Premiere Pro CC: edição de vídeo para iniciantes: aprenda a contar uma história no Adobe Premiere Pro

1. Introdução a este curso e o seu professor de de: Olá, sou o Alley. Eu possuo uma produtora de vídeo em Toronto, Canadá, onde nos especializamos na criação de comerciais e vídeos de mídia social para nossos clientes, e eles adicionaram provavelmente perto de 1000 vídeos ao longo dos anos. Eu, também no canal do YouTube com meu marido, vou onde lançamos tutoriais semanais. Quatro cineastas. Então, se você quer ser um cineasta melhor e ficar atualizado com as últimas e melhores coisas acontecendo no mundo da edição de vídeo e produção de filmes, confira. Adoro a edição de vídeo porque saber editar bem coloca você no controle da sensação e da vibração do seu vídeo. Há tantas possibilidades com a edição ou formas de levar a sua história em tantas direções diferentes e as técnicas mais profissionais e legais que você sabe usar ao editar, mais você pode destacar seu vídeo, desenvolver seu próprio estilo de edição exclusivo e chamar a atenção do espectador e de seus futuros clientes. Vamos rever algumas das coisas que você vai aprender neste curso. Vais aprender a manter-te organizado e eficiente com a estrutura de pastas. Vai aprender a editar com quatro K e câmera lenta teve que fazer presets como criar vestidos, facilidade para vestidos, fazer o seu fluxo de trabalho mais rápido e muito mais eficiente, bem como teve uma solução de problemas. Ao trabalhar com proxies, você aprenderá a adicionar ferramentas. Sua barra de ferramentas, pia, guia, áudio e áudio gravado externamente juntos criam atalhos de teclado personalizados. E, o mais importante, você vai aprender as mãos sobre como escolher os clipes certos e o diálogo certo, onde colocá-lo em sua edição e como apresentá-lo. Para contar um vídeo cativante, criativo e realmente envolvente, vamos cobrir muito. Portanto, certifique-se de pausar as aulas muitas vezes tomar notas e voltar a este curso uma e outra vez se você precisar de uma atualização. Incluí um PDF para download para usuários de PC. Isso traduz os comandos do teclado. Então, se o usuário do seu PC não se esqueça de baixar este PDF. Agora vamos olhar para o vídeo que vamos criar neste caminho selva curso nas intocadas Montanhas Selkirk no sul da Colúmbia Britânica, Canadá, Canadá, meio caminho entre Calgary e Vancouver, você vai encontrar o pitoresca cidade de Nelson, conhecida como a cidade mais bonita do Canadá, emoldurada por terrenos acidentados, incluindo a famosa geleira Kokanee desta cidade deslumbrante e muitos edifícios históricos restaurados dar-lhe a aparência e a sensação de uma fada a história ganha vida. Bem-vindo a Beautiful Nelson, British Columbia, onde as pessoas vêm visitar e acabam comprando uma casa. Este lugar oferece tudo, desde incríveis colinas de esqui e snowboard até a melhor cerveja local que você vai experimentar. Vamos explorar este lindo esconderijo se você é um caminhante do que você absolutamente vai adorar. Nelson BC Nelson tem trilhas para iniciantes até trilhas que levam dois dias para caminhar. Mas prometo que essas trilhas oferecem uma bela vista. Ah, favorito entre os habitantes locais é foguetes púlpito cerca de 1/2 hora a 45 minutos de caminhada, e as vistas são absolutamente deslumbrantes Se você não tem tempo para caminhar até o púlpito Rock para obter uma bela vista de Nelson BC, e o seu melhor Aposto que é vir ao Parque Gyro. Este lugar é muito fácil de acessar por estrada. Há um parque de estacionamento, e são dois minutos a pé até este belo ponto de vista. Há também muitas trilhas e pontes, bem como belos bancos. Para tomar um assento, apreciar a paisagem, ler um livro e realmente experimentar Nelson BC A maneira como a beira-mar e Nelson é deslumbrante, com vista para o belo Cooney Lake e Bob the Big Orange Bridge. É realmente uma visão magnífica. O parque é lindo, ótimo para brincar com as crianças ou dar um passeio e a água e a praia no verão é um ótimo lugar para nadar. Se você está apenas hospedado na cidade para desfrutar da bela Nelson BC, ou você está explorando as áreas circundantes, as colinas de esqui, as trilhas para caminhadas ou retiro de yoga, há muito para fazer aqui. Este é o sonho de um viajante, e uma jóia realmente escondida juntou este vídeo. Você terá tantas ferramentas e habilidades diferentes que você pode usar com seu próprio vídeo, então vamos começar. 2. Como criar uma estrutura de pasta organizada: Oi, todo mundo. Nesta lição, estaremos configurando nossa estrutura de pastas para que possamos permanecer organizados ao longo do curso. Fornecemos um link para download para que você possa baixar os clipes e outros recursos que serão usados para criar nosso vídeo neste curso. Então, por favor, certifique-se de que você tenha todos esses recursos baixados. Tenho os meus bens baixados aqui na minha área de trabalho nesta pasta Nelson. E antes de começarmos, vou mover esses clipes e os recursos para um disco rígido externo. Você pode escolher onde deseja manter essa gravação, os ativos e onde gostaria de trabalhar com esse projeto de edição. Quando estou editando um projeto, prefiro trabalhar fora de um disco rígido externo. Então o que eu vou fazer é realmente fazer duas cópias de todos os recursos para o projeto em que estou trabalhando, que inclui os clipes, a música, o áudio, os moradores e assim por diante. Para que no caso de alguma coisa acontecer a um dos meus projetos em um dos meus discos rígidos , eu sempre tenho essa segunda segurança de volta. Se você tiver um disco rígido externo que você gostaria de usar onde você manterá este projeto e todos os ativos. Então você pode me acompanhar. E se você estiver optando por trabalhar diretamente fora da área de trabalho, tudo bem também. Você ainda pode acompanhar e apenas se certificar de que nossa estrutura de pastas é a mesma. Então, à medida que passamos por este curso, estamos na mesma página. Então, como você pode ver, eu tenho meu disco rígido de cinco terabytes bem aqui. Tenho uma pasta chamada Video Project que vou clicar. E aqui é onde e quando um dragão soltar todos os meus clipes e os recursos para download para este projeto como So Então eu tenho este Nelson mais velho, que você deveria ter baixado no meu desktop. Vou arrastar isso para aqui. Agora que foram copiados, temos a pasta chamada Nelson. Agora que foram copiados, Este é o nome do projeto vai clicar em que temos um acampamento que tem cerca de 50 clipes que são ambos 1920 por 10 80 resolução, bem como quatro resolução K. Alguns deles também estão em câmera lenta. Então vamos trabalhar com os três. Neste projeto abaixo, temos o nosso H seis, que é a nossa pasta de áudio com o nosso diálogo. E como você pode ver, temos áudio um l áudio um r e ele continua assim rapidamente. Vou dar-lhe um pouco de visão sobre por que temos dois canais diferentes um esquerdo e um direito l e R. A razão é porque em alguns dos pára-quedas que fazemos em nossa empresa de produção de vídeo que são menores, nós muitas vezes usam um gravador de áudio H seis, e temos um adaptador que se conecta bem em cima do H seis, chamado de E x h Dash seis. Este médico de áudio tem dois canais adicionais. Então, quando um canal de áudio está sendo gravado fora deste adotante, ele gravará no nível de decibéis definido que o gravador de áudio tem, e também criará uma duplicata desse áudio em uma segunda faixa de backup que é gravada em menos 12 decibéis, menor em algumas situações em que você tem um diretor de fotografia também cobrindo áudio em uma corrida e tiro de arma, ou você está trabalhando em uma filmagem de orçamento menor, ou você simplesmente não tem um gravador de áudio profissional dedicado para gravar áudio. Este adotante H seis definitivamente vem a calhar e torna a vida de um editor muito mais fácil, porque, no caso de a faixa de áudio original ter alguma parte nele, onde a pessoa que está sendo gravada fala muito, muito alto e os picos de áudio, o editor também terá que o dedo do pé da faixa de backup trabalhar com. À medida que passamos por este projeto, você verá alguns exemplos de quando esta faixa de backup definitivamente vem a calhar. Também temos a nossa pasta local. Temos a nossa pasta de música. Temos nossa pasta Projeto onde nosso Premiere Pro Project será salvo e temos nossa pasta de voz sobre. Agora que analisamos o que cada pasta contém, vamos abrir o Premiere Pro e começar esse projeto. 3. Como salvar o projeto, importante, organização, configuração de sequência: Ok. Em seguida, vou abrir o Adobe Premiere Pro e clicar na guia novo projeto aqui. Vamos nomear esse projeto, Nelson. Em seguida, vamos para o local, clique no dedo do pé de navegação, abrir algumas opções de localização, e vamos clicar na pasta do projeto lá para que este projeto agora será salvo na pasta do projeto. Ok. Para a renderização de vídeo e reprodução, Eu tenho mentalidade do pé aberto, mar para fora meus laptops alguns anos mais velho. Então, o cl aberto é o melhor. Vou ficar com essas configurações aqui, como é o formato de exibição. Temos amostras de áudio de código de tempo e captura de TV anterior, então vamos empurrar. Ok, agora que as estreias se abriram, ele está definido para a minha configuração padrão que criou que você pode ver o topo aqui. É destacado em Blue Ali 15 Edit Middle, e vamos importar nossas filmagens. Então eu vou bem rápido aqui no painel do projeto. Clique na importação, e eu vou clicar em um acampamento. Certo, então temos nossas filmagens importantes aqui. Você pode ver todos os clipes bem ali quando você aperta a seta suspensa. Eu só vou acertar isso. Então eles voltam para cima. Então eu vou clicar duas vezes na pasta aqui. E como podem ver, temos ambos os 1920 por 10. 80, bem como o 38 40 por 21 anos sessenta. Isso é uma combinação de 10 84.K clipes. Você também pode ver aqui os clipes que são apenas essas pequenas tiras roxas não têm áudio com, hum Então esses clipes de rolo B e então se nós rolarmos para baixo, você verá esses clipes aqui com um pequeno símbolo de áudio verde indicam que havia áudio conectado a esses clipes. Ok. E você também pode ver que a estrutura do arquivo está um pouco fora de ordem. Começa às quatro aqui, e você pode ver aqui em baixo que temos 123 Então eu vou apenas clicar no nome no topo para que ele comece em um. O novo clique nesse clipe. Segure, mude no meu Mac. Vá até o fundo aqui, aperte Shift, e eu tenho todos eles destacados. Agora eu vou voltar para o topo, pegar este e arrastá-lo para baixo para a linha do tempo que trouxe para baixo todos esses clipes na mesma ordem que esta pasta estrutura, e também criar uma sequência dentro desta pasta. Então eu vou arrastar isso para fora da pasta, e é o painel do projeto vai fechar esta pasta e vamos renomear a sequência clicando duas vezes em todas as filmagens. Agora, quando eu fiz isso, ele automaticamente decidiu o que as configurações de seqüência iam ser. Como você pode ver aqui, as configurações de seqüência estão em quatro K. Você pode dizer porque esta filmagem aqui é, eu sei que é 10 80, portanto, criou este espaço negativo atrás dela. Você também vai notar, como eu estou rolando através de que ele está indo bem devagar. Isso é porque estes são arquivos bem grandes aqui, então eu estou definido neste clipe aqui, e levou vários segundos antes que o clipe aparecesse na visualização do programa e. Mas vocês podem ver que são quatro K. O que eu quero fazer é realmente mudar essa sequência para uma seqüência 10 80, e vamos olhar para o porquê mais tarde. Mas vamos até o topo aqui e clicar na sequência. Vamos clicar em configurações de sequência e vamos entrar no momento de edição aqui, clique nisso. E vamos mudar para costume vai ficar com o tempo baseado aqui de 23.976 quadros por segundo porque é nisso que foi filmado. E nós vamos realmente mudar o tamanho do quadro para 1920 e tabulação sobre para horizontal 10. 80. Ok, 169 Yup. Isso é certo. Irá manter essas opções iguais. O áudio manterá o mesmo. Você pode ver aqui em baixo é bem que nós temos as visualizações de vídeo em 1920 por 10. 80. Certo, então vamos clicar. OK, tudo bem. Olha, olha bem para isso. Então agora o que ele está feito é que na verdade é ampliado fora das filmagens 4K, mas todas as 1080 filmagens se encaixam na tela. Você também vai notar aqui que eu tenho uma opção de botão que eu adicionei chamado proxies de alternância. Proxies tornam a vida de um editor muito mais fácil e eficiente. Então, se você não sabe o que são proxies, vamos revê-las na próxima lição. Porque eles vão poupar muito tempo e frustração quando você está trabalhando em uma edição 4. Como criar Create para a edição: nesta lição, vamos falar sobre o recurso de ingestão e como trabalhar com proxies. Um proxy é essencialmente um arquivo de vídeo de qualidade inferior que lhe dá a opção de editar em tempo real sem ter uma reprodução instável. Ele definitivamente vem a calhar se você estiver trabalhando com videófilos maiores, como filmagens de quatro K ou seis K. Se sua câmera filmar em True four K, também conhecido como D. C. I quatro K ou em algumas situações modo cinema, então você deseja usar a resolução proxy que é um múltiplo de embarque 96 por 2160. Então você pegaria esses dois números e os dividiria por quatro e criaria um proxy desse número para esse projeto em particular no qual estamos trabalhando. Usamos uma câmera que filma em ultra H D, que é o que o mundo do consumidor conhece como quatro K. Se você estiver filmando nesta resolução, então sua resolução proxy deve ser um múltiplo de 38 40 por 2160. Então vamos ficar com a criação de uma predefinição que é um múltiplo disso, que é 9 60 por 5 40 Se você estiver trabalhando com filmagens, isso é seis k ou acima. Então você vai querer criar sua própria predefinição ir para mídia e trimestre aqui. Se você não vir este navegador predefinido, então você pode ir até a janela aqui e você pode clicar em Redefinir Browser e que irá trazê-lo para cima. Então vamos à direita. Clique em predefinições de usuário e grupo e clique em Criar, incluindo Pré-Conjunto que abrirá esta nova janela de predefinição. Para esta filmagem, vamos criar uma predefinição que funciona com 38 40 por 2160 filmagens, então eu vou trazer minha calculadora aqui. Digite 38 40 dividido por quatro iguais. Isso é 9 60 Vá até o nome predefinido e digite 9 60 por tipo em 2160. Dividido por quatro é igual a 5 40 Ok, vamos fechar isso por 5 40 Então o nome das predefinições é 9 60 por 5 40 Vamos colocar entre parênteses 38 40 por 2160 Fechar colchete quatro K em 23.98 quadros por segundo. OK, então temos um nome predefinido. O formato H 264 é ótimo. Nós vamos basear isso nas predefinições vai abrir isso e nós vamos descer e encontrar uma predefinição que é semelhante a essa resolução. Então nós temos aqui esta Apple TV chamar meu iPad vírgula iPhone quatro e Newark 9 60 por 5 40 23.976 Clique duas vezes sobre isso. Se você vai trabalhar com o áudio de quatro k, você pode deixar o botão de exportação de áudio ligado. Mas só estamos trabalhando com os próprios clipes. Nós não vamos nos preocupar com o áudio, então nós vamos desativar o áudio de exportação da largura é 9 60 A altura é 5 40 Sim, isso é o que nós queremos. Então isso é bom. Estamos trabalhando com 23.98 quadros por segundo. Então isso é boa sensação ordem progressiva? Sim. Ratio de aspecto é pixels quadrados um Sim, para o padrão de TV porque isso foi filmado na América do Norte, vamos ficar com NT. S. C. Powell é para a Europa e Ásia, então dependendo de onde você está e como você vai mostrar suas filmagens, você escolheria uma ou outra. Então vamos manter o NTSC aqui para configurações de taxa de bits. Nós sempre queremos manter a taxa de bits, incluindo no VI br para passar para passar não vai aumentar a sua taxa de bits, mas vai criar uma melhor qualidade. Então fique com para passar a taxa de bits alvo com a predefinição que escolhemos foi para 1,25 com a taxa de bits máxima de 1,5. Vamos fazer isso só um pouquinho. Biggers colocará isso em e a taxa de bits máxima colocará 22.5. Ok. E como você pode ver aqui, agora temos essa predefinição de proxy criada. Mas ainda não terminamos. Vamos à direita. Clique nessa predefinição e clique nas predefinições de exportação. Isso vai criar um arquivo E p r para nós. Vou deixar essa predefinição na minha área de trabalho porque eu quero que ela esteja disponível para qualquer projeto que eu esteja criando que eu precise criar proxies para. Vamos empurrar, salvar. Ok, agora, vamos para a estreia. Vamos clicar duas vezes na pasta de filmagens, pasta A Acampamento aqui e agora temos essa filmagem classificada por nome, como você pode ver. Então nós temos alguns quatro arquivos K. Temos uns 10 80 arquivos. Está por todo o lado. Gostaria que todos os meus arquivos de quatro K fossem agrupados. Então, em um duplo clique informações de vídeo aqui e lá vamos. Os quatro arquivos K estão no fundo aqui. Então eu vou manter a tecla Shift pressionada com este arquivo 43 destacado, e eu vou rolar até o último arquivo de quatro chaves aqui. Clique nisso. Então eu tenho todos os quatro arquivos k destacados. Da próxima vez, quando você clicar com o botão direito do mouse, vou para Proxy Scroll para criar proxies e preciso clicar em adicionar apenas predefinições para que o padre que acabamos de criar funcione com o Premiere Pro. Eu já ingeri este proxy, mas para adicioná-lo, você iria clicar lá e você iria clicar neste arquivo e peer aqui e você iria clicar em abrir . Vou cancelar só porque já criei esse proxy. Então a próxima coisa que queremos fazer é decidir sobre o destino que gostaríamos que nossos arquivos de proxy fossem para navegar aqui dentro de um campo onde todas as imagens estão. Eu criei uma pasta proxy. Você também pode criar uma pasta proxy. Uma vez que você criar que você iria clicar duas vezes sobre ele e você iria escolher Selecionar pasta. Então agora fora os arquivos proxy que vão ser criados irão para a sua pasta proxy dentro da pasta A camp. Então, vamos clicar em OK, e ele vai começar a criar os trabalhos de proxy. Eu sempre deixo meus proxies criar durante a noite porque é bastante demorado ter todos eles criados. Então, é assim que você cria sua predefinição de proxy, se quiser. Você também pode ir para a pasta Recursos neste curso e baixar meus arquivos DPR pré-criados e usá-los em vez de criá-los você mesmo. 5. Resolução de problemas e como fazer a a a alteração de perfil: estavam no Premiere Pro. E assumindo que você criou seus proxies, agora devemos estar prontos para começar a trabalhar neste projeto em um ritmo muito mais rápido. Mas primeiro, vamos repassar algumas maneiras rápidas de incomodar ela trabalhando com proxies. Digamos que você esteja no Premiere Pro e esteja passando pela linha do tempo, passando pelas filmagens e elas estão começando a ficar agitadas. Seu computador talvez congele por alguns segundos. Isso pode ser porque de alguma forma seus proxies têm um novo anexado. Isso pode acontecer se você tiver movido a estrutura da pasta. Isso às vezes pode acontecer se você estiver trabalhando em um computador e, em seguida, você começar a trabalhar em outro computador, então é muito fácil reconectar seus proxies. Vamos clicar duas vezes na pasta A camp aqui, todos os quatro navegador K na parte inferior aqui, então eu vou manter a tecla Shift pressionada e quando uma rolagem para o último arquivo de quatro chaves aqui, clique sobre isso. Então eu tenho todos os quatro arquivos K destacados. Só vai clicar com o botão direito. Você vai até proxies e clicar em anexar proxies. Tenho todas as filmagens de 4K destacadas aqui. Então agora eu vou anexar e eu iria e encontrar a minha pasta de acampamento A e, em seguida, dentro deles sobre a pasta proxies. Clique sobre isso e eu clicar em um desses e empurrar ok, e ele iria reconectar os proxies muito bem. Então eu vou fechar o acampamento A aqui. A outra coisa que você precisa fazer é certificar-se de que você tem o ícone de proxies de alternância disponível para clicar e un click, modo que ele estará em azul quando estiver em uso. E é isso que, como você pode ver, torna super fácil percorrer essa filmagem de 4K. Se eu desligar esse puxão, são os proxies que estão sendo desligados. E como podem ver, estou a passar e as filmagens estão a ficar agitadas. E a reprodução não é tão suave e fácil como era com proxies taka ligados. Então, vamos apertar este botão mais aqui para adicionar o botão de alternar proxies. Como pode ver, está bem aqui. Então, se você ainda não adicionou este botão à tela do seu programa, você pode clicar nele e pressionar. Ok, ok, então lá está ele, e eu liguei-o novamente. Mesmo quando você vai para a exportação, o que veremos mais tarde. Você ainda pode deixar este botão de alternância de proxies ativado ao exportá-lo. É quando você cria a taxa de bits e a resolução que deseja que o vídeo final seja . Então, aí está. É assim que você cria proxies para tornar sua experiência de edição no Premiere Pro, mais eficiente e menos frustrante. Lembre-se, se você quiser baixar minhas predefinições de arquivo E p r, eu já fui criado. Você pode fazer isso clicando nos links para download que estão anexados nesta lição. 