Produção de filmes criativos: elaborando sua visão para vídeos de música | Isaiah Seret | Skillshare

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Produção de filmes criativos: elaborando sua visão para vídeos de música

teacher avatar Isaiah Seret, Film / Video / Commercial Director

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Aulas neste curso

11 aulas (37 min)
    • 1. Introdução

      2:00
    • 2. O que é tratamento?

      3:16
    • 3. Apresentando sua visão

      2:45
    • 4. Encontrando inspiração

      1:24
    • 5. Roteiro e história

      5:06
    • 6. Construindo o “mundo”

      3:56
    • 7. Locações, talento, ritmo

      3:17
    • 8. Elementos de produção

      2:35
    • 9. Pesquisa de imagem

      4:44
    • 10. Layout e design

      3:57
    • 11. Considerações finais

      3:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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7.397

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Então, você quer fazer vídeos de música — mas por onde deve começar? Como colocar sua visão no papel e apresentá-la ao mundo?

Junte-se ao célebre cineasta e diretor Isaiah Seret para um curso imersivo de 35 minutos sobre a criação de um tratamento cinematográfico de vídeos de música.

Isaiah baseia-se em sua experiência dirigindo vídeos para a MGM, Devendra Banhart, CULTS e Raphael Saadiq (para citar alguns), bem como comerciais para a Dewar's, Adidas, Adobe e até mesmo um comercial do Super Bowl. Ele vai orientar você em seu processo de venda de seus conceitos de vídeo para uma banda gravadora.

As principais aulas incluem:

  • Apresentando sua visão
  • Construindo o “mundo” e criando uma história
  • Vários elementos de produção 
  • Pesquisa de imagem
  • Layout e design

Perfeito para aspirantes a cineastas, direção e edição, cinematografistas, ou qualquer pessoa que queira levar suas habilidades de cinema e vídeo para o próximo nível; você vai sair deste curso com uma visão clara para você, sua equipe e seu cliente. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Isaiah Seret

Film / Video / Commercial Director

Professor

Isaiah Seret was born in Kabul, raised in Santa Fe, NM, and spent his twenties traveling across Asia, cutting his teeth as the first assistant director on two films made by Tibetan monks. His unique background informs his diverse portfolio of work, including the D&AD Award-winning "Click, Baby, Click" for Adobe and recent Intuit-Quickbooks Super Bowl 50 spot for Death Wish Coffee shot by Academy Award-winning cinematographer Claudio Miranda. His short film "Quarantine", a short prequel to "Dawn of the Planet of the Apes," won a 2015 Webby award.

