Produção de música no Ableton Live 9: Parte 3: arvorado | Tomas George | Skillshare

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Produção de música no Ableton Live 9: Parte 3: arvorado

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Aulas neste curso

7 aulas (29 min)
    • 1. Bem-vindo a este curso

      0:34
    • 2. Localizadores

      5:42
    • 3. Localizador de mapas

      3:57
    • 4. Looping

      1:17
    • 5. Organizando na exibição de sessão

      8:21
    • 6. Áudio de amostragem

      4:41
    • 7. Mudanças de tempo e assinatura de tempo

      4:06
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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78

Estudantes

--

Sobre este curso

Nesta classe Parte 3 da minha série Ableton, podemos organizar no Ableton Live 9 na tela comigo Tomas George.

Nós cobrimos os tópicos -

Localizadores, localizadores de mapeamento, looping, alocação na visualização de sessão, amostragem de áudio e tempo e assinatura de tempo.

Conheça seu professor

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Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Professor

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer and Composer I've been producing and writing music now for over ten years. 

I have a MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

 

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Transcrições

1. Bem-vindo a este curso: Oi lá. É Thomas George, e bem-vindos a esta produção musical capaz de viver nove partes de classe livre onde vamos estar olhando para arranjos. Então esta classe é capaz de viver nove usuários. Então esta é uma classe livre. Então recomendo voltar e ver sua parte um, parte dois. No entanto, você sempre pode ignorar estes se você quiser apenas dar uma olhada no arranjo. Então, nesta classe, vamos olhar para localizadores, localizadores de mapa, mapa, looping, organizar na exibição de sessão algo áudio e também mudanças de ritmo e assinatura de tempo. Então junte-se a mim nesta aula, se quiser aprender a organizar em capaz de viver a noite. 2. Localizadores: Oi. Nesta palestra, vamos dar uma olhada na criação de localizadores em vidas capazes. Os localizadores são a mesma coisa que marcadores, capazes de chamá-los de localizadores, basicamente onde podemos criar pontos. Então sabemos onde somos semelhantes aos pontos de sinalização se você está acostumado com Dejiang. Então, esta é na verdade uma faixa em que estou trabalhando atualmente. Eu gravei em com o meu capaz para o hardware A P C 40 marca dois têm efeitos adicionais em ter realmente usado um modelo de um cara chamado Dave um fora. Ele está incluído todos esses efeitos diferentes, por isso tem um filtro passa-baixo, acúmulo de filtro de passagem alta preenchido para construir até alguns dos outros, bem como os tempos de atraso acabam com a criatura em Dstets pp. Isso é tipo “Ah, devagar”. Pare. Então o que eu basicamente fiz foi que eu usei o modelo dele e criei uma música de todas as amostras diferentes aqui. A razão pela qual esta aqui está, então posso usar isto mais tarde, mas não quero bater acidentalmente enquanto estou a actuar. Então esta peça precisa desesperadamente de ser arranjada. Acho que dura cerca de 10 minutos. Até agora, mas na verdade, acho que vai ser cerca de quatro minutos ou mais. Não há muitas partes para as diferentes seções que eu quero realmente adicionar em localizadores, então eu sei onde eu estou. Vou tocar um pouco da faixa até agora. Então este é um tipo de riff de tambor. Então eu adiciono, por exemplo, aqui, eu não tenho certeza de onde a almofada realmente entra. Posso adicionar um localizador com este botão aqui. Ele realmente vem por aqui, adicionou o pod. Eles vão voltar para a bateria porque eu usei o externo, um controlador de PC. Às vezes, eu gradualmente desapareço ou sou colocado em um filtro passa-baixo, então nem sempre vem imediatamente, onde a informação