Produção de música trap: composição e arranjo | K Theory Music | Skillshare

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Produção de música trap: composição e arranjo

teacher avatar K Theory Music, DJs / Producers

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Aulas neste curso

6 aulas (34 min)
    • 1. Introdução

      0:39
    • 2. Introdução ao arranjo

      5:45
    • 3. Verso e ruptura

      9:09
    • 4. Arpejos

      5:07
    • 5. FX e cola

      7:19
    • 6. Mix-Down

      5:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projeto

Sobre este curso

Agora que você já tem seu loop de 8 compassos, chegou a hora de cria sua faixa. Nesse curso de 34 minutos, a dupla de DJs e produtores K Theory vai mostrar o processo passo a passo, usando versos, arpejos e transições para compor uma versão demo. Você aprenderá a usar:

  • Versos e pausas para estruturar a sua faixa
  • Arpejos para agregar valor musical
  • Transições para unir as seções do seu arranjo
  • Mixdowns para preparar a sua faixa para um vocalista

Após este curso, você vai conseguir usar a sua faixa de beat poderá ser usada em hip hop ou EDM.

Ainda precisa criar o seu loop de 8 compassos? Confira o primeiro curso do Skillshare de K Theory: Produção de música trap: bateria, linha de baixo e melodias.

É recomendável que você tenha uma noção básica de produção de música digital (qualquer estação de trabalho de áudio digital é suficiente) para poder praticar as lições neste curso.

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K Theory Music

DJs / Producers

Professor

Imagine all the genres of music as the stars in the universe & then those stars collapsing into a giant ball of musical matter and then being reborn into Electronic Hip Hop, that is K Theory...