6. Como sincronizar seu áudio no Premiere Pro: Certo, então estamos no Premiere Pro, e temos nossa sequência que tem todas as filmagens para este projeto. Estes clipes aqui têm diálogo neles. Mas este áudio, eu só vou apertar o botão mais algumas vezes para ampliar lá na linha do tempo. Este áudio é o áudio da câmera, também conhecido como áudio guia. Temos o gravador externo H 6 que gravou o áudio mais claramente do Mike Laval Lear que você pode ver aqui em cima. Então a próxima coisa que precisamos fazer é importar o áudio dos seis anos. Eu só vou apertar o botão de menos no meu Mac para diminuir o zoom na linha do tempo. Vou empurrar guia de comando para guia sobre a janela do localizador e vamos arrastar toda a pedra H seis em nossa linha do tempo. Ótimo. Então a próxima coisa que precisamos fazer é afundar nosso áudio guia que está ligado aos clipes com nossas gravações de áudio externas do H seis. Eu vou mover este painel de projeto para cima, e eu vou Teoh, duplicar esta sequência aqui. A sequência de todas as imagens. Estou escolhendo duplicá-lo em vez de criar uma nova sequência porque duplicando esta sequência, então clicando com o botão direito e empurrando duplicado Esta nova sequência irá manter todas as configurações que foram aplicadas ao original para que eu não tenha que gastar tempo recriando todas as configurações para nova sequência a partir do zero. Então vamos mudar o nome aqui para diálogo. Certo, então para esta sequência de diálogo, vou destacar e apagar os clipes que não têm áudio por baixo deles. OK, então me restam apenas estes seis clipes que têm o áudio por baixo. E eu vou mostrar-lhe como afundar seu áudio com um gravador de áudio externo diretamente no Premiere Pro. E eu vou mostrar-lhe como afundar seu áudio com um gravador de áudio externo diretamente no Você também pode optar por afundar o áudio manualmente. Isso pode introduzir erros se você é mesmo um fio de cabelo. Quando seu público assistir ao vídeo, ele poderá dizer que algo está um pouco errado. Portanto, prefiro usar essa ferramenta de sincronização automática diretamente no Premiere Pro. Então o que vamos fazer é acertar a flecha para derrubar o áudio H 6. Vou trazer áudio uma coruja para a linha do tempo e vamos arrastar isso para cima. Vou clicar no botão de mais, e vou destacar o clipe e esse áudio. A próxima coisa que vou fazer agora que o ar realçado está certo. Clique no clipe de áudio e eu vou subir para sincronizar e empurrar Sincronizar. Ok, então nós queremos ter certeza de que o áudio é clicado e que o clip start, clip, end e timecode não são clicados. Empurre Ok. E o Premier Pro fez um ótimo trabalho em afundar esse áudio. Então agora temos tanto o áudio guia, Como você pode ver aqui no azul e no áudio do canal esquerdo, você está no verde, Lembre-se, Nós também temos o canal direito também. Agora que temos que sincronizar, vou arrastar o canal certo até aqui. Como você pode ver atualmente, só temos quatro faixas de áudio. Você pode ver isso olhando para a esquerda aqui. Vamos estranhar para mais. Então, vamos clicar com o botão direito na faixa de áudio lá e clicar na pista. Também podemos fazer isso mais rápido clicando em adicionar faixas aqui e você pode escolher quantos caminhões deseja. Anúncios para vídeo. Whoa, adicionar zero faixas para áudio. Você poderia adicionar mais cinco faixas. Só precisamos de um, então vamos empurrar. Ok. E o que está impulsionando o tempo em fila agora? Como podem ver, temos seis caminhões de áudio. Isso é perfeito. Então vamos arrastar o canal certo para baixo mais. E o canal direito e o canal esquerdo do áudio um são exatamente do mesmo tamanho, que torna o dedo do pé realmente fácil, onde você precisa que a cidade certa para ir. Lá vai você. Eles se alinham perfeitamente, então você sabe que eles estarão em sincronia. Outra opção que eu amo e Premier é a opção snap. Está bem aqui. O atalho para isso está pressionando s em seu teclado. Então, a grande coisa sobre o Snap é que com ele ligado, eu vou apenas mostrar a vocês enquanto estamos movendo este canal de áudio certo. Quando chegarmos perto do dedo do pé onde o cursor está, ele irá encaixar diretamente para onde esse cursor está. Faz com que seja muito fácil alinhar as coisas se nós desligá-lo então eu empurrei s para desligá-lo . Você pode ver que está desligado agora porque não está realçado em azul. E movemos isto. Ele não se encaixa onde o cursor está. O que me deixa adivinhar. Eu pensei que estava certo, mas estava um pouco fora, então tenho que mudar um pouco mais, então prefiro manter a pressão. Eu pensei que estava certo, mas estava um pouco fora, então tenho que mudar um pouco mais, Sempre alguém nos empurra de novo. Você pode ver que está em perfeito. Agora que temos o primeiro clipe, sincronize-se, vamos fazer o outro se sincronizar. Eu vou acelerar esta parte da gravação porque você tem a idéia de como afundar isso agora, e você pode seguir junto também. Uma coisa para saber se você quiser ampliar sua linha do tempo em um ponto específico, eu quero ampliar bem aqui. Você tem que mover o cursor, que é esta linha azul aqui para o seu próximo destino na linha do tempo. Se não, eu mostro-te. Vou apertar o botão mais na linha do tempo. O Premier Pro fará zoom automaticamente em qualquer lugar que esteja mais próximo. Então, vamos pressionar os botões de menos para diminuir o zoom, mover o cursor para este próximo clipe e agora pressionado o botão de adição para ampliar irá mover isso sobre. Ok. Eu também posso adicionar tanto o canal direito eo canal esquerdo para a linha do tempo e destacar o clipe e ambos os canais de áudio, direita. Clique, empurre, sincronizado, áudios verificados e empurre. Está bem, está bem. Agora que temos toda a sincronização de áudio, eu vou apenas me livrar do espaço negativo entre cada clipe. Destacando o espaço negativo e pressionando delete no meu teclado, vou passar até o início da linha do tempo aqui e apertar o botão mais. Eu sei que o canal esquerdo de áudio, na maior parte, é três áudio que queremos trabalhar com. Esse é o áudio que, quando foi gravado, foi definido para o nível ideal de decibéis para gravação. Só usaremos o áudio do canal direito, que está nas faixas cinco e seis se chegarmos em qualquer lugar no áudio do Canal Esquerdo. Então vamos silenciar estas duas primeiras faixas que guia de áudio da câmera terroso e vai silenciar faixas cinco e seis para que possamos Onley aqui e só vai estar trabalhando com o áudio geral esquerdo por enquanto. Essa é a maneira mais rápida de inserir seu áudio no Premiere Pro. E na próxima lição, vamos ver como inverter e dimensionar as quatro imagens K que temos aqui em nossa sequência de diálogo, bem como aparar e escolher quais partes de diálogo mais gostamos para o nosso projeto. 7. Os de como girar e a espara Scaling os clipes e: nesta lição, vamos olhar para aparar os penhascos de diálogo, bem como para escolher quais partes dos clipes de diálogo gostaríamos de usar em nossa edição. Também vamos aprender a dimensionar e trabalhar com quatro clipes K na linha do tempo 1920 por 10 80 . A razão pela qual estamos usando um cronograma de 1920 por 10 80 é porque nós vamos exportar o vídeo final uma vez que ele esteja completo em 1920 por 10 80 nós vamos aproveitar os quatro clipes K tendo a capacidade de perfurar dentro e fora deles e essencialmente obter alguns ângulos diferentes de um clipe. Isso nos dá muitas opções ótimas, e você também notará, enquanto passamos por essa edição, que algumas das filmagens estão de cabeça para baixo. Está de cabeça para baixo porque o operador da câmera, em alguns casos, acha mais confortável filmar peças de diálogo mais longas com o equipamento Hiss de cabeça para baixo. É mais fácil para o corpo dele, e isso não é problema nenhum. Para nós. É muito fácil virar as filmagens na direção certa. Então, primeiro, vamos clicar neste clipe aqui no clipe número 12, e vamos subir a escala aqui no controle de efeitos e digitar 50 para que o tamanho diminua para 50% do que é inicialmente. E como você pode ver aqui, este é o clipe inteiro em seu todo. A próxima coisa que vamos fazer é ir para a rotação aqui e digitar 1 80 Lá vamos nós. Que vire o clipe. 180 graus. Vamos para o próximo clipe aqui. 34. Faremos a mesma coisa. Então, vamos colocar a escala em 50 rotação para 180 Grande vai para o próximo clipe. Então, em vez de fazer isso manualmente para cada clipe, eu também posso ir para o clipe anterior. Posso clicar com o botão direito do mouse e selecionar Copiar. Agora eu posso ir para este clipe realçado clique direito e colar atributos. Então eu vou selecionar movimento e empurrar. Está bem, Perfeito. Vamos para o clipe 42 Select. Ele irá até aqui, cole os atributos novamente, certificando-se de que o movimento está marcado. Ótima. Vamos passar pelo penhasco 43. Faça a mesma coisa, cole os atributos e faremos a mesma coisa no Clip 44. Ok, então vamos para o início da linha do tempo, e vamos rolar para que possamos cortar os corações inutilizáveis deste clipe fora. Então eu vou Teoh, empurrar C, que é um atalho para cortar. E eu vou cortar todas essas faixas de áudio, bem como as imagens destacadas e excluí-las. Sei que é aqui que queremos começar. Então vamos começar aqui empurrando a barra de espaço. Bem-vindo a Beautiful Nelson, British Columbia, onde as pessoas vêm para uma visita e acabam comprando uma casa. Este lugar oferece tudo, desde montanhas incríveis de esqui e snowboard até a melhor cerveja local que você já experimentará. Venha conferir comigo. Esta é realmente uma das melhores gemas escondidas do mundo. Ok, então eu empurrei o Space Bar para parar por aí. Então, à medida que passamos por esta edição, se escolhermos usar o comando de teclado C e cortar individualmente cada faixa como temos feito, isso será muito demorado. Então eu vou criar meu próprio teclado. Quatro cortes para cortar múltiplos clipes. Então, qualquer clipe que tenha a faixa destacada, como você pode ver aqui em azul, contanto que as faixas não bloqueadas assim. Assim, desde que essa faixa esteja disponível para edição com o atalho de teclado que vamos criar, poderemos cortar várias faixas ao mesmo tempo. E em premier, isso não é conhecido como corte. É conhecido como adição, e nesse ponto, então vamos até o Premier Pro Sisi aqui. Vá para atalhos de teclado e vamos procurar. Adicione a ele. Como você pode ver aqui no Ed, ele não tem um atalho, então vamos criar um. Eu cliquei duas vezes aqui onde é um atalho, e agora ele vai me permitir digitar. Então eu vou manter pressionada a tecla de opção altar no meu Mac e V. Como você pode ver aqui, esse é o atalho que agora vai ser aplicado para adicionar e editar. Então, sempre que eu empurrar também ou opção B que irá adicionar e editar, vamos empurrar. Ok, então vamos passar para um novo ponto empurrar para baixo Ultra Option e V. E como você pode ver, eu vou mover meu cursor sobre que criou uma fatia ou ponto de edição em todas essas faixas. Na próxima lição, vou mostrar a vocês uma ferramenta muito legal que eu adoro no Premiere Pro 8. Como mudar as cores de rótulo: uma coisa a observar, eu personalizei as cores das minhas etiquetas para que elas possam aparecer de forma diferente no seu premiere pro. Se você quiser criar cores de etiquetas personalizadas, você pode ir até o Premier Pro Sisi. Clique nisso, entre em preferências e cores de rótulo. Clique nas cores do rótulo. E como você pode ver aqui, eu personalizei as cores das minhas etiquetas. Eu tenho laranja, água, verde, verde, lavanda e assim por diante, e você pode mudar os nomes de seus rótulos. Então, digamos que você está escolhendo seus seleções. Então sua melhor filmagem e você queria que a melhor filmagem fosse destacada em vermelho. Você poderia ir aqui e digitar melhor em azul. Você poderia digitar bem. Você poderia pegar cinza, não utilizável e assim por diante. Você também pode ir para a cor clicando duas vezes nele, e você pode arrastar este conta-gotas para escolher Theo cor exata que você deseja para cada rótulo. Vou empurrar, cancelar e cancelar aqui também. Então é assim que você pode criar suas cores personalizadas para rotular suas filmagens 9. Como escolher o diálogo: e agora vamos classificar através de cada um desses clipes e escolher seleções quando eu encontrar um clipe que eu estou feliz com. Eu realcei no pão. Você pode escolher as cores que funcionam para você fazer isso, ou você pode seguir junto com o meu. Vamos começar do início, e eu vou empurrar a barra de espaço no meu teclado. Bem-vindo a Beautiful Nelson, British Columbia, onde as pessoas vêm para uma visita e acabam comprando uma casa. Este lugar oferece tudo, desde montanhas incríveis de esqui e snowboard até a melhor cerveja local que você já experimentará. Venha conferir comigo. Esta é realmente uma das melhores gemas escondidas do mundo. Bem-vindo a Beautiful Nelson, British Columbia, onde as pessoas vêm visitar e acabam comprando uma casa. Este lugar oferece tudo, desde incríveis colinas de esqui e snowboard até a melhor cerveja local que você vai experimentar. Vamos explorar esta bela jóia escondida. Ok, então entre esses dois são como a segunda tomada mais. Então eu só apertei o sinal de mais no meu teclado para ampliar, e eu vou destacar esta parte do clipe aqui com a filmagem e tudo clique com o botão direito ir até a etiqueta e escolher Vermelho. Ao fazer isso, indiquei que este é o clipe que eu gostaria de usar na minha edição. Ok, então se eu empurrar para baixo a tecla de seta para baixo no meu teclado, ele vai me levar para o próximo ponto de edição. A beira-mar aqui em Nelson BC é absolutamente deslumbrante, com vista para o magnífico Lago Courtney e Bob the Big Orange Bridge. Este é um lugar que você vai querer parar e tirar fotos. O parque é bonito, e você pode fazer longos passeios e as praias arenosas e ótimo para nadar no verão . A beira-mar e Nelson é deslumbrante, com vista para o belo Lago Cooney e Bob the Big Orange Bridge. É realmente uma visão magnífica. O parque é lindo, ótimo para brincar com as crianças ou dar um passeio e a água e a praia no verão é um ótimo lugar para nadar. Então, das duas tomadas, gostei mais da entrega na primeira tomada. Eu pensei que soava muito mais natural, e eu gostei mais da escolha de palavras descritivas na primeira tomada. Então eu vou destacar a primeira tomada desse clipe e clique com o botão direito. Bom rótulo e escolha vermelho. Agora vamos continuar. Vou tocar no espaço Bar meu teclado. Se você não tem tempo para caminhar até o Pulpit Rock para ter uma bela vista de Nelson BC, então sua melhor aposta é vir ao Gyro Park. Este lugar é muito fácil de acessar por estrada. Há um parque de estacionamento, e são dois minutos a pé até este belo ponto de vista. Há também muitas trilhas e pontes, bem como belos bancos para tomar um assento, apreciar a paisagem, ler um livro e realmente experimentar Nelson bc. Ok, então nós temos a única tomada do clipe Gyro Park. Vou passar por isso por um segundo aqui. Agora. Eu não amo os gestos das mãos que foram feitos aqui e a expressão facial, mas tudo bem, porque vamos usar clipes B para encobrir isso. Então vamos destacar isso em vermelho, empurrou a seta para baixo no teclado para ir para o próximo ponto de edição final, empurrou o espaço para que ele continue. Se o seu ah caminhante do que você vai adorar absolutamente Nelson Nelson tem trilhas para iniciantes todo o caminho até trilhas que levam dois dias para caminhar. Mas prometo que essas trilhas oferecem uma bela vista. O favorito entre os habitantes locais é foguetes do púlpito de meia hora a 45 minutos de caminhada do outro lado da Ponte Orange. E as vistas são absolutamente deslumbrantes. Se você é ah caminhante, então você vai adorar Nelson. BC Nelson oferece tudo, desde trilhas para iniciantes até trilhas e caminhadas que levam dois dias para chegar ao destino. Mas prometo-te, quando fizeres aquelas caminhadas, a vista vale a pena. O Nelson favorito é o púlpito Rockets, cerca de meia hora para 45. Caminhada, 45 minutos de caminhada, outro. Os dois clipes. O desempenho na primeira tomada foi melhor. O discurso saiu corretamente e não houve erros. A segunda tomada, no final, teve alguns erros quando se tratava da formulação. Então vamos usar a primeira tomada aqui. Vou destacá-lo e colocá-lo em vermelho para indicar que estavam usando. Vamos voltar aqui e ouvir o áudio de novo porque havia um pouco de barulho pop perto do começo. Se você é ah caminhante do que você vai adorar Nelson Nelson tem trilhas para iniciantes todo o caminho até trilhas que levam dois dias para se esconder. Ok, então nós temos aquele barulho pop lá. Então, uma coisa que eu vou mostrar a vocês em uma próxima lição é trabalhar um pouco de magia de áudio. Então nós vamos realmente pegar um pouco de áudio deste segundo clipe aqui, e vamos movê-lo e substituir o áudio pelo ruído pop no clipe que está sendo usado. Então, temos sorte que temos a segunda tomada para pegar algum áudio de irá empurrar a seta para baixo para ir para a próxima edição barra de espaço push. Se você está apenas hospedado na cidade para desfrutar da bela Nelson BC, ou você está explorando as áreas circundantes, as colinas de esqui, as trilhas para caminhadas ou o retiro de yoga. Há tanto o que fazer aqui. Este é o sonho de um viajante e uma jóia realmente escondida. Se você estiver hospedado na cidade ou explorando a área, caminhando pelas trilhas, conferindo a colina de esqui ou indo a um retiro de yoga, há realmente muito para fazer aqui. Nelson, British Columbia é todo sonho viajantes e uma jóia escondida riel. Se você está apenas hospedado na cidade ou explorando a área circundante, verificando uma trilha para caminhadas, a colina de esqui ou indo para um retiro de yoga, há realmente muito para fazer aqui. Nelson, Colúmbia Britânica. É todo sonho de viajantes e uma verdadeira jóia escondida. Dessas três tomadas, acho que gosto mais da primeira tomada, Earl. Bastante parecidos. Mas, por enquanto, vamos destacar o primeiro vermelho tomado. E a melhor coisa de ter uma sequência de diálogo que é separada da sequência de filmagens antiga ou uma sequência B é que você sempre pode voltar a ela. Se você quer mudar alguma coisa, apenas torna a organização e a eficiência da edição muito, muito fácil. Ok, então eu vou pressionar a tecla de menos no teclado para assumir. Então nós temos esses cinco clipes de fala aqui que vamos usar em nossa edição. Então eu vou até o painel do projeto aqui, certo? Clique em duplicatas de diálogo, e vamos chamar isso de corte áspero. Ok, então nós temos a sequência chamada corte áspero. Vamos clicar duas vezes sobre isso para abri-lo. E é uma duplicata da sequência de diálogo. Então eu vou excluir todos os clipes que não estamos usando. Lá vamos nós, aqueles deletados. E quando eu estiver pronto para substituir qualquer um do áudio, ou se eu quiser mudar qualquer um dos clipes de diálogo, eu sempre posso voltar para a seqüência de diálogo aqui e escolher os clipes que atualmente não foram usados se necessário. 10. Descobrir se você tem os clipes de Duplicados em sua linha de tempo: Bem-vinda de volta. Então, estamos analisando nossa linha de tempo de diálogo aqui, e quero mostrar a vocês outra ferramenta no Premiere Pro que realmente, realmente é útil. E é uma ferramenta que permite que você veja se você tem algum clipe duplicado em sua linha do tempo ou quaisquer partes duplicadas de um clipe na linha do tempo. Então vamos mostrar a vocês que eu vou clicar no painel da linha do tempo aqui, e eu vou clicar na tecla menos no meu teclado para diminuir o zoom da minha linha do tempo. Então vamos para esta chave inglesa aqui. As configurações de exibição da linha do tempo clique nele e você verá aqui que mostram marcadores de quadro duplicados está marcada. O que isso vai fazer é permitir que eu veja se há algum clipe duplicado na minha linha do tempo agora eles não estão. Mas e se eu realçar este comando de clipe pressionado? Veja trouxe o cursor para cá. Empurre vir em V para colar que ver? Lá vai você. Você vai ver que há linhas coloridas de todos os clipes duplicados e áudio. Esta ferramenta realmente é útil quando você está trabalhando com uma tonelada de imagens. Digamos que você está editando um grande projeto de documentário. E ao longo do caminho, talvez você não estivesse tão organizado em suas sequências e com suas filmagens e clipes, como gostaria de ser. Ou talvez esteja editando um casamento. Pode ser um número de diferentes tipos de edições, e especialmente com vídeos maiores como Digamos, você vai estar montando uma edição de um vídeo que vai durar uma hora. Você vai ter toneladas de clipes nessa situação. Quando você está trabalhando com uma tonelada de imagens e você está escolhendo, seleciona e, em seguida, você está se movendo em torno de imagens para encaixar no diálogo, pode ser muito fácil pegar um clipe múltiplo e não perceber que você usou esse clipe mais de uma vez na sua linha do tempo. Então, usar esta ferramenta torna muito óbvio muito rapidamente. Se você tem um clipe duplicado ou audiófilo duplicado, eu amo isso. Mantenho isso o tempo todo e todas as minhas edições, e espero que você faça isso também porque é apenas mais uma ferramenta que o Premiere Pro oferece. Isso torna sua edição muito mais eficiente 11. Crie uma sequencia de sequências: antes de continuarmos organizando as filmagens para que possamos começar a editar. Acho que é valioso e vale a pena mostrar como salvar predefinições de sequência porque na maioria dos casos você estará trabalhando com os mesmos tipos de filmagem e ter um preceito de sequência torna as coisas muito mais fáceis. Então, para salvar as predefinições de sequência em nosso painel de projeto à esquerda, aqui vamos clicar em Novo item clique na seqüência. E como você pode ver aqui, eles são um monte de predefinições já criadas para sequências. Eu só vou fechar Thea Ari um lá e no fundo. Temos uma pasta chamada Personalizado para criar uma sequência personalizada para este projeto que estamos trabalhando que será usado na próxima lição. Vamos até a guia de configuração e clicar nisso. Vamos clicar no topo aqui no modo de edição e escolher personalizado. Vamos manter a base de tempo em 23.976 quadros por segundo, ou como a maioria dos editores chamaria isso de 23.98 quadros por segundo. Sob a guia de vídeo, manteremos o tamanho do quadro 1920 por 10 80. A proporção de pixel ask com suporte manterá pixels quadrados. Brackets ganhou. Os campos irão sem campos como estão. formato de exibição será 23.976 FPs código de tempo. No áudio, manteremos a taxa de amostragem em 48.000 hertz. O formato de exibição. Exemplos de áudio. Isso é bom. Visualizações de vídeo Visualizar formato de arquivo. Eu traço apenas MPEG. Tudo bem com altura de 1920. 