramente fora de foco preenche bem o foco. E há profundidade lá. Então vamos fechá-lo agora para vamos ver, vamos, vamos enlouquecer depois do 11 Agora, que para dentro de casa é meio louco, disse, Bem, trazer o eso para cima e agora você pode ver que muito mais está em foco. Você pode ver a imagem de fundo que você pode ver preencher o foco. Tudo está focado. Então isso pode ser ótimo se você estiver correndo e atirando. Ou talvez você esteja tentando ter tudo, apenas uma boa aparência e firme e tudo em foco para mim. Pessoalmente, adoro ser o mais aberto possível. Eu acho que ter essa profundidade de campo superficial é Ah, realmente olhe, eu prefiro. Mas é diferente para todos. A última coisa e realmente, como eu tenho ajustado todas essas coisas, as persianas permaneceram as mesmas. É cerca de 1/50. Bem, eu tenho que apontar um mas o também serviu a última peça para este quebra-cabeça. Realmente, o que eu costumava ser é que era a sensibilidade do seu filme que era. Quão bem funcionou com pouca luz versus quão sensível foi? Não, se você saísse à luz do sol e precisasse de algo que levasse mais luz para expor. Então, atualmente eu estou no ESO para 50 que é muito bom, e você pode ver agora vamos até 1600. Isto também é 1600. É muito mais sensível à luz do seu caminho superexposto. Tenho que levar minha parada até F8 para olhar, vamos expor. Então todos esses números coincidem um com o outro para mantê-lo simples. É o quão sensível é a sua câmera, e em que certas câmeras funcionam melhor com maior. A razão pela qual o A7s 2 é tão popular é que você pode atirar nessas loucuras . I esos outro veio não é tanto para um smartphone. A sensibilidade ISO realmente só leva você tão longe porque é apenas uma câmera menor, sensor menor, todas essas outras coisas, então essas são realmente o essencial para a exposição. E à medida que entramos em DSL, nossas e outras câmeras vão ficar mais em profundidade sobre como você realmente expõe a imagem e como você usa essas ferramentas porque se você está tentando realmente levar a sério sobre a produção de filmes, enquanto isso pode parecer assustador e como muita informação, é algo importante para aprender. E, na verdade, é que vem a segunda natureza depois de tanto tempo, então vamos chegar a isso mais tarde, e agora vamos falar sobre composição. 13. Compor suas fotos: nesta lição, vamos aprender sobre como compor imagens melhores. A primeira coisa que você precisa entender sobre a composição é a proporção. Basicamente, quão grande é o tamanho do seu quadro de vídeo? Hoje, a proporção mais popular é 16 por nove. Este é o aspecto padrão. 16 é o com nove é a altura. Isto é o que você vai estar filmando com suas câmeras DSLR, seu smartphone. É assim que a maioria das televisões são construídas hoje. Enquanto atrás, maioria das TVs foram feitas um pouco mais esmagadas, e isso foi um quatro por três proporções de aspecto. Poucas pessoas estão gravando ou criando vídeos em quatro por três, e se você for ao teatro, você verá proporções ainda mais amplas. E isso é algo que você pode até mesmo fazer na pós-produção para tornar seu vídeo Seymour cinematográfico. Agora que você sabe o quadro que você está usando, você está pronto para compor uma foto, e é assim que você enquadra a foto. Especificamente, vamos falar sobre várias maneiras de enquadrar a sua loja para cobertura, e isso é realmente um meio amplo, um close up sobre extremos close up e inserções agora têm em mente. Estas são as formas mais comuns de atirar. Mas há infinitas maneiras de compor seu tiro. Então, se estamos filmando uma narrativa ou um documentário, temos que ter uma história, certo? Então Phil aqui está se preparando para planejar sua caminhada, e vamos filmá-la primeiro como uma narrativa normal. Ou isso também iria agir muito bem como rolo b para a sua cobertura em uma doca. Então vamos começar com um tiro largo para que vocês possam ver aqui que eu tenho Phil emoldurado em um tiro largo. Ele está sentado aqui, você pode ver toda a cena, e realmente, você pode meio que usar esse quadro todo para sua ampla cobertura. É algo que eles sempre podem cortar quando você tem problemas, ou se você precisa realmente mostrar toda a área e o mundo e definir a cena. Então este é um tiro bem básico. Se eu tivesse enquadrado um pouco mais de espaço negativo, eu poderia fazer isso. Então neste show branco eu tenho uma tonelada de espaço negativo. É um pouco mais estilístico. Você pode ver todas as idéias e todo o espaço vazio que Phil pode ter em sua cabeça. Ele realmente meio que fala um pouco mais para o seu público. A emoção que um quadro evoca é realmente dependente de como você o compõe. Agora que temos fotos diferentes, vamos entrar e tirar uma foto média do Phil. Desde que eu estou em uma lente zoom, eu sou capaz de apenas zoom em meu 24 a 70 e alcançar este tiro médio realmente rápido. Normalmente, se você estiver em um primário em uma lente diferente, você pode ter que levantar e mover sua câmera, enquanto um grande tiro é ótimo para mostrar a área em que você está e realmente dar espaço ao seu espectador e mostrar onde você está. Um meio pode ser usado para várias coisas. É realmente apenas para começar a se conectar com seu personagem, começar a ver o que eles estão fazendo no quadro. É também algo que é usado principalmente para entrevistas e para diálogos cobrindo conversa para frente e para trás. Então aqui está um bom tiro médio. É composto, centrado. É muito básico, mas nos permite obter a quantidade de ação que ele está fazendo com alguns dos antecedentes. Não é tão grande quanto o tiro largo onde podemos ver tudo acontecendo e não é tão emocional, mas é uma boa maneira de cobrir. Em seguida, vamos saltar para um tiro de perto. Estou no fim do zoom agora com um smartphone, General, General, você vai ter que se mover para tirar suas fotos porque os zooms não são ótimos. Zooms digitais, ar basicamente zoom e digitalmente e você pode começar a perder qualidade. Por aqui, vamos ter que mudar para uma lente mais longa ou terei que me levantar e me mudar para lá . Acho que vou fazer isso. Aqui está um close up de preenchimento. Isto tem um pouco mais de emoção estavam bem ali. Ele está lendo seu livro, os livros um pouco emoldurados para que possamos ver o que ele está fazendo. Ganhamos emoção Mawr por estar mais perto dele. O público está se conectando um pouco mais com nosso sujeito versus o amplo onde vemos tudo no meio onde ele pode não ver que seu rosto estava bem aqui, bem aqui com eles, e podemos realmente entrar em sua cabeça quase. Podemos ver o que ele está fazendo. Aqui está um close extremo do Phil. Você pode realmente ver seus olhos e o que ele está lendo. Nós poderíamos realmente nos conectar com o personagem aqui através dos olhos, e podemos realmente ver o que ele está fazendo. Realmente traz uma emoção ainda mais profunda. Então veja como se enche de ler seu livro agora. Veja o que acontece quando ele olha para aqui entre essa foto e a foto, você sabe, como um membro do público, o que ele poderia estar olhando porque você já esteve aqui. Você já viu o tiro largo. Você está dentro do mundo dele e agora está com ele emocionalmente. Então, o próximo é um tiro de inserção. Isto é realmente um tipo de detalhe do que o sujeito do arco está fazendo. Você pode ver aqui que livro Phil está lendo. Ele está planejando uma caminhada em Los Angeles, e esses tipos de fotos podem realmente ser usados para narrativa ou B roll para um documentário. A grande coisa sobre ele é realmente apenas uma espécie de pegar em detalhes e ver exatamente o que seu assunto está fazendo, a fim de se relacionar de volta com eles. Estas são as fotos básicas que você precisa para contar uma história 14. Filmando a si: Se você vai filmar você mesmo, aqui vai algumas dicas rápidas. Dica número um. Coloque a câmera no nível dos olhos. Isso realmente te coloca bem na frente da câmera como se estivesse falando com uma pessoa e estivesse em uma conversa. Parece um pouco mais amador se você estiver olhando para baixo em um laptop e estiver atirando nas narinas de alguém. Número de ponta não lisonjeiro para colocar-se no centro do quadro. Isso chama a atenção para você. Já que você está falando, você pode se colocar no terceiro se mostrar o fundo adicionar algo à sua história ou você está tentando criar espaço para uma dica gráfica Número três. Coloque-se em um tiro médio dessa maneira. Você não é muito pequeno quando está sendo vigiado em um celular. Então, como você faz tudo isso? Se estiver sozinho, tente achar algo que seja da mesma altura e coloque no mesmo lugar em que vai estar. Este tripé tinha é praticamente onde meus olhos não estão onde eu posso ficar. Então agora eu posso ter certeza de obter foco e enquadrar corretamente. Também é muito mais bonito do que eu. Algumas câmeras mais recentes têm telas invertidas, foco automático e detecção de rosto. Além disso, alguns smartphones farão a mesma coisa, mesmo quando fotografar em um smartphone. Lembre-se das regras do nível dos olhos e definir-se a menos que você esteja tentando mostrar algo atrás de você. 15. Como tirar a foto certa: Vamos falar sobre quais fotos são necessárias para contar sua história e realmente pensar em ambos antes e enquanto filmamos o quê? O que preciso para contar a minha história? O que é fundamental para mim como criador de vídeos para compartilhar o que eu quero compartilhar. E isto é ambos, uh, obter o seu entrevistador principal. Você sabe, esse tipo de coisa para obter as inserções, obter as fotos que ajudam a contar a história além de apenas ver alguém falando. Então, uma coisa importante a pensar é o teu rolo de Abril contra o teu “B”. Sua April é realmente, ah, a carne da sua história. É onde você vai fazer sua narração ou seu entrevistador falar. É a coisa que vai formar toda a sua história. teu rolo B é igualmente importante, embora estes disparem as fotos que vais colocar sobre o entrevistador ou sobre a tua voz . Estas são as coisas que realmente mostram e trazem à vida, seu caráter, seu sujeito. Então, por exemplo, trabalhamos nesse documentário e passamos a manhã conversando com o assunto, aprendendo sobre sua vida, vendo algumas coisas em sua casa. Mas nós realmente passamos o tempo para falar com ele e para ter aprendido sobre o que ele era . De lá. Tiramos algumas fotos na casa, mas saímos com ele para o mundo e pegamos fotos com ele nas ruas, fizemos ações, conseguimos coisas diferentes que realmente ajudaram a contar sua história. O que foi realmente útil, no entanto, foi conseguir esta entrevista primeiro porque sabíamos que tipo de fotos precisávamos tomar mais tarde no dia. Então, neste caso são capazes foi a entrevista filmada. É o que temos sentado com o nosso assunto e conversando com ele são capazes, então foi todas as outras filmagens é importante saber o que é dito em abril e, em seguida, obter o bebel que combina com esse sentimento em jogos. Esse sentimento. Isso pode ser muito crítico para contar sua história. Ser regra de certa forma traz vida aos pés. Sua April, sempre que saio em eventos, está filmando com o Major Lazer. Muitas vezes sou só eu atirando e então eu vou e vou pensar, ok, eu preciso ir tirar uma visão ampla da multidão. Eu preciso tirar essas fotos específicas e eu sei antes mesmo de pensar sobre a edição, realmente, que essas são as fotos que ajudarão a contar essa história. Estas são as fotos que eu quero começar a dizer isso, e isso requer um monte de prática porque cada show que eu faço. É algo diferente. Ter um estilo diferente, uma ideia diferente de como quero abordá-lo. Às vezes eu só quero usar close-up. Outras vezes eu só quero essas fotos largas. Dito isto, ter uma segunda câmera, ter uma câmera 1/3 poderia fazer uma grande diferença, porque eu posso ter alguém sempre tendo um tiro largo. Eu vim alguém recebendo todos os close ups e Aiken estar recebendo aqueles momentos mágicos. Isso pode ser, eu sentiria falta porque eu estava recebendo a outra cobertura. Então, da próxima vez que você estiver indo em um sapato, talvez faça alguma pesquisa, vá e veja outros vídeos on-line, e não apenas assista. Não apenas aproveite. Na verdade, olhe cada tiro. Pense em Ok, se eu estou indo para isso, eu quero ter essa foto grande, e eu quero contar tudo. Desse ponto de vista, é algo para pensar e não me entenda mal. Há muitas vezes. Tudo muda, e o que você pensou que poderia fazer é radicalmente diferente. Mas pelo menos você tem alguma idéia do que você quer fazer com ele. Eu acho que a melhor coisa que você pode fazer para saber mais sobre quais fotos você precisa e quais fotos você quer obter é apenas assistir filmes. Vá ver como as pessoas cobrem cenas e realmente analisam. Olhe para eles são grandes tiros para seus médiuns dos close ups. E é uma ótima maneira de ver como outros diretores desenvolveram um estilo e especialmente assistindo o primeiro filme para seu último filme. Você pode ver sua opinião sobre o cinema, e através disso você pode decidir que tipo de cineasta você quer ser. 16. Escolha um fundo: nesta lição. Quero falar com você sobre antecedentes e como é importante para sua história. No geral, você pode estar em pé na frente de um fundo como este, ou você pode estar em pé na frente de um fundo como este. Antecedentes é um exemplo de um ambiente do mundo real. Este é um tipo muito simples de fundo de vídeo corporativo, e a razão pela qual escolhemos isso foi para que possamos ter algum tipo de consistência através de nossos vídeos. Você pode ver através das lições que mudamos a cor do fundo para manter coesiamente dentro de diferentes lições. Outra grande coisa sobre este pano de fundo é que podemos configurá-lo onde quisermos em qualquer lugar que quisermos. Realmente, podemos criar um pano de fundo rápido e profissional em uma casa em uma garagem, em um escritório, realmente, qualquer lugar que você esteja, você pode configurar isso e ainda será o mesmo fundo, não importa o que. Então, para este fundo estavam usando um rolo de papel muito barato que você pode comprar em seu Photoshopped local ou loja de vídeo é feito especificamente por selvagem. Ele está sentado em um tubo que você não pode ver, é um pano de fundo e é apenas rolado através e é um rolo de papel. Isso é ótimo porque você pode torná-lo tão grande ou tão pequeno quanto você quiser. Você também pode cortar se ficar sujo, e você pode até mesmo desenhar nele se você quiser. Por qualquer motivo. A iluminação para este tipo de pano de fundo é um pouco diferente de iluminar uma cena que tem profundidade. Começamos com uma luz chave. Esta é uma boa e grande fonte branca macia que está vindo de trás da câmera. Está muito desactivado, por isso tenho uma luz suave sobre o assunto. Para se livrar das sombras em separado é do pano de fundo, além de torná-lo um pouco mais profissional. Adicionamos luz de ingredientes. Esta é uma pequena luz que é difusa logo atrás de mim, e está colocando uma faca macia, branca, leve, radiante que está no pano de fundo. Isso realmente faz com que ele pop e olhar ainda mais profissional e realmente trabalhar em qualquer tipo de parede ou backer plano, e que você tem que ser um pouco cuidadoso de fazer isso com um fundo branco. Pode não funcionar tão bem. Vamos entrar em mais detalhes sobre como iluminar cada cena no Backdrop um pouco mais tarde. Mas por agora eu queria mostrar-lhe este fundo Grady int aqui é realmente importante para a luz eo dedo do pé de fundo trabalhar juntos para criar este olhar agradável para um fundo que está no mundo real. Certifique-se de que o plano de fundo está limpo e que os itens colocados fazem sentido para a sua história e para o que você está tentando contar. Estamos na cozinha, e estamos falando de comida, então faz sentido ter garrafas de vinho, outra pequena parafernália que tem a ver com a cozinha. Isso também é ótimo para esta cozinha porque temos grandes janelas gigantes que estão deixando entrar muita luz natural. É agradável e suave, e ilumina o fundo muito bem. Então, basta ter em mente ao escolher um lugar em sua casa que você vai ter que pensar em iluminação também 17. Configuração de vídeo do meu escritório: este vídeo. Nós só queríamos demonstrar o que você pode fazer em seu próprio escritório e realmente, o que eu escolhi fazer no meu escritório, onde eu tiro muito para que você possa ver que está configurado. E obviamente não estaríamos filmando com um tiro como este, composto onde você pode ver as luzes, o microfone e a janela e tudo mais. E você já viu algumas outras lições nesta aula como essa. Mas é uma grande configuração porque é realmente relativamente barato para fazer com a iluminação. Estamos usando lanternas de papel que comprei na Amazon. Você pode obter um pacote de 10 por menos de US $15. As lâmpadas. Enquanto estas são lâmpadas mais poderosas, eles ainda são apenas 10 a US $15 por lâmpada. Você pode até usar algumas lâmpadas balanceadas à luz do dia que você encontra em sua loja de ferragens local. Você quer ter certeza de que a temperatura da lâmpada, o calor da lâmpada, corresponde à luz que vem de fora, especialmente se você estiver filmando durante o dia. Outra coisa que eu gosto sobre este quarto é que ele tem tapete, modo que automaticamente reduz o eco que você começa de gravar em uma sala com paredes duras ou piso duro. Às vezes eu vou até colocar um cobertor ou pendurar cobertores ao redor da sala para suavizar e amortecer esse eco ainda mais. Agora, estou gravando com Road Anti G três boom ou microfone de espingarda, o que soa muito bem. Este é um choque mais caro no microfone. Você pode obter a estrada anti G para que é um pouco mais barato, ou você algo como um microfone mais adorável. Ou se você está gravando para o seu computador microfone USB como o Blue Snowball é uma ótima opção. Em termos de meu passado, eu realmente queria mostrar um pouco da minha personalidade, mas também mantê-lo limpo atrás de mim. Vi muitas pessoas gravarem seus vlogs ou seus cursos online no quarto , ou você pode ver suas roupas desfeitas na cama no chão, e isso só parece ruim e pouco profissional. Projetei meu plano de fundo para ficar bem em vídeo, então coloquei algumas fotos que tirei em um pôster que eu gosto. Quando eu tiro tiros mais largos, você pode ver essas mortes ou esta prateleira atrás de mim e eu tenho minha máquina de escrever e algumas câmeras antigas nele, e isso mostra minha personalidade e um pouco sobre mim mesmo. E se você tiver um canal no YouTube onde você é o rosto desse canal, mostrar sua personalidade com coisas em seu passado pode ajudar. A última coisa que eu quero mencionar sobre esta configuração é que é ótimo para gravar com a minha Web cam para eu estar mostrando como gravar grandes vídeos com a Webcam mais tarde. Mas com a minha queda de backup, eu realmente tenho uma mesa que é móvel tem rodas para que eu possa mover a mesa e a webcam e as luzes, todo o conjunto para cima, frente e para trás se eu quiser chegar mais perto ou mais longe do fundo. Então ainda fica bem na webcam. Então eu só queria compartilhar com você. Esta configuração porque não só é uma configuração que estamos usando neste curso para um curso vídeo online profissional, mas também eu configurei que eu uso muito para o meu próprio canal do YouTube. Obrigado por assistir 18. Fotografe com seu smartphone: Então, nesta lição, vamos falar sobre filmar vídeos com o seu smartphone. Agora, eu tenho iPhone e alguns de vocês podem ter outros telefones, mas eu vou meio que rever o básico para que possamos entrar nele. Então, primeiro, vamos falar sobre configurações aqui. Vou entrar nas minhas configurações e vamos procurar a parte da câmera, dependendo do seu telefone. Você tem diferentes opções de resolução que você pode fazer neste telefone. 