Produção de música trap: bateria, linha de baixo e melodias | K Theory Music | Skillshare

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Produção de música trap: bateria, linha de baixo e melodias

teacher avatar K Theory Music, DJs / Producers

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Aulas neste curso

7 aulas (47 min)
    • 1. Introdução

      1:14
    • 2. Modelos e amostras

      4:51
    • 3. Bateria

      10:31
    • 4. 808s - parte 1

      4:22
    • 5. 808s - parte 2

      9:49
    • 6. Ganchos e melodias - parte 1

      9:21
    • 7. Ganchos e melodias - parte 2

      7:04
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

O gênero de música Trap está dominando festivais em toda parte, e, nesse novo curso com a dupla de DJs e produtores K Theory, você aprenderá como fazer beats de trap por sua conta. Da bateria e baixo até os ganchos e melodias, esse curso fornece a base para faixas com sonorização profissional e subwoofer. Você vai conhecer a abordage de K Theory:

  • Modelos e amostras: organizando seu programa para criar uma batida eficiente e efetiva
  • Percussão: entendendo padrões de ritmos de bateria
  • 808s: crie 808 padrões para fazer sua faixa bombar
  • Ganchos e melodias: criando progressões de acorde e usando sintetizadores

No final do curso, você vai criar um loop de 8 compassos que vão formar os blocos da música completa. Em uma aula complementar, K Theory vai ensinar para você a arte da composição e arranjo. 

É recomendado que você tenha uma noção básica de produção de música digital (qualquer estação de trabalho de áudio digital é suficiente) para praticar as lições desse curso. 

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K Theory Music

DJs / Producers

Professor

Imagine all the genres of music as the stars in the universe & then those stars collapsing into a giant ball of musical matter and then being reborn into Electronic Hip Hop, that is K Theory...

