Processamento de imagem de silhueta no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Processamento de imagem de silhueta no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

3 aulas (18 min)
    • 1. Como editar imagens de silhueta no Lightroom e de ACR - introdução

      1:32
    • 2. Imagens de silhueta - parte 1

      6:50
    • 3. Imagens de silhueta - parte 2

      9:36
  • --
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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312

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a editar imagens em que o ponto focal está em silhueta. Você vai aprender como ajustar o resto da imagem e como melhorar o objeto de learn Você vai aprender a fazer isso no Lightroom e o Adobe Camera Raw (vou processar duas imagens - uma em cada aplicativo). Isso é uma metade ao is de meia vez/após a comparação para uma das duas imagens em que vamos trabalhar

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Como editar imagens de silhueta no Lightroom e de ACR - introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para aula de almoço - Processamento de imagem de silhueta no Adobe Lightroom e no Adobe Camera Raw. Além de ensinar Illustrator e Photoshop, a série de aulas de Design Gráfico para Almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic Adobe Camera Raw, pois ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje, estamos analisando a edição de imagens de silhueta para criar uma imagem mais atraente. Além de aplicar edições básicas, você verá como aprimorar uma imagem que tenha um recurso de silhueta, usando as ferramentas do Adobe Camera Raw e do Lightroom. Vou fazer uma edição no Lightroom, uma edição no Adobe Camera Raw e vou dar as duas imagens para que você possa baixar e praticar com elas. medida que você está progredindo nesta classe, você verá um prompt que permite que você a recomende a outras pessoas. Por favor, se você está gostando da aula, faça duas coisas para mim, dê um polegar para cima e escreva mesmo brevemente por que você está gostando da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos do Skillshare a encontrar minhas aulas para que eles também possam aprender mais sobre o Adobe Camera Raw e o Lightroom. Se você gostaria de deixar um comentário na área de comentários da classe, por favor faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar. Vamos começar no Lightroom com nossa primeira imagem de silhueta. 2. Imagens de silhueta - parte 1: Esta é a primeira das duas imagens que vamos processar. Vou dar-te estas imagens. Agora, são imagens de DNG, mesmo quando as filmei, eram JPEGs. O que eu fiz é que eu os exportei como DNGs, o que permitirá que você os abra automaticamente em uma câmera raw da Adobe. Menos problema no Lightroom porque você pode processá-los da mesma maneira um pouco mais complicado no Adobe camera raw para abrir um JPEG no adobe camera raw. Então eu guardá-lo e dá-lo para você como um DNG vai te ajudar um pouco. Estou a olhar para esta imagem e está subexposta. Vou começar por acabar com a exposição um pouco agora. Eu não quero que ele seja totalmente exposto porque é uma imagem de silhueta, mas eu quero um pouco mais de leveza no céu, então eu vou apenas ajustar isso um pouco. Tendo feito isso, vou derrubar os destaques porque o céu é a área de destaque e isso vai me dar um pouco mais de emoção no céu. Mais uma vez, posso equilibrar isto. Às vezes, quando você faz um ajuste, você terá que voltar e ajustar outra coisa apenas para compensá-lo. Sombras, eu vou derrubar porque estes edifícios estão na área de sombra e eu realmente quero que eles pareçam uma silhueta, então eu vou derrubar as sombras. Vou olhar para os meus pontos brancos e negros. Vou manter pressionada a tecla Alt ou Option no Mac e arrastar o controle deslizante branco para ver onde estão meus pixels brancos. Eu só vou voltar para o slide ou fora de locais logo abaixo de onde o ponto de luz aparece. Agora, com o Cisne Negro, não tão preocupado, nós realmente queremos alguns negros nesta imagem, em particular porque é uma silhueta. Eu vou trazer os negros para baixo e realmente abrangente trazer alguns negros para esta imagem. Vou olhar para a clareza e embora eu realmente gostaria de trazer alguma clareza para esta imagem, eu só quero mostrar a vocês qual é o problema que eu vejo. Quando eu aumentar a clareza, eu apenas fiz isso aqui, ver como nós estamos recebendo algum haloing preto em