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Transcrições

1. Introdução: Ei, aqui é o Dylan. Sou o Dustin. Somos a Teoria K e estamos de volta para a segunda parte da nossa turma de Armadilha 101. A música de armadilha para mim é definitivamente o coração e a alma do hip hop. música de armadilha para mim é difícil bater 808s com massivamente encadeados laterais, tambores compactados e grandes notas e centavos enormes e apenas a nota duradoura de um submarino como estrondo em seu intestino. Segunda classe, vamos começar com ele com uma mistura para baixo e os efeitos e aperfeiçoar o arranjo. Nós vamos ser capazes de mostrar a vocês como chegar lá para aquele nível polido que nós vamos chegar lá. 2. Introdução ao arranjo: Agora estamos prestes a transformar este bad boy em uma música completa. Então nós temos nossos tambores, uma armadilha alta, chute, e nós temos até um pouco de preenchimento aqui, e nós temos nosso baixo. E agora temos alguns acordes, um pouco de arpejo, uma camada de chumbo, e uma linha de chumbo para completar. É aqui que, na verdade, é uma parte divertida, porque vamos organizá-la. E o nosso modelo tem todos esses sulcos aqui. Então, nós meio que temos uma idéia de onde ir. Acho que hoje vamos fazer uma introdução de oito barras, um refrão de 16 barras, e uma seção de verso de 16 barras. Também podemos ser capazes de fazer uma pequena seção de ponte, então você tem uma batida muito fluida e cheia que pode estar pronta para qualquer coisa. Então, vamos apenas selecionar tudo, exceto isso, trazer isso aqui. Então, a introdução de oito barras vai entrar no refrão. Agora, um segredo, já falamos sobre esse padrão antes. Este é um padrão muito poderoso. Agora, em vez de não termos nada, temos uma introdução. Então eu também poderia querer pegar alguns pedaços da melodia aqui. Digamos que adicionemos isto. Então, estamos construindo a introdução tirando partes do refrão. Se você quiser ainda mais de uma introdução, outro truque, bem, eu quero agrupar estes selecionando-os todos, pressionando Comando J. Se eu clicar duas vezes aqui, vou para este campo. Então eu vou adicionar uma amostra. De volta ao nosso pacote de amostras de tambor. - Sim. Vou recusar porque quero que fique quieto. Uma boa regra para você na construção de seu arranjo em suas diferentes seções é sempre introduzir dois novos sons quando você está indo de seção para seção , porque isso cria um dos melhores e mais fortes pontos de narração de histórias. Se você não introduzir um novo som. Como cada oito bar. Quero dizer. A cada quatro ou oito barras, dependendo do que você quer fazer. Sim, cada oito barras é uma boa regra. Mas se você não fizer isso, ele só se torna obsoleto e monótono, então isso permite que você tipo de tecer e tecer certos sons para criar mais pontos de tensão e essa é apenas a nossa boa regra geral é para novos sons ou remover sons a cada oito barras. Sim, só coisas vão acontecer. E a maior parte da produção de hip hop é só isso. Então agora, estamos construindo nossa introdução e eu acho que uma das maiores coisas que eu estou pensando quando eu estou fazendo introdução é como eu vou provocar a música para um ouvinte. Você só tem oito barras para ligá-los rapidamente e então você vai cair em um coro ou um verso. Eu gosto de cair em um refrão. Eu acho que algumas das melhores músicas de rap são feitas assim, só realmente depende do que você tem que trabalhar com. Mas, para este exemplo específico, vamos cair em um refrão e vamos querer fornecer algumas provocações melódicas para o ouvinte para ser capaz de prepará-los para tudo o que vai acontecer no refrão e ser capaz de contar histórias com as diferentes partes para que possamos ser um pouco mais mínimos, mas assim que batermos no refrão teremos o impacto da música completa. Então, eu acho que é realmente importante que você coloque essas duas partes juntas, você tem uma boa continuidade entre elas, mas você não fica muito vazio. Porque se você dá tudo certo de uma vez, então você não tem impacto no refrão e eu acho que essa é provavelmente uma das maiores partes disso. Eu só mexi com essa melodia teaser, vamos ver se você gosta. Então, é isso. Acho que a introdução é boa. Sim, acho que isso acaba com a introdução. Nós vamos adicionar mais alguns efeitos mais tarde para torná-lo um pouco mais dinâmico e impactante, mas