MIDI ou áudio realmente está. Então está lá. Praticamente vem eles também poderia renomear esses comandos Marcus o suficiente. Então o nosso pat coloca porque é aqui que a almofada entra neste nome Ari drum Riff. Porque há outra parte do tambor Tyne, você e lá há uma parte vocal que vem por aqui. Esta é a parte vocal chegando gradualmente, e a propriedade vem lá. Certo, vamos renomear isso coletando. Comandante, isto é baixo vocais porque na verdade mudou vocais para baixo para uma caixa baixa. Faça os vocais mais virem por aqui também. Pouco antes disso. Gradualmente construir as brasas onde os vocais vêm corretamente e eu acho que é aqui. Verifique se acreditamos que um duplo clique para jogar clique bater na barra de espaço e, em seguida, eu tenho uma parte baixo esta base partes que eu realmente tinha um fader em colocar abrir downs para a base rapidamente entra para encontrar esta seção. Eu acho que ele vem em um pouco antes aqui base cai o tempo do que os tambores e o baixo corretamente . Venha aqui a partir deste ponto e como aqui agora coloque Kamanda chute. E então agora eu posso apenas olhar rapidamente para isso e explodir a base vem aqui para clicar em se nós queremos ir para a parte onde ele chuta ele. Aperte este botão ao meio. Poderíamos actuar ao vivo apenas com os localizadores, se ele quisesse. Eu acho que é muito melhor para executar na visão da sessão, mas você poderia, em teoria, em teoria, através de muito isso Então, é basicamente assim que você usa localizadores em Ableto Life. Em seguida, vamos olhar realmente mapeando localizadores para uma chave. Então, compactamos um botão em nosso teclado Mac, e isso será jogado com determinados localizadores. 3. Localizador de mapas: Agora vamos dar uma olhada no mapeamento de nossos localizadores para uma tecla no teclado Mac. Então, o primeiro riff de tambor localizador eu quero mapear isso para a única tecla no meu teclado Mac. O 2º 1 pad para a caixa baixa federal para liberar no quarto formulário. Não deveria renomear. Eu só faço isso agora. Comando são caixa de colméia local só fode porque é o vocal principal neste 24 Então é realmente simples. Basta clicar no 1º 1 Aperte esta tecla de botão ou comando. Ok. Tudo o que temos que fazer é selecionar o que queremos. Um mapa e, em seguida, basta apertar o botão no teclado. Só vai ser um. E é literalmente isso. Não. Quando eu bater na barra de espaço, eu posso acertar o número um e jogar. De lá. Você pode escolher isso de uma barra a 1 60 ou o comando de atalho 6 e, em seguida, voltar a cada 16ª nota. Então, o 2º 1 aqui, tudo bem, Monty aperta o botão para Andi. É isso. Então, agora, quando o jogo eu posso bater um em um ir entre Locator um em Teoh localizado em livre, que é eslovacos. Observe que há um pequeno número livre lá também. Podemos deixar o menu de mapeamento de teclas aberto. Então este é o antes. Basta selecioná-lo. Preston antes no número cinco e no número seis para chutar. Vou fechar isto no Dykan. Passe por esses números, e ele vai jogar como um disse na palestra anterior. Você pode executar na exibição de arranjo. Você acha que a exibição de sessão é melhor? Mas você pode fazê-lo se você quiser vir para bater barra de espaço no interruptor entre esses diferentes pontos localizador muito. Eu Eu pessoalmente prefiro usar esses localizadores para alternar entre as seções. Quando uma edição diz, por exemplo, há uma seção que eu só quero saltar rapidamente para que eu possa dar uma olhada nisso novamente. Eu poderia apenas apertar um desses comandos de teclas recém-mapeados em Ir para Lá. Então, por exemplo, se eu só quiser um salto para a seção onde ele entra pela primeira vez, eu poderia apenas acertar o número seis em seu beisebol ou quero ir para a seção dos vocais baixos realmente entra. Posso atingi-los antes, então é assim que mapeamos nossos localizadores em condições de vida 4. Looping: Oi. Esta palestra é sobre looping em capaz de viver. Então