Preparando-se para letterpress: crie um convite escrito à mão | Teela Cunningham | Skillshare

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Preparando-se para letterpress: crie um convite escrito à mão

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Aulas neste curso

9 aulas (51 min)
    • 1. Introdução

      3:26
    • 2. Estabelecendo o visual + percepção com pesquisas

      2:44
    • 3. Hierarquia de conteúdo do convite

      2:32
    • 4. Esboço com base em pesquisa

      6:58
    • 5. Como configurar arquivos letterpress

      1:51
    • 6. Vetorizando as letras desenhadas à mão

      19:06
    • 7. Escolhendo as cores spots

      10:20
    • 8. Preparando/salvando o arquivo final para letterpress

      3:25
    • 9. Conclusão

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.320

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Leve seu lettering para o próximo nível, criando um design de letterpress pronto para impressão. Neste curso, você vai conceituar um convite escrito a mão, aprender a fazer o layout e escolher combinações de estilos de lettering, determinar as cores spots e criar uma composição que estará pronta para ser entregue a qualquer impressora de letterpress. Este curso é perfeito para quem quiser ver seu lettering aparecer através da impressão em letterpress. É necessário conhecimento básico do Adobe Illustrator.

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Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

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Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindos a colocar suas letras para tipografia. Meu nome é Teela Cunningham e sou designer gráfico e blogueira de design atualmente localizada em Atlanta, Geórgia. Em setembro, vou ser uma Sra. Nesta aula, vou criar meu próprio convite de casamento com letras à mão, e vou prepará-lo para impressão tipográfica. Impressão tipográfica é realmente incrível para letras manuais e convites de casamento porque cria uma sensação tátil muito bonita para o seu papel, e consegue isso usando uma placa de polímero e impressionando em seu papel. Eu estava passando por algumas de minhas próprias amostras de impressão tipográfica e nem todas elas aparecem super bem na câmera, mas algumas delas fazem isso eu quero mostrar isso para vocês. Este primeiro que você pode ver, isso é chamado de deboss cego. Cego significa que não há qualquer tinta aplicada ao papel, e deboss significa que ele foi empurrado em cima do papel versus para cima através do papel, isso seria um relevo. Você pode ver que é muito profundo aqui. Isso foi realmente criado usando uma placa de metal em vez de uma placa de polímero. Placas de polímero são geralmente mais populares para uma impressão tipográfica porque são muito mais acessíveis. Mas se você quiser uma impressão muito profunda, basta falar com sua impressora sobre as opções de preços. Uma placa de metal ainda é uma opção para impressão tipográfica. Aqui está apenas outro design, mas a mesma técnica. Isso também foi usado com uma placa de metal e você pode ver que realmente se sente incrível. Impressão tipográfica é muito mais legal porque é como um presente extra quando você enviá-lo para fora. Quando o destinatário abre, eles podem simplesmente sentir o quão bonito e luxuoso é, especialmente quando suas letras de mão estão impressionadas nele. Para a nossa turma, não vamos fazer um deboss cego. Vamos usar tinta. Este é um exemplo de tinta usada com impressão tipográfica. Esta é, na verdade, uma marca de papel tipográfico. É para o Reich Paper. A marca específica é chamada SAVOY, e todas as minhas impressões tipográficas são criadas em SAVOY porque funciona tão bem com impressão tipográfica. Vou mostrar-lhe lá, você pode ver que ele produz uma impressão muito agradável. Não é tão profundo quanto as placas de metal, mas você ainda pode ver que realmente é. Se você está segurando isso, você acharia que é realmente ótimo também. Nesta aula, vamos conceber nossa aparência e sensação, vamos fazer pesquisas, vamos experimentar com o tipo. Vou mostrar-lhe o método exato que uso para vetorizar tipografia. Escolheremos cores especiais e prepararemos nosso arquivo para impressão tipográfica para que você não incorra em taxas de configuração adicionais, pois seu arquivo será criado perfeitamente. No final desta aula, você terá a confiança de levá-la do início ao fim, conceber, escrever, definir, cores especiais e finalizar seu arquivo. Níveis de habilidade de todos os tipos são muito abertos para esta classe. Apesar de trabalharmos no Illustrator, é necessária uma compreensão básica do Illustrator. Se você não tiver um Illustrator, vá até Adobe.com e pegue sua avaliação gratuita de 30 dias. Acerte a matrícula, e vamos começar. 2. Estabelecendo o visual + percepção com pesquisas: Uma vez que você começa a discutir seu convite, é importante descobrir que tipo de sentimento você gostaria que seu convite tivesse. Para Spencer e eu, queríamos uma sensação rústica muito sulista para o nosso casamento e nossos convites. Eu montei este quadro de humor, só para te dar um pouco de fundo. Ele é do Colorado e eu sou do norte de Nova York. Então não temos laços com o sul, exceto o fato de que nos conhecemos aqui e agora vivemos aqui. Nós dois vivemos aqui há mais de cinco anos. Queríamos trazer o sul para o nosso casamento. Especialmente porque as nossas famílias virão de longe e esta é a nossa vida agora. Então queríamos que isso se deparasse. Eu montei este quadro de humor, apenas puxando do Pinterest idéias diferentes que poderíamos fazer para o nosso casamento real. Mas trazendo esse tipo de sensação em nossos convites, então tudo é muito coeso. Assim que eu tiver esse quadro de humor estabelecido, então eu realmente tenho que começar a pensar no tipo. Porque rústico do sul se presta ao tipo vintage muito antigo, comecei a puxar esses tipos de imagens. Só para te guiar. O que é realmente