Seret has created commercials for clients including Adidas, Burger King, Comcast XFinity, Adobe, Coca Cola, Jack Daniels, Microsoft, and Bacardi's Dewar's Scotch. He began his professional career directing music videos and has worked ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Isaiah Seret. Sou diretor de música, vídeo e comercial em Los Angeles, Califórnia. Eu digo que meu estilo é cinematográfico e visual com foco em contar histórias. O título deste curso é Criando Tratamento de Vídeo Musical, e escrita de tratamento é tudo sobre a criação de um documento que possa comunicar sua visão e suas intenções e sua história para sua equipe criativa, para bandas, para agências de publicidade, para gravar etiquetas, qualquer uma das pessoas que estão precisando ver o que você tem na loja. Hoje, vou me concentrar no tratamento escrito que combina imagens e texto em um pacote completo, algo que você pode enviar para as pessoas e confiar que sua visão será adequadamente transmitida. As três coisas que você vai aprender hoje são primeiro, o que torna um tratamento de vídeo musical emocionante? O que o faz realmente sair da página? Em segundo lugar, vou ver alguns dos blocos de construção e capítulos que você pode querer incluir no seu tratamento escrito. Terceiro, vamos nos concentrar em pesquisa de layout e imagem. Eu acho que esta classe é ótima para quem está interessado em fazer filme e vídeo especialmente conteúdo de forma curta. Formulário de vídeo musical é algo que geralmente é submetido a bandas ou gravadoras, mas ao mesmo tempo, este é o mesmo processo que eu uso para enviar tratamentos comerciais para clientes, e também, o tratamento que eu encontrei é realmente valioso para transmitir minha visão para minha equipe, e meu diretor de fotografia, designer de produção, figurinista, todas as pessoas-chave que se juntam para criar a visão. Este é o DNA, o documento que realmente mantém nossa intenção coesa durante um tempo muito caótico. 2. O que é tratamento?: A principal maneira que eu gostaria de pensar sobre um tratamento de vídeo musical é um roteiro para todas as diferentes equipes, e começa com você mesmo chifando sua visão. O segundo público é a banda e qualquer um conectado à banda, as gravadoras, os gerentes, quem mais estiver envolvido. Se isso for aprovado, o tratamento do videoclipe torna-se uma forma de comunicar a sua visão à tripulação. Pessoas que você já se inscreveu para trabalhar com você e, em seguida, pessoas que você pode querer entrar em contato para ver se eles estão interessados em colaborar no filme. Então, essas são as três audiências gerais do tratamento de videoclipes. Novamente, há tantos aspectos para fazer filmes, há os elementos de produção, há a logística, há a história, há a divisão de design de produção, o guarda-roupa, o elenco, locais. Quero dizer, há uma bola de partes móveis. Como diretor, você só pode se conectar com tantos desses e, em seguida, outros que você precisa esperar que as pessoas se intensifiquem e o ajudem a alcançar. Então, esse tratamento é realmente a força primária que mantém todas as equipes trabalhando para o mesmo objetivo. Então, na minha experiência, ou criei videoclipes através de contato direto com bandas que conheço e isso é realmente, para mim, esse era o lugar para começar. Eu não era um diretor grande o suficiente para trabalhar com gravadoras que muitas vezes encomendavam vídeos musicais. Para construir minha própria roda, eu fiz vídeos por US $500, US $1.000, tão pouco quanto eu poderia e, em seguida, usar esses vídeos para alcançar a próxima banda e a próxima banda. Eu não estava tentando criar um grande site on-line ou perfil, eu realmente queria manter uma abordagem discreta onde eu faria um vídeo, torná-lo tão bom quanto eu posso e, em seguida, usá-lo uma maneira muito direcionada para ter uma oportunidade de lançar com o Próxima banda. Então, esse é o ambiente geral para fazer vídeos musicais, mas também acho que você sabe, esse processo de escrita de tratamento pode ser muito útil mesmo se você não estiver fazendo algo para uma música específica. Como eu mencionei antes, não precisa ser para vídeo musical, você pode escrever algo para um curta-metragem, comercial falso, realmente qualquer coisa que você está interessado em criar. O tratamento se tornará uma ferramenta realmente poderosa. Então, eu sugiro para qualquer um dos que estão fazendo essa aula não se sinta desanimado se você não tem uma banda com quem você está pronto para trabalhar imediatamente. Eu acho que isso pode realmente ser um processo que irá construir um conjunto de habilidades que pode ajudá-lo a realmente entender sua própria voz e o tipo de vídeos que você quer fazer. Em última análise, por ter essa melhor compreensão quando você tem a oportunidade de fazer um videoclipe para uma banda, você estará um passo à frente em termos desse processo. Nas próximas lições, veremos primeiro como apresentar sua visão ao público. Em segundo lugar, vamos discutir a história ou elemento script que é uma espécie de bloco de construção central de um tratamento. Terceiro, vamos passar por alguns dos outros blocos de construção. Alguns dos outros capítulos que você pode querer incluir. Em quarto lugar, vamos discutir o tipo de pesquisa de imagem e criar apresentação visual para o seu tratamento e, finalmente, vamos discutir layout e como juntar todos esses ingredientes diferentes em algo que se sente realmente excitante. 