7 20 em 30 quadros por 2 10 80 em 30 10 80 em 30 10 80 em 30. E você também pode fazer quatro K a 30 quadros por segundo. O melhor padrão para iPhones é geralmente 10 80p HD a 30 quadros por segundo. Isso vai colocar seu melhor vídeo padrão neste telefone. Ele vai fazer câmera lenta, e podemos ter 10 80 em 120 quadros por segundo ou 7 20 em 240 quadros por 2º 10 80 é a resolução típica para o seu padrão 1920 por 10 80 TV em sua sala de estar tipicamente. Então vamos deixá-lo em 240 quadros por segundo para slo mo porque eu gosto desse mo lento e vamos deixar o 10 80 em 30 quadros por segundo para a gravação de vídeo normal. Então vamos voltar para a nossa câmera. E temos o Phil aqui a fazer uns trabalhos para nós. Vamos passar para o vídeo. Então agora estamos no modo de vídeo em nosso smartphone e estamos olhando para Phil. A principal coisa com o vídeo para mim é ter certeza de que seu telefone está horizontal. Porque quando você acaba exportando isso ou você mostrou no YouTube, você quer obter o alcance completo no sensor completo do seu telefone se você estiver vertical, que muitas pessoas tendem a fazer porque você segura seu telefone dessa forma, ele só vai ser um pouco de vídeo. E vai ser muito difícil mostrar isso em tela cheia. Então vamos ver, temos Phil aqui automaticamente. O telefone vai tentar apenas na cara dele. Você pode ver que ele está tentando olhar para o seu rosto e para este telefone. É muito tentar concentrar-se nisso. A maioria dos smartphones vai ser focagem automática. Há alguns onde você pode ajustá-lo, mas geralmente por causa da pequena lente, ele vai fazê-lo sozinho. Então vamos em frente e gravar vídeo. Você pode ver que eu estou realmente meio que apenas usando minhas idéias de regra terços e compondo um bom tiro , e eu estou tentando mantê-lo o mais estável possível porque é um iPhone tão pequeno, você pode ver que há um pouco de agitação e você está apenas vai ter que se acostumar com isso. E assim como o foco, você vai ter que se acostumar a praticá-lo e certificar-se de que você pode tipo de mantê-lo firme. Outra grande coisa com os telefones como você pode ver como ele está expondo automaticamente. Este telefone está fazendo muito sutilmente. Quando você vir aqui, você pode ver como ele apenas expôs muito para o para. As toneladas de sol estavam em uma garagem agora, e quando eu volto para a sombra, ele faz isso automaticamente para este telefone. Além disso, eu posso tocar em uma posição, e eu posso mover a exposição para cima e para baixo. Você pode ver o filhinho subindo, e isso está tornando-o mais brilhante, soprando preencher e soprando o sol para fora. E então eu pensei: “ Desça manualmente. Está ficando escuro e mais escuro, e isso pode ser Às vezes você precisa lutar com um smartphone em si, porque ele está tentando expô-lo automaticamente. Mas aqui eu expus um pouco mais baixo. Parece um pouco mais agradável. As sombras são um pouco mais profundas e a alma negra escura. É um pouco mais dramático. Então, aqui está outra coisa para smartphones focando. Ele gosta de fazer o foco automático normalmente. Mas aqui, se você tocar em uma determinada área, ele se concentrará. Quero dizer, isso realmente perto disso iria bloquear e você pode ver que eu estou batendo aqui e está focando diretamente no bloco de madeira em vez do rosto do Phil. Se batermos no rosto do Phil, ele deve se concentrar lentamente revela o rosto novamente. Isso depende do modelo de telefone que você tem. Este é um iPhone 7, e parece estar fazendo um bom trabalho com isso. Então vamos tentar slo mo. A grande coisa sobre slo mo é mudar para ele aqui agora estão em Slow Mo, e você não pode realmente dizer agora porque temos muita luz chegando. Mas quando você mudar para slo mo, você vai perder muita luz. O que está fazendo internamente é fotografar quadros Mawr por segundo, que significa que há quadros que ar na frente da câmera por menos tempo, que significa que as luzes vão bater menos. Phil vai começar a lixar esse pequeno pedaço de coisa muito, muito rápido assim que começarmos a filmar e veremos como slo mo acaba parecendo. Então, conferindo esse clipe, é muito legal. Isto é 240 quadros por segundo, e na verdade está a 720. Não é um disparo de 1080. Algo que tem um monte de movimento vai olhar muito melhor quando você está filmando câmera lenta , ele vai realmente mostrar o efeito mais. Tenha em mente que se você estiver filmando para um vlog ou para instruções, você sempre pode fazer selfies com sua câmera de vídeo em seu smartphone. Lembre-se, há um pequeno botão no canto superior direito. Agora estamos a ver-me e estou a olhar para a câmara. É legal. Lembre-se de manter nossas regras em mente, mas também prestar atenção ao que está atrás de você e também certificar-se de que seu dedo não cobre a câmera. Por isso, neste momento tenho muita luz branca a entrar. É muita luz suave de uma porta de garagem. Se girarmos, podemos ver nossa tripulação lá atrás. Ali estão o Phil e o Sam. As mesmas regras se aplicam com o toque enfraquecer toque para expor aqui, e podemos tipo de toque manualmente, bem como focar e focar em mim e na exposição. Ou pode se concentrar nesses caras aqui atrás batendo. Então, um par de dicas pro para re gravar-se em seu próprio smartphone é aquele olhando para a câmera no seu telefone. É muito melhor e envolve o público em vez de olhar para si mesmo. Outra é manter o nível dos olhos da câmera, mantendo o seu auto centrado. E finalmente, se você quiser mostrar algumas coisas emoldurando para ver seus amigos e calados, também há muitas coisas diferentes que você pode obter para o seu smartphone. Você pode tentar lagoas, você pode obter estabilizadores. Você realmente pode colocar para baixo em qualquer lugar. É realmente uma câmera que você está carregando com você em seu bolso o tempo todo, 19. Como expor com câmeras DSLR e sem espelho: Então agora vamos atravessar. Assim, o básico de 80 s menor mera câmera lis. Quando você entra em configurações de menu, você quer selecionar basicamente, que resolução de tiro e quais são os quadros? Por segundo resolução é, você sabe, um tiro HD está filmando 1920 por 10 80 0 tiro 7 20 Você está filmando 4 K? Você será capaz de encontrar tudo isso em sua câmera, e você deve ser capaz de rebocar facilmente quais são suas opções em termos de resolução Para a maioria das coisas hoje, você pode sair com 1920 por 10 84 K é obviamente um tópico quente agora, mas quando você está começando, não é necessário, e não é necessário de forma alguma. O que é importante saber são quadros por segundo. Assim, no mundo do cinema, 23.976 quadros por segundo é o que é considerado padrão para a maioria das pessoas. Ele é servido dá a você que a qualidade cinematográfica tem um visual menos digital. TV, por exemplo, é na verdade 30 quadros por segundo, então esses ar servem duas opções para ir entre 23 98 em 29.97 ou 30 famosos por um segundo. Se você quer filmar câmera lenta e fazer algum trabalho no post, você não pode filmar 60 quadros por segundo apaixonados por essas câmeras. Mas, na verdade , por enquanto, vamos ficar com o 2398 que é servido para a maioria das pessoas fazendo trabalho narrativo ou comercial, a menos que você esteja fazendo SOMO. Então Mike Amos disse em 1920 por 10 80 23.976 quadros por segundo. Essas são as primeiras 2 coisas que você quer entrar e verificar o que são agora quando se trata realmente fotografar, chegamos à exposição e como expor sua câmera corretamente. Há três coisas importantes para isso. Aí está sua velocidade do obturador, seu f stop ferimento I S O. Eu sempre ajustei meu obturador. Eles servem velocidade definida mais ou menos, e isso é realmente apenas padrão da indústria, mais ou menos assim para 23.976 quadros por segundo, você quer dobrar isso para sua velocidade do obturador, então tipicamente eu faço 148 Mas para esta cama, Eu tenho 1/50 atualmente, isso permite que você tenha um pouco um pouco, muito, muito pouco de borrão de movimento, mas não muito. Você pode ver se eu vou, digamos, 1/15 estremecer. Uh, eu estou começando a ficar realmente parado um pouco. Você pode vê-lo sendo muito mais movimento borrão, e isso pode ser muito distrativo para o seu público ao mesmo tempo. Pode dar um efeito legal. Às vezes. Talvez estejas a fazer uma sequência de sonhos e queiras esse tipo de efeito fantasmagórico. Pode ser muito legal do outro lado. Vamos até você é 1/1000 de um obturador. E isso é, eu acho, para um monte de jovens cineastas você vai lá fora e você tem toda essa luz. E então você é o obturador para cima porque para fotografia você pode fazer isso. Mas quando se trata de vídeo, o que isso faz é isso. Torna-o muito mais estéril sensação imagem. É muito afiada. Não há borrão, e algumas pessoas gostam mesmo deste olhar, mas pode parecer muito Darryl. Minha recomendação é ficar com 1/50 novamente. Use o dobro de seus amigos por um segundo, então se você está fotografando 30 quadros por um segundo, você queria estar em 1/60. Se você está filmando 60 famosos por um segundo, você quer 1/20 por segundo. Isso é tudo pela velocidade do obturador. E assim eu estou em 1/50 obturador e eu estou em F 1.8. O que f 1.8 significa está dentro da lente. Aqui, você tem mais ou menos as lâminas e elas abrem e fecham. Isso afeta a quantidade de luz que realmente está entrando através de sua lente. Então 1.8 é extremamente aberto. É permitir um monte de chumbo e, em troca, o que isso faz é dar-lhe um muito raso até o campo. A razão pela qual as pessoas adoram apenas ouvir, câmeras DSLR é porque elas dão aquele olhar cinematográfico. Então eles têm, você sabe, seu assunto bem e foco e tudo o resto por trás dele fora de foco. Agora, se você parar na Europa parar, o que acontece é você. Você começa a perder muita luz, mas mais se torna em foco. Então, onde se você é f 1.8, talvez apenas este plano na frente dos elefantes e foco como você abre que auras você fechar que f parar para um número maior mais vai se tornar em foco e isso é realmente ótimo para TV A para esportes quando você não precisa necessariamente apenas deste pequeno plano em foco . Mas talvez você queira todo o rosto e se concentre lá. Ou talvez você esteja filmando algo se movendo muito rápido, e é mais difícil pegar o foco assim, então parar pode ser muito bom. Obviamente, eu estou em 1/50 obturador e F 11 agora, então é muito mais escuro. Então a terceira coisa que você tem que fazer é ajustar seu S ou seus olhos. Faz o quão sensível o dedo do pé é o seu sensor. Quanta luz você realmente precisa para expor essa imagem? Porque agora fechei a íris. O que é viver em menos luz? Então tem que fazer isso o eso mais alto depois torná-lo mais sensível à luz. Então eu estou no eso 100 agora e novamente, F 11 velocidade do obturador 1/50. Então eu vou trazer o ISO para cima e você pode ver então eu acabei de comprar todo o caminho até 3200 I s para maioria das câmeras. Eu não recomendaria ir mais 1600 Aiso para a Sony uma tristeza. Ele é conhecido por suas capacidades de pouca luz em ser capaz de realmente empurrar o é para que você possa ver agora em comparação com o anterior, muito mais do que foco. Você pode ver essa tabela no fundo mais claramente. Ele ainda tem uma profundidade, mas você pode dizer o que está lá atrás. Então estas são realmente três coisas chave quando se trata de exposição, seu obturador acelera seu olho para que seu f parar e todos eles tipo de. É tudo dança entre os três para obter uma imagem bem exposta. Mas você também quer ficar do lado. Você sabe como profundidade de campo superficial você quer. Talvez não seja 1.8. Talvez seja pagar. Isto está muito bem. Muitas pessoas atiram para fora, então você vai para quatro e então você percebe, oh, bem, eu preciso de mais luz. Então mantenha o obturador que na mesma coisa, traga seus olhos. Então, no entanto, e é também aqui que a iluminação entra em jogo, talvez você precise trazer uma luz extra. Talvez eu precise me mover para ter mais luz vindo desta janela. Estas são coisas importantes para prestar atenção, mas esses ar, então o básico de obter uma boa exposição com seus ouvidos, meio inferior, esta câmera 20. Foco com câmeras DSLR e sem espelho: Então, uma vez que você começa a filmar com o DSLR ou apenas câmera para vídeo, especificamente algo que eu acho que pode ser tão difícil para as pessoas começando é o foco. Algumas câmeras têm grande foco automático e até mesmo têm detecção de rosto nessas diferentes coisas legais . Mas para ser honesto, acho que a tecnologia ainda não está lá. É bom, é decente, e algumas câmeras são até muito decentes. Mas puxando seu próprio foco, tendo foco manual em eu acho que pode dar um monte de caráter na vida para o que você está fazendo. Então eu estou em talvez saber foco aqui, e isso realmente só precisa de prática. É preciso praticar Ok, isso está em foco, e eu vou para aquela mesa lá atrás e agora eu estou na mesa agora você pode ver bem no telefone dele lá. Você só se acostuma a puxar seu foco, sabendo que se eu for para a esquerda, vai longe. Eu vou para a direita, ele chega perto e está apenas atingindo esse foco. É muito complicado e tem uma prática de advocacia em grandes filmes. Isso é, por exemplo, você tem um primeiro C, e todo o trabalho está puxando o foco e isso realmente você nunca percebe isso até que eles estraguem tudo . Basicamente, não é preciso uma prática de advocacia, mas esses caras são tão bons que eles são apenas eles sabem tudo que seis metros de distância que é um metro distância eo jogo foco sempre. Então, como você começar a fotografar com o seu DS inferior mera prática câmera lis prática manual focagem prática, movendo-se entre diferentes assuntos para que você não. Oh, bem, eu estraguei isso, mas, uh, você sabe, é por isso que você pratica. Então eu estou aqui. E se eu for, vá aqui brilhante e se concentre que só é preciso praticar em lentes primárias, e especialmente quando você começa a atirar em F 1.8 ou F dois, seu avião. Se o foco é tão pequeno, é realmente complicado. E é por isso que você sabe, começando, eu acho que atirar em quatro ou 5.6 pode ajudar com isso. Ele pode ajudar você a manter as coisas em foco, e mesmo que seus assuntos movam você, você ainda pode estar ajustando seu foco enquanto segue. Algumas pessoas também acham que isso pode ser um grande efeito cinematográfico onde as coisas estão caindo fora de foco e você está procurando por ele, e é quase uma vida para o seu vídeo. De certa forma, isso é algo em que penso. Você realmente precisa praticar isso. Autofocus é bom para obter sua marca inicial, mas eu acho que praticar seu foco manual e habilidades é realmente importante e, a longo prazo , irá ajudá-lo muito como cineasta. 21. Estabilize suas fotos: Então, outra coisa que você precisa começar a considerar ao fotografar em câmeras Ulis de alarme DS é obter uma imagem estável. Não é mais onde na fotografia você configura, você toma um tiro e é isso. Você está feito. Agora você está tendo que seguir um assunto você está agora tendo que mover a câmera. Agora você está tendo que ser capaz de obter esse tiro firme. Por exemplo, nossa câmera atual está em um tripé. Ninguém precisa tocar nela. Ele pode sentar lá. É um bomtiro estável, tiro estável, e Aiken fonte aqui. Eu sei onde, onde, quão longe eu posso ir e todo esse tipo de coisa e manter uma boa imagem. Você pode fazer panelas até que seja muito mais suave. Este é um dos meus potes mono favoritos. Você tem uma cabeça no topo aqui, então você ainda é capaz até lá, na cara. Aqui você tem essas pernas pequenas que permitem que você girá-lo e obter belas fotos de pintura. É ótimo porque é leve. Você é capaz de se mover rapidamente com ele, especialmente quando você tem um pequeno negócio mais baixo meramente scammer sobre ele. Você é capaz de manter firme sua chance com ele, um monte de gente começando. Eles gostam de atirar, sabe, assim. E isso é muito, você sabe, é assim que você filma com uma dessas câmeras depois de tanto tempo, no entanto, se você está trabalhando por um longo dia ou se você começar a andar muito, você pode fazer isso para cima e para baixo, Agite até ele. Quero dizer, é difícil manter este estudo realmente se você está colocando lentes mais longas que podem ficar difíceis porque você sabe que algo como isso é tão pesado que só pode ficar um pouco cansativo. Uma dica pro para isso, no entanto, porque muitas vezes eu estou atirando mão segurando está tentando apenas encontrar uma maneira de fazer s estável. É possível que você esteja trazendo seus cotovelos para o seu corpo pode ajudar a criar um descanso contra ele . Além disso, se você tem uma alça, ser capaz de ter isso em torno do pescoço e, em seguida, você tem três pontos de contato. Isso é realmente servir. Uma regra geral para conseguir um Sean estável é ter três lugares onde você pode ter tensão e estabilizar sua câmera de trazer os cotovelos para a mesa pode ajudar a ficar estável. Tiro encostado a uma parede pode ajudar. E muitas vezes, se você está dirigindo uma situação de armas, você só tem que usar o seu ambiente. Talvez usar uma cadeira, talvez usar o ombro de um amigo. Seja o que for, você pode encontrar coisas diferentes para estabilizar. Você veio um sem o que sua chance está armada de antemão. Talvez praticar algumas vezes e depois gravar gravado para não ter toda essa filmagem de você só mexendo por aí tentando tirar a foto. Eu vou dizer também, quando filmar eventos. Eu sempre gosto de ter alguma forma de civilização comigo. É só que é mais fácil descansar com ele. E quando eu não estou atirando, eu não tenho que estar sempre segurando. Realmente, é tudo sobre praticar e depois olhar para as suas filmagens porque você pode pensar como , Oh, Oh, sim, eu sou ótimo nisso e então vá olhar para as filmagens. Percebe que talvez esteja um pouco mais trêmula do que esperava, então revise suas filmagens. É uma ótima maneira de aprender o que está conseguindo. Andi faz de você um cineasta melhor 22. Conheça suas lentes: Então a última coisa a falar é lentes, e isso é realmente o que pode DSLR um grande negócio no mundo independente e profissional de cinema , você é capaz de colocar lentes diferentes em seu Teoh capaz mudar Que tipo de óculos na frente do seu sensor pela primeira vez. Você sabe que isso trouxe para cineastas independentes que aquele olhar cinematográfico que realmente bonito olhar imagem, a lente muito básica é a lente prime 50 milímetros. Você não pode ampliar, mas para muito, muito barato, você é capaz de obter uma boa lente que pode ter uma parada F muito aberta. Então este é F 1.8. Esta lente, creio eu, está abaixo de 200 dólares e é um pedaço de vidro de qualidade. Você pode obter uma imagem realmente bonita fora dela, e você não pode simplesmente ampliar ou diminuir o zoom para uma foto mais ampla com a mesma lente. Então é preciso um pouco mais de trabalho e você está se movendo para frente e para trás. Mas a qualidade é realmente grande para o quão mais barato é lente e se compara com isso temos . O 24 para 72.8 também pode escolher um, hum Isso é realmente uma espécie de padrão da indústria. Quero dizer, todos disparam com esta lente, tanto fotógrafos como fabricantes de vídeo. É apenas servir, Ah, Ah, ir para lentes para pessoas da lei porque cobre o lado largo e apertado das coisas que você pode ver aqui. Então eu sou cerca de 70 milímetros aqui e agradável e apertado. Vá para 24. Eu nunca disparei. Eu teria que mover a câmera. Tudo o que eu tinha que fazer era gastar este anel para ter um ponto focal diferente. É muito mais fácil que ser dito, onde este é abaixo de US $200 isso é mais de US $1000. Isto está mais perto de US $1500. Há uma enorme diferença de preço, e este é um pedaço de vidro de qualidade, mas custa exponencialmente. Mais dinheiro. Há zooms mais baratos como este. Canhão tem 18 anos e tem feito diferentes lentes kit semelhantes a este. Mas eu realmente acho que os óculos de qualidade é muito menos e o que é um bom lugar para começar? O importante a saber é que seu vidro você tem lentes vai durar muito tempo, e suas câmeras vão continuar mudando a cada cinco anos. Você vai ser uma nova tecnologia e uma nova grande coisa, mas você pode continuar usando o mesmo copo desde que você fique com a mesma companhia. Uma grande coisa que eu isso. Eu mudei de Nikon para Canon para Sony Nikon sendo fotografia pelo primeiro tiro no Canon sete D para vídeo. E quando ele mudou para a Sony, eu tive que fazer com que esses adaptadores continuassem usando as mesmas lentes. Não era a pior coisa do mundo, mas agora eu olho para as pessoas atirando com a Sony Glass e, você sabe, eu meio que gostaria de não ter que usar um adaptador. Portanto, é algo a considerar quando você compra pela primeira vez uma câmera que este é um investimento e além da sua câmera. É realmente sobre as lentes porque elas podem realmente somar e custar. Espero que esta lição tenha sido útil. Eu sei que é uma visão geral muito ampla, e todos estão filmando diferentes Kim desses dias, e sempre haverá novas. Kim está saindo, então, se você tem uma pergunta específica para qual é a sua configuração, por favor, sinta-se livre para perguntar. Também ficamos felizes em ajudar com engrenagem em termos de que o melhor veio sobre o que as melhores lentes para você comprar novamente. Isto é tudo muito. São coisas pessoais. Portanto, não queremos ser muito específicos em nenhum desses vídeos. Isto é para armar. Aconteceu de eu ter. Tenho certeza que estão atirando em coisas diferentes. Então sinta-se livre para chegar até nós. Deixe-nos saber quais perguntas você tem. Fico sempre feliz em ajudar e, sim, ver na próxima lição. 23. Fotografe com sua webcam: neste vídeo, vou mostrar-lhe como gravar vídeos melhores com a sua webcam. Minha ponta número um é o dedo do pé. Adicione luz, realmente acenda sua mesa ou dedo do pé acenda sua configuração. Agora, eu tenho minha lanterna de papel montada atrás da minha webcam para lanternas de papel com lâmpadas de 100 watts nela, ambas iluminando uniformemente ambos os lados do meu rosto e para a minha webcam configurada. Isso é o que eu quero. Aqui está a mesma foto sem qualquer iluminação de vídeo. A Webcam tenta iluminar as imagens para que sejam expostas. Mas ao fazer isso, ele cria esse estranho ruído digital, e simplesmente não parece bom. Isso vai parecer muito melhor Então, se você gravou vídeo sem luzes ou se você tem apenas a luz da tela do seu computador , uma luz de mesa ou a luz do teto acima, especialmente com essa luz vindo de cima no teto ou atrás de sua cabeça, ele vai criar sombras estranhas que não parecem ótimas. Então acenda sua webcam. No mínimo, ligue o candeeiro de mesa. Outra dica é abrir um documento branco em branco no Microsoft Word ou até mesmo nas docas do Google, ampliá-lo, para que ele esteja preenchendo a maior parte da tela. Em seguida, certifique-se de aumentar o brilho do monitor. Isso pode adicionar luz adicional que ajudará a iluminar seu vídeo. Por último, se você não tem luzes, você sempre pode girar sua câmera ou sua mesa ao redor ou colocá-la em frente de uma janela para que durante o dia você tenha luz natural agradável entrando através de seu lugar, uma cortina ou um lençol sobre aquela janela para torná-lo ainda mais suave. Obviamente, isso não vai funcionar à noite . Uma dica é ajustar manualmente as configurações da webcam. Muitas pessoas apenas deixá-lo fazer ganho automático para exposição e balanço de branco automático, mas você pode realmente mergulhar nas configurações da webcam na maioria dos aplicativos com o Logic Taxi 9 20 Ele vem com um pequeno aplicativo que permite que você ajuste coisas como foco exposição no balanço de brancos. Eu baixei este aplicativo separado da loja iTunes, chamado Webcam Settings, que me permite fazer todo tipo de outras coisas, como tempo de exposição, que é basicamente velocidade do obturador. Todas essas coisas abordam o brilho ou o contraste você também pode ajustar a saturação se eu só quero ser preto e branco ou super colorido, a nitidez aumentando, a nitidez do meu vídeo ou o balanço de branco que você pode ver aqui se eu quiser torná-lo mais fresco ou mais quente. Às vezes, o balanço automático de branco da minha câmera não funciona corretamente, especialmente com diferentes tipos de lâmpadas e luz proveniente de fora. Então aqui eu posso ajustar tudo automaticamente para ter certeza que parece incrível. A próxima coisa é compor corretamente seu vídeo, então você quer ter certeza de que seu nível de olho com a câmera ou ter a câmera apenas um pouco acima do nível dos olhos que vai torná-lo mais natural. Vejo tantas pessoas gravando vídeos com a câmera abaixo do nível dos olhos. Só parece ruim. Certifique-se de colocá-lo. Eu nivelo outra coisa. Vejo que as pessoas fazendo por engano está dando muito espaço. Esse é o quarto ou o espaço acima da minha cabeça até o topo do quadro. Mesmo que a câmera esteja no meu nível agora, parece estranho. Outro está cortando o topo da sua cabeça. Distrai para o público, e não parece bom. Tente tê-lo para que seus olhos estejam no terço superior do seu quadro de vídeo. Divida seu quadro de vídeo em terços, e se você tiver duas linhas imaginárias, coloque seus olhos na segunda linha. Coloque-se no centro do seu tiro se você é o foco principal. Se você está falando diretamente com a câmera e quer que as pessoas se concentrem em você, coloque-se no centro da tela. Você também quer se certificar de que você está perto o suficiente da sua webcam. Se você for longe demais, a qualidade não será. É ótimo. E se você estiver muito perto, pode parecer meio estranho. Então, coloque-se a um pé, pé e meio de distância da sua webcam, porque esta é a distância focal principal do ponto nobre para a sua webcam se concentrar em você. Então esse é o mais afiado e o Crispus. Será para a maior parte deste vídeo. Você não viu o microfone que estou usando, que é o microfone de estúdio Heil PR 40. Está neste braço que está preso à minha mesa, e posso movê-lo. Ele pega áudio decente quando está fora do quadro quando está um pouco mais baixo. Mas é melhor quando está perto assim. E há algumas vezes em que eu quero obter o melhor áudio possível, e assim tê-lo e frame é bom. Só tento ter certeza de que não está cobrindo meu rosto ou distraindo o público. E minha dica número três é desenhar seu passado se você quer ter um passado como este mostrando sua personalidade. Claro, parece um pouco diferente da minha foto normal quando estou usando minha câmera de cinema profissional DSLR . Não é tão embaçado no fundo, o que eu gosto, mas para a configuração da minha webcam. Eu ainda gosto de ter minhas fotos, minha máquina de escrever, talvez uma guitarra para mostrar minha personalidade, especialmente para meus vídeos do YouTube, que é realmente sobre minha própria marca. Aqui está outra opção de fundo que eu tenho no meu escritório. Em outra parede. Só tenho uma caminhada cinzenta em branco. Isso é ótimo. Se eu quiser uma instalação de limpeza, por favor, por favor, por favor, limpe seus antecedentes. Eu vi tantos vídeos, vídeos profissionais, cursos on-line, vídeos que as pessoas estão tentando vender algo onde eles estão sentados em seu quarto em sua mesa e eles têm sua cama desfeita com roupas no andar atrás deles. Apenas limpe, mesmo se você não vai mostrar sua personalidade ou projetá-lo limpar. Estas são as minhas melhores dicas para gravar com a sua Web cam. