Processamento do dia para a noite no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Processamento do dia para a noite no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

4 aulas (32 min)
    • 1. Efeito de imagem de dia para noite no Lightroom e de ACR - introdução

      1:57
    • 2. Edição para a noite

      15:41
    • 3. Lightroom para a noite

      12:16
    • 4. Projeto e envolvimento final

      1:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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205

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a tirar uma foto no dia e transformar em uma imagem de noite e você vai aprender em fazer isso no Lightroom Classic ou no

Você vai aprender como transformar uma cena de dia para a noite e em seguida, como encontrar fontes de luz e learn Você vai aprender a usar o filtro de gradiente, o filtro radial e o pincel de ajuste também.

Mais nesta série:

Crie um humor e luz em fotos noturnas no no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para Create

Leve uma foto no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para Lunch™

Processo em lote no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para Lunch™

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Crie e use de predefinições no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para Create

Remove de Blemishes, de sensores e mais no Adobe Lightroom e de ACR - Um Design gráfico para Blemishes,

Crie ótimas fotos de B e

Processamento para dia para noite no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para in

Melhore a cor em uma imagem no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para in

Melhore as vermelho em suas fotos no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para in

Encontre , faça o download e faça download e instale de presets no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para Lunch™

Correção de perspectiva e lente no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para Perspective

Efeito de cores de isolamento no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para in

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Como dominar a impressão - crie um tríptico no Adobe Lightroom e em a

Crie uma criativa com a clareza no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para with

Processe imagens Underexposed no Adobe Lightroom e a de ACR - Um design gráfico para in

Roundtrip de vídeo para o Photoshop e Back no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para to

Sharper e apontar fotos no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para in

Processamento de imagem de silhueta no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para in

Efeito de imagem de Adobe Lightroom e a

Processamento de imagens de alta alta no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para in