torno deste edifício aqui. É menos aparente em outro lugar da imagem, mas é realmente aparente aqui. Eu não estou muito feliz com isso, então eu vou acabar com clareza o máximo que eu puder sem obter esse efeito. Assim que começar a ver acontecer, vou recuar. Vibrância é cor na área de cor saturada. Vou trazer um pouco de vibração porque esta imagem é toda sobre o pôr do sol. Se eu estivesse trabalhando no Adobe camera raw, eu não estaria fazendo esse passo agora, mas como eu estou trabalhando em um lightroom, eu posso, eu vou cortá-la e endireitá-la. Eu só vou endireitá-lo usando o guia aqui e basta clicar feito. A razão pela qual eu não vou fazer isso no Adobe camera raw é que a imagem começa a parecer torta na tela e eu acho que é um pouco fora de colocar. Em seguida, vamos olhar para o céu e a água. Vamos lidar com a água primeiro e isso é um filtro graduado. Vou manter pressionada a tecla Shift enquanto eu apenas arrasto para cima para colocar o filtro graduado no lugar aqui. Ele vai ficar bem ao longo do horizonte porque o horizonte está realmente nos ajudando nesta imagem porque nós não teremos que fazer realmente nenhum ajuste no filtro graduado uma vez que colocá-lo no lugar. Vamos reduzir a exposição aqui para escurecer um pouco a lagoa. Vamos olhar para o contraste. Adicionar um pouco de contraste vai ajudar a escurecer a lagoa. Se formos para o outro lado, vamos apenas iluminá-lo, então queremos que seja um pouco mais escuro aqui. Derrubar os destaques e derrubar as sombras um pouco. Eu também queria suavizar isso para que seja menos atraente para seus olhos porque seus olhos são atraídos por coisas que estão em foco afiado. Se fizermos a água em foco não afiado , seus olhos não serão atraídos por ela. Vamos fazer tudo isso. Antes de partirmos, vamos adicionar um pouco de cor, só um pouco de temperatura aqui. Este é um indicador de que você está trabalhando com uma imagem JPEG que o controle deslizante de temperatura está definido em zero. Se você estivesse trabalhando com uma imagem DNG verdadeira, esse não seria o caso. Vamos apenas clicar feito aqui. Agora, vamos olhar para o céu e outro filtro graduado. Desta vez, arrastando de cima para baixo, mantendo pressionada a tecla Shift arrastar de cima para baixo. Você pode ver quando eu clicar em mostrar sobreposição máscara selecionada, que esta é claramente a área que foi afetada por este ajuste. No Lightroom, posso clicar duas vezes na exposição da palavra apenas para zerar esse controle deslizante. Na verdade, vou adicionar um pouco de exposição adicional a esta imagem, mas muito mais saturação e clareza. Mas só de novo, vigiando este prédio aqui para garantir que ele não pegue esses rostos pretos. Vejamos o contraste. Veja como isso vai ajudar a melhorar isso. Acho que vou me afastar um pouco dessa clareza, estou realmente preocupado que eu vou ter algum haloing lá que eu não quero. Vamos nos afastar um pouco da exposição. Agora, tendo feito esse ajuste ao céu, estou olhando para a parte superior do céu agora e vendo, eu gostaria de ajustar isso de forma independente. Vou trazer outro filtro graduado e desta vez vou fazer uma grande transição. Então eu estou optando por um espaçamento muito amplo nessas linhas. Eu só vou afetar esta área superior da imagem. Vamos apenas zerar a exposição. Vou reduzir a exposição só um pouco e vou aumentar a saturação um pouco. O que isso é feito é que me permitiu criar um ajuste perfeito para o céu porque estas são tão distantes destas linhas, nós estamos realmente apenas afetando o topo do céu, imaginando o efeito através destes três linhas e não está a ser aplicado aqui em baixo. Mas nós somos capazes de obter alguma riqueza no topo da imagem, e eu estou realmente preocupado com isso. Então, com a exposição, um pouco mais de contraste, talvez, temos nossa saturação, talvez até um pouco de clareza porque estamos bem livres deste edifício, não vamos adicionar nenhum haloing ao redor o edifício, aumentando a clareza neste ponto. Vamos clicar feito. Neste ponto, vou pressionar a tecla de barra invertida para ver a imagem anterior. Esta é a imagem fora da câmera e agora esta é a imagem depois. Agora estamos realmente atraindo o olho do espectador para a área central da imagem, onde a luz é de mais interesse e o detalhe do edifício é de mais interesse. Aí está o nosso primeiro ajuste de silhueta. Melhoramos a aparência da silhueta desses edifícios, melhoramos o pôr-do-sol e produzimos uma imagem que é substancialmente mais atraente do que a imagem original fora da câmera. 