3. Apresentando sua visão: Então, vou começar minhas apresentações de uma maneira pessoal. Quero dizer, isto não é uma redação. Isto não é dever de casa. Apresente-se, eu digo: “Oi”. e eu digo por que estou animado para fazer parte deste projeto, e eu digo, “O que torna minha voz única em fazer parte deste filme?” Acho que isso é muito importante porque se eles não entendem por que escolheram você em vez de outra pessoa, provavelmente não entenderão. Então, eu acho que depois que você se apresentou e por que você está animado com o projeto, a parte mais importante da introdução é comunicar sua visão simplesmente, em digamos duas a três frases. Deixar as pessoas entenderem o que você quer dizer, por que é relevante, por que é emocionante, mas de forma curta e concisa. Então, de certa forma, o lançamento para a banda Cult para sua música Go Outside, foi simplesmente que eu queria colocar a banda dentro de filmagens históricas de Jonestown. Quero ouvi-los cantando. Era um mundo muito musical e que em essência é aquele vídeo. É muito simples dizer: “Quero colocar a banda dentro desta filmagem.” Alcançar é obviamente um desafio técnico incrível e isso é o que eu gasto o resto que o tratamento e as próximas semanas e semanas realmente tentando realizar. Um exemplo de que gosto é o tratamento que escrevi para Devendra Banhart para sua música, Fur Hildegard. Para esse tratamento, a página de introdução foi simplesmente esta frase, “Hildegard é uma história de uma freira que se torna um VJ. Então, em uma frase, você entende que Hildegard é uma freira e ela vai sair e ter sua carreira como vídeo-jockey. Reproduzir videoclipes estava na MTV basicamente. Então, com esses três elementos de introdução de sua idéia, você definitivamente pode jogar com o formato. Você pode querer dizer, por que você está animado sobre o filme, o que o torna único, a introdução. Você pode querer dizer que na última página, você pode querer dizer apenas o seu resumo na primeira página para torná-lo mais dramático. O principal é, por que sua voz é importante para o projeto e por que você está animado com o projeto, e o que é esse filme? Outro exemplo é do meu tratamento de MGMT. Na primeira página, eu só tinha esse resumo. Que história é essa? Para isso, lê: “O caçador de planetas é a história de um comércio ilegal de plantas, inspirado em filmes como Adaptação, New Jack City e Repo Man, purê em ambientes de ficção científica dos anos 80 com um toque de fotografia de Guy Bourdin e um profundamente sinistro narrativa toda sua.” Então, se você tem uma idéia em mente, eu o encorajaria totalmente a começar aqui. Há um ótimo lugar para aprimorar sua visão e deixar você e seu público saberem por que você está animado com esse projeto. 4. Encontrando inspiração: Então, em termos de inspiração, inspiração é um tópico muito esquivo. Mas eu diria que quando se trata de videoclipe, para mim, minha inspiração sempre vem da música e apenas escutando a música de novo e novo e de novo e tentando descobrir o que cada elemento da música diz para mim. Isso pode se tornar uma maneira de, quase como diário, escrever notas, esta linha de base parece assombrada, este vocal se sente espaçoso. Então, essas coisas assombradas e espaçosas e como você vai de um a dois, pode ser sua narrativa. Então, sinto que há muitas maneiras de dissecar uma música. Também letras, letras têm muita informação neles também. Então, a inspiração tem que vir da música, e então em um certo ponto, você pode se sentir um pouco preso com uma música e então você desliga a música e vê o que surge em sua mente. Em última análise, se é para uma música específica e você está precisando de apoio de inspiração, realmente apoie-se na música para encontrá-la e decodificar a música, para realmente entender o que é a emoção e a história ou o visual que fala com você dentro dela. 5. Roteiro e história: Então a parte mais importante de qualquer tratamento é realmente a seção de roteiro e história. É aqui que você orienta seu público passo a passo como você vê isso em sua mente e como ele se desenrola na tela. Então, eu acho que escrevi tratamentos que são apenas uma introdução e uma seção de roteiro. É a coisa mais importante para qualquer tratamento. Então, este é o teu mini-guião. Aqui é onde você introduz todos os diferentes elementos. Há algumas maneiras de quebrá-lo. Para vídeos musicais, muitas vezes fiz por verso ou coro. Eu não escrevo para cada peça, mas eu vou puxar em letras que são marcadores de capítulo para ajudar meu público a saber onde estamos na história. Então, eu acho que a coisa mais importante sobre um roteiro é ser o mais descritivo possível, não apenas dizer, “Oh, o cara entra na sala.” Para realmente dizer como vamos ver isso. As câmeras no teto, vemos o topo da cabeça entrar pela porta. Sempre que as fotos estiverem em sua mente, realmente tente puxá-las