engraçado, este diz Spencer. É por isso que eu pego aquele. Mas eu realmente gosto dessas caixas velhas. A topografia é muito bonita. Ele dá-lhe alguns exemplos realmente grandes de letras manuais e embalagens. Apenas os velhos tempos do sul olhar para mim, porque nada realmente diz sul rústico como madeira desgastada. Por alguma razão, essa é apenas a imagem na minha cabeça, então vamos com ela. Mas você pode ver que há alguns exemplos realmente bons de letras escrever em madeira. Eu realmente acho que é lindo. Puxei alguns destes. Este é um recurso muito legal aqui. Eu realmente não acabei usando nenhum desses, o que é engraçado, mas apenas estabelecendo um sentimento, um olhar geral para o tipo. Talvez algumas idéias de layout desses também. Adoro como essas curvas são. São serifas muito grossas. Então, aqui está mais um pouco. Só estou a ter uma ideia do layout. Quando eu estava puxando estes eu continuava considerando para a tipografia, obviamente eu estou em, meu nome e nome de Spencer para ser a parte mais importante do convite. Eu puxei exemplos onde há algumas manchetes muito fortes. Eu realmente amo como este se sente, apenas esta curva agradável para ele. Até este LuckyBrand. Este é um layout realmente interessante. Uma vez que você retira sua pesquisa, agora é hora de realmente começar a descobrir o que vai acontecer no seu convite. 3. Hierarquia de conteúdo do convite: Então, a primeira coisa que precisamos fazer antes de começarmos realmente é descobrir o que está acontecendo no convite, qual é o nosso conteúdo. Como podem ver aqui, escrevi tudo o que ia acontecer no nosso convite de casamento. Nós temos, é muito tradicional, juntamente com suas famílias, Teela e Spencer, convidamos você para participar da celebração do casamento, 19 de setembro de 2015, às 16h30. O endereço, jantar e dança a seguir. Agora eu preciso separar isso para descobrir onde a ênfase precisa ser colocada quando eu começar a escrever tudo manualmente. Isso realmente ajuda a ter uma hierarquia para que você sempre possa se referir a isso quando você está colocando tudo para fora. Assim, a coisa mais importante é sempre a coisa mais importante, e assim por diante. O que eu fiz aqui é que eu seccionei todas as partes diferentes deste conteúdo. Então isso junto com suas famílias será separado de Teela e Spencer porque eu quero mais ênfase em nossos nomes do que eu quero junto com suas famílias. Uma vez que eu tenho tudo bloqueado fora em diferentes seções, e desta forma, isso também ajuda quando você está colocando tudo para fora com posicionamento. Então você sabe que estes sempre ficam juntos, o endereço sempre fica juntos, jantar e dança para seguir permanece juntos. Uma vez que você tenha tudo bloqueado, em seguida, aplique o que você acha que deve ser a hierarquia para cada um dos blocos. Para mim, Teela e Spencer, nossos nomes são os mais importantes em nossos convites de casamento para que todos saibam que é tudo sobre nós. Juntamente com suas famílias e convidá-lo a se juntar na celebração do casamento, estes dois eu quero no mesmo nível de importância, mas eles precisam ser menos do que os nossos nomes, mas maior do que a data e o endereço, e jantar e dança para seguir é apenas o pequeno sinal fora no final. Então isso é o menos importante em todo este convite. Tudo isso considerado, você pode áspero rapidamente o que pode parecer. Bem aqui, eu tenho Teela e Spencer, grandes e ousadas, mas junto com suas famílias, convidá-lo para participar da celebração do casamento ainda é importante, é ousado, mas é menor do que nossos nomes e então você pode ver que isso não é ousado, a data, hora e endereço, e então jantar e dança para seguir é o menor e não é ousado em tudo. Depois de ter seu conteúdo estabelecido, então podemos começar a experimentar diferentes layouts com base na pesquisa que fizemos para o estilo particular que queremos que nosso convite tenha. Então isso funcionará como nosso plano avançando. 4. Esboço com base em pesquisa: Agora, temos toda a nossa pesquisa puxada. Temos nosso conteúdo agora, dividimos para sabermos qual é a hierarquia. Agora podemos começar a misturar os dois juntos e criar alguns esboços em miniatura do nosso layout. Estes não são feitos para ser perfeito de forma alguma, eles são muito soltos. É apenas organizar o conteúdo para que tenhamos uma idéia de onde as coisas vão, como tudo vai se encaixar antes de começarmos a esboçar as coisas porque ajuda a saber o quão grande certas coisas precisam ser. Eu realmente gosto de um tipo de serif muito grosso para Spencer está em meu nome. Preciso de saber que vou ter espaço suficiente para os nossos nomes e depois descobrir quanto espaço vai sobrar para qualquer outro tipo de estilo para o resto do convite. Você pode ver que eu puxei esses dois porque eles eram meus favoritos da pesquisa que eu tinha feito, e eu apenas livremente baseado um monte desses layouts neles. Você pode ver como eu puxei certos elementos, esses elementos de canto deste. Você pode ver que este é um pequeno banner de fita com um grande círculo no meio. Isso imita isso, isso também, e apenas vendo como tudo vai se encaixar, porque eu sei quanto conteúdo eu tenho e eu preciso saber que tudo vai caber no final. Depois de descobrir alguns layouts que você realmente gosta, agora você pode começar a se concentrar realmente no estilo de letras que você gostaria de usar. A outra coisa importante que eu gostaria de mencionar é que você pode ver como antigamente, eles estão usando um monte de estilos diferentes e misturá-los juntos e é realmente eficaz. Na verdade, funciona. No design gráfico em geral, quando você está usando fontes, ele normalmente não funciona muito bem. Na maioria das vezes dizemos duas ou três fontes no máximo. Mas quando suas letras de mão, há algo muito autêntico sobre ele onde você pode misturar e combinar e está tudo bem. É muito importante voltar à sua pesquisa e ver que tipos de estilos estão sendo usados