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 24. Grave ótimos vídeos de screencast: Nesta lição, você aprenderá como criar ótimos vídeos de transmissão de tela. Quer esteja a criar tutoriais de aplicações no computador ou a fazer uma apresentação de diapositivos com uma narração, mostrarei as minhas práticas recomendadas. Então vamos para o computador e ver como eu faço isso. Dica número um é usar o software certo. Existem opções gratuitas para usuários de PC Mac e Lennox. O. B s studio é uma opção gratuita que permite que você faça a gravação de tela em um Mac. Jogador de tempo rápido permite gravar a tela. Basta ir até a nova gravação de tela. Você pode até mesmo fazer novas gravações de filmes e novas gravações de áudio. Se você está procurando uma opção mais profissional, Camp Tasia é o aplicativo perfeito para você. É ótimo para usuários de PC e Mac. Basicamente, você pode gravar sua tela uma Web cam e áudio, e é sincronizado automaticamente. Quando se trata do editor de vídeo, que faz parte do Camp Tasia. É fácil adicionar títulos, anotações e ampliar e reduzir a tela com o Camp Tasia. Outra opção para usuários de Mac é o fluxo de tela, que basicamente faz a mesma coisa. A próxima dica é limpar a tela. Feche as guias que você não precisa de roupas, janelas ou projetos em que você está trabalhando e limpe sua área de trabalho. Uma coisa que você pode fazer é criar uma nova pasta na área de trabalho. Nomeie o que quiser e coloque todos os arquivos na área de trabalho nessa pasta. Ou você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e dizer, limpar seleção Se você tiver um monte de coisas em sua área de trabalho que você não deseja mover porque sua área de trabalho será automaticamente, pelo menos, um pouco mais organizada. Se você estiver gravando navegadores da Web, vá para cima para ver entrar em tela cheia. Isso limpará seu navegador da Web. Certifique-se de que você não vê as guias ou qualquer um dos seus favoritos na parte superior. Além disso, se estiver a fazer uma apresentação do Power Point ou outra apresentação de diapositivos, certifique-se de que a abre na praia de ecrã inteiro para gravar. A outra opção é ampliar depois do fato e cortar o que você não quer ver. Minha última dica é garantir que as coisas estejam no tamanho certo. Estou gravando meu monitor, que é uma tela de 27 polegadas, 2560 por 1440 pixels. É fácil ver as coisas para mim, mas eu sei que muitas pessoas vão estar assistindo meu elenco de tela em seus telefones celulares estão lá laptops ou tablets. Uma coisa que você pode fazer ao gravar um site é ampliar um Mac. Basta pressionar o comando mais em um PC. Seria controle mais ou menos para ampliar o texto neste site. Agora é muito mais fácil ver o que estou fazendo no site. Se você estiver gravando algo que não esteja em um navegador da Web e quiser que as coisas pareçam maiores, você pode realmente diminuir a resolução da tela aqui. Estou em um Mac, mas você também pode fazer isso no painel de controle de um PC. Se você for para a exibição escalada, eu posso reduzir a minha tela. O que isso faz é que tudo pareça maior. Se eu estiver fazendo um tutorial de um aplicativo como o Premiere Pro aqui em resolução total, todos os botões e o texto ficarão muito pequenos. Imagine assistir isso em um dispositivo móvel. Talvez você esteja agora. Tudo vai parecer tão pequeno que você não vai conseguir ver o que estou fazendo. Se eu estiver clicando ao diminuir a resolução da minha tela, tudo fica maior para você quando você realmente assiste. Eu posso upscale minha gravação, que será em 1600 por 900 para 1920 por 10 80, então ainda é um vídeo HD. Você não quer ir muito longe, porque se você diminuir sua resolução de tela muito longe e, em seguida, upscale no post, você vai perder alguma qualidade. Mas eu diria que é ser capaz de ver os botões. E o que estou fazendo supera claramente o que você perde em nitidez gravando com a maior resolução possível. Então aqueles ar minhas dicas de gravação de tela Muito obrigado por assistir e vamos vê-lo em outro vídeo 25. Escolha o microfone certo: Todo mundo. Bem-vindo a uma nova seção do curso. Esta seção é tudo sobre áudio, escolher o microfone certo e como usar esse microfone para sua filmagem primeiro, lembre-se quais são as nossas opções de microfone. Temos microfones de lava Lear, microfones espingarda, bordo, choque em microfones, microfones internos ou microfones de estúdio ou USB. Então, uma das primeiras coisas que você tem que pensar é em quem vai ser gravado? Você tem uma pessoa falando? Você tem múltiplos? Pessoas falando? Se você estiver gravando um vídeo falante ou uma entrevista de apenas uma pessoa, você pode realmente usar qualquer tipo de microfone. Ah Laval Ear microfone pode ser acordado opção se eles estão apenas sentado, ou mesmo se eles estão se movendo ao redor. Um microfone de espingarda também é uma ótima opção. Se eles estão apenas sentados em um local ou se eles estão se movendo, você pode se safar usando um operador de explosão. Se você está apenas na frente do seu computador, um microfone USB ou um microfone de estúdio é uma ótima opção para projetos onde você está filmando várias pessoas na mesma foto. Você pode ter que chegar a microfones mais bonitos para que você possa gravar som de alta qualidade para cada pessoa. Se você estiver usando um microfone da lança, talvez seja necessário um dedo do operador da lança. Ser capaz de mover o microfone entre as pessoas quando estão falando. A outra coisa que você tem que pensar é onde sua câmera vai estar e como sua composição da câmera vai se parecer. Se você estiver filmando uma grande cena de alguém ao ar livre, ou apenas uma cena onde uma pessoa é menor e moldura, você pode não ser capaz de usar um microfone de espingarda porque ele vai ser tem que estar no quadro para obter um ótimo áudio. Então, nesse caso, um Lear de lava pode ser uma ótima opção. Mas se a sua composição estiver mais próxima e estiver mais apertada em seu assunto, muita camada ou espingarda pode funcionar. Mesmo que você esteja filmando em um local silencioso com sua câmera não muito longe do objeto, o microfone interno pode ser uma opção viável. Aqui está um exemplo de gravação em uma sala silenciosa com os telefones inteligentes. Microfone interno parece muito bom. Então, se você está gravando vídeo e usando o microfone interno em sua câmera DSLR ou seu smartphone, você pode estar se perguntando Por que meu áudio não soa bem? Você tem que entender um GC ou controle de ganho automático. É assim que sua câmera ou seu telefone monitora e define níveis para gravar o áudio. Se eu estiver em uma sala tranquila e eu sou o único falando, então ele vai definir níveis para o quão alto é a minha voz, e pode realmente soar bastante decente. Mas gravar áudio com o microfone interno do seu smartphone não soará muito bem quando você estiver em um local alto. Mas se eu estiver lá fora e estiver falando e algo mais alto do que minha voz acontecer, uma tempestade ou um carro passar, então a câmera irá automaticamente ajustar seus níveis para aquele som alto, fazendo meu som vocal minha voz em um nível mais baixo. E é por isso que quando você está do lado de fora, você pode não obter um som tão grande com o seu microfone interno. Então nós realmente só recomendamos usar o microfone interno das câmeras Se você estiver dentro de um ambiente que é silencioso e você pode controlar o som ou se você está apenas tentando capturar os sons do seu ambiente, então espero que agora você saiba como escolher o microfone direito para a sua gravação de vídeo. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco com seu caso específico e recomendará o microfone certo para você 26. Grave melhor o áudio em qualquer ambiente: Aqui estão algumas dicas para melhor áudio de acordo em qualquer ambiente. Dica número um. Coloque seu microfone o mais próximo possível do assunto, seja muito mais cedo ou um chocante como mais perto de seu assunto. Dica para garantir que seja o mais silencioso possível em seu ambiente. Feche as janelas, desligue o ar condicionado. Desligue computadores e aparelhos. Portas fechadas. Esconda o gato. Dica número três. Livrar-se da Echo. Uma das coisas mais difíceis em uma casa às vezes é boa. Saltando em paredes duras, azulejos, espelhos, tudo assim em uma sala com um monte de superfícies duras, você vai ouvir um monte de eco fazendo um vídeo para ajudar a amortecer o eco. Preencha serviços rígidos com travesseiros e cobertores. Realmente ajuda. Livre-se do eco. Vai ouvir muito eco. Realmente ajuda. Livre-se do eco. Vai ouvir muito eco. Ele realmente ajuda a se livrar do eco, ou tentar filmar em uma sala que já está alcatifada ou tem um tapete grande. Se você estiver filmando muito em um ambiente, olhe para o uso de espuma de isolamento acústico onde você pode pendurar nas paredes e coisas mortas e o som interior. E a última dica é ter certeza de que você está monitorando o som com fones de ouvido, porque às vezes o que sua câmera pega ou onde seus microfones captam, não é o que você pode realmente ouvir. 27. Microfones de lapela: Então agora vamos falar sobre orelhas Laval, e estes são realmente ótimos microfones para situações de entrevista. Ou talvez você esteja fazendo mais de um documentário sobre o tipo de coisas de corrida, e você é capaz de usar pacotes de lei sem fio que você acabou de inserir em seu assunto. Eles têm um microfone ligado, e você pode estar o mais longe com a câmera e ainda obter um ótimo áudio da fala. Você não precisa sempre ter um choque e Mike realmente perto deles. Há também amores Wired. Eles são bons para entrevistas como esta, mas nesse ponto nós realmente recomendamos trazer um choque no microfone. O máximo é ter um choque e um microfone e um mais lindo para que você possa obter áudio de ambos e misturá-los com certeza. Uma limitação ou dificuldade com orelhas encantadoras é que você nem sempre tem um lugar para colocá-los. Você sabe que hoje estava usando camisas de couve porque é muito fácil prender o amor aqui e escondê-los ao mesmo tempo. Talvez eu esteja me movendo. Você começaria a se mover com isso, e isso pode fazer um barulho de arranhão em seu adorável Ah, muito tempo em situações de armas de corrida. Você corre para isso onde, Sim, todo mundo tem leis em sua obtenção de áudio, mas então alguém começa a correr ou alguém começa a fazer algo ou alguém começa a se coçar. Isso estraga todo o seu áudio, então ter um choque e microfone que é dedo externo, tudo isso é realmente a melhor maneira de entrar, e maneira mais fácil de garantir que você está recebendo áudio limpo. Mas se você estiver indo para usar o mais bonito, certifique-se de que você tem um assunto que tem algo que você pode encaixar porque você vai precisar esconder o microfone. Admito, às vezes as pessoas simplesmente cortam na frente. Tudo bem, mas para torná-lo mais profissional, recomendamos escondê-lo mas para torná-lo mais profissional, recomendamos escondê-lo lá em baixo. Então, tipicamente, você vai em torno do esterno, 68 polegadas da boca apontada para cima. Estes microfones são tipicamente omnidirecionais, que significa que capturam todos os sons vindos daqui. Então, enquanto a boca é a coisa mais alta aqui, você deve ser capaz de obter um áudio decente que você não quer colocá-lo muito longe porque você vai chegar mais perto. O lance e muito mais daqueles sons de Basie da garganta ao mesmo tempo muito longe. Você não vai ouvir o assunto muito bem. Colares são algo para ter cuidado também, porque eu tive aqueles, por vezes, batendo contra o mais adorável. E se eles estão apenas pesando uma camisa lisa e você não quer apenas mostrar o microfone preso neles, ou obter um pouco de fita adesiva. Você pode usar fita adesiva, o que é menos doloroso para arrancar. Ou você pode usar fita adesiva normal e apenas ter escondê-lo e gravá-lo em sua pele. E outra dica é que se você não quer seu microfone, mas eles estão usando uma camisa, talvez apenas tirar um pouco mais apertado e apenas enquadrar onde o microfone está Assim , você sabe que , você ainda pode ficar limpo áudio. Você pode ter que estar um pouco mais perto, mas talvez Yue fazendo um tiro largo, também, onde é menos óbvio que eles têm um microfone preso em sua camisa. A coisa mais importante a fazer é monitorar ou ouvir o áudio que você está recebendo . Eles podem ser ótimos, mas no segundo em que alguém começar a coçar ou algo assim, você precisa saber que você está batendo o áudio e pedir para ele parar ou reposicionar o microfone para que ele não fique com aquele som ruffling nele. 28. Microfones de shotgun: nesta lição irá ensiná-lo a usar uma espingarda. O Mike. Microfones chocantes são incríveis porque eles são muito direcionais, e eles permitem que você obtenha o som do assunto sem qualquer ruído de fundo. Microfones chocantes são muito direcionais. Você vai notar que assim que eu me virar, você vai começar a perder meus meninos e você vai ser capaz de ouvir quando eu voltar. Você pode me ouvir imediatamente. Começa a ficar abafado quando me viro. A direção mudou. Você ainda pode me ouvir, especialmente se eu falar mais alto. Mas este vai ser o som mais claro que vais conseguir com um microfone chocante. microfones Shaka são ótimos. Se você está sujeito não está se movendo e um estacionário, é um pouco mais difícil. Se o objeto estiver se movendo, você pode precisar de um operador de lança para obter o melhor som de um choque e microfone, certifique-se de que ele está apontado diretamente na frente da boca do sujeito. Idealmente, você quer colocar seu amortecedor e microfone acima do quadro apenas para que ele fique fora de sua foto. Você também pode Mike de baixo. Se você precisa do Teoh, é útil fotografar de cima com o microfone porque é menos provável que você capte som estranho 29. Gravação de áudio com seu computador: Aqui estão algumas dicas para gravar diretamente no seu computador, o que muitos de vocês podem estar fazendo. A primeira dica é usar um microfone externo. Normalmente, o microfone interno do seu computador não vai captar áudio de alta qualidade. Então, como opção barata é o Snowball azul, e é um ótimo microfone USB para o seu ponto de preço. Primeiro, você tem que ligá-lo. Em seguida, você tem que colocar o microfone. Se você estiver na câmera, você precisa estar ciente de quão perto o microfone está do seu rosto se ele estiver bloqueando seu rosto . E se você se importa se está na tela ou não. Com esses microfones USB e microfones de estúdio, você realmente precisa se aproximar desse microfone para obter o melhor som. Então você pode ter que lidar com isso estar na foto da câmera. Mas certifique-se de que seu rosto está aparecendo também. Se você estiver gravando um vídeo de transmissão de tela, coloque o microfone o mais próximo possível da boca. Você pode ter que usar um filtro de panela para ter certeza de que você não está recebendo o som estourando quando você está dizendo palavras que começam com um Pete. Por último, uma vez que você coloca o microfone, você tem que definir seus níveis de microfone. Recomendamos sempre fazer isso manualmente e não permitir que seu computador faça isso automaticamente. Normalmente, você pode fazer isso nas configurações de entrada do microfone ou talvez seja possível fazê-lo no aplicativo com o qual você está gravando. Então é assim que você grava um ótimo áudio com seu computador. Esperamos que esta seção de áudio tenha realmente ajudado você em termos de escolher o microfone certo quatro anos de filmagem e como colocar o microfone que você estiver usando. Se você tiver alguma dúvida, envie uma mensagem para nós e nós o ajudaremos com sua situação específica. 30. Por que iluminamos: Bem-vindo à seção sobre iluminação nesta seção. Vamos falar de todas as coisas. Mas primeiro, é importante falar sobre por que gostamos da maior coisa sobre a iluminação é que ele pode fazer seu vídeo parecer muito mais profissional e adicionar um monte de valor de produção a ele. A maioria de vocês vai começar com iluminação como esta. Então é assim que citar isso está vindo de uma bola de luz fluorescente que economiza energia que está no teto desta sala. É meio ruim. Este é um conjunto de iluminação pensativo. Agora estamos usando luzes profissionais maiores, mas depois vamos mostrar como fazer isso por praticamente nenhum custo de voos muito baratos . Além disso, tenha em mente que você pode fazer a iluminação da casa parecer boa. Você só tem que ser atencioso sobre isso e levar o seu tempo com iluminação pode fazer o seu vídeo olhar realmente incrível, mesmo se ele está em uma câmera profissional como um iPhone. A ideia é tornar seu vídeo mais profissional adicionando valor de produção ao vídeo, coisas que você pode fazer, como remover sombras do rosto, certificar-se de que o assunto está uniformemente iluminado. Também fazendo seu assunto pop de qualquer fundo que seus assuntos em. Agora sabemos por que estamos iluminando. Vamos aprender como é delicioso. 31. Usar a luz natural: Então, para aqueles de nós que não têm luzes ou não querem ter que comprar luzes ou configurar luzes e todas essas coisas leggings naturais um grande recurso para ter porque tudo que você realmente precisa é o sol. E alguns conhecimentos de como usar isso para sua melhor habilidade estavam na calçada aqui fora, e o sol está se pondo ali. Está atrás de algumas árvores, então está criando essa iluminação difusa em mim. Normalmente, eu diria que você não quer filmar ao ar livre até a tarde ou de manhã cedo, quando o Senado logo acima de você, pode criar uma luz muito desagradável em você. Então é melhor esperar até esta hora quando você tem essa luz dourada agradável atingindo seus súditos. Então vamos mover a câmera agora para ver como essa luz se parece como uma luz de fundo. Então, literalmente, apenas giramos em torno de 180 Você pode ver no fundo que o sol está completamente soprando. Acabou de expor o céu, então você perdeu muita definição lá. Ao mesmo tempo, ele me deu esta pequena luz de borda agradável. Está vindo. Boa maneira de separar seu assunto do fundo e dar um olhar muito cinematográfico. Agora, ao mesmo tempo que o sol se põe, vai ser mais difícil ver a luz no meu rosto. Então, se você vai filmar neste momento, apenas saiba que seu horário é muito limitado, baseado em quão rápido o sol está se pondo. Então, ao usar o sol como uma luz de fundo como esta, às vezes seu sujeito pode ficar um pouco exposto porque você tem tanta luz vindo de trás de você. Uma boa dica e recurso realmente fácil é saltos como thes Eles chamaram flex preenchimentos. Muitas pessoas os fazem e eles não são muito caros. Você também pode apenas obter papelão branco ou apenas papel branco. Realmente? E tudo que você tem que fazer é segurá-lo bem ao lado da sua câmera. Tem saltos, luz solar, e dá-lhes apenas um pouco de luz extra para o seu assunto. Hum, você não precisava Hanzo provavelmente. É um pouco difícil fazer isso sozinha. Então vá entregar isso ao Will. Agora eles vão ficar aqui, ter esta borda agradável, ter um pouco de sentir como entrar, e você só tem que servir, mover o equilíbrio de acordo para obter o máximo de fora possível. Uma boa maneira de testar isso, também, é o pé na frente do seu salto. Por isso, agora está ligado, vamos embora. Não, está desligado. Você pode ver uma diferença muito sutil, mas é o suficiente para ajudar a trazer seu sujeito de volta à vida a qualquer hora do diaque estiver filmando. Você pode ver uma diferença muito sutil, mas é o suficiente para ajudar a trazer seu sujeito de volta à vida a qualquer hora do dia Muitas vezes tendo, porém, porém, direciona, ao contrário adiciona um contraste ou fazer a imagem parecer um pouco mais dura. Então eu sempre tento encontrar uma boa área. Temos iluminação agradável e difusa. Não há luz solar direta me atingindo agora, mas não faz. É apenas uma iluminação suave e agradável. Tudo está exposto. É muito mais fácil manter este tipo de iluminação do que se você tiver o sol diretamente em seu assunto. , É tarde agora, então o sol se pôs atrás desta casa e foi capaz de bloquear completamente sob a luz solar direta. Além disso, meu fundo também está na mesma iluminação difusa. Muitas vezes as pessoas vão se colocar em iluminação difusa, que é ótimo, mas o fundo então tem filho ou algo acontecendo lá atrás. Isso é apenas muito exposto, é mais difícil fazer a imagem parecer realmente agradável. Então agora eu só quero mostrar a vocês como usamos a iluminação natural em nosso próprio trabalho. Acabamos de ver uma lição aqui, mas você pode ver isso lá fora. É tão brilhante. Há tanta luz lá fora que você não gostaria de mostrar isso na sua moldura. Então o que fizemos foi dar um soco em um pouco e colocamos essa difusão para que seja uma iluminação suave agradável e você ainda tem um ótimo olhar tiro. Você não precisa ver ao ar livre, mas você usa essa luz. E por estarmos nesta garagem, não temos outras fontes de luz que não temos lâmpadas acesas ou algo assim. É puramente o ambiente da luz do sol, indo um pouco de difusão e tendo um fundo bonito. Então é uma maneira muito fácil de obter fotos de aparência profissional. Tudo o que você precisa fazer é apenas prestar atenção para onde as luzes vêm e por favor use o assunto corretamente. Ao longo dos anos, eu filmei em muitos locais diferentes e sempre dependia da iluminação natural para realmente obter fotos ainda cinematográficas. A grande coisa a prestar atenção é como está o tempo no lugar em que você está filmando . A grande coisa a prestar atenção é como está o tempo no lugar em que você está filmando Eu conheço pessoalmente, minha cidade natal, Santa Cruz. Tem sempre manhãs nebulosas. E adoro sair e filmar com esta iluminação difusa. Você tem a área de nuvens acima da camada marinha, e ele só tem o bom humor para ele. E isso parece ao mesmo tempo. Talvez estejas a sair no sapato e estejas mesmo entusiasmado. Mas esquece de olhar e vai chover nos próximos três dias. Você precisa prestar atenção ao tempo e precisa saber o que, como isso afetará seu tiroteio. 