10 80 manterá composto em cores lineares clicadas projeção de propriedades VR. Nenhum que parece bom, e vamos clicar em Salvar predefinição. Vamos chamar isso de predefinição em 1920 por 10 80 23.98 E esta é uma predefinição que será usada ao longo de todo este curso. E também é predefinido que você pode escolher salvar a si mesmo, porque na maioria dos casos como um enter provável, você estará trabalhando com 1920 por 10 qualquer gravação em 23,98 quadros por segundo. Então, para salvar a sequência, predefinição irá empurrar ok, e se soltarmos a seta de pasta personalizada para baixo, você verá que esta predefinição está agora aqui. Nós criamos isso Na próxima lição, usaremos esta predefinição 12. Como remover os espaços nos nos de os vídeos em em que em de em a em em de de: Certo, agora vamos criar uma nova sequência para todos os clipes de rolo B. Vamos no painel do projeto aqui, clique em novo item, clique em sequência e acima aparece as predefinições Sequent. Então, como você pode ver, vamos para a seqüência 10 80 23.98 onde diz nome da seqüência. Aqui vamos digitar em rolo B e vamos empurrar. Ok, vamos clicar duas vezes na pasta A camp e nós vamos clicar na guia aqui que diz informações de vídeo para que ele seja organizado pelos vídeos Info. Então, fazendo isso, temos toda a 1920 por 10. 80 filmagens. Primeiro, medida que rolamos para baixo, você pode ver que temos os quatro clipes K restantes na parte inferior. Vou rolar de volta para o topo do sido aqui, Clique no clipe cinco, mantenha pressionada a mudança no meu teclado, vá até a parte inferior e clique no clipe 44. Então estão todos destacados. Agora eu vou rolar de volta para o topo, então eu estou pegando o primeiro clipe aqui, e eu vou secar descer, destacando todos os clipes na câmera A sido e, em seguida voltar para o topo e arrastando-os para baixo do primeiro clipe superior seguradoras que a organização aparecerá da mesma maneira. Não é isso como acontece na linha do tempo, e você pode verificar isso vendo que o primeiro clipe aqui é um clipe para Se entrarmos em nossa linha do tempo, você pode ver que começa com o clipe quatro. Eu vou fechar o acampamento A e em seguida eu vou excluir todos os clipes que têm diálogo que você pode dizer porque eles são eclipse com as formas de onda. Estou deletando porque agora vamos nos concentrar no papel da batida, então destacado e vai deletá-los. E antes de avançarmos com a redução dos quatro clipes K e a escolha de seleções, vou mostrar a vocês uma ferramenta que eu uso frequentemente no Premiere Pro que eu adoro. E é chamado Ripple Delete. A ferramenta de exclusão Ripple é ótima porque remove rapidamente todo o espaço vazio ou negativo entre os clipes. Então o que vamos fazer é no painel do projeto aqui. Clique em novo item. Vamos descer para a cor e clicar nesse empurrão. OK, nesta janela que apareceu. E como você pode ver, a cor selecionada é preta. Isso é bom. Vamos empurrar. Certo, escolheremos um nome para este novo homem. Vamos chamar-lhe “Black Push”. Ok. Em seguida, vamos arrastar para baixo esta cor Matt para o V para rastrear. Vou colocar meu cursor perto dessa nova cor, Matt, Matt, e pressionar a tecla de mais no meu teclado. Ok. Eu me certifiquei de que esta cor Matt está todo o caminho no início da sequência e está alinhado com o primeiro clipe. Eu vou empurrá-los menos no meu teclado e você vai ver que esta pequena ferramenta vermelha aparece enquanto eu tenho a cor preta Matt realçado. Isso vai me permitir arrastar a cor Matt todo o caminho para fora e você quer arrastar. Ele passou este último clipe, então ele meio que paira sobre o final lá. Em seguida, vamos destacar todos os clipes no V.A. V.A. trilha um arrastou-os até vídeo droga para onde o tapete preto está, enquanto eles ainda estão destacados, vamos levá-lo de volta para baixo para ser um. E agora vamos destacar o tapete na atração quando estiver destacado. Certo? Clique nisso e vá até a ondulação. Excluir. E lá vamos nós que removeu todo o espaço negativo entre cada um desses clipes. É assim que você usa ondulação Excluir para se livrar do espaço vazio é rapidamente em sua linha de tempo. Na próxima lição, veremos como dimensionar clipes Fourcade e escolheremos nossos clipes selecionados para este vídeo. 13. Como trabalhar com de 4K em uma linha de tempo de: Tudo bem, estamos na sequência B, como você pode ver, porque o título é B. Rolar aqui na linha do tempo. O que vamos fazer agora é escalar todos os nossos clipes que são quatro clipes K. Na última lição, organizamos os clipes na pasta do acampamento, começando com as filmagens de 1920 por 10 80 e terminando com as filmagens de quatro bolos. Então, como olhamos para a linha do tempo e esfregar através da maioria dos clipes no início, e a maioria dos clipes na linha do tempo são 1920 por 10 80 como ampliamos perto do final da linha do tempo vai assumir que este primeiro clipe é quatro K enfraquecer. Verifique isso de algumas maneiras. Primeiro, eu vou clicar com o botão direito do mouse no Clip um aqui, e eu vou revelar no Project. Clique nisso. Como você pode ver, o painel do projeto aqui é destacado que o clipe e revelou-o. Então vamos apenas arrastar este painel para aqui, e com certeza, quando você verificar as informações do vídeo, este, este, na verdade, é o primeiro clipe 4K na linha do tempo. Você pode dizer porque é 38 40 por 2160 e o anterior e todo o caminho para cima é 1920 por 10. 80. Então eu conheço esse clipe. Eu vou apenas empurrar menos no teclado todo o caminho até este último clipe. Aqui na linha do tempo estão quatro K. O que eu vou fazer é selvagem Clip One é destacado na linha do tempo. Eu vou para o painel de controle Efeito, clique na escala e quando um tipo acima de 100. Então eu vou tirar 50 cliques de distância, e isso reduziu este clipe 50%. Este é o tamanho da escala com que trabalharemos para todos os quatro clipes rápidos. Então, reduzimos 50% do tamanho original para que possamos ver o clipe inteiro em nossa linha de tempo 10 80. E a grande coisa sobre filmar em quatro mas editar em uma linha do tempo 10 80 é que você pode escolher entrar ou sair de qualquer um desses quatro clipes K enquanto ainda tem imagens de alta qualidade. A próxima coisa que vou fazer é agora que temos um clipe, um escala 50% do clique direito nele. Empurre, copie. Vou pressionar a tecla de menos no teclado. Altamente. Os clipes restantes que em mais de quatro K com eles destacados. Tudo bem, clique em um e empurre atributos de pasta. Atualmente, colar atributos não tem nada marcado. Vou verificar o movimento de atributos de vídeo com aquele empurrão verificado. OK, e enquanto eu passo por aqui agora, você pode ver que todos os quatro clipes chave foram reduzidos para uma escala de 50. Você também notará que alguns dos clipes estão de cabeça para baixo. Não há muitos que estão de cabeça para baixo, então vamos mudar manualmente. Os poucos que são Clip nove precisam ser girados porque ele está de cabeça para baixo. Então eu cliquei nele, realcei-o , entrar no controle de efeitos, ir para a rotação e digitar 180 para que o girássemos ganhasse 80 graus. Vamos continuar rolando pelos clipes aqui. Clipe 37 precisa ser virado novamente, indo para o tipo de rotação de 180 Nós temos isso invertido. 39 precisa ser invertido 180 graus, assim como clipe 40. Então, isso é dimensionar tamanhos de clipes e girar clipes, e a próxima lição que vamos escolher seleciona 14. Como pensar como um editor ao escolher as seleções: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta a esta seção, nós vamos escolher nossos seleções de rolagem R B seleções são a parte de cada clipe que você gosta e você gostaria de possivelmente usar em sua edição final. Se você tiver vários clipes, você escolheria sua seleção com base na melhor retirada de cada clipe. Você também pode escolher suas seleções com base na história que vai ser contada. Então eu vou mostrar-lhe meus intelectos escolha para os primeiros clipes Eu encorajo você a conta própria, escolher as melhores partes e sua parte favorita de cada clipe. Certifique-se de usar cada clipe neste projeto e mais tarde enquanto estamos montando nossa edição juntos , se você quiser que sua seleção esteja exatamente no mesmo horário de início e parada em que eu escolhi minhas seleções para estar, então há um ferramenta. Mas eu vou te mostrar mais tarde que você pode fazer exatamente isso. Então, por enquanto, eu encorajo você a escolher suas partes favoritas de cada seleção, então eu vou trazer o cursor para a frente da linha do tempo aqui empurrado mais no teclado para ampliar. Vou empurrar a barra de espaço do teclado para tocar. E eu gosto deste clipe. É um clipe lento e constante. Eu vou assistir todo o caminho. E parece muito bom até o final, onde a câmera cai para baixo, então vamos apenas esfregar de volta. Gosto de ajudar a começar. Vamos cortá-la por aí. Então eu vou empurrar a opção V para cortar o bastão, e então eu vou trazer o clipe. A parte do clipped Eu selecionei para a faixa V dois Não pode Vamos começar no próximo clipe este grub por aqui. Ok, eu, como fazer este clipe olhar para cima até que ele começa a ir para as árvores verdes mais escuras. Então eu vou empurrar Opção V com meu cursor lá e trazer isso para cima. Tudo bem, agora vou acelerar o vídeo para que você possa ir junto e escolher suas seleções como eu estou fazendo . E quando escolhermos os nossos selects, vamos realçá-los todos em vermelho. Lembre-se também que para os quatro clipes K, temos a opção de perfurar esses clipes para obter uma foto mais próxima. Então, neste clipe aqui, esta é uma imagem muito grande mostrando a Ponte Orange, que é uma ponte bem conhecida em Nelson BC. Também temos a ponta do glaciar Kokanee bem aqui. Então eu posso querer na edição ampliar isso para obter uma foto mais próxima. Vou mostrar-lhe isso rapidamente só para lhe dar uma ideia das possibilidades que temos na edição. Então eu vou subir para afetar a escala de controles e digitar 100. Ok, então é o quão perto podemos chegar nesta filmagem sem que o resultado final pareça desfocado ou baixa qualidade. Então isso só dá a você uma idéia do que temos que trabalhar com o dedo do pé. Vamos empurrar o comando Z para desfazer isso. Amplie e continuaremos com nossas seleções. Ok, então agora que temos todos os nossos seleções de cada clipe na faixa de vídeo para, Eu vou destacar todos eles, direito, clique em um ir até rótulo e escolha Vermelho. Vou fechar a pasta A K M ali. Coloque esta cerveja uma pasta na pasta de sequências, e eu vou duplicar a sequência de diálogo a seguir. Então empurre duplicado. Vamos chamar este corte áspero enquanto ainda estamos na sequência B. Vamos destacar todos os clipes Select vermelhos e pressione o comando Ver em um Mac para copiá-los. Agora vamos clicar duas vezes na sequência de corte áspero. Esta é uma duplicata dos clipes de diálogo selecionados que vou destacar e excluir as partes do diálogo com as quais não vamos trabalhar. Eu vou arrastar para baixo o áudio, e às vezes você vai ver o que a vista, uma faixa ou algumas das faixas de áudio vai ficar escondido como você arrastando para cima e para baixo seu áudio. Então, para corrigir isso aqui à direita da linha do tempo e apenas arraste esse círculo para cima e para baixo para que você possa vê-lo novamente. Ok, eu vou clicar no V para rastrear. Então, ele é realçado em azul e descortado o V uma faixa de modo que quando eu empurrar o comando V para colar os seleções, eles não vão no V uma faixa, mas sim eles vão na faixa para. Eu também quero limpar a entrada e saída, que nós vamos olhar para dentro e para fora mais tarde. Mas, por enquanto, vamos clicar com o botão direito nessa área e empurrar para dentro e para fora. Perfeito. E mais uma coisa que eu quero fazer é apenas me livrar de todo esse espaço negativo entre as seleções. Então vamos arrastar o áudio para baixo. Vamos trazer o nosso preto fosco para a faixa de vídeo três, arrastá-lo para fora acima destes. Seleciona. Você quer ter certeza de que cada extremidade está alinhada diretamente ao primeiro clipe ou ligeiramente à esquerda do primeiro clipe, e o mesmo vale para o último clipe. Você quer isso, Matt, também? Seja um pouco pendurado. Vou usar o termo pairando sobre o último clipe que você queria ter antes de usar a ferramenta de exclusão de ondulação . Ok, então esse é um bom momento. Destaque todos esses clipes de rolo B, Traga-os para o mapa. Traga-os de volta. Agora vamos destacar a faixa três Matt aqui. Clique com o botão direito sobre isso e vá até ondulação, exclua e clique nisso. Lá vamos nós. Nós nos livramos de todo o espaço negativo entre cada um desses seleções na próxima lição, vamos mover os clipes selecionados que vão com cada parte do diálogo. Então, primeiro, vamos ficar muito organizados com nossas edições e vamos começar a colocar clipes em certos lugares. E então, enquanto vamos, vamos começar a refinar a edição, adicionando um pouco de criatividade e tornando este vídeo em que estamos trabalhando juntos fantástico. 15. Como trabalhar com faixas de áudio: Bem-vinda de volta. Estamos olhando para uma sequência de corte áspero, e a primeira coisa que vou fazer é remover as faixas de áudio guia porque não vamos usá-las agora que o áudio dela se sincroniza com nossos clipes de diálogo. Então eu vou trazer o cursor para a linha do tempo e apenas apertar o botão mais no teclado aqui. Como você pode ver, estas primeiras 2 faixas um um e um dois são o áudio guia que vêm com a câmera. Vamos removê-los. Então eu vou clicar com o botão direito no áudio uma faixa e clique em excluir faixa e todas as faixas de áudio abaixo que bateu para cima. Então, novamente você pode ver que ainda há mais uma faixa de áudio do áudio guia, o áudio que veio com a câmera. Você pode dizer isso porque esta filmagem LaPierre tem 12 dot mp 4 e esta faixa de áudio por baixo diz a mesma coisa. Então, novamente, vamos clicar com o botão direito no áudio uma faixa e clicar em excluir faixa. Então, na maior parte, vamos trabalhar com a faixa de áudio. Vamos manter o áudio certo, que é o áudio que foi gravado com menos 12 decibéis abaixo. Vamos manter isso em silêncio e só usá-lo se for preciso. No caso são deixados canal faixa pico por qualquer motivo. 16. Como classificar os clipes de a forma de a que a de: Então, agora para nos organizarmos realmente para nossa edição, vamos agrupar juntos. A rolagem B seleciona com cada segmento de diálogo. Nós temos, ah, elemento de narração que vamos adicionar a esta edição. Então, vamos importar isso agora. Vou clicar com o botão direito do mouse no painel do projeto, clicar em Importar em nossa pasta Nelson. Vamos clicar na pasta de voz e empurrar a importação. Excelente. Eu vou bater no menu suspenso lá, e nós temos um MP três que vamos agora trazer para a linha do tempo. A primeira coisa que vou fazer é apertar Am I Mac teclado. Isso traz esta ferramenta que quando eu clicar em um clipe, vai destacar tudo e me permitir arrastá-lo para a direita dele. Então, se eu clicar aqui, você verá tudo à direita desta ferramenta de seta dupla é realçado, e essa é outra ferramenta que é realmente útil quando você está editando, eu vou empurrar V no teclado para voltar para a nossa ferramenta de seleção, e eu vou arrastar essa voz para a linha do tempo, sinta-se livre a qualquer momento deste curso para pausar uma lição e ouvir o diálogo novamente que você tenha isso em sua cabeça e você tenha uma sensação de que tipo de clipes estavam procurando . Ou se precisares de pensar por qualquer outra razão que não seja um “ok”. E, de fato, é encorajado em futuras lições. Vamos reproduzir o áudio e todo o diálogo, mas por enquanto vou dar-lhe uma visão geral rápida do que esta narração diz. Pretende-se ir com o início desta edição, e fala sobre como a cidade de Nelson está escondida nas Montanhas Selkirk. Então, primeiro, vamos encontrar os clipes de rolo B que combinam com o que está sendo dito nesse diálogo. Nesta lição, você vai estar vendo, e você pode escolher cair junto com minhas decisões sobre onde eu estou decidindo colocar certos clipes de rolo B com certo clipe de diálogo. Então isso vai lhe dar uma idéia de como um editor tomará decisões quando se trata agrupar clipes de bureau em certas áreas. Se você começar a se confundir com seguir junto com onde os clipes estão sendo colocados, não se preocupe, muito porque mais perto do final da lição, vamos fazer uma recapitulação onde eu vou deixar você saber. Por exemplo, traga clipes. 123456 sob este marcador nesta área. E nesse momento, eu encorajo você se você está seguindo junto para recapitular e certificar-se de que você tem todos os seus clipes da Bíblia na ordem que eu mencionei, ou nesse ponto você pode decidir arrastar os clipes de rolo B onde eu recapitular e dizer-lhe eles precisam ser. Eu também forneci um PDF para download nos recursos para que, se você quiser ver quais penhascos rolo B são o que você pode se referir a ele. Então, vamos começar aqui. Aqueles 1º 4 1920 por 10 Eclipse nossa tese. Al Kirk Mountains e eles vão com esta voz sobre. Então eu os realcei e os arrastei por cima da voz sobre os clipes de ar. 456 e sete. Vou empurrar um teclado e arrastar o diálogo mais para a direita. Continuaremos a percorrer o nosso rolo B. Estes próximos três clipes de B roll 8 10 e 13 serão usados para mostrar um vislumbre da cidade de Nelson antes que o anfitrião comece a falar sobre os detalhes e coisas mais específicas da cidade. Então vou destacar esses três clipes e puxá-los. Vou colocá-los ao lado dos clipes de Selkirk Mountain por enquanto. Novamente, eu vou empurrar am am um teclado e arrastar este diálogo porque eu estou olhando para basicamente fazer grupos com um pouco de espaço entre cada um dos clipes de barril e o diálogo. Então vamos continuar escaneando o rolo B. Não sei o que vou fazer com esses próximos clipes, mas vejo aqui que temos alguns clipes de caminhada, então vou arrastar 17 para baixo para o V uma faixa. Então eu me lembro que é o primeiro desses clipes que eu quero usar vai continuar rolando através destes próximos quatro clipes. 17 18 1920 são clipes de caminhadas este clipe aqui. Número 19 é o púlpito Rock que é o destino que o anfitrião fala sobre caminhadas, também, modo que irá junto com os clipes de caminhada e clipe. 20 é a vista do púlpito Rock, então esses quatro clipes vão juntos, eu vou trazer 17 de volta para V dois. Destaque esses quatro clipes. Empurre o Comando X no meu teclado. O clipe de força com discagem de sobre ele está falando sobre rocha púlpito e caminhadas, então eu vou destacar e arrastar esses três clipes de diálogo sobre. Como você pode ver, eu tenho V para rastrear realçado em azul e não o V uma faixa para que eu possa empurrar o Comando V no meu teclado para que esses clipes passem por cima das filmagens de caminhada. E quando um arrastar este quinto diálogo clipe mais, isso é ótimo. Vamos continuar a vasculhar esta filmagem. Clip 24 é uma imagem do miradouro do Parque Gyro, que é outro lugar de que o anfitrião fala. Então vamos escanear esses três clipes 24 25 26 R B roll shots de Gyro Park, então eu vou apenas mover 24 backup Highlight 24 25 26. Empurre Command X e eu passaremos sobre o diálogo que está associado ao Gyro Park, que é o terceiro clipe de diálogo em sua direita aqui. E eu vou pressionar o Comando V para colar esses três clipes B que se associam com o Gyro Park bem ali. Vou destacar esse agrupamento e apenas movê-lo. Mas vamos continuar a percorrer o nosso rolo B. 29 30 41. Esses três clipes são Lakeside Park, que é outro ponto de conversa. Então, eu vou manter downshifts. Manter a tecla Shift pressionada no meu teclado permite-me destacar os três clipes. E agora vou pressionar o comando X no teclado para cortar os clipes. E este clipe aqui com a ponte e a orla atrás dela também tem diálogo falando sobre o parque. Então eu vou empurrar o comando V. Vamos colocar mais alguns espaços entre cada grupo. Esconda-os um pouco. Está bem? Eu vou voltar para este primeiro agrupamento, e eu vou passar por cima do Clips oito e em frente e empurrar o comando V porque esses tiros de montanha vão funcionar bem com os primeiros tiros de montanha. Assustador para o espaço negativo lá. Certo, enquanto estamos começando a nos organizar, está ficando um pouco confuso. Conheço essas filmagens muito bem, mas se você não conhece as filmagens tão bem, pode ser um desafio lembrar onde tudo é tão outra ótima ferramenta que o Premiere Pro tem que eu uso frequentemente com elas. Terminar projetos como este é a ferramenta marcador. Então vamos empurrá-los. E como você vê, ele criou um marcador que está tudo bem e elegante. Mas vamos usar esse marcador e dar um passo mais longe, mantendo pressionada a tecla de opção no teclado e arrastando esse marcador para fora. Agora, não precisamos mais ter a chave de opção mantida. Vamos arrastar esse lado do mercado também. Em seguida, vamos clicar duas vezes no marcador e vamos nomeá-lo. Vamos nomear cada grupo para facilitar a navegação e encontrar os clipes que precisamos encontrar. Então este primeiro grupo, vamos chamar as Montanhas Selkirk e empurrar. Está bem. E só para recapitular, temos 45672 e três clipes dentro da Montanha Selkirk. O próximo conjunto de clipes são fotos de Nelson. Por enquanto, vamos chamar o marcador de que vamos criar visualizações Nelson. Vou empurrá-los. Mantenha pressionado, opção no meu teclado, Arraste este marcador para fora, clique duas vezes sobre ele, e vamos chamá-lo de Nelson views. Certo, está esfregando a seleção do rolo B. Eu vi algumas outras vistas do Nelson. Então vamos voltar para o rolo B por agora porque eu sei que não temos um ponto específico sobre esses clipes de escritório das cachoeiras e das árvores na estrada. Vamos colocá-los dentro da visão de Nelson. Certo, então vamos pegar clipes. 14 15 16. O Command X e o teclado vão até as visualizações de Nelson e empurram o Comando V. É arrastá-los para a esquerda da linha do tempo um pouco mais, e vamos dirigir o marcador para a esquerda um pouco mais. Vamos continuar escaneando a cerveja. O velho clipe 27 é agora. Alguns de vocês. Eu só vou arrastar isso para baixo para o clipe de faixa V 1. 