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Transcrições

1. Introdução: Somos a Teoria K. Meu nome é Dustin. Sou o Dylan. Hoje, vamos rever alguns dos nossos processos e como fazemos música de armadilha. Nós vamos começar com os fundamentos para fazer uma batida de armadilha e quando você terminar com esta sessão, você será capaz de sair com sua própria pequena demonstração. A música de armadilha para mim é definitivamente o coração e a alma do hip hop. A música de armadilha é difícil de bater 808s com uma enorme bateria de cadeia lateral e comprimida, e grandes construções, e enormes sintetizadores, e apenas a nota de longa duração de um submarino como estrondo seu intestino. Hoje, vamos levá-los através de como fazer uma armadilha completa de seus tambores, para sua linha de baixo, para sua melodia, para seus ganchos, para seus arranjos, para seus efeitos. Quero dizer, nós vamos literalmente cobrir todo o processo, para que você possa mostrar aos seus amigos que você faz sua própria trilha, e você pode fazer o que quiser com ele. Você pode conseguir um rapper, você pode cantar no ar, ou apenas tocá-lo como um instrumental. Vamos dividir a aula de hoje em duas seções. Você terá a carne da trilha abaixo com suas melodias, sua linha de baixo, e sua bateria. A segunda classe vai começar a discar então com a mistura para baixo, e os efeitos, e aperfeiçoar o arranjo, ser capaz de mostrar a vocês como chegar lá para aquele nível polido que nós vamos levá-lo lá. 2. Modelos e amostras: Então, hoje estamos produzindo em Reason, e vamos revisar nosso novo modelo que desenvolvemos para nossa produção de hip-hop 808 e música de armadilha. Quando você vem para a janela inicial aqui, nós temos este agradável mixer SSL codificado por cores, com todas as nossas diferentes seções da pista já codificadas por cores, e um rack bem beefy, se você está verificando isso aqui. Então, a janela de arranjo. Justin vai quebrar as partes específicas e por que é importante ser capaz de ter este modelo e como ele vai ajudá-lo a se tornar um produtor mais eficiente. Neste modelo, ele está praticamente configurado para que você comece a fazer música de armadilha imediatamente, e é assim que você a configuraria. Se você for para a direita aqui, Arquivo, se você for Mostrar Pasta de Template, você colocaria seu modelo aqui. Em seguida, quando você queria abrir uma nova sessão, você só sabia que a partir do modelo. Se você está se sentindo como humor de armadilha, então seria aqui. Então, você só pegava, e ele abriria assim. É assim que chegaríamos aqui. Então, você pode fazer isso todas as vezes. Então, todas as configurações que acabamos de fazer, aquelas horas de configuração, cortadas. Então você tem mais tempo para ser criativo. Você tem suas próprias seções individuais para vocais, amarelo codificado por cores. Construções e preenchimentos são codificados por cores em uma espécie de verde musgo. Temos nossos tambores aqui em uma forma de verde floresta e, em seguida, linhas de base em vermelho. Temos algumas seções Leads, Melódicos e Harpas, seção Pastilhas e Texturas. Muitas destas secções podem parecer que se sobrepõem, mas o facto de estarem separadas dá-lhe muito mais controlo com faixas de áudio em cada canal diferente. Então, descemos aos nossos efeitos. Temos algumas amostras de seção. Então, entramos em nossa textura final afeta que estaríamos usando para elevações, quedas e varreduras. Sendo capazes de ver tudo isso visualmente, já sabemos com quais instrumentos estamos trabalhando. Você sabe que pode criar imediatamente, não precisa se preocupar em sequenciar todo o seu modelo do zero. Então ele realmente permite que você apenas entrar no fluxo de trabalho criativo, que eu acho muito legal porque como um produtor iniciante, eu me vejo me perdendo exatamente onde ir primeiro. Isso permite que você apenas caminhe imediatamente. Eventualmente, com o arranjo completo, você pode ver suas seções codificadas por cores, então não há dúvida sobre o que está acontecendo na pista. - Sim. Você fica tão sintonizado em olhar para o que é o quê e você só sabe o que é. Então, eu posso apenas construir minha música. Eu também tenho alguns tambores pré-carregados em que já estão pré-misturados. Então, se eu não gostar desta armadilha, posso mudar para uma nova armadilha. Mas os ajustes de mistura vão ser tão pequenos porque eu já meio que disquei. Então eu não tenho que perder tanto tempo misturando, e ele só recebe um sinal mais rápido e mais limpo, e eu até tenho um pequeno padrão para começar. - Legal. Então este é o nosso pacote de amostras. Este é um pacote de amostra que contém algumas das minhas amostras favoritas que eu ouvi, e amostras que eu realmente gosto, e amostras que eu fiz. Então é como um super pacote, então é como um pacote de amostras mais curto. Porque se você tiver muitos pacotes de amostras, você pode passar uma hora ouvindo cada armadilha 100 vezes. Você fez isso, eu fiz isso. Acho que essa é provavelmente uma das maiores partes disso, está sendo organizado, só porque você recebe esses pacotes e eles têm milhares e milhares de sons neles. Bem, onde você realmente vai? É verdade. - Sim. Esmagador, você faz o download de todas essas sincronizações. E eu acho que isso realmente nos ensinou que, eu acho, quanto mais leve você rolar, melhor você sabe suas coisas. Absolutamente Vai permitir que você seja mais familiar, pegue todas as coisas boas. Pegue todas as coisas boas. Você só quer ouro. O que eu quero mostrar agora é como, se você estiver usando este modelo, esta é uma bela armadilha. Mas, digamos, não é o tipo de estilo de armadilha que você realmente quer ouvir em seu ritmo. Você vai para o modelo, e vamos, talvez você queira um som mais híbrido. Arrastei-o até lá, não mudei a mistura. Eu vou jogar. Isso meio que fica no caminho, vamos silenciar isso por enquanto. Mas, quer saber? Ainda parece meio misturado. Talvez seja um pouco alto porque tem mais substância. Então vamos abaixar um pouco. Então, o modelo não tira tudo. Mas você vê como isso foi simples? Essa é a única mistura que você quer fazer, e eu poderia fazer a mesma coisa pelo chute. Como você pode ver, quando você tem um modelo, é super fácil começar a criar imediatamente. Vou abaixar um pouco. E eu sinto que agora nós poderíamos apenas pular na batida. 