eu acho que neste momento nós provocamos bem e estamos prontos para continuar com o resto do nosso acordo. Estamos prestes a abordar a seção de versículos aqui. 3. Verso e ruptura: Temos a nossa introdução e temos o nosso ritmo de curso. Agora, é hora de chegar ao verso para que possamos terminar nosso arranjo. Hoje, vamos fazer um verso de 16 barras para combinar com nossa seção de curso, e colocar o rapper para trabalhar, e vamos começar vendo como podemos pegar elementos da seção quarto e ser capazes de trazê-los para o verso seção. Qual é o primeiro passo que você vai fazer? Acabei de fazer um novo quarteirão, 16 bar, então sei o quanto preciso. Eu só vou copiar todo o sulco sobre, executando a opção hold down. Vou compor subtrativamente. Eu vou tirar essa pista, porque, nós não queremos que seja muito emocionante, e eu vou tirar esses sons de almofada. Então, tipicamente, você quer tipo de paddy como cordas e coros. Isso é bom de ter no curso, mas você não quer que eles estejam no verso, porque o verso não é suposto ser tão excitante. O verso é mais como construtor de atenção, então é como uma provocação. Seu vocalista, tradicionalmente armadilha, será capaz de usar esse ponto para construir também. Isso é para ajudar a contar histórias instrumentais. Então, vamos ver como isso soa. Então, eu só tirei a liderança e as almofadas, e isso é sempre uma boa regra quando você só quer fazer um verso. Então, nós vamos rolar para ele. Muito espaço agora. Está quase pronto, mas vou fazer algo para somar. Se eu quiser que a música seja um pouco nervosa, como borda extra, o que eu vou fazer, é fazer com que a progressão do núcleo permaneça a mesma. Então, eu só tirei todos esses outros arpejos cortando-os, porque eles estão fazendo a progressão de acordes que Dylan fez. Eu só vou fazer o primeiro, então ele tem mais de um som estático que é tipo de bom para construir tensão. Então, é assim que parece agora. Então agora, é mais pesado. Normalmente, na seção de versículos, eu tiraria os chapéus de alta qualidade primeiro. O que você faz? Preferência pessoal, mas podemos tentar tirá-la para a primeira metade. - Sim. Eu gosto disso. Agora, temos algumas variedades que mudam, e realmente endurecem. Eu também provavelmente provocaria o conjunto principal novamente. Eu traria esses pedaços de novo lá no final disso. Eu pessoalmente, preferência pessoal. Vamos fazer isso. Muito espaço para um vocal gordo. Trazendo de volta. Você sabe que podemos fazer, vamos pegar este arpejo, e vamos pegar este. Preciso pressionar a opção. Certo, uma vez que chega aqui, então faz a progressão do acorde. Dessa forma, combina com essa introdução. Você pode apenas introduzir três novos sons. Sim, você é chapéus altos, e você volta para a sua linha de liderança. - Sim. E nós estendemos os arpejos de sino. O que eu chamo isso, eu tenho um termo para eles, eu chamo de sons de alívio, porque é como se você estivesse dando alívio ao ouvido, introduzindo novos sons. Essencialmente você está redefinindo seu cérebro para ficar bem em ouvir um loop repetidamente. Essas oito barras são exatamente a mesma coisa que essas oito barras, mas por alguma razão cognitiva mágica, adicionando esses três sons extras, o acorde de arpejo diferente, o chumbo, e os chapéus altos, faz com que você acha que é fresco, mesmo que seja apenas um loop. No curso, eu provavelmente iria apenas pegar o refrão. Basta fazer um loop, certo? Então, mantenha a opção, e agora olhe, temos mais de uma faixa. Temos um minuto e 30 segundos de música agora. E se isso fosse como uma faixa de hip hop, o verso provavelmente voltará. Você sabe o que eu estou pensando que poderíamos fazer, em vez de ter um verso dirigido oito, nós poderíamos ter apenas um verso de oito barras, que é apenas bateria, talvez um pouco de conteúdo melódico, então quase parece como uma ponte, e depois volta para o refrão. Então, como um colapso? Então, um total de quatro seções. Sim, como um pequeno mini avaria, mas em outro lugar ele iria embrulhar. O que poderíamos fazer, é usar, isso será como uma seção de avaria, e então voltará para o refrão. E assim, uma boa maneira de obter formação de degradação, é quebras são essencialmente intros que não acontecem na introdução. Porque ouça isso, isso é como um colapso. Acho que devemos fazer uma seção de oito barras. Você vai pensar