45. Vamos considerar uma vista de Nelson com a cidade de Nelson. Sign 46 47 considerará Nelson vistas 9 11 ou Nelson vistas vai arrastar aqueles para baixo para ser um 38 é um muito popular enquanto própria Ponte e Nelson, por isso vamos considerar que Nelson vista Puxe para baixo. Vamos arrastar os clipes de rolo Nelson View B que acabei de trazer para ser um juntos. Bem, agora destaque-os. Comando X. Vamos mover todas as filmagens. Sem empurrar Comando V. Exclua o espaço negativo lá. Vou empurrar outra vez para mover tudo para o ritmo das vistas Nelson. Agora vou empurrar o Comando V no meu teclado, e vamos arrastar este marcador para fora mais. Certo, vamos ver os clipes restantes. 2122 23 fazem parte do Gyro Park, que é um ponto de conversa. Esses clipes também podem ser pontos de transição, sobre os quais falaremos mais quando estivermos montando nossa edição. Mas por enquanto, pelo bem da organização, vamos rotulá-los como Gyro Park. Destace-os. Comando X. Lá está Gyro Park. Então vai empurrar um para mover tudo para a direita dele. Venha, V. Este primeiro clipe falante número 12 é um clipe de introdução que também mostra o anfitrião provável que vamos ter as visualizações de Nelson B rolar para este clipe. Vou movê-lo para a esquerda por enquanto, porque não temos nada específico. Fique bem, vamos usar direito sobre ele. Vamos arrastar este parque à beira do lago e filmagens da praia. Empurre, segure. Opção e arrastar. Outro marcador. Vamos ligar para este marcador. Frente de água. Certo, clipe 28 pode ir lá com a beira-mar. Esta é uma boa tacada. Os movimentos da câmera, lindos nos foguetes do sol. Adorável. As composições. Ótima. Então este vai ser um clipe que provavelmente vai usar no final do dedo do pé do vídeo terminá-lo fortemente, mas como não temos 100% de certeza onde vamos colocá-lo ainda, vamos colocá-lo com as outras filmagens da beira-mar para a organização propósitos. Está bem. E por enquanto, os restantes clipes de rolo B que foram colocados em qualquer lugar. Vamos também considerar beira-mar novamente 37 39 40. Os clipes mostrando os veleiros na água Eles podem ser usados para clipes de transição de um ponto de conversa para outro. Mas, por enquanto, vamos considerá-los à beira-mar porque eles são. Então vamos nos livrar do espaço negativo no meio. Esses clipes destacam os clipes restantes do escritório que não colocamos em lugar algum. Empurrou o Comando X, e vamos empurrar um para mover isso sobre o Comando X. Isso é arrastar o marcador da beira-mar sobre isso. Este é o diálogo. Empurre-os. Segure em. Opção para riscar esse marcador. Clique duas vezes no marcador. Chame isso de diálogo de introdução. Está bem. Aqui à direita do marcador à beira-mar. Vamos fazer outro marcador. Arraste-o para fora. Isso vai clicar nele. Vai ser chamado Gyro Park G Y r o para giroscópio. Só vou mover esses clipes um pouco. A caminhada clipes ar a seguir. Então empurre-os. Mantenha pressionada a tecla Option ou Altana para arrastar a rota de marca. Vamos chamar isso de caminhada. Aqui temos o nosso clipe final irá empurrar em opção para arrastar esse marcador para fora. Clique duas vezes no marcador. Vamos chamar isso de outro. Morra junto. Está bem, está bem. Antes de avançarmos, vamos fazer uma recapitulação rápida de onde todos os clipes e o diálogo vão para que estejamos na mesma página. Certo, então, primeiro sob o marcador das Montanhas Selkirk, nós cortamos um clipe para 567 dois e três Abaixo disso nas faixas de áudio, temos a narração Nelson embaixo do marcador de visualizações Nelson. Temos clipes 8 10 13 14 15 16 27 45 46 47 nove, 11 e 38. O terceiro marcador em sua linha do tempo é o diálogo de introdução este é o clipe 12. O próximo marcador chama-se Waterfront. Temos o clipe de diálogo 34 e Clipes de rolo R B são 29 30 41 28 32 48 49 50 37 39. Sob o marcador Gyro Park, temos o clipe de diálogo 36 os clipes do escritório 24 25 26 2122 23. Lembre-se, para se mover muito rápido, pause e volte e revise. E também temos o pdf disponível para download na pasta de recursos que você pode acompanhar , apenas para ter certeza de que você está na mesma página onde os clipes estão organizados e onde eles foram colocados. Atualmente movendo-se ao longo do marcador de caminhada, temos o clipe de diálogo 42 B rolo clipes 17 18 19 e 20. E finalmente temos o clipe 44 que é o diálogo Paz sob o diálogo Outro. Ok, então você sabe o quê? Chamamos a sequência de corte áspero, mas este não é realmente o corte áspero. Organizamos todas as filmagens, todas as seleções, e rotulamos todas elas, então sabemos o que elas são agora, mas não vamos criar nosso corte bruto nesta sequência. Então vamos até a sequência suspensa do painel de projeto. Vamos clicar duas vezes na sequência de corte áspero, e vamos mudar o nome disto. Vamos chamar isso de organizado, seleciona Clique fora disso. Ok, então agora, enquanto estamos criando nossa edição, se precisarmos voltar atrás e referenciar qualquer um dos clipes selecionados, podemos fazer isso referenciando essa sequência. Então, não só para fins criativos, mas para realmente entrar no fluxo de uma edição. Adoro editar música. Então, na próxima lição, vamos aprender sobre onde obter sua música, de como usá-la e como escolhê-la . 17. Como encontrar o melhor música livre para seu vídeo para a edição para: ao escolher música e editar, você deve considerar como deseja que o público se sinta quando estiver assistindo ao vídeo. Se você está criando um vídeo para um cliente, você, é claro, também tem que considerar a sensação do estilo e da marca da empresa ou serviços do cliente bem como mantendo o cliente em mente. Mas também tendo em mente o ponto do vídeo que você está criando e o público fará uma ótima edição e quatro ótimas opções de música na edição em que estamos trabalhando apresentando uma pequena cidade no meio das montanhas. Tem uma natureza selvagem. Eu meio que sinto que há coisas aventureiras para fazer nesta cidade, e é uma cidade muito charmosa. É uma cidade para a qual muitas pessoas viajariam para se afastar da vida agitada da cidade. Então a música que vai funcionar enquanto para esta edição de vídeo é música. Isso não é Cherie, que tem um ambiente agradável. E essas eram as palavras que procuraríamos. Quando escolhemos a nossa música, procurávamos palavras como natureza, ambiente atmosférico. Queremos ficar com palavras que realmente se adequam ao sentimento que queremos que o vídeo tenha. E quando você está escolhendo músicas para suas edições de vídeo, se você vai mostrar esses vídeos em qualquer lugar, então você quer ter certeza de que você está recebendo música livre de direitos autorais. E na maioria dos casos você tem que comprar a música, e essa compra virá com uma licença. Existem várias licenças que acompanham sua compra de música livre de royalties. Dependendo se você vai mostrar este vídeo no YouTube ou para transmissões e assim por diante. Para a finalidade deste curso, Eu baixei quatro prévias de músicas de Audio selva dot net. Este é um site. Eu vou muitas vezes comprar minha música livre de direitos autorais, e porque este é um curso e muitas pessoas vão estar fazendo este curso e seguindo junto, nós temos que ficar com os arquivos de pré-visualização da música que tem a selva de áudio I d. Incorporado dentro deles, que você vai ouvir enquanto você está passando pela música. E se você estiver trabalhando em um projeto para cliente, em muitos casos você enviaria a primeira versão do vídeo com a idéia de música , então você enviaria a eles a primeira versão do seu vídeo depois de concluir a edição e Pergunte-lhes se estão felizes. Mas a música, se estiverem, você compraria e obteria a licença, e então entregaria o produto final com a faixa de música comprada. Há muitos sites que você pode acessar para comprar músicas livres de royalties. Meus três principais sites mais visitados para comprar música livre de direitos autorais, quatro projetos de edição de vídeo é o áudio selva dot net. Eu vou para este muitas vezes também penhorou cinco. Peão cinco tem algumas ótimas opções de música para todos os tipos de vídeos. Eu também gosto de Premium Beat. Agora, todos esses três sites têm regras diferentes que se aplicam ao uso de suas músicas livres de royalties , e você precisa criar uma conta para cada um deles. Mas eles são ótimos sites com toneladas de variedade na música que eles têm disponível. Então eu definitivamente recomendo que você mantenha esses três sites de música livre de direitos na mão ou em suas notas, porque eles são sites que eu e muitos editores usam regularmente ao escolher música quatro vídeos. Então, vamos voltar para o Premiere Pro agora e importar os quatro selvas de áudio. Eu fiz músicas para começar em nosso corte áspero ir em cabelo pro premiere, clique com o botão direito no painel do projeto, clique em Importar dentro da nossa pasta Nelson, vamos clicar na pasta de música e clicar em Importar, e eu vou apenas Largue isso. Então nós temos essas quatro músicas aqui que vamos trabalhar com em nossas edições e colocar em uso na próxima lição. 18. Como colocar sua edição em a parte de a: nesta lição, vamos começar a construir o nosso edifício de corte áspero estão nisso. Vou fazer os dois instruindo você a seguir adiante. Vou explicar por que estou fazendo as escolhas que estou fazendo. E também teremos momentos em que escutamos diferentes partes da música e ouvimos diferentes partes do diálogo para garantir que nossos clipes estejam no melhor lugar. A primeira coisa que vamos fazer em nossas seleções organizadas é empurrar o comando A para destacar todas as filmagens desta sequência. E agora eu vou empurrar o comando, ver para copiá-lo. Próximo. Nós vamos para o novo item no painel do projeto. Clique ali. Clique na sequência. Vamos usar nosso personalizado 1920 por 10. Sequência 80 e vamos chamar este empurrão de corte áspero. Está bem. Vou trazer o cursor para a frente e empurrar o comando V para colar todos esses clipes. Vamos começar nossas edições com alguns belos clipes das montanhas e vamos ter música tocando no início para estabelecer a bela localização montanhosa . Antes de começarmos a ouvir a voz, então vou destacar a voz e arrastá-la para a direita por enquanto. Tudo bem, então vamos clicar no menu suspenso Ford a pasta Música aqui, e vamos selecionar o último clipe de música chamado 20378725 sublinhado Natureza sublinhado por sublinhado aspirante a Ko preview Quem vai arrastar isso para a linha do tempo trilhos? Um três e um quatro, e vamos pressionar o botão de adição no teclado para ampliar lá com destaque esta música e arrastá-lo para cima. Então está alinhado com o início do primeiro clipe aqui. O que eu gosto sobre começar com este primeiro clipe número um é que eu gosto que as montanhas e o lago são revelados a partir dele parece uma árvore, então eu gosto que ele realmente começa com a escuridão, eo movimento da câmera se abre para o Lindo. cenário empurra o teclado do queimador de espaço em 6,15 segundos para este clipe. Você pode acompanhar observando o código de tempo à esquerda da linha do tempo. Aqui o movimento da câmera termina, e isso também é um bom momento na música para cortar no próximo clipe, então eu vou pegar o final do clipe um e arrastá-lo para cima. Vamos nos mover. Clipe quatro e começaremos a partir de alguns segundos atrás. Clipe um e continue. Na verdade, não gosto desse clipe. Próximo. Há um clipe em particular que estou procurando. Eu acredito que é cortado para Yep, é sim. Então, dinheiro. Pegue dois e mova-o para a direita do Clip One irá arrastar esses outros clipes para a taxa e trazer o clipe para baixo. Eu, como clipe para ir atrás Clipe um, porque clipe para é um segundo tiro desta área a partir do primeiro tiro. Então vamos continuar indo apenas esfregar por aqui até um ponto que eu gosto vai arrastar essa parte do clipe para baixo e trazê-lo ao lado do clipe um. Então, aos 10.3 segundos, eu terminarei o clipe lá. Em seguida vai arrastar clipe três sobre o clipe lateral para empurrar mais sobre o teclado para ampliar e eu vou esfregar por aqui. Eu acho que o clipe vai realmente começar bem aqui, então nós só temos um pouco desta terra à esquerda, mostrando em um arrasto naquele clipe. Então começa bem ali. Mova isso em dois V dois lixo de áudio e vamos parar este clipe onde a música bateu em 16.15. É bom colocar 2 a 3 tiros juntos quando você está estabelecendo uma paisagem. Então nós temos esses três clipes, clipes 12 e três todos juntos para estabelecer este belo local. E agora vamos adicionar outros clipes de um terreno mais acidentado dentro das Montanhas Selkirk . Então, vamos nos mudar. Clipe quatro, e eu vou Teoh, esfregue isso. Gosto de ver esta montanha cheia de árvores à direita e esta montanha não cheia no quadro. Então eu vou começar clipe para o seu arrastá-lo ao lado do clipe de três maneiras, e vamos terminar esse clipe onde a música novamente chuta aqui em 23.4 segundos em vai se mover , clipe cinco sobre. E eu gosto de ver esta árvore aqui emoldurada à direita para que possamos ver a montanha no fundo aqui, assim como o início desta montanha aqui. Então eu vou arrastar essa partícula cinco mais e cortou cinco vai começar a sua Nós vamos arrastar que ao lado clipe para e novamente onde a música chutou, vamos acabar com o clipe. Lembre-se, se você quiser acompanhar o tempo exato, você pode olhar para o meu código de tempo à esquerda da linha do tempo aqui e certificar-se que é o mesmo que o seu código de tempo. Nós vamos trazer clipes seis e 7/2 5 Eu gostaria de ver o início deste clipe. Comece com a árvore alinhada onde a regra dos terços está. Se você não tem certeza de qual é a regra dos terços, imagine uma grade colocada sobre este clipe, então seria uma linha aqui. Uma linha aqui, duas linhas aqui vamos mover. Clipe 62 à esquerda. O que? Ele pulou. Eu realmente gosto de como este tiro revela a ponta branca da montanha. Aqui vamos secar clipe sete sobre onde o cursor está em 36,8 segundos no clipe sete começará com a multidão branca aqui, mostrada no quadro, mas quase fora do quadro. Então ah, bem arrastar clipe sete classificação Pesquisar sua trazer de lado Clipe seis e o movimento da câmera pára lá, o que funciona perfeitamente. É aí que terminaremos aos 40,10 segundos. Certo, agora que temos esses clipes alinhados, vou mover a voz para baixo de alguns deles. Começa por falar sobre as Montanhas Selkirk, por isso seria apropriado ter o diálogo começar enquanto as Montanhas Selkirk são mostradas, então irá destacar o diálogo e arrastá-lo para cima. Então está começando por baixo de alguns desses clipes do FBI. Vamos ampliar a linha do tempo, e eu vou apenas esfregar. O que você faz, Jim? Iniciaremos o clipe de diálogo alinhado com o clipe cinco, e precisamos que a música fique mais silenciosa quando a narração começar. Então eu vou me arrastar. O áudio aqui irá arrastar uma faixa de três mais larga e pressionar o botão de adição no teclado para ampliar. Vou empurrar xixi no meu teclado para a ferramenta caneta neste ponto na forma de onda um pouco antes de começar o diálogo, eu vou empurrar a linha aqui para criar um ponto. E alguns segundos após o áudio do diálogo ter começado, vou colocar um segundo ponto de caneta no caminhão de música. Agora eu vou empurrar V para apertar a ferramenta de seleção e arrastar este ponto para baixo Tu menos 2121. Vamos silenciar a segunda faixa do áudio por segundo e apenas ouvir isso. Veja se está em suave o caminho vai realmente trazer este segundo ponto até menos 17 69 e vai destacar o diálogo. Corte-o um pouco para que possamos vê-lo começa mais perto de quando o discurso começa e também vamos mover o diálogo para que ele novamente seja alinhado com o Clip cinco. Vamos jogar de volta escondido no intocado. Certo, vamos arrastar o ponto na faixa de áudio três. O segundo ponto até menos 15.19. Vamos arrastar o áudio três. Rastreie, arraste o Áudio 4. Rastreie um silenciado. E agora com o caminhão de áudio três destacado, vamos clicar com o botão direito sobre isso. Clique em Copiar. Vamos destacar caminhão de áudio para clicar com o botão direito e empurrar colar para que ambos os lados desta faixa estéreo tenham exatamente o mesmo efeito sobre ele. Ok, vamos mover nossos quatro de volta para cima e vamos arrastar o áudio para baixo. Vou encurtar esses clipes aqui. 56 e sete. Então vamos jogar de novo. Nas intocadas Montanhas Selkirk, no sul da Colúmbia Britânica, Canadá. Estou em um clipe de drag. Seis para 29 03 Canadá, meio caminho entre Calgary e Vancouver. Certo, assim que o diálogo terminar dizendo a meio caminho entre Calgary e Vancouver, terei clipes sete. Comece Rainha Calgary e Vancouver que você vai encontrar. Agora eu quero encontrar o clipe que mostra o sinal de Nelson. Eu seria um clipe perfeito para fazer a transição suave para clipes do próprio Nelson. Então, vai empurrar o teclado menos cuma. E eu me lembro que esse pedaço de clipes tem as visualizações de Nelson e o clipe deles é cortado . 45 Tão destacado. Empurre o Command X no teclado. Traga o cursor para aquele rolo B. Vou ligar o V para rastrear e desligar o V uma faixa e comandar V. Vamos tocar isso de volta. Concordo em Vancouver. Você vai encontrar a pitoresca cidade de Nelson conhecida como a mais bonita dizendo Canadá. Ok, quer saber? Eu não tenho certeza se eu gosto de clipes sete lá, então eu vou destacá-lo e arrastá-lo para a direita. Vou mudar-me. Clipe 45. Além clipes 63 em Vancouver, você vai encontrar o pitoresco. Ok, vamos nos mover. Clipe 45 sobre, e vamos arrastar seis de volta para fora. Assim que o diálogo terminar de dizer “Cidade de Nelson “, quero que o clarão do sol apareça. Assim que o diálogo terminar de dizer “Cidade de Nelson “, Por isso, temos de passar um pouco por isto. Vou arrastar esse clipe mais curto. E onde está o cursor é onde este girassol começa. Então eu vou colocar minha ferramenta de seleção sobre o cursor e agora arrastá-la para a esquerda. Vamos arrastar o clipe 45 mais curto. E agora queremos encontrar um clipe de Nelson que seja pitoresco. Então vamos para as vistas de Nelson. Certo, acho que vamos pegar o clipe oito. Então, vamos nos mudar. Clipe oito para a esquerda. Ampliar. Vamos mover este clipe para a direita. Derrube o Clip oito. Conhecida como a mais bonita do Canadá. Enquadrou cinco. Vou pegar os clipes 45 8 e movê-los para a esquerda. Um pouco a meio caminho entre Calgary e Vancouver, você encontrará a pitoresca cidade de Nelson. Ok, vamos nos mover. Clipe oito para que ele comece por volta do momento em que a próxima parte do diálogo começa. Cidade de Nelson, conhecida como a cidade mais bonita do Canadá. Quadros cinco. Ok, vamos cortar, cortar , comer a deletar o resto passar pelas imagens de Nelson ver novamente, e vamos destacar o clipe nove. Empurre o Comando X. Traga o cursor sobre o dedo. Use pior durante, ou edite e empurre o comando V. Vamos trazer o clipe nove ao lado do clipe oito emoldurado por terreno acidentado, incluindo o famoso Glaciar Kokanee. Então eu quero realmente ter este clipe começar mais perto deste ponto médio. Então eu vou escrever e pegar essa ferramenta de lábios. Vou clicar nele. Você pode vê-lo azul. Agora está em uso e onde o cursor está, vou empurrar para baixo no meu Mac e arrastar a ferramenta de deslizamento até o final do clipe que arrastou a gravação enquanto mantém o clipe do mesmo tamanho. Então vamos empurrar V, então temos ferramenta selecionada e jogar isso através novamente cérebros por terreno acidentado, incluindo a famosa geleira Kokanee. Ok, eu gosto de como o clipe nove é agora, então vamos arrastá-lo mais curto. Está bem? E este é um clipe de quatro K que você pode dizer porque sua escala para 50 em vez de 100. Então, como o diálogo está mencionando a geleira Kokanee e esta é a geleira Kokanee, nós realmente vamos ampliar para 100% neste clipe. Então, onde é uma escala irá digitar em 100. Clique fora disso. E agora que aumentamos, vamos mudar a posição agora. Então, onde diz 960 nós vamos tê-la aqui e vamos arrastá-lo para a direita. É só digitar em 1545. Ok, vamos jogar isso fora. Resistente às rédeas, incluindo a famosa geleira Kokanee. Ok, isso funciona vai pegar Clip 10 e arrastá-lo sobre a paisagem deslumbrante desta cidade e muitos edifícios históricos restaurados. Clip 10 é lindo, mas está se movendo muito devagar. Foi filmado em Slow Mo. Eu vou com o clipe destaque clique direito sobre ele, e eu vou para a duração da velocidade então vamos clicar duração da velocidade, onde ele diz velocidade, ele está jogando fora em 100%. Agora mesmo. Vamos digitar 180 empurrões. Ok, agora vamos jogar isso de volta. paisagem deslumbrante desta cidade e muitos edifícios históricos restaurados. Ok, então nós batemos na barra de espaço para pausar a velocidade do bastão deles parece muito bom. Então vamos arrastar esse clipe para baixo. Então termina em 0,15 segundos e vamos continuar trabalhando neste projeto na próxima lição . 