3. Bateria: Tudo bem. Agora, é hora de entrar na bateria. Vamos ter um pequeno padrão aqui e repassar toda a teoria por trás do que estamos fazendo aqui na bateria para sua batida de armadilha. Então, vamos limpar o tambor vermelho aqui, que é a nossa máquina de bateria que estamos usando dentro da razão. Vou começar de novo aqui, e vou me livrar de nossas amostras, para que possamos construir nossa nova sessão. Mantenha a nossa mistura com o nosso modelo, e o que você acha que é a coisa mais importante sobre o padrão de pontapé pista? Como você percebe que está sendo? Ok. Então, há uma terminologia para isso e é a faixa é toda baseada lá é algum B chamado dois passos. Eu vou quebrar dois passos para você em sua forma mais básica e a partir disso, você pode evoluir batidas sincopadas mais elaboradas. Então, vamos para... O que é sincopação? Sincopação. Ok. Então, sincopação é como o oposto de como capasão, eu não sei a palavra latina adequada. Mas é essencialmente isso não é sincopado, é como se sentir como dun, dun, dun. Sincopado seria. Eu sou mais fluente para ele. Veja como é, não é como dun, dun, dun, dun. Vai como, é como um mais estranho. Isso é o que significa sincopação. É mais estranho. A maneira mais fácil de fazer uma batida de dois passos, é apenas primeiro ter o seu chute. Então isso é reto, e para torná-lo em dois passos é você mover isso então é, e esse tipo de vem de como tambor e baixo de uma forma porque um mais rápido bate como boom bap, boom bap, boom bap, boom bap, mas mais lento é boom bap, boom bap . É assim que você consegue suas batidas. Você iria, você só obtê-lo em dois passos. Agora você sabe como torná-lo em dois passos e, a partir dele, você pode tipo de brincar com ele. Então, o que acontece se eu mudar isso para cá? Então eu tenho uma diferença. Ok. E se eu, nós vamos fazer assim e talvez se eu adicionar outro bem aqui, como como isso soaria? Meio legal, embora eu provavelmente não teria um chute aqui porque é meio que, parece que não vai ser um dois passos porque você quer que seu chute seja como aqui. Então, eu poderia talvez empurrá-lo para longe de como aquele. Então, e veja como é muito fácil chegar a este tipo de hip-hop trappy seja ele de baseá-lo fora do dois passos. E então eu poderia adicionar outro aqui apenas para fazer como um duplo e ver se isso iria afetar o ritmo. Isso é meio legal. Certo. Teria um olho para nos pegar? Sim. E então talvez reduza essa velocidade. O que é velocidade? Então podemos explicar isso para o usuário. velocidade muda o volume, e a razão pela qual você faz isso é se você está jogando aqui, dependendo de quão duro você bateu, ele vai ser mais alto. Então, dá mais uma sensação analógica porque é assim que as coisas são na vida real. Se eu realmente bater tão forte, vai ser mais alto. Então, velocidade está tentando imitar isso e você pode meio que brincar com ele com o mouse aqui. Você não precisa usar no teclado. Ele imita as inflexões que você vai obter de um baterista real. E eu acho que o que é importante sobre a velocidade também é, que ele permite que você crie um ponto de tensão diferente em seus tambores. Quando você está fazendo suas altas dificuldades, você pode alternar suas velocidades para criar uma sensação diferente para o chute e você pode ver que ele tem uma dimensão diferente quando você faz um volume menor entre os chutes regulares de volume. Nós, se fizermos este truque, vamos fazer assim. Agora, eu posso editar isso um pouco. Então, o que eu fiz foi, o original que estava aqui, estes, eu apenas duplicá-lo, movê-lo para a frente e exclui isso e agora eu tenho quatro do nosso loop agora. E você diria que a principal razão para fazer isso é para que tenhamos variação e isso me dá mais fluxo para as batidas. Sim. É tipo, é muito parecido com falar uma língua. A música é como, quero dizer, é clichê e feliz por mais que pareça, música é uma linguagem e isso é como uma frase. E há algumas frases que você sabe, como quando eu falo nós terminamos em uma nota mais baixa e todas essas coisas, nós nem sequer pensamos sobre isso porque é tão natural para o comportamento humano como linguístico. Mas como se a pessoa normal não estivesse pensando em auditor, então todos sabemos que eu terminei. Nós apenas fazemos isso. Mas você faz isso na música também. Veja como eles meio que... Eu gosto. Um pouco de gíria até o final para dar ao ritmo uma sensação diferente. Sim. Então, eu vou assim e depois aqui e depois. Quero um cenário de construção, como uma armadilha do Phil. Então, estou prestes a fazer um Phil. E Phil são muito importantes para frasear na batida da bateria. Ele permite que ele vá para novas seções muito perfeitamente, e não tipo de ter isso apenas dirigindo monótono mesmo estar passando. Acho que cria boa tensão e pontos de liberação no seu arranjo. Agora vamos continuar construindo nosso loop de tambor de coro com o Phil, nós adicionamos uma nova armadilha aqui para dar alguma dimensão final ao fim do loop. Então podemos ter um fluido de oito bar, loop para a nossa seção de coro. A seção de refrão será a seção de energia mais alta