em oito bar? Quebra de oito bar, sim. Reparei que muito hip hop tem oito intervalos de bar. Grandes avarias tendem a ser mais arranjos eletrônicos, mas para este estilo, acho que faríamos em uma pausa de oito bar. É curto e doce, e te leva de volta ao anzol. Então, o que vamos fazer aqui, vou tentar introduzir um pouco diferente. Temos, um Malstrom está disponível. Então, muito útil arrastando o mini. Eu vou fazer um pouco de design de som, nós vamos ficar moles. Um pouco de agitador. Agora, lembre-se, eu falei sobre o jacaré no vídeo anterior. Agora, vou te mostrar como eu faço isso. Então, vamos pegar o jacaré, vamos descer as oito notas. Neste momento, só estás a brincar com um filtro. Certo? Estou brincando com o filtro para conseguir esse som. - Legal. Talvez possamos reentrar um pouco de um Bell Abr. Sim, eu ia usar o Bell Abr para combinar com esse tom. 4. Arpejos: Está bem. Então, eu vou fazer outro Arpeggio para ir com isso porque eu acho que isso é meio que uma gota quase. Sim. Uma nova seção. Curso dois. Então, temos mais cinco seções agora. - Sim. Quero dizer, este é essencialmente o curso, mas eu sou uma espécie de torná-lo mais interessante para que ele não precisa de um vocal com ele. Então o vocal virá mais tarde. Você tem que clicar no sintetizador e depois ir até ele. Assim, cria uma pista. Tudo bem. Então, eu vou arrastá-lo para a pista, nós vamos sozinho, para que eu possa ouvi-lo sozinho. Algo, como na verdade, pode ser legal se for mais rápido. Sim, assim. Se eu quiser ver as anotações, o que vou fazer? Quer ver as anotações? - Sim. Você vai até aqui, Arpeggio Notes to Track. Então... Droga. - Vamos colocar as notas ali. Vou apagar isso agora. Então, vamos isolar isso. Vamos copiar isso, eu cliquei nele e mantenha a opção e coloquei aqui. Então, conecte-o. Isso afetará o original que tínhamos? Ele vai. Então, que tal isso, na automação. Eu só quero a habilitação. Então, vamos habilitá-lo. Na verdade, é meio doentio com isso. Eu só quero manter isso fora. - Sim. Mantenha-o. Eu gosto porque acrescenta consistência àquela automação doo-doo-doo-doo. Posso clicar com o botão direito do mouse aqui, editar automação e controlar esses botões. Na verdade, estamos fazendo isso aqui. Então, a mesma coisa que fizemos com o re-espaço? Sim, esta coisa verde. Deixa-me mostrar-te. Está se movendo lentamente. Então, agora temos cinco seções. Começamos com uma seção, fomos capazes de expandi-la em nosso acordo. Tudo veio apenas deste bosque. Na verdade, tudo veio de apenas isso; nós apenas dobramos, e então, adicionamos chapéus altos. E como você pode ver, à medida que você continuar com seu arranjo, muitas vezes você vai encontrar a necessidade de adicionar novas melodias, mudar a maneira como você estruturou ou seus efeitos, e isso vai permitir que você conte histórias melhor, mas a raiz de tudo isso vem da nossa seção original e usamos isso para inspirar o resto do arranjo para a pista. Agora, temos o quê? Quase dois minutos e meio de... Vamos ver aqui. Sim, podemos acabar com isso fazendo um refrão. Então talvez um pequeno altro. Eu vou fazer um altro de oito bares, mas eu vou fazer algo que é o meu favorito, que é mais rock and roll e fazer um desvanecimento. Em nós. Copie e cole os acordes e o arp. Então, estamos aqui. Então, para fazer um desvanecimento, basta ir para o seu canal principal aqui. Onde é que está? Lá vamos nós. Está bem ali, sim. Vamos fazer uma automação semelhante, vem aqui e sua seção mestre no topo, e você apenas desenha com sua ferramenta de lápis. Sim, pegue a região... Mude a codificação de cores a partir do novo modelo. Sim, um novo modelo ali. Codificação de cores onde - Desenhe-o sobre o impacto sobre o um do altro, certifique-se de que está definido para 734, que é o mesmo que o resto da faixa. Sim, 734. Você sabe o que é? Na verdade, não tenho tanta certeza do que é. Isso é exatamente o que é, cara. É só o que é. Deve ser um pouco mais limpo em desvanecimento. Eu vou limpar. - Sim. Está bem. Então, como você pode ver agora temos nossa seção de introdução, nossa seção de coro, nossa seção de verso, uma quebra, um bosque A1 e um altro. Você pode nomear isso o que quiser, até onde o que você está nomeando convenção vai para nós, mas apenas mantém fluído, você vê que tudo está etiquetado, codificado por cores e bem claro. Agora, nós sabemos o que temos que fazer para nossos efeitos em nosso Glo, e eu acho que nós vamos direto para isso adicionando alguns escritores e alguns impactos. 