19. Como editar com música e transições para fazer seu vídeo de uma forma melhor.: Tudo bem, agora que estamos entrando no ritmo e no fluxo de colocar esta edição juntos, vamos continuar colocando os clipes na ordem de onde eles se encaixam melhor. Vamos prestar atenção à música e ao ritmo da música. Então cortamos nossos clipes na batida. E uma vez que tenhamos todos esses clipes estabelecidos, vamos voltar para eles para afiná-los e ajustá-los para que tenhamos a melhor parte de cada clipe mostrado para o nosso vídeo. Está bem, falta-me deles para cortar 13 anos. Vou empurrar para ver no meu teclado e cortar a parte inicial. Arraste-o para aparecer em seguida em nossa sequência. Certo, logo após a narração dizer, e eu começarei o clipe 13. E muitos edifícios patrimoniais restaurados. Dê a ele a aparência e a sensação. Ok, então vamos terminar este clipe quando a narração diz sentir e porque o clipe anterior neste clipe de sequência 10. O movimento da câmera vai da direita para a esquerda. Quero mudar a direção da câmera no clipe 13. Atualmente, ele também está indo da direita para a esquerda. Vamos clicar com o botão direito neste clipe, vamos entrar na duração da velocidade e vamos reverter a velocidade com isso. Verificado vai empurrar. OK, agora o clipe vai ser reproduzido do fim ao início em vez de começar ao fim. Disse para mostrar-lhe que e muitos edifícios históricos restaurados dar-lhe a aparência e sensação de grande. Vamos continuar. Vamos pegar o Clip 46 mover isso para cima. Vou aparar o clipe e arrastá-lo. Ok, vamos terminar o clipe lá, pegar minha ferramenta escorregada e moveu este clipe mais um pouco. Irá empurrar V para escolher sua ferramenta de seleção. Agora, nesta edição, vamos apresentar o host. E lembre-se, temos quatro faixas de áudio sob a imagem do host, então vamos mover essas duas faixas de música para baixo e arrastá-las para baixo uma vez. Vamos apenas mover o áudio aqui e vamos clicar com o botão direito sobre as faixas de áudio e adicionar uma faixa agora porque eu vou estar usando o comando A muito para destacar um monte de clipes que uma vez os moveu. Eu não quero acidentalmente tentar mover um monte de clipes usando o comando oito e arrastar a música por engano quando empurrar o comando Z para desfazer isso. Então vamos diminuir o zoom na linha do tempo. Como você pode ver atualmente, esta música está nas faixas cinco e seis e nós não temos nenhum outro áudio nessa faixa, então eu vou realmente bloquear essas duas faixas. Dessa forma, se eu empurrar um e mover tudo, empurre Command Z para desfazer que ele não afetará as faixas bloqueadas. Ok, então, abra V para escolher este eleitoral, eu vou dar zoom de volta aqui e eu vou trazer o primeiro clipe de diálogo que está aqui. Então vamos arrastar isso com o áudio para a nossa edição. Vamos trazer o cursor para o Reddit, zoom de volta na linha do tempo, e vamos ter a voz do anfitrião ouvida enquanto o Clip 46 ainda está em jogo. Então nós vamos realmente mudar isso um pouco mais. Deixaremos alguns segundos de espaço entre a narração e o diálogo do anfitrião. Você pode ver com a forma como se forma aqui que precisamos mover este clipe um pouco mais. Outra maneira de fazer isso, além de arrastá-lo, a linha do tempo é manter pressionado o comando e com o comando pressionado em seu teclado, pressione a tecla de seta para a direita e que irá empurrar o clipe realçado sobre. Quando o anfitrião menciona as pessoas vêm para uma visita e acabam comprando casa, vamos colocar um tiro que apresenta e casas. Então, vamos voltar para nossas filmagens aqui. Vamos ao clipe 47, teremos duas casas brancas na borda do quadro. É assim que terminaremos o clipe. Então eu só arrastei o clipe para baixo em tamanho. Irá arrastar o clipe 47 sobre a caixa de diálogo, trazer o cursor para lá e mover isso para cima. E eu gosto dos clipes começando neste ponto onde você vê Cocchi Mountain e você também vê telhados de casas, então eu vou arrastar esse clipe para baixo. Agora eu o arrasto para a esquerda, então fica bem ao lado do Clip 46. Certo, vamos reduzir esse clipe em tamanho. Vamos deixar o anfitrião ser visto na câmera daqui até aqui. Quando o diálogo diz, vamos explorar esta jóia escondida, que você pode dizer que está bem aqui no diálogo. Há uma pausa por um segundo ou mais e depois? Essa parte trará o cursor de volta para lá. É onde vamos mostrar outro clipe. E também vamos fazer a transição da música atual que está sendo tocada em uma música mais otimista . Assim como este vídeo é visto, quando tudo estiver completo, ele vai se sentir como uma transição natural. Verá o que quero dizer. À medida que formos, vamos trazer o Clip 13. Dê zoom de volta e teremos este clipe começar. Então eu vou dirigir, cortar onde o clarão do sol aqui começa. Vamos arrastar isso sobre o diálogo. Certo, então vamos cortar aquele clipe ali. Vamos abrir nossa pasta de música em nosso painel de projeto e vamos derrubar o clipe que é chamado 20354828 sublinhado traço acústico up lifting. Vamos arrastar isso para as faixas de áudio três e quatro. Por agora. Vamos mover este áudio para cima, e vamos clicar com o botão direito nestas faixas de áudio e clicar em Adicionar faixas irá empurrar zero para as faixas de vídeo de anúncio e para adicionar faixas de áudio irá empurrar para ok, então mais duas faixas de áudio foram criadas realçar a nova música e arrastá-la para baixo para a faixa sete e oito agora irá movê-la para cima. Assumindo aqui. Então ele começa a começar exatamente onde o próximo clipe de rolo B mostra. Eu vou trazer o cursor até o início da faixa e eu vou manter pressionada a mudança de comando D no meu teclado que criou desvanecimentos de áudio aqui. E quando eu desbloquear faixas cinco e seis eu vou empurrar ver no teclado e cortar o restante da primeira faixa de áudio Destaque e excluir. Vamos para a esquerda aqui e clicar em um um e um seis. Então todas as seis faixas de áudio estão em azul com nosso cursor no final de todas essas faixas de áudio, eu vou novamente empurrar comando shifty e nós criamos fades em todas as partes do áudio . Eu vou apenas arrastar esses fades para que seu menor o para faixas de música foram realmente deixar o destino mais longo. Vamos arrastá-los mais até onde a próxima música começa e vamos arrastar os desvanecimentos. São os caminhões sete e oito até onde esta faixa de música termina? Então, vou diminuir o zoom na linha do tempo. Vamos apenas ouvir isso. Vamos para ele. Está bem. Então, as transições são muito bem. Mas é claro, temos que derrubar a nova música em volume. Então eu vou arrastar o caminhão de áudio sete para fora, zoom em um pouco mais. Empurre p, e vamos colocar um ponto, sua na música. Então, onde o diálogo termina acima e apontar caneta aqui, e nós vamos apenas arrastar isso todo o caminho para zero. Empurre V nesta primeira faixa de música destacada na pista, um sete irá empurrar cópia. Bem, agora, destaque já. Caminhão oito e empurrar atributos de pasta. E o volume de atributos de áudio, volume do canal e o pander serão colados. Então empurre bem, vamos mover um sete para cima, trazer um sete para baixo, e como você pode ver, eles foram colados. Agora, vamos ouvir de novo. Cerveja local EST Você vai tentar. Vamos marcar. Ok, eu vou arrastar isso para baixo, e como nós ampliamos e olhamos para o diálogo, eu não quero que a pausa no diálogo seja tão longa. Há um segundo ou dois de um positivo agora, então eu vou empurrar, ver no teclado e cortar um um dois um três um quatro e clipe 12 logo antes da forma onda mostra o diálogo, pegando novamente na próxima vez em um destacar essa parte do Clip 12 e trazê-lo muito mais perto de onde o diálogo aqui termina e você pode ver na forma que termina lá. Então, vamos ouvir de novo. melhor cerveja local que alguma vez vais experimentar. Vamos explorar isso com o comando pressionado ainda realçado e vamos empurrar a seta para a direita em um teclado para movê-lo sobre quatro pontos e vamos arrastar isso de volta para fora. Vamos ouvir de novo. Nós vamos tentar. Vamos lá. Certo, precisamos mover o áudio, rastrear a música. Ainda um pouco barulhento. Então vamos pegar este ponto na pista um oito e vamos movê-lo sobre mais dedo onde este ponto é aqui. Vamos empurrar cópia, e vamos colar os atributos na pista. Um sete. Sim. Lá vamos nós e temos uma escuta de novo. Vamos para isto. Ok, isso funciona por enquanto. Podemos fazer os ajustes finais líder em seu arrasto. Todo o seu caminhão comeu e vamos arrastar todo o áudio para baixo. Agora vamos travar faixas, oito um sete, um seis e um cinco. Eles vão se mover, e nós vamos continuar trabalhando nesta edição com a música mais otimista na próxima lição. 20. Um olhar mais profundo no diálogo: Muito bem, vamos continuar a trabalhar nos nossos cortes. Agora temos a música mais otimista começando. Nós só vamos ampliar a linha do tempo aqui. Então começamos o diálogo com o anfitrião ao vê-la dizer: “ Bem-vinda ao Nelson falando um pouco sobre isso. O próximo grande recurso em Nelson que vamos mostrar o diálogo vai ser as trilhas para caminhadas. Caminhadas é uma grande parte da cultura desta cidade. As pessoas vêm de perto e de longe para ir a esta cidade para caminhar estas belas montanhas e trilhas para caminhadas. Então vamos usar alguns clipes de transição que levam até os clipes de caminhada. E então vamos entrar no anfitrião falando sobre as trilhas de caminhada e algumas das trilhas mais populares. Quando eu digo clipes de transição, quero dizer clipes que temos atualmente seu rolo B que não têm uma parte específica da qual eles precisam ser uma parte. Eu gosto de colocar para clipes de transição para o meu próximo ponto de conversa. Vou colocar fotos largas de uma cidade saída fotos de uma estrada lá, fotos mais neutras que levam você de uma parte de uma edição onde, neste caso, uma parte da cidade está sendo destaque e eles te transitam para a próxima parte. Então eu vou diminuir o zoom na minha linha do tempo e vamos cortar clipes 14 15 e 16 Command X e trazê-los ao lado do Clip 13 aqui, homem V, empurrar o comando do ar esquerdo para empurrar isso para cima. Remova este clipe sete para escrever mais. E agora vamos encontrar o anfitrião falando sobre as trilhas de caminhada que é cortado 42 com o diálogo também levará o restante os clipes de papel de caminhadas. Destaque aqueles empurrar Command X e vamos empurrar o comando V para colar o clipe 42. Eu vou arrastar do V para rastrear para o V uma faixa. Eu gosto de manter todos os meus clipes de diálogo no V uma faixa e todos os clipes de rolo B no caminhão V dois para ficar organizado. Mova estes dois clipes restantes para baixo. Ótima. Vou mover os clipes sete para fora do caminho. Também temos mais alguns clipes mostrando a rocha do púlpito. Um dos pontos de caminhada que é mencionado clipes 19 e 20 então eu vou destacar aqueles empurrar Command X e com um cursor aqui, Eu vou empurrar a seta para cima meu teclado para me levar direito para o clipe 18. E vamos rever o que temos até agora dos clipes 13 em que você vai tentar. Vamos explorar isto onde a segunda batida começa nesta nova música que temos aqui, vamos mover, vamos mover, Clipe 14 para Então o corte acontece na batida. Vamos tocar isso de novo. Onde a batida começa, movemos o cursor para e abraços clipe 14 contra. Agora vamos nos mover. Clipe 15 e 16 e continue ampliando. Traga 16 mais um pouco para que o corte aconteça na batida. E mais uma vez você pode ver na forma com a maioria das músicas onde a batida começa. Se você quiser apenas verificar novamente para ser realmente preciso. Então nós ampliamos bem aqui. Onde esse ponto surge, vamos trazer o clipe 16 para Vamos diminuir o zoom, destaque Este próximo trabalho poderia clipes aqui, e vamos trazer 42 até lá. Você está agora precisamos baixar o volume de áudio porque o diálogo começa tão movido que para cima. Desbloqueie todos os atrai sete e oito. Arrasta isto para baixo. Vamos ampliar. Vamos empurrar P. Eu vou colocar um ponto lá então alguns segundos antes do diálogo começar, e então vamos colocar outro ponto lá alguns segundos no diálogo. Então empurre você no meu teclado. Para trazer isso para baixo vai trazer o volume para baixo para menos 22.92 Vamos silenciar oito por um segundo em jogo Isso de volta. Se você é um falsificador do que você, vamos destacar uma cópia push de sete faixas. Realce os oito atributos de faixa e cole. Certifique-se de que os atributos de áudio todos os seus marcados na janela de atributos de ritmo eles são. Então empurre bem e nós vamos fazer um mudo que trazer este áudio de volta para baixo e nós vamos continuar. Vamos esfregar para cerca de meio caminho através da parte de diálogo e ouvir em exercícios oferecer uma bela vista. favorito entre os habitantes locais é ajudar foguetes. Certo, vamos trazer 17 e 18 mais, então eles estão abraçados contra 16. E vamos jogar isso de volta se você é um falsificador do que você absolutamente vai amar. Nelson Nelson tem trilhas para iniciantes até trilhas que levam dois dias para caminhar . Eu estou em um clipe de guarnição 18 um pouco mais para que ele termina com esta pausa aqui. Então vamos jogar isso de volta para a caminhada. Mas eu prometo a você, essas trilhas oferecem uma bela vista. No entanto, isso funciona. Gosto de ver os anfitriões neste ponto onde a conversa começa prometer-lhe que essas trilhas oferecem uma bela vista. Vou trazer 19 e 20 enquanto ela diz que o favorito entre os habitantes locais é o púlpito Rock. Na verdade, traga isso mais de novo. Você pode ver que há um espaço aqui, então eu vou ter cortado 19. Vá um pouco mais sobre ela falando neste momento, vamos assistir isso através de você, certo? O favorito entre os moradores são os foguetes do púlpito. Cerca de 1/2 hora a 45 minutos caminhada apenas através da Ponte Orange e as vistas são absolutamente deslumbrantes. Vou tirar a parte em que os anfitriões mencionam a Ponte Laranja neste diálogo porque ela menciona isso algumas vezes durante este vídeo. É um pouco tedioso, então apenas através desta parte aqui eu vou empurrar, ver, ver, e apenas através da Ponte Orange e as vistas do outro lado da Ponte Orange. Ai. Então, empurre um V no teclado Realce clipe 42 nessas faixas de áudio e empurrou elite. Agora eu vou muito bem o resto deste clipe e trazê-lo para cá. Vamos ouvir de volta. Cerca de 1/2 hora a 45 minutos de caminhada e as vistas. Certo, esse diálogo é um pouco próximo, então pressione o comando e a seta para a direita para empurrá-lo. Três quadros arrastar cama para fora. Certo, estou monitorando o globo ocular por um segundo no V para rastrear até aqui. Então agora está desligado e você pode ver Cliff 42 por baixo. Como podem ver o anfitrião, é um pouco estranho nessa última linha porque ela está começando a se afastar enquanto ainda fala. Só parece estranho. Então temos sorte de termos um pouco deste lindo rolo B alterando o globo ocular na V 2 para encobrir isso. Este é também um clipe de rolo B do ponto de vista que seria visto se você estivesse no topo da Puppet Rock, então funciona perfeitamente. Ter isso é clipe do FBI. Este clipe é um pouco lento em comparação com o ritmo da música, então eu vou destacá-lo, indo para acelerar a duração e vamos acelerar até 50%. Assim, as velocidades atualmente 100%. Vamos gravar 150 e empurrar tudo bem e assistir de volta. E as vistas são absolutamente deslumbrantes, ok? E eu parei o cursor no próximo, batendo a música é tudo apenas arrastar aquele clip bureau para fora mais, zoom out, e nós vamos continuar com mais algumas fotos de transição, levando-nos para o próximo ponto de conversa, que fala sobre Gyro Park. A razão pela qual estamos colocando o diálogo que fala sobre Gyro Park em seguida é porque ele flui bem depois de falar sobre os pontos de caminhada que o diálogo Gyro Park menciona. Se você não pode fazer isso até Pope it rock, então você pode vir para Gyro Park para pegar algumas excelentes vistas, porque nós apenas tivemos púlpito Rock mencionado no diálogo antes de falar de outro ponto de caminhada se encaixa bem. Então este é o clipe Gyro Park com todo o rolo B para Gyro Park. Vou destacar todo esse empurrão Command X, meu cursor de volta para as edições vai destacar V um e empurrar Command V. Basta mover isso sobre Clips 2122 23 que vamos usar como nossas próximas fotos de transição irá realçar essas e movê-las para cima ao lado de 20 e vamos mover 36 com o movimento de áudio 24 sobre também. Então 2122 23 24 Nossos clipes que foram filmados com em Gyro Park. Então, há Clip 23 é um grande tiro mostrando a ponte que acabamos de ver em 21 em 22 e então Clip 24 é um clipe do anfitrião olhando para o ponto de vista em Gyro Park, então isso vai funcionar bem com os pontos de discussão começando por aqui, Vamos mover isso para onde a batida da música começa. Se você não tem tempo para subir o púlpito, rock, tenha uma bela vista de Nelson D. C. e sua melhor aposta é vir ao Gyro Park. Este lugar é muito fácil de acessar por estrada. Há um parque de estacionamento, e são dois minutos a pé nesta bela vista. Pontos onde o host menciona ponto de vista bonito trará 25 26 mais. Há também muitas trilhas e pontes, bem como belos bancos. Sente-se, aproveite a paisagem, leia um livro e experimente Nelson. Então eu gosto de como isso se desenrola. Vamos arrastar o áudio para cima. Então, o que ainda não fizemos é trazer o volume de áudio para cima quando a paz de diálogo parar entre essas duas faixas de diálogo então novamente irá arrastar para baixo. Sete. Aperte a tecla mais e onde este primeiro registo , termina. Ele empurrou a ferramenta de caneta. Vamos colocar um ponto muito próximo de onde o diálogo termina. Ainda há algumas palavras sendo ditas, e então vamos trazê-lo outro ponto logo após os peixes. Vamos diminuir o zoom. Ok, então nós vamos colocar o ponto da caneta lá, apontar o ponto deles ali e ali, e vamos ampliar a nossa linha do tempo. Ok. Eu vou empurrar o comando V para que eu possa mover esses pontos de dor para cima. Basta arrastá-lo na linha do tempo um pouco mais e arrastar este ponto de caneta um pouco mais. Nós temos isso em menos 22 90 para, e nós temos o ponto de caneta por baixo. A última palavra. O segundo ponto vamos trazer de volta até zero decibéis. Vamos tocar isso de volta. Bem, mudo oito, na verdade. Mova este ponto para onde a batida começa. Ótima. Ok, então nós ampliamos. Vamos silenciar oito, arrastar um sete para baixo a ferramenta de caneta, fazer um ponto logo abaixo do final do áudio lá, e fazer mais dois pontos perto do início do áudio. Ali. Vou empurrar V no meu teclado deste eleitoral, e vou arrastar o segundo ponto até zero decibéis. Se você tiver algum problema obtê-lo exatamente zero decibéis, você pode manter pressionada a tecla de opção enquanto você está arrastando, e isso faz com que fique melhor. Nós temos que bom. E nós vamos até aqui, arrastar este ponto para cima também para zero decibéis. Agora, vamos jogar isso absolutamente deslumbrante. Bem, na verdade, traga este segundo ponto para isto. Bata os pontapés lá dentro. Aponte para isto, se não o fizeres. Ok, vamos mover este ponto onde a batida começa e tê-lo em menos 18.99 porque o volume da música aqui diminui um pouco naturalmente. Ok, isso é bom por enquanto, vamos arrastar um sete de volta para cima. Destacá-lo. Empurre. Copiar. Destaque oito. E empurrar atributos de pasta. Empurre. Certo, tire o mudo. Arraste os clipes de áudio para baixo. Ok, vamos cortar a segunda faixa de música lá e derrubar a faixa. 6821156 Sublinhar quente traço noite de verão. Vamos trazer isso para baixo. Vamos desbloquear as faixas de áudio cinco e seis e trazer esta terceira música em duas faixas. Cinco e seis. Vamos movê-lo um pouco abaixo da última parte do diálogo. Mova o áudio para cima. Empurre comando Shift D. No final disso, vamos movê-lo para apenas alguns segundos sob o diálogo terminando Ir para o final da música acústica edificante Push Man Shift De. E isso não funcionou porque temos que realçar um 7 e 88 Agora podemos empurrar comando Shifty novamente, e funcionou. Vamos arrastar esse clipe até o final do diálogo para que ele se alinhe. Nós vamos trazer o desvanecimento na música acústica edificante mais vai arrastar o verão quente desaparece mais empurre p mas marca, eles estão no diálogo onde você pode ver a forma ficar realmente grande vai colocar outro ponto no final do caixa de diálogo. Vamos fazer a mesma coisa por um seis empurrões V e realmente experiência. Ok, onde o char bate e a música. É aí que vamos realmente acabar. Clipe 26 sumô na linha do tempo para olhar para isso. Certo, então lá vamos nós. Continuaremos com a parte restante da edição na próxima lição. E uma vez que tenhamos peças todas juntas, vamos entrar em sintonia. Moveu as coisas ao redor e ajustá-las para que tudo pareça perfeito. E então vamos começar a corrigir cores e adicionar alguns outros efeitos legais nesses clipes para tornar o vídeo ótimo. Vemo-nos na próxima lição. 21. Trabalhando com o terceiro segmento de fala: Tudo bem. Continuando por aqui, vamos destacar o Clipe 27. Empurre o comando X. Mova isso ao lado do clipe 26 Vamos pegar o clipe 50 Command X, pegar o clipe 41, trazê-lo. Pegue o clipe 32. Traga-o. Certifique-se de que 32 termine na batida da música. Pegue o comando X do clipe 28 e mova isso na linha do tempo. Agora vamos destacar o diálogo. Clipe 34 empurrar Command X ligar o V uma faixa e empurrar comando ser Grab clipe 38 Command X. Vamos desligar V um. Vamos mover 34 a meio caminho para baixo. 32. Mova o clipe da ponte. Mova 28 para escrever e arraste-o para fora. Mais frente. Aqui em Nelson, BC é absolutamente deslumbrante com vista para o magnífico Lago Courtney e Bob the Big Orange Bridge. Este é um lugar que você vai querer parar e tirar fotos depois de ouvir o clipe 34. Acho que vou mudar um pouco o diálogo. Então vamos abrir. Nossa sequência de diálogo entrará lá. Então eu na verdade, depois de assistir, como a segunda tomada falando sobre a Courtney como mais, então vamos destacar isso. Empurre o teclado CNR Command para a aba de corte bruto. Realce o clipe atual. 34. Excluí-lo, Ligue o um e empurre Command V e, como você verá aqui, porque não movemos as duas faixas de áudio que faziam parte do áudio guia . Quando colamos este clipe para baixo, os caminhões de áudio cortam diretamente através da música. Então, vamos destacar as duas faixas guia de áudio e empurrar Excluir Agora vai destacar as faixas de áudio restantes e secá-los. Vamos destacar a metade direita da música e empurrou Elite Grab esta metade esquerda e vai arrastá-lo abrir novamente. Ótimo. Vamos também ampliar aqui e cortar vermelho o novo clipe 34 porque você pode ver a forma como o diálogo começa lá, então vamos cortar esse excesso e agora vai trazer um pouco abaixo do Clip 34 Platão Waterfront. E Nelson é deslumbrante com vistas para o belo Lago Cooney e Bob lá vamos nós. Sim, eu gosto mais disso então vamos arrastar 38 para cortar um pouco do clipe 28. Agora vamos empurrar. Por quê? Para trazer nossa ferramenta de deslizamento e vamos arrastar isso para a esquerda e 28. Agora precisamos de um clipe do parque. Então nós usamos um clipe do parque em uma parte anterior da sequência, mas eu realmente prefiro que ele não seja um clipe de transição e dois em vez de mostrar. Quando o anfitrião fala sobre o parque por isso é cortado 41. Vamos destacá-lo e arrastá-lo para cima do diálogo. E agora vamos destacar este pedaço de clipes aqui 30 a 28 38 41 34 e arrastá-lo para cima em direção a 50 e contra Clip 50. Agora vamos tirar uma foto que mostre a água. Lá vamos nós. Vamos levar o clipe 30. Empurre, venha em X no clipe. 