Fotos de quadro no Adobe Lightroom em

Escolha suas melhores fotos no Lightroom — um design gráfico para in

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Efeito de imagem de dia para noite no Lightroom e de ACR - introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço: processamento de dia a noite usando o Adobe Lightroom e o Adobe Camera Raw. Além de ensinar Illustrator e Photoshop, a série de aulas de Design Gráfico para Almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic Adobe Camera Raw, pois ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje estamos olhando para transformar imagens diurnas em imagens noturnas e eu vou lhe dar essas duas imagens para que você possa ir e praticar comigo. O que vamos fazer é olhar um pouco para o que uma imagem que é filmada à noite vai parecer, e vamos tirar imagens diurnas e transformá-las em imagens noturnas. Agora, isso é uma coisa semelhante ao que os cineastas fazem, porque muitas vezes, eles vão filmar cenas noturnas ao meio-dia porque funciona assim e eles são capazes de mudar as luzes para que você pense que você está assistindo um filme que Foi baleado depois de escurecer, mas na verdade, foi filmado ao meio-dia. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima, e em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo esta aula. Você vê essas recomendações ajudam outros alunos Skillshare a ver que esta é uma aula que eles também podem gostar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta para mim, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, começaremos no Adobe Camera Raw e, em seguida, o segundo conjunto de vídeos será para Lightroom e vamos transformar o dia em noite. 2. Edição para a noite: Para a primeira imagem, vou usar o Adobe Camera Raw e acontece que ele é uma imagem JPEG. Se queremos abrir uma imagem JPEG no Adobe Camera Raw, essa é uma maneira de fazê-lo. Inicie o Photoshop primeiro e, em seguida, escolha “Arquivo e Abrir como”. Ao selecionar “Abrir como”, você pode selecionar uma imagem para abrir da mesma forma que na caixa de diálogo Abrir, mas há uma diferença. Aqui no canto inferior da “Diálogo” há uma seleção de opções e você pode dizer ao Photoshop como deseja tratar a imagem, e aqui vamos selecionar “Camera Raw”. O que estamos dizendo para o Photoshop é que, mesmo que esta seja uma imagem JPEG, queremos que você trate isso como se fosse uma imagem Camera Raw, e se for uma imagem Camera Raw, então ela deve ser aberta primeiro dentro Adobe Camera Raw porque ele não pode ser levado diretamente para o Photoshop. Aqui está a imagem com a qual vamos trabalhar. A primeira coisa que vou fazer é remover este grande pedaço de céu porque vai nos levar muito esforço para baixar o céu e nós realmente não precisamos dele, porque não é realmente crítico para esta imagem. Eu só vou ir em frente e me livrar do céu para começar. Então, para um olhar de dia para noite, temos que criar a impressão de que este é o tempo da noite, e a maneira mais simples é apenas começar a trabalhar na exposição. Mas sabe, à noite as coisas tendem a ter uma tonalidade azul. Então vamos ajustar a temperatura para azul, e isso vai nos dar uma tonalidade azul para esta imagem. Também à noite, o contraste tende a ser diminuído. Então eu vou diminuir o contraste. O problema de reduzir o contraste é que, basta ajustar a exposição novamente, vamos ter que compensar com um pouco menos de exposição. Ainda temos a bainha do céu, ainda temos alguns detalhes aqui que eu quero me livrar. Vamos fazer isso com Filtro Graduado, vou clicar no “Filtro Graduado”. Ele precisa ter algumas configurações nele, mas agora eles não estão perto do que eu preciso. Vou clicar no ícone de hambúrguer aqui, “Redefinir configurações locais”. Eu vou adicionar um pouco de azul e eu vou adicionar alguma falta de exposição ou exposição reduzida aqui, e então apenas adicionar meu filtro graduado. Eu estou segurando “Shift” para que ele vai arrastar em uma direção reta perfeitamente para baixo. Agora, se você estiver trabalhando no Lightroom, você saberá que com o filtro graduado você não precisa fazer algumas configurações antes de adicioná-lo a um documento, isso não é assim no Adobe Camera Raw, deve haver algumas configurações aplicado a ele antes que você