Produção de Anime: ideia para tela | Will Constantine | Skillshare

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Produção de Anime: ideia para tela

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Aulas neste curso

40 aulas (12 h 24 min)
    • 1. Apresentação

      4:36
    • 2. Sub-Comitê de Anime

      5:32
    • 3. Ideia e conceito parte 01

      27:15
    • 4. Ideia e conceito parte 02

      11:30
    • 5. Como escrever uma peça de roteiro01

      28:59
    • 6. Como escrever uma peça de roteiro02

      20:36
    • 7. Desenho de aquecimento

      2:35
    • 8. Design 01 parte01

      27:59
    • 9. Design 01 parte02

      24:41
    • 10. Design 02 parte01

      29:18
    • 11. Design 02 parte02

      37:17
    • 12. Design 03 (referência)

      5:19
    • 13. Design - Adicionar linhas, itens Do's e Don'ts

      4:13
    • 14. Panda de design (design de personagem de (Turnaround

      Panda-Design-APClass.psd
      30:07
    • 15. Storyboarding

      cutsheet16_9.psd
      explaining parts of the board.psd
      explaining parts of the board2.psd
      23:11
    • 16. Storyboard usando referência

      10:10
    • 17. Storyboard (adicionando informações de câmera)

      28:01
    • 18. Vs de ação ao vivo Storyboards comparados

      8:26
    • 19. Design de plano de fundo

      server_room_layout.pdf
      13:44
    • 20. Layout - enquadramento

      11:57
    • 21. Especificações de Anime 01

      28:04
    • 22. Especificações de Anime 02

      17:23
    • 23. Lentes (tamanhos)

      5:08
    • 24. Final de layout

      31:15
    • 25. Exemplos de layout

      3:01
    • 26. Lição de cor: esquema de cores 01

      18:14
    • 27. Animação

      34:03
    • 28. Marcação de sombra

      13:35
    • 29. Animação tradicional (apenas exemplo)

      9:06
    • 30. Miniaturas

      13:51
    • 31. Pintura BG01

      30:04
    • 32. Pintura BG02

      30:03
    • 33. Pintura BG03

      16:22
    • 34. Pintura BG04

      37:55
    • 35. Paralelo de fundo (exemplo no SBP4)

      5:11
    • 36. Parallax BG (exemplo curto)

      0:06
    • 37. Inbetweening

      35:17
    • 38. Retas! Traceman HD

      5:43
    • 39. Retas! Paintman HD

      21:45
    • 40. Limpeza

      32:38
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Esse curso vai começar você desde o início de uma Produção de Anime (ideia/conceito) e trabalhar você na produção de animação. Todo o caminho para a entrega digital final para exibição.

A diferença entre o processo de animação japonesa e o processo de animação dos Estados Unidos ou Canadá difere no orçamento, tamanho de estúdio, distribuição de emprego / chapéu de the vestindo e assim por diante.

Vou cobrir todos os aspectos de uma produção de episódios, incluindo animação de lápis e papel , Flash. Fantástico, Puppet, Digitalização, Rastreio, Cores Digitais, Composição, Ação de Voz, Música, Editor, Corrida e entrega final.

Vou descrever Sakuga (作画 ), os momentos em programas de Anime/Filmes quando a animação se torna fluida como oposição à animação limitada comum.

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Will Constantine

Art is happiness

Professor

Life long fan of Anime, Film, and Music. Professional drummer currently off tour and writing with my band for our 3rd album. Shopping a daily show based on a documentary series I've produced/directed as well as animated series.