para fora, realmente tente colocá-las no papel para que seja o mais visual e descritivo possível. Você pode falar sobre coisas como, como é a luz naquela manhã? Está entrando pelas janelas? Está escuro lá fora? Está mal-humorado? Como é a atmosfera? Há alguma neblina no ar? Há água no chão? Então, eu acho que todos esses elementos descritivos podem ajudar a contar a história. Ao mesmo tempo, se você está fazendo algo baseado em narrativa, eu realmente gosto de falar sobre emoção, qual é a experiência disso para o seu herói? Então você tem esses ingredientes, e agora é o momento em que você juntá-los passo a passo. Abrimos no iDesk. Abrimos no céu. Desceremos para revelar. Então, aqui estamos lidando com linguagem cinematográfica, que é tudo sobre o que você quer ver e onde você quer vê-lo, o que o público vê, o que o público não vê. Estamos construindo configurações enquanto criamos subornos. Especialmente no cinema narrativo, isso é roteiro e esta é sua mini-versão do roteiro que está contido no corpo de seu tratamento. Em seguida, para tratamentos que são principalmente visuais, você pode não precisar de um formato narrativo para sua história ou seu roteiro. Para isso, você pode querer apenas descrever suas configurações. Você vai ver os artistas fazer esta performance de dança ou este efeito de luz vai estar tocando no ar. Para as configurações visuais, é a mesma coisa. Você precisa ser o mais descritivo possível, ainda descrever o trabalho da câmera, ainda descrever como os ingredientes vão se unir o mais conciso possível. Em seguida, à medida que o seu script constrói, você deve realmente tentar e ajudar o leitor a ir em uma jornada. É uma viagem visual. É uma jornada emocional. Eu acho, isso é mais para as teorias sobre contar histórias, que para isso, eu sei que há muitos outros recursos, e eu não vou entrar nisso profundamente. Mas, eu acho que o principal é que você quer que seu vídeo seja emocionante do começo ao fim e você quer que seu tratamento e a seção da história seja emocionante do começo ao fim. Para minha preferência pessoal, gosto de deixar as coisas começarem em grande e depois construir uma narrativa mais ampla e depois ter algum momento climático, algum pagamento no final. Uma razão para realmente passar por toda esta jornada. Mas para si mesmo, se há um estilo de cinema diferente que fala com você, que realmente reflete sua intenção, deixe isso impulsionar a ação desta história. Então a partir daqui, quero dizer, é como todo o resto do seu tratamento, se você optar por incluir outras seções sobre artesanato, sobre produção, se você optar por incluí-los, todos eles serão simplesmente para apoiar como você vai alcançar esta história. Então, um exemplo dos meus primeiros anos de lançar muitos vídeos musicais e não consegui-los realmente os que foram feitos foram aqueles que as pessoas podiam realmente ver sendo feitos, que eles sentiam que este vídeo é alcançável, e é excitante, e encaixa na música, encaixa na respiração. Quando todas essas coisas se alinham, é quando você tem algo que você tem uma chance muito boa de criar e também você tem uma chance muito boa de fazer bem. Mas novamente, quando você está escrevendo tratamentos que são irrealistas, especialmente se eles são muito irrealistas, então você tem muito poucas chances de obtê-lo feito. No entanto, se parece irrealista no papel, mas em sua mente e em seu coração, você sabe como alcançá-lo, então é realmente importante nessas próximas seções que vamos analisar detalhadamente como você vai conseguir este script que você acabou de apresentar. 6. Construindo o “mundo”: Então, além da seção de história e roteiro, há algumas outras coisas que você pode querer incluir em seu tratamento, e isso pode vir antes da história e roteiro, depois da história e roteiro, realmente não importa. Eu acho que o que faz mais sentido, mas basicamente, sua história e roteiro detalham esse mundo que você quer criar. Em seguida, há outras seções de suporte que podem dizer como você realmente vai criá-lo. Então, essas são seções como cinematografia ou locais ou design de produção, coisas que você quer chamar e falar em detalhes. Você quer que sua história e roteiro sejam emocionantes de ler, então você não pode carregá-lo com muitos detalhes que podem torná-lo francamente chato. Você quer que ele leia bem e mantenha o público no momento. Então, isso é uma peça. Em seguida, a outra peça é o tipo de noções básicas do processo de produção cinematográfica que você deseja aplicar a esta história. Então, essas seções extras podem ser pensadas como blocos de construção, blocos diferentes que você pode inserir quando relevante. Você não precisa sempre incluir cada um deles, mas vou passar por alguns e dizer algumas das coisas que você pode querer incluir nessas seções. Então, muitas vezes, eu tenho como uma seção maior que fala sobre a aparência e a sensação do filme. Nisso, vou falar sobre coisas como a cinematografia. Como vai ser o meu trabalho de câmera? Meus tiros vão ser lentos e firmes? Eles vão ser de mão? Vai parecer um documentário? Vai parecer que estamos flutuando, qual é o movimento do trabalho da câmera? Você