possa realmente obtê-lo em seu documento. Aqui está o meu Filtro Graduado. O problema é que não matou totalmente o céu e matou totalmente o meu prédio. Agora temos uma ferramenta de pincel aqui no Adobe Camera Raw, e eu vou clicar no botão “Menos” aqui. Ele também está disponível na versão mais recente do Lightroom, e isso me permite remover áreas do impacto deste filtro graduado. Em vez desta linha reta, gostaria de ver um pouco mais do prédio aqui. Posso adicionar um segundo Filtro Graduado, se quiser. Eu posso clicar aqui em “Novo” e ir e adicionar um segundo com praticamente as mesmas configurações que o primeiro. Botão para cima quando a exposição de volta fora um pouco. Mas novamente, eu posso ir para o meu “Pincel” e meu “Pincel Minus”, e eu posso apenas removê-lo das áreas onde eu quero manter um pouco de leveza e brilho. Agora também quero matar esta mesa aqui. Estou pensando que possivelmente um filtro graduado funcionaria aqui. Assim como o pincel de ajuste e poderíamos até usar um filtro radial se quiséssemos, mas vamos escolher um filtro graduado. Vou clicar em “Novo” e este eu vou trazer da parte inferior da imagem. Eu provavelmente vou inclinar um pouco porque eu quero a moto na minha imagem final, mas eu não quero a mesa nela. Digamos que se com um pouco de trabalho, podemos fazer o filtro funcionar, como queremos que funcione. Mas é claro, nós sempre temos o pincel onde podemos adicionar ou subtrair coisas dele. Vou me certificar de que subtraia a moto. Vou me certificar de que tenho um ajuste de valor completo aqui nesta mesa. Nós realmente não queremos que esta mesa seja mostrada em tudo. Se eu acho que não está funcionando um 100 por cento, eu posso voltar e escolher algo como o “ Pincel de ajuste ” e vamos apenas aumentar o tamanho deste pincel. Eu tenho um fluxo baixo nele, uma pena de tamanho muito bom, e uma boa diminuição na exposição. Eu também posso escovar sobre isso um pouco para remover seu impacto da imagem também. Mas você sabe, nós provavelmente não temos que fazer um monte de trabalho em termos de escurecer a imagem a partir deste ponto, porque uma vez que começamos a adicionar luzes, nossos olhos vão para as áreas mais claras da imagem e que vai ser onde vamos nos concentrar. Para as luzes, vamos usar um Pincel de ajuste e vamos clicar aqui em um “Novo pincel de ajuste”. Em seguida, clico no hambúrguer e escolho “Redefinir configurações de correção local”. Voltámos a zero. Vou adicionar um pouco de amarelo e alguma exposição, porque quero começar a acender as minhas luzes. Agora eu vou clicar na ferramenta Zoom apenas “pressionando Z” e apenas ampliando esta área porque esta é a luz que eu quero começar a iluminar. Vamos para “Ferramenta ”, é muito grande, então estou usando meus colchetes para ajustar seu tamanho. Eu tenho uma diminuição na exposição quando eu queria um aumento. Vamos começar a acender esta luz. Eu estou olhando para todas as áreas onde esta luz deve estar dando um pouco de luz, e eu estou apenas ajustando meu fluxo como eu vou para cada traço de pincel apenas para ter certeza de que eu estou recebendo um bom efeito aqui. Eu acho que posso levar meu fluxo ainda mais alto aqui, e talvez um pouco de exposição aumentada. Agora vamos baixar o fluxo um pouco. Vou pegar essas áreas do prédio que provavelmente é demais. Então eu apenas “Control + Alt+Z” para remover isso e vamos apenas adicionar um pouco mais por aqui, porque esta luz vai estar jogando alguma luz sobre os edifícios. Vamos ver isso ao redor da luz. Agora, tendo feito esse pincelado, eu posso ir para “Novo” e eu posso ir e adicionar um segundo. Eu vou fazer isso aqui, e eu vou acender esta luz um pouco mais. Estes também vão impactar aqui fora. Agora que eu fiz isso, eu posso voltar e clicar em “Novo”, e eu posso adicionar uma terceira luz aqui. Vou fazer isso onde está a lâmpada. Agora que eu fiz isso, vamos apenas diminuir o zoom e ver como ele se parece. Você vai querer estar se movendo entre uma visão longa e uma visão de perto desta imagem enquanto trabalha, apenas para que você possa ter certeza de que as coisas estão funcionando da maneira que você deseja que elas funcionem. Isso é basicamente o que você vai fazer com a luz. Você vai acender dentro da luz bastante intensamente, e