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Transcrições

1. Apresentação: tempo. Meu nome é Mulheres Homens é e eu única empresa chamada Studio Talk What to LFC e Ah, esta classe é sobre o processo de produção inimigo. Tem semelhanças com o ocidental, uma empresa de emissão, até outras empresasde animação orientais. Tem semelhanças com o ocidental, uma empresa de emissão, até outras empresas Mas agora, o foco desta classe está no inimigo ou na indústria de animação japonesa. Um, muita informação lá fora sobre a Disney e a Pixar e o que não mais que dois d animação tradicional ou mesmo 2.5 de animate é o que eu gostaria de focar nesta classe. Obrigado por se juntar a nós, , além de aprender sobre o processo de animação. Você sabe como dedo do pé ir de uma chave para outra e como dedo do pé preenchendo o dentro e chamar suas células e, em seguida, composto com outras imagens de volta e volta em pinturas e o que não? Eu gostaria de falar sobre a indústria inimiga em si mesmo sobre o gene cara, que é estrangeiros e pode ter uma grande chance de entrar na indústria inimiga. Mas se houver o suficiente de nós, podemos adaptar o que eles fazem e criar nossa própria indústria, nossas próprias comunidades, e talvez até mesmo entrar no mercado japonês. Quem sabe? Há um mundo inteiro lá fora. E só porque a maioria de nós não fala japonês ou tem conexões japonesas ou não conseguimos um visto de trabalho lá no Japão não significa que ainda podemos criar nossa própria indústria baseada naindústria inimiga. maioria de nós não fala japonês ou tem conexões japonesas ou não conseguimos um visto de trabalho lá no Japão não significa que ainda podemos criar nossa própria indústria baseada na Então, obrigado por se juntar a esta aula. Eu gostaria de passar por todas as etapas da produção japonesa, não apenas desenhar desenhos ou fazer dublagens, mas também incluir coisas sobre a assistência à produção dentro da indústria inimiga. Você poderia ser comparado a algo como um estagiário nos Estados Unidos ou, um, a Assistência Financeira, ou P A, que é um assistente de produção poeta. Mas no Japão, assistentes de produção fazem muito trabalho criando enxertos. Mostre o progresso de qualquer programa que esteja acontecendo. Hum, eles estão chamando animadores. Eles estão indo para casas de animadores para pegar animações chave. Eles estão fazendo muito trabalho, até lidando com finanças, até lidando com finanças, às vezes até folha de pagamento tão pública, uh, uh, assistente de produção inimiga. Seu trabalho coincide com a produção de animação, então isso é uma coisa que eu gostaria de chamar a atenção das pessoas. Então inimigo só não é sobre desenhar imagens e amar as vozes e as músicas e, você sabe, personagens que ou, uh, o que você quiser definir seu anime favorito como. Mas há toda uma indústria que quase nunca se fala, especialmente aqui nos Estados Unidos. Então é disso que se trata esta aula. Então espero me juntar a você. E espero que se junte a mim nesta aula. Muita informação vem da Janica e da náusea ou das associações japonesas para a indústria inimiga. Também há informações de obras P A e D, L C e outras empresas de animação sediadas no Japão. Também há informações de obras P A e D, E, uh, muitos. Minha pesquisa vem deles e muitas respostas que eu tive, uh, uh, foram respondidas por muitas dessas empresas, incluindo estúdio presee, que é uma das minhas empresas favoritas. E, sim, então obrigado por se juntar a mim. E, por favor, aproveitem vestidos, aulas. Obrigado. 2. Sub-Comitê de Anime: Oi. Então esta palestra, mais ou menos, é sobre o comitê inimigo e o que é o comitê inimigo. É feito de diferentes cabeças de estúdio ou figuras de estúdios inimigos. Ah, para suas cabeças da transmissão, até mesmo para estrangeiros. E o comitê é composto por todas essas pessoas para determinar que tipo de animais devem ser feitos. Não, parece meio estranho, mas infelizmente, o financiamento da animação e o que costumava ser de volta em um dia você pode encontrar financiamento para fazer qualquer tipo de show que você quiser. Mas nos dias de hoje é um pouco mais regulado o ah, de tudo, desde a violência até a nudez para a linguagem para o que Jonrowe estamos focando ser crianças ou adultos. Há até mesmo categoria chamada Otaku. Acabei de ler um artigo de 2012 sobre a indústria inimiga e o comitê inimigo. É diferente de outros países. Acho que não tenho muita certeza sobre todos os países. Mas o financiamento e animação japonesa é um pouco. Está um pouco apertado nos dias de hoje, especialmente desde que coisas como piratas estão acontecendo. Eles perderam muito e muito dinheiro, e eles ainda continuam a perder muito dinheiro, então não há muito risco que eles possam correr. Estes são. E especialmente desde que eles notaram no mercado externo que começou a criar seu próprio inimigo, significa que eles próprios tiraram todos os estilos e a aparência e o tempo e até mesmo quantos quadros disparam. Purcell que está sendo adaptado por diferentes países, especialmente Estados Unidos, França e Taiwan, China e Coréia também estão envolvidos, mas eles parecem ter seu próprio tempo. Purcell que está sendo adaptado por diferentes países, especialmente Estados Unidos, França e Taiwan, China e Coréia também estão envolvidos, É uma sensação diferente. Não sei se notou isso, mas de acordo com esse jornal, acho que é uma empresa chamada Amoco. acordo com esse jornal, Não tenho certeza do que são, mas é sobre o comitê inimigo e como o financiamento caiu. O fundo caiu. Eles estão perdendo muito dinheiro, e eles precisam de pessoas do Teoh só para eles poderem se concentrar novamente. E eles poderiam falar sobre, hum, catering para os mercados estrangeiros e usar ah dinheiro estrangeiro para fazer inimigos e fazer co produções em vez de apenas ter tudo dentro do Japão. Eles têm que se aventurar e descobrir o capital para obter seus shows feitos e os shows têm. Como eu disse, regulamentos, você diz que é mais regulamentado. Todo o conteúdo foi alterado. É por isso que se você assistir novo animal você também em, Por que não é tão bom como poderia ter sido no passado são a variedade dele. Isso mudou, e essa é a razão por que esse comitê de animais é? Não é uma coisa ruim. Está regulando tudo. É, infelizmente, está fazendo uma espéciede de censura. Mas é um comitê que existe, e é composto por todos os diferentes, hum, chefes de diferentes mercados industriais. Eu acho que você pode dizer isso. Da produção de anime à distribuição do inimigo aos , próprios criadores, , ao marketing. Todos esses diferentes elementos de animação se reuniram para fazer parte deste comitê, e tudo determina quanto dinheiro cada show recebe, quantos calafrios são feitos e que tipo de shows são feitos. É meio chato como fã, mas como pessoa de negócios, eu entendo totalmente. Mas ainda é algo que tem de ser levado em consideração quando estamos a falar Adami. Então, se você não está tão feliz com a formação atual do inimigo ou o que está disponível, que comando? Essas são as pessoas que estão no comando. E isso é, você sabe, o tempo mostra que eles estão criando, para que eles possam, você sabe, ganhar dinheiro. Você está garantido ou, , não sei, é só algo que tem que ser feito lá. Então, tanto quanto eu acredito, 20 2011 2012 Isso se tornou uma coisa. Se você quiser procurar online, , o comitê inimigo, você pode ter Teoh traduzido através do Google para japonês e procurá-lo. Mas está lá fora, e é uma coisa. Então, esses são os meus discursos e palestras de hoje sobre o comitê inimigo. Obrigado. 3. Ideia e conceito parte 01: para este vídeo. Ouça, eu vou falar sobre os diferentes gêneros de Anna Mae se você está hesitante ou você está muito preocupado sobre o tipo de inimigo ou programa que eu deveria estar escrevendo. Uh, eu diria, basta usar o que está em seu coração ou sua última grande idéia. E se você não tem um, então você pode se adaptar. Ah, história ou um livro que você gostou ou algo que você removeu de sua infância. Há muitos inimigos lá fora. anime desportivo deles. Há, uh, Mah Jong. Tenho certeza que há um inimigo de xadrez lá fora. Há animações sobre assassinos como Golgol 13. Há shows de comédia e paródia como Rama 1/2. Há programas sobre mangá como uma festa de comentários. Há shows sobre o inimigo na rua agora, como um sapato de tabaco, e é infinito. Então sua idéia que você tem em sua cabeça ou que você escreveu em algum lugar ou você estava contemplando e sempre quis fazer, eu acho que agora é a hora de fazê-lo. Há tantos recursos online agora. Se você ah quer encontrar algo que é estrangeiro ou outra coisa, você pode usar o Google traduzir e, em seguida, tomar para a tradução é e colocar dentro da pesquisa do Google . E se você estiver usando o chrome e você tem a extensão de tradução, você sabe trans todo o site para você pode ser um pouco quebrado Inglês. Mas ainda faz maravilhas se você vai cifrar entre as traduções da Ida porque é uma máquina e ainda é um pouco difícil de traduzir entre Inglês e Japonês ou Chinês ou Coreano ou o que você tem. Então eu sugiro que você comece a escrever. O conceito que tenho agora é baseado nesse homem no Japão depois da explosão doreator estar ali. O conceito que tenho agora é baseado nesse homem no Japão depois da explosão do E uma história sobre ele é que após a explosão houve muitas lojas, e isso é uma produção. Há muito para a produção mongo que não estava acontecendo porque não havia ninguém que tinha, você sabe, qualquer coisa. Tudo foi destruído. Nosso tudo foi colocado em espera. As pessoas tiveram que evacuar, evacuar de suas casas e seus locais de trabalho, então não havia produção acontecendo. Mas há um dono de loja que tinha um quiosque no meio de sua aldeia, e seu amigo, que estava entre uma produção de um mangá ka, que está entre artistas. Ei, sente-se, eu acho que um manuscrito ou livro dele para seu amigo, um dono de loja. E este é um Munger que ele tinha e esse é o dono da loja. Leia na frente e atrás. Você ama isso. Ele adorou tanto que amarrou um cordão e colocou no balcão. E ele permitiu que as pessoas que vinham da aldeia lessem este mangá que era o único novo na aldeia. Então as crianças vieram em bicicletas sentaram-se lá e lê-lo. Há homens de negócios que apareceram lá, suas esposas. Havia mulheres de negócios. Havia estudantes. Todos eles apareceram ser um mangá, e ele tentou querer lê-lo. Deixa-os ter. Ele, uh, manteve na força. Claro, você não quer que as pessoas o roubem, mas quando acabou, estava tudo abalado, destruído e rasgado. Mas é uma história. É como, eu acho que tem que ser dito. É Ah, eu acho que é realmente eu sei que é coração tortas tocando. Hum, mas isso é para mostrar que eu quero didio pode ser um curto pode ser um episódio sem todo. Talvez eu tenha ido àquela montanha que Deus usa Ah, diferentes cenas de que histórias estão dentro do Munger, bem como desculpe-me. Uma ondulação como o quê? A história sobre o dono da loja e uma aldeia. Então eu chamo de Mangano String. Não roube o meu título. Eu não vejo a idéia do meu livro, mas você definitivamente deve tomar as idéias em sua cabeça. Escreva-os, levá-lo para cima, desenhar um pouco de pau Figuras Se você realmente não pode desenhar, fazer o que você quer diio Mas fazê-lo porque quando você está produzindo mangá no Japão a primeira coisa que você faz é você vir sobre o conceitos Se você já é uma grande empresa como Khloe ou se você está entre um editor como Donncha O r Shonen, saltar esses artistas nesses livros, eles já sabe, eles têm as idéias primeiro, e então eles começam executá-los, vai começar com miniaturas conjuntas e, em seguida, escrever sobre essas miniaturas. Tudo bem, mas faça o trabalho. Digite-o, escreva-o, faça-o estalar, uh, sinopse. Desculpe. Hum, apenas faça isso. Isso é tudo que você precisa para diligir para isso. É de primeira classe. Apenas, uh direito aquela sinopse que eu postei. Uma pequena amostra do meu universo de espectáculos. Problemas de museu, que é estar satisfeito com a minha empresa e espero que com prateleiras em 2015 são talvez até televisão tentando vender os direitos sobre ele agora. Então, uh, é isso, apenas Ah, certo, certo, certo. E, ah, você sabe, fazer sua pesquisa. Se você tem uma idéia sobre um novo time de basquete ou escolas Tumba Risível ou seu tempo na escola, uh, qualquer coisa pode ser de cozinhar, você poderia? Sobre praticar esportes? Pode ser sobre entes queridos, sobre alguém que amou e perdeu. Você poderia ser sobre alguém que você gostaria de conhecer e amar e começar a se relacionar com, ou ah, essa pessoa. Ficou longe de você. E, você sabe, eu nunca tive a chance de me tornar um casal. Hum, qualquer coisa. Há tantos da idéia de que há cyberpunk. Há ação, há drama. Há animação de assalto, como loop no terceiro ou programas de detetives como Conan Detective que tem um filme com a Gripe Pon, o Lobo e , sabe, cruzamentos. Por isso, se estou a despistar-te e não sabes do que estou a falar. Vou tentar adicionar alguns desses nomes no final deste vídeo para que você possa fazer alguma pesquisa sobre eles se você souber animar. Há um mundo lá fora desde os 19, sei lá, 19 anos cinquenta ou sessenta que produziram anime televisivo. Hum, então você tem muito o que conversar. Mas há muita coisa que está saindo todos os anos do Japão e independente agora que recrutar para animadores 2016. , Pelo que li, pagamento da introdução é equivalente a 16 mil dólares por ano. Desculpe, Desculpe 16.000 UH, 101 100 $1600 por mês. E essa é a entrada. Ei, se você está em torno de 20 anos Tiffany's, se você está em seus trinta para pagar um pouco mais, talvez como um par de $100 a mais. Mas não é mesmo uma grande diferença. Não há pessoas que estão deixando suas carreiras e entrando na indústria animal no Japão. Não há pessoas que estão deixando suas carreiras e entrando na indústria animal no Ainda é um pouco difícil para os estrangeiros entrarem lá porque o Japão tem restrições sobre um gene masculino, que é estrangeiro, não importa de onde você vem da América, China ou África? Ou, mas a Nova Zelândia, não importa. Você ainda é um cara Jean lá, e você tem que carregar um cartão Guijin. , Com você, Teoh, vá a certos lugares ou vá em trens. Em certos lugares, há muitos bares e albergues e lugar é um cara que Jean pode atender. Eles têm goivagem. Você sabe? Guy Jean assinou ali? Hum, sim. Então, para trás Teoh inimigo. Uh, tem muita coisa acontecendo na indústria. Ainda não está aberto como um disse para estrangeiros que muito, mas eles são pessoas que entraram na indústria, certo? Agora vamos nos concentrar em escrever, então peguem suas canetas e papel. Abra o seu ah, escritor de documentos e comece a bater fora essas idéias e poste-as e compartilhando com as pessoas . Conte às pessoas sobre suas idéias que se mantêm porque quanto mais você fala sobre isso, mais você é influenciado em tratá-lo de verdade. Então não é apenas interno, você faz externo e dá para o mundo. E espero que você possa fazer um show sobre isso, ganhar dinheiro, então arranja trabalho. E vejo-te daqui a pouco. Minha ideia de Mangano String. Vai ser só uma sinopse. E penso no que quero retratar. Meio ambiente. Os personagens não eram tanto seus nomes porque agora, eu não tenho nomes para esses personagens, e, você sabe, é baseado em uma história verdadeira. Eu ainda vou ter que elaborar ou mudar de nome porque eu pessoalmente não conheço o homem ou as pessoas em sua aldeia. Você estava olhando para este mangá e, uh, você sabe, divertindo e sendo movido por este mangá em uma corda. Então agora, para começar com o meu título e, uh ok, então agora eu só tenho o meu título Mangano String. A primeira coisa que eu faria é começar com, um, apenas como, uh, onde é este lugar. A primeira coisa que eu faria é começar com, um, apenas como, uh, E foi em algum lugar que eles acreditam em Tóquio. Poderia ter sido, uh, ela Booyah o r. Obrigado. Eu acho que um dos fatores pré no Japão, um, no oeste ou nos meses da aldeia, você certamente teve que voltar para o meu recurso é e descobrir minha pesquisa em meus trabalhos de pesquisa e ver exatamente onde esta aldeia era. Mas agora vou colocá-lo em Tóquio. Que como Tokyo mitológico. Você pode fazer do seu mundo o que quiser. Você não fez. Baseado na realidade, você pode criar seus próprios mundos. Use nomes reais se quiser, Teoh. Mas você pode mudar os ambientes e você pode fazer L. A. Tóquio. Se você quisesse Teoh, você poderia fazer uh, qualquer lugar Tóquio é super Leah ou Shinjuku. Você está em algum lugar onde você poderia voltar Teoh o tempo todo e ligar para Itoh? Uh , realmente não importa. Apenas dis criar. E não se preocupe com o mundo real e todas as suas propriedades. Apenas trate o seu próprio mundo. E, uh, eu acho que agora só vai me acompanhar tipo e talvez falar comigo mesmo. Então, , vou tentar o Toe , apenas guiá-lo pelo que estou escrevendo sobre, uh, estou correndo no meio da página. Então tenha tudo justificado algum meio, para que você possa vê-lo no vídeo. Então eu queria estar em Tóquio. Uh, por agora, um, vamos ver. Tóquio, vamos colocar, uh 20 12. Acredito que aconteceu. Certo, então eu tenho 2012 Tokyo um homem está perdido depois de uma devastação e eu não posso soletrar muito bem em sua cidade. Um pequeno submarino que ele tem um pouco nome é que ainda é uma das melhores lojas de pé e seu bairro, hum, fez isso para a devastação produção Munger Waas manter sua loja waas atender mangá e vivendo que estilo de vida Um, o primeiro e sem nenhuma produção Munger Sua loja uma vez e notado durante este tempo. Então um dia esse amigo lhe enviou um novo mangá publicado. Obrigado como loja criativa sobre ele. Três por dias a fio. Ele amava o trabalho tanto que uma corda de estaca tenda em sua e permitido pastor compra obter corpos Spencer . Pastor Barlow é passador. Adeus para o Freddie. História da Srta. Obrigado, claro. História da Srta. Obrigado, No durante o Mestre Japão. Ok, então o que eu tenho agora é ah, a configuração Tokyo 2012. Eu realmente preciso verificar um encontro. Eu não quero insultar ninguém que eu não quero Oh, uh, você sabe, usar falsidades ou o quê? Agora, só estou escrevendo e só estou escrevendo e cacarejando meus pensamentos no fluxo para que eu possa continuar construindo e escrevendo sobre isso. cacarejando meus pensamentos no fluxo para que eu possa continuar construindo e escrevendo sobre Então, agora, eu tenho o título entre na string pode sublinhar isso, então eu sei que ele está tendo, então está entre em uma corda. Tóquio 2012 Um homem perdeu depois de uma devastação em sua cidade, a pequena loja que ele tem com um pouco danificado, mas ainda uma das melhores lojas esquerda pé em seu bairro. Você acha que a vírgula devastadora entre a produção foi colocada em espera? A loja foi atendida para mangá e Itochu Lifestyle, a imprensa sem qualquer produção de mangá e suas lojas. Sinto muito, deprimido e sem qualquer nova produção de mangá. A loja passou despercebida durante este tempo. Então, um dia. Então um dia seu amigo lhe enviou um novo mangá publicado. Ele criou o proprietário da loja ler o livro por dias a fio. Ele adorava tanto o trabalho que lhe ligava uma corda. Corda. É a bebida dele. Uh, dois. Permitiu que byes passer lesse de graça. Isso teve alguma coisa. de Pessoasdetoda Tóquio vieram à ganância. Mas este novo mangá Schoolgirls para crianças pequenas em bicicletas para homem de negócios todos bastão serried Este olhar. No final, foi a noz Torre de uso compartilhado por estranhos e entregou grande esperança e felicidade em um momento de necessidade baseado em uma história real sobre um dono de loja durante os anos de desastre no Japão . Vá! Então, desde o topo Mangano String levou você 2012 um homem perdeu na devastação nesta cidade . Uma pequena loja que ele tem foi ligeiramente danificada, mas ainda uma das melhores lojas deixadas de pé em seu bairro devido à devastação entre a produção foi colocada em espera. Sua loja foi atendida para mangá e atacar um estilo de vida deprimido sem qualquer nova produção Munger . A loja dele passou despercebida durante este tempo. Não, eu aceito agora. Então um dia seus amigos lhe enviaram um novo mangá publicado. Ele criou o proprietário da loja através do livro por dias sobre ele. Ele adorou tanto o trabalho que se apegou a ele e permitiu que byes passer lesse de graça. Pessoas de toda Tóquio vieram ler este novo mangá meninas pequenas crianças em bicicletas para homens de negócios vieram ler este livro. No final, foi arrancado do uso compartilhado por estranhos e entregou grande esperança e felicidade em um momento de necessidade baseado em uma história real sobre um dono de loja durante o desastre no Japão. Então agora eles têm a minha sinopse. Eu se eu fosse ter este potencialmente produzido ou buscar financiamento para obtê-lo produto, eu gostaria de colocar algumas notas no fundo para mim mesmo. Talvez eu faça isso Ah, em O v a em cores. de Cercade60 minutos. Hum uh, digamos que é o através de quatro K. significando, ah, ele será feito em HD e ou quatro K para que ele possa ser entregue e ter futuros sistemas de entrega disponíveis. Twit. Se você fizer isso em HD, você pode arquivar em filme e, em seguida, pegar esse filme e transferir para qualquer, hum, qualquer tamanho que você quiser. Então sejam quatro mil hoje ou oito mil amanhã ou 20 mil no futuro. Se estiver em filme, pode ser transferido sem perda de qualidade. É uma prática comum as nossas peças em filme como uma pequena academia de bruxas. Eles colocaram isso em filme para que pudesse ser um arquivo e quando fizeram um Kickstarter, eles deram às pessoas 35 milímetros slides do filme em si. Então, Então, é bom fazer um filme para arquivamento. E então você não tem que fazer algo a quatro k que você pode produzir em H D. A 10 80 p. E então, se você transferiu o filme, você poderia usar esse negativo para fazer as cópias que você precisar. Ainda é uma qualidade padrão muito alta, possivelmente a melhor qualidade canete Então ah, sendo excessivamente um que é animação de vídeo original, Isso significa estreitos de vídeo sob demanda via DVD de aluguel e Blue Ray. Veja, uh, então e mais uma animação de vídeo original em cores 60 minutos de duração produzindo HD ou quatro veio e o território provavelmente seria alívio mundial. Hum, sim. Então, há coisas no fundo. Eu coloquei isso aqui para minha própria referência e para lançar O R. qualquer coisa que sirva para arremessar. Então é isso que eu faço. Eu sinto muito. Você vê minha captura de tela aqui se você fizer ou não, eu não tenho certeza ainda, mas eu estou para que isso não atrapalhe. Então, ah, obrigado. Revendo? Começa a escrever e vejo-te daqui a pouco. Ah, esta lição e a seguinte lição será surpresa. Olho para trás para a agenda, desculpe por isso. Mas Jonas para a próxima lição e espero que tenhas aprendido alguma coisa. Espero que tenha superado os medos de escrever e mostrar aos outros. Suas idéias são o que não, hum, é um pouco intimidante às vezes mostrar suas idéias a estranhos. Conheço muitas pessoas que são artistas que até são escritores que ainda têm medo de mostrar publicamente oseu trabalho. Conheço muitas pessoas que são artistas que até são escritores que ainda têm medo de mostrar publicamente o Eles fazem isso para internalizar, hum, suas idéias. Eles podem colocar em uma tela ou em um pedaço de papel, mas eles ainda têm o medo de mostrar aos outros porque eles têm medo de rejeição ou crítica. Infelizmente, para ser um artista, você tem que ter uma pele grossa. Há muitas pessoas lá fora que odeiam. Mas você só tem um movimento e faz o que você faz porque amarelo e você só vai por aí uma vez. Então agora você está aqui, aproveite o dia. Carpe diem e ah, juntem-se a nós para o próximo. Ouça. Obrigado. 4. Ideia e conceito parte 02: Agora que temos nossas sinapses, o que queremos fazer é seguir em Teoh. Ah, encenar com, hum e eu sou uma produção tão coincidindo com tratar inimigo. Há dois empregos diferentes, o que significa que a indústria está dividida em duas partes, mesmo que coincidam, eles não vão começar um do outro, e eles aconteceram ao mesmo tempo. que significa que a indústria está dividida em duas partes, mesmo que coincidam, eles não vão começar um do outro, A produção paralela. Então, há uma parte de produção, que é a escrita, o storyboard e layout, a animação, uma animação chave entre a música colorida voz sobre dublagem, edição em tudo isso. Está acontecendo em um ponto e paralelo a isso. Chama-se assistência à produção de AH, então a produção seria a parte inimiga. Sabe, a criação em parte e o lado assistente de produção é outro trabalho que acontece. Então o Assistente de Produção criaria placas para que você possa ver o progresso da produção. Hum, eles vão ligar para as pessoas. Eles receberão animações importantes de animadores que trabalham em casa. Oh, eles vão manter tudo dentro do cronograma. Às vezes eles são responsáveis pelo financiamento, até mesmo certificando-se de , que todos os números estão no lugar e não há nada sendo gasto que deve abusar de ser gasto, , às vezes eles levam as pessoas por aí. . Eles, uh, eles estão lá em reuniões quando têm reuniões de produção e quando estão tendo reuniões de negócios . O que, sim, é algo que você está roubando para lidar. Você ainda está lidando com dinheiro, Silly. Que números significam? Você é a indústria inimiga. Você não está apenas criando artes. Isso é o que eu quero passar para todo mundo. A indústria inimiga não se trata apenas de criar inimigos. É um negócio. Eles têm grandes convenções no Japão todos os anos para negócios de animação em si. Há uma convenção que recentemente se chama Ah, é oinimigo Japão e Believe e Anime Japan Expo, e eles têm uma seção inteira separada do público. Há uma convenção que recentemente se chama Ah, é o inimigo Japão e Believe e Anime Japan Expo, É tudo para pessoas de negócios, e é sobre distribuição no exterior. Seu financiamento, , tudo envolve dinheiro, , além de criar belas fotos e entretenimento para as pessoas. Então é isso que eu gostaria de mostrar a todos e educar as pessoas sobre que eles têm mais para animar do que apenas uma produção dele. É uma produção que você vê, mas é a produção que você também compra. E, uh, nós precisamos manter um público vivo e espero conseguir alguns estrangeiros e então eles têm alguma orientação para a indústria e ajudá-los a nos ajudar a ser um homem e, uh, apenas para, Sabe, eu tenho um lugar que podemos criar para os pagamentos e tão bom que você está ganhando talvez $1.601.600 mês, talvez $1700 por mês por muito trabalho. , Animadores ali, eles estão fazendo Ah, aquela entrada de $1600 e você tem que produzir mais de 500 folhas de animação todos os meses . Minha noite soar a linha. Mas se você já animou, fica muito, muito pesado muito rápido, e é um monte de trabalho duro. Não é uma piada. Isso não é algo que você poderia começar a desenhar e virar papéis para frente e para trás ou pressionar teclas e virar as imagens para frente e para trás. E é um negócio. É para o começo do dia. É um negócio. No final do dia, são negócios. São negócios amanhã para negócios. Vai ser para sempre um negócio. Mesmo que amemos o inimigo e eu pessoalmente, sou um Itochu direto. O nome pode ser um insulto. No Japão, a descrição viu que você tem um taco. Mas na América, acho que é um pouco mais aceito. Então eu não tenho medo de dizer que sou um cara Jean e um ataque você porque eu sou um estrangeiro se eu estou no Japão e eu sou um fanático, então, hum, apenas obrigado pela lição de hoje. Então, se eu falar muito rápido, eu estou muito hiper às vezes. Então, Então, eu só quero você, Teoh. Divirta-se. Seja legal. Divirta-se com ele agora, estamos lidando com produção e escrita. Não é que seja uma pequena viagem mental se você não está acostumado a escrever, mas você pode fazê-lo e apenas obter esse arrependimento para baixo. Isto é Sinopse. Você não precisa começar a escrever scripts ainda, mas, hum, no devido tempo haverá algum roteiro escrito. E então, a partir daí, podemos passar para outras produções e, uh, entre seu menos e eu vou falar sobre, hum, o ditado paralelo do assistente de produção, mesmo que seja difícil descrever para mostrar. Mas ainda é outro trabalho na indústria inimiga. E é sobre isso que eu gostaria de falar e ensiná-los tudo sobre a indústria inimiga, não apenas a produção de anime. Obrigado e espero vê-lo em breve. Ok, então agora que você fez suas sinapses, você tem que começar a pensar em planejar. Planejamento consistirá em quem você quiser. Que companhia? Quer animar seu show? Se está contratando alguém da rua, quantos animadores precisa? , Estás a planear,a planear, planear, planear, planear, planear. Tudo é um plano. Uh, isso é coisa que você precisa escrever para você mesmo. Teoricamente, vamos estar, você sabe, você sabe, fingindo que somos uma empresa de animação no Japão e onde pensar em planejar a produção todo o caminho até o final Este é um trabalho de produtores. O diretor descobriu que está na hora. Se seu estúdio você provavelmente tem diretores e diretor de animação já construiu em seu sistema, qualquer problema tem produtores e financiamento, mas, você sabe, teoricamente falando, É assim que vamos pensar que vamos pensar que já temos todos esses empregos no lugar. Temos nosso pessoal de produção no lugar. Teremos a nossa assistência no local assistência à produção. Então, trata-se de aprender sobre a indústria. E espero que eu possa mostrar-lhe algumas coisas sobre a indústria. Algumas coisas eu não posso, mas eu definitivamente vou te contar sobre isso. , Planejando , , você está no meio de criar um programa de TV que você tem que pensar. O estúdio vai usar os estúdios no exterior que você vai usar. Provavelmente na Coréia ou na China. Estúdios no exterior. O que eles fazem é terceirizar o seu entre eles e às vezes até mesmo a sua coloração e até mesmo a sua empresa. Você é composições de imagens como se estivesse em fase de produção de efeitos. Portanto, há muita informação que está sendo transferida para frente e para trás. Você vê, geralmente para um FTP e, uh, servidor privado em algum lugar em seu país ou em seu país que você chama, você recebe todos os seus arquivos para você. Pessoas em inimigos ainda lidam com papel. Há pastas cortadas que nossos pais listam o que é feito no corte corte significado da cena. E esses são entregues dois animadores chave e, em seguida, para a limpeza e entre os departamentos de cores. Então o departamento de saúde pode escanear essas chaves em computadores e começar a colorir. E, você sabe, a partir daí eles poderiam fazer o teste Teoh basicamente o que eu chamo de pressa. Então, após 50 cortes ou cenas, eles fazem isso apressado em uma corrida é eles reproduzi-los em sequência para que você possa ver se o show está funcionando da maneira que você quer que ele funcione. Muitas coisas estão faltando. Muitos storyboards ainda estão no lugar. Às vezes é animação chave, às vezes fotos, às vezes fotos, às vezes apenas ah, áspero explodido storyboards O R. Layouts estão naqueles pressas para que você possa tocar a coisa toda e ver a produção ainda às vezes apenas ah, áspero explodido storyboards O R. movendo-se. Bem, isso tem que ser o cartão. Eu nunca me engano. Depois de 50 cortes depois de 100 cortes, , você continua e continua fazendo corridas para ter certeza de que o show ainda está de pé. É, ah, ah, conclusão do caminho Teoh. E você vê quaisquer mudanças em maio que podem ser feitas antes de você realmente terminar o show inteiro e então perceber, nós temos que consertar isso. Então, as pressas são algo que você precisa e que está feito. Então é isso. Planejando . Há, ah, ah, muita coisa envolvida. Já que isto é uma aula, quero que te concentres na sinopse que te mostrei no vídeo. Já que isto é uma aula, Faça isso para a aula e se preocupe com os estágios um por um. Faça isso para a aula e se preocupe com os estágios um por um. Além de aprender coisas, gostaria que produzisse coisas tão pequenas quanto puder. Além de aprender coisas, Então, mais tarde, você pode construir sobre isso. Ou, uh, vamos ter o conhecimento sobre o que vai para a indústria inimiga. Então eu vou falar sobre a indústria inimiga. Nem a animação americana, nem o estilo de animação canadense ou empresas. Isto é sobre anime e quero mantê-lo assim. Então, se parece estranho ou o que não, é sobre a indústria. E, uh, o melhor segundo fazer é instruí-lo sobre isso. Então obrigado, fortuna e volte e estaremos de volta para as próximas lições. Obrigado. 5. Como escrever uma peça de roteiro01: Pessoal, Pessoal, obrigado por se juntarem a mim hoje na aula de produção inimiga. Vamos falar sobre jogos de tela. Um roteiro é basicamente um roteiro para a tela. Um tipo de auto-explicativo, mas no Japão, eles fazem isso um pouco diferente. De acordo com Louco da Companhia de Animação , tenho muitas informações sobre como fazem roteiros. Então esse é o formato que estou usando hoje nesta lição. , Ah Primeiro, Ah, , primeiro rascunho que você faria de um roteiro, chamaríamos o original? E depois disso, chamámos , chamámos revisões. Então, de acordo com o hospício, até 10 revisões serão feitas ao longo de um período de três semanas. Não empurrando mais de um mês por causa do agendamento. Eu acho que por três semanas lá realmente ficou sem tempo e eles precisam atingir o prazo e entrar em ah, e eu vou continuar pré-produção. E depois disso, produção e pós-produção. Então, três semanas, 10 revisões no máximo. E, um, depois que você tem esses Univision feito, eles fazem uma leitura dos roteiros do roteiro para, hum, eles trazem para a imprensa. Eles trazem compradores de TV, as produtoras de revistas vão trabalhar com eles. Sabe, Sabe, o diretor e os escritores estão lá, e eles lêem o roteiro. Não são permitidas mais de 10 pessoas na sala de leitura de scripts a qualquer momento. E então eles têm reuniões de produção onde o roteiro é lido através de que produtores e diretores, artistas de storyboard e outras pessoas da produção. Então o formato que eles usam é chamado de formato de bloco, que é Ah, em vez de ter todo o seu texto e ah, em uma fileira e seu diálogo no meio da página, você corta todas as cenas e você, certo para enviar texto. E então você coloca o diálogo e eles basicamente e bloquearam parágrafos em vez de ter uma página inteira de scripts de diálogo, ação e ambiente. A localização não significa que a informação ainda está lá. É só que é filho no formato de bloco, e eu vou te mostrar o que isso significa na tela. Eu quero pensar em mangá em uma corda que falamos sobre a primeira lição, e eu vou começar a escrever um pequeno roteiro para isso. Eu não vou passar todos os 60 minutos com roteiro, mas eu estou bem. Ah, pager para cerca de, Ah, o inimigo. E então algo que mais tarde poderia começar a animar ou, pelo menos, projetar e colocar para fora. Então você tem uma idéia do que isso significa no aspecto geral da produção. Então vamos começar a escrever. E Dallas, Houston. Editor de texto aberto. Vou mudar este fundo para algo realmente grande. Digamos que todos possam ver. Hum, se você vai escrever este lixo de qualquer maneira, você está certo? Eu escreveria em fontes ou fontes de tamanho normal. Hum, eu estou fazendo isso Ah, 48. Porque preciso que todos vejam a tela e não tenham que ler o que estou escrevendo . Até eu estou ditando. Normalmente, quando escrevo na tela, ainda quero que todos possam ver. Então é por isso que é uma grande diversão que estou usando agora. Então você é divertida. Não importa. Seu escritor de texto não importa. PC Mac, seu tablet de telefone realmente não importa, desde que você obtenha suas idéias para baixo e você pode obtê-lo impresso de alguma forma ou entregá-lo para quem vai estar fazendo sua produção. E isso é tudo o que realmente importa. Então vamos começar. Ah, claro que eu acho que você deveria ter o título de seus roteiros em seu documento Word. Então meu título está entre em uma string, e eu vou destacar isso só para que eu saiba. Que este é o meu guião. Então, não. Bem, uh, vamos começar por, hum, afirmando a primeira cena, hum, em seu exterior, agora mesmo. A primeira cena para o meu dinheiro numa corda é exterior. E depois livre-se desse sublinhado. E meu cenário é Tóquio. Ah, durante a manhã desculpe Tokyo traço manhã após adaptadores para escritores ingleses porque eu não estou escrevendo em Condi. Ah, tipo qualquer coisa japonesa então eu estou adaptando para a língua inglesa para que eu possa ficar um pouco eu poderia tropeçar no caminho, então por favor, apenas tenha paciência comigo e eu tentarei adaptá-la o melhor que puder. E tudo o que estou escrevendo agora está fora da minha cabeça. Eu não tenho nada pré Brittin que eu não estou lendo fora de nenhum roteiro, são quaisquer páginas pré-escritas. Estou fazendo um direto do meu cérebro para as telas. Todo mundo poderia me ver trabalhar como eu dio uh sem quaisquer diretrizes são sem qualquer. Eu não estou me deixando já praticando diante das mãos. Isso é tudo só eu digitando. Então, bem, você quer fazer primeiro é estabelecer o número da cena, que é esta a minha primeira cena. E você quer estabelecer interior exterior, dentro ou fora. Quer estabelecer onde está a pessoa? Seja na casa deles ou na rua do Starbucks no Café Ah Mei. Você só quer dizer onde o at. Então, quando você vai para a produção, eles sabem onde colocar o personagem. E coloquei a manhã aqui. Manhã. - Tarde. No início da tarde. Ah, noite de noite. Estado dos EUA. Que hora e data são Então, quando? Mais uma vez, quando você entrar em produção, eles saberão em que configuração colocar os personagens. Então sim, veja o número um exterior manhã de Tóquio. Agora, hum, eu costumo dizer ah, quem está na cena do crime. Então vamos colocar o dono da loja. Eu normalmente daria o nome da pessoa e do personagem. Por esta altura. Eu só não tenho nenhum nome fora do topo da minha cabeça agora. Ele é conhecido como dono de loja, e eu lhe daria algumas descrições. Já que não sabemos como ele é ou quem ele é, agora . Então coloque o dono da loja. Coloque-o em seu Ah, final dos anos 60. Hum, vamos ver. Ele vai ser um esplendor Construir, hum, cabelo desbaste. Ah, vamos colocar o cabelo preto. um corcunda, Vamos dar a eleum corcunda,já que ele está sempre dobrando e se movendo em agachamento. Ah, empilhando seu pequeno quiosque dolorido, hum, e vamos colocá-lo dentro Ah, hoje em dia, só linho e uma camisa de botão. Então ele é, ah, seu nome agora. O dono da loja na descrição dele é que ele está no final dos anos 60, tem uma esbelta construída. Seu cabelo preto está diminuindo, ele tem um corcunda, e ah, isso é apenas uma característica dele. Portanto, você pode querer manter as características também quando você está dando descrição, então você está separando-as de outros caracteres em seu script ou sua tela. Oh, seu roteiro. E ele está usando calças modernas e uma camisa de botão. Então é assim que o costume dele ficaria. Você poderia ficar com cores. Você poderia dizer que são calças pretas ou ah, ele está usando uma camiseta que ele está usando, hum, militar compartilhado. Oh, ele está vestindo Ah, uma camisa do Dickey realmente não. É o que cada personagem que você vê na sua cabeça está vestindo. Tenho certeza que tudo isso vai mudar quando eu começar a projetar. Mas agora é assim que o personagem se parece. E isto é o que eles estão vestindo. E ele vai usar sapatos. Claro, eu só não sei que tipo de sapatos agora. Ele está preocupado. Então, no momento dos roteiros, ele está descalço. Mas na realidade, bem, agora o chefe do “Outside “estava provavelmente usando sapatos ou sandálias. Ok, então eu vou deixar um espaço e eu vou, hum, dar ação para a tela. Se houver outros personagens dentro da cena ou corte, , você não gostaria de indicar os outros personagens e dar a eles uma descrição. Um nome. Então todos sabem quem são, especialmente quando têm um storyboard. Bacon storyboard cada personagem dentro do tiro. E se você der uma descrição no início, eles terão uma idéia relativa de como o personagem se parece. , Além disso, você pode querer colocar em guloseimas do personagem como, digamos, Ah, Ah, é uma fêmea e ela está sempre treinando chiclete ou ela gosta, ah, comer ketchup fora de ah pequeno saco ketchup como você encontra em restaurantes. Uh, ela chupa um pirulito ou ela gira um cabelo ou ela, uh ela ri muito. Ele z características que você deseja dar o personagem. Então há indivíduos e eu me separei dos outros personagens. Tudo bem, então agora eu vou colocar um pouco de ação e ver, hum, State, que está fazendo os direitos de dono da loja de ação sobre uma loja de mangá trancada. Então esta é a ação na cena. Pegamos o dono da loja e o entregamos em ação. Então ele está andando e para onde ele está caminhando é uma pequena loja de mangá trancada? Então você está vendo um. Não há diálogo nesta cena. Ele só está fazendo uma ação. Não pulou para baixo. Vamos ver o número dois exterior Tokyu. Manhã. Ok, então vamos do dono da loja andando até o trancado entre a loja, e vamos pular cortados para ele já dentro das cegonhas. A menos que seja como um filme de estúdio Ghibli ou Miyazaki. Eu não sei se você realmente quer passar o tempo todo assistindo ele destrancar a loja ou, hum, colocando para fora o bom montando a loja. Podes, se quiseres o Teoh, mas estou a tentar tornar isto o mais rápido e eficiente possível. Então nós vamos