dos tambores em toda a pista, e podemos essencialmente usar a seção de coro e desconstruí-la para ser capaz de ter nossa seção de versos, ponte e quaisquer seções adicionais que precisamos ir. Assim que pegarmos esse discagem novamente, estaremos muito mais perto de terminar nossa batida aqui. A seção Phil tradicionalmente vai acontecer na última barra ou na última meia barra de qualquer frase principal para criar uma boa transição para a próxima seção. Então aqui estamos trabalhando na última barra da seção A-bar. E eu só, há um certo sentimento que como sempre funciona. Acho que é dun, dun, dun. dun, dun. Sim. É isso. Então, isso é como um ir para sentir que você sempre pode usar em suas faixas armadilhas. Uma ação é um pouco mais longa. Então, nós estamos realmente indo para estender este campo para as sete barras. Duas barras. Então, agora nós dois barra de transição completa na seção aqui. E deve ser porque como os cursos são como a maior seção. Estamos usando um ritmo sincopado, oitavo nós com a nossa armadilha secundária para o nosso Phil aqui. Deverias memorizar este padrão porque este padrão vai salvar a tua vida. [ Inaudível] Sim. Então esse padrão salvará sua vida. Eu preciso entrar nele. Você precisa entrar nele. Então vamos fazer isso juntos. Por mais que estejamos tomando isso juntos também. O baile [inaudível]. Agora vamos adicionar os chapéus altos ao nosso sulco de coro e quando eu participei disso em um monte de produção de hip hop é uma variedade de escolhas de 30 segundos, décimo sexto e oitavo notas para os chapéus altos, e usando espaçamentos. Então nós vamos mostrar a vocês como utilizar todas essas três coisas em nosso canal de coro. Gosto de dois chapéus altos. Se você não sabe o que é um chapéu alto, chapéu alto é um símbolo em seu kit de bateria. É baseado no símbolo, que é como aqui, são dois símbolos. Então, há um símbolo que tem como uma parte superior e a parte inferior. E eles meio que se juntam e você bate no pedal, eles se abrem, quando você fecha o pedal, eles se fecham. Então, é por isso que você ouve abrir chapéu alto, fechar chapéu alto, abre como um tsiiii fecha como um tsi. Então agora estamos usando um chapéu alto fechado. Mas chapéu alto eletrônico feito com ruído branco. Então parece uma armadilha. Então, uma combinação de oitava notas, décimo sexto notas e notas de 30 segundos, às vezes você tem trigêmeos. E onde você recomendaria dar espaço para os chapéus altos em sua bateria? Onde usaria isso? Eu desafiaria o ponto de tensão. Na armadilha. Na armadilha. Na armadilha, com certeza. Eu gosto disso. A armadilha é tão grande. Tem muito para reexecutá-lo de qualquer maneira. Sim. Então, eu juntaria um chapéu alto, e fazê-los de qualquer maneira a partir de 30 segundos lá. Isso é algo legal de se fazer. Reparei quando ouço música de armadilha. Comecei a ouvir música que ele costumava ouvir porque eu queria entrar na vibração dos chapéus. Isso é algo que eu vou fazer. Isso soa bem em armadilha estilo EDM, é e ser como. Mas então vamos trazer isso aqui para que seja isso. Então, essencialmente, eu estou fazendo oitava notas com essas pequenas notas de 30 segundos. É legal. E para ser bom nesse tipo de produção mais alta tipo de só precisa de prática. Sim. Eu tenho experimentado isso fazendo coisas aleatórias ultimamente apenas tentando encontrar novos loops. Você tem que ouvir, você tem que aprender, você tem que aprender a si mesmo como ouvir analiticamente música. E isso é toda uma habilidade em si. Vamos ver como soa bem. E nós usamos todos os três de nossos padrões para os chapéus altos, você poderia ouvir as diferentes letras em variação. Vamos ouvir isso mais uma vez. Isso é meio legal. Certo. Sim, isso soou muito bem. Acho que agora você tem esse loop de refrão. Podemos fazer quase tudo o que precisamos com a música, com este loop e podemos avançar para o coração da música de armadilha com o 808 e mostrar a vocês como fazemos isso. Legal. 4. 808s - parte 1: Vou falar com você sobre 808. Muitas pessoas hoje em dia, por causa da ascensão da armadilha e fusão de EDM, quando ouvem a palavra 808 eles pensam que isso significa apenas o som do kick bass, o boom, mas na verdade é uma referência à máquina de onde esse som de tambor vem, porque você tem 808 armadilhas e 808 chapéus. Na verdade, este acidente aqui, é um clássico acidente 808, é por isso que chamam de acidente 808. 808 bateria máquina foi feita nos anos 70 por Roland e eles realmente não assumiram popularidade no início. Eles não foram muito utilizados na produção pop ou algo assim. Ironicamente, estes não eram populares, mas estes são os grampos do que agora experimentamos na música eletrônica. Então, agora estamos aqui e estamos no hip hop em 2016, e ainda estamos usando o mesmo material que ninguém achou legal no começo Sim, mas é legal. Agora, estes não são diretamente da fonte, eles estão um pouco modificados e saturados para serem competitivos. Então, o que temos aqui em nosso pacote de montagem, diferentes amostras de 808s, áudio que foi renderizado em diferentes chaves, que vamos usar aqui com o amostrador digital NN-19. Então, dependendo da chave em que estamos, mas acho que o E pode ser o tal. Sim. Eu gosto dessa. Aquele é doentio. Você pode simplesmente arrastá-lo e soltá-lo em seu amostrador. Então, o que eu vou fazer, eu vou ser complicado aqui mesmo. Clique com o botão direito, edite amostra. Vou fazer isso maior porque agora temos HD. Então, vamos jogar. Então, definimos isso para E. Essa é a chave raiz. Então, certifique-se de que você configurou isso em seu software ou seja lá o que você estiver usando que ele não se engane e pense que está na chave raiz errada, que será nossa nota inicial para nossas