3. Imagens de silhueta - parte 2: Esta é a segunda imagem que vamos processar. Mais uma vez, vou te dar este arquivo na área do projeto da classe. Novamente, salvei uma imagem JPEG como uma imagem DNG. Isso vai tornar muito mais fácil para você abrir esta imagem no Adobe Camera Raw. Agora, se eu clicar aqui no topo do histograma, você verá que eu tenho um aviso de clipe de realce para esta imagem. O que aconteceu aqui é que esses pixels são explodidos, e como era originalmente uma imagem JPEG, não temos muita latitude em termos de ajuste dessa imagem. Eu posso reduzir a exposição um pouco e eu posso derrubar os destaques bastante. Isso ajudará esta área da imagem. Mas não há dados de imagem lá que possamos realmente recuperar. Tudo o que estamos a fazer é tornar isto um cinzento pálido. Isso significa que, à medida que processamos essa imagem, precisamos manter um bom olho nessa área destacada para garantir que ela não fique cinza. Este é o potencial para ele ficar cinza ou eu estou trazendo-o para baixo tão longe que ele está realmente parecendo muito errado. Enquanto eu quero escurecê-lo, eu não quero escurecê-lo ao ponto de estupidez. Eu vou estar realmente ciente disso e ter certeza de que ele não faz a coisa errada para mim. O resto da imagem está subexposta, comparativamente. É uma imagem de silhueta, mas provavelmente queremos um pouco mais de leveza na imagem. Eu só vou trazer a exposição um pouco. Eu vou derrubar as sombras que vão garantir e reforçar que essas bandejas estão na sombra, e também reforçar o detalhe de sombra na parte inferior da imagem. Quanto a um ponto branco e um ponto preto, mesmo que você não opte por usá-los, é uma boa idéia apenas verificá-los. Estou segurando a tecla Alt ou Option. Eu só vou arrastar no controle deslizante branco e estes são os meus pixels mais brancos. Estes não são uma surpresa para nós porque vimos que eles foram apagados mais cedo. Eu só vou recuar fora do meu controle deslizante branco até que eles desapareçam. Isso me permite trazer pixels um pouco mais claros para a imagem, mas sem soprar nada. Vamos checar os negros. Observe, sem surpresa, que temos alguns pixels pretos nesta imagem. Tudo bem, porque o que viemos aqui fazer foi processar uma imagem de silhueta. Então esperamos ver alguns negros. Eu estou muito feliz com o ponto negro lá, então eu vou deixá-lo no lugar. O que precisamos fazer agora que temos nossos negros e nosso ponto claro ou branco é focar no céu porque queremos um pouco mais de ação no céu. Vejamos o contraste. Tomar contraste em uma direção negativa vai achatar o céu. Isso não é realmente o que queremos. Gostaríamos de um pouco de contraste melhorado, trazer um pouco mais de detalhes para esta coisa maravilhosa que está acontecendo aqui em baixo e esta área realmente interessante aqui em cima também. Também está aumentando a base das nuvens onde há um céu claro atrás dela. Contraste vai ajudar-nos. Clareza às vezes pode ser uma espada de dois gumes. Mas vamos tentar de qualquer maneira. Claridade está ajudando bastante a imagem nessas áreas que nos interessam. Mas também está soprando esses destaques novamente. Eu vou recuar um pouco os destaques para tentar garantir que eles não estão sendo explodidos. Agora, eu posso não ser capaz de afastá-los todos. Mas tendo esse aviso de recorte de destaque ativado, certamente vai ter certeza de que eu estou pelo menos ciente de que eu tenho alguns destaques explosivos, mesmo que eu não esteja fazendo muito sobre eles. vibração está melhorando as cores subsaturadas, então isso vai adicionar um pouco de cor à imagem. Se você olhar para o que ele está fazendo, está realmente ajudando a contrastar a área aqui em cima. Nós estamos recebendo alguns tons de sépia realmente interessantes, nos dando uma impressão real de como o céu poderia ter parecido quando eu filmei esta imagem. Vou desligar esse aviso de recorte de destaque aqui agora porque está um pouco na minha cara. Vou olhar para a temperatura. Se eu levar isso em uma direção positiva, vou adicionar um pouco de amarelo na imagem. Isso é realmente muito atraente. Se eu for para o outro lado, vou adicionar um pouco de azul. Não estou muito feliz com isso. Acho que um pouco de amarelo ajudaria a imagem. Agora, se eu não quiser adicionar amarelo, mas eu prefiro adicionar algo como laranja, vamos olhar e ver como fazemos