sair dele, entrar na loja, e vamos cortar algum tempo no dia e ter um lugar para ele na loja. Então o dono da loja está esperando em seu balcão para clientes. Certo, mais uma vez, estamos afirmando quem não é visto, quem está no corte? Ah, o que eles estão fazendo. Ele está esperando no balcão. E o que ele está esperando? Ele está esperando por clientes. Como é que escolheste isto? Essa é uma boa pergunta. Essa é Você pode dizer que ele está esperando no balcão por clientes enquanto ouve, ah, ah, digamos música dos anos 60. Ele está batendo em uma caneta. A música Bem, bocejando e olhando prancha. Então agora, quando são vistos para ele é, na verdade, um, as correntes que exterior e interior porque ele está dentro da loja então são vistos para Tóquio. Na verdade, também, nós não estamos apenas em Tóquio, onde dentro da loja de mangá, porque isso pode ser, hum, uma temporada de capítulos diferente. Se você vai mostrar a ele e viu um abrir a loja, você pode querer fazer isso agora e apenas ah, voltar e revisar e declarar. Ele está aberto para fazer compras. Então, quando o cortamos dentro da loja, você sabe que ele está dentro da loja. Se você está fazendo desenhos para a loja e há ah diz, hum, você pode querer colocá-los na primeira cena. Attell, que significa que há um sinal Ege que diz, Ah, pequena loja de mangá de Tóquio por fora e por dentro. Há outra placa que diz “Bem-vindo à pequena loja de mangá em Tóquio”. Então isso é um sinal. Então você pode dizer que ele está na loja que ele estava caminhando na primeira cena quando pulamos isso, então, uh, uh, ver o interior número dois dentro da loja de mangá. Ainda é de manhã. Nosso proprietário da loja está esperando em seu balcão para os clientes, e então nós dar-lhe uma ação porque este é o proprietário da loja. Esperar em seu balcão por clientes não está realmente em ação. É um cenário de lugar. É, hum, as imagens na tela. Mas se dermos a ele algo para Dio ah Wallace em música e ele também está tocando uma caneta no no balcão está tocando um alfinete na música que é bom. Está tocando uma caneta na música. Está tocando uma caneta. Hum , está tocando uma caneta, eu acho. Sim, em um balcão para a música, faz mais sentido enquanto boceja. Então, dê-lhe uma ação. Enquanto ele está esperando por clientes. Como sabe o caminho dele para os clientes? Ele pode estar lá dentro a matar o seu tempo ou, uh, apenas sentado por aí porque ele é ah, delinquentes, eu não sei. Então, se dermos algo a Dio, e isso mostrar que ele está entediado sem ele dizer, estou tão entediado e usando isso como diálogo, nós damos a ele em ação, e se ele está tocando uma caneta no balcão para a música, Você sabe que ele provavelmente está esperando, e então ele também está bocejando. Isso dá a indicação para o público de que o toque na caneta e ter aluno tem contador significa que ele está esperando por algo que você não sabe o que ainda, mas você assume que são clientes, já que ele está dirigindo uma loja. E se ele bocejar, isso geralmente dá a indicação de que você está entediado. E se ele está parecendo entediado, digamos que seus olhos estão rolando. que ele tem a mão no queixo e o braço em um balcão da cabeça, encostado a ele. Você dá as ações para o espectador que o conselho dessa pessoa, e como ele está trabalhando em uma loja, você assume que ele está concorrendo para clientes. Então vamos a uma cena três. Ainda estaremos dentro da loja e vamos colocá-lo à tarde. Vamos colocá-lo no final da tarde. Então, se estamos olhando para a cena e a luz mudou desde o horário da manhã desde então, gradualmente obter perseguidor com o passar do tempo. Oh, se é tarde da noite, tempo passa, fica mais leve. Mas como ouvimos de manhã agora ouvimos à tarde, agora mostramos passes do tempo usando efeitos de luz. Ou poderíamos ter um relógio na parede que mostra que agora são quatro horas quando mais cedo , e vendo que tínhamos um relógio na parede que dizia que são nove da manhã, então há diferentes períodos de tempo agora você eu não vou estar escrevendo tudo essa informação porque você deixa algo para o valor de produção do inimigo. Só porque este é um roteiro não significa necessariamente que as pessoas vão ficar com ele 100%. O diretor do show pode ter suas próprias idéias e fazer mudanças. E quando ele entra no storyboard, um, aspecto dele, suas cenas podem não, ah, ah, faz sentido visualmente. Então você não tem que escrever cada detalhe em seu roteiro porque não é provável que ele realmente vai ser, hum, usado. E já que este é o primeiro rascunho, um, mais do que provavelmente haverá muitas revisões antes de realmente entrar em produção. Então isso é outra coisa a levar em consideração. Agora estamos pensando em idéias e onde escrever um roteiro, nossa desculpa, um roteiro. E de agora em diante, tenho certeza que serão outras revisões, e podemos adicionar e tirar e alterar detalhes ou adicionar um pouco mais de informação ou até mesmo diálogo. Assim são vistos. Três. Estamos no interior de novo e ainda estamos dentro, entre a loja. Por esta altura, poderíamos colocar entre a loja como a nossa localização, mas vamos mantê-la como dentro da loja agora, e é final da tarde. Então, o que queremos caracterizar para estar fazendo? Hum, vamos ah, vamos apresentar um novo personagem. Ah, cliente agora. Então todos nós, um, colocar clientes entra na loja. Agora você quer descrever este cliente porque você não quer que ele seja como uma bolha cinza e , ah, ah, personagem sem nome ou sem rosto? Pode ser uma grande bolha se é isso que seu personagem é, mas você quer dar uma descrição depois que os personagens estão interagindo uns com os outros e , hum, Dr. interagindo com o ambiente, você quer dar informações sobre o que está acontecendo na cena. Então o cliente entra na loja e vamos descrever o cliente. Digamos que é ah, é Ah, uma jovem mulher. Digamos que é ah, é Ah, momento, Nestemomento,não tenho um nome para o nome dela agora. jovem dele nos roteiros do roteiro, , descreve-a. Digamos que ela está usando um negócio. Ternos, sapatos rasos,o cabelo dela se estiver no pão com a franja. sapatos rasos, Sim, fluir no ar parece um pouco estranho, mas é, ah, uma descrição da mulher. Uh, vamos ah, certificar-nos de que sabemos que ela tem, hum, eu diria que ela tem 20 anos e ela está usando um terno de negócios com sapatos rasos. Seu cabelo está em um coque com a franja fluindo no ar. Então ela entra na loja e, em seguida, dois do lojista ou algo a dizer então o nome dele é um dono de loja, e ele vai dizer “ Olá”. Bem-vindos a um pouco monkish em Tóquio agora. Ah, já que ele está falando, você realmente não precisa colocar citações. Deve ser, Ah, você reconhecer que ele está falando causa agora diálogo. E eu não acho que você confundiria isso com diálogo. Mas se você dio você pode dar indicações de está falando, você também pode colocar para baixo que ele está feliz quando ele viu esta linha. Hum, você não precisa capitalizar isso se você não quiser. Mas você sabe que ele está feliz porque ele tem um cliente agora em uma loja, e ele está cumprimentando o cliente. Olá. Bem-vindos à Little Monkey Shop em Tóquio, e então podemos dar dos diálogos de uma jovem mulher que ela diz, boa tarde. Você tem? Ah, o novo não e é como ela. Também feliz. Agora, para ver três, temos o interior da cena três. Estamos dentro das lojas de mangá. Essa é a nossa localização. É final da tarde. Esse é o tempo de uma parede do cliente desde uma loja, que é a ação que está acontecendo na cena. Apresentamos uma nova pessoa, então temos que descrevê-la. Temos um nome para o personagem. Colocaríamos o nome do personagem aqui agora mesmo. O nome dela é jovem mulher, e depois damos-lhe a descrição. Então ela está em seus vinte e poucos anos. Ela está usando um terno de negócios e ela tem sapatos rasos. O cabelo está em um coque com a franja fluindo no ar. 6. Como escrever uma peça de roteiro02: por isso dá. Pelo menos tive algo para diligir. Sim, há pequenos movimentos. E podemos dizer que ela está em movimento. Se Harris flui no ar, não é que ela esteja em pé e o cabelo está fluindo no ar, mesmo que pareça que é o que diz literalmente. Mas estamos lidando com física do mundo real, eu acho que agora, e, uh, talvez o cabelo dela esteja caindo no ar. Tudo depende do que você quer. Então, o dono da loja vai declarar a pessoa dizendo, mais uma vez, eu vou dar a eles um, uh o jeito que eles se sentem ou o jeito que a voz soa. Então ele parece feliz. Então, você sabe, quando ele diz olá. Bem-vindo ao pequeno entre a loja em Tóquio. Ele é otimista, mas se ele estivesse triste, ele soaria como “Olá, Bem-vindo ao Pequeno Monk” em Tóquio. Sim, ele está um pouco mais lá em baixo, mas agora queremos mantê-lo um pouco feliz, já que há tal Ah, outra destruição e ah, problemas que as pessoas têm agora em ah, em Nossa pequena idéia agora para Mangano String, não é um lugar feliz no tempo de Tóquio neste Ah, no show. Mas, você sabe, as pessoas ainda estão tentando ficar felizes em um tempo de, ah, destruição e tentando manter a batida. Então, mais uma vez seguimos em frente e declaramos a outra pessoa na cena, que é uma jovem mulher, e ela também está feliz. E ela, uh, cumprimenta de volta para a loja com ela e ela diz, “ Boa tarde. Você tem o novo Noto? Ela também está feliz. Então isso acabaria com o primeiro, um , terceiro , uh, corte e vamos passar para o nosso quarto corte ou visto. E se você não estiver familiarizado, cortar significa sempre que você mudar o ângulo da câmera. Então, se eu tiver uma câmera apontando para mim na minha cara e eu estou dizendo olá boa tarde. E se eu cortar também, uh, um tiro diferente, seria uma cena diferente. Então agora nós podemos ah ler através da nossa string Mangano script que temos até agora. Então a primeira chance que temos é o exterior de Tóquio. Damos uma localização que seja uma chance de estabelecer. Pode ter uma grande panela vindo para a rua e focando no dono da loja mostrando toda a destruição de Ah, são Tóquio fictício e focando neste único cavalheiro mais velho andando pela estrada e ah, é Hora da manhã. Bem, descreva o dono da loja e se você tivesse um nome agora, o nome dele estará aqui. Ele está no final dos anos 60. Ele é o homem de construção financiador. Ele tem cabelo preto e desbaste. Corcunda, Settle. Corcunda, Ele constantemente parece que ele está Ah, triste ou deprimido ou apenas poderia estar na vida tem sido um pouco difícil. E mesmo que ele esteja nos anos 60, o que não é tão velho, ele ainda é. A vida tem sido um pouco difícil, e ele anda pelo corcunda o dia todo. Ele está usando linho moderno com uma camisa de botão. Isso é o que ele está vestindo. Então precisamos que ele use algo ou então. Ah , pode parecer estranho. Então nós apenas declaramos agora o que ele está vestindo e, uh, dar ao personagem alguma personalidade através de suas roupas e jogou seu corcunda. E é desbastar o cabelo e continuar com o primeiro dono da loja caminha até ah, trancou uma pequena loja Munger, e essa é a ação na cena. Nós fomos ou vistos, também. Estamos lá dentro agora, então usando o interior. Ele está dentro de uma loja, que é o local, e manhã é a hora do dia. E então nós damos a Ah descrição do que está acontecendo na cena. O proprietário da loja está esperando no balcão para os clientes. Assumimos isso porque ele está dentro da Rússia. Os agentes que trabalham lá estão atrás do balcão, e é por isso que se espera. Um ano trabalhando fora de lojas estavam esperando por clientes, e nós dar-lhe em ação. Então ele não é apenas, Ah, placa rígida no balcão enquanto ouve música de sucesso. Teremos algo tocando no fundo. Ele está tocando uma caneta no balcão para a música, então ele está no ritmo. Pode ser um pouco rápido para a música dos anos 60, mas você sabe, ele está ouvindo ah, sem fazer up band, tocando algumas músicas, algum rock n roll velho ou algum, uh, on Uma música beatnik. Tudo depende do que o personagem pode estar ouvindo Teoh, e ele está bocejando, Oh, Oh, olhando entediado no balcão. Então nós damos a ele uma ação secundária para sabermos como ele está se sentindo sem ter dito as palavras que nosso dono da loja alimenta para nossa terceira cena desde as correntes da câmera e estamos avançando no tempo onde o interior ainda estava dentro da loja. Então estamos dentro da loja, nossa localização, e é tarde, então o tempo passou. Como eu disse antes, pode ser um relógio na parede que mostra o tempo passando. Como eu disse antes, Também mudou a situação da iluminação . Talvez, mais cedo, cedo, as luzes interiores se apagaram e o brilhante lá fora, e ele pudesse ver pela janela. E agora está ficando mais tarde. Então as luzes internas estão ligadas e há Ah, o lado de fora. É Docker, ou mesmo ... as sombras que são fundidas nos produtos mudaram. São movimentos desde que o sol se moveu e criou uma sombra diferente. Então, nosso , um, pronto para a tomada é que um cliente entra na loja, então damos algo acontecendo dentro da loja. A pessoa é uma jovem mulher em seus vinte e poucos anos. Ela está usando um terno de negócios com sapatos rasos. O cabelo dela está em um coque com franja fluindo no ar. Damos um diálogo a eles, então o dono da loja diz, “Olá, bem-vindo à loja Little Munger em Tóquio, e ele está feliz. Então ele também afirma que está feliz, possamos dar uma pista de como ele está se sentindo pelo menos fingindo se sentir neste momento no tempo. E nós também poderíamos dar essa instrução para que os atores de voz aparecessem. Eles podem ficar felizes quando falam de inflexões para cima, , ou você pode deixar isso de fora ou pode ser revisado mais tarde ou pode ser apenas paz. Diversão estrita. Todo o roteiro. Não sei dizer o futuro, mas neste momento é o que estamos a fazer. Então temos uma jovem outra vez, e ela também está feliz. E ela pergunta a esta loja, Mantenha boa tarde. Você tem o novo Rudo? Isso deve dizer Nunu, Rudo ou mais recente? Eu sabia disso. Então, temos uma boa tarde. Você tem a última nova viúva inflexão para cima uma pergunta e podemos cortar. Alguns são vistos para. Ainda estamos dentro da loja e continuamos o diálogo. Então, umdono de loja infelizmente tem que dizer ao nosso cliente um que não há nenhum novo mangá acontecendo ou sendo recebido, então ele fica triste e você ouve em sua voz e diz: “ Sinto muito, senhora. Não há nenhum novo Munger à venda. Então damos algo a ele para dizer. Vamos dar uma ação a ela. Veja aquela jovem mulher abaixa a cabeça e comece a andar em direção à porta. Oh, tuítes à frente viram-se e começam a caminhar em direção à porta. Podemos chegar em primeiro lugar e diálogo para que ela não é rude e vai afirmar que, ele diz Obrigado pelo seu tempo e que Everywhere for new Munger e na mesma foto, poderíamos ter sua saída para fora da porta. Até agora visto por nós temos interior. Ela está dentro da loja de macacos. É dono da loja no final da tarde. É triste quando ele responde à mulher que acabou de ser um acidente. Boa tarde. Você tem o Noda mais recente? Então o dono da loja está triste e responde: “Sinto muito, senhora. Não há nenhum novo mongol à venda, e nós olhamos para a mulher se ela não estiver na mesma foto, e ela abaixar a cabeça, vira e começa a andar em direção à porta enquanto ela está andando, uma jovem mulher diz: Obrigado pelo seu tempo. Procurei em todos os lugares por um novo monger, e ela também pode estar triste, e continuamos a ação. Jovem mulher sai da loja lentamente, Então, mais cedo no meu vídeo descrição para isso, Eu afirmei que estará escrevendo em um bloco para os homens. Quero dizer, o meu formato de bloco é este. Então, se estamos escrevendo ah, um roteiro regular para Vamos dizer, filme de ação ao vivo ou show de TV de ação ao vivo tudo seria, hum, centrado, ser justificado para a esquerda, e nosso o diálogo seria censurado. Um exemplo melhor seria o tiro com o diálogo. Então, se estivéssemos fazendo isso, seria justificado para a esquerda. Muitas descrições, todas as nossas ações nos shows, nosso diálogo estaria no sensor, e nosso roteiro seria feito por muito tempo. E não seria muito mais difícil de ler, mas simplificá-lo e reduzir o espaço e ter que formatar mas simplificá-lo e reduzir o espaço e ter que formatartodos os scripts sempre que estivermos certos, diálogos ou ações, ou colocamos nosso todos os scripts sempre que estivermos certos, diálogos ou ações, personagem e cenas diferentes em diferentes locais. Uh, nós não temos que fazer isso. Nós apenas colocá-lo em um formato de bloco, e nós poderíamos economizar tempo e espaço e ainda entender que esta é a nossa localização. Estamos dentro ou fora do nosso número da cena. Ou algodão onde nós, uh nós queremos estar e ah, eu sinto muito. Um o seguinte número de nossos foram vistos. Temos que mantê-la em ordem para sabermos onde estamos. Ah, com o roteiro, daremos a eles uma hora do dia um local e diremos a eles dentro ou fora do interior exterior. Manteremos nosso diálogo em formato de bloco e manteremos nossas ações em um bloco para os homens também . E podemos tudo o que puder. O Will justifica a sua para a esquerda. Então, parece algo parecido com isso. E eu estava escrevendo no centro para que todos possam ver a tela e não vai ser confuso quando eu estava escrevendo e você está me vendo digitar Então, uh, agora, bem, e esta parte da lição E espero que entenda o que quero dizer com bloqueio para homens. E eu espero que você queira enviar um pouco mais de roteiro, e nós vamos percorrer todo o caminho em cada cena, cada local, cada mudança de fantasia e colocá-los dentro de um roteiro. Mas, uh, esse roteiro vai chamar um roteiro porque, uh, isso está acontecendo. A tela está sendo produzida, e um roteiro seria semelhante. Mas o script seria mais para um script de ação ao vivo, que então se transformaria em um roteiro, e então é isso que eles são usados durante a produção. Mas já que estamos fazendo produção de animação, ele está formatando em bloco, e chamamos de roteiro. Então, obrigado e, ah, voltarei para um vídeo rápido. E espero que não tenha sido uma bagunça e te ajude a aprender algo novo. Obrigado. Então Ah, isso é basicamente o que são roteiros. Hum, eles são roteiros. Eles são feitos para a tela. E o script geralmente é usado para, ah, uma gravação de diálogo. Então, hum, há muitas coisas que entram em roteiros. O que você quer ah state também em roteiros é, ah, qualquer diálogo de fundo que possa estar acontecendo em um animado. Há muita sobreposição de áudio, que significa que há um personagem falando e, em seguida, no fundo, há outras pessoas falando também. Se é relevante para ver ou se é como se estivesse murmurando que você realmente não precisa colocar isso nos roteiros no roteiro, eu sinto muito, mas, hum, hum, isso é ah, Essa é a maneira que nós bloqueamos, uh, roteiros e bloqueamos significando o formato do roteiro, e isso é praticamente tudo. Então, obrigado por? Ah, para assistir. Espero que tenha aprendido algo nesta aula e experimente. Espero que tenha aprendido algo nesta aula e Tente começar a escrever um roteiro para ah, para a sua sinopse que você escreveu na última aula. E vemo-nos na próxima aula, que deve ser, ah, design. E vamos começar a desenhar e vamos começar a vir com personagens e fazer adereços e, uh, algumas imagens para, uh, ambientes e coisas assim. Ok, quer? É uma juntar-se a mim e à Alice, você disse. 7. Desenho de aquecimento: Todo mundo. Você me enviou uma escuta rápida, eu não sou o Sketchbook Pro 6, e eu vou mijar meu fundo como grãos. É um pouco cinza azul, mas um pouco de sorte demais. Minha grande camada, não é. Uma nova camada pode usar uma cor azul para desenhar com. Vou fazer linhas retas e círculos. É um aquecimento de seis sentidos que não gostaram. Comece com dois ex e desenhe uma linha entre eles. Três exes e arcos tentando acertar cada X como uma marca de ferramenta. E quando eles continuam a tentar dirigiu círculos, grandes círculos e pequenos círculos um em alguns dos outros, se ele pode agora, pequenas lutas e gotejamentos de sentido médio e círculos maiores mais linhas tentando manter a separação entre cada linha mesmo, e que um para ir para o outro lado como cruzamento eclosão. Mesma coisa. Mantendo linhas na mesma distância. É isso. Isso é o seu “fazer”. Desenho de aquecimentos 8. Design 01 parte01: tempo. Então, bem-vindos, bem-vindos, Santamaria Productions e essa unidade de classe está no design. Há tanto a ver com o design. Hum, você tem design de personagem, você tem desenhos de adereços. Você começa a desenhar seus antecedentes. Hum, então quando você tem Sue seus storyboards, o artista de storyboard tem algo para se referir que necessariamente reproduzir ou colocar nos storyboards. Mas se há uma chance de estabelecer, ele ou ela sabe exatamente qual a imagem do fundo ela parecia o plano de fundo . Então, há muita consideração quando você está pensando em projetar. Quer pensar no personagem e no meio ambiente? Você quer pensar sobre como o ambiente afeta o personagem. Essa é a palavra certa. , Você tem que pensar nos gostos de caráter ou isso,a cidade e o personagem, o personagem humano ou o personagem animal ou o personagem mitológico que você está criando. Eles têm que ter detalhes, apenas guloseimas para cada um deles. Quero dizer, se eles são gêmeos, uh, ou doppelgänger, claro que eles vão compartilhar. Conhece traços semelhantes, certo? Se você está fazendo um personagem como, Ah, Sailor Moon Soggy, ela tem traços específicos. Sabe, ela está sempre atrasada. Ela está, ah, choramingar. Ela, no início, não usou os poderes deles. 12. , Às vezes, ela está duvidando de si mesma. Hum, há muitos traços diferentes que você pode dar a um personagem que os torna em um indivíduo. Então é sobre isso que você quer pensar. Quando você pensa sobre essas coisas, você quer escrevê-las. Ele só não quer internalizá-los ou assumir que você vai se lembrar de tudo sobre este personagem apenas olhando para eles. Você pode vir acima com idéias que são brilhantismo, mas você deixa que eles passem por você. Esqueci-me deles. Eles flutuaram para longe. Eles podem não ser tão grandes como, ah, ah, eles são quando você se lembra deles. Mas se você alugá-lo antes de ter essa referência, então você não está duvidando si mesmo e você não está tentando se lembrar. Oh, foi. Este personagem é suposto estar a fazer o nosso se eles reagem a coisas que tu também para baixo que eles são proactivos, hum, em sua linha de história. Ou eles estão reativos? Significando proativo, significa que eles assumem o comando. Eles fazem coisas que fazem as coisas acontecerem ou reativas é que eles reagem à situação . Talvez queiras pesquisar no Google. O que significa Ah, reativo, reativo,e proativo só para que você possa ter uma melhor compreensão desses termos se você não fizer isso, eu sei o que eles significam. , No Japão, eles colocam tipos de sangue que supostamente determina personalidades diferentes. Alguns, uh, criadores. Eles colocaram lá em baixo a data de nascimento lá, seus sinais de nascimento. Eles afirmam, você sabe, cor do cabelo e o que não, mas eles não começam a colorir ainda. No estágio de design do estágio, você só quer obter a imagem. Você quer talvez obter a personalidade que você quer começar a fazer. Folhas de modelo para o personagem. Uma vez que você solidificou com a Condessa deve olhar como você quer dar-lhes uma folha de expressão , que é diferentes expressões faciais de diferentes ângulos em uma folha de papel ou uma folha, que é apenas um folha única. Você faz vários deles, mas você quer começar de apenas uma folha com rostos diferentes e diferentes expressões do personagem. Então, e ele vai para animação e storyboard. Eles sabem como o personagem deve olhar em ângulos diferentes em uma determinada expressão, ou como eles parecem quando estão se sentindo de uma certa maneira, então cada personagem pode parecer diferente cada vez que você os projetou. Uma coisa que você deve ter em mente quando você está projetando ou se você está entrando nopalco de animação é quando precisamos usar um espelho. Uma coisa que você deve ter em mente quando você está projetando ou se você está entrando no Tente não, Teoh. Tente não, Desenhe você mesmo. Você quer olhar para a expressão ou olhar a pose do seu próprio corpo no espelho, mas você não quer desenhar a si mesmo. Eu sei que isso soa meio lógico e o que não? Mas quando você se juntar, digamos sua mão. Você não quer desenhar essa mão. Você quer joya personagens mão, mas usando a posição da mão, apenas você pode descer o ângulo ou a perspectiva do personagem. Você não quer desenhar esta mão que você deseja desenhar sua mão capturas usando esta pose então você está basicamente rotoscopia ou traçando sobre a posição posição da mão, mas não a própria mão. Então, quando estamos projetando, lembre-se que estamos de pé sobre os ombros dos deuses, e o que isso significa é que houve tantas pessoas que vieram antes de nós, hum, em animação japonesa. Eu acredito que eles começaram em, como as 19 dezenas e 19 anos 20. Então são, Ah, quase uns bons 100 anos de animação que eles estão criando. E ah, você sabe, criadores do garoto Astro. Isso é um cara. Ele está por aí há muito tempo, e ele é basicamente o pai de Anna Mae. Talvez queiras investigar outros criadores. Eu sou eu amo a velha escola que eu gosto, ah, ir para os caras que eu estou dentro O aluguel surgiu. Katsuhito levou, uh, uh, uh disse à mãe , hum , há , você sabe, , você sabe,há Miyazaki do mundo. Eu amo a velha escola, mas há tantos novos designers lá fora, e mas há tantos novos designers lá fora, e há tanta informação online que você pode fazer referência e não pense quefazer referência ao O R. há tanta informação online que você pode fazer referência e não pense que referência ao O R. Até mesmo copiar é, ah, coisa que amadores profissionais fazem isso o tempo todo. Você não sabe desenhar tudo, então só porque você pode vê-lo em seu cérebro não significa necessariamente que você poderia colocá-lo no papel como deveria ser. Então, usando referências de animais de outros personagens inimigos de armas, de carros, de ambientes, fora de fotografias não pensam nisso como trapaça. Não há trapaça nem arte. Você adapta o que você está precisando, , então não pense que você está enganando a si mesmo, porque a menos que você seja arquiteto, até mesmo arquitetos, eles fazem, ah, usam referência porque eles analisam a natureza. Eles analisam objetos e implementam esses objetos na arquitetura para que todos façam isso. Se você é um artista, você faz referência a uma coisa, outra em sua vida, e não é trapaça se você está roubando, é uma história diferente, mas nós não tentamos. Tentamos não roubar. Tentamos ser influenciados e tirar elementos do que gostamos e do que não gostamos. Acho que essa é a melhor maneira de ser artista, especialmente na animação, porque é uma produção tão grande, mesmo em pequena escala. Se você quer fazer direito, é uma grande produção. Hum, então estamos de pé sobre os ombros dos deuses. Já que há inúmeros designers e animadores antes de nós, queremos aprender com eles. Nós queremos os dedos, até mesmo copiá-los, mas nós queremos ir acima deles também, se pudermos. Então, se estamos de pé no show dos Giants, estamos tentando alcançar uma posição mais alta assim e aprender com o que eles sabem e elaboram sobre isso e torná-lo nosso próprio. Então, há muitos imitadores lá fora que, hum especialmente da minha animação chinesa que eles tiravam filmes como, uh, cinco ah, centímetros para mostrar que o inimigo é chamado e eles levaram cinco centímetros e escreveu um escopo, o filme inteiro e chamá-lo de outra coisa e fez uma dublagem diferente sobre ele. Vou tentar descobrir informações para você, mas agora vou mostrar um monte de personagens que eu encontrei online, um, um, neste site japonês que estavam comparando um personagem original com um personagem de inimigo diferente tanto um anime, uh, você sabe, Estados Unidos. Mas Dave, essa pessoa que eu não tenho tanta certeza de que é, havia apenas um fã no Japão e eles perceberam que havia tantas essa pessoa que eu não tenho tanta certeza de que é, havia apenas um fã no Japão e eles perceberamque havia tantas semelhanças e cópias de personagens de anime. Agora mostre a você essa imagem. Vou tentar ir para a escola, rolar devagar para você, e você pode ver exatamente do que estou falando. Bem, quando eu cortei isso aqui, ok, então como você viu, há tantos personagens inimigos diferentes que têm semelhanças entre si ou David são apenas cópias diretas deles colocadas em esquemas de cores diferentes ou talvez roupas diferentes. Então agora vamos começar a projetar, um, ir Teoh, ir Teoh, começar um canto de tela Capture de mim desenhando em ratos e procurar. Vou te mostrar as ferramentas que estou usando agora. Eles não são bem elaborados. Não é caro. Um, em um aspecto deles, eu acho, não. Nova tecnologia. Ah, a nova tecnologia significa que agora é o meu Macintosh em que estou gravando isso. E eu tenho ah, 15 x antiguidades, um, que eu comprei no eBay alguns anos de idade, e parece fazer o trabalho bem neste escritório, hum, você sabe, trabalhar no maiores antiguidades, mas este é um que eles usam aqui. Foi talvez $300 no eBay há algum tempo. Hum, eu tenho certeza que você poderia encontrá-lo completo no eBay talvez pelo mesmo preço ou até menos. Ah, o que estou usando. Agora. Tive que terminar no eBay. Eu tinha que encontrar o estilista, e eu também tinha que encontrar o plugue USB porque eles parecem não fazê-los mais. Mas, felizmente, consegui encontrar um online, e também comprei um cabo D. V. I. V. I.do eBay, na verdade, comprei o cabo de TV da Wake um ponto com. E foi como o último. Então, o último compatível com este, uh, produtos que eu encontrei. Eu não sei se eles reabasteceram até agora, mas as ferramentas não são o que importa. Casamentos que você começa o trabalho feito importa é que você vem com personagens que se adequam à sua necessidade. Tente torná-los simples. Mas ainda assim, uh, bom olhar para o I e vai começar com desenhar e projetar alguns adereços, personagens e espero, alguns ambientes, se pudermos chegar a ele. Tudo bem, fique atento. Espero que saiba desenhar. Pelo menos não sabemos desenhar. Você não poderia simplesmente seguir junto. Uh, assistindo o vídeo agora, onde eu vou estar desenhando é no caderno de esboços Pro 6. Com a nova versão fora, eu só não comprei ainda para a minha empresa. Mas agora só estou usando um caderno de rascunhos pro 6. O que eu tenho na minha frente na minha tela é um modelo de folha de layout que eu tenho da Ásia. E eu tenho falado sobre Raja de vez em quando, e eu recebo muita informação deles. Recebo modelos e muitas notícias da indústria de anime deles. Então este é um modelo que eles, uh, que eles têm em seu site. É ah, 16 por nove. E é um modelo padrão de morte oi para seus layouts. Então este é um modelo de layout, e a razão pela qual estou usando isso é porque, , eu não sei, parece legal. Já me dá uma moldura. Então, quando você está desenhando, você deve sempre dar a si mesmo uma moldura. Não necessariamente apenas para ah, tendo moldura para bife moldura, mas é melhor que apenas ter um fundo branco puro ou fundo cinza. E você só está olhando para esta tela em branco e você pode estar um pouco intimidado. Como, onde coloco o meu personagem? Quão alto eles deveriam ser, sabe, sabe, onde exatamente? É um solo, você sabe, você sabe, qualquer coisa porque você está lidando com uma moldura em branco. Sim, um pedaço de papel em branco. Basicamente. Então o que eu digo é que eu uso um quadro, e eu, uh eu uso, então eu não estou perdido, e eu não estou olhando para uma tela em branco. Pode desligar todas essas camadas, se quiser. Eu adicionei o tempo, e ele está sublinhando, uh, linhas aqui. Eu também adicionei o número de corte. Então este é um número cortado aqui. Eu adicionei porque ah, eu precisava saber de que corte é este. E eu adicionei no número do quadro para que você possa excluir que se você quiser não poderia desligá-lo da camada, você poderia ativar a camada. Realmente não importa. Tudo depende de como você trabalha ou como seu estúdio funciona. Eu faço isso porque eu só preciso saber qual é o meu número de corte, qual é o meu quadro e o tempo de todo o corte em si. Então, quando eu passar para um animador, eles saberão todas as informações sem ter que procurar uma pasta ou um e-mail ou qualquer outra comunicação. Você tem isso aqui, bem na tela. E então a partir daí eles poderiam usar Eles são papel de animação junto com este layout para animar o corte. Então agora tem um pedaço de papel em branco e eu vou escolher um azul claro. Então é como um lápis de animação azul da raça sagrada, e vamos começar. Vou começar a pensar no meu dono da loja de mangá. Ele está nos anos sessenta. Calvície. Ele é um corcunda. Ele é outro cavalheiro. Ah, eu não estou procurando precisão rial no momento ou proporções. Só estou à procura de ideias. Como este cavalheiro mais velho pode parecer dois mortos, algumas linhas de base, o desenho do personagem. Quase posso garantir que será mudado muitas vezes antes de realmente cair em Ah , produção. Eu acho que um valor de produção como, hum, como você diria, uh, um modelo de produção folhas? Porque é como roteiros. Há muitas divisões. Eu entro em personagens porque você descobre qualquer coisa enquanto você desenha. E se você tiver um diretor e produtor, eles podem não gostar do que você está desenhando. Então, tenho certeza que haverá mudanças em um em seus desenhos de personagens agora. Eu só estou pensando em caráter, você sabe, ele é velho, ele tem um corcunda. Ele estava usando uma camisa de botão. Então o estilo do CAFTA que você quer começar a pensar agora quando você está projetando? É Miyazaki que parece ser personagem? Parece que saltou das páginas de um de seus filmes? Nosso estúdio Ghibli, devo dizer, é ah é seu personagem de um universo diferente o personagem pertence em um filme do cara ou ele é? Ou ele é como um personagem em Trinity Blood ou Shin Chan? Tudo depende da aparência geral que você está procurando agora. Eu sou apenas alegria uma pessoa idosa, desnecessariamente em qualquer estilo real, apenas tentando descobrir como é o homem mais velho. E eu não estou pensando em cor. Não estou pensando em nada disso agora. Eu só quero ver o desenho do personagem. E isso não é muito, ah, inimigo olhando. Se isso é uma coisa, eu sou apenas alegria e cavalheiro mais velho com uma bengala. Agora a descrição dele se encaixa em você. Então, homem mais velho em seus sessenta anos. Estamos de cor certa e calça, e ele tem um corcunda. Então eu provavelmente não usaria um personagem parecido com este. Ah, esses pequenos, eu não sei, pequenos desenhos animados olhando. Eu provavelmente iria para algo mais um pouco mais realista se eu estivesse fazendo isso como uma produção. Eu realmente não amo, Cartoony. Há hora e lugar para isso, mas isso é baseado em uma pessoa real. Sabe, os nomes das nossas correntes, mas eu, uh eu só precisava ter uma idéia de um cavalheiro mais velho tão bem, gastando para decidir. E eu estava em outra camada e tranquei essa. Então eu não me aborreço e continuo pensando sobre isso. Então talvez ele seja e originalmente ele era alto. Aqui está um homem esbelto, mas talvez talvez ele seja um barato. Talvez ele tenha apenas três cabeças grandes. Eu sou um gigante tinha encontrar o centro, e talvez você dê a ele algumas bochechas em vez de vê-lo indo, o cara show capitão sempre tem em torno das bochechas um nariz grande para alguns bigode pode ter uma boca, e Eles são mais do que provável que ele não iria ser um cara. Você vê, eles têm personagens de olhos muito grandes, abaulados e animados. Harry Sobrancelhas grandes anos porque ele é, ah, cavalheiro mais velho, grandes alunos velhos. E já que o cabelo dele está diminuindo, talvez ele possa ter o cabelo de mim à parte, como o Gargamel deste Merce Um, vamos dar-lhe ilha. Talvez ele tenha uma barriga de maconha nesta igreja, como não muito bem guardado como pequenos braços baratos. Talvez seja... camisetas . Ele com certeza faz manga curta em vez de uma manga comprida tem muito de um pescoço. Mas podemos indicar que é, Ah, Ah, camisa de faculdade de braços pequenos, mãos arredondadas. Para mim, isso é um pouco mais atraente. Até isso é super cartoony. Mas dá ao Ah mais do olhar que eu estava pensando. Mesmo agora ele é bem pequeno, mas não, nunca se sabe. Ele pode ser. Ah, artifício pode ser. Você pode não aceitar qualquer lixo das pessoas. Lembre-se que ele sobreviveu ao bombardeio de Hiroshima ou Nagasaki na Segunda Guerra Mundial ou algo assim. sobreviveu Pode deixá-lo um pouco mais velho, mas talvez seja ele ali. Talvez ele seja Ah, ele ama Munger. Então, há uma grande diferença. Ambos os cavalheiros mais velhos. Ambos têm o número de todos os cavalheiros. Ambos os meus anos 60 do pénis ficaram um pouco mais velhos. Ambos pesam em camisas universitárias e calças. Corcunda. Talvez você tire isso. Esbelta. Você não é muito, mas o design está lá e é um pouco mais atraente. Então pode ser, mas podemos continuar. Estamos tentando descobrir o design desse personagem. Nem tanto, nem tanto, seguindo nossas diretrizes, nossas diretrizes de texto. Mas estamos tentando descobrir um olhar para o show. Olhe, procure as personalidades dos personagens do show. Talvez ele seja ah. 9. Design 01 parte02: Ainda mais um homem mais velho, mas talvez ele Ah, ele usa óculos grandes e óculos de nariz gigantes. Sabe, alegrias das pessoas aqui e ali começam a parecer um personagem dos Simpsons. De repente, dê-lhe umas sobrancelhas espessas. Você parece completamente louco agora. Nós vamos lidar com isso alternadamente sobre ele agora rugas em seu rosto Se meu bigode grande arredondar sua cabeça, talvez ele tenha brilhando esta cabeça. Faça algumas manchas no fígado. Talvez ele seja esbelto ou suas camisas da faculdade. Estes são todos muito desenhos animados agora. Você poderia fazê-las. Um velho samurai que você poderia fazer dele. Você pode fazê-lo parecer que ele tem, Ah, 20 anos. Mas na realidade, ele tem 60 anos. Como Quagmire está no Family Guy. Tudo depende do que você quer fazer com seus personagens. Não há regras definidas. Você poderia pedir emprestado elementos de outros personagens de anime, que muitas vezes designers dio você poderia fazer personagens da maneira que você quiser. Dê-lhe dois gastadores para fazer de qualquer maneira. Seu coração deseja é o quintal é e ninguém para lhe dizer como fazer seus próprios projetos. A não ser, claro, que esteja trabalhando para alguém. Aqui estão três projetos mundo 3.5 projetado de homens mais velhos. O desenho animado. Sim, hum, se eu sentar aqui e desenhar um homem realista foto, poderia demorar muito mais tempo. Só estou tentando fazer Teoh Point falar com você que quando você faz design de personagem, decisão é sua. Como é claro, a menos que, como eu disse, esteja trabalhando para um estúdio. Mas, caso contrário, é sua decisão sobre como seu personagem deve ser. Se você está fazendo Ah, sua própria produção, você está no comando. Pessoas como você desenhos. Está tudo bem. Nem todo mundo lá fora vai ser seu fã. É lamentável, mas todos têm uma opinião. Todos são internos a ele também. Mas ninguém pode te dizer como fazer sua arte. Não te posso dizer como fazer o teu coração. Você só faz figuras de pau. Você mete figuras Você quer fazer arte alta para arte alta? Você quer projetar qualquer lugar que você quiser como você quiser perdoar? Ninguém pode te dizer o que fazer. Como é que funciona? Você só permite que as pessoas te influenciem. Você está encarregado de sua própria felicidade e design para mim Eles forma de felicidade Tente desenhar todos os dias se eu puder. Se eu não estiver ocupado com outros assuntos do dia estão planejando. Outros programas são filmes ou documentários. Tudo depende do que você quer é ele como você quer o seu mundo. Então olhe, você está fazendo o inimigo que está criando no mundo. É tudo sobre você, é sua visão, é sua criação. Não se pode gastar tempo pensando nos outros e nas suas opiniões, porque no final eles não têm que fazer o trabalho. Você é o único que vai ter que fazer o trabalho. Você é o único que está nele para encontrar financiamento para seus filmes se você, ah, não tem um parceiro para fazer isso tudo depende de você, sua visão e sua felicidade. Então isso é, Ah, apenas uma rápida aula de desenho de meia hora de, ah, diferentes estilos de personagens. Há algo de maneiras diferentes que você pode ir e você pode até mesmo empurrar ainda mais, e você pode tornar os personagens mais realistas. Não há fim para isso. Basta descobrir o seu próprio estilo ou o estilo que você quer. Seu personagem, seus personagens parecem continuar desenhando, continuar criando inimigo. Não é nada além de criar constantemente desenhar. Encontre tempo para desenhar. Tente não inventar desculpas. Se você não sentir vontade de tentar superá-lo, apenas continue tentando e você vai encontrar seu personagem. Eles estão apontando momentos em que seu personagem vamos começar a saltar da página e falar com você. Vais começar a dizer-te quem são. Parece loucura. Mas alguns personagens simplesmente ah, parecem ter uma voz própria e ter suas próprias personalidades, e eles vivem em sua tela ou em seu pedaço de papel. Mas para mim, , muitos personagens estão ao vivo e aqueles que não estão falando com você escutam. Alguns deles, uh, uh, parecem