também pode falar sobre coisas como, qual câmera você quer usar? Você quer filmar em filme, vídeo, iPhone? Qual é o formato e como esse formato influenciará o visual? Então, aqui, com a cinematografia, você fala sobre como é a iluminação, como será a atmosfera. Atmosfera no cinema é coisas como chuva ou neblina ou névoa ou qualquer uma das coisas que podem afetar o humor do filme. Outra seção que eu consideraria parte é maior aparência e sensação será no design de produção ou até mesmo design de fantasia. Aqui, vou falar sobre como os mundos serão. Especialmente, se sou eu dizendo que é como um mundo não-comum, significado não-comum, não é hoje, não é sobrenatural, não é documentário. Então, isso pode significar algo de ficção científica como o meu filme da MTV, falando sobre algumas das diferentes texturas e materiais que queríamos que usassem. Algumas das luzes e algumas das referências. Algumas das outras coisas que fiz, tiveram mais de um olhar de período. Isso vai parecer um drama dos anos 60, ficção científica dos anos 60, qualquer tipo de referências com que você tem trabalhado para criar o mundo visual são coisas que você deve retirar. Agora, estou tomando um monte de coisas que talvez mais cinematográficas, mas muitos videoclipes também são puramente visuais. Então, para alguns desses, você pode querer falar sobre arte ou perfil do Instagram de alguém ou o que quer que seja que realmente inspire seu trabalho. Uma das coisas mais importantes desta seção de aparência e sensação é realmente deixar o público saber, sim, essas são suas inspirações, mas o que é sobre a sua visão nesta história que vai torná-la sua? Porque eu acho que há uma grande conversa agora sobre, o que é derivado e o que é inspirado? Para sermos honestos com nós mesmos como artistas, precisamos entender que somos inspirados pelo mundo. Somos inspirados por tudo, e essas influências se tornarão parte do nosso DNA, e elas se tornarão parte de nossos filmes. Mas ao mesmo tempo, não queremos sair e roubar a visão de alguém. Quero dizer, essa é uma forma derivada do que nunca parece tão bom quanto o original e não vai realmente se sentir como algo verdadeiro para você. Acho que uma das coisas excitantes sobre o cinema é desenvolver sua própria voz e deixar essa voz ser vista pelo mundo exterior. Então, parte da sua voz são todas essas influências diferentes e todas essas diferentes inspirações, mas também, entender como você está usando esse ingrediente de uma maneira diferente para contar uma história diferente, para contar uma diferente narrativa emocional, para trazer o público em uma experiência visual que fala com você pessoalmente. 7. Locações, talento, ritmo: Então, outra dessas seções de blocos de construção que eu sinto que é realmente importante incluir é sobre os locais. Aqui, eu gostaria de falar sobre onde eu gostaria de filmar, como eu vou encontrar isso, orçamentos e questões, como vamos pagar e que tipo de elementos no local podem ser usados para influenciar nossa história? Na verdade, em muitos dos meus primeiros videoclipes, encontrava um local que falasse comigo e depois escrevia a história com base nesse local. Faço isso porque, honestamente, a localização é um aspecto tão difícil do cinema de baixo orçamento e faz toda a diferença. Quero dizer, se você pode encontrar um lugar que já tem valor de produção, então seu filme vai ficar muito melhor do que se você encontrar um espaço bruto e você tem que construir o valor de produção. Então, eu acho que os locais são realmente importante seção e vale a pena adaptar um tratamento de história para trabalhar com o local ao qual você tem acesso. Igualmente importante para locais que eu diria que é o elenco. Se é um videoclipe e você está apenas trabalhando com o músico, você provavelmente está em boa forma. Mas, se precisar de mais alguém envolvido, é muito importante falar sobre quem eles são. Se é uma coisa narrativa falando sobre seu personagem, e o que esse personagem significa para você, e que tipo de ator você vai sair e tentar encontrar para interpretar esse personagem. A diferença entre bom cinema e cinema estudantil, eu diria, 80% disso está no seu ator. Se o seu ator tem um certo tipo de carisma e presença visual, seu projeto vai se sentir muito realizado e polido. Se o seu ator é um pouco instável e não é capaz de realmente cumprir o papel que você está dando a eles, então, não importa o quão bom qualquer outra coisa parece, seu filme será sempre reduzido a não muito crível e você realmente não vai alcançar o suspensão da descrença que você está mirando com qualquer peça visual. Você realmente não será capaz de transportar o público. Então, uma outra seção que às vezes incluo é algo sobre o ritmo ou a edição ou música e como esses elementos se unem. Então aqui, vou falar sobre o ritmo. Talvez eu diga que, “Eu quero começar em silêncio”, “Eu quero que a música entre um pouco mais tarde”, “Eu quero fazer tomadas lentas, tomadas longas, edições rápidas.” Como será a última peça quando for editada em conjunto? Eles vão ser efeitos sonoros nele? Qualquer coisa que você acha que pode não fazer sentido na história e no roteiro, eu colocaria nesta seção extra que fala sobre ritmo, ou edição, ou música, ou design de som. Dito isto, muitas dessas coisas são excitantes de ler durante o roteiro real, então se você conseguir colocá-las no roteiro e na história então você, obviamente, não precisaria dessa seção extra. Então, essa seção de música e ritmo, isso é como todos os seus ingredientes vão se unir, como ele vai finalmente se sentir no final. Para a parte de edição, ele está falando sobre coisas como, vai ser uma queima lenta? Vai estar em um ritmo acelerado? Vai construir? Vai ter um crescendo? Vai ser muito tranquilo? Qual é a energia e o ritmo do seu corte final? 