5. FX e cola: Tudo bem. Então, vamos ter alguns efeitos aqui. Os sons que te movem para outros sons. Então, são sons de assistente. Eles vão ajudá-lo a passar do seu ritmo para o seu sulco. Temos alguns em nossos vários pacotes, um pouco. Quando você disse que eles também colaram a seção do cérebro para juntá-la como um todo. Sim, definitivamente cola as seções. Digital Elmer, bem aqui. Vamos anotar, já como aqui. Então, isso é apenas ruído branco em um amostrador que foi apenas pré-carregado. Talvez eu devesse tê-lo aqui. Então é como. Então, você acabou de colocar esse efeito bem aqui. Vamos ver como soa. Faça muito alto. Muito alto. Traga-o para baixo e dê o nome de LFO Rise, porque tem o golpe. Certo, o que mais temos aqui? Isso pode ser legal também. Uau. Amigo. Maldito. Então, o que você fez lá? Eu adicionei uma fade. O que é que isso faz? Ok. Então, este pequeno fim bem aqui. Sim. Diferentes DAWs fazem isso de maneiras diferentes, o caminho com o aumento. É só pegar este mamilo aqui, e arrastá-lo para a direita, e ver como ele cria como um transitório ou um triângulo virado para este lado. Isso significa que está lentamente ficando mais alto. Isso pode ser um pouco demais para aqui. Este pode ser um som melhor usado no colapso. Então, vamos misturar com o colapso. Vamos todos carregar isso. Pegue um pouco rolando para fora. Vês, isso é fixe. Estou tentando misturar esses sons para ser muito bem misturado. Porque se seus efeitos são muito altos, tendem a haver freqüências altas e isso pode realmente estourar os ouvidos de alguém. Acho que quero reverter estes, só para experimentá-lo. Isso é muito fácil de fazer. Basta clicar com o botão direito do mouse e reverter os clipes. Quase acho que soa melhor. Legal. Pressionei “S” para desligar o snap. Então, eu posso fazer assim e eu vou fazer isso. Vou fazer um pouco mais sutil porque não quero que seja super extremo. Porque é sutil, terei espaço para adicionar talvez uma camada. Para aqueles que não sabem o que é snap, ele apenas o bloqueou na grade para quaisquer que sejam suas configurações. Bar, nota oito, ou qualquer quarto de nota. O que quer que você tenha definido fazendo a parada lá. Isto aqui? Sim. Então, quando você desativar o snap, você terá muito mais flexibilidade, muito mais controle criativo, mas você está em um espaço perigoso se você não sabe o que está fazendo. Você pode mover parte do seu áudio para o lado errado. Isso é verdade. Preste atenção se você está bloqueado na grade ou não. Acho que a maioria dos DAWs tem isso configurado. Vou mudar o nome deles. Ok. Então, o que é isso? Este é o LFO Rise. É a ascensão épica. Esta é a ascensão épica. Aqui é Space Echo Rise. Então, vamos chamá-lo de Echo Rise, porque esse é o eco nele. Eu deveria ir assim. É uma gorjeta legal. Ok, veja isso. Veja que não está bem onde precisa estar. Eu pego isso, mantenha a opção pressionada. Transformou-se numa máquina do tempo. Agarre, mexa-se. Agora, está se movendo na hora certa. Agora, eu posso ir assim. Então, você trouxe o co-fio volta para o segredo agora. Sim, eu gosto. Vamos fazer da mesma maneira. Como a primeira parte é assim. O mesmo acorde? Sim. Mesmo na nossa camada de efeitos e na seção de cola, estamos até mudando um pouco o arranjo. Então, o arranjo está constantemente crescendo e se desenvolvendo à medida que avançamos. Ouvindo isso. Então, estamos apenas copiando os efeitos através da faixa que usamos nas outras seções anteriores. Certificar-se de que tem a mesma boa narrativa e nenhum efeito é dominar na mistura para distrair do resto da peça. Agora estamos usando quatro efeitos diferentes. Sim, e eu estou gradualmente trazendo mais e mais deles à medida que vai na pista. Talvez adicionar mais um branco no final, na fila de fora. O fim? Vamos tentar isso só pelas palmas. Então, não soa exatamente como a introdução. Eu gosto disso. Então você tem um pequeno pico da armadilha. Para ser honesto, eu diria que esta faixa é o modo de demonstração agora. Sim. Sinto que temos uma boa estrutura aqui. Eu sinto que isso é algo com que trabalhamos por qualquer vocalista ou estamos sozinhos como um instrumental para desenvolver mais. Sim. Eu diria que esta mistura está pronta. Mais provavelmente eu faria um mestre de demonstração e enviaria para um vocalista, e então deixaria que escrevessem para ele. Então, uma vez que escrevessem para ele, eles enviavam seus vocais de volta ou eu gravava seus vocais. Então, eu finalmente misturaria a faixa com seus vocais. 