32. Iluminação de três pontos: Então, vamos aprender sobre a iluminação de três pontos. É quando você vai usar luz artificial. O básico disso é uma configuração de iluminação de três pontos, e você pode fazer isso com qualquer kit de iluminação de um K caseiro até um kit profissional. É realmente uma ótima maneira de começar e ter uma estrutura realmente baseada de iluminação . Então vamos começar por me iluminar agora mesmo. Eu sou iluminado por este tipo de luz de garagem grungy muito gorda. Vamos desligar isso, e vamos ver se podemos fazer isso parecer muito melhor. Então Sam vai correr por aí e preparar nossas luzes, começando com a luz da chave. Quem tão tipicamente eu gosto de ter as luzes em um ângulo de 45 graus logo acima da câmera e para o lado dela. Esta vai ser a sua luz chave. É daqui que vem a sua principal fonte de luz, e é um bom lugar para começar. Seja qual for a sua luz mais poderosa, mova-a para lá. Vai ser a tua maior fonte. Seja qual for a sua maior luz, será o melhor lugar para colocá-la agora. É muito duro. Vamos colocar um pouco de difusão nele mais tarde. Mas vamos adicionar a luz de preenchimento seguinte, então eles são filetes vai ser apenas para a esquerda da câmera, realmente apenas para o lado oposto da luz da chave. E o que a luz de enchimento está fazendo é compensar as sombras que a luz chave pode ter começado. Então, se as luzes da chave vêm desta direção, podemos ter tido algumas sombras aqui. Vai passar por cima daqui a pouco. Mas a luz de enchimento vai preencher qualquer coisa que a luz da chave não está batendo. Mesma coisa. Eu adoraria ter uma luz de enchimento, um pouco de um ângulo de 45 graus logo acima da altura da câmera. Então Sam tem Arc Eli e preencha a luz. Em seguida, ele vai colocar uma luz de banho. A luz traseira realmente é projetada para dar uma borda ao fundo e também tipo de dar uma separação do fundo. Há muitas maneiras diferentes de configurar uma luz de fundo. Vamos começar com isso assim, então vamos começar a apagar essas luzes. Em primeiro lugar, o nosso preenchimento está sendo difundido por alguma difusão, que basicamente reduz a intensidade e o torna muito mais suave. Você pode ver que há luzes, tem um pouco de pano que vem com ele que nós colocamos na frente dele. A luz da chave agora é dura. É uma luz dura vindo sobre mim agora. São luzes de LED que nós temos. Então eles não são tão severos é um tungstênio para Nell Light talvez, ou uma luz Home Depot? Talvez, mas vamos colocar um pouco de difusão sobre ele de qualquer maneira e torná-lo mais suave. Torná-lo menos áspero, e eu também vou ajudar com as sombras no meu rosto, e isso vai ajudar a derramar em torno do fundo. Então está lixado. Aqui está ele colocou uma difusão de grade, então este foco é um pouco mais leve ainda desativando. Ao mesmo tempo, é definitivamente suavizada as coisas. Ajudou um pouco as sombras, e não é tão duro sobre o assunto. Eu, pessoalmente, gosto do que eles dizem na indústria, quebrar ou colocar dupla difusão sobre ele, que é o que estamos fazendo em nossa entrevista configurada em frente ao nosso pano de fundo. Eu quero ver se eu poderia fazer dupla difusão sobre esta luz agora, é até mesmo amolecer mais bem. Então agora são a chave. A luz é dupla travada ou dupla difusão ligada, e é incrivelmente suave. Você pode notar que a luz está muito mesmo em mim. Quase não há sombras, mas isso é a causa esperançosa da luz de preenchimento e o fundo meio que suavizou um pouco. O que Sam vai fazer agora é diminuir a luz de enchimento só um pouco para combinar com o ano de contraste. Então, há maneiras diferentes de evocar emoções diferentes com nossa iluminação. Mas estamos apenas tentando fazer uma entrevista limpa e agradável com iluminação de três pontos, onde há uma luz chave e Phil Now, se sua vida não é regulável e você está em um espaço grande o suficiente, a melhor maneira de ajustar intensidade de sua luz é mover suas luzes para frente ou para trás. Sam vai mover a sensação como mais perto, e você pode ver como fica mais intenso sem escurecimento. Você pode se mover todo o caminho em quase. Você pode ver como o filé ficou um pouco mais intenso, apenas movendo a luz mais perto começa a cair à medida que se move através da distância. Então, quanto mais próxima estiver a luz do assunto, mais intensa será. Quanto mais longe, menos intenso será. Vamos ver o que cada luz está fazendo. Sam vai desligar e ligar a luz da chave, e você pode ver a luz principal que está me iluminando da nossa fonte bem aqui. Então vamos desligá-lo. Veja o quanto está preenchendo aqui. A luz chave realmente é a nossa principal fonte de luz em nossas luzes de enchimento, apenas preenchendo o que não pode acertar. Então vamos voltar a ligá-lo. Ótima. Então é isso que as luzes chave estão fazendo agora. Confira novamente o que nossas luzes de enchimento estão fazendo. Está preenchendo o que estamos perdendo da luz da chave apagada para que você possa ver que há um pouco mais de sombra aqui, e realmente não está preenchendo meu rosto completo como acolhedor. Pode ser um pouco mais ameaçador, então vamos voltar a ligá-lo. Ótima. Então agora você pode ver o que ambos os voos estão fazendo. Você pode ver as sombras. Vamos ver a luz de trás. Assim como as luzes traseiras me dão um leve aro, Sam. Apenas desligue isso. Assistir volta a ligar. É muito, muito sutil, mas você pode ver como ele se rompe, o fundo e tipo de anúncios não majestosos, mas apenas torna um pop um pouco mais. É muito parecido com o Grady int que usamos nos kits de entrevista, mas ajuda a separá-lo um pouco. Então, só para ver exatamente o que as luzes traseiras estão fazendo, vamos desligar a luz de enchimento. Vamos apagar nossa luz chave e você poderá ver exatamente o que as luzes traseiras estão fazendo. Agora aqui eu estou provavelmente muito silhueta, e tudo o que eu posso ver tudo o que você pode ver é apenas uma borda. Mas quando você ligar a chave novamente, você será capaz de ver exatamente o que a luz de fundo tipo de fazer grande. Agora este é um bom, Light tipo de configurar uma onda com a luz de fundo, um pouco mais dramático. Às vezes. Documentários e dramas tendem a usar isso para um efeito dramático muito agradável, e novamente começamos com a base da nossa iluminação de três pontos, e a partir daí você pode decidir exatamente o que você quer usar especificamente Então vamos ter outro para a luz de fundo. O que vamos fazer é que Sam vai tirar a difusão da luz de fundo de novo, não impedindo que a luz seja suave mais dura. Diga que é muito mais coração, e ele vai colocá-lo exatamente em frente à luz da chave e levantá-lo um pouco. Então este é apenas um tipo diferente de luz de fundo que ainda adiciona separação, e é um pouco mais de halo. Percebi que vai bater mais na parte de trás da minha cabeça. A grande coisa é, porque é o oposto são a chave. A luz é que vamos ter que a porta do celeiro são tipo de mantê-lo fora da própria câmera para evitar qualquer sinalização. Se esse é o estilo que você está procurando, você sempre pode acender sua câmera, então esta é um pouco mais alta e mais dura luz de fundo. Esta luz não tem difusão, então você pode ver como é difícil aqui. É muito diferente da nossa chave, como se Sam fosse colocar alguma difusão nela. Você pode ver como ele amolece, e faz com que seja muito mais sutil. É um pouco mais agradável aos olhos e muito mais suave. A grande parte. Cerca de três pontos de iluminação é realmente uma estrutura de base para tipo de obter o seu conceito em torno de iluminação. O legal é que sempre lembre-se que há uma luz chave, ah, ah, filé e uma luz de fundo. E se estiver dentro de casa e não tiver luzes, pode estar perto de uma janela. Finja que essa janela é a sua luz chave, e você pode meio que trabalhar com isso. Ou se você tem um cartão de salto no seu lado de fora e você precisa de uma luz mais dura, eu sempre coloco a luz mais dura na luz de fundo. Imagine que, como seu filho, um Sami, ter explicado na seção de luz natural e usar um cartão de salto para agir como um preenchimento, por isso realmente funciona do seu jeito. Em qualquer conceito, É realmente uma ótima maneira de aprender a iluminação e aprender os conceitos básicos de iluminação, porque você pode construí-lo ao longo de toda a sua carreira de vídeo. Por isso, recomendamos o revestimento de três pontos para praticamente qualquer situação. É um ótimo lugar para começar quando você está filmando uma entrevista quando está filmando em seu escritório ou em qualquer lugar. É uma estrutura perfeita para construir, e você deve ser capaz de rebocar. Conte sempre com ele durante toda a sua carreira de vídeo 33. Você deve difundir ou difundir suas luzes de vídeo?: Um aluno perguntou: Por que difundiríamos a luz em vez de apenas usar um dimmer para diminuir a luz? A resposta curta é que difundir a luz a torna mais suave. Isso faz o contraste entre os realces e as sombras da sua imagem, não como contraste profundo. Para mostrar isso na prática, configurei uma situação em que tenho um painel de LED que estou sentado na frente. Agora mesmo. Você pode vê-lo com 100% de potência sem difusão. É muito duro, certo? É muito brilhante, está superexposto. Então, o que fazemos? Podemos cair com o dimmer para 50% de potência. Esta é uma luz equivalente a 500 watts, ainda um pouco brilhante. Então, vamos deixá-lo cair ainda mais, agora o lado do meu rosto que está exposto corretamente, no lado esquerdo do meu rosto. Parece bom, mas há uma tonelada de contraste, uma tonelada de sombras que você pode ver na minha nota no meu nariz, no lado do meu rosto, e isso está com 15% de potência. O fundo também fica super escuro, o que não é necessariamente uma coisa ruim. Este talvez seja um estilo que você está buscando. Essa luz é muito focada e dirigida sobre o assunto. Em mim. Não é suave, leve. Luz dura. Vamos em frente e adicionar alguma difusão. Meu drake tem luzes têm esses pequenos filtros de difusão de plástico. Então, para começar, eu adicionei isso e isso reduz um pouco a luz. Você pode ver que com uma potência de 100%, ainda está superexposta, mas mais próxima da exposição. Vou adicionar essa caixa macia em cima dessa difusão também. Então, combinando-os, isso reduzirá bastante a luz . E você pode ver que com o filtro de difusão e a softbox, estou exposto corretamente na Luz é muito mais suave. Vamos ver uma comparação lado a lado em apenas um segundo. Mas está um pouco escuro. Então, vou seguir em frente e tirar esses filtros de difusão para que você possa ver como é o softbox. E isso é com 100% de energia. Lembre-se com 100% de energia sem o softbox, era tão brilhante. Foi tão contraste é tão brilhante e muito difícil. Para este primeiro lado a lado, estou comparando a potência de 50% sem difusão com 100% com a difusão porque tem uma exposição geral semelhante. Se eu pausá-lo aqui, você pode ver que com a difusão ela se espalha para fora da luz. Então, o fundo fica um pouco mais de luz. E isso pode ser uma coisa boa, isso pode ser uma coisa ruim. Talvez você queira que seu foco de vida com seu assunto e o fundo seja um pouco mais escuro. E então esse vídeo não deveria te contar. Você tem que usar luz difusa suave. Há uma hora e um lugar para cada tipo de luz. Mas como você pode ver, a luz se espalha um pouco mais uniformemente com o cartão de difusão no lado direito, a sombra não é tão escura e vamos socar aqui apenas um pouco para que você possa ver ainda mais detalhes. Mas essa luz, essas sombras são um pouco mais brilhantes e não é tão contrastada com a difusão. Agora vamos ver o que parece com o softbox. Então aqui você pode ver que a luz é ainda mais suave com apenas a softbox em comparação com a não difusão. No geral, no meu rosto. A luz é mais suave. Meu rosto inteiro está mais exposto. Ainda está um pouco escuro. Eu provavelmente brincaria com a posição da luz se quisesse ter certeza de que as sombras não eram tão duras no lado do meu nariz, como se estivesse no lado esquerdo da tela sem difusão. Aqui está a mesma configuração apenas com a softbox, não com a placa de difusão. E se a pausarmos aqui, você pode ver que as sombras e o contraste do brilhante para os escuros são maiores sem difusão. Em seguida, com a softbox. E não preste atenção apenas às sombras porque as sombras ainda estão escuras em ambos os videoclipes. Mas observe os destaques, o contraste, é disso que estamos falando. O lado positivo do meu rosto sem difusão é muito mais brilhante do que aquele com o softbox. No geral, a softbox espalha essa luz e tudo fica um pouco mais uniforme. Então, mais um olhar largo com os dois tiros. Observe o fundo, observe o contraste da luz, as sombras versus os destaques. E é isso que você ganha. Ao adicionar difusão. Novamente, isso não significa que você não pode usar apenas o escurecimento da luz para obter exposição adequada ou alterar as configurações da câmera para obter a exposição adequada. Espero que isso ajude você a entender o que a luz difusa faz. Tudo bem, muito obrigado por assistir e veremos você em outro vídeo. Obrigado pela pergunta. 34. Introdução à edição: e bem-vindo à seção sobre como editar seus vídeos. Eu queria criar um vídeo de introdução rápida apenas para visualizar o que esta seção é sobre. E só para falar sobre a configuração que estou usando porque eu tenho certeza que você pode estar interessado em uma mudança que eu estou fazendo nesta seção. Estou apenas editando ou gravando no meu próprio escritório. Você viu isso configurado brevemente algumas seções atrás, mas usando minhas lanternas de papel, minha lógica HD enviando mensagens de texto 9 20 Webcam Apenas o pano de fundo cinza. Então eu não tenho nenhuma iluminação aqui atrás, exceto para as duas lanternas de papel que eu estou usando meu microfone como PR 40, que está logo abaixo do quadro. Então eu gosto que o quadro seja limpo. Eu também estou de pé no terceiro usando a regra dos terços colocando-me no terceiro em vez do centro, que eu possa adicionar mais gráficos aqui em cima, paraque eu possa adicionar mais gráficos aqui em cima, que eu vou estar fazendo muito mais nesta seção. Falando nisso, quero falar sobre isso e te dar um aviso. Realmente? Achamos que esta seção é ótima. Se você é novo em edição de vídeo ou se já sabe editar, usando qualquer aplicativo não estamos mergulhando em um editor de vídeo específico. Prefiro o Premiere Pro e tenho um curso completo sobre como usar o Adobe Premiere Pro. Acabei de lançá-lo antes do lançamento deste curso, então é um ótimo curso se você quiser mergulhar e aprender tudo. Isso em si é como um curso de cinco ou seis horas, e nós não poderíamos adicionar isso a este curso. Nós não poderíamos fazer algo semelhante neste curso, então as lições neste curso sobre edição estão todas lá. Eles são muito seu general no sentido de que você pode usar qualquer aplicativo de edição para usar nossas dicas. Estas são as melhores práticas que eu vim acima com que eu aprendi que eu uso como um editor de vídeo profissional no meu dia-a-dia, porque é isso que eu faço profissionalmente, não só em meus cursos on-line de ensino, mas eu nisso. Comerciais, documentários, curtas-metragens, filmes narrativos, tudo o que quiser. Eu adicionei e fazer gráficos de movimento. Então eu juntei minhas principais práticas nesta seção. Se você não estiver tão interessado em editar, vá em frente e pule esta seção vá para a distribuição, onde você aprenderá a exibir seu vídeo, obter mais visualizações aumentando o público online em locais como o YouTube ou as mídias sociais. Se houver perguntas específicas de edição de vídeo ou aplicativos que você quer que ensinemos nota de alface, nota de alface,ficaremos felizes em fazê-lo nós mesmos ou obter alguém que é um profissional e especialista no aplicativo para criar um curso conosco. Muito obrigado, e nos vemos no resto das aulas. 35. O processo de pós-produção: aqui estão as etapas básicas para editar seu vídeo. Lembre-se, não importa qual aplicativo você está usando, estes são exibidos os passos que você deve estar fazendo o primeiro ISMM ou não apenas de um passo, mas algo que você tem que estar ciente ao longo de todo o processo. Isso é organização antes mesmo de começar a filmar. Mas especialmente depois de parar de filmar e trazer essa gravação para o seu computador, importando para o seu computador ou para um disco rígido externo, você quer pensar em se manter organizado. Eu sempre tenho uma estrutura de pastas semelhante para meus projetos de edição de vídeo. Então, dentro de uma pasta Project, eu terei subpastas individuais para filmagens, que inclui mais subpastas para cada câmera ou cada dia que filmamos. Além disso , eu tenho uma pasta para áudio, para música, para gráficos, para exportações e para sequências ou projetos. Muitas vezes crio um novo projeto ou salvo um novo projeto todos os dias ou a cada dois dias, que eu tenha o último disponível se eu quiser reverter para ele. Também tenho o salvamento automático ativado em meu aplicativo enquanto uso o Premiere Pro, mas normalmente você pode ativar o seguro automático na maioria dos aplicativos de edição para que, se ele falhar, você tenha esse backup. E eu mantenho essa organização no meu computador, seja em um disco rígido externo ou no próprio computador, e eu copio essa organização dentro do aplicativo de edição também. Então, quando eu trago filmagens quando eu trago músicas, quando eu trago fotos, gráficos, o que quer que seja no Premiere Pro, eu também mantenho uma estrutura de pastas lá. Isso é o mesmo para que se eu perder filmagens ou filmagens extraviadas ou precisar adicionar imagens ou me mover, eu sei exatamente onde posso encontrá-las tanto no meu projeto, mas também nos meus documentos. Então, a chave aqui é mantermo-nos organizados. Agora, o próximo passo, uma vez que você tenha suas filmagens organizadas em seu computador, é importá-lo, trazê-lo para o seu aplicativo e organizá-lo. Mantenha-o organizado. O próximo depende do tipo de vídeo que você está fazendo. Mas se você está gravando algo como o que eu estou fazendo agora, onde eu estou gravando vídeo e talvez o que nós estávamos fazendo lá fora onde estávamos gravando com Lava Lear Mike e uma webcam ou uma câmera normal, você tem que sincronizar seu filmagens de áudio e vídeo. Isto está combinando o áudio e o vídeo para que o que você está dizendo, frase parece certo. Você quer ter certeza de que a voz combina com os lábios. Ele vai olhar realmente estranho se ele não faz um truque que eu dio se você não tem um filme profissional Slate é que no início da gravação ou no final também. Palmas na frente da seção 1.2 da câmera para que quando você estiver editando e você ver essas palmas , você também verá o pico na forma de onda de áudio na maioria dos editores de vídeo que você realmente vê, e você pode expandir a faixa na linha do tempo para que você vê a forma de áudio, e você pode igualar isso, movê-lo para coincidir com o colapso visual. É assim que você afunda facilmente vídeo e áudio depois de ter afundado suas filmagens. Ou, se você não precisava fazer isso, o próximo passo é puxar seleções. Isso é tirar seus melhores tiros, e prepará-lo para colocá-lo juntos no sótão. Tudo normalmente faria é eu vou criar uma nova sequência, que é basicamente um novo vídeo de nova linha do tempo, e eu vou começar a pegar os melhores clipes de todas as tomadas que eu fiz e colocá-lo lá. Ou se eu tiver uma entrevista, ou se eu estiver gravando uma aula como essa, vou colocar toda a gravação, seja cinco minutos ou dez minutos ou às vezes eu tenho entrevistas que são três ou quatro horas. Vou colocar tudo isso em uma linha do tempo. Então eu vou começar a cortá-lo, manter os pedaços que eu gosto e apagar o melhor que eu não gosto. Às vezes, todos também duplicam essa linha do tempo ou essa sequência enquanto eu continuo, modo que se eu tiver que me referir de volta ao que eu estava fazendo ontem ou no dia anterior, ou algumas das tomadas que eram tão boas, então todos têm isso salvo, e, em seguida, a minha tomada final ou a minha sequência final serão apenas as melhores tomadas. Depois de puxar as seleções, é hora de fazer a edição. Isso está movendo as coisas, construindo sua história, certificando-se de que o fluxo é bom. O ritmo é bom, cortando os vagabundos e os erros. Esta é a parte divertida da edição ou realmente não é a parte divertida. Isso foi um pouco sarcástico, mas muita gente não gosta de edição. Eu realmente gosto de editar e me divertir fazendo isso. Depois de juntar sua história com sua filmagem principal. A próxima coisa é adicionar rolo B e gráficos, então às vezes você pode ter apenas rolo B e não gráficos. Às vezes você pode apenas ter gráficos e não ser papel. Mas você junta a sua peça, e você adiciona essa filmagem extra para torná-la ainda mais interessante. Então, adicionando títulos. Se você criou gráficos, você pode adicionar aqueles ou as filmagens de corte que adicionam à sua peça. Isso também pode ser onde, se você estiver filmando algo como um filme narrativo, onde você está cortando diferentes tomadas ou diferentes fotos e combinando depois disso , é tudo sobre ajustes e torná-lo mais bonito e soar. Assim, ajustar os níveis de áudio para garantir que o diálogo esteja relativamente no mesmo nível ao longo de certificar-se de que não há nada muito alto ou muito suave, adicionar música e certificar-se de que a música não está muito alta alterando a música para que adiciona emoção ou drama ou emoção, comédia ou qualquer sentimento que você quiser com o seu vídeo também afetando nosso ajuste das cores do seu vídeo. Isso é chamado de correção de cores que engloba todos os tipos de coisas, mas incluindo ajustar a exposição para que seja brilhante o suficiente ou não muito escuro. Além disso, o balanço de brancos. Então não é muito amarelo ou dois azuis ou verde ou magenta. Você quer que pareça natural. Certifique-se de que as cores pareçam naturais. Você também pode, há um outro termo chamado de classificação de cores, que às vezes as pessoas ficam confusas por ser diferente da cor. Correção. A correção de cores é certificar-se de que seu vídeo parece bom. A classificação de cores normal está dando ao seu vídeo um estilo através dessas mesmas técnicas. Então talvez torná-lo escuro ou azul para fazer parecer noite ou talvez realmente quente ou adicionar um c p um tom ou torná-lo preto e branco para dar uma espécie de efeito. Isso é o que a classificação de cores é, e isso pode realmente tornar seu vídeo um pouco mais interessante também. Visualmente, e uma vez que você juntou tudo isso, você ajustou todas as coisas para torná-lo bonito e soar, adicionou quaisquer efeitos ou títulos ou qualquer outra coisa que você precisa, é