juntos. Como você pode ver bem aqui, eu tenho esse serif realmente grosso e é acoplado com este muito alto, quase condensado sans serif. Eu estou fazendo anotações mentais dessas coisas enquanto eu estou indo para a parte topográfica de apenas esboçar e descobrir as coisas. Apenas certifique-se de prestar atenção nessas coisas, a mesma coisa está acontecendo aqui, e isso só vai deixar tudo mais bem arredondado à medida que você seguir em frente. Eu só vou guiá-lo através do meu processo deste estágio todo o caminho até o design final. A próxima coisa que fiz foi começar a desenhar, colocar o máximo que puder no papel e descobrir o que está funcionando e o que não está funcionando. Isto pareceu muito bom para mim, mas não estava bem onde eu queria. Como você pode ver, eu experimentei usando o comercial, escrevendo nossos nomes em um ângulo. Aqui você pode ver que eu tirei da embalagem Spencer só para ver como isso seria, mas eu realmente não estava nisso. Eu acabo com isso muito rápido. Este que você pode ver eu imitar este ângulo que este foi arranjado, mas ainda aplicando aquele serif pesado, você pode ver que eu puxei, você pode definitivamente ver onde isso foi inspirado. Este próximo. Você pode ver como aqui eu comecei a misturar os dois estilos. Eu tenho este sans serif condensado muito fino e eu ainda estou misturando com o meu serif pesado. Em seguida, você pode ver que eu estou realmente começando a explicar as coisas agora, eu estou descobrindo que tipos de tratamentos de canto eu gosto. Eu sei que eu quero tratamentos de canto, e então apenas trazendo toda a sensação rústica do sul, eu pensei que poderia estar jogando em algumas folhas. Eu não queria que ele chegasse ao floral porque há um monte de convites de casamento que são super como florais e florais, mas isso simplesmente não se sente como nós. Eu queria ter certeza de que eu poderia evitar isso, mas eu ainda queria a sensação muito rústica de madeira e eu senti incorporar essas pequenas folhas poderia realizar isso. É só experimentar com isso. No começo eu pensei que seria ótimo se meu nome fosse em uma curva e o nome de Spencer fosse em uma curva, mas quando eu vi os dois juntos, eu realmente não estava nele, que me levou a colocá-los ambos na mesma curva aqui. Você pode ver que eu trouxe este sans serif condensado mais uma vez, e então eu toquei com um elemento de fita, alguns sans serif muito curto só porque não é o mais importante, mas você ainda quer chamar a atenção para ele. É no centro, e então você pode ver, como falamos com a hierarquia de conteúdo, o dia e a hora e o endereço ainda estão no mesmo nível, e você pode ver no fundo, jantar e dança para seguir é muito o fundo do totem, por assim dizer. A partir daqui, eu estava sentindo que estava ficando muito ocupado porque uma vez que eu trouxe apenas esboçando alguns tratamentos de canto, você pode ver que ele está ficando realmente muito ocupado e, em seguida , adicionando outro acima nestes cantos, Senti que ia ter esses grandes espaços brancos e não queria preenchê-los com redemoinhos e folhas. Não me senti o caminho certo a seguir para mim. Decidi tirar toda a decoração, manter os tratamentos de canto ajustados um pouco, voltando para a pesquisa e puxando este elemento de canto realmente agradável aqui, mas ainda mantendo esses tratamentos de canto turbulento e o fundo Dois cantos. Isso realmente começou a funcionar para mim. Você pode ver que eu tenho algumas linhas desenhadas, eu redesenhei isso um monte de vezes apenas fazendo tudo se encaixar. Ainda há um pouco de decoração, mas então eu não tinha certeza sobre isso porque eu realmente não estava usando em nenhum outro lugar exceto para o canto. Acabei tirando isso completamente, e você pode ver uma vez que eu pintei o desenho final. Tudo isso foi eliminado, exceto por esta divisória aqui e então esta pequena folha de ornamentos perto de algum texto, e você pode ver como eu mudei algumas coisas. Se eu voltar ao esboço, você pode ver o quão perto o T está chegando do S, e isso não foi muito bom para mim. Quando eu estava pintando tudo, eu fiz isso em uma mesa de luz e eu apenas mudei meu desenho para baixo apenas um pouco para que você possa ver como o T se move para longe do S. Eu fiz alguns outros ajustes aqui e ali. Então este acabou sendo o desenho final do convite. No próximo vídeo, vamos apenas criar nosso arquivo no Illustrator, e depois disso vamos vetorizar isso e eu vou mostrar meu método de vetorização e vamos colocá-lo lá para que tudo possa começar a ser preparado para impressão de letras. 5. Como configurar arquivos letterpress: Agora que temos nosso esboço com tinta que precisamos vetorizar, precisamos de uma prancheta no Illustrator para trabalhar. Tudo o que colocamos nessa prancheta estará dentro das configurações corretas para um arquivo de impressão de letras. Agora vamos apenas configurar esse arquivo para que quando vetorizarmos nossa letra manual, tudo vai assumir as configurações que ele precisa. Quando você é um ilustrador, vá “Arquivo”, “Novo” e quando você receber esta caixa de diálogo para o meu convite de casamento, ele vai ter sete polegadas de largura por cinco polegadas altura e se você não tiver sua pequena área avançada alternada para baixo, certifique-se de desativá-lo e colocar CMYK para o modo de cor e para resolução, certifique-se de que ele está definido em 300 ppi. Esse é o padrão de resolução de impressão e, se você precisar de uma sangria, ou seja, se você tiver algum trabalho artístico que se estende além das bordas do convite, precisará de uma sangria que garanta que quando a impressora corta as bordas do seu convite de que não há pequenas lacunas estranhas entre o corte e seu design real. Ele se estende para a direita fora da página como você projetou para. Meu convite não tem a necessidade de uma sangria, como você viu no vídeo anterior, meu esboço tem tudo contido dentro da prancheta, mas eu vou mostrar-lhe como isso se parece. Vou