30 bundas no Highlight Jack V. One. Então, encobrimos completamente o anfitrião falando. Não íamos vê-la. Só vamos tomar a cerveja. Oh, clipes sobre a parte de falar. Isso vai se sentir um pouco melhor porque mais cedo, nós temos voz sobre e é a voz dos anfitriões. Então, ter o que se sente como voz sobre novamente com clipes de escritório apenas meio que dá a esta edição um pouco de sensação arredondada, então vamos continuar com mais algumas fotos de transição da beira-mar. Vamos pegar os clipes 37 39 40. Destace-os e empurre. Venha em X, volte a lê-lo, e eu acho que vamos colocar 39 ao lado 30 aqui e mover 37 para a direita. Bem, agora pegue o diálogo final. Clipe da paz 44. Empurre o Command X com ele destacado vire V um de volta e empurrado. Comando V. Clip 44 é o diálogo final. paz e o diálogo estão resumindo o que este vídeo é sobre, dizendo que há muito o que fazer em Nelson. Não importa o que você venha fazer, há algo para todos que é ótimo. Então vamos deixar esse clipe jogar fora, mostrando o host um pouco mais e vamos pegar o Clip 29 Push Command X vai desligar V uma faixa, e cerca de 1/3 do caminho sobre unclipped, 44 irá empurrar Command V para clipe 29. 29 serão nossos clipes finais, então estamos escolhendo como nosso clipe final porque é um belo tiro. Ele segue os pés hospedeiros caminhando através das folhas, e então continua através desta esgrima aqui, mostrando uma bela foto das montanhas e do Lago Cooney. Este também é um ótimo lugar, porque mantém este clipe segura no lago por alguns segundos. Este será um grande tiro para terminar e colocar o nosso logotipo final. Então, temos algumas cervejas extras. Oh, clipes. Vou apagar o espaço negativo entre eles. Podemos escanear por aqui. Então, vai destacar esses quatro clipes de rolo B extras e nós não vamos usá-los. Temos que trazer a trilha de música abaixo do áudio aqui. Então vamos mover a faixa de áudio para cima. Vamos trabalhar no áudio 6, vamos empurrar o P no teclado, colocar alguns pontos lá, diminuir o zoom, colocar mais alguns pontos aqui, perto de cada conjunto de diálogo, porque vamos trazer esta música para baixo. Então vamos empurrar V em um teclado, zoom de volta e este segundo ponto perto de onde o diálogo começa vai descer para menos 16. Por agora. Faça a mesma coisa aqui em menos 16 vamos para a próxima parte do diálogo e secar o segundo ponto em baixo tu menos 16. Certo, então vamos arrastar esse segundo ponto para o ponto da música que entra em ação. Vamos silenciar um cinco quando você colocar os dois pontos para diminuir o volume da música. Quando você colocá-los um pouco antes do diálogo e terminar essa transição algumas palavras para o diálogo, ele cria um sentimento mais natural do que, por exemplo, é apenas trazer este ponto para cá e mostrar o que Isso soaria como se derrubássemos a música antes do diálogo começar. Waterfront e Nelson. Isso é uma coisa mais amadora para fazer quando você está começando. Você pode baixar a música logo antes do diálogo começar, mas ela não sente e o som é natural. Seus espectadores assistirão a este vídeo, e será mais perceptível que o volume da música diminuiu. Assim, ao fazer a transição para baixo mais lentamente à medida que o diálogo começa, ele passará despercebido. E quando você está editando, às vezes você quer que as coisas passem despercebidas e se sintam naturais, vez de ser notado e sentir-se um pouco fora. Então eu vou empurrar o Comando Z para desfazer isso para que a transição do volume diminuindo permaneça como nós originalmente tínhamos. Vamos jogar as pontas aqui. Dando um passeio e tudo bem, vamos mover este ponto sobre pouco e este ponto para a direita um pouco também. Um lugar para nadar. Ok, Se você é apenas remover este ponto, vamos cortar clipe 40 força que ele começa direito no diálogo. Vamos movê-lo um pouco para a esquerda. Se você está apenas ficando em casa, ok, nós vamos mover este ponto na música um pouco mais também. Então a transição começa mais cedo, e lá vamos nós. Agora, para destacar ambos os pontos da caneta, vamos clicar no 1º 1 aqui à direita, mantenha pressionada a tecla Shift no teclado e clique no 2º 1 e então podemos arrastar os dois juntos. Brincando. Certo, vamos arrastar esse clipe para baixo. Empurre Why em seu teclado para a ferramenta de deslizamento. Vamos arrastar este clipe sobre muito o que fazer aqui. Este é o sonho de um viajante e uma jóia realmente escondida. Eu acho que isso vai um pouco longo demais, então vamos cortá-lo logo antes do segundo filho toque e eu vou arrastá-lo para cima. Vamos arrastar a música um pouco mais. Ok, ótimo. Então nós estabelecemos todos os clipes e colocação para um corte áspero. Trabalhamos com o volume da música e movemos isso na próxima lição, vamos encontrar também. Nestes cortes ásperos, vamos estar a vigiá-lo, certificar-se de que é cortado nas partes certas e que tudo soa bem e nós vamos ver-te na próxima lição. 22. Como trabalhar com o de de pop e a de one: Ok, então nós temos nosso corte bruto estabelecido. Temos todos os clipes que vamos usar, e temos o lugar do diálogo e a música colocada. Então, a próxima coisa que vamos fazer, se você se lembra em uma lição anterior, notamos que o áudio fez um som estourando durante o diálogo sobre caminhadas. Então vamos substituir esse áudio por outra tomada. Vamos pressionar a tecla mais no seu teclado. Traga o cursor para o início deste diálogo que é cortado 42. E vamos jogar esse dedo. Ouça onde o áudio aparece. Se você é ah caminhante do que você vai aplicativo. Estava bem ali. Ok, então eu só vou arrastar uma faixa aberta, empurrar a tecla mais. Mort, amplie. Como você pode ver, há um ponto no áudio onde você pode realmente ver o pop bem ali. Então o que vamos fazer é entrar na sequência do diálogo e esta tomada aqui é a outra tomada deste diálogo. Paz. Então vamos ouvir desde o início desta tomada Se você é ah caminhante do que você vai aplicativo, vamos pegar a parte inicial desses diálogos. Vamos empurrar a Opção V no seu teclado para cortar logo após o anfitrião dizer que você ama o Nelson. BC vai manter esse clipe 43 todo o áudio destacado enquanto isso é destacado, vamos empurrar para baixo deslocamento em seu teclado e clique na faixa A One e um dois rastrear o áudio lá dentro da linha do tempo para anti-higiênica ele. Aquelas primeiras 2 faixas. Então, agora, quando pressionamos o comando, veja para copiar o diálogo destacado e o áudio, ele não vai trazer o áudio guia. Vamos voltar para o corte áspero. Vamos ligar o V uma faixa vai diminuir um pouco e empurrar Command V. Ok, então o que fez foi diretamente substituído o diálogo no início. Vamos ouvir de volta para ter certeza que soa correto. Talvez tenhamos que mudar algumas coisas. Você está mais caminhando do que vai adorar. Nelson BC Elsen tem trilhas para o novo diálogo que acabamos de usar como um substituto corta o diálogo anterior um pouco então vamos apenas ampliar aqui usando a tecla mais com o clipe 43 o áudio realçado Vamos manter pressionado o comando em seu teclado e empurrar esta caixa de diálogo usando a tecla de seta para a esquerda. Em seguida, destacará o Clip 42 todo o áudio e arraste-o para abraçar contra 43 para que funcione melhor na próxima lição. Vamos ser clipes de correção de cores, então fique atento, e nos veremos nessa lição. 23. Trabalhando com cores para fazer seus clipes se to: Ok, então nesta lição, vamos ser clipes de correção de cores. Então, vamos empurrar ar menos tecla no teclado para diminuir o zoom trará o cursor para o início . O primeiro clipe aqui. Vamos realmente passar no meio deste clipe, então eles são vários efeitos de correção de cor que você pode usar. Os dois principais que eu uso são três cores. Eu uso isso quando eu tenho que fazer correção de cor clara, eo outro efeito que eu uso que é mais pesado para que ele afeta o clipe mais. Ele ocupa mais poder de processamento em seu computador é loom itri cor. Então, se eu tiver que mudar a temperatura de cor em um clipe, se eu tiver que realmente iluminar o clipe, se eu realmente tiver que fazer algum trabalho sério, usarei a cor limitadora, que eu mostrarei em alguns dos clipes. Mas este clipe parece muito bom, então vamos fazer, como cor, como cor, corrigindo sobre ele e usar corretor de cores de três vias. Então vamos para o nosso painel de efeitos e digite corretor de cores de três vias. Lá vamos nós vai arrastar esse efeito para o clipe um, e como você pode ver, ele aparece em vigor, controles aqui. Eu vou apenas exagerar algumas das opções que temos, para você possa realmente ver o que eles fazem. Então, se entrarmos em níveis de entrada aqui e clicarmos nesta parte do meio aqui, podemos arrastar para a direita. Como você pode ver, ele está adicionando branco ao clipe. Isso é um Sfar, como eu posso empurrá-lo para que você ainda pode ver a imagem no clipe. Mas é extremamente branco. Geralmente senta-se em um. Se você baixá-lo, ele realmente escurece o clipe. Vamos mantê-lo em um. Tudo parece exposto aqui. Gosto do contraste nas multidões. Gosto do contraste no lago. Vou fazer este clipe um pouco mais temperamental ou um pouco mais dramático. Não quero que pareça antinatural, mas quero adicionar um pouco mais dinâmico ao clipe. Então eu vou pegar este ponteiro nos níveis de entrada, o que está mais próximo do lado preto da escala e arrastá-lo para dentro. Vamos tirar isso mais para vermos o irmão número. Então, vou arrastar isto. Vamos clicar neste número aqui e apenas empurrar 20. Lá vamos nós, se quisermos comparar. Então, à medida que estamos adicionando efeitos de correção de cor, nossos olhos podem se acostumar com os efeitos, e nós realmente não seremos capazes de ver, enquanto estamos trabalhando nisso, a diferença no efeito. Então, para desligar o efeito, você vai para cima aqui e você pode ativar e desativar o efeito. Então é isso até agora. É isso que está ligado. Vamos rolar para baixo na correção de cores de três vias. Vamos baixar a saturação e aumentar a saturação principal para 1335 e clicaremos de distância. Isso traz um pouco mais de cor para as nuvens aqui, então um pouco de laranja amarelado para que você possa dizer que o sol está aqui. Ele também traz cor para essas nuvens aqui e o reflexo sobre o lago. Volte para cima em Will alcatrão ouro, o efeito ligado e desligado novamente. Então, como você pode ver com ele fora de volta, Eu fiz correção de cor muito clara com este afetar seu Não tem sido dramático, mas os clipes ainda parece natural. Só parece mais melhorado. Outra coisa que você pode fazer se você quiser dar um olhar mais beijado pelo sol. Você pode entrar nos tons médios aqui e trazer este círculo mais perto da laranja. Como você vê, eu fiz isso e realmente parece uma manhã ensolarada. Agora, se eu trouxe a laranja nas sombras, faz com que pareça ainda mais sunkist. Vamos trazer os destaques também. Você pode ver como eu mover a cor em torno dos destaques, você pode ver que os destaques deste clipper mudando Você pode ver isso nas nuvens. Então, como ele sobre este roxo e azul, você pode ver aqui que os destaques da nuvem estão realmente mudando de cores. Dedo, desfaça isso. Você pode redefinir usando essa seta aqui eu vou também redefinir as sombras foi apenas mostrar-lhe o que as sombras fazem também. Então eu trouxe as sombras todo o caminho sobre o azul e você pode ver que afeta as sombras nestes clipes aqui e aqui você pode ver aqueles azul do ar. Então vamos redefinir as sombras. Lá vamos nós. E novamente, vamos falar de ouro o corretor de cores de três vias ligado e desligado. Então é isso fora. Este é ele em vai abaixar os tons médios um pouco e apenas tê-los muito ligeiramente indo para a laranja, por isso faz o clipe um pouco mais quente. Mas, novamente, não é nada drástico. Certo, porque temos vários clipes que foram filmados nesta área. Por volta desta hora. Eu vou clicar sobre este efeito e empurrar comando ver para que eu possa copiá-lo. E agora vamos para clipe para Vamos clicar em Clipe Para vai clicar no controle de efeitos Push Command V e que copia esse efeito diretamente no clipe para É chocolate off. Activá-lo. Então vamos para o clipe três irá realçá-lo novamente. Entra em vigor Control Push. Recomenda V. Agora neste clipe, eu quero iluminar as áreas que atualmente são bastante escuras por causa das sombras. Então vamos rolar para baixo e vamos arrastar os níveis de entrada para a esquerda. Mais como você pode ver, eu arrastei o nível de entrada todo o caminho. A esquerda e que iluminou e mostrou mais detalhes nas áreas mais escuras deste clipe. Tenho um clipe para ok, Clipe para é realmente filmado em um ambiente diferente. Agora vamos destacá-lo. Clique em controles de efeito e empurre vir inveja e eu não gosto disso. Olha, está muito escuro e os detalhes foram perdidos agora, como você pode ver nas montanhas. Então vamos para o efeito aqui e com esta seta de meio círculo aqui, vamos empurrá-la para redefinir os efeitos. Então agora temos o corretor de cores de três vias em um clipe para que ainda não adicionamos nenhum elemento para este efeito. Então vamos fazer isso agora. Vamos rolar para baixo e onde diz, saturação mestre, eu vou clicar, e eu vou empurrar um 30. Bem, ligue e desligue isso. Isso o fez reassentar. Mudança nas árvores aqui. Você pode ver neste clipe ter olhando um pouco mais verde em vez de preto. Quando a saturação está ligada, vamos também ir para os níveis de entrada e usando o ponteiro do meio, vamos rolá-lo para a direita para que ele vai toe 1.2. Isso iluminou um pouco. Eu gosto de ficar. Normalmente, eu só vou trazer para cima os níveis de entrada média toe 1.3. Se você empurrá-los demais, as coisas começam a parecer muito maçantes. Vou mostrar-lhe muito plano, por isso vou empurrar o Comando Z para que permaneça em 1.2. Está bem, vamos descer. Vamos trazer um pouco o ponteiro esquerdo nos níveis de entrada para a direita. Então ele vai para 7.6, e vamos alternar esse efeito sobre o suficiente. Então, é muito sutil neste clipe, mas isso é muito bem devido a ele. Por isso, continua a parecer natural. O que é anúncio? Na verdade, um pouco de laranja para os tons médios e ver como isso parece. Estou perto do centro do círculo de tom médio aqui. Um, basta clicar ligeiramente para a esquerda em direção à laranja. Eu gosto de empurrar a cor um pouco que eu estou adicionando para ver quando ele começa a parecer incomum , e definitivamente parece incomum lá em um natural. Então vamos arrastá-lo de volta para baixo. Bem, muito, muito ligeiramente. Adicione um pouco de laranja, então é quase imperceptível. Mas eu tentei ligeiramente aquecer este clipe um pouco porque o aquecedor de ar clipes anteriores , vai clicar no corretor de cores de três vias aqui nos controles de efeitos empurrar, venha e veja vai rolar e continuar com Clipe cinco. Ok, bem, ritmo que continua para o clipe seis. Comando V em vigor, controla o ritmo que Ir para 45. Empurre Come in V. Na verdade, funciona. Ele ilumina o clipe e o torna um pouco mais quente. Então estou feliz com isso. Vamos ao clipe oito. Clique nele. Empurre Command V. Ok, eu realmente não gosto do corretor de cores de três vias neste clipe, então vamos clicar no reset of fato botão rolar para baixo. E como você pode ver este clipe, ele é exposto decentemente para as árvores e os edifícios. Mas quando você olha para o céu, ele está muito exposto. Você não pode ver nenhum detalhe no céu ou qualquer separação das montanhas no céu . Então, uma coisa que o ar é filmado e eles estão expostos. Você perdeu o detalhe, então, infelizmente, você não pode realmente trazê-lo de volta usando corretor de cores tridirecional. Mas vamos ver se podemos trazer um pouco mais de detalhes nas outras áreas do clipe, então vamos para os níveis de entrada. Arraste este ponto esquerdo, o seu vai trazer um pouco para a direita. Vamos trazê-lo para 21.9. Agora vamos para esta parte média do nível de entrada. Então vamos nos arrastar. É a esquerda para que seu 0,8, também com os níveis de saída e do lado branco, vai arrastar isso em um pouco. Então é para 47.4. Vamos desligar e ligar isso. Está bem? Como você pode ver, mais detalhes foram adicionados a este clipe. Agora vamos para dominar a saturação no tipo de 120 Então isso fez as cores estourarem mais bem. Eu também vou novamente em um pouco de laranja para os tons médios, porque atualmente, porque atualmente, embora essas cores nas folhas e no ar casas começando a pop porque a saturação foi trazida para cima, você pode ainda realmente sinto que foi um dia muito aborrecido. Então vamos adicionar um pouco de laranja para torná-lo um pouco mais quente. Ok, bem , desligue isso novamente. Ok, estou feliz com isso. Então eu vou clicar em três com corretor de cores. Empurre. Entra. Vês? Para copiar esse último efeito vai para nove. Realce e empurre. Louve V. Ok, então isso parece muito escuro. Está quase pronto. Olhe sob exposto, Então, vamos clicar na seta Reset Effect. Vamos trazer o dedo mestre de saturação. 120 vão para os tons médios e trarão um pouco de laranja para que pareça um dia de Sonnier. Vamos falar sobre ligar e desligar, ok, eu estou feliz com isso, então eu vou clicar nele. Empurre, recomende, Consulte para copiar esta correção de cor de três vias mais recente afeta. Vá para o clipe 10 e o clipe 10 é realmente filmado no mesmo local que o clipe oito. Vamos voltar para o clipe oito para um segundo clique sobre isso, e vamos copiar a correção de cor tridirecional que estava no Clip oito. Então venha e veja. Traga o cursor para o clipe 10 novamente. Destaque Clipe 10 Command V. OK, então, como você pode dizer a partir do clipe oito para clipe 10 o cinegrafista obviamente mudou suas configurações um pouco, porque com exatamente o mesmo fato no Clipe 10 que está no Clube oito. O Club 10 parece muito mais escuro, então vamos rolar para baixo e mover bem o nível de entrada à esquerda para a esquerda. Mais movimento todo o caminho para a esquerda irá para os níveis de saída e para o ponteiro direito. Mova isso todo o caminho. O direito de trazer os brancos um pouco mais, e vamos voltar para o nível de entrada e trazer o ponteiro do meio para um. Vamos falar sobre isso o suficiente. Está bem? Estou feliz com isso. Vamos clicar no corretor de cores de três vias. Empurre. Entra. Vês? Vamos cortar 13. Acendo-o empurrado. Comando V. Ok, Isso realmente funciona para este clipe é Bem, ele traz a saturação no telhado de cores diferentes. Mande as árvores, as folhas das árvores. Então eu gosto. Isso é um monte de 46. Agora clique neste dedo do pé. Destacá-lo. Agora entre em vigor. Controles empurrar Comando V. Acabei de trazer a reprodução no painel do programa para o máximo. E eu desativei os proxies de alternância porque o clipe parecia um pouco desfocado demais para mim Agora que eu estou corrigindo cores com os proxies Targa ativados e a qualidade para reprodução em apenas 1/4 de sua resolução original, Então estava em Cheio? Estou feliz com o jeito que isso parece. É iluminado as cores realmente pop. Isso é ótimo. Então, traga essa resolução de reprodução para 1/4 novamente pressionou os proxies de alternância novamente. Então, à medida que colocamos o caractere de cor de três vias nesses clipes, isso não diminui a velocidade. Então eu vou para o 47. Clique no painel de controle do efeito. Empurre o Comando V. Vamos falar de três para dentro e para fora. Ok, bem, parece bom. Passem para o clipe 13. Como é que empurrou? Entra, V. Está bem, vamos fazer a mesma coisa. Desprenda 14. Sim, isso parece bom. Clipe 15. Command V clip 16 é um tiro mais próximo do clipe 15. Então empurre a Inveja no clipe 16. Comando V, solte 17. Mais uma vez, vamos trazer a resolução de reprodução para ativar proxies taco completo para que possamos ver os detalhes mais. Na verdade, vou trazer o nível de entrada do meio Branco para 1,2. Aqui. Ao fazer isso, faz com que pareça um pouco mais brilhante. Faz parecer que está no meio do dia. O sol está fora. Então agora que eu mudei as três vias Ah, fatoração clipe 17 e ganhar um destaque. Ele empurrou o MNC para copiá-lo. Vá para o Clube 18. Destacado. Push Command V Clip 19 Destaque Empurre Comando V 20 Comando V. Eu não iria realmente fora um pouco mais de contraste com isso. Então eu rolou para baixo no corretor de cores de três vias. Vamos trazer o nível de entrada para o ponto médio de volta em um, e vamos aumentar a cor mais escura no nível de entrada para 17.1 que o fez parecer mais dinâmico. Vamos descer para os níveis de saída com branco e trazer Isso é a esquerda para ligeiramente 20 para 47,4. Iremos ao mestre da saturação. Traga até 30 Luta com isso e desliga. Tudo copiado. Corrector de cores de três vias fora clipe 20. Como o clipe 21 caminhava. Vamos descer e trazer a parte escura do nível de entrada todo o caminho. A esquerda tão mais luz e branco está de volta no quadro. Vamos para o nível aberto no branco e trazer tudo para a direita. Ok, eu vou empurrar três vias aqui, Comando. Veja Toppy esse efeito para o clipe 22. Na verdade, é Layton que um pouco, então vamos para o nível de entrada e trazer o dedo do ponteiro do meio 1.2. Copie o efeito de três vias mais novo. Vá para 23. Pace isso. Ok, agora eu vou trazer a parte do meio do nível de entrada. Para baixo, dedo do pé um. Na verdade, acho que foi um pouco para saturar. As cores não parecem naturais. Então vamos para uma saturação mestre Goto 15 e vamos realmente desfazer os tons médios aqui. Ok, isso parece mais natural. 24. Correção de cores quando não é suficiente: bem, um destaque de cópia através de Recall a corrector Push comando Ver Ir para o clipe 24. O Comando V veio trazer um pouco o laranja médio. Traga a parte escura do nível de entrada. 24.8 na parte central do nível de entrada. Lembrando o dedo do pé deixou um pouco. 2.9. É Tuggle que muitas vezes em realmente sabe o quê? Vamos deixar o nível de entrada. Parte do meio em um irá copiar com um clipe. 