então você vai jogar alguma luz para as áreas ao redor da parte de trás da luz onde a luz cairia se esta fosse de fato uma lâmpada acesa. Agora há uma área aqui embaixo que será escura se isto fosse um candeeiro aceso. Vou ao “Pincel de Ajuste”. Eu vou redefinir todas as minhas configurações aqui, derrubar minha exposição um pouco, e eu só vou pintar um pouco de sombra aqui embaixo, que é a sombra que nós teríamos se a luz estivesse iluminando aqui, estaria lançando uma sombra porque este é um parapeito de janela aqui. Existem algumas outras áreas que podemos usar nesta imagem. Vou dar um zoom aqui, porque há outro abajur que podemos usar e também há algumas janelas. Vamos até o abajur e fazer a mesma coisa aqui. Aumentamos a exposição, e queremos luz amarela, um pincel pequeno. Vamos apenas verificar nosso fluxo, é bem baixo, então vamos aumentar um pouco e vamos acender essa luz. Então nós vamos olhar para o que a luz pode estar lançando um pouco de um brilho, e há alguma roupa pendurada fora da janela aqui e que vai capturar a luz derramando para fora desta luz e assim para em torno da parte de trás da luz, Haverá um pouco de luz apanhada. Uma vez que tenhamos feito isso, vamos para New, e vamos adicionar outro. Mais uma vez, queremos trabalhar com alguma intensidade dentro deste próprio globo. Eu vou clicar aqui para adicionar outro ponto e se eu precisar apagá-lo, eu iria apenas para a ferramenta de apagar e apenas apagar em torno dele. Eu não vou me preocupar muito com isso, eu realmente quero que você tenha a sensação do que estamos fazendo aqui, e eu vou clicar em Novo. Agora aqui embaixo, o que eu quero fazer é sugerir que há luz nas janelas aqui atrás, então queremos aumentar a exposição, queremos que seja uma espécie de amarelo. Queremos que seja provavelmente baixo fluxo, uma pena bastante alta aqui. Vamos ver como vamos com isso. Eu só vou fixá-lo para baixo e, em seguida, apenas adicionar esses tipos de janelas brilhos se você quiser, e se você quiser torná-lo um pouco mais intenso em certas áreas, você pode apenas aumentar o seu fluxo, e, por exemplo, nós pode ter um pouco de luz derramando nas bordas das janelas aqui também para que possamos pintar isso. Pode haver luzes nessas janelas também, então você pode pensar sobre a luz que pode haver e então você pode adicionar essa luz à imagem. Vamos para a visão longa da imagem, e vamos escolher outra ferramenta para que não vejamos todos esses pequenos pinos. Há alguma promessa aqui em termos de iluminação, mas vamos dar uma olhada aqui também. Há outra luz aqui que podemos acender, mas também há uma sugestão de que atrás desta parede está acontecendo algo mais. Você pode ver os sinais sendo cortados , e se houvesse um bar ou um café por lá? Estaria jogando luz na parte de trás dessas motos. Vamos, e faça isso. Novamente, eu estou indo para este tipo de exposição aumentada, pincel bastante macio aqui, bela pena sobre ele. Vamos apenas aumentar o tamanho, e vamos apenas fixá-lo para baixo e lançar um pouco de luz nesta área aqui. Eu vou querer apagá-lo se eu passar pela borda do prédio porque a luz não vai saltar em torno das esquinas. Vou voltar para Add. Eu só vou lançar um pouco de luz amarela aqui e talvez um pouco de luz amarela refletindo na parede aqui, e assim que eu fizer isso. Eu posso ir para New, e eu posso adicionar um pouco mais de luz, então talvez mudar a intensidade ou o fluxo ou talvez apenas colocar outro pincel e apenas adicionar um pouco de vida nas áreas onde eu quero aquele pouco extra um pouco de luz, então vamos para este candeeiro aqui, e podemos acendê-lo também. Coloque um alfinete para baixo, adicione um pouco de luz e um pouco de luz atrás de onde estaria. Vá para Novo, aumente o fluxo um pouco. Preciso colocar um alfinete lá, poder fazer algo com ele, e adicionar um pouco mais de luz aqui. Claro, você pode jogar uma terceira luz nele se precisar. Você só precisa ter certeza de que você pode colocar seus pinos lá em baixo. Ele pode ficar um pouco cheio quando você está trabalhando com esses pinos, então vamos voltar para a visão longa da imagem. uma vez, vigiando o que está acontecendo aqui, para que possamos ter certeza de que tudo está parecendo como queremos que pareça. Eu estou pensando que eu gostaria de