apertar “Ok” e depois removerei a hemorragia do meu ficheiro. Eu vou tocar “Ok” e você pode ver esta linha vermelha bem aqui, este espaço entre a linha preta e a linha vermelha é o seu sangramento. Qualquer obra artística que se estende além da borda do convite precisa ir para pelo menos essa linha vermelha. Então, apenas certifique-se que você tem isso. Se precisar de uma hemorragia. Se não, você está pronto. Você está trabalhando em CMYK a resolução correta e agora podemos começar a vetorizar nossas letras de mão. 6. Vetorizando as letras desenhadas à mão: Agora é hora de vetorizar nossas letras de mão e você vai notar imediatamente que eu estou no Photoshop. Apenas um pouco de isenção de responsabilidade, você não precisa fazer o passo para vetorizar sua tipografia. Eu só pensei que esta seria uma grande oportunidade para mostrar-lhe exatamente como eu vetorizar letras mão e este é apenas um passo extra para pegar um pouco mais dos detalhes mais finos do seu desenho. Então você não tem que fazer isso se você não tem Photoshop, se você tem Photoshop, é um bom método se você quiser usá-lo. Então você vai notar imediatamente que eu abri meu desenho de tinta. Isso significa que a camada de fundo já está bloqueada e você pode desbloquear a camada de fundo apenas clicando duas vezes nela e pressionando “Ok”. Agora que nossa camada está desbloqueada, vamos aplicar um ajuste a um ajuste de contraste de brilho, isto é chamado de edição não destrutiva. Se eu fosse apenas para ir até aqui e ajustes de imagem isso é destrutivo e isso é realmente ruim, então não faça isso. Se você selecionar o contraste de brilho aqui e ajustá-lo, ele será aplicado imediatamente e permanentemente à sua camada para que você não possa voltar e desfazê-lo mais tarde. Só para sua informação, use sempre seu painel de ajuste. Então você pode começar a ajustes indo ajustes de janela e você terá o mesmo pequeno painel aqui e, em seguida, clique no contraste de brilho. Você pode ver fazendo isso desta maneira, eu adicionei uma camada aqui que eu posso ligar e desligar, eu posso voltar e eu posso editar, eu posso excluí-lo completamente como se nunca tivesse acontecido. Esta é uma edição não destrutiva e é uma boa maneira de trabalhar. Dito isso, eu sempre aumentei meu contraste para 100% imediatamente e imediatamente você pode ver que as escuras ficaram muito mais escuras, mas as luzes também ficaram muito mais claras para adicionar esse contraste. Costumo adicionar um pouco mais de escuridão. Eu só agarro o controle deslizante e deslizá-lo para trás um pouco e isso faz com que seja um pouco mais escuro. Agora você pode ver que eu peguei muitos desses detalhes porque eu adicionei esse contraste e eu posso até adicionar outra camada de contraste se eu quiser e eu não tenho que refazer o que eu acabei de fazer, eu posso apenas duplicar esta camada e há um par de maneiras que você pode fazer isso. Você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Duplicar Camada” ou você pode clicar e arrastar para baixo para este pequeno novo ícone de “Camada” e lá vai você. Este está um pouco escuro para mim, então tudo que eu tenho que fazer é clicar duas vezes sobre este pequeno sol aqui e ele aparece escrever aberto. Minhas configurações exatas ainda são a sua e eu posso aumentar o meu brilho um pouco e eu ainda manter todas essas pequenas bordas ásperas que realmente dão a sensação de letras mão que eu gostaria de manter. Ele ainda mantém isso e me dá o contraste que precisa, então quando eu vetorizar no Illustrator, ele vai pegar em todas essas pequenas coisas. Ok, então agora eu tenho tudo isso e eu vou selecionar ambas as camadas de brilho e contraste, eu vou apenas segurar “Shift” e clicar no segundo para que ambos sejam selecionados e então eu vou clicar com o botão direito do mouse e escolher criar Máscara de recorte. Ambos são aplicados somente a esta camada. Agora vou agrupar todos estes juntos. Eu estou clicando na camada inferior, então eu estou segurando “Shift” e clicando na camada superior para selecioná-los todos e, em seguida eu estou pressionando “Command G” em um Mac ou “Control G” se você estiver em um PC para agrupá-los juntos. Agora que eles estão agrupados, preciso mesclá-los porque estou trazendo-os para o Illustrator. Mas se eu quiser editar coisas no futuro, posso desmesclá-las. Então eu sempre faço uma cópia para ter como reserva se eu precisar editar as coisas mais tarde. Eu posso fazer isso apenas segurando “Tudo” no meu teclado, clicando e arrastando e isso faz uma cópia. Eu posso desligar esta camada, é como se nunca tivesse acontecido, mas eu sei que ela está sempre lá se eu precisar de novo. Agora que tenho minha cópia de backup, vou voltar para a minha cópia original, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Mesclar grupo”. Agora que todo esse grupo está mesclado, não posso voltar e editar nada. Agora vou segurar “Command” ou “Control” se você estiver em um PC e clicar nesta miniatura, isso seleciona tudo o que está aqui. Você também pode fazer “Comando A” ou “Controle A” para selecionar tudo. Muito bem, agora vou copiar isto e colá-lo no Illustrator no documento que acabamos de criar no vídeo anterior. Estou pressionando “Command C” em um Mac ou “Control C” se você estiver em um PC para copiar, entrando no Illustrator. Se você não tem o Photoshop e não conseguiu acompanhar, aqui está o momento em que você acabou de colar em sua digitalização, sua digitalização em preto e branco. Então todos os passos serão os mesmos a partir de agora. Então eu estou apertando “Command V” ou “Control V” em um PC para trazer o que eu tinha no Photoshop e você pode ver que todos os meus efeitos ainda são mantidos. Você pode ver que eu coloquei onde meus quadros de arte devem ir. Então eu vou apenas seguir isso mais ou menos. Talvez eu escale ou ajuste um pouco mais tarde. Mas agora que eu tenho tudo, eu vou subir aqui e eu vou clicar em “Rastreamento de imagem” e então