hora de exportar. Agora eu vou entrar em algumas práticas recomendadas para exportar na próxima seção, mas agora eu só quero mencionar também a melhor configuração que eu usei para exportar meus vídeos para publicação online. E isso é usar um tempo rápido. Kodak. Então, um Kodak é basicamente o tipo de arquivo em. O dentro dessa Kodak ou dentro da família de tempo rápido, é o H 264 Kodak e H 264 é uma maneira que seu computador pode compactar um arquivo de vídeo, modo que ainda é de alta qualidade. Mas é um tamanho de arquivo menor, ótimo para poder carregar on-line rapidamente e processar ótimo para reprodução em seu computador ou apenas para transferência entre seu computador e um disco rígido. Então, essa é a configuração que eu uso sempre que estou publicando meus vídeos online. Então essa é uma espécie de visão geral ampla de como o processo de edição de vídeo se parece. Se você tiver alguma dúvida, me avise, e vamos mergulhar em algumas dessas coisas nas próximas lições para lhe dar mais algumas práticas recomendadas 36. Crie uma história com a edição: como editor de vídeo, você realmente é um dos principais contadores de histórias no processo de criação de vídeo. Sim, claro, o diretor recebe a maior parte do crédito. Mesmo o diretor de fotografia ou o diretor de fotografia recebe muito crédito por ser capaz de captar visualmente a cena. Produtores ganham algum crédito por fazer tudo acontecer, mas no final do dia, gosto de pensar que os editores são realmente os contadores de histórias que conseguem juntar tudo, porque, porque, verdade, é isso que nós começar a fazer. Pegamos tudo, todo o trabalho que foi feito, e juntamos tudo. Sem nós, não haveria vídeos, e como editor, você está indo para o pé. Aprenda através do processo o que é preciso para contar uma grande história. Que tipos de tiros você precisa. Você precisa de fotos exteriores largas para apresentar uma cena? Você precisa de perto do dedo do pé? Entrar e mostrar essa emoção? Você precisa de fotos de corte ou de diferentes tipos de fotos para descrever ou mostrar o que exatamente está acontecendo para explicar seu vídeo ainda mais? Eu sei que por mim mesmo que eu não faça tanto da cinematografia ou da direção. Quando estou ajudando outras pessoas em seus projetos como editor, eles me trazem para o set. E eles muitas vezes pediram meu conselho sobre quais fotos são coisas que precisamos. Isso também vai fazer de você um shooter muito eficiente para que quando você vai lá fora, você não está filmando muito porque você já sabe que você já está pensando sobre a edição na parte de trás de sua mente. Oh, eu preciso dessa injeção. Eu preciso desse show. Não preciso dessa injeção. Oh, essa foi uma boa tomada o suficiente. Podemos usar isso. Vamos começar a ter mais, mais tiros diferentes. Então ser editando é incrível. Esse é basicamente o ponto do que estou tentando dizer. Estou sendo adity e editor é incrível. A próxima coisa que eu quero falar é sobre o ritmo, porque como outro, você pode realmente ditar o sentimento da história. Você pode acelerar cenas e torná-las mais dramáticas com cortes mais rápidos. Este é realmente popular e filmes de ação. Eu te desafio. Se você está indo para o mar, seu próximo filme de ação. Pense em coisas como a identidade nascida e toda a Born Siri assistir a um desses filmes e em uma de suas cenas de ação, tente contar quantos cortes e quantas tomadas diferentes eles estão realmente usando. Vai ser difícil. Você pode não ser capaz de contar rápido o suficiente. É incrível quantos tiros reais eles usam dentro, como 30 segundos a 60 segundos de um filme no lado oposto. Diminuir uma cena e dar espaço não só na loja, mas também no diálogo ou na narração pode ajudar a enfatizar um ponto. Estás a ouvir o que estou a dizer? Não sou eu editando, mas a maneira como falo. Se eu realmente quero que você se concentre no que estou dizendo, então eu vou abrandar e vou parar quando eu disser algo realmente poderoso. O que estou dizendo agora não é tão monumental, mas aposto que você está focado um pouco mais quando eu tenho um pouco mais de espaço entre o que estou dizendo. Então, como editor, especialmente com a criação de documentários, é fácil tentar entrar em um monte de diálogo, muitas mordidas de som. O mais difícil é se livrar de algumas dessas mordidas de som para que os outros possam até respirar um pouco mais e ter mais efeito sobre o público. E com o documentário de Anthony Carbajal, isso foi a coisa mais difícil para mim porque ele disse tantas coisas incríveis. Eu queria ter todas essas histórias dentro do curta-metragem, mas livrar-me de algumas dessas histórias e deixar as mais importantes viverem e respirarem realmente fez a peça ainda melhor. Então isso é com ação e deixar um vídeo animado com cortes rápidos e, em seguida, desacelerá-lo para mais drama. Que tal comédia e comédia? Timing é tudo, e eu não sou um comediante. Eu não sou um brincalhão. Eu nunca subia em um palco e começaria a contar piadas. Eu seria ruim nisso. Honestamente, quando tento contar piadas para meus amigos ou famílias, eu estrago tudo metade do tempo. Mas como editor eram um papel importante nas comédias. Uma coisa que você pode fazer é chegar à linha mais rápido, especialmente quando você está filmando, e eu fiz projetos com amigos ou comerciais de TV que são engraçados, e leva muito tempo para chegar a esse ponto. Às vezes você pode cortar um pouco da conversa de preenchimento ou até mesmo o espaço entre as palavras, para chegar a esse ponto ainda mais rápido. Então, tem um efeito maior. Também use visuais para adicionar comédia, e isso é mais no lado de direção e cinematografia das coisas. Mas, como editor, você também pode fornecer sua entrada. Mas vivemos num mundo onde a maioria das comédias são apenas diálogos. Hoje em dia você pensa nos últimos filmes, no final todas as comédias que saem. A maioria das cenas são apenas pessoas conversando e falando coisas engraçadas um para o outro um tempo atrás nos anos oitenta era realmente a hora disso. Assista algumas das grandes comédias dos anos oitenta e você vai notar que grande parte da comédia é baseada em ação ou tiros engraçados ou ângulos diferentes, ou apenas coisas que estão acontecendo na cena. Não necessariamente apenas falando. Como você pode ver, eu fico muito apaixonado falando sobre edição, e eu espero que isso venha através da Little Webcam. Isto é o que eu tenho para contar sobre a história, e eu espero que isso faça de você um criador de vídeo melhor 37. Melhore o áudio no post: neste vídeo, apresentarei algumas práticas recomendadas para tornar seu som de áudio o melhor possível. A primeira coisa é ter certeza de que todo o áudio está em um nível adequado, especialmente quando você está filmando com várias pessoas aqui neste projeto que estou editando . Isso é totalmente meta, mas o projeto que estou editando agora é este curso. Temos essas cenas diferentes comigo conversando com Sam, conversando com Will, conversando e em ambientes diferentes. Estou no Premiere Pro agora. Isso será diferente para você se você não estiver usando o Premiere Pro, mas normalmente você pode ver os níveis de áudio em algum tipo de formato gráfico. Posso usar o meu mixer de faixa de áudio aqui em cima ou ver aqui no lado direito. Se você estiver exportando para lançamento teatral ou televisão, eles podem ter níveis específicos que eles querem que você esteja atingindo. Mas para nós, só queremos que seja uniforme e para garantir que seja o mais alto possível sem ser distorcido. Então soa bem em qualquer dispositivo. Então, enquanto eu passar por aqui, eu poderia apenas ter certeza de que os níveis estão saltando em torno do mesmo nível para todos nós em todas as nossas tomadas. E se não estiverem, há muitas maneiras diferentes de aumentar o volume de cada clipe no Premiere Pro. Você pode realmente apenas clicar para cima e para baixo neste medidor de nível bem aqui que aumenta, e você vê que ele aumenta aqui em baixo. Ele vai dizer um número que D B. Isto é decibéis. Esta é a escala de áudio que a maioria dos profissionais usa em termos de níveis de áudio. A próxima coisa é ter certeza de que se você tem música, não é mais competir com seu outro diálogo ou qualquer outro áudio. Uma regra de ouro que eu tenho é ter a música de 10 a 15 decibéis abaixo da média do seu diálogo. E no mixer de faixa de áudio no Premiere Pro, você pode dizer isso. Então, aqui no canto superior esquerdo, você pode ver Track um é o meu diálogo. Faixa dois é a música, e se eu tocar através desta faixa um, você pode vê-lo equilibrando ao redor. Negativo cinco negativo seis. Então, entre menos 0,5 e cinco negativos, ou diz que a média ao mesmo tempo, a música é em torno de 16 negativos. Então, cerca de 10 a 15 decibéis abaixo Agora isso é apenas uma regra geral, e vai soar diferente para diferentes tipos de músicas. Algumas músicas com percussão Maura às vezes tem que ser um pouco mais baixo. Eu não gosto de usar música que tem canto nele, porque isso realmente compete com os vocais do meu diálogo, seja um documentário narrativo, uma entrevista ou um curso online. Se você não estiver usando o Premiere Pro e não tiver todas essas opções para ver os diferentes níveis, basta monitorar no computador com fones de ouvido e sem fones de ouvido, com o som alto para que você possa realmente dizer se o música é contratar muito baixo. Minha próxima dica é usar música para alterar o tom de uma cena ou usar várias músicas em um vídeo mais longo. Em alguns dos vídeos deste curso, nós realmente não tivemos música tocada durante todo o vídeo porque nós sentiríamos que seria apenas muito repetitivo e meio que distrativo se a música durasse muito tempo. Em outros vídeos que são uma espécie de comprimento médio em torno de 2 a 5 minutos. Incluímos várias músicas, e o que tentamos fazer é separar as músicas para que elas correspondam a cenas diferentes ou dicas diferentes. Então, por exemplo, nesta lição que estava na gravação de vídeos de tela, temos várias dicas. Temos ponta de uma ponta a ponta três, e para cada dica, escolhemos uma música diferente para tocar. Usar a música corretamente pode realmente fazer ou quebrar um filme. Ele também vai ajudar a esconder algumas imperfeições em seu áudio como eco. Nesta lição, filmamos para fora, e houve um pouco de ruído no fundo de uma maneira que você pode remover ruído de fundo, seja fora ou dentro é cortando frequências altas e baixas. Basicamente, todo o som tem uma faixa de frequência diferente. Os sons mais altos são frequências mais altas e os sons mais baixos são frequências mais baixas. Um monte de ruído de fundo tempo, como rodovias roncando no fundo ou vento desejando afastado no fundo. Você pode se livrar de um pouco desse ruído cortando as freqüências realmente altas ou as freqüências realmente baixas. Então, no Premiere Pro, você tem filtros como a passagem alta ou o filtro de passagem baixa, e você pode apenas encontrar isso no FEC tem sido você pode ter algo semelhante em outro programa. Você pode aplicá-los ao seu clipe ou mesmo em premier, a uma faixa inteira e, em seguida, você pode ajustar o corte. Então, para passar alto, o que isso fará é se definirmos isso para 150 dores, esse é o nível da freqüência. Vai cortar tudo. Abaixo disso, ele vai deixar passar por tudo mais alto que isso. Isso é o que se chama High Pass. Então isso vai ser bom para se livrar de alguns do áudio baixo. Você tem que ter cuidado, cuidado, porque dependendo de quem está falando e como suas vozes, você não quer cortar muita freqüência em sua voz. E assim, para os homens geralmente que têm vozes mais baixas, talvez todos cortem os 100 mais baixos ao mesmo tempo. Vamos fazer uma passagem baixa, então a passagem baixa vai ser a mesma coisa, mas na extremidade oposta. Então ele vai passar através de frequências mais baixas do que seja o que for definido. Normalmente, começo por volta de 5500 ou 6000 e vejo como soa agora que isso estava no Premiere Pro. Se você puder em seu próprio aplicativo de edição de vídeo, tente fazer algo semelhante para cortar as frequências altas e baixas e se livrar de algum desse ruído de fundo. Alguns aplicativos de edição terão outros efeitos de áudio que ajudarão a remover qualquer ruído de fundo. No Premiere Pro, temos o di Essere, o lixo D crack, o D clicker e o D Hummer. Estas são todas as coisas com que você pode brincar para remover diferentes tipos de sons que você não vai querer no seu filme. Limpar áudio ruim na pós-produção é uma das coisas mais difíceis de fazer. Como iniciante, é preciso um profissional que saiba o que está fazendo e equipamento profissional para fazer isso direito. Portanto, certificar-se de que você gravou áudio limpo, nítido e excelente no set é muito importante. Mas tenho certeza de que você pode usar algumas dessas dicas que eu lhe dei para fazer seu som de áudio ainda melhor. 38. Encontre e adicione música: música é uma maneira que você pode fazer um vídeo chato pelo menos soar mais interessante. Mas encontrar músicas que você pode usar legalmente em seus vídeos é uma dor na parte traseira. É uma das minhas coisas menos favoritas para fazer como criador de vídeos, mas é algo que eu tenho que lidar quase diariamente ou semanalmente, encontrar música para os meus vídeos. Então aqui estão alguns lugares diferentes para encontrar música gratuita e barata para seus próprios projetos. Lembre-se, no entanto, que você não pode usar a música de outras pessoas em seus vídeos sem ter direito a ela. Mesmo que seja um vídeo educativo ou um vídeo pessoal, tecnicamente você não deve usar a música da outra pessoa. O YouTube sempre teve um grande problema com isso, porque é fácil e divertido para os criadores usarem música popular. Por um tempo, eles estavam tirando vídeos que usavam música de outras pessoas, o que eles fazem agora é que eles realmente dão receita dos anúncios gerados desses vídeos para o artista musical. Então, se você usar uma grande música de lazer em seu vídeo e enviada para o YouTube, o YouTube será automaticamente capaz de dizer que você está usando a música principal do Lazer, e na verdade colocará anúncios nesse vídeo, e a receita desse anúncio não será acessada Você. Vai para o Major Lazer. Isso não significa que é bom fazê-lo, especialmente se você estiver fazendo isso não no YouTube, mas em outro lugar. Se você está vendendo os vídeos, se você está publicando em um comercial, na TV ou nos cinemas, é apenas a maneira do YouTube lidar com isso. Ok, então aqui estão meus lugares favoritos para encontrar música. O 1º 1 é uma opção gratuita do YouTube. Se você se inscrever para uma conta do YouTube, se você vai para o seu estúdio de criadores e se você vai para baixo para criar, há uma biblioteca de áudio com centenas de músicas que você pode pesquisar através de gênero por duração do instrumento de humor e um monte destes você pode usar em seus vídeos, não importa o que aconteça. graça, seja comercial, seja no YouTube ou não, alguns deles você tem que atribuir ao autor e ele terá este pequeno logotipo aqui . O que isso significa é que quando você carrega, você só tem que atribuí-la ao autor, normalmente vinculando ou pelo menos escrevendo seu nome na descrição. A biblioteca de áudio do YouTube está realmente cheia de músicas de alta qualidade em comparação com algum outro recurso gratuito. Isso leva dias ou anos para olhar e encontrar boa música? Você pode encontrar rapidamente grande música grátis aqui. O próximo lugar que eu gosto é o áudio Jungle Dot Net. Faz parte da ONU Votto Marketplace, que faz um monte de fotos stock, vídeo stock, gráficos e você pode encontrar música barata aqui, então você tem que pagar por isso. Mas as faixas são geralmente entre nove e $20 sua alta qualidade. Eles têm quase 500.000 faixas, e você pode pesquisar novamente por gênero, por comprimento, por todos os tipos de coisas, uma vez que você mergulhar em sua pesquisa ou através de seu recurso de navegação. Aqui é onde eu encontro muita música para meus projetos comerciais porque eu não quero usar música gratuita que realmente qualquer um pode usar e encontrar no YouTube. Essa é a única desvantagem da biblioteca do YouTube é que ela é gratuita para todos. Então agora eu ouço que eram as mesmas músicas tocando repetidamente em vídeos do YouTube e através da Web, mas com selva de áudio. Você não tem esse problema tanto. Sim, há milhares de pessoas baixando algumas dessas músicas, mas muitas delas eu nunca fui baixado ou fui baixado apenas um punhado de vezes, então você pode obter mais áudio e música única aqui. Em ambos, você confinou os efeitos sonoros no YouTube e na selva de áudio. Estes poderiam ser úteis para diferentes tipos de projetos. Há também alguns outros sites que eu não recomendo tanto, mas eles têm músicas. Um deles é o arquivo de música livre, estas músicas de ar completamente livre que você pode usar em seus vídeos. A qualidade, na minha opinião, não é tão boa. E só demora um pouco mais para peneirar a música para encontrar uma ótima música. Existem duas outras opções pagas. Um deles é Music Bed, que na verdade tem algumas músicas de alta qualidade. Eu realmente amo isso. Só que é mais caro. Algumas das licenças são mais de 100 dólares por uma música. Premium B está entre cama de música e selva de áudio em termos de preço e também tem algumas ótimas músicas e efeitos sonoros. Eu só gosto de usar a selva de áudio porque é um pouco mais econômico. A última opção para obter música é ter alguém a compor. Aqui está o site do meu amigo Nick, que na verdade compôs a música para o meu documentário Anthony Carbajal, e ele é apenas um amigo que eu sei que faz música. Então ele foi um achado fácil. Mas você confinou os compositores apenas através de uma pesquisa na Web ou indo para uma escola de música local ou uma universidade que tem um programa de música. Normalmente, há estudantes que estão abertos a fazer projetos gratuitamente ou a um baixo custo. Então é aqui que encontro a minha música. Espero que tenha gostado desta lição e nos veremos em outra. 39. Crie títulos melhores: adicionar títulos e gráficos ao seu vídeo pode torná-lo mais envolvente e ajudar a enfatizar um ponto. Você também pode tornar seu vídeo mais amigável para dispositivos móveis. Ter usando vídeos no Facebook ultimamente. Ah, muitos dos virais têm títulos, legendas ou apenas texto gráfico em todo o vídeo para que você possa entender o que está acontecendo sem ouvir o áudio. Aqui estão minhas dicas para melhores gráficos de texto um é usar fontes limpas Sohn Sarah. As fontes Sarah têm floreios decorativos nas extremidades dos traços que não aparecem bem no vídeo, especialmente se você tem texto pequeno e eles são mais difíceis para as pessoas lerem rapidamente. Então use músicas. Sarah fontes como League Gothic Open canções Avenir ou Railway Lee Gothic é realmente uma opção livre que você pode encontrar on-line, enquanto Avenir é quando você tem que pagar por fonte e fonte Squirrel são ótimos lugares para encontrar diversão, fontes limpas e profissionais. Alguns deles você tem que pagar para usar em um projeto comercial, entanto, certifique-se de ler a dica de impressão fina. O número dois é que importa o tamanho. Entenda qual é a sua distribuição. Se você estiver colocando seu vídeo on-line, certifique-se de que seu Texas é grande o suficiente, especialmente para os espectadores móveis. Nós já conversamos sobre isso antes com a composição de suas fotos, mas é o mesmo com o texto. Se as pessoas estiverem assistindo em seu celular ou até mesmo no tablet, ou se estiver apenas em um navegador da Web. Mas no pequeno player do YouTube ou em uma guia que está na parte inferior da tela, você quer se certificar de que o texto é grande o suficiente. Adoro usar fontes pequenas e pequenos ataques porque pode ser mais cinematográfico, especialmente para documentários e outros filmes. Mas eu só uso esses pequenos fundos se o filme vai ser exibido em uma tela maior ou pelo menos visualização em tela cheia. Quando estou criando e postando vídeos que coloco no video dot com, geralmente sei que o público está mais interessado em prestar atenção total a esse vídeo e talvez assistir a tela cheia. Então, nesses casos, eu poderia usar um tamanho de fonte menor para ser mais cinematográfico. Caso contrário, eu torná-lo ousado e grande. Minha terceira dica é fazer o texto se destacar, e há maneiras diferentes de fazer isso. Uma delas é usando uma cor que se destaca do fundo. Eu costumo usar Tex branco ou preto, e eu coloco o texto branco sobre partes mais escuras de uma tela ou o texto preto sobre partes mais claras . Texto colorido pode parecer um pouco amador e não tão bom profissional, em alguns casos, se você está sendo mais criativo. Mas se você quiser cor em uma caixa de texto, eram bloco de cores atrás de seu texto. Isso é outra coisa que você pode fazer para destacá-lo e o que temos feito neste curso o tempo todo. E se tudo o resto falhar e você ainda não conseguir ler facilmente seu texto, tente adicionar um traçado, um efeito de sombra ou colocar o texto em um cartão de título separado. Minha última dica para melhores gráficos de texto é simplificar para ser curto e conciso. As pessoas não assistem a vídeos para ler um romance, portanto, basta incluir as palavras-chave ou frases curtas e certificar-se de que ele está na tela tempo suficiente para alguém ler. Utilize estas sugestões para tornar o seu texto mais profissional e os seus vídeos mais envolventes 40. Usar chamadas para ação: muitos de vocês estarão criando seus vídeos com uma missão ou com um objetivo em mente que poderia ser fazer com que as pessoas clicassem em seu site, para comprar um produto ou serviço para clicar em outro vídeo seu para apoiar uma causa para fazer algo. No final do vídeo, você pode aumentar as conversões adicionando chamadas à ação. Isso pode ser feito através da edição com visuais, mas também na tela. E, na verdade, quando você combina um visual e áudio chamado ação tem o melhor efeito. Por exemplo, se eu quisesse que você clicasse no próximo vídeo desta série, o que eu faria é dizer, Ei, clique no próximo vídeo. Ele vai ensiná-lo a fazer X, y ou Z. Ao mesmo tempo, um gráfico apareceria aqui, mostrando um pequeno vídeo, mostrando um pequeno vídeo, talvez com um pequeno texto abaixo dele, dizendo o que é o vídeo tudo sobre. E se você estiver no YouTube, você pode até usar anotações para que as pessoas possam clicar diretamente no player de vídeo para acessar o próximo vídeo. Incrível certo? O YouTube tem outras ferramentas que você pode usar, como cartões do YouTube, que também aparecem em dispositivos móveis, porque são anotações não funcionam em dispositivos móveis, e também têm uma ferramenta de tela final onde você pode colocar qualquer tipo de ação chamada, seja outro vídeo, um site seu no final de seus vídeos. Use essas ferramentas se você estiver no YouTube e se não estiver no YouTube ou, pelo menos, use um texto gráfico junto com sua voz e seus visuais