que eles estão respirando e têm sua própria voz. Apenas ah, continue com isso. Não desista de si mesmo porque não há ninguém lá fora que vai fazer o trabalho para você. Poderia, a menos que esteja contratando alguém. Mas nesse sentido, então não é realmente um trabalho que você é como, uh, você, como Stanley não te desenha apenas, ele escreve. Ele é um Arthur. É um autor, e se você quer ser um artista, você tem que fazer o trabalho, pode obter orientações de autores. Os produtores dizem como querem que certas coisas pareçam, mas você terá que inventar essas ideias, executá-las e executá-las. Então você sabe, vários personagens agora. Mesma descrição, estilos diferentes. Qualquer um desses agora podemos ir? Minha mãe no proprietário da loja de cordas, todos eles podem existir seus clientes para clientes da loja de uma forma ou de outra que poderia estar em cartazes ou eles poderiam estar cantando uma música. Tudo depende do seu estilo. Bem, o estilo em que você quer que seu show seja este é o começo do design. Não estou em nenhum lugar no ar terminando com esse tipo de coisa. Sinto muito com esses personagens. Eu só estou trabalhando através de estilos diferentes e há centenas de estilos mais lá fora que você pode adaptar. Mas esse ar só queria parar na minha cabeça. Fluxo de consciência. Estes são os tipos de desenhos que estou fazendo. Eu sou alguns deles. Eu realmente não estou me sentindo como Pat um ou o Futurama olhar personagem, mas todos estes três agora eu acho que Ah, esse potencial dependendo do design arte olhar estética que eu estou indo para com mangá em uma corda, Este pode ser um pouco realista demais, mesmo que eu não tenha ido todo o caminho em detalhes e seu corpo é meio viciado. Mas você pode acreditar. Muito realista. Talvez se fosse um mangá e não tivesse que animá-lo. Uh, talvez isso seria bom. Número dois é legal. Bem, é mais um personagem de aparência inimiga, meio chocado e surpreso. Então eu não... eu não sei sobre isso. Parece um pouco assustado com o mundo. Talvez ele tenha visto muita experiência demais, e sua linha do cabelo também é meio drogado. Mas o número um que eu realmente gosto, é como ir um cara tipo de personagem. Sou o corpo dele. É tudo ainda e em etapas de planejamento ainda está trabalhando para o projeto, mas ele parece tipo de átomo, um personagem que eu gosto de olhar. Se eles estão em todos os cavalheiros como o vovô e executar o meu 1/2 em um pequeno ela estar parecendo uma pessoa mais velha, não para o espírito. Muita “ah “, conhecimento. Hum, sim. Então essa é a lição um. Só estou a descobrir a tua ideia. Descubra seus desenhos de personagens. Você deveria ter uma idéia provocativa de como eles devem ser, você sabe, dar a ele uma idade. Você tem algo consciente. Mesmo que você provavelmente vai mudar, eles são roupas, hum, hum, tempo ou talvez até mesmo durante cima. Então eles têm roupas diferentes em Lotes de anime têm diferentes trajes de roupas de design para seus personagens. Mas dê uma idéia a si mesmo. Você dá a eles uma idade, dá a ele um sexo atrás de robô. Você sabe que tipo de robô da Meca gigante eles são como, uh, um mecha de lula ou como uma caneta meca? Eu não sei. Começa com uma ideia para a palavra escrita. Certifique-se de que você, ah, tem algo que você pode animar ou criar um personagem, também. Regulador em anima e mantê-lo tipo de simples. Não lhe dês muitas falas, porque se falares, é um desastre animar. Funciona bem no mangá. Mas se você está desenhando um personagem milhares de vezes, você está pressionado para ele com precisão o tempo todo com velocidade e desfrutar de animação depois de ter se juntado a ele algumas vezes. E você percebe que você tem mais 90 quadros para fazer por apenas um corte, então mantenha simples. Mantenha-o solto por enquanto. Pense apenas no design. Pense em como o personagem deve se parecer. Dê-lhe algum texto, personalidade humana para baixo essas personalidades e comece a desenhar. E voltarei para mais um desenho de personagem. Junte-se ao curso. Tudo bem. Obrigado. Então começamos a pensar em design. Foi uma lição rápida. Eu só queria que o Teoh começasse a pensar sobre como o personagem e o mundo, que os personagens e poderiam ser como e você pode não pensar sobre isso. Eu só queria que o Teoh começasse a pensar sobre como o personagem e o mundo, , Mas o mundo que você cria personagens que você cria, eles devem dominar um do outro, eles não deveriam ser. Jack está se opondo demais. Você vê isso em toda a animação diferente do espaço dandy para, uh, Shin Chan, o mundo e os personagens que eles geralmente têm o mesmo tipo de qualidade para um como em Chin Chan, com menos linhas Os personagens parecem encaixar com os fundos e espaço dandy há mais detalhado é, um, conjuntos maiores para o personagem. próprio Dandy é maior que a vida. Um, muitas coisas. Quer começar a pensar em pesquisa de sargento? Hum, se você não consegue pensar em ninguém para desenhar como seus personagens. Ah, olhe para seus amigos. ou os membros da sua família são você e você mesmo. Coloque-se nesse papel de personagem. Hum, não importa se você quer criar uma mulher ou uma criança. Ah, garotinha. Garotinho, um cachorro, uh, urso. Há ah, muitos tipos diferentes de personagens que você pode criar para o seu personagem ou seus personagens. É o seu mundo. Faça o que quiser e faça. É bom como você pode e tentar torná-lo os caracteres correspondentes qualidade. Por exemplo, se você já viu o desenho animado de Jackie Chan, todos os personagens compartilhavam rostos bloqueados semelhantes ou se eles eram uma criança, tinham a cabeça gigante e os caras grandes e ah, o fundo era meio plano e lavado. Então, basta manter a qualidade de cada personagem igual. Mas o design pode ser totalmente fora da parede. Se você queria Teoh, pegue Rama 1/2 Uh, mãe, eu mesmo muda de um cara para uma garota e ir para um cara, dependendo do tipo de água que ele é atingido com como esfriar, e seu pai também muda. Então seu pai é humano, e ele também se transforma em um urso panda gigante. Então tudo depende de seus gostos e do que suas histórias sobre. Basta manter o personagem projetado olhar consistente? Não necessariamente os personagens parecendo os mesmos, se isso faz algum sentido. Então, neste momento, se estivéssemos no Animate Studio, estamos fazendo design. Mas há um segundo trabalho acontecendo agora de um assistente de produção. O assistente vai criar placas em, uh, como pequenas tábuas que você vê, como na parede lá atrás, como pinos reais. Gráficos de cores ainda começam a criar no coração da faculdade colocando postado na parede. Tudo bem, anotando em que fase da produção todos estão em qualquer episódio em que estão trabalhando estão codificados por cores. Acho que a cor seria específica para cada empresa. Acho que cada assistente de produção pode usar cores diferentes, ou o produtor e o diretor querem que eles usem uma determinada cor. Tudo depende deles, bem como criar folhas do mesmo tipo de gráfico ou entediado dentro do Excel para que eles possam digitalmente não, onde todos estão, e se o produtor precisa vê-lo em sua bem como criar folhas do mesmo tipo de gráfico ou entediado dentro do Excel para que eles possam digitalmente não, onde todos estão, e-mail, ele pode ser enviado por e-mail para eles, e que também pode ser alterado em tempo real, mais fácil do que poderia ter postado correr em uma parede, colocando um pedaço de papel sobre ele. Mas esse é um trabalho que está acontecendo agora. E à medida que cada A é feita ou progride, alguém da equipe virá até o tabuleiro e não o preencherá com um lápis ou um marcador e mostrará a progressão de cada etapa da produção em si. Então, neste momento, ainda estamos no design. Há muito mais para revisar. A próxima lição será: Ah, teremos mais desenho agora. A próxima lição será: Ah, Ah, Volte para trás. Assista ao vídeo novamente ou comece a pensar no seu personagem três caracteres que você deseja criar. Eu usei a idéia de sinopse entre em uma string, então criar meu personagem apenas para eu ter algo que eu, uh, algo sólido que eu poderia começar a criar fora dele, não apenas olhando para uma tela em branco ou quadro em um tela e pensando, mas para onde eu vou agora? Então comece sempre a palavra escrita. Dê os personagens e traços e, ah, eu vou postar algumas informações no final deste vídeo sobre diferentes tipos de caracteres, e eu vou mostrar-lhe algumas imagens, mas você pode ir no Google e procurar inimigo desenhos de personagens ou Pinterest em sua multa parece um número ilimitado de designs diferentes e diferentes tipos de personagens, então mantenha seu design de personagem consistente em geral. Mas cada personagem pode ser muito, muito diferente, de um monstro de lula a um urso panda, a um coala a um carro falante como um buggy de velocidade são qualquer coisa. Basta manter o estilo de arte consistente, mas os personagens podem ser tão diferentes quanto você quer que eles sejam. É o seu mundo, você criá-lo, obrigado e volte para uma próxima aula. 10. Design 02 parte01: Todo mundo. Uh, bem-vindo de volta. Ainda estamos falando de design agora. Quando tento fazer esta lição de desenho rápido, espero que passe mais tempo nela. E espero que tenha uma ideia melhor do que é um desenho de personagem. Hum, tempo de design para personagens, bem como adereços, bem como fundos, hum, fundos, mais para, ah, palco de layout. Mas tudo depende de como seu estúdio funciona. Assim, personagens que você concerto on-line poderia Google desenhos de personagens de anime, e você vai vir acima com muitas folhas de personagens. Você vai vir acima com muitas imagens que você pode ser inspirado ou apenas ver como eles são dispostos na própria página. Não há muita composição que vai para o design de personagens, isso é tudo para layout e storyboards e, claro, a animação. Então vamos saltar para o desenho na tela e eu vou mudar e te vejo em breve. Oi, todo mundo. Bem-vinda de volta. Eu só quero mostrar o quão grande minhas telas no caderno de rascunhos Pro 6. Tenho a minha mulher de 13 polegadas e a minha altura a 10 polegadas. Minha resolução em 300. A razão de eu tê-lo assim porque eu estava às vezes tomar meus desenhos, Meus layouts. Se eu criasse a história de sketchbook pro, e eu iria imprimi-los em papel 12 F, campo 12, tamanho de papel. Então essa é a razão pela qual eu tenho minha tela tão grande, porque quando eu imprimir o tamanho, ele imprime o tamanho exato do meu desenho no papel 12 F. Se você não sabe o que papel 12 F é seu papel de animação, eu uso papel perfurado Acme. É, uh, papel. Muito procurado. Eu mostrei no layout o arquivo de layout que fizemos na lição inicial e na lição anterior . Desculpe. Então é isso que é o papel de atuação. É, ah para cima cavilhas longas com uma cavilha circular no meio. Você pode manter seu registro e manter todos os seus papéis em linha mais ou menos agora, olhar para isso deve ter certeza se este é o tamanho exato, então eu vou clicar em Novo arquivo. Sim, isso pode ser o mesmo. Certo, então agora, o que você quer fazer é chamar seu fundo de uma grande cor. A razão pela qual usamos Ray quando desenhamos é porque White é processar brilhante, muito duro em nossos olhos nos deixa cansados muito rápido. E é por isso que não usamos branco. Especialmente nós não usamos super branco, o que é, uh, luz extra. No Sketchbook Pro 6, temos cores coptas que são semelhantes aos verdadeiros marcadores coptas e canetas coptas. No Sketchbook Pro 6, Eles não têm super branco aqui que eles têm. Ah, duplo Israel Branco legal em um zero cinza. Eu sinto muito. Legal. Grande número, Duplo zero e o legal, Grande número zero. Esses são super peso. Mas, na verdade, eu acho que eles são apoiados. Uh, sim, você pode ver, mas isso é super branco bem ali. E este é o legal, grande número duplo zero. Não é super peso, mas é uma luz de concha, então você não quer usar isso. Queremos usar um cinza claro cinza. Olhos doloridos não ficam cansados enquanto olham para a tela. É por isso que a maioria dos projetos para que as autoridades tenham grandes fundos, para que você não seja distraído por cores brilhantes e selo para que você não fique cansado muito rápido . É por isso que temos o software de design cinza e usamos um cinza claro para que ele não domine fundo. Nós não nos misturamos onde nossos campi. Então nós queremos escolher, uh, uh, uma lata azul clara para uma raça sagrada. Kohli corre um lápis de animação. É um lápis de design também. E sempre que estamos trabalhando com camadas, queremos bloquear todas as outras camadas. Exceto aquele em que estamos trabalhando quando eu tranco suas camadas, estamos desenhando nessa camada embaixo... ainda falando sobre design. Tudo bem, então eu acabei de adicionar Teoh duas fotos em minhas camadas Onda, uh, quando eu mostrar sobre tamanhos de, uh, diferente, eu acho, uh, tamanhos de mangá típico inimigo O r Significa que os lados da cabeça são cabeças de harmonia para cada personagem de tamanho certo. Desculpe. Aqui está uma ilustração que encontrei isto online em que estava. Acho que ele disse “ É o seu canal ou algo assim, que é um BBS japonês. Eu não devo mostrar a origem desta imagem, mas isso é Ah, isso é típico entre os tamanhos inimigos. Você vai ver de, uh, que deve ser ou o tamanho da criança para toda a criança. Sim, tornozelo para baixo. E esta última parece uma amazona, então não tenho certeza. Oh, o que se trata. Então, a pessoa que alguma vez criou esta imagem. Eles foram bons o suficiente para colocar cada tamanho conjunto. Isso é o que essas linhas estão bem aqui. É quantas cabeças cada personagem é, modo que está à frente do pescoço para baixo. O peito está à frente entre o peito até a cintura está à frente de um desperdício através da parte superior da coxa , etc, etc. É assim que medimos personagens diferentes. Então eu só meço nossos personagens. Então estes são os números para os tamanhos de cabeça de quantas cabeças cada personagem é. Então, se eu sobrepusesse uma imagem do que diz Jennifer Lawrence, você pode ver que é relativamente preciso. Os cotovelos estão inclinados para trás e ela está em um stand 3/4 aqui e uma sensação de gravidade este ano. Um senso de gravidade estaria aqui, e onde ele estava seria alguém lá atrás. Então, está perto. Exemplos podem ser um pouco fora dos braços de Jennifer Lawrence, minhas ervilhas, mais tempo na vida real. Mas você estava fazendo em desenhos animados aqui? Então, Sr. Desenhos Generalistas , você não precisa se preocupar 100% do tempo com proporções, mesmo que você saiba anatomia, não posso enfatizar isso o suficiente. Você deve aprender anatomia tomando todas as aulas, se precisar entrar. Qualquer livro está indo para o Pinterest em uma bela imagem de inimigo e animal, um inimigo e, uh, rastreio de copiadora não necessário, mas aprenda com eles porque o reino animal realmente não varia em tamanho a menos que seja, Ah, uma espécie de aberração. É que eu conhecia raça ou algo que eu não sei que estou falando, mas aprender anatomia. Não sou o melhor inimigo, mas estou sempre a tentar fazer algo realista. Então vamos começar a desenhar um personagem. Dois personagens agora que tenho para Monk em uma corda é, uh, uh, o velho lojista não muito vendido em como ele parece. Foi, ah, um desenho muito rápido na primeira lição, e nesta lição, eu só quero passar por isso rapidamente. Uh, você realmente não quer se apressar o tempo todo, mas você quer tomar seu tempo quando você está fazendo design. Eu não sei quanto tempo eles têm para projetar o processo porque, uh, o estágio de design em inimigo eu vou tentar encontrar essa informação para você, mas eu estou supondo que realmente não é muito longo. Eu não acho que eles levam anos para desenvolver esses personagens e desde que, especialmente estes de personagens vêm de mangá ou todos os livros ilustrados. Hey, são geralmente ter uma boa idéia base de como o personagem deve ser parecido. Se você olhar para Sailor Moon por mais tempo, é similar Teoh Division animado, uh, programa de televisão Silliman. O novo cristal Some, eu acho, pode ser um pouco mais preciso ter um monger olhando, então eles já têm uma idéia do que os personagens que se parecem com você agora podem não ter essa referência desde, Você criando suas próprias linhas de história. Mas no final da explosão no final do último vídeo, eu mostrei a comparação. É um feito on-line de diferentes personagens de anime e como eles se parecem quase os penhascos para outros personagens que vieram antes deles. Não é provável que Teoh tenha personagens semelhantes, então que já existem. Mas, uh, sim, é apenas continuar projetando e ser inspirado por outros. Sua posição sobre os ombros, ombros de gigantes e agora. E então eu defini quantas cabeças disseram que todo esse personagem poderia ser se eu fosse usar esse gráfico. Uh, o personagem que Alan desenha provavelmente está aqui? Eu não sei. Ah, jovem mulher. Acho que sim. Ela teria 7,5 pés de altura. A razão pela qual eu digo metade porque para os saltos aqui atrás e é aí que o porquê de determinar quão bem eles vão estar é o chão. E este não é o chão, mas cais que eles estão lá para ser dedos dos pés ou eles estão usando saltos altos. Então este título de ilustração é como se estivesse acontecendo. Então, 6,5 pés de altura. Eu sinto muito. 6,5 cabeças com pedágio. Então eu vou desenhar. Este é o caráter dele. E quando ele desenha, você não quer desenhar muito pequeno por causa de desfrutar deste tamanho. Você pode ser pressionado para fazer um desenho de tamanho decente, então quando explodirmos, vai ser gentil. Seja muito instável. Você não quer isso. Você não quer desenhar super pequeno dependendo do tamanho da tela. Você tem tamanho de papel que deseja para seu personagem dentro desse tamanho de papel? Mas você não quer desenhar muito pequeno bom para desenhar muito minúsculo quando eu estava sob e eu escrevo muito pequeno. Então eu me acostumei com o hábito de pequenas coisas como eu costumava escrever muito pequenas, mas ele está bem. Maior? - Sim. Então você quer desenhar relativamente para trás para que você possa ver o que você desenhar em tão bem quanto você quer . Certifique-se de que você pode ver seus detalhes. Vou usar esta tabela de comparação de tamanhos como referência. Eu realmente não quero Teoh uma cópia do personagem. Você usou a comparação de tamanho de referência quando eu sinto em meus detalhes, eu não estou sentado aqui lutando comigo mesmo e descobrir que tamanho de personagem é. E o primeiro enquadramento escutando e a razão pela qual eu fiz o cinza fez este grande fundo e enquadramento é ah, programa em si já tem um quadro. Isso é ótimo. É o escuro concordar por trás desta grande tela. Então este caminho de volta aqui está me permitindo ter este ótimo como um quadro. Então você quer começar a armar quando se juntar, então você não está super perdido. Você não vai ficar em uma tela em branco completamente. Você tem uma moldura para referência, e eu faço desenhos de Tampa nos dias de hoje. Eu não tento terminar o trabalho da linha de chegada quando comecei, e se você não sabe isso significa. Quero dizer, eu não estou tentando dedo do pé você gosta disso e tem um personagem acabado desde o início. Eu desenhei sorteio. E mais tarde, vou pegar esse personagem. Então, muitos dos meus esboços têm muitas linhas pequenas, e é só que estou tentando descobrir onde cada linha deve estar. Eu vou me limpar. Eu posso escolher a linha que eu gosto. Quero fazer sentido para mim. Eu também não estou preocupado com a cor agora crescendo e azul agora porque eu estou desenhando em S e T e amigo cinza em cinza tipo de se perde às vezes. Então é por isso que você estragou muito quando eu estou animando a cor azul e eu realmente me preocupo com a saúde deste momento. você estragou muito quando eu estou animando a cor azul e eu realmente me preocupo com a Eu só quero encontrar a forma dela Você também quer se preocupar quando você está projetando é esperar e proporções. Então você não quer que este bezerro do meio esteja aqui embaixo. Você quer manter tudo mais ou menos igual. Não estou a tentar arranjar coisas. Apenas pegue as coisas em uma parte. Se ele precisar, comece a traçar linhas para que tudo importe nossas necessidades estejam aqui. Eu tenho aqui um pouco de metade. Aproximadamente lá. Então, o que? Quero dizer, obrigado. Isso é um amigo. E esse cara, do mesmo tamanho é aquele 5 ou do tamanho desse braço? Parece o tamanho deste antebraço. Mantenha-os do mesmo tamanho, tão consistentes. Acho que pareceu torto. Não estou preocupado com a pose deles. Só estou tentando ter uma sensação de “A “para o personagem. Apenas, uh, tamanho base. Desenhe um círculo do topo da cabeça até a cintura que determinará onde estão os cotovelos. Porque se você levantar o braço acima da cabeça, seu cotovelo deve estar alinhado na parte superior da cabeça. Se seus braços são relativamente, uh, mesmo não. Agora que é por isso que eu não tenho Isso é dizer que a maneira que eu iria projetar normalmente eu geralmente gastaria muito tempo descobrindo esses personagens antes deste vídeo tentar. Teoh tentando meio que correu através dele. Então eu vou começar outra camada e bloquear esta camada, talvez até diminuir a opacidade. Então tudo o que tenho agora é uma mudança de base. Minha cor, algo que pode ser médico e eu começar a pensar em design agora, eu não estou usando nenhuma referência. Eu costumo usar pelo menos referência ao traje se eu pudesse encontrar algo que eu gostava antes de começar a projetar. Mas agora, isso é tudo do topo da minha cabeça. Eu não estou muito preocupado. Se estão fechados agora, muitos dos meus personagens começam. Sim, eu sabia porque eu acho que todos nós começamos de novo e, uh e, você sabe, eu quero dar a ela olhos relativamente grandes. Parece que às vezes o amor desenhando pequenas telas é apenas 50% agora. Tem desenho realmente? parede do Lewis? Foi em uma forma de entrar e começar de novo. Quero dar-lhe um queixo pontiagudo. Mas como eu tinha pego um pouco para o lado tanto a pessoa sentada para que eu possa ver minhas duas telas enquanto eu estou gravando isso Então ela tem certeza que ela é uma permanece na fila, e, uh, você desenha seus personagens ou você quer projetar esse trânsito, permitir que alguém dite CEO Seus personagens devem olhar, Eu não estou dizendo no primeiro vídeo. Hum, há tantos estilos e maneiras diferentes que o personagem pode olhar se você alguma vez assistir Shin Chan, por exemplo, às vezes um você fantasia sequências? O que está quebrando Teoh porque eu cena de ação sobre os personagens tornam-se muito, uh, rolá-lo com seu livro comum olhando e ele virou. Seus super-heróis são super-heróis mais ou menos, e, uh, é como uma sequência de fantasia de algo certo em vez de trazê-los, mas não eu, e a maneira como eles costumam olhar lá. Linhas de limite e , design muito artístico,Chin Chin. Mas há muitas maneiras de drogar personagens, personagens e drama. 1/2 não se parecem com personagens e personagens Shin Chan que Shin Chan não se parecem com os personagens em como Linha Vermelha Over. Ei, você não se parece com nada Machicura. Então, há muitas maneiras diferentes de projetar, e cabe a você encontrar essa voz e descobrir a aparência de seus personagens. 11. Design 02 parte02: Neste momento, só estou a tentar descobrir os meus próprios personagens. Então, muitas, uh, muitas falas esboçadas quando eu estou escrevendo dizendo e eu quero que ela tenha olhos grandes, dê seus olhos super grandes. E se você quiser aprender a desenhar, eu sugiro, quero dizer, você frango classes inimigas ou procurar online por como a anatomia desenhar. Há vídeos no YouTube que podem te ajudar. Hum, há muita informação lá fora muito mais do que eu tinha quando eu estava chegando quando eu era mais jovem. Então esculpir e descobrir que informação informação é conhecimento chave é poder. Eu gostaria de pensar que eu tenho meu próprio estilo e para isso, uh, escute, escute, eu não vou indolar meu próprio estilo 100% para isso, mas é difícil não fazer isso. Se você está aqui, o único desenho e uma vez que está aberto no topo da minha cabeça, eu realmente não sei realmente por que eu estou indo, mas isso é uma parte do design. Você só começa a correr, ver o que você vem acima com, ver o que ele funciona melhor, e eventualmente você vai começar a você vai começar a rever suas imagens. Há algo adequado para animação vai muito detalhe. É a dor na bunda Teoh anime, menos que você só gosta de animação fantoche, estão desenhando. Ela é uma animação de fantoches ou uma pele com um scan. Imation, que é digitalizado imagens de um livro de banda desenhada e fazendo com emoção animação de movimento de quadrinhos com eles conjunta muitos detalhes. É um pé no saco Sue Enemy, e eu sugiro que você mantenha isso simples. E neste estágio você pode se apressar. Se você queria Teoh, apenas tire suas idéias para fins de demonstração. Tente não se apressar muito rápido, o que parece ser o oposto do que a maioria das pessoas fez. Mas já que estou falando e durante esse mesmo tempo, é meio difícil comprar pensamentos juntos. Que teste múltiplo. Então, eu acho que agora, pegá-lo pertence olhar mais para eles ainda muito esboçado, e essas proporções são 10 desse estilo. Ela é meio grande. É agora colocar um dos braços dela para o lado dela para que eu possa dizer onde minhas coxas estão. Então você quer manter o volume, mas volume, quero dizer o tamanho de cada emprestado comparado com ele é o outro let. Digamos que você tenha um braço esquerdo e direito. Você quer mantê-los proporcionais um ao outro. E nesta fase da evolução, no pensamento, que muito sobre proporções, é tudo sobre design e não uma demonstração de imagem finalizada. Eu não quero, você sabe, olhar para um desenho muito, muito ruim, mesmo que eu devesse estar, uh, eu já tenho, uh, lá em baixo proporções elevadas. Ela é civilizada. Bem, é bobagem, simétrica. Falando em sanitários, sugiro que você não use o pedágio de simetria no caderno de esboços Pro Um ano que você está fazendo projetos de produção. Só parece ruim. Então, se você não sabe do que estou falando, eu não pareço um demonstrado aqui. Mas esta é uma ferramenta de cemitério dentro do caderno de esboços, e eu já vi pessoas em arte desviante muito e Facebook. Eles usam essa simetria para desenhar caracteres, e o que há de errado com essa ferramenta é que há 20 acontecendo, significa. É demasiado perfeito. Você só pode desenhar no meio da tela até que você desligá-lo, claro, e dirigiu que você queria. Eu acho que ele tem seu lugar no design, mas eu sugiro que não usá-lo. Parece que não parece legal. Dois equilibrados para que eu não apenas vista para o mar Cemitério porque coisas assim acontecem quando você desenha de uma maneira, ele espelha do outro lado. Então, se eu alguma vez divertido cemitério e ele é recusado, claro. E se eu desenhá-la um ano olhando para lá agora nós temos isso para eu ter que desligá-lo e voltar. E agora é só Harry andando. Não gosto de simetria. Eu vejo como eu disse muito deixando a arte. E à primeira vista, você sabe, a coloração pode estar no ponto, mas a simetria faz com que tudo pareça, eu sei que isso parece ainda, mas essa é a minha opinião. Só queria falar de um discurso. Agora, já que temos as proporções dela, eu queria, então acho que na minha vida o design do cabelo dela e um pouco do nosso traje. Então, o que? Eu desenhei fantasias sobre uma vida azul que eu gosto do Teoh. Vamos usar direito, porque o contraste na cor para o azul e hey, Eu não tenho sido muito espaço aqui tanto, não apenas sob a camada. Por enquanto, é um novo personagem, então você pode fazer isso são várias camadas retas. Vendo personagem nele, você está dizendo desenho base para que você possa começar a fazer vários projetos. Digamos que roupas de uma vez. Penteados. Isso é uma coisa que você pode fazer. Eu costumo fazer. Ele gasta esconder camadas locais, mas também manter nomeando desejos. Então eu sei exatamente o que uma camada é à primeira vista e sketchbook pro eu faria. Às vezes é cor de uma determinada cor, então eu sei qual camada é o texto. Em que grupo, uma vez que nesta versão não há agrupamento ou pastas. Isso é certamente acordar. É tudo o que camadas são eu preciso para ser excluído, são não marcados ou mel mostrado estão escondidos. Quando eu tenho super produção final, eu acho que você poderia dizer quando eu não preciso deles em um grupo. Eu sei quais são agrupados. Então agora eu vou começar a pensar sobre, uh, uh, desenhos de cabelo e o que ela, uh, está correto. Posso parecer que a descrição é uma mulher jovem. Eu a tive aqui em um coque, mas não estou convencido dessa idéia. Talvez ela tenha um papel. Você vai ser parte cabelo pontiagudo? E talvez isto seja da prisão. Vamos, uh, diferir e inundar franja grande, plana franja como eu estou dizendo tantos detalhes. Você pode jogar seus animadores fora e ser muito e muito trabalho. E eu tenho que descobrir o inimigo este estrondo se ele está se movendo, mesmo que quando eles animam muitas vezes os cabelos em uma camada diferente alguém, eles animam, o rosto falando, eles podem mover o cabelo em um camadas diferentes, e eu tenho que fazê-lo. Rastreado para trás, que é um traçado da camada por baixo. Obter uma camada completa. Acho que isso é muito feio. Então, sim, eu só poderia sugerir que você vá on-line e comece a fazer pesquisas. Não são coisas engraçadas que você gosta. Diferentes personagens são humanos, e você vai transformá-los em seu projeto. Eu gosto desta lição muito curta. Continuo a dizê-lo, mas continua a subir. Então vamos três projetos bem ali para o seu aqui, não o melhor. Eu continuaria trabalhando no, mas estou tentando descobrir o que essa personagem, quem ela é, e eu faria o mesmo pela fantasia dela. Eu não acho que a personalidade dela ou o caráter dele pode ser, hum, você sabe o que ela está fazendo naquele dia? O que, uh, ela está indo para a escola, ela voltou para casa do trabalho. um Háummonte de coisas que determinaram as roupas que você está usando naquele dia, assim como as roupas que você está usando hoje. Agora, tudo depende de como seus dias gostam. Como te sentes, onde vais? Algo para os personagens. Alguns personagens têm vários trajes. Certo, tem constante múltipla. Assim como você tem várias roupas. Então esta não é realmente uma classe de design para design clássico. É quando você realmente desenha. Se houver necessidade, começarei uma aula diferente sobre compartilhamento de habilidades até Jill ST. Mas agora só estou mostrando as diferentes partes da indústria e cada etapa tentando torná-las relativamente breves. Mas é difícil quando há tantos estágios diferentes e eu quero ter a idéia na sua cabeça sobre o estágio de calor. Eu realmente não tenho outros vídeos, uma referência fora de, a menos que haja vídeos do YouTube lá fora. Mas não há nenhum problema de direitos autorais com isso. Você percebe para a educação. Não sei se queremos ir por esse caminho, ou vou apontar para os vídeos e entrar em você mesmo, mas agora estou tentando descobrir o que esse personagem pode estar vestindo. Isso parece uma colegial fora disso. Vamos colocar isso, uh, de uma garota como uma outra versão dizendo dela. Você era como, uh, camiseta punk rock look. Talvez esteja queimado na parte inferior que corta. Talvez ela esteja usando uns shorts ou algo assim. Tente manter uma idéia minimalista ao projetar. Se você acha que pode fazer animar algo que é realmente complexo, eu nunca seria contra algo assim. Mas fique de cientedeque não é a coisa mais fácil para Dio. - Só estou pensando em desenhos diferentes agora. Ainda estou tentando descobrir o que esse personagem pode estar vestindo. Ela o quer super conveniente. Comece agora, tenha uma descrição dentro do meu roteiro. Uma das revisões que dizem que voltei e mudei isso, e eu queria que ela fosse mais como um bebê. Como você foi, garota? Algo parecido com um punk rocker ou algum tipo de artista. Então, sim, estamos nos sentindo através de todas as diferentes opções de design que temos e, hum, ainda apenas tentando descobrir nosso personagem e este último. Eu só queria colocá-la na descrição do que eu tenho ela termina o roteiro que eu escrevi primeiro sobre roupas de negócios. Talvez neste verão. Então ela está preocupada como uma manga curta. Lembre-se, estes são seus próprios personagens quando você os desenha. Uma vez que você é pago para fazer um certo trabalho, não deixe que as pessoas ditem para você. Seus próprios projetos devem parecer. Dickie V é incrível ou um financiamento escrupuloso. Bem-vindo a ele. Se tiver quatro anos, quero ser pago para fazer um certo trabalho. Você segue as diretrizes deles. Mas se você está fazendo isso por si mesmo, sim, criativo como você quer ser e você qualquer design artístico que você quiser também. Parecia um possível onde eles se parecem com um filme da Disney. Ou você só foi Stickley anos? Vá para o YouTube e encontre a animação da figura da vara. Só conhecemos drogas há dois anos, e todos devemos começar com figuras de bastão. Não é uma coisa ruim quando estamos fazendo animação não foram completamente desenhar cada detalhe de um personagem. Não vamos levar isso para cima fazendo todas essas coisas. Estamos apenas trabalhando através do que nossos personagens como este inimigo nós estamos trabalhando para. Eu sinto muito. Estamos trabalhando para cada quadro de animação e não estamos realmente preocupados. Demasiado detalhe. Primeiro passo a segunda passagem. Você pode acabar um pouco mais primeiro e segundo passado significando que você difunde uma passagem de desenhos que são, você sabe, lindas linhas. Isso não parece certo. Desculpe. Sim, só uma primeira passagem pode ser apenas como linhas rabugentas. Então você está seguindo um monte de ações de contorno e então diz que a segunda passagem você começaria a ter mais detalhes sobre eles? Nós percorremos todo o processo de animação e continuamos adicionando detalhes depois de você também. Todos os quadros voltam para trás e ainda mais detalhes podem começar a amarrar as coisas agora. Quero dizer, Japão, eles dependem do animador. Eles começam a deitar-se muito cedo porque não há tempo para fazer tudo isso. Mas na animação real, como no Ocidente, é assim que a animação é feita. Desculpe, mas isso não está tão claro. Mas agora estamos falando de design e eu vou começar a secá-lo, chegar à animação a tempo, então uma lição de matéria. Temos três designs de cabelo e fantasia agora. Podemos continuar, fazer mais um pouco. O que nós realmente temos Teoh projetado como nós vamos começar a criar, vamos começar a criar folhas de caracteres e turnarounds. Desculpe, ainda estou tentando pensar e falar ao mesmo tempo. Vamos começar a fazer, uh, turnarounds e folhas de expressão, que, uh, tudo bem, sim, expressão diferente do personagem. Isso é um, uh, nós temos, você sabe, cartões de meninas genéricos. Ar aqui. Isso é realmente atraente? Mas digamos que temos a nossa personagem feminina aqui. Vamos problemas sorrindo. Esta é a cara sorridente dela, e aqui é onde a cara de areia, obrigado. Faça isso um mal e continue fazendo. Mas desenhos juntaram emoções diferentes para o mesmo personagem. Ela não olha para dentro. Então, obter esse é o nosso design inicial. É assim que vai começar a morrer personagens e roupas para eles. Vamos começar com a base, bem como incluindo adicionar quaisquer características do personagem tem. Digamos que ela tem um coração de tatuagem em seu estômago que seria detalhado que vai definir bem aqui de todos os personagens, e isso é parte do design. Voltarei com mais aulas. Obrigado. Isso faz parte do desenho de personagens. Uh, você não vai começar o personagem base e você quer começar a adicionar detalhes e mudar roupa e ver o que funciona mudando o cabelo, quaisquer acessórios que o personagem pode ter. E você quer continuar apenas hackeando. Com design de adereços, quer fazer a mesma coisa? Com design de adereços, Você quer continuar moldando no design e continuar trabalhando nisso. E assim você começa a projetar que você quer, mas sempre começa com a palavra escrita. Então começamos com a palavra escrita. Então você tem uma fundação de onde você vai? Obter a descrição do personagem, dar a descrição adequada, usar referências se você precisar de Teoh. Uh, tem , animação ancorada, que é um monte de fotos para referência que você pode ter tipo paga de algum lugar. Colocar uma pasta são, uh, se você quiser imprimi-los, colocar em uma folha de papel e colar todos juntos em como um livro, como um álbum de recortes que seria sua animação ancorada. E quando você junta todos os seus projetos, quaisquer layouts você criaria uma Bíblia de animação, que mostraria aos animadores como o personagem deve olhar de diferentes ângulos que se virou e como as diferentes expressões que eles têm bem, você sabe, tendo certas emoções hum, seu caráter é diferente. Como eu disse, a menos que você seja como um assunto de raiva ou como um gêmeo, uh, 20 idênticos eles podem saber que compartilham semelhanças. Mas a individualidade mantém os personagens , separados, especialmente os personagens principais do , capitalismo secundário, volta ao caráter. Você não quer confundi-los? Você quer manter o foco em seus personagens principais apenas contando uma história onde o personagem principal não estará nessa história turno. E sim, mais cedo eu estava falando sobre o cara das letras que eu estava usando. , Na verdade, não sei se cheguei a mencionar, mas se falei, disso que estava falando. Esta é, Ah, uma régua verde. É um guia de letras que pode estar de cabeça para baixo. É um guia de letras verdes. É um guia de letras à mão livre, Isis Letter , livros comuns há um tempo, e isso é que eu estava usando meu pecado teca para eu não arranhar a tela. Então é de plástico. É flexível, flexível, por isso não arranha a minha tela. Quando eu uso isso para usar uma régua de madeira ou como um coração de plástico, ele pode arranhar minha tela, então tenha cuidado com isso Se você não estiver usando uma régua de turnê de linha dentro do programa de desenho , obter um destes réguas flexíveis ou guias cegos e suas maravilhas de trabalho para você quando você estiver fazendo perspectiva. Uh, é isso. Então, obrigado por assistir. E são mais lições à medida que avançamos. E a próxima unidade deve chegar em breve, que deve ser história de embarque. Tudo bem, obrigado. 12. Design 03 (referência): Tudo bem, então começamos a fazer desenhos de personagens, e ele vai projetar os adereços. É a mesma coisa. É o mesmo processo. Você desenha a prop quando você soltar Poppy um, use um caractere para que você possa mostrar a comparação de tamanho entre o prop e o caractere. Digamos que você está projetando um telefone. Você quer colocar o telefone na mão personagens e também desenhar apenas o telefone por si só para que você possa ter o design do telefone e decide comparação com o personagem. E se você quiser, você também colocá-lo no ambiente que ele pode ser usado. E agora, agora, vou mostrar-vos algumas folhas de desenho de personagens que encontrei online. Não há desenho neste segmento. Voltarei a desenhar na próxima unidade, que será o embarque de histórias e ao mesmo tempo durante o embarque de histórias na indústria inimiga . Normalmente, você também está criando ambientes e também está fazendo esquemas de cores. Então, enquanto estamos no artigo, vou tentar chegar a outro vídeo na mesma unidade sobre, uh, fazer cores e fundos. Então eu só vou mostrar a vocês agora algumas imagens e que seria isso para esta aula hoje, então isso seria considerado um modelo de forma. Vire-se. Além disso, o Ah, no canto inferior direito pode vê-la. Eu Este seria um personagem masculino virado para a frente, lado e para trás. Esta seria outra volta, lado, frente e trás. Você pode posar o personagem se quiser. Quando fiz a última lição, desenhei um personagem estático que você pode puxar. O personagem é tanto quanto você quer. Isso seria considerado uma folha de expressão, diferentes expressões do personagem, como ela se parece. Esta seria outra folha de expressão. Isso seria uma reviravolta para dois personagens diferentes. Esta é, Ah, uma folha que eu queria mostrar a vocês os diferentes modelos do mesmo personagem que ela é . E em Low Girl, etc. Esta linha na folha de papel. São diretrizes para Você pode virar o personagem facilmente quando você desenhá-los na mesma folha de papel. Observe o topo da cabeça, o nariz, o queixo, o pescoço, etc. Essas diretrizes para que você possa desenhar corretamente o caractere e ângulos diferentes. Lado da frente atrás. Este é um monte de folhas de caracteres de diferentes personagens. Esta é outra folha de expressão. Eu encontrei todas essas imagens no Google mais folhas de expressão para que você possa usar referência on-line se você encontrá-lo. E eu tenho certeza que você pode se você tem Google ou ser ou o que isso está mostrando um personagem da frente e lado e trás mais ou adereços e comparação de tamanho. Este é, Ah, design original do personagem, além das cores de marcação de algodão de sombra. Estes são espaços em branco. Lá basicamente dispõe para que você possa usá-los para seus próprios personagens. Você acha que é e caráter em cima dele. E esta é apenas uma página de um livro sobre poses de ação conjunta. Você pode colocar seu personagem e essas poses. 