apertar “Ok”. Certo, porque isso é grande, às vezes leva um pouco, mas uma coisa a saber é que você nunca se mantém com as configurações padrão de rastreamento de imagem. Isso apenas encontra como basicamente o menor denominador comum entre pontos para lhe dar um caminho instantâneo. Na maioria das vezes você tem essas bordas pontiagudas que parecem realmente terríveis, parece muito horrível. Então nós vamos diminuir o zoom e vamos corrigir tudo isso e eu vou mostrar a vocês as configurações que eu costumo usar. Depois de clicar em “Rastreamento de imagem”, você pode vir aqui e há um pequeno ícone que abrirá seu painel de rastreamento de imagem. Em ouvir é um pouco diferente dependendo da versão do Adobe que você tem, eu estou no CS6, então este é o painel que eu recebo, mas muitos painéis são bastante semelhantes. Eu só vou mostrar a vocês quais são minhas configurações padrão aqui. Você pode vê-los todos, mas eu tenho uma predefinição que eu criei, então eu vou mostrar todas as configurações que eu uso quando estou escrevendo. Deixe-me apenas selecionar isso e você pode ver agora ele vai me dar a visualização dele porque eu tenho pré-visualização verificado aqui e isso parece muito ruim. Eu vou trazer as coisas para baixo um pouco isso é apenas uma configuração padrão. Às vezes você precisa de um pouco de ajustes. Vou reduzir um pouco o limiar que é o que adiciona a espessura a todas as suas letras. Se eu derrubá-lo, vamos ver como isso se parece. Tudo bem, então isso limpa um pouco, mas ainda mantém essas pequenas bordas ásperas que mostram que é letra de mão. Limiar é geralmente o único se as coisas estão olhando um pouco fora, se você ajustar esse, as coisas geralmente são corrigidos muito bem, mas você sempre quer uma boa quantidade de caminhos só porque isso lhe dá o rugosidade que você está procurando. Se você quer muito mais suave, basta derrubar seus caminhos e derrubar seu limiar. Cantos, eu gosto deles um pouco áspero quanto mais baixo você vai, suave eles ficam e então eu gosto de adicionar ruído mais uma vez para a rugosidade, então ele vai ficar mais suave quanto menor o seu ruído é. Certifique-se sempre de que seus preenchimentos estão selecionados e você está ignorando branco e uma vez que você tem isso, pressione “Expandir” aqui em cima. Ok, então agora tudo está expandido e você pode ver todos esses pontos loucos que estão aqui. Posso me livrar desse painel agora. Ok, sempre que você expande algo, tudo é automaticamente agrupado. Para desagrupá-lo, vamos apertar “Command Shift G” ou “Control Shift G” se você estiver em um PC e isso irá desagrupar tudo. Às vezes eu acerto algumas vezes só para ter certeza. Há sempre uma grande caixa delimitadora em torno destes dois. Então, se você selecioná-lo e apenas clicar em “Excluir”, ele irá embora. Tudo bem, agora você pode selecionar elástico se você tem um áspero em arte lápis abordado como o que eu tinha. Este é o lugar onde eu apenas elástico selecionar e eu me livrar de tudo isso muito rapidamente. A próxima coisa que faço é selecionar tudo aqui. Eu vou até a minha paleta de cores e se você não vir sua paleta de cores, você pode chegar a ela indo cor da janela e ele vai aparecer. Para o preenchimento aqui onde há um ponto de interrogação, eu vou apenas preencher tudo com preto e você vai notar imediatamente todas essas áreas foram preenchidas que eram brancas antes porque precisamos excluir esses caminhos escondidos que estão aqui. Uma vez que expandimos tudo, você tem muitos caminhos escondidos. Vou mostrar-lhe como limpar rapidamente tudo isso e você pode ver todos os contadores e todas as letras estão preenchidas também. Então eu estou pressionando “Z” no meu teclado para ampliar e eu vou passar o mouse sobre e eu sei que isso precisa ser excluído, então eu excluo que isso precisa ser excluído. Você só passa e limpa tudo. Essa é a parte que é realmente terapêutica, se quiser, coisas tediosas. Quando chegámos a estas cartas que viste, tinha uma pequena decoração dentro delas. Isso é um pouco mais complicado, mas não é loucura. Vou apagar o contador, não sei como consegui a caneta. Tudo bem, eu vou deletar isso, eu vou deletar isso e deletar isso, isso não está certo. Eu quero que este seja branco, mas todo o resto você pode ver que eu tenho peças bem aqui e eu quero que todas elas sejam pretas, então eu vou selecionar tudo. Então eu vou abrir minha paleta “Pathfinder”, que está bem aqui, mas se você não vê-lo, você pode acessá-lo indo “Window”, “Pathfinder” e eu vou selecionar este pequeno ícone de unir aqui, e que vai preenchê-lo. Então eu vou selecionar isso, excluí-lo porque essa é a parte que eu quero branco. Então eu vou selecionar todos esses outros caminhos e apertar “Unite”. Você pode ver que este não está selecionado, então eu estou indo apenas para elástico selecionar novamente e uni-los, este é o que eu quero permanecer branco, eu selecionar tudo o resto unir e então você pode ver que eu perdi um casal e eu perdi este grande. Encontrei o que quero apagar, mesclar tudo o resto. O mesmo aqui excluir, selecionar tudo o resto, unir. Está chegando ao S, exclua isso, seleciona tudo o resto, une-te. Exclua o contador. Apaga este rapazinho e este e todo o resto pode ser unido, está bem? Eu acho, que é em tomar mais E aqui. Este, está apagado ou qualquer outra coisa, e aqui está um padrão. Agora você pode ver, é um pouco mais áspero do que eu gostaria que fosse. Você pode continuar com a ferramenta de remoção de ponto de ancoragem, que se você pressionar a tecla hífen, no teclado, ela a ativa imediatamente. Você pode simplesmente excluir esses pontos ou você também pode clicar em “Enter” no seu teclado, e então isso irá ativar sua ferramenta de lápis. Você tem que começar pelo caminho. Às vezes isso é difícil de fazer. Mas se você começar no caminho, e apenas desenhá-lo com o mouse ou se você acordou tablet, ele ainda vai parecer modelagem porque ele vai ser um pouco áspero. Mas você pode