músicas. Então, acho que agora vamos estar no E para a música toda. A maneira como o sampler funciona e a maioria dos samplers funcionam dessa maneira também, é que você quer que sua raiz corresponda à raiz do sampler. Bem, o que aconteceria se você não tivesse? Se você não tivesse, você iria tocar a nota C no seu teclado, mas a nota que vem na saída não seria C. Seria como E ou algo assim. Ou seja qual for a chave do seu amostrador. Você só não quer isso. Você vai estar em uma chave aleatória e você não sabe onde você está. Então, é assim que o 808 se parece e se eu quisesse editá-lo, eu poderia fazer algumas desvanecimentos aqui, mas eu gosto de como é. O teu 808 é o teu tambor essencialmente. Então, eu só vou arrastar isso aqui para baixo e apenas fazer alguma exclusão subtrativa. Aqui está um truque legal, eu cliquei nesta seção bem aqui, e eu vou começar a pressionar Z, e ele apenas amplia você diretamente em sua área. Muito legal. Então, eu sei quais são meus 808, eles são todas essas coisas aqui. Então, eu vou deletar isso porque eu apenas arrasto o midi da bateria para a seção de linha de baixo. As mini notas de fundo serão sempre o pontapé no modo como preparamos o amostrador. Sim, mas não vou usar isto. Eles têm que ir. Então, o que eu vou fazer por causa dessa decadência, é eu vou... Eu preciso estar em oito notas agora. Eu acho que, porque estamos tão mimados com a facilidade do modelo, esse processo pode parecer tedioso. Se fosse fácil, todo mundo estaria fazendo isso. Você não quer que seja fácil. Estou apenas a fazê-los preencher os espaços para que não haja lacunas porque é o tempo que o 808 vai jogar. Meu lançamento é tão baixo que quando a nota midi não está tocando, ele vai parar e na verdade isso vai vir a ser realmente útil aqui, porque aqui é onde meu - então, eu não quero que isso vá lá. Então, vai ser- Cada nota midi para o 808 corresponde ao chute porque o chute atua como a camada superior para a sub-seção 808. Então, como você pode ver com nossas muitas informações aqui, ele imita exatamente o padrão de bateria que tínhamos lá em cima. Temos que movê-lo um pouco para cima, então está no registro certo na escala aqui. Você quer fazer um F-sharp ou E? E. E, manter assim? Guarde para o E, sim. Agora temos a bateria e o baixo para a nossa batida 808. 5. 808s - parte 2: Devemos apimentar mais ou ... Acho que podemos querer apimentar porque agora temos um 808 legal, temos o nosso grupo de tambor de coro. Mas podemos levá-lo para o próximo nível adicionando uma camada de linha de base, que imita as mesmas notas e adiciona um pouco mais de textura harmônica ao som. Sim, e nós também podemos talvez fazer algumas mudanças de oitava sobre isso. Definitivamente. Se você ouvir outras batidas de hip hop da velha escola, eles fazem isso muito e ele só se tornar uma tendência realmente bom tentada e verdadeira para adicionar variedade ao seu ritmo. Tudo bem, você está pronto? Semelhante ao que estávamos fazendo com os chapéus altos na seção de campo. Lá vamos nós, então, nós acabamos de subir a nota E, subir uma oitava e adicionamos um chute para ajudar a apoiá-la. Eu poderia até ir assim e você vê como isso está ficando criativo agora? Coisas assim vão acontecer, você vai se inspirar para mudar suas batidas, então, sua batida vai continuar crescendo. Então, não vai ser sempre o mesmo, o que é bom. Para adicionar mais textura e calor ao 808, vamos colocá-la com este sintetizador, o thore. Eu vou fazer um pouco de design de som, design som simples para ensiná-lo a obter um bom som. Mas como estamos tendo vários instrumentos, estou enviando os dois para um canal de ônibus. Então, eles estão se misturando aqui e a razão por que isso é bom, porque o chute, esses pequenos metros que estão acontecendo aqui e aqui, é a informação da cadeia lateral vinda do chute e da armadilha. Usando este ônibus eu tenho o controle de toda a minha linha de base, então eles são todos comprimidos, e cued igualmente e eles têm uma uniformidade para eles. Então, é por isso que você deve fazer uma mistura de ônibus, você faz uma mistura de ônibus para tudo, seu tambor deve ter uma mistura de ônibus, seu vocal deve ter uma mistura de ônibus, seus leads, suas melodias e seus efeitos ou qualquer outra coisa grupos com os quais você está confortável, você deve sempre fazer mistura de ônibus. Essencialmente, além de ter o controle de volume, você é capaz de fazer a compressão da cadeia lateral. Se eu usasse minhas mãos visualmente, então digamos que este é o tambor e este é o baixo, a corrente lateral vai fazê-lo assim sempre que o chute acontecer, o baixo vai por baixo dele então é mais baixo em volume, para que você tenha mais Claridade, você está ouvindo seu chute e então quando seu chute vai embora, é como se o baixo estivesse de volta. Então, seu chute seria como um boom boom e ele só faz essa relação, é quase como se estivesse respirando. E se você estiver usando um ônibus, você pode ter esse pontapé entrar e encadear o ônibus inteiro, então, cada linha de base que você faz, você não só tem que correr todas as correntes laterais para apenas cada base, você pode apenas fazê-lo para todo o grupo igualmente juntos. É muito uniforme e você deve fazer isso para suas melodias também e outros grupos. Sim, é essencial para toda a pista e você notará, especialmente na produção eletrônica, como o encadeamento lateral é primordial. Significa que você não precisa ter sua bateria tão alta porque eles estão fazendo espaço. O modelo, é bom porque já é cadeia pré-side, então você só vem aqui e apenas projetar o seu 808. O que você está procurando em uma camada de linha de base, se você já tem o seu sub e você tem o seu chute. O que realmente vai