13. Design - Adicionar linhas, itens Do's e Don'ts: Todo mundo. O que se passa? Esta lição vai ser muito rápida, e eu vou mostrar a vocês sobre, hum, quando você está projetando personagens, por que não colocar muitas linhas em rostos de personagens? Neste momento, estou a usar o carácter que criaram há algum tempo. Era apenas um sonho de consciência. E estou a brincar agora como não há volume entre os dois braços deste personagem e isso faz com que um personagem não seja tão bonito. Você deseja manter o volume em seus caracteres, que significa que você deseja manter proporções de tamanho iguais à esquerda e à direita. Não necessariamente o mesmo olhar ou, hum, características e dentro do personagem. Mas você quer manter coisas como braços e pernas em proporção, sem fim. O personagem é suposto ser o Sr. Porções. Isso é certo. Agora estou a mostrar-vos uma eclosão cruzada tão rápida que fiz no personagem, e não é nada de especial. Eu estava apenas, ah, divertindo um pouco com ele e apenas cruzando algumas, uh, linhas sobre o personagem. Só dê mais profundidade, acho profundidade, que sim. Isso é claro no texto, e este vídeo é pré-gravado. Então eu não vou fazer isso ao vivo, então eu estou falando. Pode ser um pouco lento. Então agora é indicado que quando eu zoom no rosto e mesmo que eu tenha algum curso chocando sob o rosto agora, ele faz um personagem parecer um pouco mais fino. Mas se você tivesse muitas falas em um rosto, seja mulher e criança, um homem, não importa. O personagem fica mais velho à medida que você adiciona mais linhas, então coisas como linhas de sorriso e linhas sob os olhos e mudar a forma da boca ainda faz você calcular mais velho. Eu também adicionei algumas linhas nas notícias, uma narina e um pouco mais de sombra nas notícias porque está nas camadas ligado e desligado. Você pode ver como o personagem parece mais jovem, e então tudo no personagem instantaneamente fica mais velho olhando ou mais doente olhando, dependendo das linhas por mais linhas no rosto, mais que não pode galinha como você, mais fino ou mais velho. Então, a esse respeito, você quer o dedo do pé. Lembre-se de não usar tantas linhas no rosto porque os seres humanos detectam linhas como envelhecendo ou olhando doentio. É apenas conscientemente. É assim que percebemos rostos online. Sinto muito por ter enviado caras. Eu não estava brincando na tela. E agora assim. Então, dentro e fora é o outro personagem. Só fica mais velho que eles viraram a cara. Então linhas ligadas e desligadas. Mesmo com todas as outras linhas no corpo, é o oitavo, o personagem tanto quanto as linhas no rosto temos que mostrar a você todo o personagem agora antes e este vídeo ligado e desligado, ligado e desligado. Então é isso. Essa é a sua lição de hoje. Cuidado com as linhas que você coloca em personagens, enfrenta coisas. 14. Panda de design (design de personagem de (Turnaround: Tudo bem, pessoal. Então continuando design e, em seguida, para fazer uma tentativa débil fazer o seu panda muito rápido e fazer uma reviravolta. Eu tenho tudo o meu no acampamento está pronto. Eu baixei algumas imagens do Google como referência, e eu vou começar a projetar minhas coisas panda à frente. Não, não estou preocupado. Quantas cabeças altas são hispânicas? Isso vai ser do meu próprio projeto. E agora não estou preocupado com a linha de ação. E eu vou fazer dele ou ela possivelmente ele um pouco de cartoony. Não sei seimuito sobre pandas, mas esta será uma rapariga, uma parteinimiga parte do panda. Eu não gostaria de usar muitas linhas. Só quero ter uma ideia de como ele é. Acho que ele vai ficar com a Julia grávida. Vire-se. Você quer fazer? Você está na linha de cada parte do corpo que está no topo da sua mão. Diga que o nariz dele nas linhas, disse aos olhos da cabeça que somos conhecidos. Picos sob seu queixo para cima de abrigo. Aqui o cotovelo pode ser a parte inferior da mão dele é eu topo de sua pata e o chão. Então, pagar esta cabeça, é como tudo super gordo e depois acabou no fundo. Não começa, embora joga olhos picos. Eu sinto muito. Não sei como chamariam isso. Agora não, mas é mas é a parte preta. Grandes indústrias de sorrisos, seus olhos, nossas ovais, olhar pateta. Mas isso é bom. Então a expressão não é Nós temos sobrancelhas. Vou apenas, uh, uma pequena indicação da minha casa agora. Grande Credível. Mas já que ele não é humano, não sei por que essa anatomia deve olhar. Basta dar-lhe a referência e discutir Pandas são interessantes olhando. Bem, temos mãos. Oh, praticamente você se parece com todas as partes deles. Seus poros. Não vou indicar nenhuma unha. Ninguém que pareça um urso assustador. Eu queria ser uma coisa grande e fofa. Parece um livro estranho para cães. E fazer é voltar bugigangas fáceis para, uh, tipicamente capar a camada frontal indo para passá-lo sobre essas coisas duplicam camadas diferentes dragões ao longo e anos de corrida Algumas partes do corpo com o rosto de volta nas pernas . Desculpe, a cara no noticiário e é assim que muitos designers projetam suas costas rápido e simples e você sabe, então quero Lippett. Então a esquerda se torna direita, certo? Torna-se esquerda. Eu não estou falando com uma simples virada em qualquer personagem. Isso é que tipo de ser, uh, lado seu para ser a minha frente. Estas serão as minhas costas e a minha casa. Estes três devem ser capazes de começar a animar sempre que você começar a preparar palco. E, claro, você faz ovelha de expressão e você sabe, você refina seus personagens, você os limpa. - Então isso seria agora camadas duplicadas. E se algo é bom para pro desbloqueado, onde de lá eu poderia pensar sobre personagem em preto. Agora, esse personagem provavelmente passará por muitas de suas visões. Isto é apenas para fins de demonstração apenas as pessoas em um todo este personagem e usá-lo . Uh, vá em frente. Mas o que você está pensando agora é projetado e você está planejando para o seu estágio de animação . E antes disso, você se deita. Independente do palco só tem duas cores primárias Richard branco e preto Parece um panda real . Podemos chamá-lo do que quiser agora. Eu só vou encolher as coisas bagunçadas . Então, eu vou dizer constantemente quando você está fazendo algum desenho agora, faça-o sobre ataques. Porcentagem de tamanho e assassinato. Todas essas camadas. Tenho apenas uma camada de design. Claro, eu tenho meus originais aqui em algum lugar. Economize constantemente. Então, se eu quisesse fazer, digamos, uh, uh, expressões com o personagem eu costumo fazer uma expressão de rua começando expressão. Ovelhas. - Quero dizer, este é o panda furioso, já que a bateria dele é estranha, nega o Arnason das cabeças deles. Sim, pessoas doentes são. Não, vídeos. Talvez ele seja. Ah , são anos. Volte ou algo assim. Eu realmente não sei por quê. Bolsas Apêndice. Então está ficando velho. O Joe. Indicação até vive Anglia. Bonito. Você só quer fazer muita pesquisa. Se os animais Rajoy vêem como gostam quando se está triste ou zangado, sabe que é difícil de determinar. Sim, essas pequenas linhas estranhas em seus rostos. Vocês dois passam por essa escola mesmo que seja tudo para talvez haja um preço e não para o panda. Seus olhos ficam muito grandes. Talvez há um mês, diminuiu ou algo assim se abre. Pessoal, Pessoal, os olhos dele ficam muito grandes. Tenha cuidado com os suspiros quando estiver fazendo essas coisas. A expressão que apresento não existe. Bem vai para baixo. Você está fazendo um desenho animado. Uh, isso é útil. Bem, obrigado. Sim, cara de louco. Talvez ele tenha um rosto de amor. Estou olhando para baixo. Não. Agora, senhor, senhor, você pode puramente expressar e nós voltaremos para dentro. Você encontra todas essas coisas. São mosquetes pequenos. É uma ampla ver o preto por baixo. Não lendo muito bem. Talvez ele tenha pequenos corações nos olhos. Sem marcadores de suor. Bem, Swienton, tente acompanhar. Continue pirateando seus projetos. Agora, você pode dizer é que você acabou de ficar muito pequeno. Talvez ele fique, uh, não do lado. É um sorriso gigante de Kool Aid não é realmente ricina. Você um panda fluiu. Olhares à distância, brinquedos arranjados. Espero que entenda a ideia. - Recurso labial . Eu acho que isso olha para, uh, então que é um tempo rápido para fazê-lo. Vire-se. Como fez algumas expressões? Estes não são muito bons. Espero que tenhas a essência disso. Há muita informação e muitas imagens online de “ turnarounds”. Especialmente anima e ao redor. Então você pode querer ir dar uma olhada nisso. Bem, muitas abertas agora. Linha aberta desde que desenhei isto. - Então, se você vai ter design de adereços, você faria sim, nós temos. O mesmo processo. - Parece uma direita da frente. Mas isso seria, uh, urso panda. Talvez um talvez, em vez de um velho fez a loja sobre ela de uma corda é um urso panda. O que mais? Ser o que quiser. Vou quebrar seus personagens. Você pode fazer isso. Cada um deles. E, uh, continue trabalhando nas expressões e seus desenhos, e eu espero que ah, isso faz pouco sentido para você. 15. Storyboarding: Ei, pessoal, é para cima. Este é o aplicativo da Janica. É 24 quadros cronômetro piercing vídeo de, um, um, diretores de animação você para parar de assistir? O que eles estão fazendo é que eles estão cronometrando storyboards, e eles também estão, uh, revisando o tempo em fraudes de animação. Oh, cortes animados. Então você vê, eu estou pirando às vezes e ainda verificando o momento. Não me preocupo com a minha mão. Não ouviu nada. Então o Glover costumava desenhar minha busca pelo pecado. Então, se você tem um iPhone da Apple em, Eu toco, possivelmente até mesmo um iPad, eles têm este aplicativo na loja APP. Não tenho certeza de quanto é. Eu dou uma olhada rápida agora para você. Encontrá-lo, e, infelizmente, que agora é os preços porque eu taxa comprá-lo. Mas se conseguires encontrar tua maçã que guardo, é o que é. Única. Um cronômetro. Há apenas um cronômetro que eu encontrei, e ele é feito, hum, e é aquele cronômetro. Então, espero que se vocês pudessem pagar, ou se pudessem encontrar uma alternativa para o cronômetro, são 24 quadros por segundo. Ajudá-lo muito quando o seu tempo, sua animação em seu tempo suas informações. Você quer ler o roteiro, e você também quer olhar para o quadro da história, e você quer pensar sobre a ação. O que está acontecendo? Então você quer um tempo para jogar. Toda a folha de corte L é realmente dito para dizer, apenas um quadro ou dois painéis, o que quer que seja, é feito de um corte e você o cronometra em sua cabeça. Você jogou fora na sua cabeça como se estivesse assistindo a um vídeo ou até mesmo se levantando e você tempo limite quanto tempo leva para fazer qualquer movimento ou dizer qualquer diálogo que está no storyboard. E depois disso, soma-se todas as vezes para cada corte, e coloca os tempos e os segundos quadros na parte inferior ou no topo da folha. Dependendo de como você trabalha. Isso é realmente muito que só tem a dizer sobre fazer storyboards. Eu não poderia fazer storyboards em tempo real. Não conseguia pensar aproveitar ao mesmo tempo que tentei e saiu horrível. Então vocês realmente querem ver aquele vídeo post na aula e eu decido que o vídeo irá comprimir e enviar e eles podem ver como foi horrível. Mas qualquer um que engane vocês estão enviando caras para o caminho errado tentando obter o máximo conhecimento possível em tão pouco tempo. Então, uh, é basicamente isso, hum, hum, em paralelo com a história. Design de cores de embarque e fundos também estão sendo criados ao mesmo tempo. Quando você está na indústria inimiga. Faça isso em outros países, mas estamos nos concentrando no inimigo e na indústria, e é isso que eles estão fazendo em paralelo com a história do design. Hum, vem primeiro. Você quer criar seus personagens. 20 outros personagens que você pode começar a fazer storyboards e e filmar ou sua própria representação ou seus cortes. Que ângulos você usa em que enquadramento você está usando. Que tipo de lente. Então você quer ir e fazer alguma pesquisa sobre lentes de câmera, perspectiva de enquadramento e composição? Ah, você sabe, disposto a ficar totalmente modelo quando você está fazendo storyboards, mas às vezes é bom se você puder, ele vai filmar até storyboards e colocá-lo em um automático, que está se movendo storyboards cronometrado para tê-la muito tempo. Cada corte deve estar dentro do show, então é uma boa idéia. É Ah, se você pode eventualmente amarrar todas as suas imagens e dar-lhes uma boa rendição. Então, quando você vai para um conhecimento automático, confuso de que personagem é o que? Que você ouça e volte para mais. Ei, pessoal, o que foi? Bem-vindos à mesa da turma. Uma história de embarque e eu vou tentar fazer isso rápido. Eu realmente não posso pensar e desenhar ao mesmo tempo e também vir acima com idéias. Então eu tinha Teoh pré renderizar embora usar imagens antes de eu começar com esta classe hoje. Então, se estamos levando Munger honesto durante, por exemplo, e este é um modelo diferente, eu carrego este para a classe também. Se pegarmos dinheiro e corda se saltarmos para a frente para talvez ah, cortar o número sete, estamos dentro do interior e vemos um dono de loja e ele está lá. Nós preparamos o tiro. É este emolduramento e este bloqueio significa a maneira como você monta um tiro. Do jeito que você compõe, temos alguns elementos. Agora temos um primeiro plano, que seria fazer silhuetas bem aqui. Quando você vê layouts inimigos, eles costumam acertar livro que significa primeiro plano. Eu não sei a origem do livro, mas é isso que o livro significa. Se você alguma vez olhar para o layout do Inimigo e é o livro dele sobre ele, isso significa primeiro plano em um terreno médio. Você tem o nosso caráter. Então ele está focado em, uh, no meio do chão. Então, mesmo que isso seja preto aqui e este é preto aqui, estamos criando um quadro. Então estamos focando em nosso personagem aqui, então começamos com uma chance de estabelecer. É um tiro largo, e nos movemos lentamente. Tore Cut número oito, aproximar-se fica como um close médio, e nosso personagem, ainda é nosso foco do número oito. Temos um porão indicado por esta linha aqui, e isso serve para dois painéis porque o que eu queria fazer era mostrá-lo tocando sua caneta. Então o que eu fiz foi cortar e colar isso aqui como uma camada separada, e então eu desenhei sobre ela. Nós apenas o esboço, e eu fiquei com isso. Então, quando você se juntou aos storyboards, você não precisa se juntar ao quadro inteiro, desde que indique que há uma retenção entre dois painéis diferentes. Então você poderia apenas indicar o que está acontecendo dentro do quadro. Não precisamos desenhar tudo de novo. A única razão pela qual eu não posso colar isso porque eu não queria sentar lá e descobrir o tamanho que ele tem dentro da moldura. Então dei-lhe uma acção. Ele está tocando na caneta e quando eu anotar isso na coluna de ação da seção de ação, vou indicar que ele está tocando na caneta. Não haverá nenhum diálogo e no momento eu não vou cronometrar porque eu ainda não terminei minha página, então eu não sei a hora do corte ainda. Então, se formos das oito, descemos para as nove e chegamos um pouco mais perto, então chegamos perto. Agora vemos que os personagens colocam a mão de Severstal contra seu pulso. Ele está segurando sua caneta e isso, também é um porão para segurar que o próximo painel e eu apenas cortar e colar este painel para ouvir novamente. Mas desta vez eu só mudei os olhos e deixei cair a caneta da mão dele para dar uma ação e também para mostrar que ele está adormecido, então ele provavelmente está entediado no trabalho. Eu não mostrei a passagem do tempo no storyboard, mas eu poderia deixar uma nota na minha coluna de ação quando eu fizer isso. Então essa é uma lição rápida sobre storyboards. Com história de embarque. O que você deseja fazer é para cada vez que você deseja alterar o ângulo da câmera, seja fechar ou mover ou retomar. Você quer indicar que não só no próprio quadro, mas você quer colocar o diálogo novamente, o tempo e a ação e quando seu tempo Você quer usar um cronômetro que indica 24 quadros por segundo, e é realmente difícil encontrar um cronômetro que faz que você pode encontrar, Ah, um site JavaScript que terá seu próprio temporizador de animação livre nele. Se eu descobrir o link, vou ligá-lo. Já faz um tempo. Eu não tenho realmente começa para isso. Mas agora há um lá fora, e se você tem um iPhone, vamos ter certeza se eles têm no Android iPhone iPad, Eu não tenho muito certeza funciona um iPad, um iPhone que eu o r eu toco. Há um aplicativo chamado Janica. É um cronômetro genético, e funciona em 24 quadros por segundo. No início do vídeo, vou mostrar o que é. Então, estou te mostrando um aplicativo no meu celular. Esse é o aplicativo de que estou falando. Zenica Cronômetro Janica é a Associação Japonesa de Criações de Animação no Japão e eles foram gentis o suficiente para fazer um aplicativo para todos os animadores. Pode ser como $5 lá dentro, Apple Store, a Apple App Store. Não tenho muita certeza. E espero que no Android e Windows, eles tenham o equivalente ou um aplicativo similar. Agora, vou te mostrar outro vídeo rápido das partes de um storyboard. Bem-vindo de volta. E agora vou usar uma amostra maluca de um dos storyboards deles. Não vou mostrar de que programa foi cancelado ou acabado. Vou mostrar o que era. Mas se ele está indo para cortes tão grandes acima de 300 cortes, pode ser em mais de um A. O show inimigo regular é de cerca de 300 cortes para um episódio de 22 minutos. Estas são as partes de um storyboard. Cada página pode ser um pouco diferente. Altar do Vaticano. Qualquer PDF ou PSD para suas próprias especificações ou J pig ou o que você quer lidar, você pode criar o seu próprio. É só um modelo, e este é o que o manicômio usa. Então você tem sua moldura aqui. Aproveite nossas imagens aqui. Sei que pode parecer intuitivo, mas queria apontar tudo para você. E eu quero apenas no caso de você ser novo nisso, eu quero que você saiba exatamente as partes de uma página de storyboard. Você desenha suas imagens aqui, geralmente há cinco painéis ou seis painéis. AIDS, dependendo do tamanho do seu lençol A por 11 ou, se for um por 17, depende aqui. Esta linha entre os dois quadros indica espera, e isso é apenas linha ah. Então é sempre uma linha vertical. Esse é o seu indicador de espera. Do lado é um número cortado. Por exemplo, este é o número 323. Esta é a sua coluna de ação. Você poderia descrever a ação. Você também pode adicionar esboços em miniatura aqui, se precisar. É uma boa idéia adicionar esboços em miniatura quando você está fazendo storyboards caso E não consiga, hum, hum, você não pode desenhar o que você precisa Teoh. Junte-se em um quadro completo ou você precisa fazê-lo rapidamente. Ou você precisa adicionar uma nota após o fato. É aqui que o diálogo vai. Você escreve um diálogo a partir dos roteiros nesta caixa quando sua história embarcar. Às vezes, os diretores mudam de diálogo ou para alterar a ação, por isso é diferente dos scripts. Precisamos indicar isso. Processe seus animadores que eu preciso. Esta é a coluna do tempo. O tempo é escrito em segundos e em quadros, por exemplo. Digamos que isto é, Ah, sete segundos bem aqui. Você realmente não pode ver. Diz sete segundos mais 12 quadros. Então o primeiro número será sempre quantos segundos é. E isso é um sinal de mais, o que significa que você também adiciona quantos quadros é depois. Então são sempre segundos mais quadros. Se houver quadros, não há quadros. Basta colocar um zero e os segundos na parte inferior da página. Você geralmente indica todo o tempo pago de corte em segundos e quadros como no topo da coluna de tempo. No caso em segundos, mais quadros, quantos segundos há e quantos quadros são e o somar todos os cortes e em uma folha para obter esse número. Cada painel tem um número nele, e eles acabam todos esses números para obter o número final. E você coloca esse número na parte inferior das folhas ou em um modelo que eu estou lhe dando, você pode adicionar um tempo acima no topo. O outro vídeo que você mostra você viu o modelo que eu estava usando. Isto indicado aqui. Indica uma panela para cima. Normalmente, você deseja indicar qual é o movimento da câmera quando os storyboards conjuntos. Então, por exemplo, e cortar o número 3 28 do show, este seria um quadro inicial. Eu começaria aqui, e tudo isso indica para o seu diretor de fotografia, onde você compôs er e até mesmo seus animadores de onde começar os homens livres e a moldura iria para cima e você vai parar neste quadro. Então, se você sabe o que é um pan up ou pan, isso iria ajudá-lo. Ao desenhar storyboards, você pode querer aprender sobre o que você precisa aprender sobre todos os tipos diferentes de lentes pares do Rangel . Não tenho certeza do que isso significa. Acho que pode estar na brincadeira. Um tamanho de lente. Não tenho muita certeza. Este ano significa que o painel foi eliminado, que eles não vão usar esse painel. Foi desenhado de qualquer maneira, mas eles cortaram aquele por qualquer motivo. E essas são suas apresentações rápidas aos storyboards. Espero que ajude. Como adicionar, hum, os modelos da classe de storyboard que eu encontrei online, e eu apenas ah, adaptei. Eu adicionei algumas coisas que mudaram algumas cores. Você obtém duas camadas nesse modelo de storyboard. Há, Ah, esconderijo azulado, que você pode mudar para preto. Eu fiz isso eu criei uma nova camada genes em preto e adicionei as palavras tempo completo no topo Então você pode entender o que com o que isso significava no modelo original. Obrigado. E vejo-te em breve para a próxima lição. 16. Storyboard usando referência: Tudo bem, pessoal. Então, agora o quê? Estamos assistindo a referência do vídeo dele de fazer padrinhos de Tóquio este vídeo. Eu quero mostrar-lhe que anime e eu acreditaria em qualquer animação, seja C g flash stop motion tradicional. Todos usam referências, sejam referências de vídeo. Ou é ah, autor Mark Simon fala em seu livro Storyboards Motion in Art Third Edition. Ele fala sobre como ele mantém figuras de ação em sua bolsa e em sua palestra assim e ele está no set ou ele está falando com um diretor. Eles podem planejar cada tiro usando esses brinquedos, e isso dá a ele uma idéia melhor do que o diretor quer e quais ângulos ele quer para cada corte. Então é uma boa idéia, sim, ainda me manter brinquedos por perto, usá-los como ferramentas e, uh, apenas saber que cada produção de animação há referências sendo envolvidas. Quando você está fazendo pinturas de fundo, você está usando fotos. Precisamos ganhar modelos. Você está usando referências próximas ou referências de prop só porque você sabe desenhar. Isso não significa que você sabe como eles fazem tudo e especialmente lidar com objetos do mundo real . Você tem que ter referência para eles agora, este é um vídeo de fazer de anjo bate seu coração. Está em japonês. Sinto muito, mas diretores falando sobre cantar as câmeras e filmar como referência para o inimigo. Então você está doente? Bem, se eu te disser o que não posso te jogar? Não. Amanhã e amanhã à noite. Onde? Equipamento de dinheiro, Como, disse, as empresas mundiais devem perguntar. Ok. E outra comédia estava sentando um monarquista em caminhos que o sinal vem. Eu estava vivendo com a mesma montanha-russa que Martha jogou alguns membros. Sim, então há mais Tony mesas de cutícula do Tonyà direita. Encontre-os para você. Que árvore? O que você quer ir? Oi. Eu não quero isso. Então, quando você sair do anime, , lembre-se que mantenha seus storyboards na mão, e às vezes quando estiver filmando referência, você filma sua referência antes mesmo de fazer storyboards. Neste momento, eles têm storyboards à mão, mas é ah provável que eles voltem para reviver esses storyboards. Mas acho que o quê? Eles estão filmando isso para esta referência para a CG eles mais tarde levaram todas as filmagens que eles tinham no mix a banda ao vivo que eles animaram em dois D, maior parte do tempo, e eles usaram, uh, todas as movimentações da câmera e as informações da câmera para os fundos do CD. Eu não acho que isso vai cortar as coisas. Eu não sei. Empresas até agora que seja. Você, uh, acredita que tem dobrador de ar internalizado? O inimigo dele ou não? Está tudo pronto, Seo. Acho que é sua opinião, mas só quero mostrar que usam frutos do mar. Nosso mestre de artes marciais Teoh personagens base artes marciais no show off de seus movimentos . Os dois criadores de Avatar são todos os jantares que estudavam artes marciais. E supostamente foi aí que eles tiveram a idéia de usar artes marciais para todos os poderes dobradores tão fortemente enraizados no chão, os dobradores da Terra usam habilidades de fome para explorar o imenso poder do planeta. Todo Ben nos avatares poderes mundiais do ar das Quatro Nações baseado em quatro formas diferentes de dobradores de fogo de artes marciais chinesas ar mergulhado no meu estilo preferido. Conforto Shaolin do Norte. É um estilo muito forte e dinâmico que usa poderosos movimentos de mãos e pernas, eles inalam e então o fogo se move em todas as direções. Muitos estilos de artes marciais podem traçar suas origens de volta ao norte raso, assim como o fogo. Sheldon do Norte é lindo de se olhar. Pode ser muito perigoso nos avatares poderes mundiais do ar das Quatro Nações baseado em quatro formas diferentes de artes marciais chinesas dobradores de ar estão usando um estilo chamado Bagua ou andar em círculo. lutadores de Bagua são conhecidos por se mover em um círculo, constantemente girando de volta irmã sempre se movendo, ninguém pode obter, especialmente segurar. A raiva é circular para ele mover suas mãos como se isso fortalecesse. Então, no dia Disney ainda estava produzindo ao vivo, , eles estavam filmando vídeos de referência e fotos no filme. Possivelmente 35 milímetros quatro perf, se sabe o que isso significa, filme. Possivelmente 35 milímetros quatro perf, se sabe o que isso significa, E ele usaria esse inimigo de referência de filme que mostra. Então todas as grandes cenas são movimentos que você vê nos filmes. Eles eram mais do que prováveis, mas um escopo ou baseado em, uh, modelo ao vivo que eles gravaram anteriormente no filme Animais são humanos ou atores agindo como objetos inanimados. É isso para esta revisão e fique atento para mais 17. Storyboard (adicionando informações de câmera): Tudo bem, pessoal. Neste momento, não falamos de história e eu vou abrir a minha régua verde flexível para a minha teca de pecado. E quando você começa este arquivo da classe corte folha 16 por nove psd você sabe como duas ou três camadas diferentes uma camada inferior Apenas seja umacamada branca, camada branca, segunda camada, nós seremos um contorno azul claro e o terceiro 1 é esta camada criou um contorno preto e eu adicionei tempo total em vez de apenas tempo e título e eu quero dizer tudo preto. Então agora eu ia explodi-lo pelo quadro e criar um novo quadro Criticamente camada agora aderindo ao nosso mais longo em uma corda Este é o lugar onde a direção entra em jogo. Vou encurtar esta lição. Deixe-me sentar aqui a noite toda e desenhar alguns storyboards para você em tempo real. Isso pode ser um pouco complicado, então vou mostrar a vocês um pouco de história. Ainda assim, reportar é dirigir. Eu ia fazer isso no papel. Eu usaria uma régua regular, e eu iria apenas configurar alguns pontos de fuga para mim mesmo. Então, se você está fazendo isso profissionalmente. Você provavelmente já não me fez por fazer perspectiva. Mas se você quiser ser preciso, você deseja usar sobre régua de alerta dentro do próprio aplicativo. Somos como minha régua de flexi verde. Então, o que? Essa camada intacta e eu tenho, ah, um crítico que eu posso desenhar meu personagem. E se eu fosse colocar uma câmera aqui, a câmera estaria olhando para o personagem. A subida na linha está aqui. Então, qualquer coisa abaixo, você está olhando para baixo. Qualquer coisa acima que você vai estar olhando para cima até agora, apenas através de um cubo, você vê que quase horizontal, mas que estava olhando para baixo para ele. Não consigo ver o topo. Se estivéssemos, poderíamos ver o fundo. Estamos olhando dentro dela. Isso é eu. Você determina seus gritos online e um inimigo que eles costumam usar. Você costuma usar algo assim. Eles usariam em partes de você ou visão do verme. Não o tempo todo, mas raramente um dia é usado na rua em porta-copos, a menos que seja como, uh, fechar uma mão ou um interruptor de rosto. Per seria velho personagem principal neste no tiro vamos dizer, está aqui apenas andando ao longo e esta é uma representação muito ruim de um storyboard. Este continua. Sabíamos que a história embarcando no seu Você está desenhando cenas para cada tiro. Então, cada corte tem o seu próprio. Essa é a sua própria imagem. Se eu fosse fazer isso, gastaria muito tempo nisso. Quero começar durante personagens como este. O que? Provavelmente pendurou em um pequeno pedaço de papel em algum lugar. Vamos dar-te uma ideia. Então isso seria eu ter uma visão de pássaro do caráter. E quando você se juntou aos storyboards, você quer? Se você está fazendo isso em papel com lápis, você vai começar muito leve, esboçou seu personagem, e então você vai mudar para uma versão limpa dele. É sempre refinado, como em, storyboards são geralmente pequenos. Você pode ter que desenhar pequeno. Às vezes, se você está fazendo em estabelecer um tiro, por exemplo, como este, como este, ele só recebe indicação de que ele está andando. ele E se você está sentado na foto, você provavelmente quer colocá-lo em algum lugar dentro de 1/3 do quadro. Então, se você sabe alguma coisa sobre terços quebrando de 2/3 realmente melhor olhar, ele estava aqui dentro do quadro, e vamos começar. Você está projetando uma paisagem urbana em torno dele. Talvez o sol esteja muito alto, então está lançando uma grande sombra. Isso é o que está lançando uma sombra para baixo e só quer indicar o fundo. Você não pode entrar em muitos detalhes. Os storyboards. Às vezes é muito rápido, dependendo da produção e do artista, , alguns diretores fazem seus próprios storyboards. Como Hyo Miyazaki era conhecido por fazer, está em storyboards. Acho que Katsuhiro Otomo também pode ter feito seus próprios storyboards. Não há que os diretores lá fora façam seus próprios storyboards, e é isso que os torna o diretor de animação. Adicione links para muitos storyboards profissionais de empresas como Mad House. Depois que eu terminar esta lição só para dar a vocês uma idéia do que um quadro de história elementos são, e essa é a representação realmente ruim. Mas eu não iria mantê-lo assim. Eu limparia. Na verdade, tenho uma ideia do que vou fazer. Start One estava indo para sua loja em Tóquio. A NFL vai noticiar. Tóquio. Eu conseguiria, na verdade, uma referência de Tóquio. E digamos que isso leva três segundos e cinco quadros. Poderia ser um total de 29 quadros, já que cada segundo é, hum, consiste em 24 quadros em um segundo. E assim desde que eu começaria com uma chance de estabelecer? Não, não. Então dê a indicação de que ele está andando. Então este símbolo seria uma indicação se alguém andando, dependendo de qual direção ele está caminhando, você colocaria a flecha, Ian, Ian, Eles estão caminhando para a frente assim. Sabe, parece que está apontando para cima, já que ele está andando naquela direção. É onde ele está caminhando. Se eu quisesse fazer um movimento de câmera sobre isso, digamos, vamos começar quadro, colocá-lo em verde seria o quadro inteiro no quadro final. O que me diz de eu querer de perto médio do nosso personagem? Assim como a indicação de que eu quero as câmeras uma panela. Que pan quer que ele entre o caminhão Zune deste tiro verde aqui para este quadro aqui. E como eu fiz um zoom do primeiro quadro, eu cortaria para o segundo, e seria uma imagem mais próxima do nosso personagem. Então um tiro na pia cowboy significa que você pode ver a parte superior da coxa, mas você não pode ver o resto de suas pernas e manter o mesmo movimento se movendo nessa direção. Indicadores Susie para indicar onde é que o quadro está. Então ele está em uma posição passada bem aqui. - Então, só estou a tentar ultrapassar isto. Ouça bem rápido. Eu não estou tentando realmente fazer deste, uh, um storyboard bonito para vocês hoje. Você quer tentar dizer um pouco de modelo, qualquer coisa que você queira caracterizar para se parecer. Personagem deveria, mas em um storyboard, você não precisa estourar a cabeça em colocar um modelo de terra do dedo do pé de um personagem. Quero dizer, isso é para o layout de Dio. Desde que indique bem o suficiente. Que personagens? E não é de que quadro você deveria ser. Certo, então esse é o nosso personagem. Ainda caminhando. Eu não brinco de novo que ele ainda está andando nessa direção. Agora, se eu fosse realmente fazer essa produção, eu começaria a estabelecer uma chance. Eu começaria com um grande, longo pan, possivelmente divertido uma torta em algum lugar e gradualmente se aproximando. Então você preparou a foto, e como você pode estar fazendo isso digitalmente, pode ser, ah, pode ser muito mais fácil fazer essas coisas. Então, se tivéssemos uma grande e velha paisagem de Tóquio, que eu tomei errado. Não faço ideia de como Joe Tokyo, mas não se sinta mal. E não se preocupe em quebrar o quadro do seu quadro de histórias. São boas reuniões gratuitas e quebradas. Isso está acontecendo tipo de quadro inicial. Você sempre pode apagar isso. Mais tarde, desliguei a camada. Então, se nós vamos dizer, ter esta gritaria e eu começaria eu não conheço personagem todo o caminho até aqui em algum lugar. Apenas uma bolha Mary indicação de suas pernas. Não saber como é o personagem quando respondemos pela primeira vez a cena no corte. Desculpe, e tudo isso pode ser apenas prédios até onde eu posso ver. Não é nenhuma idéia e, você sabe, construir longe de volta à distância e ainda é uma péssima chance de como eu faria isso. Agora vamos começar a estabelecer um tiro. Se eu estivesse apresentando no local e começaria com aquele tiro. Digamos que este é o meu amigo aqui, sabe, eu estou pagando, dizendo começar e descer aqui estão ainda mais perto. Quatro quadros e ali, senhorita. - É uma coisa grátis daqui de cima de uma panela para baixo. - Então você começa do topo da cidade e ao trabalhar nosso caminho para baixo, zoom in. Então chegamos a esta moldura, e continuamos ampliando para chegar aqui. Em 1/3 tiro, você vê nosso dono de loja suave andando pela tela? Não há como ir à loja. E uma vez que este é um porão, bem indicar que com a linha provavelmente menor. Mas já que estamos segurando entre esses dois quadros, você foi um quadro inteiro por causa da panela? Só uma moldura inteira aqui. Isso é muito creme também. Em seguida, enquadrar três enquanto nos aproximamos dele. 18. Vs de ação ao vivo Storyboards comparados: Obrigado. Tudo bem. Provavelmente quem mundo eu família Bradley. Provavelmente por um tempo. Caras. O Bradley. O Bradley. Um. Depois de você, Bradley, cada favor me diga o que eles são. Saia com prazer. Eu ouvi você, então. Segure em. Ok. Com gravação alta após porta. Gravando o quê? Como ela? Eu ouvi você. Está dentro. Segure em. Vou ter o seu tempo para abrir a porta. É como lá. Vou ficar chapado depois de abrir a porta. Ouvi dizer que você está dentro. Segure em. Vou ficar cansado. Chegue antes que chegue. Segure em. Eu vou fazer os cinco agirem de forma ativa ter, tipo, 30 segundos. Está bem, faz com que seja. Ela bate a porta. É suposto trocarmos olhares. Sim, e então ele vai bater de novo. Tudo bem. Deixe isso, na verdade. Oh, desculpe, na verdade. Oi. Você é a Srta. Constantine? , Lamento dizer, mas o seu marido, Sr. Bradley, morreu em acção, mas lamento. Constantemente. Não. nome dele é Vinnie. Você só tem que vigiar a porta. Se pudesses segurá-lo enquanto estás a fazer, está a bater no microfone. OK? OK. Ação. Oi. Você é a Srta. Constantine? Lamento dizer, mas o seu marido, o Sr. Bradley, morreu em acção. Você está falando sério? Isso foi mais uma vez mais uma vez. Como eu faço isso ou você quer fazer diferente. Sou a Srta. Constantine. Sim. Sinto muito em dizer o que seu marido, Sr. Bradley, você tem tão ... que eu vou ficar aqui. Assim como seu espaço de cabeça demais. Sim. O quadro não vai ser assim. Eu vou estar usando Ok. Desempenho. A performance eu ia perguntar. Você poderia, eu acho, me dar, como, digamos, a fala real. Então eu posso pensar é como você é tão eu sei, como eu. Sim, eu sei. Quanto tempo você quer que eu fique aqui e leia esse jornal? Você sabe, me dê motivação para acalmar. Ok. Então, a questão é que você está meio arrepiando. O teu marido vai dizer a frase e tu vais ter com ele. É se você está respondendo para ir. Tudo bem, não é? Então, Então, ela vai entrar na moldura da sala, sair da sala, dentro da moldura. Quer que eu veja a eleição? Sim. Quero dizer, está tudo bem. Ação. Sua oferta. Viste o meu tempo de prata? Hum uh, claro. Ok. Legal. Uma coisa. Uma coisa eu quero dizer 19. Design de plano de fundo: Tudo bem. Então, continuando com o design. Isto é muito rápido. Ouça, se você estiver indo para Teoh, comece a desenhar fundos. Eu sugiro que você use referência a menos que você é um grande ah, uma grande pessoa layout em sim, você pode para arquitetura e todas essas coisas. Mas a maioria de nós não é. Eu estaria criando a referência de uso do mundo também que não trapacear ou algo assim. Eu sempre usarei uma referência porque eu não consigo pensar em grandes projetos como uma cidade ou o que não? E também o que você quer fazer é criar um esquema da área. Então, quando você tem muitas fotos, você não se deita, você sabe onde colocar sua câmera. E você pode imaginar como esta loja ficaria se você conhecesse esquemas e também bom. Então você poderia personagens bonitos em certos lugares. E você sabe quão longe da parede eles estão ou quão pequenos dentro da porta ou, uh, a geometria da sala. Todos aqueles de bom quando você está fazendo layouts? Uh, eu mesmo. Pessoalmente, eu começaria com uma imagem e a rastrearia. Eu não posso fazer todo esse rastreamento agora porque isso levaria, uh, muito tempo para rastrear. E eu não vou fazer um desses vídeos rápidos porque, ah, eu pessoalmente não o deixo. Mas se eu fosse projetar algo, eu começaria bem, Patrice, e então construiria sobre isso, eu provavelmente teria tirado uma foto de mim mesmo. Esta é uma foto que encontrei online. Lembre-se dos pontos de fuga, Marte e linhas. Não tenho certeza de onde seria esse ponto final e certamente teria que descer minas e mapear que faria muitomelhor em rastrear isso. ponto final e certamente teria que descer minas e mapear que faria muito Está em algum pressionado para o tempo. Ele está tentando obter a essência disso, e eu às vezes até pegava a cor semética da imagem em si e isso. Use esse talento, e de lá você pode tentá-lo na loja de fotos. Se você estiver pintando à mão, você pode escolher uma paleta diferente quando ela se encaixa no seu show ou no país. Lembra-te do teu meio-termo. Seu primeiro plano em seu plano de fundo. Não necessariamente mantenha uma camada diferente se você não quiser, isso é uma boa idéia. Se você fizer isso, você pode remover elementos como se eu não me juntasse carros americanos no estacionamento. Mas você tem que imaginar o que está por trás desses carros, como o chão como onde o chão é diretrizes estaria. Vamos ser muito adequados agora. Eu deveria ter colocado a montanha primeiro, consertando alguém um pouco de pressa para fazer isso. Não vai pintar isso agora. Talvez se eu tiver tempo, eu volte. Você sabe, fazer outro vídeo, vamos começar a pintar. Mas como você pode ver, muitos ambientes apenas feitos de curvas, triângulos, retângulos retângulos e este roubo de ouro dissimulam coisas em segundo plano. Por isso, não vou fazer isto tudo. Mas você entendeu a ideia. Espero que você possa pegar algo assim, e você poderia, ah, fazer um esquema para o real Seja totalmente correto. Mas talvez queiras tentar ser o mais preciso possível. Então, é por exemplo, você sabe que isso vai estar no seu estacionamento ou na sua banana garagada. Onde você mora ao lado dele é ah, loja menor. Talvez seja um pouco mais longo, e ao lado disso é outra loja estará aqui. Talvez seja só uma loja quadrada e aqui atrás. É a ponte. Então você na ponte de Toronto possivelmente indica as calçadas? Esse tipo de calçadas estranhas eles terminaram? Há muitos becos aqui atrás. Eu estive indo para a caverna que há um beco aqui. Agora, eu só estou rotulando estes agora. Eu só quero te mostrar, uh, maneiras de fazer isso. Eu não sou o melhor. Indique a estrada. Talvez tenha uma pequena lenda no topo. Uh, realmente? Não, você pode dizer, mas a lenda pode crescer as duas linhas enquanto você atravessa a rua. Há mais lojas por aqui. Tenho certeza que há Trump deste ano também. Muitas vezes à parte, , do outro lado da rua, isto é interessante aqui. Tipo, uh, há como um inferno. Parece que você pode vê-lo aqui. As outras rodas do carro, você só pode ver que é como se houvesse um inferno lá, então você poderia indicar isso também. Se você quer vir para uma linha, é um inferno, você sabe, você sabe, apenas um cidadão da loja. Você precisa disso para que você saiba onde seus personagens estão em qualquer momento no corte cena. Então, se você colocar a câmera aqui, os personagens aqui. Você sabe que a câmera que filmou poderia estar aqui e personagem, etc. É por aqui, mesmo que seria em espécie de ele a câmera. Mas estamos olhando para, uh, uh, o personagem de lado, eu acho que de volta, vários vão ser precisos. Faça algo assim. Então isso é um curso intensivo e esquemas e como dio fundo. 