isso. Eu vou para o filtro graduado, e eu só vou arrastar um filtro graduado para o fundo desta imagem. Vai colocá-lo para baixo. Se eu quiser adicionar laranja em vez de amarelo, eu posso ir através da área de cores aqui e clicar sobre ele. Isso vai me permitir adicionar toda a cor à imagem, cor real e irreal. Bem, eu estou indo para um pouco mais real do que isso. Vou buscar laranja. Estou pegando minha laranja aqui, que é essa cor aqui. Então eu tenho um controle deslizante de saturação para que eu possa recuar a quantidade de laranja que estou adicionando à imagem e clique em “Ok”. Você pode usar esse ajuste para adicionar cor à imagem. Não precisa ser a cor que você pode fazer aqui, que é efetivamente azul e amarelo, e magenta e verde. Obviamente não há vermelho e não há muitas outras cores disponíveis através dessas lâminas de temperatura também. Você tem isso através da opção de cor aqui. Eu só vou clicar longe disso porque um outro ajuste que eu realmente quero fazer com esta imagem é que eu quero melhorar os eixos de luz que saem da ruptura nas nuvens. Posso fazer isso com o pincel de ajuste. Vou clicar no “Pincel de ajuste”. Posso zerar tudo clicando neste ícone de hambúrguer aqui e escolher “Redefinir Configurações de Correção Local”. Agora, ao contrário do Lightroom, você não pode realmente clicar e arrastar, e apenas aplicar um ajuste sem ter algumas configurações definidas antes de fazer isso. É aqui que o Lightroom e o Adobe Camera Raw são um pouco diferentes. Na verdade, vou aumentar a exposição aqui. Apenas faça alguma coisa. Realmente não importa o que você faz porque você pode alterá-lo em um minuto. O que você precisa fazer é algo, que você possa começar a colocar para baixo esta correção. Eu só vou arrastar para baixo e seguir essas fontes de luz ou esses feixes de luz que estão vindo através da nuvem. Deve haver um por aqui também. Tendo colocado minhas greves de pincel, agora posso finesse esse ajuste. Posso aumentar ou diminuir a exposição nestes feixes de luz. Eu também posso adicionar um pouco de cor para eles. Se quisermos que eles sejam um pouco amarelos, podemos adicionar um pouco de cor a eles. Podemos ajustar outras configurações em relação a elas aqui. Mas também podemos ajustar o trabalho de pintura que fizemos. Vou tirá-lo da borda da imagem aqui. Diminuindo o fluxo um pouco, eu também posso fazer isso um pouco mais angular se eu quiser, tornando-os flare para fora na parte inferior. Se eu quiser removê-lo desta área aqui, eu posso ir para o “Eraser”. Eu vou apenas ajustar o tamanho aqui, eu vou derrubá-lo um pouco, e eu vou apenas apagar este efeito aqui. Se eu adicionar um pouco de pena, posso suavizar a borda. O nascer do sol está sendo baleado atrás desta montanha em vez de na frente dela. Quando estou feliz com isso, eu posso clicar em uma ferramenta como a ferramenta Zoom para me afastar dessa ferramenta e voltar a fazer minha edição. Vamos agora olhar para o antes e depois. Eu estou indo para instantâneos aqui e eu vou clicar no novo ícone aqui. Vou fazer um chamado Final e clicar em “Ok”. Agora, eu posso ir para o meu instantâneo de importação e, em seguida, o meu instantâneo final, e apenas salvar as alterações que fiz na imagem. Claro, isso não nos impede de voltar ao painel básico e continuar a fazer ajustes na imagem. Mas agora você tem o básico de aprimorar uma imagem de silhueta no Lightroom e no Adobe Camera Raw. Isso é muito subjetivo, então você pode adicionar mais efeitos como este à sua imagem ou apoiá-los acordo com o que faz sentido para você para suas imagens e também sua estética. Mas você tem essa imagem, então fique à vontade para brincar com ela. Seu projeto para esta classe vai tirar uma imagem de uma silhueta e melhorá-la no Lightroom ou no Adobe Camera Raw. Se você não tem imagens adequadas ou se você quiser usar as minhas, por favor, é para isso que eles estão lá. Sinta-se livre para usá-los. Publique uma imagem de sua edição concluída na área do projeto da classe. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você verá um aviso para recomendar esta classe a outros. Por favor, se estás a gostar desta aula, dá-lhe um polegar para cima. Essas recomendações realmente me ajudaram a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, como você, querem saber mais sobre o Adobe Camera Raw e o Lightroom. Se escrevesse apenas algumas palavras, seria incrível também. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.