na tela para suas chamadas à ação. 41. Exporte a melhor qualidade para online: até agora, você já passou por todo esse curso, e espero que esteja tomando medidas e começando a montar seus próprios vídeos. A última coisa que você precisa fazer antes de compartilhar online é exportada do seu editor de vídeo. Bem, eu não vou passar tempo andando em todos os aplicativos de edição de vídeo . Eu quero apenas compartilhar com você as configurações que recomendamos exportar para a melhor experiência de visualização on-line. Vivemos em um mundo de HD, então, no mínimo, esperamos que você esteja filmando em 1920 por 10 80 HD e que seja o tamanho que você pode exportar quando você entra em suas configurações de exportação do seu editor de vídeo. Normalmente, ele perguntará a você, que resolução você deseja exportar em que Kodak você deseja exportar, e que qualidade você deseja exportar em primeiro lugar, em termos de pensar da Kodak sobre estes como apenas tipos de arquivos, diferentes tipos de formatos de arquivo, e há muitos deles, e há diferentes tipos de arquivos de vídeo lá fora. O que recomendamos e usar muito é chamado Quick Time, idade 264 H 264 é um Kodak de alta qualidade, mas pequeno tamanho de arquivo para que você possa exportar um vídeo longo ou um vídeo que é 1920 por 10 80 ou mesmo uma resolução maior, e ainda será um tamanho de arquivo gerenciável. Ótimo para fazer upload online. Então, se você tiver a configuração de idade 264 no seu aplicativo de edição de vídeo, use-a. Se você estiver em um PC e não tem idade para 64 anos, você pode usar arquivos de vídeo mídia W M V Windows estes ar ainda alta qualidade e ótimo para upload on-line. Agora quero mencionar as exportações de resolução mais elevada. o passar do tempo, todo mundo vai estar filmando em uma resolução ainda maior do que 1920 por 10 82 k 4 k. quem sabe quantos milhares de pixels serão filmados nos próximos 5 a 10 anos, e sites já estão transmitindo vídeo nesses resoluções mais elevadas. YouTube em particular, tem uma opção de reprodução de quatro K e dois K. Se você carregou essas resoluções mais altas, então, por todos os meios, se você quiser filmar em uma resolução mais alta, vá em frente. Basta saber que para todo o processo, desde a produção até a pós-produção até mesmo carregá-lo on-line. Vai demorar um pouco mais com a velocidade mais lenta da Internet e um computador mais lento. Depois de ter sua resolução e seu Kodak selecionado, você precisa definir sua qualidade. Às vezes, com o editor de vídeo, você terá um controle deslizante que vai de 0 a 100. Às vezes é apenas baixa, média alta qualidade. Certifique-se de escolher a mais alta qualidade. Não há razão para diminuir a qualidade, a menos que seja apenas para uma pré-visualização rápida se você quiser compartilhá-la com seus amigos. Mas quando você está exportando seu produto final, você quer ter certeza de que ele é o arquivo da mais alta qualidade. E apenas para recapitular, nossas configurações de exportação favoritas são 1920 por 10 80 tempo rápido H 264 Kodak e qualidade total. Se isso ainda é um pouco confuso para você e você tem perguntas específicas, sinta-se à vontade para nos enviar uma mensagem 42. Dicas para postar online: Vamos falar sobre postar seus vídeos online e como promovê-los para obter o máximo alcance. Então a primeira coisa que você tem que decidir é, onde você vai postar? E no início da aula, Sam falou sobre diferentes maneiras de se aproximar, escolhendo a plataforma. Há duas maneiras diferentes que eu penso, sobre a abordagem estar em todos os lugares e o tipo de abordagem de foco único de escolher uma plataforma e focar em crescer esse público com a abordagem estar em todos os lugares. Isso é ótimo para empresas que estão tentando aumentar seu público em todas as plataformas, tanto plataformas de vídeo quanto plataformas de mídia social. Então postando diretamente no YouTube, Facebook, instagram, Twitter, até Vigna, talvez apenas para obter seu vídeo em tantos lugares quanto possível. E isso é ótimo se você já tem algum tipo de reconhecimento de marca ou público e todas essas plataformas diferentes. Se você está apenas começando, recomendamos que você se concentre em uma plataforma. Pode ser instagram se você estiver postando vídeos mais curtos ou YouTube. Se você está procurando expandir um canal ou diretamente para o Facebook. Se você já tem uma espécie de público no Facebook, se você realmente quer se tornar um criador de vídeo ou agro negócio baseado em um vídeo, eu encorajo você a começar um canal no YouTube. Independentemente da plataforma em que você escolher publicar, há algumas coisas importantes a ter em mente. Para obter o máximo de regiões, certifique-se de que as pessoas possam encontrar facilmente os seus vídeos. Um deles é prestar atenção aos seus metadados, por isso o objetivo é ajudar as pessoas a encontrarem seus vídeos. E há um termo chamado “S C. O. R. R. Otimização do motor de busca. E a maneira como você otimiza seu vídeo para ser encontrado por pessoas é escrevendo grandes títulos, ótima títulos, descrição e adicionando grandes tags que permitem que as pessoas encontrem seu vídeo. Então, tire qualquer vídeo que você criar. Pense no tópico desse vídeo, as palavras-chave. O que as pessoas procurarão para encontrar esse vídeo? Use essas palavras-chave em seus títulos, suas descrições e suas tags. Um bom exemplo de usar palavras-chave corretamente é um vídeo que fiz que foi baseado em um artigo do Sr. Bigode do Dinheiro sobre como se aposentar cedo. Era uma peça de animação usando tipografia de conexão para explicar como se aposentar cedo. Então, se você procurar como se aposentar cedo no YouTube, ele realmente aparece como o terceiro vídeo. E então se você olhar para trás e você pode ver o título que eu usei, ele tem essas palavras-chave como se aposentar cedo, a descrição que tem, a descrição que tem, como aposentar a aposentadoria antecipada, aposentadoria antecipada e eu também incluí um pouco de uma descrição mais longa aqui que também tem algumas das palavras-chave novamente. Retirem-se cedo, mas não é só repetir as palavras-chave. Um após o outro. Na verdade, está no contexto e em uma descrição decente, então para as etiquetas. Você pode ver que eu uso essas palavras-chave também, mas eu não sou palavra-chave enchimento. Você está usando muitas tags para este vídeo. Uma forma de expandir o alcance do seu vídeo é tentar fazer com que outras pessoas compartilhem seu vídeo. E uma maneira de fazer isso é marcando pessoas que colaboraram no vídeo. Quer estejam no vídeo ou tenham ajudado com o vídeo, talvez queiram compartilhá-lo com seu próprio público. Talvez você tenha usado uma câmera específica ou filmado em um local específico, marcado esses lugares, usar hashtags, especialmente nas redes sociais, usar hashtags para que as pessoas possam facilmente encontrar seus vídeos. Você pode querer fazer um pouco de trabalho no terreno você mesmo. Você pode postar seu vídeo e grupos relevantes no Facebook ou em outras mídias sociais, mesmo em fóruns e blogs em outros sites. Você pode compartilhar seus vídeos com eles. Os autores do blog estão sempre procurando novos conteúdos para compartilhar, então eles podem querer usar seu vídeo em um artigo sobre o Blawg. Um exemplo disso foi quando eu era o principal cinegrafista da UC Berkeley. Reunimos muitos vídeos de notícias para a escola, e tínhamos uma lista de pessoas que poderiam estar interessadas em compartilhar nossos vídeos. Eram pessoas que tinham seus próprios sites, seus próprios jornais e outros meios de comunicação. E assim sempre que tínhamos um vídeo sobre política ou ciência, nós procurávamos essas pessoas e veríamos se elas queriam compartilhá-lo. Nossa última dica para obter mais visualizações é criar vídeos que coincidam com eventos atuais, tópicos de tendência, feriados, coisas que estão acontecendo agora, quando um tópico está em alta on-line, é tendências em todos os sites e plataformas, de plataformas de vídeo a mídias sociais, dois meios de notícias. Tudo está interligado e todos querem o dedo do pé. Crie uma história sobre o que está em tendência. Você pode usar as ferramentas que mencionamos anteriormente, como o Google Trends, nas quais você pode literalmente pesquisar tópicos e ver as tendências nessa área. Você também pode acessar o YouTube e ver os vídeos mais populares das últimas 24 horas. Use esses vídeos e esses tópicos de tendência como inspiração para não replicar os vídeos de alguém , mas para dar sua própria opinião sobre o assunto. A última coisa que eu quero que você faça é depois de criar vídeos por um tempo e você está postando em lugares como Facebook ou YouTube, use as análises que eles fornecem para ver quais vídeos seus têm mais visualizações e noivado. Muitas pessoas não prestam atenção às análises, mas quando olho para o meu canal do YouTube, posso ver quais tipos e tópicos de vídeos são mais virais, obter o maior número de visualizações. A melhor maneira de aumentar meu canal e obter mais visualizações é criar vídeos sobre esse tópico, e às vezes eu falho nisso. Às vezes eu só quero fazer vídeos sobre tópicos aleatórios, mas se você quiser aumentar seu canal o mais rápido possível. Use a análise e veja o que as pessoas realmente querem de você. Espero que tenham gostado das nossas gorjetas. Se você tiver outras dicas para obter mais visualizações e aumentar seu próprio público de vídeo, envie-as para nós e compartilharemos com a turma. 43. Aumente seu canal no YouTube: Vamos abordar as melhores formas de expandir o seu canal no YouTube. Muitos de vocês podem estar usando o YouTube apenas para postar seus vídeos e compartilhar com a família ou amigos. Ou talvez você tenha uma empresa e esteja usando seus vídeos para gerar leads e até renda. É uma das maneiras que eu faço crescer meu negócio e gerar receita. Portanto, aqui estão as minhas principais dicas para aumentar o seu canal. A primeira é parar de se esforçar por hits virais ou obter visualizações não se converte em assinantes no YouTube. Você vai notar isso se, e nem sempre é o caso, mas você vai notar que há muitos vídeos que têm um monte de visualizações. Mas então você vai para o canal deles, e não há muitos assinantes. A razão pela qual as pessoas se inscreveram nos canais é a consistência. As pessoas se inscrevem para que possam ser notificadas de suas cargas mais recentes. Agora não há regra perfeita para quantos vídeos Yushin posts por semana ou por mês. Mas a ideia é ser consistente, portanto, seja uma vez por mês, uma vez por semana ou todos os dias, seja consistente porque seu público vai esperar vídeos nessa programação. Pessoalmente, eu pretendo colocar para fora um vídeo por semana para os meus vídeos Go Online canal, e isso parece ter funcionado para mim. Então, começar com um vídeo por semana é uma boa idéia porque você não quer se queimar tentando criar um vlog diário ou algo assim. Nossa próxima gorjeta é demais para baixo. Na verdade, é mais rápido aumentar o canal Se você escolher um tópico mais focado, há pessoas suficientes no mundo assistindo vídeos no YouTube ou seja qual for o canal você estiver usando, que irão gostar dos seus vídeos, compartilhar seus vídeos e procurar por vídeos. Dedo. Ter um canal de sucesso. Aprendi por experiência pessoal que criar um canal onde falo sobre finanças e produção de vídeo, fotografia e animações e fazer minhas próprias flogs e tudo mais. Ele não cresce tão rápido quanto escolher um tópico, como fazer revisões de equipamento de foto e vídeo. Simplesmente não cresce tão rápido. Não estou dizendo que é impossível criar um canal popular em vários tópicos. Vai ser mais difícil encontrar um público que assine. Arthur Tip é sobre conexão no núcleo de tudo e, em particular, vídeo, redes sociais YouTube. As pessoas querem ter contatos. As pessoas estão assistindo seus vídeos para se conectar com você. Se você pode mostrar sua personalidade e realmente se conectar com o espectador sendo você mesmo, então você encontrará pessoas que querem se inscrever no seu canal. Outro aspecto da conexão é o real comentando e interagindo com as pessoas online. Então mergulhe no universo do YouTube. Comentário de outros vídeos. Envie mensagens para outros criadores. Potencialmente, você pode até colaborar em vídeos com outros criadores. Essa é uma ótima maneira de aumentar seu próprio público, pois se você colaborar com outro canal que já tenha seu próprio público, esse público pode ser apresentado a você. E não se preocupe em colaborar com YouTubers, que têm muito mais assinantes do que você ou até menos assinantes do que você. É tudo sobre colaborar e ajudar uns aos outros. Nossa quarta dica é o que falamos na última lição sobre tags e descrição e palavras-chave usando palavras-chave em todos os metadados do seu vídeo do YouTube. Então, suas tags de título e descrição você não quer exagerar. Você quer mantê-lo focado no que quer que seu vídeo seja realmente sobre. Você será realmente penalizado se estiver usando palavras em sua descrição ou título e tags que realmente não coincidem com o conteúdo do vídeo. O YouTube pode ver se as pessoas estão clicando no seu vídeo porque acham que é sobre algo e depois clicam ou param de assistir muito cedo. Eles vão penalizá-lo por isso, e uma métrica-chave para prestar atenção é lavada. Tempo. Você pode ver isso em sua análise do YouTube é realmente Mawr importante do que a contagem de visualizações. O YouTube vê por quanto tempo as pessoas estão assistindo seus vídeos e promovem vídeos que são assistidos por mais tempo, promovem esses vídeos na seção de vídeos sugeridos e também na página de resultados da pesquisa. E falando em tempo de exibição, temos nossa dica número cinco, que é usada como chamadas à ação durante todo e no final de seus vídeos para incentivar as pessoas a assistir a mais conteúdo. Você pode usar chamadas de ações para promover outras coisas, como um site, mas usar chamadas à ação no final do vídeo para fazer com que as pessoas assistam a mais de seus vídeos. Outro vídeo da série, ou mesmo enviá-los para uma lista de reprodução dos seus vídeos, ajudará a aumentar ainda mais o seu canal. O YouTube tem algumas ferramentas para ajudar. Eles têm cartões, anotações e telas finais. Usando essas ferramentas, você pode empurrar as pessoas para mais conteúdo, colocando em prática todas essas dicas. Você pode aumentar seu canal mais rapidamente. 44. Estudo de caso Ghirardelli Chocolate Promotion: Tudo bem, os rapazes vão. Vou mostrar-te um vídeo que a minha empresa produziu para os chocolates Ghirardelli . Então vamos assistir primeiro, e depois podemos conversar. Vamos conversar. Há decisões e coisas assim. Nós vamos, você tem que ser apaixonado pelo seu trabalho, algo que você gasta quase tanto tempo é devido em sua vida social. Se você vai estar olhando para algo trabalhando com algo 40 horas por semana, você tem que adorar. Chocolate é uma recompensa. Isso é um pouco me pegar. É uma luta de comida diferente onde você tem que fazer um monte de processamento ou manipulação. Mas isso dá-te muita criatividade, sabes. E Gary Kelly tem uma reputação tão grande. Tem uma sensação muito emocional. Estou tão orgulhosa do nosso chocolate. Vamos saltar desequilíbrio para torná-lo absolutamente o mais perfeito possível. Chocolate sozinho fala por si, e eu acho que é isso que nos faz trabalhar maneira especial em um ambiente onde temos esses valores premium e nós realmente tentar exaltar as virtudes do produto. Mas hoje são as pessoas que estão por trás disso que o tornam divertido, excitante e interessante. Rashed Muito uma pequena empresa de médio porte. Você meio que tem sua identidade aqui versus em uma empresa maior, você pode se sentir realmente perdido. Este é o melhor grupo de pessoas com quem já trabalhei, e isso realmente faz com que seja uma operação de qualidade familiar. As pessoas trabalham bem juntas. Todo mundo acredita no produto. Eles acreditam na marca. Vocês estão empurrando para o mesmo caminho. Todos querem Gary Daily para se apresentar bem pedido de volta para os outros. E sabes, é bom ter alguém a pedir a tua opinião. Você se sente valorizado, você sente que alguém quer sua opinião? Tudo o que desenvolvemos vai para o modo sensorial interno realmente morrer. Você que porque você está ajudando a desenvolver este produto, você começa a prová-los no escritório. Você os vê desde o lançamento do dedo do pé do nascimento e, em seguida, vê-los na loja, um outro nível de satisfação. Começa com apenas um pouco de brilho em seu olho, e então há na prateleira esperando alguém para buscá-lo. As pessoas são capazes de pegar o que você forneceu e torná-lo algo especial para eles. Isso só me dá uma sensação de como sua Adela opera. Estas são as coisas que são importantes para a empresa e sobre ser humano. Tudo o que vestir Esquece a Itália porque acredito no produto que fazemos e nas pessoas que o fazem. Eu trabalhei para Gary Deli porque eu sou apaixonado por trabalho de chocolate para Ghirardelli porque a marca premium e as pessoas importam aqui. Não esquecerei a Itália porque eles me apoiam. Eu trabalho para a Querida Adelie porque quando entro neste prédio, há algo novo excitante, e eu gosto de trabalhar aqui em L.A L.A Porque eu amo as pessoas daqui e é divertido fazer bálsamo de chocolate. Adoro essa música. Tudo bem, legal. Então vamos apenas retroceder apenas para trás e aqui eu vou em frente e silenciado e eu vou apenas jogar. Então, geralmente, deixe-me falar sobre por que fizemos este vídeo. Basicamente, nos pediram para produzir um vídeo que o Departamento de Recursos Humanos pudesse usar em seu site para novos recrutamentos para novas pessoas que vieram realmente trabalhar lá. E eles queriam que fosse mais do que apenas uma cabeça falante, uh, comercial, basicamente como eles queriam que fosse uma espécie de, você sabe, algo, algo com coração, algo que, tipo, realmente se deparou com seus novos contratados. Deixou-os entusiasmados por trabalhar lá. Originalmente, havia apenas essas entrevistas realmente simples sobre pessoas falando sobre o seu trabalho lá e o que eles gostam de fazer lá. Então nosso conceito era ouvir o escritório rápido era levar essas várias pessoas, e você pode ver aqui nós temos, hum, Kim e operações e vários outros. E basicamente, o que fizemos foi decidir fazer esses retratos vivos que você pode ver aqui e pegar aqueles retratos vivos e, hum, colocá-los em um final T aqui e entrevistá-los. Mas tudo o que os entrevistamos foi apenas áudio. Fizemos a maneira de áudio. Meio que me certificou de bater em pontos especiais, basicamente, e ter certeza de que, uh, você sabe, nós recebemos algumas mensagens sinceras. Então acabamos atirando nos rostos deles nesse tipo de olhar nesse tipo de entrevistado. Ah, como o retrato E. Não parece necessário. Desculpe. Não entrevista. Só mais retrato. Olha, um, então é apenas uma espécie de retrato vivo, eu acho, é como é. Há fotos do “Retrato das Pessoas”. Mas é bom vê-los sorrindo como esse cara aqui. E então, no começo, você sabe, você começa a ouvi-los realmente falar, e então nós também temos que passar tempo com eles e seus colegas de trabalho. Então você pode ver aqui Kim e alguém do RH. Nós temos que seguir com eles por todo o dia e tipo de ver o que eles estavam fazendo depois que nós tinha entrevistado eles e falar com ele para que nós pudéssemos ter certeza que nós temos aquelas fotos específicas sobre a grande coisa com este projeto era realmente apenas saber que nós nós vamos entrar. Vamos encontrar assuntos específicos. Nós os entrevistamos, e então ouvimos o que eles falaram em suas entrevistas para ter certeza de que nossas fotos coincidiam com o que eles estavam falando. Então, além disso, também temos todas essas maravilhosas, belas imagens de chocolate e na fábrica e coisas assim, como esta é essa foto de você tem a foto do chocolate aqui foi usada, como por tudo o que eles estão fazendo neste momento. Então, sim, então eu acho que a grande coisa aqui é meio que tirar o fato de que, como se significasse mais para novos recrutas e conseguir mais pessoas lá para ouvir de pessoas que realmente amam trabalhar lá no amor, trabalhar com chocolate e a história aqui e a emoção é muito mais importante. E foi isso que informou como filmamos. Acabamos por decidir ir com o aspecto 240 para torná-lo mais cinematográfico,o que, na minha mente,filmes cinemáticos. Acabamos por decidir ir com o aspecto 240 para torná-lo mais cinematográfico, que , na minha mente, É apenas mais mágico, realmente, modo que para 40 quadro ajudou com a magia. E ah, acabamos de fazer um parente vivo de tiros de Lakoff. Então tudo está muito bem composto. É apenas muito como o ritmo sábio tem um bom ritmo para ele e tem uma perspectiva agradável, realmente limpa, calmante, tipo de calma perspectiva. Então você pode ver que há muitas pessoas aqui que as pessoas que projetaram as caixas e as pessoas que estão trabalhando na fábrica, é realmente apenas uma boa coleção de todos que estão trabalhando aqui e ah, e que realmente falou com nossos clientes. Nosso cliente acabou gostando muito disso, e nós realmente temos que fazer mais vídeos para eles. Este foi realmente são grandes vídeo piloto que eles realmente gostaram e gostaram e foram capazes construir fora dele. , Uma outra coisa para pensar nisso,isso realmente foi feito com apenas três de nós. Acabei produzindo este vídeo para a nossa produtora. Alguém me ajudou a dirigir e filmar. E nós mesmos fizemos áudio. Então pegamos uma câmera lá em cima com algumas lentes primárias. Tínhamos iluminação muito mínima, maioria usava luz natural. E, uh, fizemos áudio nós mesmos fazendo uma entrevista com um zoom H quatro n. e, hum, isso é realmente feito em uma câmera maior. Alugamos uma câmera vermelha maior para este trabalho. Apenas Teoh ajudar com situações de pouca luz e apenas nous dinâmica geral. E acho que a cor saiu muito bem. E outros vídeos, vamos falar mais sobre coisas técnicas, mas este vídeo realmente, realmente transmitiu a mensagem que queríamos transmitir. E realmente impressionou o cliente. Passámos por muita coisa por isto. Fizemos muita pré produção. Nós lançamos uma idéia. Tínhamos um orçamento. Conseguimos aprovar. Sabes, paguei a uns vendedores para me ajudarem. Eu tinha que conseguir licenças. Tivemos que conseguir contratos de licença como se fosse um grande trabalho. Mas a história, a qualidade e o amor estão realmente lá, e eu acho que é isso que eles queriam. Hum, minha coisa favorita sobre esta peça entre todas as nossas outras peças que não fazemos para uma empresa são apenas as composições e a cinematografia como faras enquadrar tanto quanto as linhas principais julgamentos, regra de terços como faras fazendo seus tiros parecer interessante, ele realmente faz ainda tudo isso através. E isso pode realmente ser uma grande coisa que torna seu vídeo melhor. É só ter certeza que suas fotos são lindas, como se fossem lindas. Tem primeiro plano. Vês este tiro? Há muitas partes em primeiro plano em movimento. Composição do cemitério, um pouco de movimento enfrenta muito do jeito que você compõe. Sua chance pode percorrer um longo, longo caminho, e então, quando você adiciona entrevistas de qualidade e pontos de conversa com as pessoas, ele realmente só é puxado todos juntos, e é apenas um belo vídeo super orgulhoso disso. E, uh, sim, obrigado por verificar esta. Eu acho que em segmentos futuros, eu vou seguir em frente e quebrar alguns outros vídeos onde vamos falar mais sobre coisas técnicas . Obrigado. 