corrigir pequenos pontos de erro que, talvez sejam um pouco mais ásperos do que você gostaria que fossem. Vou apagar estes. Então, se eu vir aqui ouvir essas folhas, tipo mendigar elementos olhando. Este tem aquela borda dura escrita lá, soma tocando Enter no meu teclado. Estou começando pelo caminho, e estou terminando o caminho. Você pode ver que parece um pouco melhor, mais parecido com a família que ele faz eu tenho essa borda áspera. Então podemos voltar ao que estamos fazendo. Este é deletado, este é deletado. Então ele é deletado. Vejo que há aqui um grande problema. Esses são os enormes gigantescos. Então vamos dois consertar isso. Vamos fechar esta apreensão um pouco, e queremos fazer esta parte um pouco maior. Então vamos fazer isso primeiro. Então eu só vou bater n e nós continuamos. Começar, trazê-lo ao redor. Só estou usando meu mouse agora. Eu tenho longe deles. Então eu provavelmente, antes de terminar, eu poderia entrar com o meu caminho para cima e apenas limpar as coisas. Lá, eu trabalho muito mais rápido com o despertar do que com um rato. Então eu estou batendo n novamente, e eu estou começando lá, e você pode ver que estamos fazendo o espaço negativo em vez do positivo agora, e nós estamos apenas fechando um pouco. Mais uma vez, eu só estou usando meu mouse para isso para adicionar um pouco de detalhe lá em cima. Vou fazer este de baixo. Mais uma vez, certifique-se de que você está no caminho quando começou, então as coisas geralmente vão bem. Então deixe-me apenas terminar o resto destes deletando este aqui, selecionando tudo, unir, eu acho que eu quero que um para. Este é outro onde eu teria que voltar e redesenhar este. Apenas certifique-se de que é a firma letra está selecionada antes de começar. Às vezes ajuda fazer uma porção e depois a outra. Veja, isso acontece se você não terminar o mesmo caminho. Então eu tenho que começar de novo. Comece no caminho, traga-o e termine no mesmo caminho. Então eu posso fechá-lo porque agora eu posso começar este novo caminho que eu acabei de fazer. Porque eu não queria manter o que tinha antes. Então eu provavelmente vou entrar com o meu despertar porque este é um pouco mais difícil de fazer com um rato. Então você tem a idéia de que é muito ruim. Então eu definitivamente vou mudar isso. Uma outra coisa que eu queria mencionar. Então aqui embaixo, porque nosso limiar era grande, colocando aquela espessura na qual realmente gostamos. Então, tudo se destaca muito bem. Quando você tem letras pequenas como esta, às vezes eles são preenchidos, e eles começam a quebrar. Você pode ver que S está parecendo muito ruim lá em cima, e este 15 é quase irreconhecível. Então esta é a parte em que podemos ser úteis um pouco, mas você pode fazer isso com o mouse também. Então eu vou apenas selecioná-lo, e no meu teclado. Mais uma vez, apenas desenhou. Às vezes é bom fazer isso com o mouse, porque ele parece um pouco mais áspero, que eu não sei se todo o seu letreiro parece um pouco áspero lá, é isso que você está indo para. Pode ser uma coisa muito boa. Então você percebeu que eu pulei o “O “ então temos que jogar um contador sobre isso. Então eu vou fazer é ter N, mas eu não estou selecionando nada. Nada está selecionado agora, e eu só vou desenhar um círculo. Vou me certificar de que é um caminho fechado. Então eu vou selecionar os dois. Se eu apertar dividir aqui em baixo, e depois desagrupá-lo, Command Shift aqui, Control Shift para você se você estiver em um PC. Em seguida, selecione esse contador, eu posso excluí-lo agora eu tenho que saber. Se eu quiser mudar alguma coisa sobre isso depois, podemos apenas fazer o que temos feijão fazendo pegando n, a ferramenta lápis, e desenhando o caminho, o novo caminho que queremos. Então vamos entrar aqui, consertar tudo isso. Então você começa a idéia, este pode ser um processo muito longo, mas pelo menos é muito mais rápido. Apenas certifique-se de que uma vez que você expanda tudo, que você torna tudo preto. Então, uma cor, para que você possa ver tudo muito bem. Então você saberá onde excluir todos os seus cantos, e todos esses outros espaços dentro dos formulários de letras. Este, na verdade, quero manter a cor na fita. Quero apagar as cartas. Então, para este, este é um pouco mais complicado. Vou mostrar isso bem rápido antes de seguirmos em frente. Você quer ter certeza de que você não pega os cantos, e estes porque nós vamos precisar deles. Então você pode dizer que letra é esta aqui, eu não tenho cantos em tudo, então eu preciso desenhá-los. Então, ele vai pegar ferramenta lápis certifique-se de que é caminho fechado. Então eu vou selecionar todos estes que eu acabei de criar mais as letras. Carregue em “dividir”, Command Shift aqui, Control Shift aqui , PC para desagrupar, e eu posso apagar isso e aqueles ficarão. Depois, clique com o botão direito do mouse. Estes arremessos, poderiam ser um pouco mais suaves. Então eu quero me livrar dessa para que você possa ver que é uma fita bem aqui. Então aqui, onde a fita se enrola, eu quero excluir essas peças para que você possa dizer que é uma fita. Então, só assim, temos uma fita, e vocês podem ver, eu tenho essas duas peças que eu quero unir só para me livrar desses caminhos extras que eu não preciso. Então, uma vez que você trabalhou em tudo isso, este é o resultado final do meu lado. Eu mexi algumas coisas, eu rodei algumas coisas, apenas pequenas coisas delicadas para me tornar mais feliz, com o resultado. Então, no próximo vídeo, vamos estabelecer cor e configurá-lo corretamente em nosso arquivo. 