adicionar um pouco mais de cor por aqui. Vou apenas levantar o meu pincel, e talvez apenas clarear estas áreas um pouco. Adicione um pouco de relâmpago a eles, talvez até mesmo na frente deste edifício. Agora eu também posso adicionar um pouco de luz para os veículos aqui, porque eles estariam pegando talvez um pouco da luz da rua aqui ou a luz do edifício aqui. Só estou adicionando um pouco de luz amarela à moto. Praticamente nas áreas onde a moto estava refletindo em primeiro lugar, mas apenas certificando-se de que desta vez ele está captando uma espécie de luz amarela, se você quiser, e há um veículo aqui que tem uma janela que pode estar captando alguma luz como Bem, então eu posso apenas adicionar um pouco de detalhe lá. Agora, neste ponto, você pode estar dizendo, ok, então eu tenho a minha imagem, mas não é bem leve o suficiente. Bem, podemos sempre jogar um filtro radial sobre a coisa toda. Podemos pegar o filtro radial, e colocar um filtro radial aqui. Vamos girá-lo para que ele esteja se ajustando por dentro, não por fora. Vamos diminuir o aumento da exposição. Na verdade, estamos aumentando a exposição, mas não provavelmente tanto quanto estava na coisa em primeiro lugar. Como esta é a área iluminada da imagem, podemos aumentar o contraste, porque mesmo que esteja depois de escurecer e possamos ver suavização depois de escurecer, também temos essa luz. Podemos dizer, bem, nessas áreas iluminadas, nós realmente veríamos um pouco de contraste adicional, e nós também podemos lançar um pouco de clareza e saturação nesta fase, se é isso que você quer. Isso realmente depende do que você está procurando em sua imagem, mas um filtro radial pode ajudá-lo a criar um pouco de interesse na imagem. Você também pode ir para a curva de tom e, neste ponto, você pode querer mudar de uma curva de tom linear para uma média ou uma curva de tom de alto contraste para uma curva de tom de contraste forte. Eu estou pensando médio provavelmente, mas isso é escurecido a imagem bastante consideravelmente. Esse é o linear, e isso é um meio. Se eu optar por usar contraste médio, posso querer voltar ao painel básico e apenas discar de volta a exposição. Antes eu tinha diminuído a exposição um pouco, mas eu estava recebendo um pouco de escuridão adicionado com esta curva de contraste médio, então eu posso voltar e dizer, bem, ok, porque eu tenho um pouco de escuridão da curva de contraste, então talvez Não preciso de tanta escuridão para a minha exposição, e aqui também, posso acrescentar alguma vibração. Vibração e saturação vão dar muito calor a esta área da imagem onde estamos vendo esse tipo de efeito de luz agradável. Agora, olhando aqui, e eu realmente deveria suavizar esta área aqui, esta tem sido uma abordagem muito rápida de algo que você provavelmente poderia querer gastar três quartos de hora em uma imagem como esta para apenas trabalhar nela. Eu também preciso escurecer aqui. Não é perfeito, mas você tem a idéia do tipo de ferramentas que você pode usar e o tipo de processo de pensamento que você pode passar quando você está fazendo imagens como esta, quando você está convertendo dia em noite. Procure fontes de luz, elas serão a primeira coisa que você vai ser capaz de usar; qualquer lâmpada, você pode acender. Mas você também pode dizer a si mesmo, de onde mais a luz virá à noite? Bem, vai vir das janelas porque as pessoas estão morando nessas casas, e aqui embaixo, provavelmente a razão pela qual escolhi esta imagem para um dia durante a noite, é porque tem uma pequena curva na estrada aqui, e algo acontecendo naquela esquina; vamos, e imagine o que pode estar acontecendo ao virar da esquina, e então vamos iluminar a cena para refletir o que estamos vendo lá. Agora eu lhe dei esta imagem para que você possa acompanhar. Você encontrará um link para ele na área do projeto da classe. Você pode baixar e jogar com essa imagem você mesmo também. 