45. Estudo de caso dentro de um breve documentário: minhas habilidades de ar diminuindo lentamente. Então eu sou tipo, capaz de, tipo, me adaptar a cada um. Alguns dias, acordei há uns meses e percebi que não podia deixar mais este dedo, como se aquele tivesse desaparecido. E isso é estranho que o dedo nunca volte atrás. Cada dia é o mais forte que alguma vez serei, mas também o mais fraco que já conheci. Isso é estranho. É muito estranho. Aqui é o Phil. E essa foi a introdução ao meu curta-metragem, um pequeno documentário sobre Anthony Carbajal, um roubado no filme que eu falei e usei como exemplo ao longo deste curso, e nesta lição, eu realmente quero apenas passar pelo que eu fiz para este filme, como ele surgiu e orientá-lo através de alguns do processo criativo enquanto lhe mostra algumas das fotos. Então eu vou continuar e tocar isso e depois falar com você sobre a idéia e como nós realmente fizemos isso. Conheci Anthony da faculdade, e ele é um bom amigo. Ele foi diagnosticado com menos, que é mãe e avó Hod e ele tinha apenas 26 anos quando foi diagnosticado, e eu sabia que eu poderia usar meu talento como cineasta para ajudar a compartilhar sua história porque, como alguém que tem menos, Ele não vai ser capaz de ter um emprego mais porque ele basicamente perde todos os músculos em suas mãos e em todo o seu corpo. E uma pausa aqui eu intitulei este filme mais forte que alguma vez serei, porque isso é de uma citação que ele estava falando no início. Naquele vídeo dizendo que cada dia, cada momento é o mais forte que alguma vez será. E ele continua a ficar cada vez mais fraco, o que é inevitável e tão devastador. E a razão pela qual eu queria fazer este filme, no entanto, não é porque é uma história tão devastadora, que pode fazer um filme convincente, mas porque ele é tão positivo sobre isso. E ele mesmo é um artista, e ele faz fotografia. Ele foi um fotógrafo premiado no início deste filme. Ele fala sobre ser fotógrafo, então eu só vou dar um zoom em frente, ver alguns de seu trabalho como fotógrafo de casamento, e ele estava fazendo 40 50 casamentos por ano, cobrando muito por esses casamentos, premiação por sua fotografia de casamento. E ele não conseguiu mais fazer isso depois que foi diagnosticado. Ele não podia mais usar as mãos para mudar as configurações de sua câmera, mas com o tempo ele conseguiu descobrir maneiras de tirar fotos com sua câmera. Então aqui neste documentário, voltando novamente para o filme, você pode ver que no início eu uso um monte de fotos porque no início do filme ele está falando sobre seu passado, sua história, como ele chegou onde ele está hoje, e assim que se presta a usar fotos como rolo B. Havia fotos de seus pais, sua mãe, suas irmãs e seus irmãos. E isso é quando ele fala sobre a mãe ser diagnosticada. E você usou essas coisas. Isso é tipo um rolo B para demonstrar e dedo do pé a vida e visuais do pé do que ele está falando . Eu poderia ter ficado no vídeo da entrevista bem aqui. Estamos usando a regra dos terços foram substituídos no lado direito do quadro, e ele está olhando para mim, respondendo perguntas que é um tipo típico de configurar quatro entrevistas. Eles não estão olhando diretamente para a câmera, mas olhando diretamente do lado da câmera para a pessoa e fazendo as perguntas. Então, no começo, eu estava usando um monte de fotos. Então, de qualquer maneira, vamos apenas jogar um pouco mais, e você pode ver esta cena uma das minhas cenas favoritas, onde realmente chegamos lá e temos que estar em um momento íntimo com ele e sua esposa, que cuida dele e ajuda-o a tomar banho. Então vamos jogar um pouco mais. E é só música agora. Composta pelo meu amigo Nick. Não há narração, nada realmente descrevendo o que está acontecendo porque os visuais falam por si mesmos, uma combinação de closeups com câmeras diferentes e também mais amplas e estabilizadas fotos Steadicam. Nunca passou pela minha cabeça que eu teria esta doença. Então esse momento dele e sua esposa é tão doce. E você também pode ver o seu para esta câmera movimento inclina-se para baixo para seus cães, cuidando dele. Sabe, toda a família dele ao seu redor. Então você pode ver os diferentes tipos de tiros. Combinamos fotos largas, close-up, você sabe, composições interessantes. Aqui está uma foto que eu realmente gosto onde Anthony estava sentado na beira da cama, apenas olhando, você sabe, não para a câmera, mas voltado para a câmera. E então sua esposa aparece e o ajuda a começar a fazer o cabelo. E tínhamos duas câmeras rolando ao mesmo tempo. A câmera de perto com uma boa lente telefoto e, em seguida, a câmera larga que foi aquela foto larga . Então não tínhamos dedo do pé. Peça para ele fazer isso múltiplas tomadas. Tínhamos duas câmeras rolando ao mesmo tempo, obtendo ângulos diferentes, e isso nos permitiu cortar essas fotos diferentes. E isso é alguma coisa. Como cineasta, você tem que, você sabe, prestar atenção enquanto você está filmando. Este é um filme que tivemos um esboço áspero do que ia ser. Sabíamos o que aconteceria naquele dia. Anthony ia se arrumar de manhã. Íamos sair para fotografar. Queríamos algumas cenas ao redor da casa, e Anthony e sua esposa estavam muito confortáveis conosco, eu acho que principalmente porque nós os conhecíamos de antes de eu ter ido lá e encontrado com eles antemão. Claro, eu conhecia Anthony da faculdade, então ele está muito confortável nos deixando entrar em sua casa. Mas isso é algo que você pode não acertar no início de fazer um filme. Sabe, esta é uma história muito pessoal. Isso não é como um documentário corporativo ou promocional corporativo ou filme comercial ou vídeo, então ele se presta a ser pessoal e eles apenas nos deixam entrar um pouco mais . Mas por causa disso, acabou muito melhor do que se não tivéssemos essas cenas, momentos pessoais e íntimos dele e da esposa. Então a estrutura deste filme fala sobre seu passado, e então ele passa por sua vida cotidiana, e ele ou sua situação atual, onde ele está sendo ajudado por sua esposa. Ele ainda é capaz de fazer muitas coisas, mas é muito difícil para ele, e ele fala sobre sua esposa realmente estar lá para ele, não importa o que, o que é uma das coisas mais pessoais e tristes, mas também bonitas sobre sua história é que sua esposa estava lá para ele. Então vamos pular em frente para alguns tiros de drones e eu vou deixar isso acontecer. Ela vai fazer uma cara boba e me fazer rir e me fazer esquecer de todos os meus problemas. Sabe, tanto tempo é uma mulher especial, e eu sou tão abençoada que ela tenha na minha vida super afortunada e abençoada e você não estava . Os tiros do drone. Não só eles são apenas cool toe tem e eles realmente até o valor de produção deste documentário, mas ajuda a definir a cena, e faz o documentário se sentir um pouco maior do que se fosse apenas em sua casa o o tempo todo. O pano de fundo deste documentário e sua vida é a cidade de Redlands, no sul da Califórnia. Você pode ver as Redlands, as montanhas que parecem vermelhas aqui no pôr do sol e ser capaz de capturar essas cenas, essas fotos largas novamente. Foi o que aprendemos na seção de composição. As fotos nos dizem onde estamos, e então são os close ups que falam sobre a ação, uma das minhas fotos favoritas e eu vou fazer uma pausa aqui novamente. É o próximo chegando, e eu amo a transição desses tiros indo da panela para cima de Anthony e Larne e sua esposa na rede para essas fotos largas da cidade. E então isso desaparece, e é quase como uma nova cena em um novo dia. Então temos Anthony em sua cadeira de rodas. Depois que eu estava dirigindo por essa rua, a música muda. A mudança de tiro é a mudança de tempo da música, e então Anthony começa a falar sobre sua fotografia, e então este é o terceiro ato do filme. O primeiro foi o seu passado. A segunda era sua vida atual, e a terceira é uma espécie de futuro ou o que ele está planejando fazer com sua vida. E é foco na fotografia. Então ele está falando sobre como ele montou sua câmera em sua cadeira de rodas, e ele foi capaz de descobrir como fazer isso para que ele ainda possa tirar fotos usando um obturador externo e basicamente as configurações básicas de uma câmera sem e usando um muitas configurações automáticas. E então nós vamos e nós realmente filmá-lo enquanto ele sai para as ruas e faz sua fotografia de rua . Ele é um incrível fotógrafo de rua em É incrível poder mostrar algumas de suas fotos neste documentário. Você pode ver alguns deles agora, e eu realmente vou estar atualizando isso com alguns de seus mais novos porque ele tem algumas fotos ainda mais incríveis. Então, novamente, combinar foi ambos vídeo com fotos é algo que fizemos para esta peça, e é Ele só funciona bem para esta muito porque ele é um fotógrafo, você sabe, você não necessariamente tem que ter fotos e seus filmes, e, na verdade, às vezes, fotos tiram do filme porque eles podem parecer um pouco estáticos demais. Mas por aqui, é perfeito. Você pode ver todas essas fotos ângulos diferentes, olhando para Anthony com o sol com os foguetes vindo diretamente para a lente. Não é algo que você sempre quer fazer, mas algo que você pode diligir. Aqui está uma foto da cadeira de rodas dele. Nós amarramos um GoPro à cadeira de rodas e ele apenas atirou de frente, e eu usei estabilização para tornar isso um pouco mais suave, mas vemos sua silhueta ou sua sombra em sua silhueta vindo do sol porque o sol vindo de trás dele. Outra perspectiva muito interessante. Close ups ficando bem ali em seu rosto em seus olhos para ver, ver como ele está focado e você pode ouvir em sua voz agora que ele está tão focado. Você sabe que não está ouvindo o documentário, mas, ah, quando você tem a chance de assistir. Assim que eu colocá-lo on-line, você vai ver e ouvir como ele está focado em tentar fazer sua fotografia. E assim obter essas fotos de perto para mostrar que o foco é o que pretendíamos fazer. Lá você pode começar a ver suas expressões faciais ficando um pouco mais feliz, mais feliz e animado. Então também é bom cortar para trás para aquele prato de entrevista. Vê-lo falando, especialmente quando ele passa por alguns, diz Salim. Ou emocional ou poderoso. Você corta as fotos para realmente mostrar o que ele está pensando mais algumas fotos dele, e no final, você pode vê-lo começar a rasgar. Sempre ótimo para documentários, se você sabe que fica um pouco emocional. Ele está falando sobre como a fotografia realmente mudou sua vida, e ele está ansioso para continuar a tirar fotos, e este é outro bom momento para ter aquela imagem icônica deles cavalgando na distância até o pôr-do-sol. Você sabe, se você assistir filmes do Velho Oeste, essa é uma cena icônica que é usada uma e outra vez para mostrar às pessoas, você sabe, no final do dia cavalgando em direção ao pôr-do-sol e aqui estão eles, continuando sua viajem juntos. E então eu vou te mostrar mais uma chance. Uma coisa que aconteceu por acidente, mas foi um acidente feliz que eu sei que acabou de acontecer durante a edição da foto de Anthony , o recuo dele. Ele está parado lá no meio de uma rua, sem cadeira de rodas apenas sozinho, e este tiro combina com o primeiro tiro dele entrando, vê-lo em sua cadeira e realmente no final do dia, sua cadeira não Defina-o. E é por isso que eu queria usar essa foto no final. Não era o que eu estava pensando quando filmamos. Eu estava pensando, Oh, essa seria uma boa chance de tê-lo parado no meio da rua e é como uma foto criativa olhando para a câmera. Mas acabou sendo um grande fim de livro para este curta-metragem para mostrar que sua cadeira não é o que o define. Então, usar o simbolismo nas fotos e a maneira como montamos essas cenas é algo em que estávamos pensando, como eu adicionei. Então todo esse projeto foi muito, muito bom. Estamos enviando para festivais de cinema agora. Os lugares que eu usei para enviar para festivais de cinema são sem caixa ponto com sem caixa ponto com e filme auto-estrada ponto com. Film Freeway dot com Ambos são lugares muito legais, e alguns têm mais festivais de cinema e outros alguns, hum, vezes lá sem uma caixa e não na auto-estrada de cinema. Às vezes eles estão em ambos, então você só tem que descobrir qual deles é mais barato, hum, ou se você só quer manter uma plataforma. Então, muito obrigado por assistir. Se você tem alguma dúvida sobre este filme, ou você sabe qualquer outra coisa que você gostaria de saber sobre o processo de fazer um documentário, por favor sinta-se livre para fazer perguntas. Eu adoraria responder qualquer pergunta que você tiver. E eu realmente espero que essa lição ajude a colocar em perspectiva o que fazer um filme parece no final do dia e tipo de meu processo de pensamento durante todo o processo impróprio. Então, muito obrigado e nos vemos em outra lição. 46. Estudo de caso: Ei, os caras virão aqui de novo, e eu vou meio que levar você através de vídeos menores e ambos esses vídeos. Eu fiz 98% sozinho. Então vamos ver o 1º 1 É da fotografia da Dahlia Pink. Quero ser um espelho que mostre coisas boas para isso. Eu quero ser, uh, uh, pessoa que possa mostrar a eles a prova de que eles são lindos. Oi, meu nome é Kerstin Flaunt Check. Minha empresa é fotografia Dia rosa e filmamos casamentos especializados. Eles sempre fazem essa coisa onde eles abriram suas fotos e olham para suas fotos e então eles olham para mim e então eles olham para fora de suas fotos. Eles vão, sou eu. E eu vejo. Sim, vocês são mulheres bonitas. Temos coisas que as pessoas colocaram em nós e nos fazem telefonar confortável sobre nossos corpos. A maneira como nos vemos muito diferente de alguém olhando para nós quando eu estou falando com eles e eles estão se sentindo nervosos tentando explicar isso para eles que você vai olhar como eu te vejo, você vai olhar como a pessoa que Ama você vê você primeiro. Temos uma consulta, então nos encontramos para um café e conversamos. Descobri por que estão fazendo isso. Então nós marcamos uma hora e uma data onde eu apareço em sua casa com um make uma equipe. Fazemos o cabelo e a maquiagem deles tão glamorosos e depois filmamos no quarto deles e eu costumo gostar. Vou pendurar algumas cortinas para preparar o quarto para, você sabe, um lugar onde eu quero filmar e encontrar as melhores coisas leves, mas geralmente só vi uma grande janela. Eu quero que eles se sintam capacitados sobre como eles se parecem. Eu fui a maneira como eles olham para si mesmos para ser mudado, não necessariamente seus próprios corpos, eu acho que é você passar pela vida. Você definitivamente começa a ver seu corpo de uma maneira particular e ser capaz de quebrar isso. Não importa quantos anos você tem, o que você parece, é muito legal e eu sou realmente apaixonado por elevar a auto-estima e incutir confiança. Eu sinto que as mulheres são espancadas muito sobre como elas são, e não é sobre isso. É sobre se sentir bem. Você não precisa perder £10 para vir me ver você sabe, você só vem é você mesmo e eu posso te mostrar o que você ganha. Mulheres de todas as idades diferentes e diferentes estilos de vida. É muito legal que seja algo que é duradouro, e que captura um bom momento em suas vidas. E eles se divertiram fazendo isso. São realmente mulheres fazendo uma coisa legal para, você sabe, quem quer que eles vão dar o livro, seja eles mesmos se eles estão apenas fazendo sua filmagem para eles, que eu acho que é tão legal, eu Diria, venha com as roupas que fazem você se sentir machista, , sabe, e não se preocupe com o resto, porque nós vamos cuidar disso. Tudo bem? Tão rápido. Este vídeo foi feito com dois DSL, nosso. E, hum, eu fiz isso principalmente sozinho. Eu tinha um amigo vindo e me ajudar no final para filmar o rolo B, mas a entrevista em si que você pode ver aqui foi feito com ah para DSL nosso. E um estava em um largo bem aqui. Você pode ver neste tiro em mim. Mova isso no caminho para cá. Então vocês vêem melhor. um Entãoumfoi feito em um tiro largo, e então o outro foi composto de perto aqui, você pode ver. Então eu rolei aquelas duas câmeras ao mesmo tempo enquanto eu estava fazendo perguntas a ela. Ela foi uma entrevista muito boa, principalmente porque ela sabia o que ia dizer. Ela estava certa sobre o que estava fazendo, e ela realmente conhecia sua empresa. Pink Dahlia Fotografia em si é realmente apenas uma, uh, a pequena empresa. E então minha idéia aqui foi basicamente combinar, hum, imagens de entrevista com B roll e os outros escritórios seriam seu fotógrafo, suas próprias fotos. Então a ideia para Buehrle era atirar nela, tipo, tipo, você vê aqui, atirando em um assunto. Mas também, eu queria acrescentar que o que eu comecei a fazer com algumas dessas pequenas empresas estava apenas filmando a entrevista. Você gosta disso em um tipo muito bonito de retrato. Ele atirou neles checando a câmera porque eles são fotógrafos. Veja, é legal. um bom ponto nisso Acho que usoum bom ponto nisso, e também gosto de ela rir como coisas em torno da entrevista para ajudar a trazer quem ela era como pessoa. e também gosto de ela rir como coisas em torno da entrevista para Eu coloquei isso em tripés e para a luz você pode ver em alguns desses tiros. Ela está perto de uma janela, como a fotografia dela. Também usamos uma janela grande que fica do lado direito dela aqui à esquerda da tela. Bem aqui. É aqui que está. Então você pode ver neste mesmo tiro. Basicamente, esta cadeira estava virada para o outro lado e nós estávamos bem aqui, e ela estava olhando para nós, e a luz estava à sua esquerda. Você vê, funciona muito bem para a fotografia dela, e então funciona muito bem para a foto dela funciona muito bem para a fotografia dela, e então funciona muito bem para a foto delaaqui para a entrevista dela. Configurar a luz é agradável e suave aqui no lado direito. Há um pouco de preenchimento porque o quarto é muito leve. Isso está adicionando alguma profundidade, essa luz de fundo, e realmente funciona. Então você pode ver sem luzes foram usadas no nesta proteção e foram capazes de obter uma agradável, limpo olhando entrevista suave. O que é realmente ótimo é poder ver o espaço em que ela está, , que ela está realmente tirando as fotos e vendo que cortamos a foto dela aqui, e nós só estou fazendo um zoom sutil e empurrando. É meio que chamado de Efeito Ken Burns, e é, ah, maneira muito legal de fazer isso. E você está editando onde você pode apimentar imagens estáticas reais e adicionar. Então temos uma entrevista. Temos as fotos como estar erradas com o empurrão. E então nós temos o rolo B normal onde ela está em ação, falando sobre o que ela está fazendo. Na verdade, é só trazê-la e o sujeito ao mesmo tempo. Tudo isso é feito por mim mesmo, muito diferente do meu amigo ajudando no final com o FBI. A entrevista em si. um Useiumzoom e um boom, então tem um boom pendurado bem aqui, logo acima da moldura bem aqui na foto larga. Ah, e eu acredito que eu também coloquei um laboratório aqui e eu estava correndo para um gravador de zoom e nós usamos uma ardósia, e ela realmente funcionou muito bem. É engraçado o quão útil será estar no local certo, ter aquantidade certa de luz e ter o conhecimento do que você está fazendoajuda muito. É engraçado o quão útil será estar no local certo, ter a quantidade certa de luz e ter o conhecimento do que você está fazendo O entre o fechamento e o tiro largo. Foi legal. Vamos cortar para frente e para trás, e então quando eu precisasse deles para editar em um erro ou editar para uma parte diferente da nossa entrevista que falamos, eu cobriria isso com o rolo B. Hum, e eu poderia voltar para o salto branco de volta para o corte, o fechamento, hum, e então foi realmente ótimo, eu acho, para fins de edição, Phil, Vamos falar mais sobre como você pode misturar esses dois juntos. Mas esta é realmente uma produção de um homem, e funciona muito bem para um vídeo corporativo de muito baixo orçamento que poderia ser usado para uma pequena empresa. Corporativa, eu digo pequenas empresas que significam corporativo, , e ela colocou isso na frente de seu site, e ela tem toneladas de gostos e comentários sobre isso, e realmente dá uma janela para quem Ela é, hum, como uma pessoa e como ela pode te ajudar como fotógrafa. Agora eu quero mostrar a vocês outro tipo de vídeo de fotografia aqui. Ryan J. Chambers Fotografia é um entrevistado muito mais difícil, mas um conceito semelhante. Mas olha, vamos assistir. E então eu vou falar com vocês sobre quais são as diferenças e o que mudamos porque ele não era o melhor entrevistado e um dos microfones cortou. Veja se você pode dizer sobre um dos assuntos. Ryan Chambers. Meu nome é Catherine. Este é o meu marido. Use principalmente. Casamentos também compartilham um justo. Um retrato de família. Estou filmando casamentos com Catherine ou cerca de três anos. Eu acho que o que torna uma fotografia especial é quando você olha para ela e você pode sentir que você pode lembrar e sentir como era essa experiência. Acho que esse é o nosso objetivo é fazer belas fotos que também significam muito. Acho que me sinto muito atraída. Teoh chamar qualquer coisa Cidades sendo vai tentar descrever as pessoas especificamente em tentar. Captura Teoh. Eles estão começando naquele dia que faz você se sentir como se fosse um amigo falando outro amigo. Tinha um fundo vai encontrar o nosso eu me sinto como a minha vida. Se não é isso que um fotógrafo está tentando fazer fotografias honestas, há algo importante em lembrar que foi perder seu dia e não apenas todos sorriram. Sim, há uma maneira em um significado, e eu acho que eu sou o valor e o sopro do casamento. Acho que as pessoas não percebem que quando procurarem o fotógrafo do casamento, seu fotógrafo estará lá com você o dia todo. Portanto, é importante que você se conecte com eles. Estamos com a sala de corrida Dorial hoje. Definitivamente. São partes do dia um pouco significativas para mim. É muito sobre tentar observar relacionamentos, sua linguagem corporal é útil, realmente. E eu acho, especialmente sempre que tirar fotos, tentando criar o espaço para o par de dedos, interagir juntos e ver para onde eles estão indo e tentar o poço dessa sessão de uma forma que lhes permita Teoh, Eu me sinto muito mais de novo, tipo de como um mágico sempre que é mais colaborativo porque nós realmente não sabemos que nós estamos indo o suficiente para fazer fotos que vai durar gerações bonitas que nós vamos continuar Teoh fazer as pessoas pausar onde Eles olham para isso e que você