7. Escolhendo as cores spots: Então agora precisamos aplicar alguma cor ao nosso design antes de entregá-lo à nossa impressora tipográfica. A coisa importante a saber quando se trata de impressão de cores e tipografia é que a impressão tipográfica só funciona com cores especiais. Sempre que você ouve a palavra Pantone ou cores especiais, elas são intercambiáveis. Eles significam exatamente a mesma coisa, então não se confunda. Para cores especiais, o sistema Pantone foi criado porque o que vemos na tela, o que é impresso, tenho certeza que você até notou, eles são sempre diferentes. Não há como igualar exatamente. O sistema Pantone foi desenvolvido para que você pudesse combinar próximo possível com o que você está procurando. Isso é feito usando um desses livros de amostras Pantone ou decks de fãs. Você abre e encontra a cor que você quer, você diz à impressora o número dessa cor e então eles misturam as tintas em sua loja e combina o mais próximo possível, você possa obter a cor que você está procurando. É mais provável que você consiga isso do que se estiver menos trabalhando no CMYK. Obviamente você nunca iria querer trabalhar em RGB porque RGB é apenas para uma Web. Então, tudo o que disse, precisamos estabelecer nossas cores Pantone, e você realmente precisa de decks de fãs ou um livro de amostras para verificá-las. Mas os livros de amostras são muito caros e sua impressora sempre tem um na mão. Então eu vou mostrar-lhe como você pode chegar muito perto da cor que você está procurando, e então você sempre, sempre, sempre, sempre quer verificar novamente olhando para um livro de amostras real para ter certeza de que é a cor que você está procurando. Então você pode simplesmente perguntar à sua impressora se você pode pegar um emprestado ou apenas olhar através dele apenas para verificar se sua cor está correta. Então, para este convite, eu estou usando branco no meu convite, mas eu quero mostrar a vocês como usar cores. Então, para este exemplo, eu vou estar usando azul e laranja, e eu vou trazê-lo para cima. Isto é como o final vai parecer, então deixe-me pegar essas duas cores para que você possa ver como eu posso verificá-las. Então eu só vou pegá-los, eu vou apertar “Comando C” ou “Controle C” se você estiver em um PC, e eu vou apenas entrar em “Photoshop”, e eu vou colar isso pressionando “Comando V.” Então isso é se você não tem um deck de fãs e você quer ter uma idéia de qual será a cor. Então eu vou colá-lo como um objeto inteligente, e eu tenho essas duas cores agora. Então eu vou apertar “I” no meu teclado para cair os olhos neles. Eu só vou clicar no azul, e isso traz aqui. Se eu clicar aqui, você pode ver a cor incorporada no RGB e no CMYK. Mas para a maioria, eu diria que 99% das vezes, seu papel tipográfico não será revestido. Então não terá nenhum revestimento em cima do papel. Às vezes, o papel parece um pouco de “plasticidade” ou super suave, que é sempre um revestimento que vai sobre o papel. Mas para tipografia, você quer essa qualidade áspera e tátil para o papel. Isso é parte do que faz com que se sinta tão luxuoso. Então eu sempre recomendo usar um papel não revestido quando se trata de tipografia. Então, como estamos usando papel não revestido, precisamos ter certeza de que estamos tirando do livro de amostras sólidas não revestidas Pantone. Porque há um livro de amostras revestido que é usado muito mais frequentemente para outros trabalhos de design. Mas para impressão tipográfica, vamos olhar para um livro de amostras não revestido. Então precisamos entrar aqui do nosso “Color Picker” e entrar em “Color Libraries”. Isso lhe dará uma idéia imediatamente da cor que corresponderia. Agora isso é gerado por computador, então não é substituto para a coisa real, mas você vai chegar perto. Bem aqui, eu acho que o padrão é sólido revestido. Portanto, apenas certifique-se de mudar o livro para “Solid Uncoated” porque este é o número que você deseja dar à sua impressora e você quer ter certeza de que você colocou um “U” depois dele para que a impressora saiba que você escolheu uma cor para papel não revestido. Então também se você não tiver verificado novamente com o seu livro de amostras, certifique-se de pedir para ver o deles. Então eu tenho 301 para o meu azul, e nós vamos fazer a mesma coisa para a laranja. Eu vou conta-gotas pressionando “I” no meu teclado e clicando, e então eu vou clicar aqui, abrir minhas “Bibliotecas de Cores” e eu vou anotar “144 U”, e eu estou me certificando de que estou no livro de amostras “Solid Uncoated”. Então eu vou voltar para o “Illustrator” e vamos trabalhar com esse arquivo preto e branco com o qual terminamos o último vídeo. Preciso adicionar o “Swatch”. Agora você vê, eu tenho todas essas cores loucas aqui em minhas “Amostras”, e eu preciso adicionar as cores Pantone porque quando você entrega este arquivo para uma impressora, você tem que ter cores especiais em sua paleta de amostras para que eles saibam que seu arquivo é configurado corretamente. Então precisamos nos livrar de todas essas cores que não estavam usando, e você pode facilmente fazer isso, soltando essa alternância e indo para “Selecionar todos os não utilizados” e você verá que seleciona tudo, então eu basta clicar e arrastar para a “Caixa de lixo. “ Agora você pode ver que estamos apenas usando preto e branco, então é isso que aparece. Não preciso de dois negros. Tão preto e branco, está aqui e agora. Queremos nos livrar do preto e branco depois de aplicarmos cor a isso. Então agora precisamos trazer as cores corretas que acabamos escolher em “Photoshop” para nossas cores Pantone. Então você vai vir aqui e você vai alternar isso para baixo e escolher “Abrir biblioteca de amostras”, então você vai para “Color Books” e, em seguida, descer para “Pantone Solid Uncoated” e clicar, e você vai ter esta enorme paleta de amostras que se abre. Precisamos procurar o “144”, que é a nossa laranja. Então eu vou apenas excluir isso e digitar “144". É difícil de ver, mas realça bem aqui. Então, tudo o que tenho que fazer é clicar nele e adicioná-lo aqui aos meus “Amostras”. Agora vou adicionar o azul que precisamos de “301”. Aqui está bem aqui em baixo. Então é muito difícil de encontrar, mas está lá. Então eu vou apenas clicar nele, e agora ele aparece no meu “Amostras” e eu posso fechar este livro de amostras. Então, agora, eu posso passar por aqui, e eu vou