25. Vimos um semelhante brincou a este suporte anterior cortado oito e 10. Então vamos rolar para a esquerda. Na linha do tempo. Há clipe 10 altamente clipe 10. Clique no corretor de cores de três vias no controle Efeito Empurrar. Entre, consulte Role para trás até 25 como você pode ver quando os efeitos foram adicionados. Dois clipes O quadrado de pequenos efeitos no clipe se transforma em roxo. Isso é o quão facilmente sabia que estávamos trabalhando no Clube 25 porque ele não tem efeito em um ainda, então destacou que vai empurrar o Comando V. Ok, vamos para o 26. 26 parece semelhante ao clipe 22, então vamos destacar Clip 22. Clique em através de um corretor de cores. Empurre, venha ver. Volte para o 26. Destaque isso e empurre Command v altamente 27. Louve V. Não estou feliz com isso. Então vamos redefinir os efeitos. Vamos trazer a saturação mestre para 1 30 Vamos trazer os tons médios ligeiramente laranja muito ligeiramente , e vamos trazer o nível de entrada para o lado escuro do nível de entrada no reboque. 9,5. Vamos falar sobre o suficiente. Ok, com as três vias neste clipe, parece mais dinâmico agora, então vamos copiar isso. Ir para clipe 50 ritmo Alternar ele ligado e desligado realmente não fez uma diferença neste clipe. Vamos trazer o nível de entrada. O lado escuro, o nível de entrada de volta para a esquerda. Vamos trazer o branco no nível aberto para a esquerda um pouco. Então, para 37.9, falaremos o suficiente. Certo, isso adiciona um pouco mais de dinâmica ao clipe. Então vamos copiar isso. Vá para a pasta 32. Traga o neo-branco colocar todo o caminho de volta para os direitos. Está bem. Gosta do jeito que parece. Vamos copiar o menor efeito. Vá para 28. Destace-o e cole ir para 38 colar. 41 pasta, 30 pasta, 39 pasta. Está bem, está bem. Até agora. 37 pasta, 40 pasta, 29 pasta. Agora vamos trabalhar nas partes do diálogo. Então estamos no Clip 12. Realçará essa pasta. Na verdade, parece muito bom. Vamos rolar para outra parte. Desligue isso. Vou trazer a entrada média para 1,2 estoque acesa e desligada novamente. Ok? Sim, estou feliz com isso. Então, destaque corretor de cores de três vias. Empurre comando. Veja para copiar isso. Vamos rolar para um 42. Pilotá-lo. Empurre o Comando V. Vamos trazer o nível de entrada. Os médios reduziram a um. Ok, assim como nós vamos copiar isso para crescer para 36. Destaque 36 Comando V. Vamos rolar para baixo. Vamos trazer os níveis de entrada. O meio, branco 21 Vamos trazer a parte escura dos níveis de entrada para 6,7. Agora, vamos trazer o meio até 1.1 alternado com frequência. Ok, por enquanto vai manter os três com corretor de cores assim. Copie este último efeito, e agora passamos para 44. Certo, para o clipe 44. O balanço de brancos está desligado. Como você pode ver, é ao ar livre. Foi filmado ao ar livre, mas parece que o equilíbrio de brancos foi definido para o equilíbrio de brancos de tungstênio, isso é provavelmente definir o pé em torno de 3200 Calvin, mas tiros fora em 5600 iluminação Calvin. Você pode dizer porque os tons de pele hospedeira são muito azuis. Tudo parece muito azul, então vamos destacá-lo e eu vou empurrar o Comando V para três cores. Corrector irá apenas recente este efeito rolar para baixo. Vamos trazer os tons médios ou ferir. Ok, então eu trouxe os tons médios todo o caminho como laranjas. Pode ir e parece engraçado, certo? Não parece natural. Ela parece estranha. Vamos adicionar laranja na sombra e laranja nos destaques. Só que parece estranho. É aqui que vou usar Lumet Tree. Ele tem um poder de processamento mais pesado, mas não é muito melhor trabalho de corrigir o equilíbrio de brancos. Então, vamos clicar no corretor de cores de três vias. Empurre excluir no teclado, vá até janelas, role para baixo para tear a cor ITRI e clique nele. Está bem, abriu-se para mim e para o meu trabalho a definir outro painel, por isso vamos arrastar isto. Como você pode ver aqui nós temos a temperatura. Certo, vamos arrastar a temperatura para a direita todo o caminho. 100%. Ok, isso parece antinatural também. Então vamos ficar em 60.9 por enquanto. Como podem ver aqui, vou arrastar o painel Árvore do Lumen. O efeito foi adicionado no controle de efeitos, então é desativá-lo. Você pode ver o quanto mais azul é com ele desligado vai ativá-lo novamente. Isso é melhor. Vamos fazer mais alguns ajustes com a cor da Árvore Lumet e, em seguida, continuaremos as edições dela e voltaremos a ela porque, às vezes, quando você estiver editando e estiver olhando para uma tela por um longo tempo, seus olhos começam a se acostumar com a colorir. Então queremos ter certeza que isso parece bom, e é por isso que é bom descansar os olhos, olhar para outra coisa e voltar tão bem, trabalhar nisso um pouco mais. Por enquanto, vamos aumentar a exposição 2.2. Vamos trazer os brancos até às 10,5. Ele também está clicando em curvas, e nós vamos clicar no círculo azul de curvas e vamos arrastar esta linha azul um pouco para baixo . Estamos arrastando para baixo porque ainda é muito azul. Então, arrastando-o um pouco para baixo, ele está tirando o azul do clipe. À medida que eu arrasto mais, você pode ver os azuis realmente retirados, e está deixando as cores de verde no clipe. Você também pode ativar aspectos individuais da árvore iminente clicando nesta marca de seleção. Agora você pode ver que isso afeta novamente, então eu movi a curva azul ligeiramente para a direita. Vamos desligá-lo. Ligue de volta. Ok, vamos clicar na correção básica de cores. Vamos mover os negros para cima, Teoh 20.3. Mova a saturação 2115 Olhe para o painel de controle de efeitos. Desative o efeito. Alterne o efeito em Ok, então parece muito melhor agora. Vamos pressionar esta seta para baixo para trazer a cor da árvore iminente para que não possamos ver nenhuma das opções que estavam usando anteriormente. Vamos para os efeitos e vamos digitar, em contraste, em contraste, e vamos trazer o efeito de brilho e contraste para o painel de efeitos, onde ele diz contraste. Vamos digitar 10. Então, você pode ver o contraste que foi adicionado aos elementos deste clipe. Vou desligar o efeito e ligar tão pouco para contrastar E para mim. Vou reduzir para sete. Tuggle fora. Problema em como continuamos trabalhando nos detalhes finais desta edição e nossos olhos olham para longe deste clipe em particular e, em seguida, voltar para o que podemos mudar este clipe um pouco mais. Mas no geral, agora mesmo infeliz com isso na próxima lição, vamos colocar mais alguns efeitos em certos clipes que são instáveis. Vamos mudar a direção de alguns clipes e mal posso esperar que você aprenda. Isso realmente ajuda a contar a história de suas edições, e analisaremos isso mais e aprenderemos como fazê-lo na próxima lição. 25. Como reduzir e remover a shapes em filmagem: nesta lição, nós vamos aprender a fazer filmagens trêmulas, não agüentar mais. Então eu vou apenas pressionar a tecla mais no meu teclado para ampliar a linha do tempo, e vamos começar com Clip para aqui. Eu vou silenciar temporariamente a faixa de música para que eu possa falar enquanto passamos por cima deste clipe. Então vamos apenas jogar clipe para agora. Está um pouco instável, então vamos usar estabilizador de dobra. Vamos entrar no painel de efeitos e digitar dobra. Lá está ele. Sob os efeitos de vídeo, distorcer sido estabilizadores de dobra. Então eu vou dirigir essa direita para clipe para e como você verá esta notificação no canto inferior direito aqui vem dizendo estabilizador de dobra requer dimensões de clipe para combinar correção de sequência por aninhamento. Basicamente porque clipe para é um clipe de quatro K e estamos trabalhando em 1920 por 10 80 linha do tempo. Esse efeito não funcionará nesses clipes. Vamos empurrar o comando Z no teclado para desfazer isso. O que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse em Clique para ir para Ninho e clique sobre isso, e agora podemos nomear a nossa sequência então vamos chamar isso para que indica para mim que esta é a sequência aninhada para clipe para empurrar. OK, agora está aninhado. Então vamos até o painel de efeitos e arrastar o estabilizador de dobra naquele clipe aninhado. E lá vamos nós. O que está acontecendo agora vale a pena estabilizador está indo para suas configurações padrão para estabilizar este clipe. Em alguns casos, ele realmente funciona muito bem. Em alguns casos, você tem que mexer com as configurações, mas vamos ver como isso funciona. Como você pode ver o painel do programa. Atualmente, ele está analisando o clipe. Você pode ver que não é bem feito analisando. Obtê-lo em 96%. Lá vamos nós. Vamos apenas arrastar a linha do tempo para que possamos ver o que está feito. Então, se formos para os resultados da estabilização, ele adicionou movimento suave a este clipe a uma taxa de 50%. O método era a deformação da substância, e este efeito estabilizou, cortou e escalou automaticamente este clipe. Certo, então vamos arrastar a linha do tempo de volta. Vamos jogar de volta para ver como isso acabou. Ok, então isso parece melhor. Parece um pouco mais suave. Estou feliz com isso. Outra grande coisa que você pode fazer se estiver editando em tela menor como um laptop, por exemplo, e quiser assistir o clipe de perto. Você pode usar a tecla til no teclado. Então, primeiro de tudo, vamos clicar no painel do programa e você pode ver que é destaque e azul. Isso é que eu sei que é clicado. Agora vamos clicar na tecla til e eu vou empurrar barra de espaço para jogar que eu empurrei barra de espaço para pausar. Vamos empurrar a tecla tilde novamente para voltar para a vista original, e lá vamos nós. OK, então eu estou feliz com Clipped para estabilização. Vamos seguir em frente agora. O próximo clipe que vamos estabilizar é o clipe número nove. Este clipe está mais trêmulo do que preso a ele. Trêmulo porque nós entramos em quatro clipes K. Então isso foi originalmente em 50 na escala aqui no Controle de Efeitos, e nós temos todo o caminho para 100%. Geralmente, se houver tiros de mão sendo filmados ou tiros com movimento, quando o tiro é um grande choque, você realmente não vai notar se ele é filmado. Bem, você realmente não vai notar tremer, mas quando você ampliar ou, neste caso, escala em um clipe de quatro K em 1920 por 10 80 linha do tempo . Você pode realmente ver o tremor, então eu sou mudo. Vamos apenas conhecer todo o áudio nesta linha do tempo por enquanto e vai reproduzir Clipe número nove, clique no painel do programa e pressione a tecla tilde e empurre barra de espaço. Como você pode ver, isso é bastante instável. Então, vamos empurrar a tecla til para sair. Então, novamente, o que nós vamos fazer é clicar com o botão direito no Clip nove e Nest e vamos chamar essa sequência aninhada Nome clipe nove. Deixe-me mostrar o que acontece quando você aninha um clipe. Vou clicar duas vezes em “unclip nove”. E como você pode ver aqui quando você aninha um clipe, ele realmente cria uma nova sequência para o penhasco. Então isso é apenas algo para ter em mente. Vamos voltar para a sequência de corte áspero e novamente vamos arrastar o estabilizador de dobra no clipe nove, e vamos deixar mais estabilizador fazer sua mágica neste clipe. Certo, então vamos assistir um clipe. Nove. Com o estabilizador de trabalho em seu clique no painel do programa empurrou a tecla de inclinação e a barra de espaço . Então, como você pode ver, basta pressionar a tecla til. O clipe deformou um pouco. Não estou feliz com isso, então vamos voltar ao Clip 9. Arraste a linha do tempo para baixo. Gosto de manter movimento suave. Gosto de manter a maior parte da substância em dobra. E eu gosto de manter o enquadramento estabilizado, recortando habilidade automática porque se você não fizer isso, você geralmente tem escala de dedos dentro de si mesmo. O recorte de qualquer maneira, então eu sempre deixo isso ligado. Mas suavidade em 50% eu acho, é demais. Vou clicar nisso e digitar 20. Desviar o olhar e está estabilizando de novo. Certo, então vamos jogar de volta. Ainda tem um pouco de uma dobra estranha acontecendo. Vamos trazer o mais suave para 10. Em alguns casos, quando você tem imagens trêmulas, estabilizador de dobra simplesmente não faz o truque, e você tem que viver com as imagens trêmulas. Em alguns casos, você pode usá-lo muito levemente, como eu estou fazendo agora com 10% de suavidade, e isso vai fazer um pouco de diferença. Vamos tocar isso de volta. Ainda não estou feliz com o tempo. Em um duplo clique em Clique nove para entrar na sequência aninhada. Clique no nove aqui. Vamos escalar até 80%. Vamos nos mover com a posição mais um pouco. Neste caso, eu prefiro escala fora do clipe para que você ainda pode ver Kokanee Glacier. Mas você está vendo mais dos clipes que os tiros mais largos para que você vai notar o tremor menos. Certo, então vamos voltar para a sequência de corte áspero e apertaremos a tecla Tilde. Toca isso de volta. Ok, então eu não estou muito feliz com isso. Vamos tentar mais algumas opções dentro do estabilizador de dobra para ver se conseguimos fazer este clipe parecer mais suave. Deixe-me apenas mostrar-lhe o que mudar algumas coisas neste efeito fará com o clipe. Então eu vou clicar em Borders enquadramento e estabilizar em Lee. Agora vamos jogar isso de volta. Veja como no topo aqui havia preto mostrando através. Isso porque o efeito não foi dimensionado automaticamente para o quadro. E é por isso que eu sempre deixo a balança automática ligada. Vamos dar uma olhada em outras coisas aqui. Método. Vamos para a posição. A escala gira. Vamos tocar isso de volta. Sabe o que isso realmente fez? Um bom trabalho de torná-lo este clipe um pouco menos instável, mas ainda mostrou o quadro entrando e saindo. Então vamos subir para a escala aqui e digitar 10 dores. Agora, vamos jogar isso de volta. Na verdade, funciona bastante bem. Ok, então vamos usar a rotação da escala de posição em vez de dobra de substância neste clipe com 10% suavidade. Eu vou soltar essa queda, seta para cima quando você usar estabilizador de dobra, dependendo do clipe, você está usando na trêmula da casa. Você vai ter dedo do pé personalizar cada configuração dentro do estabilizador de dobra e experimentar algumas coisas diferentes para ver o que parece melhor. Então isso é estabilizador de dobra. Este é um efeito que eu uso de vez em quando se eu tiver qualquer filmagem instável e eu queria parecer mais suave. Às vezes, imagens trêmulas são boas. Às vezes é sutil o suficiente para que você realmente não perceba. Ou talvez você queira notar isso em um vídeo porque ele aumenta a sensação do vídeo. Mas neste caso, já que a maioria dos tiros são muito suaves e lindas fotos, se tivermos a opção de fazer nossas filmagens, qualquer clipe aleatório por último trêmulo, nós vamos fazê-lo 26. Como alterar a velocidade de os clipes: Olá a todos, todos, bem-vindos de volta a esta lição. Vamos reverter a velocidade de alguns dos nossos clipes. Vamos ampliar para o clipe três para o clipe quatro em vez disso, e vamos apenas reproduzir isso de volta. Certo, então atualmente a câmera está se movendo da direita para a esquerda. Prefiro que o movimento dos meus tiros vá da esquerda para a direita. Eu prefiro isso porque quando você lê, seu olho lê da esquerda para a direita e é mais visualmente atraente ver algo indo esquerda para a direita na maioria dos casos, não em todos os casos, mas estamos contando uma história. A história está avançando. É bom ter clipes se movendo da esquerda para a direita. Então, para fazer isso, isso é certo. Clique no clipe para ir para a duração da velocidade, e vamos clicar em Reverse velocidade Push. Certo, o que destaca o painel do programa. Clique na tecla tilde em nosso teclado e pressione a barra de espaço para jogar muito bem. Pressione a barra de espaço para pausar. Pressione a tecla til e você pode ver aqui no clipe. É invertido porque diz menos 100%. Certo, clipe cinco tão bem quanto você pode ver que vai da direita para a esquerda. Então eu vou reverter isso. Clippers. Bem, vamos voltar ao antes e jogar a partir daí. Vai se sentir melhor quando você assistir ambos os clipes se movendo nas mesmas direções. Vamos clicar com o botão direito em cinco. Clique novamente na duração da velocidade. Clique na velocidade inversa. Empurre. Ok, é tocar isso de volta. Ótima. Estou bem com clipes. Seis indo da direita para a esquerda porque os tiros revelando a montanha para olhar através das árvores para que ele se sente um pouco diferente. Então vamos manter isso do jeito que está. Clipe 23. Vamos reverter a velocidade do Bem dele, então vamos clicar com o botão direito do mouse indo para a duração da velocidade. Velocidade inversa Empurre. Ok, também clipe 10 aqui está atualmente ajustado para uma velocidade de 80. Parece um pouco rápido demais, ligeiramente agitado. Então eu vou clicar com o botão direito no clipe 10 ir para a duração da velocidade e vai mudar a velocidade do dedo um 60. Empurre. Ok, vamos jogar isso de volta em espécie. Isso é melhor. OK, então é assim que você inverte a velocidade e a direção dos clipes 27. Como trabalhar com o Backup e ganho e: nesta lição. Vamos trabalhar com o áudio do diálogo, então vamos ampliar para o clipe 12 onde o primeiro conjunto de áudio está aqui. Eu gosto de reproduzir meu áudio de volta. Eu sempre uso fones de ouvido. Quando escutei meu áudio e, se possível, sempre uso alto-falantes profissionais para ouvi-lo. Porque se você estiver editando de um laptop, por exemplo, não vai ouvir dos alto-falantes do laptop o áudio saindo do laptop de uma maneira bem arredondada. Então, se você tem alto-falantes profissionais que você pode usar para ouvir seu áudio, isso é ótimo. Se não, definitivamente use fones de ouvido. E então agora o que eu vou fazer é faixas não utilizadas um e dois já uma faixas um e dois, e eu vou empurrar a barra de espaço para tocar estes primeiro realmente vai arrastar este medidor de áudio até aqui. Agora eu vou jogar a parte de trás como você pode ver seu restante em torno de menos 12 decibéis quando ele é jogado de volta. Gosto de manter meu volume quando estou reproduzindo diálogo e edição. Eu gosto de mantê-lo como você pode ver no meio para eu não ouvi-lo todo o caminho para cima assim e eu não ouvi-lo todo o caminho para baixo. Mantenha-o no meio. Então vamos para a barra de espaço. Como você pode ver o áudio waas bastante consistentemente em menos 12. Eu vou trazer o áudio também, modo que em seus volumes mais altos, ele fica em torno de menos 6 a 0. Então, para fazer isso, eu vou arrastar e destacar em seu um l Aqui. Clique direito. Vamos para ganho de áudio e empurrar seis para que o ganho de áudio seja ajustado por seis decibéis. Empurre. Ok. Como você pode ver nas formas de onda o volume aumenta. Você também pode ver o de F X caixa aqui é em amarelo, que indica que o efeito foi colocado sobre ele. Vamos tocar isso de volta. Colinas de snowboard credíveis para a melhor cerveja local que você já vai amarrar. Certo, vamos ampliar aqui. Vamos começar aqui, ver onde esta onda se forma aqui. Está muito perto de atingir o pico. Então o nosso ampliou. Eu vou empurrar P para que a ferramenta de caneta faça um ponto aqui. Um ponto aqui em um ponto no meio, e eu vou manter o ponto médio pressionado e apenas arrastá-lo para baixo em menos sete decibéis . Faremos o mesmo ou um. Lá vamos nós. E se virmos outras partes de áudio que pareciam muito altas, como lá vai fazer a mesma coisa. Isso reduz o volume da parte que estamos tratando. Você quer trazê-lo para baixo muito longe, mas você quer que ele seja mais alinhado com o resto do áudio. Faremos o mesmo aqui. Digamos que tivemos uma parte do áudio que estava realmente atingindo o pico. Era quando usávamos as faixas de backup através dos canais certos. Então eu vou arrastar isso. Você está acordada? Arrastei isto para baixo. Lembre-se, isso foi gravado. A parte de trás do áudio foi gravada em menos 12 decibéis, menor que o canal esquerdo. Então, o que você faria se nós vamos deixar? Então vamos substituir áudio um que eu empurraria ver no meu teclado. Cortei essa parte do canal certo. Eu clique com o botão direito nele, empurrar ganho de áudio desde que estava em menos 12. Talvez falemos por 14 decibéis. Então ele ainda trouxe menos do que este áudio porque lembre-se, nós adicionamos seis decibéis a este áudio, e eu literalmente disse na opção com este clipe destacado, e eu arrasto para cima desses dois clipes de canal esquerdo. Toca isso de volta. Tente. Talvez você não consiga ouvir os efeitos assistindo a este vídeo, mas experimente. Na maior parte, este áudio foi gravado com muita segurança, por isso não foi gravado de uma forma que realmente empurrou o áudio e fez com que Pequim ocorresse. Então vamos escanear o áudio. E se virmos outras partes importantes que precisamos para derrubar qualquer espreitamento, também vamos ajustar o áudio agora. Então eu só vou empurrar o comando Z Command Z porque nós não precisamos Teoh Command z novamente e comando mais algumas vezes para remover os cortes lá. Ok, então vamos para o próximo clipe de diálogo aqui. Como você pode ver, áudio cinco coruja. As ondas são muito baixas, então vou destacar como você coruja? E eu vou para o ganho de áudio e eu vou levá-los para cima o áudio em 10 decibéis. Ok, vamos jogar isso de volta. Então, amo Nelson, trazê-lo um pouco mais que decibels mais Nelson trilhas casa. Então, enquanto você toca de volta, assista o medidor de áudio aqui. Você quer que seu áudio seja em torno de menos seis e zero como uma segurança entre menos 12 e zero é bom, porque este vídeo seria reproduzido em um site e muitas pessoas estariam ouvindo no computador, potencialmente com alto-falantes não tão grandes. Nesse caso, eu empurro o áudio um pouco e mantê-lo em torno de menos 6 a 0. Você quer evitar que o áudio vá lê-los? Queremos evitar que vá mais alto do que zero. Então vamos apenas eu vou mostrar que você vai destacar isso e ganho de áudio. O que é adicionar 20. Veja que tudo está falando. Você pode dizer que o áudio aqui está todo cortado. É só arrancado. Vou baixar o volume e vamos tocar de volta e assistir o medidor de áudio aqui. Veja como o áudio estava constantemente no vermelho. Você quer evitar isso, então vamos empurrar o Comando Z para desfazer isso. Vamos seguir em frente. Destacará Áudio um, um áudio para acompanhar o áudio de três álbuns ganho de áudio. Vamos trazer isso por sete decibéis. Está um pouco quente demais. Você pode ver que ele estava batendo a direita um pouco mais do que gostaríamos de fazer isso de volta em ganho de áudio foi empurrado menos dois. Ok, ok, então isso é melhor. Vamos até aqui para clipar 34 Realce áudio, Rastrear um e clicar com o botão direito. Vou discutir Gain. Vamos adicionar cinco decibéis. Ok, isso foi um pouco quente. Vamos voltar ao ganho de áudio e empurrar menos um. Ok, há alguns pontos aqui onde você pode ver que está atingindo o pico. Então, onde o anfitrião diz, Bob, os picos de áudio. Então, neste caso, vamos usar a parte de trás do áudio em você para o nosso Eu vou empurrar Siem um teclado e cortar esta parte do áudio para fora que diz Bob, Eu vou clicar no áudio para a nossa espera no turno e destacar ambos aqueles recortados da trilha de áudio clique com o botão direito do mouse para obter o ganho de áudio. Vamos adicionar 12 e empurrar. Certo, e agora vamos arrastar isso para discutir. Clipes por cima do áudio para l vai reproduzir que volta sobre Ok, modo que é melhor. Agora vamos para o diálogo final. Destaque faixas de áudio. Um para a direita. Clique em push audio gain. Vamos adicionar cinco decibéis. Aproveite. Linda Nelson BC ou você está explorando. Ok, então isso foi um pouco quente. Vamos derrubá-lo por menos um. Empurre. Ok. Ele estava nas áreas circundantes. A colina de esqui. Tudo bem, então isso é trabalhar com ganho de áudio. Outra maneira que você pode exibir o valor de um clipe. Eu nunca faço isso porque ele não lhe dá muitas opções depois, mas apenas consumir em áudio seis. Ouvi dizer que consegues arrastar isto para aqui. O Premium só permite que você o arraste para cima em 6,2 decibéis. E essa é a razão. Na maior parte, eu não uso essa opção para trazer o papel de você. Ele também pode ficar confuso se você durante seus alguns clipes, não outros clipes. Então eu vou empurrar o comando Z e apenas deixá-lo ficar lá. Além disso, se você estiver usando a ferramenta p para, por exemplo, é apenas clicar se ele pontos para exibir diferentes áreas dos clipes. Ao manter essa linha branca através do áudio a zero decibéis, ele oferece mais flexibilidade ao usar a ferramenta caneta para criar pontos. Então eu ia clicar nesses pontos empurrado elite empurrar, deletar, deletar. Então, permanece de volta ao zero. Tudo bem, então isso é ganho de áudio, e nos veremos na próxima lição. 