3. Lightroom para a noite: Essa é a imagem na qual vamos trabalhar no Lightroom. A primeira coisa que eu vou fazer é cortá-la porque eu acho que há muita imagem aqui, e imagem não particularmente interessante nisso. Vou trazer os lados aqui e descer um pouco do topo. Eu também estou percebendo que o topo da escada não é reto, então eu vou direto para praticamente a escada de cima na escada. Agora, nós temos uma imagem que é um pouco mais quadrada, se você gosta do que retrato, e nós temos a parte mais interessante da imagem visível. Para tornar esta imagem mais nocturna, vamos precisar de largar a exposição. Eu vou deixar a exposição aqui, e eu também vou adicionar um pouco de azul nele apenas ajustando a temperatura. Eu também vou remover um pouco de contraste. Agora, o problema de remover o contraste é que também ilumina um pouco a imagem, então talvez eu tenha que compensar com um pouco de redução de exposição extra. Agora estou um pouco preocupado que a vegetação e o fundo das escadas ainda estejam um pouco leves. Para resolver isso, vou usar um filtro graduado. Vou clicar no filtro Graduado. Vou clicar duas vezes no Effect apenas para zerá-lo. As configurações são zeradas. Agora, se você estiver fazendo isso no Adobe Camera Roll, você precisa criar algumas configurações aqui porque você não pode simplesmente colocar um graduado preenchido sem algo. O que você vai fazer é provavelmente apenas reduzir a exposição. Vou segurar o shift enquanto arrasto meu filtro graduado, e vou torná-lo uma transição bastante ampla de ser aplicado com força total para ser transferido para nenhuma força em tudo. Agora, se eu quiser adicionar algumas peças a esse efeito de filtro em versões posteriores do Lightroom e no Adobe Camera Roll, você pode clicar no pincel e usar o pincel A ou B para adicionar áreas a esse filtro. Por exemplo, onde esse filtro está indo de 100 por cento para nada, eu poderia adicionar esses bits em um total de 100 por cento. Bem, eu preciso apenas aumentar o meu fluxo um pouco neste pincel para ter certeza de que isso está acontecendo. Eu posso adicionar áreas a este filtro graduado para que eu pudesse começar a trabalhar, por exemplo, nas escadas aqui e apenas ter certeza de que eles foram adicionados em escuro neles um pouco. Vou clicar em Concluído, e então eu poderia adicionar outro filtro graduado aqui de baixo para ajustar as escadas são um pouco mais. Novamente, eu posso usar o pincel sobre isso para que eu possa emprestar essas configurações para realmente trabalhar um pouco mais sobre a vegetação. Essas escovas nos permitem pegar um filtro graduado ou um filtro radial e, em seguida, estender o efeito dele para outras áreas da imagem. É uma maneira muito útil de trabalhar. Você pode adicionar áreas ao filtro ou apagá-las. Eu só vou clicar aqui na sobreposição de máscara, e você pode ver as áreas que eu adicionei a esses efeitos de filtro. Ele passou de ser apenas um filtro horizontal para um que está afetando uma área grande e irregular da imagem. Agora a minha sobreposição é verde, a sua vai ser rosa. Acabei de recuperar o meu. Vou clicar em Concluído. Por enquanto, temos nossas áreas mais escuras da imagem. Agora precisamos voltar nossa atenção para iluminar este pátio, e provavelmente a primeira ferramenta para começar aqui será o Pincel de Ajuste. Para isso, você deseja aumentar a exposição e também aumentar a temperatura. Você vai levar isso para a área amarela. Eu tenho um fluxo razoável aqui, então eu vou recuar um pouco, fixar isso para baixo e começar a escovar isso. Agora, este ajuste não é definido em concreto. Se for muito intenso, posso sempre recuar ajustando a exposição de volta. A configuração de exposição será para todo o Pincel de Ajuste, para que ele possa ser ajustado a qualquer momento. Agora há algumas flores rosa aqui que são bastante interessantes que eu quero incluir neste efeito, e também eu quero começar a obter um pouco desta porta porque há alguma grade interessante nesta porta que eu gostaria de Tragam em um minuto. Uma vez que eu terminar com esse efeito de pincel, eu vou apenas clicar em Concluído. Vou ampliar aqui para que possamos ver as coisas um pouco mais claramente. Vou voltar para o pincel de ajuste, vou fazer outro. Desta vez eu vou encolher o tamanho do pincel, e aqui eu quero acender estas janelas aqui. Eu só vou pintar sobre eles com meu pincel de ajuste para adicionar um pouco de luz, ao que eu estou imaginando é uma janela que tem uma luz atrás dela. Agora, se você for para phi, você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option e o pincel simplesmente vira de uma pintura no pincel para um