você quer ouvir a mesma seção novamente e novamente. Rodada aleatória principalmente para organizar. Você pode realmente loop e facilmente. Então, em vez de realmente arrastar nossos localizadores de loop para a seção que queremos saquear e, em seguida aproximar novamente e bater na barra de espaço, nós podemos apenas clicar na seção que queremos fazer loop, em seguida, basta clicar em Commander. Agora vamos notar que esses colchetes mudaram. Então, se batermos na barra de espaço, ele vai apenas loop dragão Nova seção hit comando salto para isso. Seja qual for o instrumento a que fizermos isto ou temos de fazer é encontrar uma secção Pitka Mandel. Isso é basicamente como podemos dio loop rápido permite a vida. 5. Organizando na exibição de sessão: Sou bem-vindo a esta palestra. Esta palestra é tudo sobre organizar na exibição da sessão. Então nós olhamos para um conjunto mais cedo chamado 29 Stairs on. O que eu fiz foi copiar Eclipse de lá e arrastá-lo para um novo conjunto de vida . É muito simples fazer isso. Podemos apenas apertar o comando em um e, em seguida, comando e ver e, em seguida, abrir um novo conjunto de vida que é comandado. E então nós podemos apenas colá-lo aqui e isso vai acelerar o eclipse. Vou voltar ao cenário anterior agora, Andi, também vou fazer um arranjo rápido na vista da sessão. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é absolutamente rotular essas faixas, então eu sei onde estou. Eu normalmente gosto de ter isso por instrumento por instrumento. Então, por exemplo, Então, por exemplo, este é ah, clipe vocal com uma mudança de tom, então eu vou apenas renomear esta caixa baixa. Eu também gosto de colorir os clipes. Normalmente, se houver uma variação no clipe, então, por exemplo, por exemplo, eu poderia ter uma batida de bateria sem o tambor de pontapé. Eu normalmente gosto de colorir essas variações de forma diferente também. Mas, por enquanto, vou colorir isto. Então eles se conectam com a cor do caminhão acima. Então esta é uma espécie de cor de pêssego. Escolha este. Está perto o suficiente. E este também é vocal. Chame de caixa, então. Colore este amarelo. Ok, é um tipo de azul esverdeado nesta batida aqui. E há uma parte na qual eu vou criar uma nova faixa de áudio do comando t apenas direcionar as batidas ali para isso, então este pode ser o pad. Então eu vou renomear este bloco e colorir este tipo de verde. Eu vou dificar E então nós temos um tipo de ah, em um azul mais claro. Eu quero ter os tambores aqui, na verdade, tem a base aqui. Vamos criar um novo caminhão de áudio. Além disso, eu não quero colocar as batidas lá e os tambores lá em chamada seu espaço e colorir isso. Eu gosto de azul. Está bem. E este tambor. Este é um azul mais escuro. Esta é a cor rosa e isso é batidas. Então eu só sei instantaneamente oferecer. Vê esta cor vermelha? É para as batidas. Então daqui de baixo, no mar, uma certa cor. Eu poderia me lembrar rapidamente de que instrumento isso realmente é. Ok, eu quero esta canção dedo realmente começar com as partes do tambor, então carregue apenas por si mesma. Então eu vou movil estes para baixo em todo o conjunto. Realmente? Ou a música toda. Quero que a parte do tambor desapareça para fora. Então, o que pode fazer é apenas apertar shift nas setas para cima Escolha ALS estas cenas aqui e tinha comandado um Isto significará jogar todo o caminho para baixo. Então eu quero que o bloco entre e então os vocais, depois os vocais com o vocal mais alto Então comando oito livre-se disso e depois os tambores na base e, em seguida, os tambores e o baixo com os vocais copiem isso segurando isso adulto e tinha comandado uma mente um Ok, e agora você pode apenas lançar as diferentes cenas e eu sempre pode entrar e tão baixo em faixas mudo , bem enquanto em executar. Então isso é mais para ah, ambiente ao vivo. E você sempre pode lembrar disso para o arranjo se você quiser gravar sua performance também, eu vou tocar isso