faz tudo bonito e eu faço tudo um pouco mais bonito. Tudo bem. Ryan J. Chambers Fotografia vindo aqui. Deixe-me baixar o volume aqui. Então, novamente, mesma coisa que fizemos ah, monte de coisas entrevistadas e então tentamos cobri-lo com rolo B. , Além disso, ele usou o logotipo dele no início. Aqui você pode ver que eu não entrevistei. Eu fiz um pouco diferente porque eu só tinha uma câmera. Então, neste caso, fiz uma entrevista dupla e eles ficaram muito desconfortáveis na frente das câmeras. Então você pode ver que eu fiz esse tipo de truque com Thea com os bipes meio que pensei que poderia ser divertido. E depois a segunda entrevista que fiz com o Ryan sozinho. E então eu consegui o papel com algumas composições interessantes. Basicamente, nós fomos, e em sua sala nós reorganizamos tudo para este rolo B. Nós o colocamos ao lado de uma janela, então temos uma luz muito agradável novamente muito agradável suave, que é maravilhoso iluminar o fundo e iluminou seu rosto no tiro dois. Funciona e cobre os dois. Eu meio que tive que colocá-lo para fora em um ângulo. Você pode ver o fundo parece ótimo. A composição está boa. Eu também só tinha eles incluir seu filhote de cachorro Roosevelt, porque realmente acrescentou alguma personalidade para eles. E então o áudio que eu cortei é entre esta entrevista, hum, e a entrevista única. Agora você nunca vê Cat sozinha, além de aqui, , é porque ela também ganhou um single. É porque o microfone dela cortou no tiro dos dois. Então, no final, você pode meio que ouvir você tipo de ouvir sobre sobre b rolo deles abraçando seu filhote. O microfone meio que corta enquanto o que é colocado sob Ryan não é realmente muito colocado. Bem, não é um lugar muito bem. Fiz um mau trabalho, mas está debaixo da gravata dele. E ele está se movendo, e ele também resmunga como louco. E ele está se movendo, Então eu tive muito dificuldade em conseguir isso, e ele teve dificuldade em ficar na frente da câmera em geral. Então foi difícil fazê-lo , sair e relaxar,além de ter sair e relaxar,além de ter uma voz ruim para ele. Então, basicamente, para contornar isso eu fiz um monte de departamento. Eu tinha tentado cobrir um monte de pequenos tiros como este, assim como a foto da Dahlia Rosa onde ela estava sorrindo e olhando para uma câmera. Os gatos têm uma boa foto, e depois não sabíamos o que filmar, porque ele é fotógrafo de casamentos. Os gatos têm uma boa foto, e depois não sabíamos o que filmar, Então, felizmente encontramos alguém com quem estudamos no colegial. Tudo bem se eu viesse e atirando no Ryan no casamento dela. É uma sorte do sorteio, mas também tirei algumas das imagens e dei a ela. É uma sorte do sorteio, Você pode ver aqui na foto que Ryan tem. Ele estava tirando fotos de mim enquanto eu estava filmando ele. Hum, e você pode ver que eu estou, uh Vamos ver bem aqui. Se pudermos vê-lo de perto, tudo o que você pode ver aqui. Estou sozinha. Só uma câmera na parte de trás da câmera. Mas olha como é bonito este agradável de perto. Ele realmente mostra o quão pequena de uma câmera ele está usando. Que íntimo. Hum, você sabe, as imagens que ele é capaz de criar nosso, hum e realmente o tipo de fotógrafo que ele é. Ele tem muita dificuldade em falar com as pessoas pessoalmente. Mas você pode ver isso. Este escritório que eu amo como olhar para ele, rindo e sorrindo, os Bryans rindo. Está tudo bem. Ela está tirando fotos como se ele fosse capaz de pegá-la em um estado natural porque esse é o estilo dele. Ele tem muita dificuldade em falar com os clientes. Às vezes fica um pouco nervoso. Ele não é muito aberto e extrovertido. Então este vídeo realmente o ajudou com suas vendas. Ele colocou na frente de seu site, e as pessoas realmente responderam a ele, um, um, como uma forma de eles realmente saberem o que ele está pensando sem ele realmente dizer a eles. E uso isso como uma ferramenta para dizer às pessoas quando estou vendendo. Deixe-me fazer um vídeo para você porque eu posso dizer a ele o quanto isso pode realmente ajudar a mostrar seus talentos e quem eles são. Mas então você, como cinegrafista, realmente precisa entrar e conversar com eles e descobrir a filosofia de por que eles filmam ou qual é o seu negócio. Por que eles fazem o que fazem na história sábia e depois saem e atiram nela. Agora, todas as fotos que você vê no casamento no rolo B, eu estou usando nosso estabilizador, nosso filme, e foi meio que antes de eu me acostumar com isso. Isso foi quase cinco anos atrás, um tiro, este vídeo, hum, há um DSLR no filme, e você pode ver que tem aquele empurrão sutil. Mas é meio estável, não realmente, mas acrescenta muito ao valor da produção. E então também, eu uso um, um, vidro aberto com alguns primos curtos para tipo de adicionar essa profundidade de foco em algumas dessas fotos como esta. Você pode ver que ele cai muito rapidamente. Dá uma sensação mais cinematográfica. E depois vamos ver o que mais. Então aqui está outra foto de filme que você pode ver tipo de movimentos ao redor e, em seguida, novamente com luz suave . Então, na verdade, tudo isso é novamente um time de um homem. Mike fez este vídeo completamente sozinho. Você poderia voltar e vê-lo novamente como você se refere a ele, mas sou apenas eu filmando entrevista, entrevista, entrevista, papel de Be Robbie Robbie. Consegui a música num site que te permite comprar músicas por 10 dólares. E agora aqui Ryan tem uma bela produção, uma boa produção de vídeo valioso que ele pode colocar na frente de seu site, onde seus clientes poderiam realmente entrar e ver quem ele é e do que ele é. A única coisa de que sinto falta e esta é a fotografia que estáa tirar. A única coisa de que sinto falta e esta é a fotografia que está Não há imagens reais do fotógrafo dele. E eu acho que se você está filmando alguém como um negócio, está fazendo um vídeo para alguém corporativo, você quer ver o produto deles ou tipo de ver o que eles fazem, realmente. Mas o argumento dele era que é apenas um clique de distância neste site, e se alguma coisa, eles podem ir ver no site dele. Hum, então é aí que é Ah, Quick, Ah, recapitulação em algum lado técnico para fazer esses vídeos. Continue assistindo mais e, uh, obrigado por assistir 47. Videografia de casamento de estudo de caso: Ei, pessoal. Então vamos ver um vídeo de casamento que eu gravei. Costumava fazer muitas videografias de casamento. Pensei que seria uma boa ideia mostrar-te este vídeo. Eu vou em frente e falar sobre isso, na verdade, enquanto ele está tocando no fundo para que possamos tipo de, você sabe, ficar concisos e tal. Então, sendo a principal coisa nesses vídeos, eu tinha dois atiradores diferentes. Um era eu com o noivo e outro com a noiva. Você pode ver que estamos apenas pegando inserções. E eu sabia que eu tinha uma espécie de fórmula aqui onde nós vamos apenas obter inserções e inserções em inserções tanto da noiva quanto do noivo e então eventualmente nós vamos nos unir. Mas para este, eu meio que não introduzi onde eles tinham uma música em mente que eles queriam que eu colocasse este vídeo . Aqui está um estabilizador tiro filme em 60 quadros por segundo fez um monte de 60 porque eu acho que só parece bonito. Isto é tudo de perto sobre o noivo. Então aqui detalhes tiros realmente bom. Eu realmente amo contar histórias. com casamentos porque você meio que muda para frente e para trás com este casamento. Eles realmente levaram todos os seus convidados para um ônibus e os levaram de seu hotel todo o caminho até este local muito agradável, que veremos mais tarde. Então, de novo, chegamos ao local. Antes disso, Busted tirou algumas fotos de detalhes. Eu tinha-o. Um jogador lá, o que é uma coisa técnica fazendo, editando de volta no filme. E você pode ver que este é 60 quadros por segundo e há nossos títulos é um pouco de um vídeo mais longo. São cerca de oito minutos porque eles queriam uma cobertura fria. Usei muitos jogadores assim para cobrir e esconder edições e torná-lo um pouco mais mágico no cinema. Eles adoram esse vídeo. Estou muito entusiasmado que eles, como este foi um dos meus primeiros vídeos de casamento, ter um par de operadores de câmera, então realmente, é um tipo de documentando coisas. Você só tem que ter certeza que eles estão na quantidade certa de luz. Você quer ter certeza de obter os detalhes do vestido e da preparação. Fizemos muito disso. Você pode ver os operadores, eu mesmo, por fazer o noivo. Então, estamos nos certificando de ter rostos sorridentes. Qualquer coisa que você possa cortar para colocar o vestido quando eles deixarem você entrar no quarto. Minha segunda cinegrafista é uma garota, e ela é muito boa no que faz, e isso as torna mais confortáveis. Quando você está filmando um casamento como esse, há uma garota na sala, e uma garota colocando o endereço em algo para pensar, mas obviamente não precisa ser. Ela também é muito talentosa. Então você sabe, a grande coisa sobre atirar ganhos é apenas obter o dia inteiro, obter a história que conduz, certificar-se de que as coisas estão se movendo e progredindo em você contar uma história de uma maneira agradável aqui, sentado com sua mãe, obtendo detalhes enquanto o fotógrafo fotografando é realmente grande e tentando não estar em seu caminho. Você podia ver o fotógrafo lá do lado direito. Eu já trabalhei com ela como fotógrafa antes, e ela é realmente ótima assim que chegar ao lugar, contando uma história de viagem de ônibus novamente. Acho que há um grande detalhe do casamento deles. Então você quer ter certeza de que isso foi representado. Você pode ver Allie lá está no ônibus e ela está atirando nos convidados. Ela está atirando, chegando, ela está atirando de dentro do ônibus. E eu já era o local, filmando de fora do ônibus e realmente meio que capitalizando sobre o que estava lá atrás no filme. Estamos recebendo alguns tiros em movimento. Este é o tipo de produção de anúncios por dois. Ele ter Gimbel é uma ótima maneira para cima o que parece um tiro muito caro pode não acabar sendo filhotes de ar sempre. Então aqui está uma capela de vidro que eu gosto de fazer inclinar altos e baixos para estabelecer onde você está em uma grande largura é sempre ótimo. Onde quer que esteja. Na Dhere, vamos trocar o 60. Então aqui eu gosto de fazer 60 quadros por segundo. A slo mo novamente atirando em uma taxa de quadros mais alta vai matar um monte de exposição. Veja, aqui está um pouco mais brilhante, e você poderia fazer empurrões e coisas assim. Hum, você poderia fazer panelas e outras coisas aqui com seus convidados olhando em todo o grupo tem sido novamente. Eu não posso estressar o suficiente como tudo isso é realmente apenas obter cada detalhe em cada coisa e tentar estar lá na hora certa. Então, novamente, filmagens isso está crescendo para baixo. Outra boa maneira de fazer gimbals. Coloquei alguém no final da passarela com uma lente longa. É um DSLR 72 200 menor e realmente, esta é a única chance que poderíamos ter porque este lugar não nos deixaria subir no altar. 7200. Eu acho que um zoom em um pouco. O áudio é meio áspero. Eu também tentei obter um gravador de zoom conectado ao P. Um sistema não funcionou muito bem, mas essa é geralmente a melhor maneira de fazê-lo é apenas para obter o seu h estrangeiro conectado em seu P um sistema com apenas um cabo XLR para que Você sempre tem o áudio de seus discursos e outras coisas. Mais uma vez, há outra chance do Gimble. Essa era minha única chance e cobertura do beijo e tudo mais. 7200. É lindo. Tem caminho em primeiro plano pregado. Menção gravação de volta para os gimbals estão andando para fora 60 quadros por segundo infelizmente naquela época, aqueles DSLR é Nós só atirar 60 quadros por segundo em 7 2010 oitenta das resoluções, um pouco mais baixo tipo de dizer. Mas eu não acho que a pessoa comum assistindo Iskan realmente diga a qualidade. Só as pessoas que realmente conhecem Holly não são para fazer isso, então elas estão nos papéis de novo. Qualquer coisa que você atirar, obter detalhes, obter médio para obter uma ampla você de volta para os 60 quadros por segundo. Como regra geral. Pessoalmente, quando estou filmando casamentos e eventos, eu costumo filmar apenas 60 quadros por segundo, a menos que alguém esteja falando ou estamos tentando pegar o áudio. Isso é realmente quando eles tão de volta para os 60 quadros de volta para o cardan. Chegaram ao local. Todo mundo está animado. Foi quando começou um pouco complicado para nós porque ficou muito escuro dentro dessa coisa que você pode ver. Vamos começar Teoh antes de entrarem no “O” de novo. Só estou tentando ficar muito magicamente. Quero dizer, esse é o tipo de coisa a fazer com o que ele cercou. Ficando mágico, ficando Constand bonita aqui eu tinha uma câmera oferece ir ao redor e com o 72 200 apenas tipo de pick off convidados como é realmente ótimo para casa de hóspedes e desfrutar da noite no meio de navios jogador também. Eles são realmente ótimos. Local é até na South Bay e Palace anos trinta foi com vista para o pôr do sol, que rapidamente começou a perder luz. Afinal, Detalhes do bolo de bolo Muito importante nas configurações. É uma boa hora para chegar antes de entrarem no local. Para obter configurações na sala é realmente uma boa hora para fazer isso. Isto é muito especial porque foi um casamento na Nova Zelândia. O noivo era na verdade um Q E. E na Nova Zelândia, é que o haka é muito, muito querido para sua cultura indígena lá, e eles meio que assimilaram lá com eles. E assim seus padrinhos e pessoas crescendo na Nova Zelândia aprendem o haka. E é uma tradição que eles fazem em casamentos para o noivo ou para a salmoura. Casamentos da Nova Zelândia em geral. Então esta é uma grande parte do casamento. É seu irmão está fazendo isso maneira tiro a maior parte dele no filme procurado incluído em seu ter o áudio do P. A. Novamente, eu não incluí todos os discursos neste vídeo porque não foi isso que eles pediram. Eles só queriam destaques. Eles tinham um cara no Skype para fazer um discurso, o que foi muito engraçado. Dama de honra, só me certificando de que você recebe cada foto instantânea para o seu rolo de destaque. Se é isso que você está fazendo, eles jogam com seus sapatos. Pais dando Diga-nos apenas bons cantores de cobertura. Esses caras, esses caras tinham uma proibição de vida, o que é hétero. Você começa a perder luz aqui no final da noite, o que é um pouco difícil com essas câmeras mais antigas, eu acho que hoje em dia com mero ouvir 87 mas novamente, concentrando-se no que está acontecendo. Qual é o sentimento? Obtendo inserções recebendo wides. E então para este, eu fiz uma bela recontagem, que eu realmente amo. Provavelmente são as minhas fotos favoritas e o final. Tiro tentou vendê-los à noite. Sim, Sim, é um bom vídeo de casamento. Sabe, se você está fazendo fotografia de casamento, videografia de casamento, é um outro nível de coisas. Há definitivamente uma fórmula para fazer, então apenas vá lá fora, comece a filmar 48. Estudo de caso Major Lazer: Haven. Sam vai passar por dois vídeos diferentes com você? Uma é da liga principal. Mostrar em Coachella. E outro é o vídeo promocional das músicas da água fria que fiz com ele em Nova York. Aqui está o grande Lazer Catella Weaken para recapitular a teoria da primeira onda. Tudo bem, aí está. Ah, isso foi um grande show para ele. E você pode apenas ver por todas as pessoas que aqui é um louco mostrou um filme, uh, definitivamente um. Eles são maiores. Então, quebrando isso mais ou menos na unidade. Eu tinha visto um umgrande outdoor e decidi que eu provavelmente deveria ter tudo isso. Então eu peguei a rodovia, voltei, uh, eventualmente encontrei de novo, tive a chance. E como eu estava lá fora, eu meio que sei tão bem, é Coachella Valley e nós temos os moinhos de vento e todas essas coisas. Eso, eu tenho um par de tiros lá. Eu fiz. Atirou tudo isso no ás da Ness? Você pode ver esse grande pedaço de pó de cabelo velho ou algo assim no meu sensor que quando você está filmando naquelas câmeras menores, é muito fácil perder às vezes. Você pode ver esse grande pedaço de pó de cabelo velho ou algo assim no meu sensor que quando você está filmando naquelas câmeras menores, E, uh, você sabe, é para as redes sociais e tudo isso, mas ainda um pouco embaraçoso. E para este concerto, sabes, é muito fácil concentrares-te no programa. E para este concerto, sabes, Mas o que eu percebi é que fazer essas outras coisas, você sabe, liderar construí-lo é realmente importante. Então, dirigindo, tirei algumas fotos, eles pegaram outros carros. Sabe, há tantas filmagens deles andando em tudo isso. Mas eu só fiz cortes rápidos para meio que mover ao longo disso e então é bom porque são eles andando, parando por um segundo e depois andando no palco. Ah, uma grande parte disso realmente é. Você sabe, eu tiro todas essas filmagens e, em seguida, na sala de edição, apenas encontro as fotos que combinam com o ritmo na sensação. Um realmente acho que uma coisa que o amor aqui foi o Sunset Show, e assim é capaz de ter as montanhas de volta aqui com o céu neles, tudo no mesmo quadro realmente ajudar a separá-los do fundo. Simplesmente não é você. Ah, céu noturno escuro lá atrás. E eu tentei o máximo que pude. Adoro ter pelo menos duas pessoas no quadro. Nem sempre acontece, mas acho que dá mais tiros dinâmicos quando se tem várias pessoas no quadro, e sim. Então, apenas correndo constantemente, recebendo tantos tiros diferentes. Na verdade, são um segundo show. Então eu tinha toneladas mais filmagens disso também. E você sabe, isso na maior parte, é tudo um sete s. Eu tive meu maior veio comigo, mas estar em um grande festival como este, eu não queria realmente tirar muito. Então, na maior parte, todas essas filmagens eram de sete segundos, apenas uma câmera menor, uh, e apenas tentando obter esses grandes momentos fazendo com que todos, uh, você sabe, Tirando a foto de família, pessoas pulando por aí, você sabe, capturando aqueles pequenos momentos agradáveis com eles dançando. Então, você sabe, você sabe, obviamente novamente a grande foto de família, mas sim, você sabe, uma das coisas mais difíceis com a fotografia de concerto é a iluminação. É toda a libra, a música que eles estão tocando e vai por todo o lado. E então eu estava constantemente ajustando minha iluminação ou minhas configurações de exposição tentando fazer com que combinassem corretamente, o que , você sabe , você sabe, bem ali. Obviamente, perdi todos os detalhes e os fogos de artifício, mas ainda assim, parece um tiro legal. Se eu estivesse pronto para os fogos de artifício, eu provavelmente iria parar um pouco, ele fosse mais uma silhueta e realmente tivesse ido os detalhes dos fogos de artifício, mas nem sempre funciona assim. E mais uma vez, eu disparei muito mais do que você vê aqui. Mas por um minuto, isso é tudo que você precisa. Ou, na verdade, este é apenas um 42º, então tudo bem, seguir em frente. Uh, isso foi um problema. Peça promocional que fiz para água fria novamente em detalhes depois. Mas aqui está Rial. Em seguida, tome 100% de água fria gelada. Senhora, pegue a garotinha de alguém. Vocês querem um pouco de água? Você vai. Não faça o seu cabelo. Ele não queria glamouroso. Sim, eu gosto disso. Você vai. Eu tenho que fazer. Ela estava tipo, isso mesmo. Refresque. Está bem. Vá junto com você, cara. Você tem isso. Aqui está. Pode me dar isso? Me dê isso. Me dê isso. Me dê isso. Me dê isso. Tome isso. As ruas ouviram falar desse produto que compramos. Então, o negócio está crescendo. Sim, então isso foi obviamente muito diferente. Ainda trabalhando com a mesma banda. Mas tipo de vídeo muito diferente que me pediram para fazer. Alguém teve a ideia. Oh, bem, você sabe, canções chamadas água. Estaremos em Nova York. Vai ser uma loucura. Quente. Eu acho que isso foi em julho no meio do verão e disse: “ Sim, Sim, vamos colocá-los em uma esquina distribuindo água. Isso é fácil. Hum, eles só tinham um intervalo de 30 minutos para isso. Então porque eles estão indo entre entrevistas de rádio e todas essas coisas. E então tivemos que ir direto para o show, que era do outro lado da cidade, então tire-os de suas entrevistas, colocar registros em todos eles que você pode realmente ver, você sabe, se você olhar perto o suficiente, então lá você pode ver o Chris, você sabe , mais bonito vindo pelas costas dele e então Wes, você pode vê-lo bem ali. Só um baú de violência. E, você sabe, isso normalmente é algo que eu pessoalmente prefiro esconder, mas foi tão rápido que nós apenas tivemos que fazer. Eu tinha um cara de som que eu descobri lá fora veio em Lovell eles. E então ele estava controlando os níveis de áudio enquanto eu estava mais atrás com lentes de 100 milímetros , apenas tentando manter o controle de onde todos os três estavam pegando esse ar. Momentos engraçados deles indo para pessoas aleatórias entregando. Uh, e você sabe, há toda uma equipe de pessoas atrás de mim basicamente dizendo, você sabe, todos ficar aqui, deixá-los apenas interagir com as pessoas nas ruas e pessoas. As pessoas reagiram. Bem, você sabe, as pessoas estavam colocando eles vêm para cima e dar-lhes água, e especialmente em uma cidade como Nova York, era apenas um grande grupo de pessoas neste momento em que ele sobe e leva os caras refrigerante e dá-lhe água era apenas genial. Hum, mas, você sabe, 30 minutos, uma câmera, três microfones dentro E agora em diante, então passar por isso e ter esses três canais de áudio foi enorme porque, você sabe, Wes está aqui falando com esse cara. Os outros dois caras, eles estão conversando com outras pessoas, então se eu não fosse capaz de separá-los, eu não poderia usar o áudio, mas porque, hum, porque ele está em uma faixa de áudio diferente, como eles vão fazer isso. Então, hum, fez uma grande diferença sendo capaz de separá-los. E, você sabe, quando a parede que ela dispara dando a coisa dele, eu sou capaz de conseguir isso. E então, uh, você sabe, eu poderia deixar o Meech limpo e separado e e ainda soar bem e todas essas coisas. Então, Então, sim, isso mostra o tipo de trabalho que faço. Eu fiz 100% de direção, edição, gravação de ambos os vídeos, ambos para a mesma banda, mas obviamente muito diferentes tipos de trabalho. Um deles está cobrindo este grande evento épico. Os outros apenas fazendo-os fazer este tipo de peça promocional de fundos. Eso espero que isso tenha sido útil, e eu vou ver na próxima lição. Obrigado. 49. Agradecimentos: Uau, que curso! Eu só quero dizer muito obrigado por se inscrever e do fundo do meu coração e de eu conheço Will e Sam Hearts para Esperamos que você tenha gostado. Quando criamos este curso, dedicamos muito tempo e esforço para fazer o melhor curso possível na produção de vídeo 11 Sabemos que este curso não será perfeito para todos, e precisamos da sua ajuda. Se há algo em que você pensou enquanto assistia a este curso coisas que podemos ter perdido coisas que não explicamos claramente o suficiente, avise-nos. 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