8. Elementos de produção: Então, nós conversamos um pouco sobre alguns dos blocos de construção extras que você pode adicionar ao seu tratamento. Mas há mais um que você pode querer incluir que seria sobre a produção, uma seção de produção. A razão para incluir isso seria realmente para comunicar como é que você vai conseguir este filme em todos os níveis. Você não precisa entrar em muitos detalhes, mas eu acho que se tudo acontecer em uma casa e você não precisa de uma seção de localização, você poderia dizer que há uma casa que você tem acesso, há uma câmera que o seu cinegrafista tem. Quero dizer, algumas dessas coisas que podem ajudar as pessoas a entenderem. Novamente, você não precisa se comprometer a escrever. Mas se você sentir que há uma questão de saber se você pode ou não alcançar o seu tratamento, às vezes esta seção de produção será útil para dar às pessoas a confiança de que você tem pensado sobre essas coisas e você sabe como fazer tudo, basicamente. Novamente, esta é a sua hora de lidar com esses medos, dar às pessoas a confiança de que você é capaz de alcançar isso. Você tem pensado sobre o orçamento, você tem pensado sobre locais, fundição e aluguel de equipamentos e todas essas coisas e deixar as pessoas saberem se há algumas coisas de topo de como você vai conseguir eles que você tem pensado sobre isso e você tem tudo sob controle. Para esses blocos de construção, eu diria que eu apenas delineei alguns, mas é realmente qualquer coisa que você sente como é único que você quer chamar para fora que não se encaixou na seção de história e roteiro e não se encaixa na introdução. Lembro-me de alguns dos meus primeiros tratamentos, escrevia um capítulo chamado “Por que esta Rota”. Por que escolher esta rota para a sua banda e para esta música? Eu chamaria isso como se o treinamento se sentisse especial, como eu sinto que ele se encaixa com a banda que seu marketing ou em algum outro aspecto para o quadro maior. Às vezes, um filme sobre ver um artista sob uma luz diferente. MGMT, por exemplo, eu quero criar algo muito afiado e liso porque eu senti que todas as coisas anteriores tinham um olhar tão baixo e fino para ele, e isso foi algo que realmente falou com a banda. Eles estavam animados para mudar sua imagem também. Então, essas coisas, se você quiser falar com ele como seu próprio bloco de construção, você sempre pode incluí-lo. Então, novamente, qualquer coisa que você sente que é realmente importante para o seu tratamento, para o seu roteiro que você precisa gastar um pouco de tempo extra. Você pode dar a ele seu próprio título de capítulo e um ou dois parágrafos apenas para entender que este é um aspecto chave do seu filme e é assim que você vai trabalhar com isso. 9. Pesquisa de imagem: Então, nós acabamos de discutir sobre todas as diferentes partes dos aspectos de escrita do tratamento, mas igualmente importante é definitivamente a apresentação visual. Primeiro é pesquisa de imagem e segundo é layout e design. Então, o que eu estou chamando de pesquisa de imagem é realmente o processo de pegar um monte de visuais que podem apoiar sua visão. Isto pode ser fotografias, imagens de filmes, desenhos, esboços, pinturas, qualquer coisa que você sinta que suporta a história que você está contando. Mas o processo de coleta de imagens não é tão simples quanto pesquisar os principais tópicos do seu filme no Google. As imagens que você vai encontrar são geralmente baixa resolução e também muitas vezes capturadas por amadores que realmente não têm os mesmos valores cinematográficos ou valores artísticos do filme que você está tentando criar. Então, eu diria que uma das dicas mais importantes para a coleção de imagens é usar imagens que sentem que capturam o espírito do seu filme e são de uma qualidade visual que é tão alta quanto o filme que você vai criar ou até mais alto. Então, se você tem uma imagem que realmente conta a história, mas é baixa resolução e não é apenas uma foto bonita, eu diria para não incluir isso. Eu diria que para esse aspecto da história confiar no texto e para outros aspectos da história que você tem imagens de qualidade para, você vai usar aqueles em seu layout de arquivo. Então, uma das coisas que achei realmente útil para pesquisa de imagem é apenas fazer uma lista de todos os filmes, artistas fotógrafos ou qualquer um dos elementos que você acha seria relevante para a história que eles estão tentando contar. Então, ao criar essa lista, você pode chegar a todos os tipos de palavras-chave que você