agora e falar sobre o que eu estou realmente fazendo. Então eu vou começar com a bateria, em seguida, bater na segunda cena com o pote. A coisa boa disso é que, se você está realizando a vida, você pode realmente ler a multidão. Então, se a multidão de realmente responder a uma certa cena você pode deixar isso por mais tempo . Então, por exemplo, se eles estão ficando loucos quando os tambores e o baixo entram, você pode deixar os tambores e o baixo por mais tempo do que normalmente. Mas se as pessoas não estão realmente respondendo a certas cenas, você pode trocar por cenas de sempre. Você realmente pode modificar seu conjunto para o público. Vou adicionar os vocais no teclado. Eu fiz isso em tempo real. Eu quero que o bloco continue na cena abaixo, então eu apenas arrastei. Billy, quero tirar o bloco para desligar o ativador do caminhão. Vou colocar a energia de volta. Eu vou tão baixo o vocal inferior tirar o solar e eu vou entrar na bateria na base. Eu vou voltar para o primeiro clipe. Isso é só bateria. Então eu vou para esta cena aqui. Então eu vou para esta cena acima para que a bateria eo baixo também vai entrar porque isso é definido em uma barra. Eu poderia realmente ter muito mais flexibilidade para onde eu realmente lancei o clipe. Surfista. Não iniciá-lo completamente no tempo capaz de e vai lançar a próxima barra. Mas eu posso mudar isso para, por exemplo, 1/16 notas. Onde poderia experimentar com os ritmos muito mais. É muito mais fácil estragar tudo. É mais fácil acertar. Se é só olhar. Uma barra em você pode ouvir que os tambores direito do tempo. Eu poderia colocá-los de volta no tempo. Então, em um ambiente ao vivo, muitas pessoas não foram notadas. Se houver alguns pequenos e pequenos erros, pequenos erros, se você estiver gravando isso, você sempre poderá voltar para a visualização de arranjos e corrigir seus erros. Vá para terminar de volta na bateria e, em seguida, parar todos os clipes. Então, isso é apenas uma visão geral rápida de organizar a vida da exibição de sessão. Então basicamente passou por como eu rotulo na cor. As faixas também organizam as faixas em uma exibição de sessão, pronto para uma performance ao vivo 6. Áudio de amostragem: Oi. Esta palestra é sobre amostragem de áudio. Então quer adicionar um pouco de variedade e adicionar alguns ou bateria hits neste arranjo? Então o que realmente fez foi ter arrastado outra música. Vou provar um chute e uma armadilha desta música. Então esta música é um grande remix do Smalls, e eu vou tocar o original para você. Então aqui está o original. Então é só aquele chute e armadilha que eu realmente quero provar. Não se pode provar mais do que isso por causa de problemas de direitos autorais, obviamente. Mas se você entrar e dar uma olhada nesta trilha de dobra aqui, o bacon apenas arraste uma seção que nós gostamos em um comandante de sucesso agora e isso vai fazer loop, certifique-se de loop está ligado. Eu só vou tocar esta seção aqui. Já se pode ouvir como é diferente quando se acelera. Talvez até só isso. Vamos ouvir isso em contatos com a música Vamos tocar isso de novo. Ouça a batida comparada com o resto da música. E certifique-se que o marcador de início está no início do loop também ou pode não ser bem, filho. Certo. Ok, isso parece muito bom. Vamos ouvir daqui. Mova esse marcador de início para trás. Aqui, tente aqui. Isso parece muito legal. Apenas este loop aqui também poderia tentar as outras opções de dobra. Realmente não faz nenhuma diferença. Eles se separam da luva re pitch em batidas e alterar a transposição. Então eu quero ter uma seção como essa, e eu vou copiar isso. Basta mudar a cor disso também. Então eu sei que é uma seção diferente e então esta aqui, eu quero ter daqui, então não tem esse cuidado no final, porque esta seção é aquela. Mas eles são para que este não tenha essa seção lá. Então eles são apenas dois loops diferentes. Realmente? O que acho que adicionamos um pouco de variedade na minha música. E você pode dizer que foi tirada do original porque é muito diferente. Apertou, as fotos mudaram. É basicamente só aquele Kick drum, rio da armadilha. Vamos ouvir agora as duas batidas na mistura da música. Ok. - Ok . Acho que funciona para adicionar um pouco de variedade na música. Apenas um pouco simples, apenas aquele chute e armadilha. Então, obrigado por assistir esta palestra nesta palestra. Acabei de passar por como você pode pegar uma pequena seção de uma música e mudá-la para usar em sua própria música. 