apenas começar a aplicar a cor que eu quero. Eu vou fazer nossos nomes azuis, eu vou fazer o “E” laranja. Tem laranja, eu gosto disso. Se eu pressionar “A” no meu teclado, eu recebo a “Ferramenta Selecionar” direta e eu posso simplesmente agarrar outros elementos pressionando “Shift”. Eu quero que isso seja azul, deixe os corações laranja porque nós não queremos corações azuis. Aqui está azul. Deixe-me ampliar um pouco para chegar aos pedaços menores. Quase pronto. Faça isso laranja, talvez eu queira que seja azul. Faça este tipo de laranja. Então, há o nosso arquivo colorido final. Eu tinha mencionado que o nosso convite real será branco, e eu vou mostrar-lhe o porquê. Na verdade, há um papel lá fora que é de madeira, e é tão incrível que eu não poderia deixar de usá-lo como convite, então eu estou mostrando a vocês uma maquete. Então não é assim que eu daria para a impressora, mas eu quero que você veja o que eu vou fazer com a nossa. Então é assim que eu quero que se pareça. Então, todo o tipo será branco, e então será impresso neste papel de madeira. Então isso é apenas uma maquete. Eu nunca daria este arquivo para a impressora. Eles pensariam que eu estava louco. Então, quando eu entregar este arquivo, todo o tipo será preto, mas eu estou me comunicando com minha impressora já que ele será folha branca. Na verdade, é uma carta pressionada em cima do papel de madeira. Então, quando mencionei que nosso tipo seria branco, é por isso. Mas eu queria mostrar-lhe como usar e montar um arquivo usando cores, e agora você pode voltar e sua paleta “Amostras” e apenas se livrar de preto e branco, e isso irá preparar o arquivo corretamente para a impressora. Isto é o que eles estão procurando quando eles vão para configurar as placas porque você precisa de uma placa diferente para cada cor, é por isso que eu estou impressão tipográfica. Quanto mais cores você tem, mais caro é porque seu convite tem que ser executado através da impressora cada vez. Então ele tem que bater com uma placa para uma cor e então ele tem que voltar pela máquina e bater com a outra cor, então é por isso que é mais caro. Então é por isso que nós também somos apenas brancos para o nosso convite porque o papel de madeira realmente se presta a ter apenas uma cor bem. Então é assim que colocar a cor corretamente em um arquivo tipográfico para um convite. Acabaremos com isso apenas salvando seu arquivo para a impressora. 8. Preparando/salvando o arquivo final para letterpress: Temos nosso convite colorido, temos nossa paleta de amostras preenchida com as cores apropriadas para a impressão e agora tudo o que precisamos fazer é salvar o arquivo. Eu já vi isso feito antes onde você pode separar estes para diferentes camadas para a cor, que apenas ajuda a impressora para ver o que vai estar em uma placa versus a outra placa. Eu só vou selecionar todo o azul. Você pode pegar um pouco de cada vez. Se você apertar este pequeno ícone aqui, ele vai criar uma nova camada e nós vamos fazer azul aqui. Como tudo isso estava em outra camada, tudo que você tem que fazer é pegar este pequeno ícone aqui e deslizá-lo para cima e isso vai colocá-lo em uma nova camada. Isso é tudo agrupado, eu preciso desagrupar isso e apenas selecionar o azul e colocar isso lá em cima, e esses caras pequenos para subir aqui, o mesmo com isso. Isto vai aumentar o zoom para que eu possa agarrar este tipo pequeno. Vou chamar esta camada de laranja. Se desligar um, não verei mais peças azuis. Ligue e desligue. Espero que estejamos bem. Esses seriam nossos pratos diferentes que seriam feitos para adicionar nossa cor. Agora que nossas camadas estão configuradas, nossas amostras são boas, estamos trabalhando no CMYK, o que é muito, muito importante, agora podemos salvar nosso arquivo. É importante porque nem todas as oficinas de impressão têm a Adobe mais recente, então você está apenas fazendo um grande favor ao salvar seu arquivo para uma versão posterior. Dessa forma, não há problemas quando a impressora abre seu arquivo e você não quer que isso aconteça de qualquer maneira. Eu sempre forneço à impressora um arquivo AI e um arquivo EPS no caso de haver algum problema com o arquivo Illustrator, eles ainda têm acesso a um arquivo vetorial que funciona exatamente da mesma maneira. Está cobrindo todas as bases. Só estou a fazer um favor à impressora. Eu vou para File e eu vou para Save As, e eu vou apenas dizer final convitation-artwork. Salve-o como arquivo do Illustrator e, em seguida, bem aqui, você vai obter uma caixa de diálogo e você só deseja rolar para baixo até CS3 e clicar em “Ok” e apenas clicar em “Ok”. Só está dizendo que está economizando para um formato legado. Então você vai fazer a mesma coisa novamente, Arquivo, Salvar como. Estou aqui nesta opção para baixo, vou escolher o Illustrator EPS e clicar em “Salvar”, desativá-lo, CS3, clicar em “Ok” e agora estamos bem. A impressora que eu uso para toda a impressão de cartas está aqui em Atlanta. Eles fazem um trabalho incrível. Se você está procurando uma impressora tipográfica, eu definitivamente recomendo verificá-los. Chamam-se Henry e Companhia. Seu site é henryandco.com. Certifique-se de verificá-los. Isso conclui salvar seu arquivo para sua impressora. 9. Conclusão: Essa é a nossa classe. Muito obrigado por se inscrever e se você gostou desta aula, por favor, dê um polegar para cima e não se esqueça enviar seu convite para seu arquivo de projeto. Estou ansioso para ver o que vocês inventaram. Não se esqueça de colocar qualquer pesquisa que você fez, experimentos de digitação, quaisquer esboços de layout, as cores especiais que você escolheu, qualquer tipo diferente de estilos que você decidiu entregar carta e, em seguida, seu design final. Se você tiver alguma dúvida sobre impressão tipográfica, deixá-los no quadro de discussão e eu vou fazer o meu melhor para responder a todos eles. Obrigado novamente tanto por se inscrever e espero vê-lo novamente para futuras aulas.