pincel de fora. É exatamente o mesmo que selecionar a borracha. Se você precisar mover sua imagem ao redor, basta manter pressionada a barra de espaço e isso transforma o ponteiro em uma mão para que você possa mover a imagem ao redor, e também querer acender esta pequena janela aqui um pouco, mas isso foi provavelmente um pouco de um efeito de luz excessiva. Agora, se você quiser variar seu pincel à medida que você pinta, você pode apenas ajustar o fluxo e ajustar a pena enquanto você trabalha nisso. Agora eu estou pensando com isso, não é bastante amarelo, então eu vou adicionar um pouco de cor amarela passando pelo seletor de cores aqui, e eu vou apenas adicionar um pouco de amarelo a isso. Clique em Concluído e vamos diminuir o zoom para dizer como o efeito de iluminação está indo. qualquer momento, você pode voltar ao pincel de ajuste e simplesmente pegar um desses pinos e ajustar a configuração desse pino. Novamente, não está em concreto. Você ainda pode ajustá-lo se precisar. Mas eu estou indo para essa área de churrasco aqui, porque eu só quero começar a pegar um pouco de detalhes na grelha. Vou novamente passar pelo pincel de ajuste. Vou fazer com que seja bem grande desta vez. Vamos passar por cima desta área para iluminá-la um pouco para que eu possa começar a ver a grelha. Agora, eu não estou preocupado que eu estou sobrecarregando a área. O que eu quero fazer agora é talvez recuar um pouco das sombras e aumentar os destaques ou talvez aumentar o contraste. Eu recebo um pouco desse contraste, o efeito aqui, só para trazer um pouco de detalhes naquela grelha. Talvez um pouco de clareza possa ajudar também. Claridade vai realmente se vangloriar disso. Se eu subir com clareza, então eu vou me afastar dos meus destaques e me afastar um pouco da minha exposição porque isso vai me dar apenas talvez um pouco de detalhe que eu quero. Certamente vai recuperar a minha sombra é um pouco. Você pode ver agora que temos aquela grelha iluminada um pouco, eu acho que está muito iluminada. Vou apenas selecionar esse ajuste aqui. O que eu posso fazer se todo o ajuste é demais, em vez de mexer com um controle deslizante, se eu puder apenas clicar nesta seta apontando para baixo, e isso transforma isso em um controle deslizante de quantidade, então eu posso tirar todo esse efeito ou posso adicioná-lo novamente. Só vou acabar um pouco, mas não muito. Posso clicar aqui para voltar às configurações regulares do Pincel de Ajuste. Você tem a capacidade de fazer um ajuste e, na verdade, variar toda a força dos ajustes. Neste ponto eu acho que eu estou indo para o filtro Radial, então eu vou apenas clicar no filtro Radial, arrastar para fora um círculo que vai caber praticamente dentro deste arco. Agora, você pode dizer, como eu posso dizer, que isso está indo no caminho errado. Está afetando o exterior e não o interior. Bem, tudo o que temos de fazer é inverter esta máscara e agora está a afectar o interior e o exterior. Claro que é muito intenso, então vai reduzir a exposição aqui. Mas talvez eu queira aumentar a clareza aqui. Se o fizer, vou ajustar a exposição para compensar, e talvez até a saturação. Vamos ver se conseguimos obter um pouco de cor neste pátio aqui. Vou clicar em Concluído. Agora havia uma luz aqui. Eu só vou fazer zoom aqui. É muito difícil dizer, mas vamos acertar com um pouco de exposição e ver se podemos pegar onde a luz realmente está. Este é o meio do encaixe de luz, e eu vou realmente aumentar a exposição aqui para que possamos ver como ele está parecendo. Este é o lado do encaixe de luz, e então como um pouco embaixo também. Agora, se isso realmente fosse uma luz acesa, estaria lançando um pouco de luz ao redor e atrás dela. Vou diminuir o fluxo. Vou aumentar o tamanho. Vou começar a pintar um pouco de uma pitada desta luz, jogando alguma luz na parede de tijolos atrás. Agora eu vou clicar feito e eu vou voltar e bater esta luz com mais um desses ajustes. vez, uma configuração menor aqui. Talvez seja necessário clicar um pouco nos ajustes anteriores para não selecioná-lo por engano. Então só pintando esse pouco de luz extra na própria luz. Neste ponto, eu quero ver como ele se parece em relação ao resto da imagem. Só vou diminuir um pouco. Bem, eu obviamente tenho que fazer algo sobre o