7. Mudanças de tempo e assinatura de tempo: Oi. Nesta palestra, vamos ter uma olhada em mudanças de tempo também mudanças de assinatura de tempo em capaz de vida na visão de sessão agora. E há um pouco de peso sorrateiro realmente mudar a assinatura de tempo no ritmo em ableto. Então, se clicarmos na cena aqui, podemos renomear isso. Vamos apenas sair. Foi um. Nunca deixe um espaço. Estou certo, um tempo e depois espaço e BPM. Isso mudará essa cena para esse ritmo, então vamos tentar um abaixo. O comando é, vamos chamá-lo também. Vamos tentar às 1700h. Se tocarmos este clipe agora com 1 a 8 e descermos a este, na verdade mudará o ritmo do pé 170 batidas por minuto. às 1700 Se tocarmos este clipe agora com 1 a 8 e descermos a este, Temos, no entanto,de ter a certeza entanto, que existe um espaço. Então isso é 170 desse espaço. Precisamos de 170 espaço bpm e isso mudará também. 170 batidas por minuto. Vamos apenas ouvir. Waken ver aqui em cima é 170 batidas por minuto. Se voltarmos para a primeira cena, tempos mudaram para 128. A única coisa é que agora, se formos para o novo ritmo vai nunca ver ele vai ficar neste novo ritmo de mudança. Então nós realmente precisamos passar e renomear todas as cenas. Vamos mudar apenas o 10 Lembre-se de colocar em BPM 1 10 bpm, então vá para o pé 10 Então é basicamente assim que mudamos o ritmo no modo de sessão. Você também pode alterar a assinatura de hora. Isso só é realmente adequado se você realmente tem clipes neste tempo dizendo que você está ou você quer escrever clipes nesta assinatura. Então, por exemplo, esta batida está em 44 Se você mudar isso para quatro batidas livres indo soar exatamente o mesmo, apenas o Metrodome soará diferente. Então isso só é realmente útil. Se você tiver clipes em uma assinatura de hora diferente ou se você planeja gravar clipes em uma assinatura de hora diferente, ele não irá realmente adaptar o clipe. Ou, mas para propósitos fora desta demonstração, vou mudar esta do jeito que fizermos. É simplesmente apenas para a direita na assinatura de chave para que possamos ter livre e, em seguida, derrubá-los. Quatro. Isso mudará isso para livre para isso isso só é realmente adequado se você tiver clipes que estão em uma assinatura de tempo diferente. Somos como a mudança de tempo, embora se usarmos assinaturas de tempo diferentes, temos que mudar mais de uma para voltar para a assinatura de tempo atual. Então eu estou indo para o pé. Remova este quatro grátis e você notará que ele ainda está livre. Quatro. Então agora eu tenho que escrever em 44 para voltar para 44 e você vai ver agora ele está de volta para 44 Vamos para a vista de arranjo agora no caminho que nós mudamos o ritmo na vista de arranjo é pressionando o botão mestre aqui, e então nós podemos ir para misturador e ir para baixo para algum tempo, e isso nos permite mudar o ritmo na vista de arranjo. Você também notou que há um pequeno ponto vermelho aqui que significa que há automação nisso . Digamos, por exemplo, nós mudamos isso para caminhão volume Army Clique no tempo aqui. Isto irá saltar a automação para o ritmo da música para alterar a assinatura de tempo. Temos que clicar com o botão direito, então onde normalmente diz. Adicionar localizador com tem que clicar em inserir mudança de assinatura de tempo. Então, é basicamente assim que mudamos o ritmo na assinatura de tempo no arranjo, Ver na vista de sessão.