ajudar a trazê-lo para fora? Frequências acima de 200 e algo que não é muito alto então não soa como se fosse como um chumbo em cima dele, você quer o som como ele vai com o baixo. Então, eu vou levar a oitava para onde o baixo está, vamos ver o que é... Ok, eu acho que é definitivamente um. Eu vou usar este multi oscilador e o que isso, é essencialmente um monte de sintetizadores sendo desajustados e rastreados. Eu vou usar o oscilador 2 para camada com outro mas eu vou usar esta banda passada um, que isso soa como por si só é - Quando você quer ativar uma das camadas que você está usando em seus osciladores, Você deveria clicar em um desses... Sim, sim, você clica neles. - Três. Então eu posso ouvi-lo sozinho. Agora eu vou colocá-los em cima um do outro, meio que um som legal. Então eu acho que aqui é um harmônico exigente que vai dar apenas mais dimensão para o 808, mais característico e esta é essencialmente uma área onde você pode personalizar seu som como falamos anteriormente e ter seu próprio som e ser capaz de desenvolver isso. Isso será uma característica para seus 808 que será única para você. Então, nós tendemos a usar um som de assinatura para isso, para ser capaz de adicionar a qualidade que queremos com nossos 808s. Este equalizador é bom, é um bom equalizador, mas não é transparente. Então, transparente é como se você estivesse fazendo algo e você não sabe, então essencialmente o que eu estou fazendo é cortar freqüências, mas você realmente não ouve. Quero dizer, você pode ouvi-lo, mas não é perceptível e isso é o que é transparente, se você quiser fazer transparente, porque você não quer que ele soe como se você estivesse tirando o final baixo, mas você quer o final baixo para fora porque faz a faixa Lamacento. Então, você quer que as pessoas pensem que cada faixa é apenas 40, tipo alto, mas realmente não é. Então, é por isso que estamos usando esse equalizador transparente, a razão pela qual queremos cortar a extremidade baixa, é porque o 808 está cheio de extremidades baixas e já tem low end e não queremos entrar em conflito com ele, porque então é Vamos estragar a nossa mistura e não teremos os picos corretos para um bom mestre. Então, com nossa mistura de tambor e nossa mistura de graves, temos nosso 808 sentado em torno de 50 hertz, nossa camada 808 acima da faixa de 200 hertz, o chute para que cerca de 100 hertz e amarra em torno de 200 hertz. Então, tudo tem seu próprio tipo de maneira que é tecida na freqüência aqui para ter seu próprio espaço e ser capaz de brilhar. Isso é muito importante quando você tem muito em seu final baixo, você vai ficar enlameado e nós essencialmente isolamos cada parte por isso tem sua própria arial, como eles trabalham coesamente juntos ao mesmo tempo, eu vou apresentar a você para isso. Você notou por que fez isso, eu mexi um pouco com a minha boca, eu sei que parece muito estranho, mas tudo bem, isso vai soar estranho, mas apenas tenha paciência comigo nisso. Quando estou mexendo com o filtro, porque estou tentando encontrar um som e estou usando minha boca porque o filtro é essencialmente uma boca, essa é a melhor maneira de pensar sobre isso e parece bobagem, mas é isso que é. Se você pensar sobre como sua boca faz certos sons como esses sons, se você pode tipo de descobrir isso, você pode descobrir o quão perto é, isso é como aaah e isso é como wooo. Então, se você está tentando descobrir um som como, eu quero tipo de sons pow, então, eu estou pensando o que é um pow, é como um movimento lento, é como uma boca fechada. Então, jogando com este botão de frequência, a quantidade que ele envia para o envelope, eu posso controlar a decadência, que está girando lentamente isso ao longo de um período de 1,79 segundos. Agora isso soa muito técnico e é, mas na verdade é muito mais fácil de aprender do que parece, tudo que você tem que fazer é apenas brincar com ele e apenas descobrir como obter o som para ele. O que é fácil sobre isso é, tem quatro partes diferentes, você tem o ataque, quão rápido ou lento seu som ... -entra, para o volume total, sua decadência quando começa a diminuir em seu volume, você sustenta quanto tempo ele vai segurar. Sim. E... A libertação. A libertação. Quanto tempo vai depois que você liberou a chave. Então, você tem quatro partes simples que. Você apenas memoriza isso e então você sabe isso para o envelope do filtro, para o envelope do amplificador, você apenas vai como envelope, eu conheço os quatro envelopes. É realmente como respirá-los porque se você tivesse a boca aberta, você não faria mais som do que você apenas respirando. Então, se você tivesse um filtro completo de fábrica, você realmente não afetaria nada. Então, eu uso essa configuração específica porque ele cai com o 808 e quase faz parecer que eles são o mesmo som. Então, sem ele e com ele? Eu gosto mais disso e é por isso que tivemos uma nova camada, ele realmente leva o caráter do seu 808 até um entalhe, para realmente dar-lhe uma sensação diferente do que ele apenas alto com o sabby padrão, sensação sabby. Vamos pegar aqueles mais altos do que lá. Tudo bem, como vocês podem ver, agora temos praticamente. O sulco. O sulco para o refrão, sem as melodias e nós vamos para a nossa seção de ganchos agora, desenvolvê-lo e obter a nossa progressão de acordes e então prepare-o para o seu arranjo final aqui. 6. Ganchos e melodias - parte 1: Então, agora que temos nosso tambor, loop de refrão, e nossa camada base 808 e nossa camada de linha de base, estamos prestes a entrar em nossas melodias aqui. Vamos apenas bater essa batida bem rápido. Tudo bem. Então, vocês podem ver que temos os fundamentos para criar o resto da nossa música aqui com a nossa bateria, e o nosso 808 está