20. Layout - enquadramento: Oh, o que está acontecendo? Por favor, escute, vai ser sobre incriminação que eu quero te mostrar agora. É este modelo e o tipo diferente de Freeman que usamos? Estamos em um filme de filmagem. Nossos vídeos musicais de animação, o que quer que você esteja filmando, a linguagem do filme ainda é o mesmo curso. Os novos close ups. Seu amigo H é ah, ainda usado em todos os tipos de mídia visual. Isso é certo. Agora, isso seria considerado um extremo close up. Nós recuamos um pouco mais. Temos três meses para isso pode ser considerado um close up. O produto vai fazer mais. Isso seria considerado um tiro médio porque você continua puxando para trás. Vamos considerar que sou cowboy baleado mais longe, vamos voltar. Isso reconsiderou um tiro médio. Se voltarmos, veremos um corpo inteiro. Já considerou um tiro completo? Às vezes antes era uma ação de guerra. Agora muita vitamina E Estes pequenos close ups para economizar dinheiro em animação. Mais fácil de animar um rosto que é um animar um corpo inteiro. Vejo muitas coisas que não são assim também. Isso seria a visão de um verme. Seria uma inclinação para cima olhar para os personagens faz com que ele pareça um pouco maior do que a vida, um pouco mais dominante. Ele vê cena de luta latina, especialmente um inimigo, e se formos para cima, eles só caíram. Vamos ter uma visão de pássaro. Ele também vê muito no anime, também conhecido como inclinação descendente. Veja, é latim. Os personagens estão em execução e também em bastante parece. Mas mesmo durante cenas de diálogo regulares, você verá fotos como esta. Raramente. Você verá uma sombra no enquadramento, a menos que seja close up de extremo, close up significando que os personagens voltados para a câmera que eu estou falando com a câmera. Então, quando você faz o que eu tenho uma chance que tem um close up ou um tiro médio que você quer. É o seu caráter. Pelo menos virá-lo de lado como um ângulo 3/4 como este, a força na frente quando você está enfrentando um personagem e usando um ângulo 3/4 que poderia estar frente para você a esquerda ou direita. Há também algo chamado um 3/4 de volta, que significa que você vê que eles estão de volta e eles estão de frente para você não esquerda ou direita. Vê-se muitas vezes 34 tiros feitos em desenhos animados americanos. É um , jeito preguiçoso, Teoh Enemy e isso teve que pensar em Riel. Programas de competição como Johnny testa o show de Cleveland. Qualquer coisa com Seth McFarlane geralmente tem um tiro 3/4. Como quase todos os personagens, você também pode colocar seu personagem, também. , Além disso,sinto que normalmente procuro decidir. Nem fale com alguém ou olhe para algo fora da câmera. Ok, não há mais ninguém dentro da moldura. E lembre-se sempre da regra dos terços, se você sabe o que é agora, certamente alguns exemplos de inimigo que eu encontrei online e eu não vou estar usando nenhum do áudio mais que mostra. Mas vou tentar apontar que tiros para você cortar de perto, cheio. Isso é prv completo. Veja o que ela viu de perto e é um tiro médio. É sol cheio, outro custo total do sol para forçar nele. É um tiro de três em suas três pessoas neste tiro calmo. É um médium close em close ups, close ups extremos. Isto é o que eu quero dizer com inclinação. Você está olhando para cima com os personagens. Às vezes você vê o corpo inteiro. Às vezes você vê um close up em uma inclinação. Você verá muitos desses aquecimentos. Eu tenho você sendo Você está olhando para o fundo para cima. São os personagens. Isso seria se eu visse este personagem em uma força de três neste personagem, você sabe, im de lado. Não está nos mostrando o corpo dela. Mas Jonah Senador honorários. Isso será considerado um tiro de dois, mas ainda estamos olhando para os personagens e a perspectiva acontecendo aqui e ali. Vamos a três tiros, mas estamos a aproximar o personagem da Ascensão. Ela centrada, em nossa opinião, são focados no centro, então composição os elementos de apontar para a sua dor. Então mande Griffey atômico. Temos que nos concentrar nela. É um sólido foi, hum, nós temos uma reunião para. Continuamos puxando para ela bem aqui. Temos um close up. É um tiro de dois. É uma pessoa na pessoa amorosa, certo? Concentrando-se em uma pessoa mais certa por causa do ponto de contraste. Deixe-me parecer terno, focar mais e deixar as coisas. Então, em contraste, é assim que o tiro está funcionando. Extremo close acima do sol mãos cheio. Eu era considerado um tiro largo. É uma competição, criando um triângulo aqui, focando na parte leve da cena. Tratores também centrados, o que torna uma boa posição de libra. Isso é um close-up extremo. Não, é como esse pedaço de, uh, uh, que é ela ouvindo o que é, mas está apontando tipo de rosto, ele apontando para os elementos do seu rosto. Uma vez senhor, beliche bem longe de lá por focar em seus olhos. O contraste entre falar no excesso de vida atrai seus olhos, a versão de contra seu amigo dentro da cena. Mesma coisa. Contraste em suas pernas rostos brilhantemente. Chumbo O fundo é falante, olhos atraídos para o contraste entre a luz e o escuro. É assim que seu gentil personagem está centrado, e eu tenho uma coisa para olhar. Acesse um telefone para que você veja frequentemente um padrão que acontece. Um ano de tiroteio encontrado. Onde você está criando. Há uma linguagem que precisa de um relógio para em nós de geralmente. Comece com, um tiro largo como este vai lentamente rastejar para os personagens no Japão. O Adami. Às vezes você vê cortes. Você vai do nosso grande tiro de sol cheio e você vai cortar diretamente para um extremo close up. Isso é um personagem falando. Espero que tenha feito amor mais sentido para vocês de diferentes tiros e composições e enquadramento 21. Especificações de Anime 01: Ei, todo mundo quer subir. Bem-vindo à nossa turma. A lição de hoje vai ser uma palestra, e eu vou tentar mostrar da grama se eu tenho eles disponíveis. Vou ler minhas anotações e tentar dar sentido a elas enquanto estou ditando a palestra. Vou ler minhas anotações e tentar dar sentido a elas enquanto estou ditando a palestra de hoje será sobre a transferência digital de papel para digital, hum, manchas em quase tudo. Isso é relacionado com Adam A, que significa que todo o software que eles usam todos os tamanhos de página, todo o equipamento que eu tentei condensá-lo. Eu tive algumas páginas de notas aqui, um, então eu vou tentar fazer isso rápido, e eu vou estar lendo muito de minhas anotações. Então vamos tentar suportar comigo e ah, toda essa informação está vindo de Awja, que é Ah, os japoneses, hum associação bonita. Qualquer coisa que possa ser chamada. Eu realmente não sei a sigla. Vou tentar postá-lo se eu encontrá-lo antes de você postar este vídeo. Então, ah, isso vem de uma pesquisa que foi emitida no Japão, hum, para a indústria inimiga. Então, estude. Em 2006, o levantamento de produção digital Japão começou em 2012 Hi def foi padrão, e foi 1/3 ano. A pesquisa, Hum, em 2015 haverá uma pesquisa de forças e, ah, falar contra isso seria no, ah, inimigo Japão, que é uma convenção que eles têm lá para fãs do inimigo japonês, bem como negócios, , convenções e, ah, ah, palestras. Acho que eles têm ali. Então a conversa será em 4K em Hong Kong, que é Ah, o tamanho. Basicamente, se você tem, digamos alta definição, isso seria considerado como em menos de meio K. Então você multiplica isso e você vai ter quatro K. É basicamente o tamanho da tela e ter a imagem é mostrada. Então, em 2020, suspeita-se que quatro K e H K serão o padrão de produção. Isso significa que todos vão basicamente começar a colocar imagens maiores quando há ah, fazendo inimigo. Então eu vou tentar mostrar um gráfico disso se isso como um bom, isso pode fazer melhor sentido. Então este ar pergunta foi enviado para Teoh uh, todas as companhias de anime japonesas sobre lá fora. Assim, o Japão Video Association Inc foi um para emitir o questionário de e-mail Há 41 empresas que foram respondidas neste questionário. O Grupo de Trabalho Japonês também Helen e Turner Interior Um, levantaram um grupo de estudo mais ou menos, UM, que teve lugar entre 5 de novembro e 13 de dezembro. 2013. As perguntas sobre versões de software, tipo de equipamento, transporte de dados, mídia ,fotografia de arte CETRA, edição,transição fácil entre ... fotografia de arte CETRA, edição, transição fácil entre tipo de equipamento,transporte de dados, mídia,fotografia de arte CETRA, edição,transição fácil entre ... papel para digital ea pesquisa foi poderia foi realizada on-line. Então, foi uma pesquisa por e-mail. Mas Dale teve em casa, grupo focal ou grupo de estudo, quiser chamar. Então, para De Salle animação e fundo pintado imagens ah com um foco com algumas perguntas CG . Também nos perguntam, bem como um processo de trabalho e pesquisa de tornarmos digitais. Então, uma das perguntas que você faz eles desenhar tela. A maioria disse que não, mas estão pesquisando e treinando para o futuro próximo deixa uma tela de desenho. Eu basicamente estou falando, como uma teca do pecado ou ah, basicamente um sentido, porque é que os japoneses têm um japonês ah, parte da, ah semana. Isso faz de nós antiguidades, antiguidades, basicamente, tela que você desenha em um tablet de desenho. Isso faz de nós antiguidades, antiguidades, basicamente, , Mais ou menos, eles têm Ah, um monte de versões diferentes de pequenas, também. Aqueles que são mais de 24 polegadas ou que são 24 polegadas. E eu tenho certeza que fazer mesmo grandes por esta altura Ah, a adaptação do número de comprimidos articulares foi ah, foi Ah, é uma resposta baixa. Outras razões de uso de comprimidos foram para colorir. , Correção celular, retomar a marcação de sombra de trabalho contada. Zion Limpar trabalho. Poucos antecedentes. Corrigindo fundos. Nossas placas três D flash traço. Basicamente, em vez de usar ah sen Tito animar em que eles estavam usando. Então, cor dos dedos verificam as células. Teoh, acho que a drollery trabalha. Fazendo um personagem de marcação de sombra projetando uma varredura de fundos e corrigindo-os provavelmente em prontidão Trace Man placas de arte, que eu estou assumindo que nosso dia nós apenas, uh, criando lá. Fazendo um personagem de marcação de sombra projetando uma varredura de fundos e corrigindo-os provavelmente em prontidão Trace Man placas de arte, que eu estou assumindo que nosso dia nós apenas, uh, A Bíblia de animação é basicamente, você sabe, usando Olympia Pictures em uma pasta, basicamente usando-a como apenas outro monitor. Não tanto desenho sobre ele em particular para animação. Três D, acho que estão usando personagens modelo ou ternos, reanimação e rastreamento de flash, que é basicamente como uma limpeza em flash. Três D, acho que estão usando personagens modelo ou ternos, reanimação e rastreamento de flash, Então, sim, pergunta de acompanhamento. Waas Um você usa comprimidos normais Significado como um despertar em Índios. Essa coisa se chama o quê? Você é apenas um tablet e um tablet de desenho. E você sabe, você basicamente usa um estilista para isso em vez de, você sabe, escrever em sua tela. Você está escrevendo no próprio tablet. Houve uma grande resposta para regular durante comprimidos ou comprimidos de índios. Os comprimidos de desenho normais. Eu acho que vou chamá-los ainda estão sendo usados porque eles são tão baixo custo, um,um, comparados com uma cidade que pode te dar alguns mil dólares. sendo usados porque eles são tão baixo custo, um, um, Ah, E no TOC, quando você menos de um mil, eu acho que dependendo do tamanho que você usa e você pode usá-lo em tela cheia, se você quiser. Teoh, você pode ter que fazer uma pesquisa sobre isso para o seu, uh eu não tenho um para lhe mostrar. Ótimo. É um pouco diferente quando você está desenhando em um tablet normal comparado com uma cidade que eu amo ver antiguidades. Acho que são os melhores. E foi feito, hum, para arte digital, onde estão em geral. Então essa é a minha opinião. Mas isso é ah, é mais como papel que eu posso encontrar também reutilização iPad. Ah, não tanto android uma janela tablets, ea razão pela qual eles usam comprimidos regulares é por causa do baixo custo. E é mais fácil, você sabe, comprar um monte de comprimidos comparado a um monte de antiguidades. E, uh, isso aconteceu com ela muito mais portátil. Então, é um ah de baixo custo efetivo, periférico para usar quando você está fazendo fins inimigos. Já que as pessoas ainda aprendem no Japão sobre como transferir do papel, acho que é ótimo, sabe, é uma ótima introdução. as pessoas ainda aprendem no Japão sobre como transferir do papel, acho que é ótimo, sabe, E tanto assim, hein? Um custo para a produção? Outra questão era o graudeaceitação da animação digital. Outra questão era o de Eu fui uma resposta de três em cinco. Ah, a leitura era neutra, então não era nem boa nem ruim. Era apenas mais uma ferramenta para fazer animação. Uma das citações foi, é a pessoa e que o computador Então basicamente o artista ainda lá depende do artista, e essassão as ferramentas com as quais eu concordaria totalmente. Uma das citações foi, é a pessoa e que o computador Então basicamente o artista ainda lá depende do artista, e essas Você tem que saber animação. Você tem que conhecer a produção se você quer ser bom nisso, e não importa como você faz isso desde que você obtê-lo feito. Então é apenas uma ferramenta, uh, fazendo digital comparado a fazer papel. Mas todos eles são ótimos, eu acho, e minha própria opinião. Já que é notícia de fracasso para a indústria inimiga, ainda é, você sabe, as pessoas ainda tentando aprender como fazê-lo, que você faz isso bem. Outra questão que foi pesquisada foi, Ah, os prós e contras de fazer digital. Então os profissionais eram que você pode fazer reuniões remotas, eu acho com, tipo, Skype ou em carnes ou sair. Você sabe, você poderia mostrar as coisas às pessoas mais rápido e você poderia trabalhar on-line um do outro em vez de ter viajado para uma reunião e estar, ah, desperdiçando tanto tempo apenas viajando. Você pode apenas estar online e você pode fazer o seu trabalho e ter ideias. Twitchell quanto mais rápido sem papel Ah, os formatos de vídeo às vezes são grandes, mas você não poderia, você sabe, comprimir vídeos. Então isso é ah, uma vantagem. Eu acho que quando você está editando, você pode ter proxies, então você tem uma versão menor da versão traduzida menor do original, então você pode transferi-los em nove facilmente um para o outro se você precisar para visualização ou para edição, muitas vezes editando armazenamento fácil. Quero dizer, você poderia simplesmente jogá-lo em um disco rígido ou ficar em uma nuvem. Hum, e não é, Ah, nada físico que você precisa lidar? Uma das perguntas que um dos comentários foi no papel ainda é mais humano, achoque a linha do lápis e você pode, uh, é mais como um humano fez isso. Uma das perguntas que um dos comentários foi no papel ainda é mais humano, acho que a linha do lápis e você pode, uh, Se você faz no papel, é meio que Ah, no modo de pensar da velha escola. Mas é lamentável que o papel esteja morrendo lentamente, mesmo no Japão. É que não é rentável. E se você para que o meu vídeo no comitê inimigo eu expliquei que há um comitê que bem, uh, bem, que faz, hum, dá atrás do que Adam está sendo feito no Japão Agora mesmo. E eles também estão preocupados com empresas estrangeiras fazendo estilo anime, especialmente Índia, França e EUA. Eu acho que não é como se eu não tivesse sido ameaçado por produções externas, mas o olhar e ah, eu não sei, eu sinto que está se adaptando e se tornou outras pessoas. Eu acho que não é como se eu não tivesse sido ameaçado por produções externas, mas o olhar e ah, eu não sei, Outros países fazem parte dos truques do Emmy. Então eles estão preocupados com o Animates, não apenas vindo do Japão mais. E eles também estão preocupados com Taiwan, eu acho que lá em cima e vindo na indústria inimiga. Ah, então ser que o papel é ah está sendo eliminado. Muitos empregos estão sendo perdidos porque acho que aqueles animadores ou pessoas de layout que se lembram na linha de produção que não transferiram. Muitos empregos estão sendo perdidos porque acho que aqueles animadores ou pessoas de layout que se lembram E eles não passaram de analógico para digital. Então vamos lá, olhe, olhe, seus abdominais estão basicamente se perdendo, e eu acho que começar empregos também estão ficando fase fora. Hum, você sabe, filmar em filme, uh, fazer coisas assim, não está ficando sem fase. Junte-se à Digital requer prática e tempo, o que é muito verdade. Junte-se à Digital requer prática e tempo, Se você gosta no papel por um longo tempo e você transferir para o digital, você deve Ele ainda deve sentir o mesmo. Mas há algo faltando, você sabe, você sabe, folheando papel como composto para virar entre dois desenhos diferentes. Acho que leva tempo para você, Susan Al, Susan Al, você está usando sua mão esquerda, bem como suas mãos direita. Você sabe que está tirando sua mão direita. Você está deixado? Dependendo se você é canhoto ou destro. Então você dirige o que mão e você está em seu teclado com o outro fazendo atalhos ou invertendo entre imagens para que ele leva muita prática, especialmente levou fazê-lo com proficiência e fazê-lo rápido. Então os prós e contras, acho que você,sabe, foi uma resposta neutra não foi nem boa nem ruim. Então os prós e contras, acho que você, sabe, Mas há, ah, definitivamente o futuro do inimigo, e eles só têm que, ah, ah, adaptar-se a ele. E isso Toda empresa eventualmente se tornará digital no futuro próximo e também não é necessário uma ação rápida. 1/4 o Q A R. Que no passado você levaria todos vocês mesmos e você basicamente faria ah, teste de lápis no que eles chamam de rápido, Activamente trimestre. Como tudo é digital, tudo o que você tem a fazer é este press play dentro de qualquer programa usando. E esse é o seu trimestre de ação rápida. Você não precisa do dedo do pé. Espere o exame. Eu atiro em tudo. É o profissional? Um comprimido de quatro tamanhos no mais usado? Ah, eu acho que tudo o que qualquer um de nós seguido por um cinco e um seis tablets LCD são baixos em uso, mas os que estão em uso um a maioria é um 13 polegadas, eu acho do 13. 76. E usaram mais de um Sensex de 22 polegadas. Os contras de se tornar digital. Um dos contras de se tornar digital é a ansiedade de dados perdidos. Acho queosdiscos rígidos batem e as coisas são roubadas. Acho que discos rígidos batem e osdiscos rígidos batem e as coisas são roubadas. osdiscos rígidos batem e as coisas são roubadas. Arquivos são corrompidos o centavo. Como você sabe que tipo de sistema você está usando. Alguém pode pressionar, apagar e apagar tudo o que não está seguro. Que espero que tenham algum tipo de segurança na linha. Isso é... Ansiedade é muito. Isso é... Está vindo muito de animadores, acho que já que sim, desde quefoi transferido do jornal para lá, eles ainda estão preocupados com, você sabe,o trabalho deles ser perdido Está vindo muito de animadores, acho que já que sim, desde que foi transferido do jornal para lá, eles ainda estão preocupados com, você sabe, já que, Ah, papel e lápis estão sendo eliminados. Muitas preocupações dos animadores são a perda de fundamentos tradicionais. Que me perdi pelo Nub. Estou assumindo que desde ah, como animação cortada e, como animação de fantoches, se tornaram uma coisa. Os fundamentos que estão sendo perdidos, eu acho que a nossa como animar tradicionalmente enquadrado quadro a quadro. E acho que a escola está lá fora e eu não estou especulando. Escolas no Japão provavelmente estão ensinando, você sabe,caminhos atalhos, como animação cortada e animação de fantoches comparados a quadro por quadro. Escolas no Japão provavelmente estão ensinando, você sabe, caminhos atalhos, Sob especulação, tenho certeza que estou errado, mas isso é uma grande preocupação dos animadores. Isso é Ah Khan de ser digital. Talento mais velho está sendo deixado para trás ou demitido, eu acho, já que eles não estão se transferindo para o digital e eles ainda estão presos no papel,não há necessidade real de muitos deles. Talento mais velho está sendo deixado para trás ou demitido, eu acho, já que eles não estão se transferindo para o digital e eles ainda estão presos no papel, Mudança de empresas são digitais, então as pessoas mais velhas estão sendo empurradas para fora, e todas essas pessoas jovens estão sendo puxadas para dentro que são digitais, como um experiente ou eles apenas isso é o que eles sabem. É, hum, então não há vantagens reais. Ah, bem, não há avanços reais na animação tradicional que estão sendo desenvolvidos, então as pessoas estão projetando. Então, não há, eu acho que nada de novo sendo aprendido sobre isso é de acordo com os animadores no Japão, hum, não há nada sendo desenvolvido, você sabe, já que tudo foi feito no papel e tem que entender coisas no papel. Eu acho que eles estão preocupados com apenas ah, o desenvolvimento da animação tradicional sendo perdido, o que pode ser feito em digital você pode ver uma animação tradicional em digital. Já faço isso há três anos. Isso é uma preocupação dos animadores no Japão. Portanto, não há nenhum novo desenvolvimento sendo feito na animação tradicional. Os fundos ainda estão pintados no papel. Hum 12. Modifique para 11. 15 hum, as empresas responderam, Ah, a esta pergunta. E então o segundo ainda está sendo feito no papel, como dor opaca e dor acrílica. Ah, aquarela. Além de fundo sendo pintado, há também fundos ah c g tweet BCG que estão sendo criados e fundos estão sendo digitalizados em computadores e fundos digitais. Além de fundo sendo pintado, há também fundos ah c g tweet BCG que estão sendo criados e fundos estão sendo Oh, são ou a última, hum, resposta dentro de, hum, Arambula, hum, fundos pintados digitais são os últimos na linha de como a ser criada ao contrário . Então é a primeira maneira está sendo criada, e a maioria longe ainda está no papel. Depois disso , , é C G. Depois disso, é fundo de varredura. Eu estou assumindo que é como desenhos com pele são layouts de fundos e, em seguida, sendo coloridos digitalmente. E o último é, ah, fundos digitais, significando como um fundo de photoshop. Ok, então entrar no software que eles estão usando agora lojas completas, Sim, seis é ah, sendo mais útil se você estiver fazendo fundos depois disso em CS cinco e CS 5.5, CS quatro CS dois CS para a Loja CC e último é CS três. É assim que eles estão fazendo isso agora no Japão. Três D Max é usado para um monte de fundos CG. Depois disso, Maya e muito pequenas empresas estão usando Lightwave ou Google esboço do fundo pintado à mão . Ausente de ser usado é clipe flash, pintura de estúdio, pro slash, e X e pintor. Nós realmente não temos clipes de ah, pintura de estúdio, e eu acho que eles só podem ter lançado uma versão clip studio paint nos Estados Unidos. Mas não é uma coisa enorme aqui agora, para meu conhecimento. Ah, resoluções de fundo. Presumo que isto seja digitalização e fundos pintados. Então o DP I que eles estão usando agora é 140 e depois disso são 200. Depois disso, são 150. Isso é 300. Então é 75% de ah cheio d de, hum, suspiro de exames H D. Então, em vez de ser 19 1920 por 10 80 p, é 14 40 por 810. Então é com Times Heights. Então é 14 40 com 8 10 e noites. Então eles estão digitalizando 44% do tamanho HD. O papel que o usando o A quatro layouts e ah, eles estão esfolando um layouts em breve para dp i para 80 1920 por 10 80. Então, se houver fazendo, digamos Ah 7 20 p um, entrega de um show. Eles estão escaneando em 1440 por 810 se eles estão fazendo Ah, Full HD Dear Skinny em 1921 10 80 em um D.P. D.P. I de 200. Algumas empresas estão indo Ah su k agora, então é ah, mais do que duas vezes melhor. A resolução, em seguida, HD e esses pixels são 2048 por 11 52. Então isso é um tamanho aproximado de um vídeo de tamanho de dois K. Ah, através do Into Deep EI é muito alto para HD, então é ah, um monte de informações desperdiçadas, e é ah, tamanho enorme de arquivo para que eles não digitalizem as imagens em 300 é geralmente feito para impressões, Mas se você está indo para o dio 80 você está fazendo em 1920 por 10 80 ou menos, que é 14 40 por 8 10 E se você não entende isso, eu sinto muito. Você só pode precisar aprender um pouco mais sobre os olhos DP que trincheiras e suspiros resolução. Eu estou na resolução como HD Stetner Morte dois K quatro K, etcetera, etc. Movendo animação ah cel. Então as células pintadas que estão sendo digitalizadas ou desenhadas, , digitalmente, uma animação. A maioria das empresas ar usando um programa chamado reddest pagamento HD, que é por sua empresa chamada Cell Sis. Eles são uma empresa japonesa. Foi uma resposta esmagadora para a questão de Ah, que programação usando para pintar células animadas. Foi uma resposta esmagadora para a questão de Ah, Todas as versões são usadas e novas versões estão sendo adaptadas também, então a razão pela qual eles usam versões antigas é que todas as outras empresas com as quais trabalham estão na mesma página. Então, se for eu, atualizo meu sal ou mas você não e não posso enviar arquivos meus arquivos ao abrir seu software. Mesmo que o mais vermelho tenha uma compatibilidade com versões anteriores, eles não são 100%. Então eles, uh, eles continuam usando o software antigo como você sabe, duas ou três versões passam no início atualizando isso Então eu não fiz a versão mais recente, mas talvez a versão depois ou o que não? Então eles ainda estão usando produtos antigos para homem de tinta no Japão. Assim, a lista do software tem sido usada para pintar. As células animadas estão nesta ordem. O número um é o Pete mais vermelho. Homem número dois é Photo Shop, que é usado menos, e quarto do flash tempo, que é cerca de 5% de tinta animal e tinta cerca de 2%. Foi estúdio e clipe estúdio dor Pro são mais baixos ou nem mesmo sendo usado. 22. Especificações de Anime 02: Então, sendo combinado. Ah, mais vermelho, Peyton, cara, diversões que eles estão usando agora. O homem mais vermelho da pintura do estúdio, que é uma das versões anteriores estão sendo mais usadas depois de “O Pintura 5 “e o Homem da Pintura 80. Um homem de pintura de estúdio mais vermelho. Estão usando para rastrear raster para gradação e para desenho vetorial. Os arquivos têm hoje usando para fora colocar cada célula é um alvo, que é um t g a. É um arquivo ah mais compatível com loja de fotos, um, após efeitos etcetera arquivos PSD, que é ah, arquivos flash não são compatíveis com vermelho é para que eles não usam esses arquivos que estavam sendo usados em ordem no anime quatro células oferecem layouts ou fundos. Nossos TJ's, que um alvo é para os arquivos PSD loja que estão sendo usados, mas eles não estão sendo usados para provavelmente células de animação e layout escolhido flash animal J peg e Last são PNG e P e G e J porcos dificilmente são usados como bem como arquivos de animais. Agora vamos falar sobre retoques de software. Ah, a pergunta waas o que ser tocante? Software está sendo usado e também sendo usado para visualizar imagens, não apenas para retocar. Então, a primeira resposta? Bem, a primeira, um, a maioria do tipo que foi usado para retoques é a loja de fotos, depois o homem mais vermelho da pintura. , Vista dos fãs de ferro, que eu não sei o que é isso. Elementos do Photoshop. Vicks Flash Clip Studio, animal profissional. Lincoln pinta Ex N View. Algo chamado Sigman G C e W e último suspiro, que é outro software japonês. Algo chamado Sigman G C e W e último suspiro, Tipo uma loja de fotos. Hum, eu acho que imitação eu não sei realmente como descrever Sigh, mas você pode olhar que on-line, hum, hum, como faras três d c g. Eu vou chamá-lo de três d cg um, não chamá-lo de c g i nosso estereoscópico três d porque ah, estamos basicamente apenas sair. C g em soluços gerais chamado c três d c. G um versão mais antiga. O software que está sendo usado também com c. Um, eles são usados para obter compatibilidade com outras empresas parceiras duas ou três versões da mais recente. Então olhe, a maioria do software está sendo usado com três d. C. G i. É três d máx. Depois que é Maya, em seguida, imagem suave lightwave moto Blunder Shade e outros ah três d c g. Pergunta foi, ah, APS um suplemento. Recursos de software de domínio significando plugins ou outro, hum, outro software que o software principal que você está usando para criar o C. G. Eu não posso fazer tão bem. Como renderização ou modelagem. Então o fluxo real estava sendo usado para simulação de fluidos como água. , BC,sinto muito. Raio V. Ele está sendo usado? Eu acho que para a renderização, a menos que você mostre ser levantado para Z de pincel está sendo usado para modelagem e pintura. Mental Ray está sendo usado para renderizar movimento. O Builder está sendo usado para facilitar a animação e a captura de movimento. Então o software que está sendo usado mais em ordem de 1 a 12 é fluxo real V Ray Z escova, construtor de movimento de raio mental afeta cabelo, caixa de lama, motor de cidade render homem três delícias D, Google esboço up e Polly Trans e Ex Fog Exactamente. 13. Outra pergunta sobre três D.C. G era sobre plugins. Outra pergunta sobre três D.C. D.C Hum, eu não estou muito familiarizado com três D.C. G. Eu não faço muito CG. Então, uh, a resposta número um para plugins foi lápis plus. E depois disso, foi ganancioso Max em Lee plugins, eu acho. Basta ligá-lo para 30 Max, e depois buggin para Maya. Conecte para luz. plugins de imagem suave ilustram. Outros como em casa criou plugins e última foi a melodia final. Foi afirmado por empresas de animação no Japão que a captura de movimento não é normalmente usada em três inimigos D, o que não é usado como inimigo. Foi afirmado por empresas de animação no Japão que a captura de movimento não é normalmente usada em Eu vou deixar você saber. Três. Asespecificações do computador para ah três D que eles estão usando Lee agora ou apenas em geral para animação é, uh, quatro núcleos. Asespecificações do computador para ah três D que eles estão usando Lee agora ou apenas em geral para animação é, uh, quatro núcleos. especificações do computador para ah três D que eles estão usando Lee agora ou apenas em geral para animação é, uh, uh, Depois que é seis pontuação depois que é um núcleo, um dois gigabytes para os computadores são a maioria é 16 Gigs depois que é 32 gigs e depois que tem oito gigs, eo sistema operacional mais utilizado é o Windows 7 64 bits, seguido pelo Windows XP, Mac 10.6 e Mac 10.8. Então a razão para o cara de cerco que está sendo usado agora são três D.C D.C G no inimigo é que a maioria está sendo usada para informação parcial, eu acho, como, uh, fundo movendo ou animando carros. Hum, e depois disso, Ah, três D C G estão sendo usados para Ah, produção completa. Ondas cheias. Quer dizer, um filme inteiro como Astro Boy, por exemplo, foi um filme completo de três DCG. Outras razões para usar C G no inimigo é, ah,animação de personagens. Outras razões para usar C G no inimigo é, ah, ah, Se você assistir Ah Tribo Coke Room, eles têm, ah, inimigo fuligente, os personagens. Mas quando eles começam a dançar, eles são tweedy CG, eu acho que isso é, Ah, um exemplo para você. Outros usos foram três D. C. G é ah Sesay CG efeitos únicos como nuvens ou explosões ou água corrente ou outros fundos de destruição como florestas e arranha-céus ou grandes cenas de multidão e animação. Eles são feitos em três D C. Gene que necessariamente com três modelos D, mas você pode fazer uma animação de paralaxe 2.5. Outros usos para três D.C. um inimigo são monitores de monitores ou representações de mídia, como vamos ver, alguém está digitando em um computador. Outros usos para três D.C. D.C. um inimigo são monitores de monitores ou representações de mídia, como vamos ver, alguém está digitando em um computador. um inimigo são monitores de monitores ou representações de mídia, como vamos ver, Você vai ter uma imagem gerada por computador que necessariamente uma imagem desenhada à mão. Ação Mecha, eu acho. Lá, você sabe, usando três D C G para fazer mecas em vez de animá-las. Em breve Gundam ou coisas assim e ah,vídeo de fundo com mapeamento de câmera. Em breve Gundam ou coisas assim e ah, Quer dizer, acho que quando os personagens correm ou ... não sei onde termina o bem do Rial. Que bom exemplo é Ah, vídeo de bastidores com mapeamento de câmera significa que foi traduzido de um documento japonês. Então é por isso que eu estava um pouco, uh eu entendo que traduções. Bem, outra pergunta. Waas um vender correção de sombra não é feita para associativa, certo? - Nada. Isso é feito para os fatos de renderização? Eu acho que eles não estão usando três células dc g. sombreando um inimigo. Só não parece certo. E ah, eles não estão corrigindo as células depois que eles criaram os três D C. G. Então eles não estão, hum, hum, consertando-os basicamente não gostam de pintar sobre eles na loja de fotos para corrigi-los. Eu acho que a ética de ah fazê-lo uma vez fazê-lo direito está sendo usado quando eles estão usando ah cg para fazer personagens e apenas saber como básico, como eles esperam que você saiba como fazê-lo. Bem, não estragar tudo para que eles não têm dedo limpar seus erros ao usar c G. Um, outro software que está sendo usado. Southwark para compilar principalmente após os efeitos depois que é mais vermelho núcleo vermelho sendo usado por algumas empresas para a composição, diretor animal e nuclear são apenas usados para processamento de imagem ainda. Loja de fotos é principalmente é e ilustrar está sendo usado para, eu acho, para alguns trabalhos. Ah, a maioria das três aplicações de animação D CG. Todo o aumento seguiu três D três DS max, que é usado principalmente. Maya está sendo usada por algumas empresas, e a luz dificilmente é usada. E para a edição Ah, para outro absoluto sendo usado um corte final Pro 80 e flash as versões de efeitos secundários que estão sendo mais utilizados agora são CS seis CS cinco barra 5.5 CS quatro cc C s história 7.0, e seis x assim o mais, Ah, efeitos secundários das notícias agora nosso CS seis e para versões Photoshopped usam mais. É CS seis CS cinco barra 55 CS quatro c c barra Sim para eu ainda tenho lá. Eles estão sendo usados. Ah, a mesma quantidade de CCN CS dois. Depois disso, é CS três e em CS, o que é meio estranho, um, para plugins mais suaves e vender mais suave. Basicamente, é como anti anúncio de ah de vocês mesmos o software que está sendo usa o l m mais suave ps soft anti análise. Omais vermelho fresco, mais vermelho fresco, que tem um movimento mais suave da Leah. Hum, e então há, ah, sufocantes auto-desenvolvidos, eu acho. Como em casa porque acho que cada um dos repórteres de campo tem prioridade. Desculpe, não posso dizer a palavra. Muito bem. Hum, gôndolas em movimento e efeitos K w. Considero outro software. Não estou muito familiarizado com nenhum destes. Realmente. Além disso, ah, prontidão do núcleo e tudo que eu sou mais suave e ps macio. Eu realmente não conheço o outro alguns outros. Quando se trata de transferir informações digitalmente,a maioria das empresas está usando discos rígidos como AH, Abelhasou apenas discos rígidos como puxar um disco rígido e FTP está sobre terra. Quando se trata de transferir informações digitalmente, maioria das empresas está usando discos rígidos como AH, Abelhas Hum, se você sabe muito sobre a Internet, você sabe, um significado de terra na rede doméstica e eles também estão usando FTP é transferir informações entre empresas para que eles tenham ah serviço de nuvem ou um servidor em algum lugar, O videocassete significa como fitas antigas e fitas baixas. A maioria do uso R h D cam 60 I para filmes e televisores e 80 cam 24 p para televisão. Etcetera. Como, eu acho que a Web fez é dados são dados de entrega são entregues em tempo rápido para filmes. TV molhada, etc. Hora de sair. Kodak é o mais utilizado. Ah, o melhor Kodak foi usado é animação de tempo rápido. E então, depois disso é animação de tempo rápido normal. Então é animação em tempo rápido, melhor para filmes e TV s e animação de tempo rápido normal para um convidado como a Web ou DVDs ou algo assim. Não tenho tanta certeza. Ah, as taxas de quadros que estão sendo usados nossos 30 quadros por segundo, que é 60 i arquivado por 24 p. Hum, edição off-line é feito principalmente um ávido e compositor, bem, mídia ávida compositor e, uh, estréia profissional para PCs. E eu não corto para Mac se eles estão entregando fitas, hum, para o ar, na verdade não para o Air 4 enviando para o ER composto eles estão usando beta digital e depois disso é o Beta Cam SP. E o terceiro é H. D cam 24 p. E ele também vai usar VHS, eu acho que apenas para, uh, fins de edição off-line apenas para, você sabe, edição rápida do preservativo mais usado Kodak para edição para enviar arquivos é rápido Tempo H 264 Então é tempo rápido. Devi, depois disso é o melhor momento. E depois disso é ávido. Eles estão cortando 30 quadros por segundo, que é um 60 I, e depois 24 quadros por segundo, que é 24 p, e para exibir ah, animação na TV. Eles estão cortando 30 quadros por segundo, que é um 60 I, e depois 24 quadros por segundo, que é 24 p e para exibir ah, Eles estão usando animação de tempo rápido 30 quadros por segundo 60 na Kodak. Hum, eles estão usando, Ah, um pouco de morte para lançamentos teatrais. E depois disso é, ah, 10 bits depois dos 16 bits. Então isso é o tamanho dos arquivos e o armazenamento e a morte mordida que eles usam para o tamanho dos arquivos e o armazenamento e a morte mordida que eles usam para teatro e televisão. É isso. É tudo o que tenho. Espero que isso faça algum sentido. Vou tentar mostrar um pouco de grama, se já não o fiz. Ah, dentro deste vídeo. Mas fora isso, é isso. São todas as especificações que tenho agora para ti. Então, obrigado por assistir 23. Lentes (tamanhos): Todo mundo. Bem-vindo a uma lição rápida sobre lentes. Então agora você está olhando para um zoom na esquerda e uma boneca na direita. P Atenção para o Dalai à direita. E veja como o plano de fundo muda e como o zoom à esquerda o fundo permanece plano praticamente essa é a diferença entre uma boneca e suponha que ele é um exemplo do mundo real. Eu abrandei o vídeo. Ver se posso te mostrar a diferença. Um pouco melhor subscrever. O foco está bloqueado, que significa que eu não puxei o foco, então eu não me concentrei em nenhum objeto. Eu adoro focar, como é como uma boneca, então observe como o fundo muda à direita da esquerda. A moldura inteira fica plana. Se você está fazendo como um 2.5 d paralaxe volta removido, o fundo deve mudar. Agora, isso é apenas exemplos de tamanhos diferentes. Os credores observam o foco e a distância entre o primeiro plano e os elementos de fundo e como eles mudam. Não, também está desligado. O fundo está em um 5 35 milímetros. À medida que começamos a sair, chegando a um milímetro mais baixo, as coisas começam a ficar mais e se concentrar, não um 80 milímetros que eu tenho. Eu não poderia usar uma macro. Foco perto como para chegar ao seu rosto e manter no mesmo quadro como os outros invernos. Então leve, sim, IOS seu balanço de branco para resolver a abertura na câmera e a lente tudo determina quanto foco você não tem um trem e o que está em foco opinião. Bem, sua distância focal sabe o quão perto o personagem na parte de trás parece comparado com o personagem na frente. Em primeiro plano, quando você tem um milímetro maior, lente achata tudo. Exemplo de um exemplo pan para baixo de um diga-lhes exemplo de uma inclinação suíça pago, tal até sua perspectiva de como o personagem muda à medida que passa por baixo da câmera. Vá da casa da Tina Fey. É visto um tipo de frente mesma coisa com aqui e notado sobre oferta Chin. Você não vê, e quando passa, você pode ver mais fortuna. A mesma coisa com o tiro. Bom te ver na frente. E então, à medida que ela se aproxima, você vê na região a visão do olho do pássaro, a visão dos olhos do verme. Isso é inclinação. É isso. Junte-se a mim, amigo. Junte-se a mim, Mais lições 24. Final de layout: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Fica em uma lição rápida sobre mais coisas de saída. Então, antes de eu mostrar as partes do layout, este é o momento do corte geral que temos, Ah, o número cortado aqui. E nós temos um visto no número aqui. Também incluí um número de quadro. Só para você saber qual é o quadro que você está no layout e eu tenho que simplesmente da Ásia. Acredito que seja a animação da Associação Japonesa. É o que os acrônimos aqui diz que o quadro 1 tem uma boa mudança que, quando precisar, eu estou usando o caderno de esboços pro sete, eu acredito. É o que os acrônimos aqui diz que o quadro 1 tem uma boa mudança que, quando precisar , eu estou usando o caderno de esboços pro sete, Ah, é a minha mesa de automóveis. Você deve ser capaz de encontrar um simplesmente no site de aulas. Eu carreguei-o, e se não estiver lá, é me avisar, é me avisar, e eu vou recarregá-lo para todos. Ele virá em Ah, arquivo PSD e ah, vamos começar. Então, tomando o tema da minha, uh, minha mãe vai ficar, o que eu faria Teoh é encontrar um fundo se eu, uh, não tenho um passado já. Aqui está o fundo do meu pequeno quiosque. Quando eu originalmente criei isso, eu