poderia potencialmente pesquisar diretamente. No entanto, eu realmente encorajaria você a começar indo para o material de origem e não apenas pesquisando-os no Google porque você realmente obterá imagens de maior qualidade como essa. Então, se você tiver uma lista de filmes, talvez você possa acessar a Netflix e fazer capturas de tela dessa maneira. Você pode realmente executar o filme e usar um software de terceiros para fazer capturas de tela. Bem, há um número de sites de imagens de raios azuis que podem já ter algumas das imagens que você está procurando na forma de captura de tela. Uma coisa a pensar se os filmes se tornam um grande ponto de referência para você e para seus tratamentos, é que os filmes geralmente fazem referência à fotografia. Então, eu definitivamente encorajaria você também a se familiarizar com fotógrafos. Uma maneira de fazer isso é se você encontrar a imagem que realmente fala com você, descobrir quem filmou essa imagem, e aprender mais sobre seu corpo de trabalho. Se você fizer pesquisa de imagem no Google, eu encorajaria você a usar suas palavras-chave que realmente se conectam ao conteúdo que você precisa. Não o torne genérico. Quando nos afastamos disso e pensamos, temos essa história que queremos contar, como queremos comunicá-la visualmente ao público também? Então, a pesquisa de imagem realmente começa com a pergunta de se perguntar visualmente, quais são os pontos de referência que eu posso usar para transmitir a história neste tratamento ou formato? O que eu acho, pesquisa de imagem leva tempo e requer paciência. É preciso diligência e é preciso essa busca, descoberta e exploração de energia para descobrir coisas que você talvez não tenha realmente conhecido inicialmente. Para mim, quando estou tratando de um tratamento, costumo começar com a escrita. Mas então uma vez que eu ficar um pouco cansado da escrita ou como bloco de escritor ou o que quer que seja, não consigo resolver algo, eu geralmente vou para pesquisa de imagem e eu acho que é um bom equilíbrio com a escrita tratamento porque ele usa um lado diferente do meu cérebro. Então, eu vou entrar no modo explorador, caçando as diferentes fotografias que eu sinto que representarão meu projeto. Então, quando eu fico um pouco cansado da pesquisa de imagem ou quando eu encontrar uma imagem que pode ser realmente útil para o tratamento, então às vezes isso vai inspirar mais escrita. Então, essa é a relação simbiótica entre a pesquisa visual e a escrita do tratamento. Novamente, uma das maiores dicas que posso lhe dar é, não use imagens de má qualidade, elas farão seu tratamento parecer pouco profissional. A outra coisa é, você não precisa ter uma imagem para cada aspecto da sua história. Algumas de suas histórias podem depender apenas do texto, e para essas páginas você pode precisar usar algo que seja um pouco mais genérico. Algo que representa o tom do seu filme, mas pode não capturar a história ou dizer exatamente o que você quer contar. 10. Layout e design: Então, uma vez que você tem todos esses ingredientes, é hora de colocá-lo para fora. Se você não é tão experiente em design gráfico, você pode precisar obter alguma ajuda nesta fase. Se você sente que isso é algo que você pode assumir em si mesmo, há um monte de software de design gráfico lá fora. Eu diria que a chave para um tratamento bonito é, certifique-se de que todo o seu texto é legível, ter certeza de que há uma boa quantidade de espaço entre o texto e ter certeza de que suas imagens parecem ter um bom tamanho e escala para eles. Eu também acho que o estilo de layout deve refletir o tratamento real. Se você está fazendo algo que é muito brilhante e caótico, então você pode querer que o tratamento reflita isso. Se você está fazendo algo que é muito mínimo, você pode querer que o layout do tratamento reflita isso. Eu pessoalmente uso o Apple Pages para meus layouts porque é um software que eu posso fazer o processamento de texto e o layout da imagem. É definitivamente muito mais fácil do que usar o Microsoft Word. Acho que se você já tentou inserir imagens no Word, isso pode se tornar um pouco disfuncional. Então, o Apple Pages é uma opção de software e eles também têm alguns modelos que podem atender às suas necessidades de trocar imagens se você não tem alguém para ajudá-lo e você é novo no design gráfico. Então, há o tratamento para o meu videoclipe Go Outside para a banda Cult. Esta é a imagem da capa e eu não tinha resolução alta o suficiente, então eu realmente apenas fiz um borrão no fundo para compensar isso. Isto é como as páginas de introdução onde eu introduzo o conceito do filme e novamente usando esses fundos desfocados. Ocasionalmente, eu vou para esta página puramente imagem sem texto apenas para tipo de aumentar a energia do filme. Também aqui você vai ver um monte de fotos de ações que eu acabei substituindo as pessoas. Eu a substituí pelo meu herói e recriei um close-up desta cena. Então, aqui está o tratamento para o meu vídeo musical MGMT para Cool Song número dois. Este se tornou bastante sua própria narrativa, então eu realmente nomeei o filme Plant Hunter também. Mais uma vez, esta é a minha página