trancado. Mas primeiro, quero dar um resumo sobre o que estamos fazendo, que chave estamos aqui, que chave estamos aqui, e como partes melódicas podem ajudar a embelezar a música. Então, você tem duas teclas principais em que muita música moderna é feita, e isso é maior e menor. Hoje, estamos trabalhando em E menor, então os aspectos de assinatura de E menor são meio passos, o que significa que é segunda e terceira nota, e a quinta e sexta nota. Então, se quisermos vir aqui e olhar para E menor, nossa escala seria em meio passo, é apenas o espaçamento entre uma nota individual. Então, você tem um lá como meio passo e um passo inteiro seria pular uma nota no meio, então você tem um para lá. Para a nossa escala específica, nossa nota raiz é E para E menor. Então, E seria a nossa primeira nota, F-sharp seria a nossa segunda nota, G seria a nossa terceira nota, como você notou que há o meio passo, A seria a nossa quarta nota, B seria a nossa quinta nota. Novamente, vamos experimentar outro meio passo aqui para C, e então vamos para a sétima nota que é D, e depois de volta para a raiz que é E. Então, nossa escala é um E menor hoje. Major é uma escala muito semelhante exceto que você vai notar metade passos entre a terceira e a quarta nota, e o sete e o um estão voltando para a raiz vez de no segundo e no terceiro e o cinco e o seis. Então, uma vez que você conhece esses padrões, para essas coisas, você saberá suas escalas, e você terá duas escalas diferentes para trabalhar. Escamas e menor sendo mais escuro ou menos feliz e você tende a notar... Moody. Moody, sim. Você tende a notar que grandes escalas e acordes maiores vão adicionar muito mais papoula, sensação feliz. Mas hoje, estamos trabalhando em menor, então vamos ficar mal-humorados. Dustin preparou algumas amostras para nós hoje, um loop melódico que ele fez. Então, vamos usar esse loop aqui mesmo. Esse loop é um som vocal como esta textura vocal e foi processado com esta ferramenta em Reason chamada de Alligator. Vou te mostrar como funciona o Jacaré. O Jacaré é essa ferramenta, e vê esses pontos piscando? Se eu mexer com isso, este é o oitavo trigêmeo, 16, eu posso controlar o filtro e o que você está ouvindo é o filtro indo para cima e para baixo através deste LFO, e você tem ataque, decadência, e você pode apenas disque-o, e então eu disquei a minha melodia. Essa técnica específica é chamada de gating, e há muito senso legal para isso, mas em Reason, usamos o Jacaré. O Jacaré. - Sim. Isto é 16 barras, eu poderia simplesmente ir assim facilmente e estender esse loop. Então agora, nós temos uma frase completa e está em C-sharp menor, nós queremos ser um E, então nós vamos subir três passos e meio. C-sharp, um, dois... e depois três. - e três, e estamos em E menor. Em seguida, na sua janela de transposição, no topo da sua tela bem ali. Acabei de fazer três. - Deve subir três passos e meio. Só para esclarecer, há 12 etapas meia em uma escala completa, e é assim que você pode referenciar onde você está usando apenas o sequenciamento de etapas aqui. Você pode realmente ver quanto personagem isso acrescenta à música e nós realmente queremos incentivar vocês a fazer suas próprias melodias e experimentar com seus próprios sintetizadores. Vamos repassar algumas melodias magras em um pouco, mas primeiro, queremos marcar a progressão do acorde que irá essencialmente guiar o resto da nossa estrutura melódica para a faixa. Vamos começar com algumas cordas aqui. Estamos trabalhando com o Ideate, assim como o instrumento Stock e a Reason. Eles são muito bons para uma corda rápida e eles soam bem. Sim, eles têm orquestral, seção menor, seção de coro, então você tem pequenas opções lá e nós vamos começar com o som orquestral. Vou começar a brincar aqui nas cordas e ver o que podemos fazer e ver o que soa bem. Então, porque este é um loop longo aqui, nós temos 17 bar loop, então nós apenas mudamos nosso refrão. Talvez queiramos fazer dois acordes de bar. Então podemos copiar e colar. Dabble e cole dessa forma. Em vez de fazer, tradicionalmente podemos fazer um acorde de barra, que é uma barra é quatro batidas ou quatro notas trimestrais, vamos fazer dois acordes de barra para que possamos ter quatro seções repetidas aqui, e nossa chave raiz é um E menor. Então, vamos ver o que temos. Sim, eu tenho [inaudível] como um E. Tudo bem, isso soa bem lá, e eu vou fazer uma progressão de acordes de um, cinco, sete, seis. Alguns de vocês podem estar pensando: “O que isso significa?” Bem, cada acorde também representa a mesma nota na escala. Então dissemos que temos uma escala de sete notas e cada nota na escala representará o acorde. Então, se você está fazendo linguagem de música chique de pessoas você pode referenciar o acorde, seja por seu número de letra ou seu número. - Sim. Então, é letra ou número. Agora, eu tenho dois acordes de comprimento de barra e isso vai cobrir toda a nossa seção aqui para as primeiras oito barras, você pode ouvir as cordas aqui. Tudo bem. Então isso soa bem, mas eu acho que seria melhor fazer três acordes de nota apenas para embelezá-lo um pouco e trazê-lo para o próximo nível. Vamos mostrar-lhes como se faz. Então, o primeiro acorde, quando estamos construindo um acorde e estamos fazendo um acorde de três notas, você vai seguir essencialmente apenas o primeiro acorde na escala que seria um, três, cinco. A propósito, chama-se Tríade. Essencialmente, temos o nosso primeiro acorde aqui. Então eles vão em ordem, eles vão em um, três, cinco, cinco, sete, dois. Vai neste cacifo giratório, dois, quatro, seis. Enquanto você está contando, você percebe o padrão três, cinco, sete, quatro, seis, um e ele gira assim. Então, os acordes que escolhemos hoje são um, cinco, sete