topo disso ou apenas cortar a parte de cima, e então para mim agora eu vou cortar a parte de cima. Mas você pode querer experimentar mover sua luz um pouco mais alto apenas para realmente adicionar um pouco de luz aqui. Mas eu vou passar por isso bem rápido para você. Neste ponto, você pode ir em frente e adicionar luz adicional. Você pode adicionar um pouco de cor extra. Você provavelmente gastaria cerca de 20 minutos, meia hora nisso. Você poderia facilmente fazer isso para obter o efeito que você quer. Mas vamos dar uma olhada em alguns toques finais que você pode aplicar também. Um deles é voltar a essas configurações de Presença aqui e aumentar a clareza na imagem e na vibração, e isso irá adicionar um pouco de cor, um pouco de riqueza à imagem. Então, dois vão expiar o ajuste da curva. Vamos para a Curva de Tom aqui, e vamos bater com um contraste médio ou forte. Você pode escolher qual destes você mais gosta. Ambos vão escurecer a imagem um pouco. Se você escolher contraste médio ou forte, então provavelmente você quer voltar para o painel Básico e apenas recuar o ajuste de Exposição, porque você terá perdido um pouco da luminosidade na imagem fazendo esse ajuste. Agora uma das outras coisas que eu estaria olhando aqui é que esta luz provavelmente vai puxar para baixo aqui um pouco. Eu provavelmente vou para o filtro radial porque vai ser a coisa mais fácil de usar aqui. Eu só vou me posicionar mais ou menos onde eu acho que esta luz vai cair nestas escadas. Eu vou inverter minha máscara, e provavelmente apenas recuar um pouco da vida lá e clique em Concluído. Há uma idéia sobre as coisas que você pode procurar quando você está transformando dia em noite. Ao escolher uma imagem, procure uma imagem que tenha fontes de luz potenciais. Aqui nós realmente tínhamos uma luz. Temos algumas janelas que podemos acender. Também temos algo acontecendo atrás desse arco, e podemos imaginar o que está acontecendo por trás desse arco. Talvez haja um prédio de vários andares, talvez este seja um pequeno pátio em um prédio italiano, e assim a luz é lançada lá embaixo por uma luz no pátio, ou apenas os quartos que estão ao redor do pátio que são acesas à noite porque há pessoas no edifício. Procure qualquer coisa que você possa usar como fonte de luz potencial ou sugerida e, em seguida, use as ferramentas que você tem na luz para adicionar a luz à sua imagem. Claro, você estará usando exposição e temperatura para adicionar escuridão onde as coisas seriam naturalmente escuras à noite. 4. Projeto e envolvimento final: Antes de terminarmos essa aula, posso sugerir que, se você estiver trabalhando no Adobe Camera Raw, uma olhada rápida na classe do Lightroom apenas para ver como relacionamos essa imagem, o que encontramos nessa imagem e como editou. Se você for uma pessoa do Lightroom , consulte a classe Adobe Camera Raw. Não porque você necessariamente queira aprender as ferramentas no Adobe Camera Raw, mas por causa das técnicas especiais de iluminação que foram usadas nessa imagem em particular. Você encontrará um link de download na área do projeto de classe para que você possa baixar essas duas imagens. Ambos são imagens JPEG. No Lightroom, você precisará importá-lo para o Lightroom e o Adobe Camera Raw. O vídeo do Adobe Camera Raw mostra como você pode abrir essa imagem no Adobe Camera Raw para trabalhar nela. Seu projeto para esta aula será reiluminar uma de suas próprias imagens ou reiluminar uma das imagens que eu lhe dei para trabalhar. Dê uma olhada na imagem e determine onde você pode encontrar fontes de luz potencialmente na imagem e, em seguida, faça com que pareça que ela foi filmada bem depois de escurecer. Publique uma foto do seu projeto finalizado na área do projeto da classe. Espero que tenham gostado desta aula e tenham aprendido algo sobre o potencial de reiluminar imagens e transformar o dia em noite. À medida que você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que permite recomendar esta classe a outras pessoas. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo esta aula. Estas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta também é uma aula que eles podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta para mim, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.