6. Mix-Down: Temos a pista agora mesmo a um ponto em que estamos prontos para saltar para fora. Temos nossa seção de introdução, nossa seção central, nossa seção de verso, uma quebra, uma pequena gota, e um outro. Então, vamos saltar agora mesmo e enviá-lo para um vocalista para que possamos colocar esta faixa em movimento. Antes de saltarmos, vamos fazer uma demonstração rápida. Oh, sim. Sei que os rappers gostam muito alto. Eles gostam dele alto, então eu vou encontrar a seção mais animada da pista, fazer um loop. Tudo bem. Este é um processo que eu memorizei, e eu nunca faria isso para faixas de lançamento porque isso requer mais finesse. Mas só para ouvir, eu poderia apenas ir em piloto automático que essencialmente saturação, tirar a extremidade baixa sem 30 hertz, criar um compressor. Onde está o compressor? Abaixe isso para que não receba nada. Eu quero adicionar um pouco de entrada para que ele chegue quase ao pico aqui em cima. Observe toda a função porque está prestes a ficar alto. Vamos discar estes. Vamos ver, queremos cerca de 3.5. Diminuir este limiar para que possamos ter talvez cerca de menos quatro. Então, estamos bem? Imager estéreo. Nós vamos para 179 e fazê-lo em mono, e então tudo acima vai ser um pouco estéreo, só um pouquinho. Puxa, eu coloquei isso na coisa errada. Então, vamos pegar essa imagem estéreo e vamos trazê-lo para a freqüência de 179 porque isso é tudo o low-end. Você não quer que sua parte baixa seja estéreo. A mononucleose torna mais poderosa. Eu só vou espalhar tudo o resto um pouco. Eu não quero fazer muito porque então vai soar estranho, faseamento, e apenas má maldade. Ok. Em seguida, a última coisa para realmente rápido, apenas demonstração masterização maximizador. Então, ele vai aumentar isso até eu ter um pouco de luz. Talvez abaixar um pouco. Eu fui devagar porque eu quero manter o ataque do soco dos chutes e outras coisas, então eu tenho isso lento, e então o lançamento é rápido. Ok. Então, nós estamos indo bem e eu vou pressionar isso para ouvir as baixas freqüências, então eu vou apenas bater um pouco isso. É distorção, mas posso usar um clipe macio para lidar com as coisas. Proporção acima, menos com isso um pouco. Era o que éramos antes, depois. Então, talvez um quatro decibéis aumentou em volume, não é ruim. Você pode estar realmente confuso agora pensando : “O que diabos está acontecendo?” Bem, dominar é uma outra besta inteira. Então, essencialmente, o que acabou de acontecer foi que Dustin adicionou um pouco de saturação a toda a pista, eliminou a extremidade baixa, mas o corte baixo. Super baixa. Corte super baixo, você não quer isso, esse é o barulho marrom. Fora da imagem estéreo para fazer o mono final baixo, um ligeiro enrolamento na extremidade alta, e então um maximizador lá, apenas aumentá-lo, e levá-lo para aquele bom volume de gordura que todos os nossos rappers gostam, e nós somos basicamente pronto para renderizá-lo agora. Então, tudo bem. Exportar música como arquivo de áudio. Vamos chamar-lhe Skilla Slappa. Em que ritmo estamos, 150? Só para que saibas. Sim, faça essa onda, no entanto. Estamos fazendo “E menor”. Então, nós sempre gostamos de rotular nossas coisas como esta com o VPM e a chave nele. Então, é realmente fácil para nossas coisas de ajuste automático ou apenas para sua grade para qualquer DAW que alguém possa estar usando. Vamos organizar e rotular tudo, continuando esse processo. Uma vez que você chegar a este ponto para a demonstração, quando você está enviando demos, você quer ter o dither on e você quer fazer 16 bit. Se você está dominando, é uma coisa totalmente diferente. Mas apenas para uma configuração rápida, você apenas deixá-lo assim porque ele é o mais eficaz para o volume mais rápido e poder de processamento. Temos a nossa pista processada agora mesmo. Agradecemos a vocês por sintonizarem. Muito divertido hoje fazendo esta faixa e mal posso esperar para ouvir o que vocês fazem também. Mas agora, estamos prestes a ir ao clube, é sexta à noite. Somos a Teoria K, obrigado, pessoal. Ei, ei, ei, ei, ei, sim.