e seis, então temos nosso primeiro acorde aqui. Eu vou fazer algo um pouco extravagante e fazer uma inversão que seria colocado colocando a terceira nota, uma oitava para baixo, então é mais perto com os outros cinco que eu tenho na minha progressão acorde aqui e ele só tem melhor liderança de voz que é a maneira como as notas se conectam entre si. Para o meu segundo acorde, eu vou fazer cinco, sete, dois, e para o meu terceiro acorde, é um sete, de modo que o padrão será sete, dois e quatro. Provavelmente vou fazer os meus quatro aqui em cima. [ inaudível] -lo. [ inaudível]. - Sim. Vamos tentar ver como é. Ligue a inversão aqui e veja. - Sim. O último trimestre será seis e serão seis, um e três. Foi assim que chegamos lá. Como você pode ver, agora temos quatro acordes aqui que são duas barras ligadas cada um, e é assim que parece. Vou estender essa progressão de acordes aqui por 16 barras aqui. 7. Ganchos e melodias - parte 2: Agora que temos isso, acho que está na hora de conseguir uma pista de topo, para onde acha que levamos isso? Estou pensando em fazer um arpejo. Um arpejo. Um arpejo é essencialmente acordes como estes, mas em vez de tocar notas longas, você estaria tocando quebrados, separadamente. Então, ele vai esta nota, esta nota, esta nota, então é. Há algumas maneiras de fazer um arpejo, você pode fazê-lo manualmente, ou eu posso te mostrar um truque. Porque Dylan passou o trabalho fazendo essa bela progressão de acordes com a liderança de voz, eu posso realmente fazer um arpejo com isso usando, então vamos assim, não é em utilitários, Arpejo monofônico. Está ligado? Sim, está conectado. Ok. Lá vamos nós. Ok. Você pressiona K para ocultar e mostrar os cabos. Não sei dizer se estava ligado, mas está. Então, eu vou sozinho isso e apenas jogar. Então, isso é muito legal, porque eu apenas viro o acorde dele, eu apenas arrastei seu acorde MIDIs para esta faixa RPG-8. Então, é... Eu tenho controle, posso fazer isso mais grande. Fazer coisas assim, como os mais sons de flume, como. Tudo bem, eu quero fazer uma mais lenta, como você pensa. Então, eu posso mudar o padrão aqui mesmo. Então, o que exatamente, quais notas exatas estão sendo tocadas quando você está fazendo isso. Então, eu vou clicar com o botão direito nele, Arpeggio observa a faixa. Ok. Então, o que isso fez foi criar esta faixa. Ok. Vou arrastar isto até aqui, e vamos silenciar isto agora mesmo. Eu vou abrir isso, e então, se você pode ver que aqui está o acorde, e aqui está a oitava que ele fez. É essencialmente apenas fazer esta nota, esta nota, esta nota, esta nota, esta nota. Está tocando o acorde, mas está quebrado. Então, eles não estão jogando ao mesmo tempo. Então, ele está tocando essas notas em um padrão diferente. Sim. E subir a balança? Sim. Eu controlo sobre isso mexendo com essas configurações. Então, você pode fazer seu próprio arpejo personalizado. Para cima, para baixo. Agora que tenho um arpejo, vou deletar isso, porque não preciso mais dele, e vou começar o design de som com isso. Seria um bom som. Eu sei. Algo meio corajoso, certo? Barriga. O som do sino pode ser bom. Então, eu gosto da forma como as mesas para sinos. Então faremos alguma modelagem com a liberação de decaimento de ataque. Vamos ter talvez um pouco de mistura, então parece que é como um sino tocando. Também conhecido como um envelope que mencionamos anteriormente. Um pequeno coro, atraso, eu acho que sim, eu não acho que isso atrasou. Escolhe uma ponta baixa. Então, o tipo de efeitos que já temos aqui. Este modelo veio com alguns efeitos que mantivemos, porque é bom ter efeitos que são modelo. Devemos ver como soa com o resto da faixa? Eu acho que sim. Então começamos a misturar. Eu acho que o que realmente nos colocaria acima da borda é um agradável como [inaudível] clássico hip-hop, notas mais longas embora. Como a Costa Oeste. Costa Oeste, sim. Como o pequeno retrocesso do Dr. Dre. Pelo que notei, usando o Sintético da Costa Oeste, tem um impacto muito legal, quando você usa o ponto de tensão entre os cinco e os seis. Então, eu começo com a nota raiz, e então eu passo para o sexto e depois para o cinco. Algo que era realmente especial sobre isso harmonicamente, uma faixa específica, escolhemos ir um, seis, cinco. Esse é o ponto de partida da nossa melodia. Então, vamos limpar o resto aqui. Então, podemos ter certeza de que não há notas sobrepostas que estão causando alguma tensão estranha, e ver se precisamos ajustar qualquer outra coisa que, para a parte final da melodia. Acho que isso seria uma camada fundamental para o atrito melódico. - Legal. Eu acho que nós também devemos manter o nosso tema de rotulagem, e fazendo tudo certo, nós vamos adicionar e rotular aqui na parte superior da tela, nós usamos a ferramenta lápis, e nós podemos apenas. Oh, a introdução. Largue isso, mas este será o nosso refrão. Ok, sim. Nosso sulco principal que estamos construindo atualmente. Então, agora que temos isso, temos nossas cordas, temos nosso Bell Abr que fizemos antes. Esta vai ser a nossa, provavelmente a nossa secção mais gorda. Você terá o maior número de instrumentos, temos nossa liderança lá, temos nossas cordas, e nossa linha de liderança, e então. Essas são as melodias agora. Acho que temos muitas melodias boas. Queremos adicionar outra camada para os acordes? Você quer adicionar mais alguma coisa? Sim. Eu realmente quero como uma grande armadilha. Agora que construímos este refrão, ele nos fornece tudo o que precisamos para fazer uma música completa. Temos os nossos tambores, temos a nossa base, temos as nossas melodias, e temos os nossos acordes. Então, sintonize-se para a próxima aula, e estamos prestes a transformar esse bad boy em uma música completa.