também criei uma planta. Pode ser um pouco difícil de ver. Então eu incluí dentro desta planta, uh, lugares para prateleiras, uh, porta para os porões. Eu tenho uma cadeira dobrável. Eu tenho um toalheiro e um banheiro no banheiro, que fica atrás desta porta. Eu tenho um dobrado, que é o gasto aqui fora. Eu tinha uma máquina de venda automática lá fora, e debaixo do lado da máquina de venda automática havia uma pia, que também estaria atrás desta parede. Tenho a porta da casa de banho que vai para fora. E também indicou como ele balança para fora. Então esta é a porta bem aqui para o lado de fora. Eu também incluí Ah, balcão bem, qual é este balcão aqui? Ah, banquinho. Que seria do outro lado desta parede por dentro. Os registros que você pode ver aqui. Eu coloquei toldo, que é esta coisa vermelha bem aqui. E eles também estão vendo as crianças do outro lado do balcão, caso eu não tenha percebido que há, uh, dois lados, você sabe, lado esquerdo ou direito do balcão e este é um personagem substituído em uma bicicleta. Estava pensando que talvez não seja o dono ou alguém vindo ver o mangá que eu colocaria em uma corda em algum lugar, isso é certo. Exatamente onde eu teria colocado ainda. E aqui estava apenas um esboço rápido de como o dono da loja original poderia ter parecido. E isso é como uma imagem de layout da camada de corte do consulado. Este é o meu trabalho muito cedo. Tive a idéia por um tempo de fazer muito tempo em uma corda. Eu só não tive tempo ou o financiamento para realmente fazer isso corretamente, mas eu não tive. Design de layout. Incluí a planta para , minhas iniciais, , vi o meu conjunto inicial mais ou menos. E eu criei o pequeno quiosque que pode se tornar uma loja maior. , Inicialmente, acredito que a história era sobre acredito que a história era sobre o quiosque do homem no Japão, uma cidade pequena. o quiosque do homem no Japão, Então, inicialmente eu criei este quiosque para que eu pudesse ah, ser tipo de genuíno para o material forçado. Mas dentro da minha, uh, outra lição e storyboards, eu estava mostrando como eu uh, criei um interior para a loja. Então, quando a mulher entra na loja deve ter algo para olhar, então criado loja. Então, em ah, mulher entra na história pedindo que eles têm Ah, o mangá Noto alface que foi desta vez na vida real. Agora ele deve terminou. Mas dentro da história vai voltar como 2012. Eu criei storyboards estrangeiros para mostrar como aspalavras da história funcionam quando você está fazendo inimigos. criei storyboards estrangeiros para mostrar como as E cada diretor tem sua própria maneira de fazer as coisas. Varia de ah, Studio um diretor de estúdio para diretor. Mas, na maior parte, a linguagem visual ainda está lá. Eles ainda estão criando todos os tiros que seria um corte ser considerado um corte no Japão em vez de um tiro. O mesmo significado de terminologia diferente. Então, se eu fosse realmente fazer um layout para o inimigo isso aqui, este conceito cortado layout teria sido feito fora e o layout para a própria tela . Mas é necessário colocar todas as nossas informações em ah, uma imagem como um pedaço de papel ou seu arquivo digital, porque você precisa saber onde você está quando você está dentro de sua cena estão dentro de seu corte. Então vamos dizer que eu era Ah, então vamos dizer que eu ia colocar este personagem e a bicicleta dentro da minha foto. Eu saberia que esta é uma frente e que o personagem estaria na bicicleta aqui, então um floridamente fora é necessário e você deve usá-los. Então, quando você está fazendo layouts, você não se perde em onde o personagem está especialmente. Então essa é a razão pela qual nós fazemos esquemas de layout como este e também, nós projetamos o fundo e os ambientes. Então, quando você está fazendo um layout para animação, especificamente inimigo, você vai ter isso em preto e branco, você não vai sair e criar um design colorido completo, porque tudo o que você vai fazer como, Ah, bagunçando a si mesmo. Há ah ah! Quando você faz seu esquema de cores, há um outro estágio para isso. Então é paralelado. Processar esse estágio de layout, bem como pintar fundos, modo que ela está em cores para cada corte, escolhendo cores para os personagens para suas roupas, para o tom, ou seja, a hora do dia. Se é de manhã, pode ser um pouco mais azul, se é que eu sinto muito. Não vai ser um pouco mais, um, um, Orrin G ou amarelo ou até mesmo brancura. Seria saturado demais se fosse como durante o verão e se for à noite, será mais roxo. E. É como se dentro de casa fosse mais pequeno ou laranja. Amarelado depende do estilo de arte na direção da cor que você está indo. Tento mostrar-te uma amostra disso, se os conseguir encontrar. Então, já que eu já tenho um design de cores, o que eu faria é basicamente apenas traçar sobre o meu fundo agora. E eu colocaria meu personagem dentro do corte, então isso seria, ah, ah, pré-layout para o meu corte. E, claro, se você estiver fazendo animação, você joga ser um pouco mais dinâmico com o ângulo da câmera. Mas para fins educacionais, neste momento, vou usar esta imagem já que é simplificada e durante o corte, o ângulo vai mudar para que fique mais complexo ou apenas diferente à medida que cortamos mais perto ou re vindo para o caminho a partir desta imagem de fundo inicial. - Então medida que o tempo progride, hum , no Japão, eles estão se movendo para mais produção digital, já que é uma alternativa de baixo custo para desenhar em papel e fazer pinturas em papel e layouts. E você pode enviar informações mais rápido entre diferentes departamentos ou empresas ou clientes quando você está usando digital, já que você não precisa digitalizar ou você precisa filmar qualquer coisa no Q A R, que é um trimestre rápido, que é basicamente ah, reprodução de seus quadros compilar no próprio corte. Então, basicamente, apenas fotografar na animação e reproduzi-lo de volta como um e um Matic quase apenas para fins de teste, e eles usariam uma cor de máquina que a são gravador de ação rápida. E em digital você pode usar muitas camadas diferentes. Então você não está preso com uma superfície plana e ter que apagar uh, personagens. Sinto muito, corra partes do seu passado quando você está fazendo layouts ou qualquer coisa digitalmente. Basicamente, você poderia apenas criar camadas. Então, se vamos manter o tema de ter o nosso velho que ela é suspiros, você sabe, eu o teria aqui e você usou isso mais tarde para usos mais tarde para uma moldura e este inimigo para isso, ou se fosse Não. Ah, se não foi bom o suficiente, como basicamente temos que voltar e criar um novo quadro para isso. Mas quando você está fazendo animação, você tem que ser cauteloso com o tempo e o dinheiro. Então você quer necessariamente. Sempre, Ah, não use seus layouts em seu diretor que vamos fazer. Uma lança costuma estar no ponto com a lança, porque é basicamente o trabalho deles. E, claro, os layouts mudaram. Como qualquer outra coisa que é difícil vê-lo, já que é, Ah, preto em preto especialmente. Eu só criaria um personagem no fundo, então eu não poderia dizer, uh, uma palavra. Minha perspectiva é, e eu poderia determinar o quão grande meu passado é. Então, quando eu entregar este layout para um animador, eles podem animar corretamente, e ele vai combinar com a pintura de fundo desta boceta, que apenas colocar para fora o que também vai para um pintor de fundo, caso eles não tenham pintado o fundo antes disso. Então, ou a pessoa do layout ou o pintor de fundo estão trabalhando um do outro, então é um fundo pintado de antemão. Eu teria isso, e eu usaria isso para o meu plano de fundo no meu layout. Mas se eu criasse o layout primeiro com o esboço de fundo. Esse layout vai para o pintor de fundo, e eles usariam isso para pintar o fundo. Então é tudo que todos os departamentos estão trabalhando juntos, e não que os tempos estejam funcionando ao mesmo tempo. Simultaneamente, bem como o assistente de produção é Job é desde o início do show até o final do show, e eles estão lá em todas as fases para garantir que tudo corra como de acordo com o cronograma. Então, digamos que se eu fosse mudar meu personagem de dono de loja velho para o design mais recente do urso panda, eu trocaria os personagens para me livrar do personagem do velho. E eu desenhava o meu urso panda sentido de ursos panda bem grandes. Hum, eu meio que não me sinto totalmente descontrolado. Lembre-se de como o panda parece. Mas se eu estava fazendo isso para produção e se eles estão fazendo isso para um anime, eles teriam seus desenhos de personagens na frente deles em algum lugar na mesa, então eles sabem como personagem se parece e manter o personagem no modelo, ou pelo menos uma boa representação do personagem. Então, um animador tem uma mão neste corte. Eles sabem exatamente o que personagem está onde e como os personagens devem se parecer. Desculpe, Panda é um pouco comum? Nada, na verdade , para o personagem que somos dois. Parece que ele é uma pequena caçada de volta neste aqui. Chegue perto. Mesmo que meu projeto inicial não tivesse nenhuma roupa, todo mundo se parece com isso. É como um urso. Então, este é um layout bastante simplificado. Eu tenho, ah, perspectiva acontecendo, e é uma maneira de enviar fora da página. Eu tenho o meu personagem, e se este vai ser um layout de produção, eu definitivamente teria este personagem fazendo algo porque seria provavelmente ser usado no pipeline de animação. Então eu teria, você sabe, qualquer número de corte, este waas, qualquer seqüência que seja e qualquer quadro que eu gostaria que este fosse e o tempo de todo o corte em si. Então vamos dizer que isso foi ah, três segundos perto oito para nomes. Então é parecido com o timing storyboard você acha que um o quê? Quantos segundos mais quantos quadros Oh, corte vai demorar. E você teria tempo para essa cona neste estágio se você não fizesse isso em um palco de storyboard , e ele usaria esse tempo para animar todo o corte em si. Então, em um inimigo para obter uma mão neste layout, eles sabem exatamente quanto tempo todo esse corte deve ser. Então este é o layout de produção. Seria mais do que provável ser muito solto, não tanto amarrado. Mas você quer ter a informação que está dentro do próprio corte. Digamos que eu, uh, tive o urso panda e ele está sentado no banco. - Então quando você estiver fazendo layout, não haverá nenhuma indicação de diálogo. Diálogo seria escrever em um storyboard, e o layout é criado a partir do próprio storyboard. Então você poderia usar as imagens do storyboard e basicamente apenas aumentá-las e apenas fazer uma imagem melhor a partir dessa história Bored? Ou, se houver uma revisão que você precisa fazer, Geo, você aconselharia essa imagem no layout se você não tiver tempo para fazê-lo dentro do próprio storyboard. Então, se nós vamos desenhar o urso panda dentro do quiosque estão dentro da loja e ele está entediado, ele está entediado,é assim que ele ficaria se ele estivesse dentro atrás do balcão. E se removermos a parte dele que deveria estar atrás do balcão, parece que ele está lá dentro. Então, se eu pegar isso e eles entregaram Teoh, um animador, não havia que este corte em si é três segundos com oito quadros. Então eles faziam para seus quadros-chave e, em seguida, fazer as avarias em e após quebras que colocam o no meio. E se eles estamos terceirizando o no meio para outra empresa ou país e uma empresa dentro desse país, , eles saberiam que para quem conseguir fazer a animação por todo o caminho através de inimigos chave, empresa dentro desse país, eles saberiam que para quem conseguir fazer a animação por todo o caminho através de inimigos chave, animação chave e, bem como o no entreposto. Eles sabem que este é o tempo que o corte deve ser e que este layout em si este único quadro dentro de que três segundos e oito quadros para ser deles em 12. Para que eles pudessem trabalhar fora deste layout e animações. Mas saiba que isso está emoldurando o pouco que os emolduram. 12. Isto é o que o personagem deveria estar fazendo. Então eu espero que isso fez ah um pouco mais de sentido quando se trata de fazer Lance de parece como uma multa e alguns exemplos para vocês e falar um pouco sobre exemplos. Depois disso, o processo de animação iria começar, foi dito sobre layouts são feitos e até mesmo absolutamente, outs são feitos. Significando, como se eu tivesse criado esse layout. Agora entregá-lo para o apartamento de animação e alguém vai começar a trabalhar nele para que você custar em ah, rapidamente em e seria passar para o tsen animação. 25. Exemplos de layout: Oh, o que está acontecendo, pessoal? Aqui estão alguns exemplos que encontrei online de diferentes animações e seus layouts. Se você notar que a parte inferior desses dois primeiros exemplos que diz livro de livros significa que ele é parte do cenário, mas a partida está em primeiro plano agora há diferentes maneiras de fazer layout, alguns layouts e mais complexos e outros. Se você gosta de Hyo Miyazaki, você provavelmente está fazendo layout muito detalhado. É assim que ele as faz. Onde está o direito de fazer? Por exemplo, de Spirited Away, este diretor costumava sair folhas de forma diferente para mostrar ah, pan up. Portanto, há diferentes maneiras de fazer layouts. Eu acho que você pode dizer, um, por exemplo, este layout parece ser um anime antigo. É um quadro de quatro por três, e eles usam cores para identificar e sombrear o mercado. Aqui está um exemplo de perspectiva que está sendo usada dentro de um layout. Ele era um exemplo simplificado do layout. Aqui está o estúdio de Ah Miyazaki, o filme Jimmy Lee vive em você. Isto é desconhecido. Mais tarde encontrei online. Eu usei a base para isso, para o layout em True e como tudo está ficando digital, mais e mais, uh, estúdios estão usando fundos Parallax, que são três d ah, três D usando para os elementos que você poderia ver o exemplo do software que eles estão usando é provavelmente Maya ou 33 DS Max para definir o plano de fundo. E este é um compósito Ivo Composited, eu acho. Ah, imagem daquele layout. Obrigado. 26. Lição de cor: esquema de cores 01: Todo mundo. O que se passa? Eu só queria te dar uma lição rápida sobre cores. Agora estamos em Harmony 11 e tenho uma cena aberta do meu universo. Problema Museo Episódio dois Então esperando na Rede Buren Agora. Então agora ou você vê todos esses nós e todos esses nós correspondem às diferentes camadas e efeitos que eu tenho neste , país,bem como compósitos e displays, bem como o que está sendo escrito por saída. Então, um arquivo de vídeo. Quando eu compactar tudo em um arquivo de vídeo agora, vamos nos concentrar na escala de cores. Estou usando escala de cores apenas para um exemplo de uma cor geral para corte. Então eu tenho todas as minhas camadas em um composto que está sendo ajustado através de um brilho, que eu vou desligar porque eu não preciso dele agora. E está indo para a escala de cores e que as escalas de cores sendo alimentadas em um composto. Então mudamos para a visão da câmera. Podemos ver o quadro que é sobre enquadrado 41 e sobre ah, 81 cortes de quadros. Então, se eu abrir meu editor para minha escala de cores, eu posso te mostrar. De que cor Teoh corta? Então você foi baleado. Digamos que você terminar o seu tiro e compôs e você tem o seu glater fundo, e você tem você para camada de poço e você tem sua camada de chão médio para que a cor pode afetar uma cena drasticamente. Então parecia que estávamos indo Teoh para cima valor da flor. Poderíamos transformar tiros de dia em um tipo de tiro noturno. Claro, eu equilibraria isso, e ela é uma cor correta. Mas Blue instantaneamente dá uma aparência diferente e uma sensação diferente à cena, em oposição ao original. É a cor pode eficaz e se move. Você pode obter diferentes reações de seu público à dor. Que cor usa. Então, agora eu esbarrei no verde. Eu sinto muito. Rebenta o pão, Sedano. Tem mais um sentimento romântico. Nós mudando matiz e saturação também lhe dá uma sensação diferente, é claro. E eu estou usando isso aleatoriamente apenas para mostrar diferentes olhares que podem ser alcançados para que eu possa estar, como em algum lugar fantasmagórico que um sonho é, se você estiver representando algo como um planeta alienígena, talvez algo não natural. Sua saturação mudou isso e tem um efeito dramático também. O que estamos saturados, você diz a ele para dizer toda a cor. Torna-se uma escala de graxa ou um preto e branco. Então, tudo cor sábia que você escolhe para dio afeta o humor e o tom do seu show . Mesmo as cores que você escolher para personagens podem fazer com que as pessoas se sintam de maneiras diferentes. Então você tem que ter em mente quando você escolher cores, diferentes efeitos que podem ser alcançados, bem como defeitos que bem ser impressionado em outros. Aqueles que estão assistindo. Então, há muito que pode ser feito com cores. Então eu espero que isso fez ah, um pouco de sentido de que cor pode dio. Vou tentar entrar mais nos assuntos sobre cores e colorir personagens, certo? Isso foi apenas um geral, um, olhar para os efeitos de cor do país. Como eu disse, onde seu personagem está porque seus personagens estão pode afetar como as pessoas se sentem sobre eles, um, diferentes países em pessoas que nasceram lá, todos eles têm diferentes noções de cor. A cor é uma coisa universal, mas cores diferentes significam coisas diferentes e pessoas diferentes e a origem de seu nascimento, e essa é a origem desse nascimento, mas que eles cresceram em um determinado país. Uma cor pode significar coisas boas em um país. E se você usá-los, uh, em um projeto em outro país, eles podem não ter o mesmo efeito que você pode ter. Ah, efeito negativo. Ou em vez de um efeito calmante, eles têm efeitos mais agitados. Por exemplo, a cor vermelha. um Temumuniversal, , acho que o apelo universal é universal acho que o apelo universal é universal. Efeito nas pessoas que supostamente deixa as pessoas com fome. É por isso que refrigerantes e lugares como McDonald's, Burger King e Wendy's. Eles podem usar muito a cor vermelha na embalagem. Então, as pessoas subconscientemente estão constantemente com fome e mantêm mesmo basicamente. Então eu sei que eu tinha. O cabelo dela está, ah, com um tom de vermelho. Não quero deixar ninguém com fome, mas é uma coisa. Então eu não quero ter em mente todos os efeitos que tem sido cor, e você pode querer fazer mais pesquisa sobre isso. Obrigado. Espero que isso faça algum sentido. No corte final, Pro X e eu queríamos mostrar-lhe alguns olhares diferentes que eles incorporaram no corte final e recebendo de volta a cor cereal e como a cor pode fazer você se sentir mudou sua visão sobre o que você está olhando. Esta é uma cor geral. Neste momento, momento, o cenário de cores já teria sido feito, e é por isso que já tenho meu personagem colorido e meu fundo pintado. Mas esta é uma sensação geral para a cor. Então, se você vai fazer encenação, você sabe que está compondo em seu você sabe que está escolhendo sua chance. É parte do estágio de layout, e é parte do estágio conceito que você está usando a cor Teoh provocando emoção com as pessoas, principalmente seu público e a cor certa pode fazer uma pausa, uma cena ou um corte. E, uh, este é um exemplo de como uma cena poderia parecer. Sinto muito como poderia parecer com filtros diferentes, mais ou menos na cena, então eu vou apenas reproduzir. Normalmente, este é um trabalho em progresso para o universo. Viajante para episódio. Sinto muito, Viajante do Universo Episódio 2 É um trabalho em andamento, e , uh, não sei se você vai fazer isso dentro do show, e há muito trabalho que eu preciso ser refeito. Então, só para fins educacionais. Isto é o que parece. Certo, então são ruivos. Um personagem tinha 13 anos. O que você viu. E, uh, eu realmente não tenho um personagem chamado para o esquilo. Acho que vou só Esquilo que, eu acho, muda. Se quiserem mais informações sobre a minha parte, deixarei vocês agora, mas agoraestamos focando em cores diferentes e como elas afetam. Se quiserem mais informações sobre a minha parte, , deixarei vocês agora, mas agora Você está cortado. Então agora, digamos que temos o mesmo corte, mas agora é em preto e branco. Agora tem mais, uh, uma velha escola, você sabe, você sabe, identificações de eventos. Olhe para ele. Se fossemos envelhecer e colocar como um filme falso, olhe, poderia ficar assim. Faça parecer que é dos 19 anos 70 ou 60 ou algo assim. O velho danificado não tem textura, mas ainda é, , então parece um pouco vintage. Você pode torná-lo realmente preto e pesando. Tratá-lo como um bypass de lixívia nele. É meio saturado que as cores nos dão. É em casa, olhar e sentir parece um pouco, um pouco fílmico, talvez como um olhar final dos anos 70 início dos anos 80, você pode, uh, uh, dado o elenco geral mais uma vez, Diz que parece um velho preto e branco, uh, animado do final dos anos sessenta, você sabe, 50 anos 60? um quarteirão de distância, eu acho, ainda estava por aí. Ainda outro filtro de cor diferente. Parece um velho, uh, eu passei um tipo de filme talvez. Você mais contraste tudo Se você transformar o dia em hoje à noite tudo era mais roxo er mais azul James A hora do dia com cor em oposição à noite, o dia por noite comparado com o original para fazer seu personagem parecer que é Estamos empoeirados, parecendo castanhos, este tom sépia, tendo um pouco embaçado como se fosse um sonho, todos esses efeitos, são apenas efeitos, mas eles dião mudar a emoção do país e você tem que ter isso em mente quando você indo Teoh composto E também quando você está fazendo o seu design conceito Sim. Tenha em mente que cores e filtros e tudo o que é efeitos do mundo visual Como suas imagens são recebidas, adicionar ruído, dá-lhe uma textura, faz com que se sinta um pouco como filme que sua estrela. Então há muito que pode ser feito quando você está fazendo cor e usando luz e por conta própria, você está usando sombras claras e escuras, bem como destaques. Lembre-se, tenha em mente, obrigado. 27. Animação: Todo mundo. O que se passa? Agora mesmo? Estou usando uma contração pateta que criei para tentar ensinar sobre animação tradicional usando papel e lápis. que criei para tentar ensinar sobre animação tradicional usando papel Espero que isto funcione. Se não, você nunca verá este vídeo. Então, usando as ferramentas que eu vou estar usando hoje abusando Acme the Acme Pick board, que tem Ah, uma cavilha redonda meio e dois acima ao longo cavilhas participar. Eu estou usando papel tamanho 12 s, 12 campo peeper, acne pontos círculo no meio. Então você tem socos longos. E em cada ponta, eu normalmente usaria um lápis Tom Bo, que é de A a B. Mas eu não tenho um Tambo comigo aqui. Então eu estou usando um Bigler para ser lápis que você pode encontrar em qualquer loja de suprimentos escolar. E eu normalmente usaria dois inimigos azuis e então usaria isso para, ah, para passar por cima. Mas acabou, e as compras nas minhas linhas foram desde que fomos direto para um tempo, não posso fazer isso. E blues, ele realmente não mostra bem nesta câmera que eu estou usando animais usando esses clipes de papel ver o que fazer fora do registro de pagamento, bem como para papéis inteiros juntos ao usar. Ah, eu estou animando e eu não estou usando um quadro de pintura. Eu também tenho uma caixa de luz que eu comprei de ah, vida eliminada alguns anos atrás por cerca de US $135. E então, eu tive uma falha no computador, então isso tenta de novo. Então, o papel Acme e eu imprimimos meu laboratório de ursinhos. Ela agora você pode ver isso. E não faça uma tentativa de, uh, inimigo um pouco com isso, eu vou te mostrar como Trista animal normalmente seria feito. Uh, no papel. Então o que eu faria é pegar minha prancha e enfiar aquele papel na minha placa, eles não pegam meu layout. E eu poderia colocar embaixo em qualquer uma das minhas caixas de luz? Oh, sim. Também tenho um incidente extra. Então, se você pode ver e ah, que ela é Ah, o quê? Seria o que os animadores costumam usar para escrever sobre o que está acontecendo em dariam cada quadro e eles dariamação se precisassem nas direções da câmera e com o ar e outras coisas. Tudo bem, espero que você possa ver isso. É meio difícil de fazer isso, mas então geralmente eu iria Prentice eloquente embora o layout em F 12 papel. Tudo bem, eu não tenho esse equipamento aqui. Então o que eu estou fazendo é que eu vou colocar o personagem no papel. Espero que consigas ver isto. É difícil. É meio difícil fazer isso, fazer este vídeo usando uma câmera principal. Então, já que sei que o meu Barry está aqui, basicamente só o localizo. E agora estou pensando em apenas um personagem. Então eu estou fazendo em traço de luz do personagem quando eu estou animando. Eu geralmente não usaria minha caixa de luz a menos que eu estivesse fazendo no meio, e eu estava apenas tentando terminar o tipo de personagem. Então eu sei onde o resto deles é acusado de mudanças de quadro, e agora ele está sentado em um banco. Daí ferramentas totalmente fora. Mas já que ele é um grande jogador, talvez sim, é como se estivessem ganhando peso. Então é um grande “não “desde o segundo lugar atrás desta parede. Você realmente não precisa ver isso. Você precisa ver assim. Só fazer isso por um propósito é fora desta demonstração. Agora que temos são melhores. Eu começaria a animar e a razão pela qual ele é eles usam os pinos superiores. Sabe, anime é porque em vez de ter que fazer isso com seu papel, que é chamado de rolar bom fazendo aquele papel, que danifica seu papel e dá todas essas rugas funky, você faz um pé para que você não danificar o papel que você está fazendo é este movimento e você tem os melhores porcos indo. Quer dizer, estou a danificar demasiado o teu jornal. Essa é uma das razões. E eles não usam discos de animação no Japão, na Coreia ou na China. Talvez a China goste de Taiwan. Vamos ter certeza, Coréia e Japão, que eles criam, animar. Eles usam uma mesa de luz para caixas de luz, então eles são libertados de qualquer, uh, engenhoca. Não preso a apenas a mesa para que você possa fazer para obter de qualquer ângulo, e você poderia fazer é em um disco de animação. Você poderia gastá-lo, mas é muito mais fácil fazê-lo com apenas uma caixa de luz ou mesa de luz. Então, digamos que eu só tenho o meu Este é o meu primeiro amigo chave. Eu normalmente Preta não costuma ser ah gráfico de tempo aqui se se assemelharia a vir aqui mesmo , desde que ele estava triste câmera, Veja qual é a camada inferior olhar. Então nós começaríamos um com um, e isso seria uma chave e nós rotularíamos em três. Então estamos filmando em três. Então vamos 123 quadros e isso é um porão. E em nosso segundo quadro seria 12 três quadros. Quando você segura isso para três quadros e, em seguida, nosso terceiro quadro seria 123 quadros e isso é uma espera e vamos até o fim da página, animando em três. Felizmente, você pode ver que é Ah, isso é difícil de didio com esta câmera montada na cabeça. Então isso seria este timing ela este extremo com o eu posso, também. Nossa carta de temporização aqui. Então esta será a nossa primeira chave. E digamos que eu não sei. Uh oh, eu também era “são chave”. Essa é a chave. É um lençol. Não é tanto um quadro que eu estou brincando aqui, mas geralmente indicam seus quadros, então eu vou ser emoldurado um agora entre cinco. Mas já que estamos fazendo três, só estou usando esses números 1 a 5, só para propósitos, espero que isso não signifique, uh você muito confuso. Mas digamos que esta é a chave. E há corresponder com quadro de um aqui e esta chave cinco com corresponder com nossos cinco extras aqui, espero que isso faça sentido. E se você precisa colocar no meio, você iria quando um b um c eu sinto muito que terrivelmente corrida e ser de um seria e ser um quando um ser ele. Você empurrou para baixo todos esses números conforme necessário para que você vai ver d se você precisa de mais espaço. Mas você teria que resolver isso e eu não sugiro que você faça isso se precisarmos de mais no meio, eu não começaria a preencher meu ex-chefe até que eu morra mais pensado com meus quadros. Espero estar fazendo algum sentido para você. É meio cedo de manhã e tentando ser um pouco, uh, uh, quieto porque não são as pessoas que ouvem o escritório. Estamos trabalhando. Então está no pneu de um dos nossos principais. Eu vou criar a chave número cinco neste lugar, e eu também colocar o gráfico aqui, para que eu saiba onde eu estou indo. Então este seria o número cinco. Então é para ser visto cinco. Este é um C e si significa que camada ISS porque B seria em ACY temporário e Aaron ser incentivos BNC. Uma vez que este é desde que seu personagem está por baixo, que tem que ser mais tarde ver, e este top estava em cima dele seria ser que iria corresponder com para ser e ver em sua folha de cronograma. é fato ver, é uma cena e eu estava criando oposição que ele vai se mudar para então vamos dizer que ele é Ah, uh, vamos ver a cabeça dele se move assim em seu braço cai então você não vai gostar da posição da minha E para cada parte que se move, você pode ter um gráfico separado. Não estou dizendo que desde que ele mexeu a mão, você poderia ter um separado. Ou por isso e no Cabo em que vai ser cristão. Assim como ele se move através, ele desacelera no final. Então ele faz um cristão, e o estado seria muito duro. É realmente ver não tem mais um ano neste, então você já pode vê-lo sendo animado mesmo com apenas os dois quadros e seu braço é um desperdício. Então, quando eu estou verificando quando eu estou virando em algum lugar lá dentro, todas essas linhas estão indo. Você deseja manter seu volume, que significa que o tamanho é consistente. Então você não vê imagem está crescendo ou encolhendo como sua qualquer leitura daqui, eu posso seguir em frente e colocá-lo no meio. No ano passado, coloquei meu colapso, que seria o número três. Eu não sei se você pode ver, mas você vê se eu posso fazer este gráfico um pouco maior para você, hein? Então vamos dizer que este é o número um, e isso é bom. A maneira que eu vou ver aqui ter esses números é que esses quadros seriam mais próximos do número cinco, o que significa que a ação poderia estar mais perto dele seria mais perto de cantar no cinco. O número três está bem aqui. Vai ter a aparência deste movimento entre o número um, e o número três é rápido e chegaria a quatro e cinco. Parece que foi mais devagar. Na verdade, quando chegarmos ao número dois, vai abrandar mais. Então vamos fazer isso e você verá o braço indo, uh, corpo indo mais devagar agora. para esta avaria. Eu ainda posso não usar uma caixa de luz, então você pode ver que llegan ver a animação mesmo dentro de apenas dois quadros. E estes lápis são horríveis. Então inimigo com isso é o que você sabe, vamos realmente não é o melhor, diz que vê animação mesmo com dois quadros. Se eu colocar o número três, que e se você conseguir ver muito bem, eu vou apenas virar a caixa de luz segundo mais fácil para todos tão bem, eu vou te mostrar como entrar entre o número um e o número três. Então, se você precisa de Teoh posições finais Oh, o personagem pode você não quer usar caixa de luz pode usar um pequeno ponto para indicar foram, Digamos, por exemplo, o topo de sua cabeça é algo a brincadeira onde o topo de sua cabeça é. Então, só para estar fora número cinco e isto para estar no porta-chaves número um. E já que estamos amortecendo e oh, digamos que este antes vai ser três e cada dois então este seria o lugar onde o topo da cabeça dele vai estar no terceiro amigo chave. Sei que é o meio da cabeça dele digamos que ele ainda está olhando para cima. É assim que ele olha para cima, desde que sua cabeça cai, meio difícil de ver. E se você ainda pudesse ver através deste papel, lembre-se de seus arcos animados e deixar a perda dos três. E seria uma grande cidade, então sublinhamos em vez de circulá-la. Então, agora, se você pegar todos esses papéis importantes para mim, ele tira do pau. Deixe-me colocar de volta em ordem. Ok? Na verdade, coloque no caminho errado do resumo. Ok? Você quer que seu último quarto fique no topo, então se você pode vender antes que você possa vê-lo animando mesmo que foi apenas três quadros de animação. E depois disso, criamos nossos quadros chave que eu sou avarias que você entra e nós criaríamos estão entre nós e entre nós. Os animais geralmente são feitos no exterior apenas para economizar tempo. Mas se a própria empresa tem em casa no meio, há o que é raro nos dias de hoje. Eles pegavam os avarias nas chaves e dariam a eles em duas horas . E se o animador digamos, uh, o animador chave faz o seu no meio, então eu acho que seria ainda melhor para a empresa. Mas é raro por causa do orçamento e do tempo. Então, quanto mais tempo você está gastando, uh, o que é um bom animador chave? Isso está fazendo um grande trabalho e eles estão perdendo seu tempo fazendo no meio, o que é um trabalho insignificante. Então você está desperdiçando muito tempo e dinheiro em eu ter um animador, o animador chave fazendo esse trabalho, assim fazer no meio. E você usaria uma caixa de luz se eu não estiver usando porque eu estou indo digital dentro e reunião e basicamente no meio é literalmente entre os quadros. Então, agora, um entre cinco e três. Então eu escolheria qualquer um que seria Este é cinco e três. Eu estou fazendo um amigo do chão e eu não circularia nem subjacente este quadro porque é um no meio pode apenas indicar a camada que eu acho que você não siga o gráfico de tempo , que deve ser feito no lado de um aqui, que negligenciei você. Sinto muito por três e dois. Então, quando você está cumprindo uma pena no comando dentro, você quer indicar suas falhas de ilustração maior ou mentir e empurrar mais para que você possa ver que é um colapso. E você também pode na capa a distância entre cada quadro-chave. Embratel usando loops. Não me lembro como se chamam. Já faz um tempo, e isso indica que o salto entre os quadros-chave e vocês são muito cidades. Mas há algo diferente de fazer isso. Isso é apenas uma maneira de seguir o gráfico de tempo aqui e em outro antes é mais perto de cinco e incrível no meio entre três e cinco. Eu sei que basicamente colocar este desenho bem no meio. Então, digamos que o ano chegou. Sei que destruir seria bem aqui. Eu sei que é onde o seu aqui vai estar, e você basicamente está colocando o personagem literalmente no meio. Isso é difícil de ver. Sinto muito, você sabe, meio apressado. Só Teoh passar por isso porque tem muito trabalho a fazer. Sabe, não é justo, não é? Mas infelizmente ah, eu só tenho que ganhar dinheiro. Então isso é literalmente entre entrar entre cada quadro na linha e como eu disse antes na primavera, ainda, apenas por causa disso. Ouça apenas para um saber onde este personagem está sentado para que possamos levar todos estão desenhando suga muito compounding rosa e nós contestar nossa animação treinada. Eu gostaria de ver a personagem dela se mover mesmo sabendo que não é a ANA na modelo agora. Significado entre pode não parecer personagem, mas você tem o movimento. E a partir daqui, você pode amarrar a animação. Eu coloquei o personagem no modelo, então eu espero que isso tenha feito algum sentido. Agora vejo um problema. Número quatro é um Alguns dos meus quatro devem estar muito mais perto para obter mais indicações, isso faz um pouco mais de pecados. E agora faça isso. Ouça novamente e digitalmente. Então seja claro. Eu poderia fazer mais digitalmente do que posso no papel com a restrição de tempo. Então isso é uma escuta rápida na animação. E sei que não é o melhor. Mas se você eu aprendi um pouco algo e eles esperam que nenhuma esperança é um pouco claro sobre o que você tem que fazer quando você está em uma reunião, e este é um osso nu realmente básico rápido ouvir, animação e, se necessário ser mais possível. Você continua a ser mais e uma reunião após o duelo. As lições que planeei para informação aqui, mais nesta aula ou criarei uma outra classe só para animação, dependendo mais nesta aula ou criarei uma outra classe só para animação, dependendode como ela é recebida dentro de Ah, esta aula. como ela é recebida dentro de Ah, Obrigado. Tudo bem. 28. Marcação de sombra: Todo mundo diria que estou um pouco doente hoje, mas eu quero fazer uma lição sobre o que é chamado de mercado de cores quando você está fazendo animação e você está juntando células e o que isso significa, uh, em relação a células de animação. Então agora eu estou usando ah Kohli raça para ir lápis azul. Não é nada de especial. É um lápis de animação. licença, Comlicença,não estou me sentindo muito bem. Então, se eu próprio parece ótimo, essa é a razão. Então eu só vou começar por desenhar Ah, olhar animado tem um personagem. Então eu, uh,as minhas uh, caixas de luz um pouco desiguais. Então, o que vai começar? E o personagem de Joseph Randall não vai ser o melhor desenho de um personagem. Só quero te dar a entender o que é um mercado de cores. Então, apenas tenha paciência comigo enquanto eu apenas alegria caráter aleatório e eu não tenho nada dito Este é apenas um sonho de consciência. Diz que ela pode ser tão incrível. Agora nós apenas caráter, eu realmente não quero que você se junte a este personagem. Eu só quero secar algo aleatório segundo mais uma vez enfatizar o que é uma marcação de cor . Mm. - Não sei, só coisas aleatórias do Jordan. Não sei, Certo, digamos que temos Howard nosso personagem bem aqui. Não sou nada especial. Não sei se você precisa que eu a enfatize, e, bem, isso não garante muito bem. Não sei se você precisa que eu a enfatize, e, bem, Este é apenas lápis duro número três. É um lápis de rascunho, mas é para desmaiar do que isso. Azul é legal. O Blois. O Teoh. Mm. É muito forte, eu acho, para ver o lápis cinza normal. Então, uh, tudo bem, isso mesmo. Agora temos um personagem e o que é um mercado de cores. Pegou seu personagem? Mm. Espero que você possa ver isso de Weaken. Vê-la? Ela não é nada especial. E o que você faz é virar esse lençol e provavelmente gosta de mim agora. Não consigo ver “Fui ao jornal “, por isso vou ligar a minha caixa de luz. E se é difícil para você ver, sinto muito, sinto muito, mas o que é mercado de cores é basicamente, você pega suas cores primárias para cor, Marco, que são mm azul para sombras. Procure sombras, leia os destaques, e você quer indicar às vezes onde é como, digamos que a pele que você indica com o amarelo e o verde. Você só preenche os lugares onde há, uh, uh, sombras são destaques. Então, hum, como isso escolhe pontos e onde eu estava a nave auxiliar, que geralmente é onde a linha do cabelo está debaixo do nariz, talvez um pouco abaixo do queixo, sob as sobrancelhas sem sobrancelhas. E eu me encontro. Por aqui, , coloco atrás do ar, às vezes, coloco debaixo das mangas ou a camisa encontra os braços ou o corpo. E você também pode indicar suas sombras, onde quer que você realmente queira ou seus destaques depende de você. Mas como a luz geralmente vem de cima, geralmente real coloca generalistas aqui embaixo do nariz sob a sobrancelha. Bem aqui, aqui, você pode ver sua sombra na minha manga, mas minha manga, meu braço encontra a nave auxiliar lá. Coisas assim, é um tipo de geral, e destaques, você sabe, é considerado. Top tinha destacado. Veja meu antebraço. É destacado porque, mas fontes de luz, uh, ali atrás uma grande luz bem aqui. Se você pudesse ver, é um lá. É esclarecedor. E eles têm luz de fundo. Além disso, é uma casa como essa que está vindo, mas por trás de mim. Então eu indicaria o topo da cabeça, talvez dar como um cabelo baixo, que é como um halo leve. Eu às vezes indicava o topo do nariz que você pode ver como se meu nariz estivesse sendo destacado agora por causa dessa luz aqui atrás. Um lado do meu rosto onde a luz está... indica que se você quiser talvez o topo da orelha ... há alguns destaques nos olhos. Depende. Ah, os ombros de novo, Kate. Curso dos ombros, e isso é praticamente tudo. E então você preenche. Digamos que, por exemplo, usa como verde para os destaques, e você o preenche apenas para ficar incolor. A pessoa realmente estava colorindo a imagem sabe o quê? Isso, na verdade, que bloco de, ah, cores supostamente até notas indicadas por um contorno vermelho azul. Está chegando no treino, especialmente quando você especialmente quando vocêusa os scanners para escanear isso no seu computador. Mas como tudo está ficando digital nos dias de hoje, este ah, esse processo no papel geralmente não é feito mais. Bem se mexendo, na verdade. Ele vai ser eliminado eventualmente, e então o que você faz é uma vez que você tem uma marcação de cor, você vai digitalizar isso e nomeá-lo corretamente, e você vai esfolar seu celular corretamente. Quer saber, Selim? que marcação de cor está ligada, e então você basicamente pousa aqueles dentro de qualquer programa de cores que estamos usando para chamar sua animação de células de animação, eu estou sendo, uh, estúdio de túmulos Harmony Enemy Pro. Uh, leia este, uh, homem da pintura. Um flash para a loja. Onde quer que você esteja indo para colorir suas células. Sabe qual é a marcação de cor para qual célula? E você também vai animar essas marcações de cor à medida que as células passam. Então, se este personagem, era uma posição diferente, você quer animar a cor markham em conformidade, para qualquer posição ou pose ou seja qual for a célula. Você quer inimigo esta marcação de cor para aquela pose específica sobre desenhar ou vender, ou Kia fugir ou entre o que quer que você vá fazer. Então vamos fazer uma lição rápida, descobrir marcação de cor. E espero que tenha feito sentido. E peço desculpas. Estou um pouco doente, mas só quero levar as coisas para vocês, e espero que isso faça algum bem para vocês. E você poderia aprender alguma coisa. E você poderia, ah, ser melhor no que está fazendo. Então, a paz e falarei com você em breve. Ainda é motivo para a nossa próxima lição. Direita para trás 29. Animação tradicional (apenas exemplo): - Isso é preguiçoso síndrome do Animador preguiçosodirigido vezes usando Não gosta? Não gosto de ondulado. 