de introdução. Eu não me preocupei com uma saudação ou algo assim. Eu só queria pular direto para a narrativa. Guardei aquela introdução para o fim. Comecei a provocar um pouco a história para esta. Então estas são uma espécie de seções de caracteres, então neste caso, eu decidi fazer uma para cada personagem. Este é o caçador. Eu sei que falamos sobre elenco e personagens como sua própria seção e às vezes há uma boa maneira de fazer isso também. Então estamos sobre a história que eu coloco para fora nestas diferentes seções aqui. Eu uso esses pequenos números na esquina - veja 28 bem ali - para dizer onde você está na música e então em negrito eu tenho a letra. Então, este é o meu tratamento para o Für Hildegard von Bingen, de Devendra Banhart. Aqui você verá que escrevi o tratamento com Devendra. Porque eu escrevi isso com ele, este tratamento tem um propósito muito diferente. É mais para a tripulação e para sua gerência entrar em sintonia com o projeto. Esta é a minha página de introdução simples e eu salto direto para a história sobre este. Aqui foi difícil encontrar o equilíbrio certo de referências, mas eu só tentei manter tudo no clima e no tom. Então aqui eu tenho um link para a música para que as pessoas possam ouvir a música enquanto estão lendo. Então, eu acho que quando estou criando um tratamento, o verdadeiro juiz de se é bom ou não é se isso deixa as pessoas empolgadas, se as faz querer ver o filme que você está apresentando. Acho que essa é a verdadeira razão fundamental para um tratamento existir. O tratamento não é o produto final, é para animar as pessoas. 11. Considerações finais: Porque um tratamento é simplesmente para nos excitar em querer assistir ao filme final, acho que podemos usar a Galeria de Projetos neste site para fazer upload de nossos tratamentos e cada um pode comentar sobre os tratamentos. Um dos melhores conselhos que recebi sobre receber feedback é, na verdade, se você não gosta do que eles estão sugerindo fazer, observe onde eles têm o problema com seu projeto. Se estiver em uma página, você pode não concordar com a forma como eles sugerem corrigi-lo, mas saiba que há algo nessa página que não está muito claro. Novamente, fazer filmes é um processo pessoal em que estamos tentando expressar uma visão, uma história, um humor. Algo que realmente nos fala, que se conecta com a música, ou a banda, ou a arte, ou os vários elementos que estamos tentando produzir aqui. Mais uma vez, este feedback e crítica, que realmente deve ser usado para apenas fazer o seu trabalho melhor. Não precisa ser algo que diminua sua auto-estima. Todos recebemos feedback sobre algo que achamos ótimo, mas se ouvirmos com atenção, podemos usá-lo para esclarecer a intenção do projeto. Em última análise, se você tem uma total convicção do que você tem lá, sempre podemos nos sentir livres para ignorá-lo. Algumas dicas finais para todos, apenas para começar aqui. Quando trabalho, a parte mais difícil para mim é a escrita, então eu sempre começo com a escrita. Eu começo com o roteiro e a história ou a seção de introdução, mas realmente não há regras difíceis. Às vezes é bom pular. Onde quer que a inspiração chegue, é onde escrevo. Quando eu me canso de alguns dos escritos, eu posso ir para a pesquisa de imagem ou até mesmo o layout e design. Então, novamente, o layout e o design e a pesquisa de imagem podem re-informar os aspectos de escrita dele. Para si mesmo, eu realmente encorajo você a apenas saltar em algo, mesmo que seja apenas a página de rosto e a seção de introdução. Eu acho que é um ótimo lugar para começar, e definitivamente digno de postar na Galeria de Projetos, para obter alguns comentários iniciais. Eu acho que uma das coisas incríveis sobre a escrita de tratamento, e realmente escrever em geral para filmes e vídeos, é que este é o momento em nossa imaginação criativa é livre para fazer, dizer e sentir o que quiser. Claro, essas idéias serão moldadas e conectadas à música ou ao curta-metragem ou seja lá o que for que está sendo produzido para o mundo exterior, mas eu acho que , pessoalmente, é tão importante lembrar que isso é Na verdade, o que me inspirou a estar envolvido no cinema. O processo criativo e ter este momento de liberdade criativa para fazer e dizer e expressar histórias, ideias, emoções, obras visuais e artísticas, e realmente qualquer coisa que está na minha cabeça que estou inspirado a contar. Cada vez que me sento e tento escrever um tratamento, tento sintonizar essa inspiração inicial. Este é o processo criativo, esta é a liberdade criativa, é por isso que me inspiro a fazer filmes. Realmente, este processo de tratamento é o momento em que isso é capaz de ser expresso, formado e moldado. Assim que entrarmos em produção, esta é a nossa planta e temos que construir a casa. Construir a casa tem seus próprios desafios criativos e oportunidades, mas os projetos já estão definidos. Essa é uma maneira de pensar sobre os tratamentos e essa é uma maneira de não se sentir sobrecarregado pelo processo. Obrigado por fazeres esta aula. Espero que tenha sido útil para você, e estou animado para ver alguns de seus trabalhos na Galeria de Projetos.