30. Miniaturas: Tudo bem, todo mundo. Por isso, neste momento sou uma espécie de rapariga. Rápido, sobre alguns pregar um pouco é basicamente o que parece. Juntou pequenas fotos para sua animação. Então você coloca sua animação em miniaturas. Então, quando você vai para animar, você não está preso tentando descobrir as ações ou você não está tentando descobrir poses ou, uh, uh, você é batidas diferentes quando você está animando. Então você quer, hum, miniatura pelo menos, uh, figuras de pau. Se você tem Teoh, se você pode fazer um pouco melhor que isso, isso é ótimo. Mas você apenas alguns agora um pouco de sua animação e você terá um tempo mais fácil animando seu corte. Então meu agora, para mostrar algo bem rápido, eu vou usar o exemplo do urso panda que eu desenhei para mangá em uma corda. E, ah, eu só estou fazendo coisas na minha cabeça. Então não há histórias diárias reais para ele. Não há nada de especial nele. Ele parece um panda preto e branco. Hum, então se eu tenho o você conhece os personagens um pouco fora do modelo, tudo bem, porque quando você está animando, você sabe que você vai colocar o personagem em modelo uma vez que você faz, você limpa tudo. E uma vez que você chegar a esse palco, então, por favor, tenha paciência comigo. Minha voz está ficando um pouco doente. Acho que estou gripado, mas quero te mostrar algo rápido. E esta é uma outra licença rápida. Vamos chegar a ele. Certo, então quando tivemos um urso panda, , ele estava basicamente sentado com a mão na cabeça apoiada na mão, e ele estava sentado na loja. Então eu basicamente tinha o seu Você é apenas eu estava na verdade era o meu lixo um pouco mais perto rosto dele. Vamos redefinir. Vendo a grande coisa sobre alguns pregos como você não precisa ser tão rígido e você não precisa ser tão limpo sobre os desenhos, você poderia apenas forma livre e você pode começar a sua atuação um pouco feito quando você está fazendo suas miniaturas. Então você não vai ficar preso. Digamos que este foi um e você não precisa de um número. Você é outra coisa agora. Você só quer se concentrar na sua atuação. Então, digamos que goste disto. Qualquer lentamente desaparece e ele entra nesta posição. Então vamos tentar alguns agora que um pouco. Então é um ah, eu vejo. Só quero descer a última posição dele, que é a outra chave. E então isso é apenas Ah, junte-se aqui em baixo sua cabeça colocando assim, apontando o caminho para o que ele estava olhando antes. E se você tiver uma pequena linha na cara dele. E, claro, se ela estiver dormindo, os olhos dele estarão próximos. No caso dele, isso seria indicado por uma linha porque ele realmente não tem pessoas. Eu sinto muito. Ele não tem. Sim, Sim, acho que as pessoas seriam as partes pretas dos olhos dele se eu estiver errado. Se foi a íris feita, perdoe-me. Mas digamos que ele caia nesta posição para suas cabeças se vestindo bem para baixo. Então ele sai daqui no final do ano. Então essas serão nossas chaves, e não vou rotular agora, mas você sabe, mas você sabe, está dando indicação de que ele está dormindo. Hum, então você quer fazer como, pequenas miniaturas de qualquer maneira, mente desligada pode colocar, hum, entre as miniaturas também. Então use uma sauna. Talvez ele faça um pouco de ação. Uh, quando estes não são totalmente não vai ser totalmente usado. Mas se você fizer o polegar agora, como você tem uma melhor compreensão do que você é animação pode ser e você não está lutando , então vamos dizer que ele apenas ah, sim, um pouco sonolento. Como eu disse, não vou manter esse personagem totalmente. Sou modelo agora. Talvez este braço comece a levantar. Talvez aqueles raios em cima onde ele está, tipo alongamento ou alguém e você conhece bem as armas. E quando você também faz miniaturas, você pode deixar pequenas notas como, por exemplo, esses dois braços. Se eles estão levantando no mesmo tempo, digamos que eles, uh a facilidade é e você vai rápido através da posição do meio. Eu vejo que isso não tem posição é um não tem. Você pode querer, você sabe, indicar, indicar, como para si mesmo ou para o seu animador. Você sabe, não há 20 armas, que significa que você não quer que isso aconteça. Talvez queiras fazer em acção. Ele é assim. Quero dizer, o braço dele cai, este sobe e então há um segue e ele faz um pouco esticado um pouco. Continuamos e qual braço começa a cair e o outro segue. Se não queres fazer isto, tem os dois braços para baixo. Parece uma pequena semana, e depois de 20 significa que você está fazendo a mesma ação em dois lados diferentes. Mas você está fazendo a mesma ação. Então você está espelhando a ação era apenas algo que não quer didio talvez fazer às vezes o que , maioria das vezes, qualquer animação que você quer, você sabe, ter um braço fazer uma ação. O outro faz uma ação diferente aceitando com isso tanto de pernas porque, como há geralmente apenas andando ou você está de pé ou você está deitado. Mas se você está deitado chutando suas pernas, você sabe que você quer chutar, sim, uma de cada vez. Ou, você sabe, você poderia fazer um alongamento, mas, você sabe, fazer algo assim e, você sabe, você seguiu através? Sim, eu poderia ter um braço, você sabe, descansar em algum lugar. Elson tem o outro braço resto de poços tipo como um vir através de mãos empurradas. Você está mexendo os braços, mas não ao mesmo tempo. Durante o mesmo movimento, pelo menos cada um no final. Qualquer sentido. Então eu estava indicando não 20 e ah veja, talvez esta noite se eu vou usar isso mais tarde. Quando eu tenho um inimigo, esse personagem novamente e ah, talvez depois que ele se alonga, ele abaixa a cabeça e pensa, talvez não vá dormir, talvez seus olhos fiquem um pouco caídos, Mas, hum, que podem ser os braços. - Sim. Eu não descubro. Uh huh. Então, você sabe, para continuar e ah, você sabe, talvez aquele braço seu braço esquerdo, casais, você sabe, um pouco mais lento que o braço direito. Então é diferente. E ele poderia indicar, você sabe, você poderia indicar ah, diferentes vezes diferentes você entretanto, cobrar por cada Amish. Quer o quê? À frente? Seja qual for. Você me conhece que tinha faz a curva e você quer virar bem devagar e muito mesmo os braços estão se movendo e uma vez se movendo rápido E então Xing fora e vilões fácil e e se movendo rápido Quando ele sai, tudo depende de você Você quer cronometrar isso? Quer fazer a moção? Você sabe, uh, você sabe, fazer um pouco de alongamento. Ganhaste o nosso caído. Eles precisam de um grande desafio este ano. Posição de sono. Você quer cronometrar você quer atuar? Mas isso é, você sabe, alguns pregos. Você só está trabalhando em idéias. E, uh, eu vou fazer mais uma coisa agora, talvez seja entre aqui e aqui. E, uh, você sabe, Mariam pode ser este ano fazer algo interessante. Talvez porque anos apenas flop para baixo como um como um entregar gatos anos vai fazer e talvez seu Ah, seu nariz sobe antes que ele vai para baixo. Então você está antecipando a cabeça dele caindo e talvez ela esteja olhando para cima, ele está olhando para cima, e este seu esquerdo seu braço direito começa a ir para a posição de repouso. Então, é só desenho familiar que você tem a idéia. Esperemos. Então sua cabeça sobe antecipando, e então sua cabeça desce através do repouso. O braço dele também se move. Você começa a indicar que se você quiser, é tudo com você. Então, um, você poderia pegar essas miniaturas e ele poderia colocá-lo em um automático bem rápido ou ah, rápido, na verdade, na verdade, trimestre você poderia reproduzi-los de volta e sequenciar. Eles provavelmente são animados, você sabe, aproximadamente bem, se apenas esses cinco quadros. Mas isso dá-lhe uma idéia de você sabe o que você pode fazer para tornar a animação mais fácil para si mesmo e ou seu tinha um medidor para que eles pudessem deixar pequenas notas para si mesmo. Se algo parece bom, algo parece estranho ou ah, mas gráficos de cronometragem em diferentes partes do corpo, então, você sabe, apenas resolva. de Antesdecomeçar a animar tudo e essa é a sua lição rápida sobre miniaturas, espero que tenha feito algum sentido e ajuda você. Tudo bem, obrigado. 31. Pintura BG01: Bem-vindo a todos para a aula de hoje é sobre pintura. E, uh, agora eu vou me juntar a você como eu pintaria com cor de água. O resultado final não foi tão bom. Este é um vídeo pré-gravado. Estou a mostrar-te. Minha casa está mostrando a água chamada casa usando seus velhos tubos temidos de minhas tintas de água . É uma pequena fita adesiva a fita amarela com eles segurando para resolver o meu pessoal na Sue uh, tanto de papelão quanto tudo. É uma pequena fita adesiva a fita amarela com eles segurando para resolver o meu pessoal na Sue uh, Eu tenho um equilíbrio me de que cor era tintas antigas e pincéis velhos. Eu tenho um pressentimento em torno e velho caso vendido e eu apenas recentemente encontrei eles. Quando arranjo equipamento melhor e vocês são tintas e pincéis eu rolei para outro vídeo para vocês. Com sorte, e tenho certeza que você tem algumas palavras. Então eu não sou o maior pintor lá fora. Eu não sou pintor de fundo, mas eu estava apenas tentando o melhor segundo certos elementos asas em papel de casamento com apenas um pincel. E eu só estou tentando o dedo do pé que é água de papel encharcada. Mas deixe esse tipo de molhado. Então, quando começo a pintar , fica mais fácil. Você não quer tentar pintar com as aquarelas. Isso é um pedaço de papel. Você quer saber o que ele para baixo primeiro vídeo é pré gravado, gravado seu outro dia. Era uma noite tarde que não estava se sentindo bem, e eu realmente não tinha muitas idéias. Eu realmente deveria pensar mais nisso. Mas eu só quero mostrar a vocês que é quando vocês e se precisarem de uma melhor compreensão da pintura de fundos com aquarela, vamos tentar de novo. Outra cerveja feita para isso. Este será cerca de quatro ou cinco diferentes videoclipes de meia hora foi eu tomar uma pintura de cor de água ? Eu digitalizo-o, e entro no mundo digital com o caderno de esboços do Solar Shoppin bem, e , uh, eu também afirmei, tentando fazê-lo parecer melhor, mais ou menos assim. Como vê, estou usando um lápis mecânico para ser conduzido. Tome um Royer de madeira, e quando você está pintando, é pintando. Em geral, é uma guerra regular, e você incliná-lo para que você não está derrubando o rolo de casa em tintas sobre a água. Você também tem lindas linhas assim. Não poderia fazer isso muito bem, indicando que minha vantagem pode ser um pouco difícil de ver, mas estou tentando destruir retângulos saudáveis. Mais ou menos perspectiva. Oh, vou tentar indicá-lo. Tente pintá-lo como seus prédios liberados. Ele desenhou no pedaço de papel antes do que ele para baixo. Mas eu não estava pensando. E eu projeta. Então não há nenhum som cantando de mim pintando, uh, processo que eu estava usando este disco. Este foi, uh, um processo de desafio e tanto. É o mesmo processo que eu estava usando e os outros vídeos mostrando sobre um prego. Então agora eu estou apenas desenhando indicações de onde as nuvens devem estar e também duas árvores que eu quero em primeiro plano, alguma seca, os ramos e a casca, e esses grandes globos de áreas para as folhas. Este é todo o fluxo de consciência que eu realmente deveria ter planejado e colocado fora antes. Quero produzir qualquer coisa, mas apenas para fins de pesquisa. Esta é uma bagunça que eu estava usando. Se você estiver interessado, há muitos vídeos. São a sopa nova e a vida Romeu ou você tem emoção para o FC ter, mas , mas pintores profissionais. Você pode ensiná-lo um pouco mais, possivelmente sobre pintura de fundos, mas isso é o que outros métodos que eu uso no passado usaram. É quando é um fundo de sete coisas em linha reta. Tradicionalmente, desde que fui a lápis, só estou esperando na tela de novo. Quero dizer, seu papel começará a borbulhar, possivelmente dobrando, dependendo do uso de papel. Eu estou literalmente usando um pedaço de papel que eu tenho um caderno de esboços. Basicamente, pare com isso, cara. Eu não pintei antes desses dois dias parte disso e eu deveria ter feito um vídeo para isso, mas era um teste. Foi muito bom, acho que sim. Garantir que os tubos de tinta que eu tenho. E como eu disse, eles são velhos e se divertindo pode ver que não há nada para sair disso. Então meu método de fazer isso é apenas levar minha pré informação para enviar para dentro do tubo e ter dores. Com sorte, quando você está pintando seus antecedentes, você tem água. As cores são uma causa que você sabe que você pode realmente usar bem. Tenho que fazer coisas bárbaras. Basta obter tinta em seu pincel, você constantemente procurando um pincel para baixo cor diferente, também. Vários tubos de cor de tinta. Então, agora eu só estou tendo a tela. O meu pincel. Não estou usando nenhum derrame. É literalmente movimento para cima e para baixo, e eu estou apenas tentando dar a impressão de um céu com nuvens nele. Estou Estou tentando mostrar que cor estou usando. A menos que você tenha certeza que lê muito bem neste vídeo. É um vídeo de definição padrão, e foi processado que até tinha que fazer. Ah, correção de cor o que você deve fazer de qualquer maneira se você está fazendo vídeo. Mas este, já que está lidando com cores e tintas, realmente teve que fazê-lo. Como eu disse, isso é uma barbárie de sua cor juntos em um ônibus. Mas como estes têm todos os ternos secos de cor importante, eu não tinha outra opção. Sim, poderia ter espremido água nos dois, mas eu não quero ir. Essa rota pode enviar controle de corações, muita água. Você também vai sair . Quanto você está se misturando com sua cor? Então quem é mais perguntas que eu estou usando The People Hair Club Precious que eu estava usando são cabelos simples . Por favor, usá-los Toe Inc livros públicos de volta no dia e agora eu apenas repropósito enviou Teoh estas lições sobre pintura. Descubra as melhores ferramentas, use essas ferramentas para trabalhar com qualquer um, Como eu disse. Há um negócio dito que eu tinha em mãos. Além disso, eu não faria. Então, o que no forro? Lápis? Sinto muito quando Liner Paintbrush eu estava bem, como alega ferramenta. E eu acho que eu gosto antes, como escrever kanji ou algo assim. Vamos ter certeza, já que sob o pintor de fundo profissional, eu realmente não tenho ah técnica que eu uso. Tenho certeza que estou usando os pincéis de tamanho errado e o tipo errado de pincéis quando uma pintura. Mas este é o melhor que eu poderia diligir. Isso precisa mostrar como a pintura tradicionalmente sem usar loja de fotos ou caderno de esboços, ou qualquer um desses programas de pintura, porque muitos inimigos ainda usam fundos pintados e sem ter que, ah, procurar outros vídeos das pessoas e para apontá-lo para a direção desses vídeos que se aplicam um mundo fazer por você. Eu só queria te mostrar que a pintura de fundo é longa e tediosa, e você pode perceber o que está fazendo. Eu penso na aparência que eu posso conhecer um pouco, mas eu não sou uma pintura profissional de fundo lá, então apenas mantenha isso em mente. Mas como fazer qualquer coisa como loja de fotos ou algo assim, você quer mais ou menos. Vamos tentar pintar em camadas, mesmo que seja apenas um pedaço de papel com o qual você quer começar. , Digamos que, por exemplo, o Pete e o Sky em casa primeiro. E então eu vou colocar em cima disso as árvores, os edifícios e o chão para que eles possam ver que o céu está saindo meio que. Bem, se você pode imaginar bem, você pode imaginar que o azul é o céu e então eles nos dão espaço negativo baseado, que é o branco nas nuvens brincadeiras no espaço. Então aqui, fazendo a mesma técnica para cima e para baixo, tocando movimentos, , usando um escuro que parece uma cor verde da floresta. Então eu vou começar com minhas cores escuras primeiro. E então, bem, eu gosto dos meus tons médios e agora vou em tintas. E então eles continuam em camadas. Continuem em camadas. Eu sou do Dr. Lane. Então, após este unidades de tinta escura, você pode pintar em cima dele com muita cor e vai aparecer com as aquarelas. Não demora tanto para secar, que é uma coisa boa. Então, fazendo essa técnica de amortecimento, pode acabar arruinando seu pincel. Oh, desde que você abanando as cerdas enquanto você está indo para cima e para baixo daquele jeito. Uh, tem sido muito as cerdas. Então, esse lado, apenas a palavra fora, eu acho. Uma palavra de advertência. Mas quando você está pintando, você quer usar a ferramenta adequada, e você também quer usar obter pincéis porque se você comprar como pincéis baratos, você vai obter alguns usos fora deles, e então os cabelos vão começar a vir fora dos pincéis porque eles não são atender tão bem. Mas, por exemplo, use escovas de cabelo estáveis que eu tive por bem mais de 10 anos, e eles ainda são bons. E depois que eu terminar de falar isso tudo o que eu fiz, foi apenas, ah, limpar os pincéis com água e remodelar as cabeças dos pincéis com a ponta dos dedos, que significa que eu apenas tento trazê-lo de volta à sua forma original e que têm o Bruxelas todos como espalhados pincéis parecem ser bem, uma vez que eles são, eles são cabelo simples, e eles não são os pincéis mais caros. Mas eles não eram os pincéis super barato que você confinou também. - Então eu vou te dizer as dimensões do tamanho do livro que eu peguei as pessoas do comerciante. Veja se você encontrar as dimensões dentro do livro que eu tenho aqui, é outro livro em si. É Ah, é livre de ácido. Papel neutro Ph branco, 105 gramas. É um papel leve feito por uma empresa chamada Leather. Etcetera saiu de de esboços encadernados. Esse é o nome do pensamento. É o caderno de rascunhos forrado no jornal. O tamanho é 11 por 14 polegadas. Como dizer antes, , divertido, principalmente uma técnica de brincadeira, mas há momentos em que são. Estou fazendo traços como você pode ver minhas mãos direita golpe esquerdo e direito, e suas piadas são basicamente apenas um preenchimento em grandes áreas. Não é para dar textura, nenhuma profundidade. Dizer coisas que você quer aprender quando você está se você vai entrar em fundo de pintura é chamado de perspectiva de composição teórica. E, claro, você conhece seus destaques em suas sombras. Você sabe, nós somos suas fontes de luz. Oh, você está filmando. Lembre-se quando cagar quando você estiver pintando seu tiro e cores mais Dunker cor primária. Digamos que você tem um verde claro para mim trapaceando em um verde escuro, e você não vai usar ah preto Não, eu estou apenas usando on-line de cores e umedecer um pouco mais tentando ter a impressão de folhas folhagem e coisas assim. Deseja usar referência quando estiver pintando? O que estou dizendo aqui é sonho de consciência, e basicamente estou fazendo o que sinto ser natural. Então, escolhendo minhas cores que eu sinto são apenas venha Spencer, representante de cores que você vai encontrar na natureza. Como eu tinha uma paleta limitada, não havia mistura de cores para fazer novas cores, e eu estava meio preso no que eu poderia fazer na minha pintura. Sente-se aqui. Estou usando o traço para trás e para a frente, e estou apenas indicando um plano terrestre aqui para falar e mais tinta no meu pincel. Medicando ah, meio termo e com mais dor do que um médico colorir a pintura de quatro motivos, já que ele tem isso remodelando a cabeça da imprensa. Então eu tenho um exército britânico, e com o colorido dele, uh, amarelo eles estão dando à árvore alguns destaques. e com o colorido dele, uh, uh, Eu sinto muito. Olha novamente pintando na fachada de ah, uma espécie de edifício, e agora eu estou dando à árvore alguns destaques e bancos de pintar o local do edifício . É com grandes áreas. Eu uso traços para cima e para baixo ou para a esquerda para a direita ou combinação de todos esses. - E com esta cor laranjada, estou pintando outro lado de um prédio. - Nós sabemos mais ou menos puxar a tinta, tipo de pintura com ela, que significa que eu estou guardando um monte de tinta em cima, e eu estou apenas puxando para baixo a tinta. E eu estava tentando entrar entre as folhas. Duas crianças indicam que há um prédio lá dentro e eu estou deixando esse espaço negativo agora porque ohsumi pintando em uma casca de árvore. Então toda a minha palete consiste em 12 cores, incluindo super branco em preto em si. Como vês, não estou a tirar muita cor deste tubo, por isso, basicamente, vou continuar a tentar puxar alguma cor está lá. É você sabe que eu estou me sentindo naquele espaço negativo com essa cor marrom, que está indicando uma casca de árvore. Então eles fizeram no desenho inicial, uh, vagamente no papel. No início do vídeo, eu queria criar algum tipo de profundidade, então ter apenas duas árvores à esquerda e à direita, criando uma espécie de quadro e está basicamente engolindo como o meio do quadro. Então, espero que atraia seu I para o que está acontecendo no meio do quadro, ou pelo menos entre as árvores de Sue. Não, só estou tentando indicar um pouco de sombra na borda. Então Docker fica no meio do, mas na página da tela, devo dizer, e como vai do Dr. Light, tente obter um pouco de profundidade. Então, eu só estou tentando mostrar a vocês o lado do pincel e agora apenas pintando nos membros da rua para que cada uma dessas lições seja cerca de meia hora. E em cerca de dois minutos de europeu, este primeiro vídeo, eu estava tentando indicar o galho da árvore bem aqui, e eu estou tentando nos dar um ponto mais ou menos em direção ao centro da tela. Então eu subi agora e me juntei para o outro não. Quatro ou cinco partes de todo este processo de pintura de fundo. Eu sei que é incrivelmente divertido, mas eu não quero fazer nenhuma velocidade de vídeos, mas ele pode fazer outro vídeo com uma versão acelerada para aqueles de vocês não querem passar por tudo isso, mas, Uh, definitivamente junte-se a mim para o resto desses vídeos. Você pode aprender muito, e eles esperam que e eles esperam que possam te ensinar tanto quanto eu possa fazer esses vídeos. Certo, pessoal, muito obrigado. Seus segmentos de vídeo UNIX. 32. Pintura BG02: Tudo bem. Bem-vindo de volta, Teoh. Pintando fundos para inimigos usando aquarela Parte 2 aqui. Só considerando onde parou na última lição que é pintar os galhos. Eu não sou tão divertido. Estou usando um derrame, bem como apunhalar a dor. Estou tentando indicar sombras e destaques nesses galhos. Então as sombras sendo na parte inferior em destaques estar no topo. Quando você colorir água, você quer constantemente limpar o seu pincel eo que ele. Então, agora, Srta. Turner, sublinhe que a marca está tentando nos dar, um, colocar uma cor mais escura no fundo, que seria o meu destaque. Eu sinto muito. Qual seria a minha sombra? Foi estratificado, diferentes pontos onde há uma ponte e eu sinto muito, destacar ou colocar uma sombra na casca da árvore. - É aí que está a explosão do país que eu estava a falar. Eu não quero fazer se o sinal sair , pedir os mamilos que eu estava a tentar ver, que nunca deveria estar a usar. Há dois milhares, um em um menor é substância lachter mergulhado. É um na água para que eu pudesse remodelá-lo e colocá-lo de volta. Se eles viram que desativar eu sinto muito que os cabelos ou tipo de ficar dobrado para fora, diz que eles foram a ponta. Vou usar esta cor vermelha também. Faça alguns pequenos esconderijos do prédio que indicam janelas. Então eu peguei meu rolo de madeira, então passei a tela de lado para que eu possa obter uma linha de linha de um pouco mais uma vez indicar que há janelas nesses públicos que basicamente parecem traços ou hífens. Se você não pode vê-lo dentro disso fora deste vídeo, e eu estou pescando a régua quando eu estou pintando para que eu possa obter uma bela linha uniforme você ângulo , você vai ganhar o resto de Bush contra a régua. Ao aplicar pressão leve, você pode obter bons alinhamentos de movimento. Ele tem que estar bem ciente de quanta pressão adicionando na prensa de pincel. Você adiciona a espessura das linhas em mim. Este é um muito eu estou usando luvas criança naqueles, e uma vez que é construção é todo o caminho ea razão de fundo, eu estou usando apenas linhas e janelas Kate em vez de realmente tendência. Executar janelas são a pintura em janelas porque quanto mais você vai de um abjecto como um edifício. Sabemos que ainda são pequenos? Eles só se tornam linhas ou até pontos para colocar para longe. Eles são. Do seu ponto de vista, em essência, são janelas do outro lado do edifício. Isso é que cantamos mais ou menos longe de nós, meu tornozelo, a régua, e tentar colocá-lo em ele é um é em perspectiva. Posso ter o Sr. The Top Row of Windows, mas no brinde, acredito que consegui consertar. Só estou tentando acender as janelas. Tente lembrar que quando ele faz perspectiva 12 e três pontos perspectiva que quaisquer linhas que são horizontais se você está ponto de fuga está no plano horizontal. Qualquer linha no mesmo plano será horizontal , só estou brincando. Ainda mais linhas e traços para uma indicação de janelas. - Então fora da câmera eu estou apenas alisando a cabeça para remodelar para que ele fique apontando. Tia não está achatado, então se o outro cinto, eu seria o contraste na cor para indicar que essas janelas estão lá. Então, como os edifícios meio avermelhados, escolhi este azul para indicar que há janelas se adequam à mesma técnica de inclinar a régua e deslizar para escovar contra sua borda. Estou recebendo uma bela linha, bela linha, e esta pintura não parece muito boa, porque você não tem uma pintura profissional lá. E eu tenho feito digital por tanto tempo que é muito parecido com um verdadeiro aprendizado de como duas coisas tradicionalmente que é um ano e passar a tela suspira linhas verticais propícias para indicar janelas maiores apenas para quebrar a monotonia de ter ninguém sabe todas as mesmas ciências e indo nas mesmas direções. Então apenas remodelar a cabeça e depois cuspir nos seios. Hum, deixe-me tentar. Lembre-se, esta é apenas uma técnica de pintura que eu dio. Esta é necessariamente a melhor maneira de fazê-lo onde a maneira mais fácil, outra e mais profissional para isso. Mas só para este curso intensivo e em fundos de pintura, eu Papai Noel faço isso. Uma vez que é um espaço negativo, estou apenas preenchendo em branco, tentando obter alguma indicação de um diferente, eu acho que Textura do solo está certo. Agora pegue o preto puro e nós faremos isso. Isso vai tentar criar sombras porque eu realmente não tenho nenhum marrom mais escuro Estamos falando de verduras que eu poderia muito bem usar para sombras móveis que faz um pouco de preto na tela para experimentá-lo. Árvores policiais um pouco mais neste primeiro plano. Então, você sabe, assim que eu estava com medo que este preto pudesse ser muito preto, mas desde que eu comecei, eu tinha que continuar e pensar em habitação para torná-lo mais leve. Então eu decidi apenas gostar disso, hein? Preto secando esse lado por um pouco e começar do outro lado e tentando o que eu acabei de fazer no lado esquerdo do lado direito. Então é um quadro de pintura super preto a se. Isso é a menos que pinturas do meu pincel para que ele fique um mais leve e mais leve simplesmente para sempre quando eu ia didio é basicamente apenas apenas sujar minhas mãos e apenas dar esses parques, hum, textura minha ponta dos meus dedos em a tinta neste papel na minha mão. Então ele está olhando para cima a dor, fazendo viver lá, mas também dando uma textura a esta parte. E como a natureza é bastante aleatória e há muitos em que formas na natureza, eu era apenas como o que diabos fora apenas para isso e ver o que aconteceu. - É uma anistia é um pincel pequeno e colocar um monte de amarelo nas minhas cerdas. Tente basicamente apenas carregar o pincel e que começar a dar às árvores alguns destaques. Desde a natureza você encontra todo tipo de cores Eu estou usando este amarelo. Então dar a indicação de destaques também daria uma separação e quebrar a monotonia do verde. Então Kinsey indica que há folhas de cores diferentes nestas árvores. Talvez seja como um tempo integral ou algo assim. Comece a transformar cores diferentes. Adams facilmente escolhendo destaques ultimamente, uh, colocando o amarelo nas bordas. Então dê a indicação de que há talvez como se eles fossem destaques em seu filho saltando fora deles e que é tipo de braille leve. Talvez isso tenha creme. Quase. Eu sinto muito. Eu não quero gostar de dois em X têmpera ou mas agora eu simplesmente não consigo lembrar que eu estava fazendo a pintura, então eu quero ver o que fazer então apenas, uh, usando este ano, vamos adicionar algumas texturizadas destaca para esses ramos da árvore, por isso é um tom diferente de amarelo do que as folhas. - Eu estou tentando começar a usar galhos e basicamente toda a pintura de, como dois escuros. Então, ter o topo sendo leve e as sombras caindo. Então mesmo representa a parte inferior ou qualquer coisa mais próxima do espectador. Eu tento torná-lo um pouco escuro, e isso está reformulando o que essa pessoa é. Então, se eu tivesse, uh, secador de cabelo agora, eu seria basicamente puxado juntando esta tela. Mas eu não tenho um disponível para mim, então eu estou apenas tentando pensar e deixando a tela dirigir por um segundo. Havia um sentido para ver se o prédio ainda estava molhado. A Amazônia ensina amarelo agora e um pincel maior para cobrir mais da tela. Só dê um pouco a esse prédio. Mas a cara de médico encontrando as carteiras do prédio mais perto de nós que podemos ver que é plana . Acho que vou falar, sem dizer nenhuma das imagens enviadas pelo campus. Do meu ponto de vista, vemos isso de perto. É waas. Estou tentando fazer a separação entre a escuridão e a luz. Ouça este uso. A tela está seca. Eu poderia apenas repassar isso. Outra cor e cores mistura antiga. Então, se o outro prédio, eu vou usar essa cor violeta ou roxeada para encontrar a parede, isso é porque é waas naquele prédio falante, alguns indo da esquerda para a direita e construindo toda essa tinta à direita. Lá dentro, é basicamente apenas puxando toda a dor e criou este coágulo de tinta, alguns indo direto para a borda da barra. Enquanto estou fazendo isso no outro, os viajantes pintam deste lado com Stop! Jogue-o de volta ao caminho, tentando usar traços uniformes aqui e não tentando obter o prédio. Dois meses de textura na pintura mais tentadora do dedo do pé no outro prédio amarelo. A partir disso, tocando alguma tinta colorida, os globos caíram dos tubos e tentam se livrar da mancha preta que foi descartada do tubo preto de tinta anteriormente. Isso está se espalhando por aí tentando diluir? Eu só estou tentando preencher alguns Dr Spot no plano terrestre, mas mesmo com a textura um pouco, - pouco suor para as câmeras para tentar um pouco é que limpar minhas mãos e a par, mas mesmo com a textura um pouco, -um poucode suor para as câmeras para tentar um pouco é que limpar minhas mãos e a par, E agora vou pegar um pedaço de plástico nos prédios. Em segundo lugar, use-o como um modelo, para que eu não pinto em parte da tela. E já que este vídeo está a chegar ao fim, vai demorar cerca de 30 minutos. Eu vou amável e, uh lá fora mostrando-lhe esse processo. Então, apenas certifique-se de que você sempre governantes. E agora você poderia usar seu apartamento, e isso vai ser 30 minutos, então volte em seguida ouvir. 33. Pintura BG03: A próxima lição, certo? Bem, bem-vindos de volta à pintura de fundo para o inimigo usando aquarela parte três. Agora, onde paramos é que estou rastreando os prédios em um pedaço de plástico. Isso foi porque o plástico é apenas um assento através de um pedaço de plástico. Acredito que seja uma projeção. Não, algo que você usa como projetores que você gostaria, deixa suas impressões deste papel. E como eu não tenho uma impressora a laser, eu só uso essas folhas de plástico de pintar e fazer coisas assim. Então estou usando um marcador de Sharpie. É uma cabeça de ponta fina, e eu só estou alinhando o prédio e ele ia cortar a forma desses prédios . Quero rastrear. Ela é um plástico. Então esta é uma folha transparente, e quando você usa o papelão com, ah, se está bem, basicamente uma faca e eu vou usar este papelão de repente mostrou abertura para uma mesa. O pedaço de plástico. Isso vai ser basicamente um modelo, então eu poderia usar seu que não pintar em certas partes da tela. Eu não tenho facas Exacto, então este é o melhor que eu tinha comigo basicamente apenas apelou a vida e basicamente simplesmente não pode moldar o melhor que eles podem. Então, se você é menor, um, por favor, tenha aparente com você e você está fazendo isso ou peça para eles fazerem isso por você porque, uh, essas facas sãoafiadas, afiadas, especialmente usando como uma faca Exacto, eles têm perigosamente certeza 10 pais devem estar por perto. Se você é menor e você está fazendo essas coisas apenas sempre, por favor, tenha cuidado quando você está cortando qualquer coisa e usando Sharp estão usando objetos afiados e trunfo cortando almas diz contra vítimas Yeo. Papel é que está tomando muita força, assim como cortar através dele. Esta é uma técnica que você usa quando você não quer uma pintura até certas partes de sua tela, mas você quer usar esse mesmo traçados porta são você quer usar um aerógrafo o que você quer usar respingos de tinta, e ele é vai pintar em uma certa parte da tela. Você usa essa técnica para não sacrificar qualquer técnica e o uso e, você sabe, pintar sobre as peças que você não quer pintadas. Portanto, use ambos os lados deste modelo. É o primeiro a fazer é pegar este pedacinho, colocá-lo sobre o prédio, e eu queria mantê-lo baixo com mais Cafferty está bem, acertar essa idéia, definitivamente ter certeza que eles guardam a faca. Então, eu só estou checando para ver, como se a fita é tão divertida, se vai descascar o papel sobre o papel, eles a aplicariam para investigar? Mas não posso apenas uma conclusão. Isso é fita de gaffer que divertido arranca qualquer tinta sobre papel. Então use um modelo grande desejo para encobrir tudo, exceto para os edifícios e um pedaço do comércio, alguns básicos, no fundo deste modelo de plástico. Outra razão para eu estar fazendo isso porque eu vou começar pintar algumas a pintar algumassombras neste prédio, e eu só quero correr o risco de qualquer respingos de tinta. sombras neste prédio, Então eu estou usando preto. Eu não tenho uma cor de médico, realmente para fazer um destaque para ambos os edifícios, então eu vou apenas usar preto, e eu vou fazer a técnica de abanar novamente para pintar sobre o que a indicação que acredita seria como tentar para imaginar onde as sombras estariam neste edifício, já que estamos lá fora. Nesta pintura, as fontes de luz em todos os lugares. É luz ambiente e sombras em todos os lugares. E começa o seu companheiro criador uma boa imagem. Obrigado. Retire-o corretamente. A imagem de, uh, deixar sombras nesses prédios. Só estou subindo e descendo e limpando a tela. Eu só estou deixando secar enquanto eu o suficiente para escovar era um pouco de Shano para os edifícios perto da casca da árvore. Este é o lugar onde este modelo entra em jogo. Então veja como pintar na fita. Quando eu descascá-lo, eu serei eu teria petered Responda essa parte da tela. Então agora eu estou apenas removendo cuidadosamente o modelo e eu estou pegando a outra parte do modelo. A parte pequena, os edifícios, animus, reutilizando a fita, polícia sobre os prédios o melhor que puderem e se assim for, pode estar fora de qualquer tinta que tenham nas minhas mãos. E se eu estiver certo, esta será a última coisa que vou fazer por este quadro. Não teve uma grande vantagem. Certifique-se de que a maioria da cor não é fora dele para muitos sósia previamente pintado com um pouco para escovar e ver algo que você não quer fazer cair cores sobre tela e possivelmente arruinar sua pintura. É agora mesmo. Estou apenas espalhando lona com azul cintilante em toda a tela, então dê um pouco de textura. O tamanho colocou as especificações azuis nos prédios. É por isso que os cobriu pouco modelo de plástico que eu cortei e eu sou apenas indicador claro . Então, o que precisa de investigar? Eu não estou manchando, ficando cor em torno dele. - Bem , acho que agora vou usar um pouco de amarelo e só talvez pintar o no chão. Obter a indicação de que há uma vida vegetal no chão que realmente não podemos ver. É bom que simplesmente entra em jogo como você não pode. Eu não estou pintando sobre os portos porque você não pode vê-lo. Talvez essa relinchar rochas ou a vida, quem sabe? E é basicamente isso, eu acredito, um, é bonito. Isso é um grande respeito por tudo, mas eu vou mostrar a vocês como vai nos ensinar no domínio digital digitalizado em um computador, e eu vou estar de volta com a Lição 4 de pintura de fundo para anime. Mostrar o que eu faço com ele digitalmente. Torná-lo um pouco fazer um pouco melhor. E alguns personagens no Twitter chance o tom da imagem e cortá-lo um pouco. Obter mais, ah, combustível para um fundo. Foi uma lição. Eu só vou ritmo de idade está terminando limpando minha, uh, minha área agora. Então é isso para a lição e, uh, Jones separados por e agora ela faria digitalmente para fazer isso uma tela de fundo para um inimigo que não pode ser usado e possivelmente até mesmo recuperado. Uma vez que este não é grau é pintura, mas tem sua, ah, sua juventude independentemente. Então, obrigado por assistir. Continue pintando. E assim você disse. 34. Pintura BG04: Tudo bem. Bem-vindos a todos. Eu digitalizei esta pintura no meu computador a 200 DP I, essa é a configuração padrão do meu scanner. Eu digitalizei esta pintura no meu computador a 200 DP I, essa é a configuração padrão do Então eu deixei como está, e eles abriram o quadro no Photoshopped Elements 8. Agora, os elementos oito vieram com o meu scanner. Então é um software não tão caro. Ao contrário, uh, então isso aumenta a força regular. Mas faz o trabalho para o que eu precisava para dificar. Então isso é quando usando elementos agora, eu apenas comecei a usar uma ferramenta de carimbo para basicamente cobrir todas as linhas de junção de lápis que eu criei quando eu desenhei pela primeira vez no papel antes de começar a pintar. Então esse processo leva bom par de minutos porque eu tinha um monte de linhas de lápis profundas na minha pintura. Este é um vídeo pré-gravado. Então, se eu ainda soar como se eu fosse William Shatner, é porque eu estou tentando pensar no que eu estava realmente fazendo na época. William Shatner, Oh, o tempo que eu estava durante a pintura digital. Então, sempre que usar o suporte nos disse, certifique-se de usar a cor crack que você está estampando em sua pintura em breve. Oh, então este processo é um pouco tedioso, mas é muito necessário se você quiser um fundo limpo, Digital disse divertido. Além disso, o primeiro dos elementos é uma semana, um tablet. Sinto muito, é ah, acolhe antiguidades. É um tablet LCD, e estou limpando as linhas dos prédios. - Eu não quero nenhuma linha distintiva nos edifícios do fundo, o fundo em uma linha do horizonte, então eu não estou fazendo isso super perfeito. Isto não vai para nenhuma produção, mas para segurança educacional. É o melhor suco de aipo. E certifique-se de salvar muitas vezes o suficiente não caso seu programa trava e o computador trava , e você não perde todo o seu trabalho. Eu não posso enfatizar o suficiente e ter certeza que você também salvou várias cópias de um arquivo apenas no caso de você mais uma vez, se o arquivo ficar corrompido ou algo acontecer, eu não salvei. Enquanto você está realmente trabalhando, você tem essa cópia de backup. Então, no Japão, quando eles estão fazendo animate, se eles estão usando, digamos o mais vermelho uh, pacote de software. Estariam fazendo isso em Trace Man ou um Trace Man HD, que é programa de escaneamento. Mas também tem filtros, e também tem limpeza de fundo e assim limpar. Muitos podem dar-lhe especificações e sujeira. E também há um selo. Então eu acredito que você também pode fazer esse processamento. Se eles estão usando o boom de sintonia, eles só usariam a harmonia e apenas limpariam. Eles só limpam a placa de fundo. Só estou preenchendo qualquer lugar que possa parecer estranho ter Teoh. É suposto ser, digamos, Aleksandar Dirt. Duas crianças atraem manchas de água gigantes, mas vamos tentar matá-los do melhor modo que puderam, então o estado deve ser considerado limpeza de fundo. então A razão pela qual você costuma fazer isso, tenho certeza. Macron pintores no Japão para animar de volta no pagamento. As coisas são muito mais talentosas e assim mais experiência, e eu faço pintura, então suas pinturas provavelmente estão no ponto. Mas você perde algo quando está assustando. A imagem não é o seu computador, então você tem que digitalmente trazê-los de volta à vida. Veja, é Ah, jeans, a tonalidade e a saturação, os níveis que significam os escuros, os brancos nas mãos dos médios Oh, basta adicionar efeitos. Ou, como pos