28. Meus os melhores de áudio de áudio no Premiere Pro: Há mais alguns efeitos de áudio que eu quero mostrar que eu uso frequentemente ao editar um dos meus favoritos é o efeito de redução de ruído adaptativo. É ótimo porque pode realmente ajudar a reduzir certos ruídos de fundo, e isso é ótimo porque permite que você se concentre no diálogo que está sendo dito. Então, neste caso, todos os clipes têm ruídos de fundo muito sutis da natureza porque eles são todos filmados ao ar livre. Mas há um clipe em particular, o último clipe que tem ruído de fundo de uma cachoeira. Então é um pouco distrativo. E é mais evidente que há ruído de fundo naquele clipe que qualquer outro clipe de diálogo. Então vamos reduzir a cachoeira no barulho. Vamos pressionar a tecla mais no seu teclado e ir para o clipe 44 aqui. Quero dizer, é tão baixa faixa de áudio um para que é o clipe Onley que podemos ouvir Destaque faixa áudio um áudio seis saída vai até o painel de efeitos e digite o ruído e no compartimento de efeitos de áudio . A redução adotiva do ruído afetada apareceu. Então vamos arrastar isso para áudio seis horas, e vamos apenas tocar de volta para desfrutar da bela Nelson BC ou você está explorando as áreas circundantes, os esquis. Então, quando você coloca o efeito de redução de ruído adaptável, ele automaticamente usa seu padrão ir para ajustar o áudio que o efeito foi colocado . Mas vamos personalizar esse efeito para que ele realmente faça o melhor que puder com esse clipe em particular. Então eu vou entrar no painel de controles de defeitos aqui sob adotivo, nenhuma introdução e clique em editar. Você pode ver que ele está definido atualmente para as configurações padrão. Vamos mover esta caixa de diálogo um pouco para cima, então temos acesso aqui. Eu sou principalmente ajustar o ruído reduzido e o barulhento nous. Vamos jogar isso através e desfrutar da bela Nelson BC ou você está explorando as áreas circundantes, então você pode não ser capaz de ouvi-lo bem através desta lição, mas cair junto comigo, ajustar o ruído reduzido por todos o caminho para 40 decibéis. Faz uma pequena diferença. Vamos também mover o ruído nous todo o caminho para 100% e vai jogar de volta. Desfrute do belo nelson BC, ou você está explorando as áreas circundantes. OK, enquanto você passa por esta alternância ligar e desligar quando você faz ajustes para que você possa ouvir a diferença. O efeito fez. Assim, com o ruído nous a 100% ele sente que você pode ouvir no áudio que soa alterado. Parece robótico. Não soa muito bem, mas você também pode ouvir que o ruído de fundo da cachoeira é muito reduzido. Você realmente não pode ouvir nada. 100% para nous barulhento é muito longe. Vamos reduzir para 60% e jogar de volta na cidade para desfrutar da bela Nelson BC ou você está explorando as áreas circundantes. Ok, eu empurrei a barra de espaço para pausar isso soa muito bom. Vamos manter a redução de ruído adaptativa com o ruído reduzido em 40% e o noso barulhento em 60%. Vamos fechar esta caixa de diálogo. Vou entrar no controle de efeitos. Destaque o efeito Empurrar. Entra, vê no teclado. Destaque a uma faixa de dois porque esta é uma faixa estéreo porque estes caminhões ar estéreo que lhe dão o canal esquerdo e o dedo do pé do canal direito trabalhar em, e eu vou comandar V colar o efeito com e personalização que fizemos do outro lado em um dois. Vamos entrar em edição apenas para ter certeza ainda Ok, então, bem, un solo que outro par de efeitos de áudio que eu quero mostrar que eu amo. Eles são ótimos dedos do pé tem em seu arsenal porque em certos casos você definitivamente vai precisar usá-los. Então, um deles é chamado de efeito D Esther Audio. Se você tem alguém falando no SC muito ou falar ligeiramente com um lisp, mesmo quando você usa o D s ou efeito que reduz que s C sons. Vamos entrar nos efeitos e digitar D. Sim, senhor. Então os direitos aqui vai arrastar isso para baixo para o primeiro clipe de áudio o áudio agora em uma faixa e vamos reproduzir isso de volta. Bem-vindo a Beautiful Nelson, British Columbia, onde as pessoas vêm visitar e acabam comprando uma casa. Entre nos controles de efeito à direita aqui onde diz a edição Aesir e Click. Este lugar oferece tudo, desde esqui incrível Stober as colinas até a melhor cerveja local que você já vai experimentar. Vamos e vamos mantê-lo em cerca de menos 40 agora porque neste clipe em particular. O anfitrião não é excessivamente SC, mas o que você gostaria de fazer se você tivesse diálogo onde o som s está realmente se destacando , você usaria o Aesir e você iria ajustar o limiar até que soasse menos Essie Então eu sou vai fechar a caixa de diálogo e apagar o Di essere. Outro fato de áudio que definitivamente vem a calhar e certas situações de áudio é de Hummer . Lá vamos nós. Vou colocar isso de novo no áudio um. Agora, isso é ótimo para remover ruídos de fundo. O que vai editar o dedo do pé? O que você faria é a melhor cerveja local que você vai experimentar. Vamos explorar esta bela jóia escondida. Você ajustaria esses pontos para clicar nessas linhas vermelhas, curvas e pontudas aqui e você os moveria, que ajustaria a frequência e o ganho. Você também pode arrastá-los para baixo. Isso vai realmente afetar o som da voz anfitriã nesta ocasião em particular pode movê-los para cima. Este lugar oferece tudo, desde esqui incrível sóbrio novamente. Eu sei que você não vai ouvir o efeito completo deste efeito de áudio sobre esses clipes particulares porque não há um grande ruído de zumbido, mas eu quero mostrá-lo para você porque é um grande efeito de áudio para usar. Se você tem um zumbido que você precisa remover ou reduzir, feche que Delete de Hummer. Outro efeito que eu amo usar, particularmente se há diálogo sendo falado e o alto-falante não tem nenhum líquido há um tempo, e você pode tipo de ouvir esse barulho de cuspir quando eles estão falando. Isso é algo que me deixa louco. É um animal de estimação pessoal quando se trata de editar diálogo, e na maioria dos casos, se você está trabalhando com diálogo profissional, espero que a pessoa que fala na câmera tenha água com eles, modo que se isso Spinney som acontece enquanto eles estão falando, eles vão ter água para corrigir rapidamente. Então, para reduzir esse som estaladiço que pode vir quando as pessoas não têm bocas úmidas quando estão falando é removedor de cliques automático. Então vamos colocar isso na faixa de áudio um áudio um. Agora vá para a edição. Você ajustaria o limite, ativaria e desativaria o efeito para que você possa ouvir a diferença. É um efeito muito simples trabalho com o dedo do pé, mas definitivamente vem a calhar. Eu uso sempre que esse tipo de barulho rápido acontece quando alguém fala e realmente ajuda, então vou apagar isso. Então esses são alguns dos efeitos que eu uso regularmente para fazer meu som de áudio melhor. Eu também coloquei pequenos desvanecimentos em todo o meu áudio. Vou mostrar-lhe porque é bom para esta parte do Clip 12 aqui. Ouça, então você pode ver aqui na linha do tempo que há um corte aqui. Ampliar. Há um corte aqui. Vou tocar isso e ouvir, não soa completamente suave. Vamos tentar, vamos explorar. Você pode ouvir que o hospedeiro respira e você pode ouvir que é um corte. Então, com meu cursor entre esse corte, eu empurro o comando Shift D, e isso cria desvanecimento cruzado no áudio. Vamos arrastar esses negócios cruzados um pouco quanto pudermos, e agora ouvir novamente. Vamos ver quando você coloca o fade, o corte no áudio é muito menos perceptível. Você também pode ir para o desvanecimento cruzado, manter pressionada a tecla shift no teclado e, em seguida, arrastar um dos lados dessa fade. Então isso funciona para este clipe. Vou segurar o turno e arrastar o áudio no caminhão de áudio. Tuas. Bem, eu também gosto de no início de cada clipe, ter um desvanecimento. Então, novamente, vamos para o início do clipe com um cursor aqui e comando shifty. Bem, Dr. essa fé. Então não é completamente tão pequeno, mas para que ele desaparece como então vamos fazer o mesmo para áudio faixa A para um três um quatro. Realmente não importa. Não vamos usar esses clipes. Nós os temos no Mute vai para o final do áudio um. Agora, em alguns casos, quando você está empurrando comando shifty, cuidado com esta causa pode acontecer sem você mesmo perceber se você tem a outra faixa destacada quando você está empurrando a nave de comando D, também afetará o final dessa faixa como fez neste caso. Neste caso, funciona bem, mas fique ciente disso. Porque às vezes, quando você tem áudio cruzado desaparece em faixas de áudio, o áudio da primeira metade da faixa vai sangrar para a segunda metade e se sobrepõe . Parece engraçado, Então vamos para o próximo diálogo aqui novamente com o mais grosseiro no clipe 43 áudio cinco l empurrar Command Shifty. E você realmente tem um clique no dedo do pé na linha do tempo aqui. Imagine o “Lá vamos nós “na primeira vez que não funcionou porque eu não tinha clicado na linha do tempo . Vamos arrastar este desmaio de áudio. Se forem caminhantes. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo de colocar este áudio cross fade entre duas faixas de áudio sem reduzir o tamanho da fé. Turno de Comando D. Não sei disso. Realce a linha do tempo. Nave de Comando D. Ok, então veja quanto tempo é este destino. Vamos tocar isso de volta. Veja, Nelson seguiu. Você ouviu, Nelson tem esse áudio está desvanecendo neste áudio e vice-versa, então eles estão se sobrepondo dele. É por isso que é importante ajustar o desbotamento de áudio de cada clipe para garantir que isso não aconteça. Nelson tem trilhas. Então vamos fazer isso para cada corte de áudio. E você não quer deixar o destino como você pode ver aqui no final do clipe 42 áudio para l. Você não quer deixar o desvanecimento passando sobre a forma de onda onde a anfitriã vai falar aqui porque isso basicamente apenas reduz o volume e desaparece. Então você não será capaz de ouvir o que a anfitriã dizer também. Então você quer arrastá-lo para a direita onde o anfitrião terminou o que ela está dizendo. Você pode me acompanhar. Veja como esse desvanecimento de áudio específico só aparece no lado esquerdo deste corte. Por que não poderia fazer é realçá-lo e arrastá-lo para o meio. Vou copiar esse desbotamento, ir para a próxima parte do corte e colá-lo porque é um desbotamento muito pequeno. Também irá para o final de 34 push comando V para colar esse destino novamente com um clipe 44 Command V para colar que desbotou na mesma coisa no Clip 44. E uma coisa que também precisamos fazer é garantir que o resto da música seja ajustado durante o diálogo. Falando, nós não fizemos isso em todos os clipes de música nas aulas anteriores, então vamos arrastar essa música. Ok, a primeira faixa na segunda faixa. Temos trabalhado no volume de áudio entre o volume de áudio da faixa de música durante fala, a fala, mas a última faixa que não fizemos então vamos apenas zoom aqui bem não vendido baixo. Outro caminhão um e solo faixa de áudio cinco irá empurrar a ferramenta P, passar para este ponto na forma do caminho e para o segundo ponto na faixa de áudio e trazê-lo para baixo para menos 16. Vamos tocar isso de volta. Oh, você sabe o que? Porque isso é tão pesado que não ouvimos falar. Então vamos tão baixo áudio Faixa um e só atrair para uma ondulação A beira-mar e Nelson pintura , não funciona, vai para o final do Clip 44 obter sua ferramenta caneta e colocar dois pontos no áudio que vai arrastar segundo ponto 20 para nadar hoje à noite. Isso funciona. Vá para o próximo clipe de diálogo, que é 44. A caneta aponta ali, e eles estão na faixa de áudio. Traga isso para baixo do dedão 19. Reproduzir que de volta, se você é que funciona e agora o clipe de diálogo final. Vamos colocar oito pontos lá e arrastá-lo de volta para zero e jogar que volta grande e também vai para o final deste áudio terminou a música Push Command shifty para criar um fade. Vamos adicionar um logotipo na próxima lição para o clipe 29 quando o fizermos, vamos ajustar o comprimento desta música final. A próxima coisa que queremos fazer é clicar no caminhão de áudio cinco, empurrar café, destacar faixa de áudio seis e empurrar colar. Os atributos descerão para atributos de áudio. Empurre volume, volume do canal e pan er e empurre. Ok, vamos confirmar Sim, Bat copiou os efeitos que acabamos de fazer no seu caminhão. Cinco na faixa de áudio seis. Isso é ótimo. Então vamos agora empurrar as três faixas que estavam tão carregadas e não vendidas, e vamos manter o áudio três. Um quatro de áudio silenciado porque essas eram as faixas de diálogo de backup. Ótimo. Então, vamos vê-lo na próxima lição onde vamos estar trabalhando com um não ir neste vídeo. 29. Efeitos de a exibição do logotipo: Olá a todos, todos, Bem-vindos de volta a esta lição, vamos ver como incorporar um logotipo em seus vídeos. Muitas vezes, quando você está trabalhando em um projeto de cliente, eles fornecerão um logotipo. Então, você deseja pedir a eles um tipo de arquivo de logotipo que funcione bem com o Premiere Pro. Este seria um arquivo PSD, que é um arquivo Photoshopped ou um arquivo PNG. J Pegs também estão bem. PSD arquivos ar bom, porque se por algum motivo você precisa manipular qualquer coisa no logotipo, você provavelmente tem Adobe Photoshopped, bem como um skreamer pro, e você poderia facilmente trabalhar com loja de fotos diretamente da estréia clicando com o botão direito do mouse. Vamos fingir que este é um arquivo de loja de fotos por um segundo, então está certo. Clique nele. Você pode ir para editar na loja de fotos, e este arquivo será aberto na loja de fotos e permitirá que você diretamente para ele. Depois de salvar o arquivo e Photoshopped, ele atualizará o Improver Pro. Isso é muito legal. Agora um arquivo PNG funciona bem, porque vamos rolar aqui em sua linha de tempo porque um arquivo PNG permite que você tenha um fundo transparente, o que significa que este local que começou com texto preto veio com transparência em segundo plano. Não veio com um fundo de cor completamente branco ou diferente. Era apenas o próprio local, com um fundo transparente, arquivos de loja de fotos e arquivos PNG permitem isso. E isso é o que faz alguns realmente grande para trabalhar com na loja de fotos. Além disso, quando você está trabalhando com clientes e às vezes este é um pedido um pouco mais difícil de passar. Mas, idealmente, você quer um logotipo. Esse é o tamanho, o tamanho da resolução que você está trabalhando dentro do Premiere, que na maioria dos casos será 1920 por 10. 80. Nesta edição, estamos trabalhando com 1920 por 10 80. Então você quer um arquivo desse tamanho? Se você receber um arquivo que é um tamanho muito menor, você provavelmente terá que ampliá-lo quando estiver trabalhando com premier. E uma vez que você exporta o vídeo com um logotipo pequeno de resolução muito baixa, você vai ser capaz de dizer. Então você quer solicitar arquivos PSD ou arquivos PNG de seus clientes ao obter moradores locais, e você quer que eles estejam em torno da resolução de 1920 por 10 80. Então, primeiro vamos clicar nos painéis do projeto e você pode ver aqui que está destacado em azul . Eu vou empurrar guia de comando no meu Mac para guia sobre a janela do localizador onde temos a nossa pasta de logotipo em nossa pasta local. Temos um arquivo ilustrador e um PNG, então vamos trazer o arquivo PNG aqui para premier porque os arquivos PNG são compatíveis com Premier. Vamos destacar e arrastar esse arquivo para o painel do projeto. Lá vamos nós. OK, então agora eu vou arrastar o logotipo para cima do clipe final em nosso clipe de edição de vídeo 29 empurrar o zoom de porta mais aqui. Então, atualmente, esse logotipo é maior do que a imagem na tela. Então vamos escalar o controle de efeito e derrubá-lo 225 e vamos mover nosso logotipo para a direita um pouco mais. Então o que queremos aqui é, como você pode ver na forma de onda musical, você pode ver que o volume da música aparece assim que o anfitrião terminou de falar. Vamos deixar o clipe 29 tocar um pouco, e depois vamos desvanecer o logotipo e desaparecer o clipe. Então vamos dar um relógio aqui. Bem, pare aí mesmo onde está a batida. Vamos arrastar o local para fora, arrastar o lado direito do local por mais tempo também. Vou clicar no arquivo local aqui. Isso é na pista V três. Vamos arrastar o controle de afetar para que possamos ver o que está acontecendo aqui. E vamos clicar neste botão de animação de alternância, bem como no botão de posição ativado. Então isso vai criar esses quadros-chave que você pode ver aqui à direita no início do logotipo. Vamos jogar. Ok, onde a batida aparecer novamente, vamos adicionar outra moldura chave. E vamos escalar isso para 30. Ok, vamos também acrescentar, eu desboto para o local. Então, com o arquivo de logotipo destacado na linha do tempo, vamos empurrar o comando D para criar um desvanecimento. Ok, vamos ter cuidado com isso. Ok. Então, como você pode ver nas filmagens, ficará ótimo ter o local aparecer depois que o movimento da câmera revelar o resto do lago nas montanhas através das barras de corrimão. Vamos mover o logotipo para onde temos um cursor no momento. E vamos jogar isso de volta. Certo, então a filmagem começa a se mover um pouco mais perto do final. Então vamos trazer o cursor para onde o logotipo começa com o clipe 29 destacado e vamos soltar a opacidade. Vamos apertar o botão do quadro do anúncio aqui e com o esfregaço para usar antes do clipe começar a tremer aqui. Então, bem ali, vamos adicionar outro quadro-chave e trazer a opacidade para baixo para zero. Então o que vai acontecer aqui é quando o local começar a aparecer, Clip 29 vai desaparecer. Vamos trazer o lado certo do local. Vamos tocar isso de volta. Outra coisa que podemos fazer é ir ao painel do projeto. Clique no ícone do novo item, Clique na cor, Matt, empurre. Certo, vamos arrastar isso para a parte branca da montagem de cor e empurrar. Certo, vamos chamar isso de branco. Aqui vamos nós. Vamos arrastar esta cor, Matt para baixo do logotipo em b um. Ok, então eu gosto mais disso. Eu gosto dele desvanecendo dedo do pé branco e mostrando o logotipo. Vamos arrastar a cor branca Matt para o final de onde o logotipo estava lá, e não teremos o desvanecimento local no final. Vamos destacar o desbotamento que está no lado direito do local e empurrou a liderança. Ok, então é assim que o vídeo vai acabar. Vamos destacar a música e arrastá-la para onde o local termina. Não, amplie e vamos arrastar. O áudio desaparece na música até o início do local onde o local começa aqui . Ok, mais uma coisa que vamos fazer é empurrar p para uma ferramenta de caneta e vamos colocar um quadro chave na faixa de áudio 6 e outro quadro chave no final da música e arrastar a segunda tecla de todo o caminho para baixo. Vamos abrir a faixa A 5 também, e vamos fazer a mesma coisa lá em um quadro chave e outra chave no final. Ao adicionar estes quadros-chave, isso vai ajudar a sensação do vídeo chegando ao fim mais forno. Então, vamos jogar de volta. Lá vamos nós. OK, ótimo. Então é assim que o vídeo e que está adicionando um logotipo. Às vezes é bom adicionar o logotipo ao início do vídeo também. Então vamos tentar isso. Agora. Temos o nosso local aqui no painel do projeto. O Discover Nelson Local vai arrastar isso para baixo sobre a primeira faixa aqui, e vamos destacar o logotipo Discover Nelson na taxa de pista. Três. Vou reduzir isso para 20 batatas fritas. Então, com este logotipo no início deste vídeo, com os clipes começando em preto e depois revelando as montanhas, você não pode ver o logotipo porque o local também está em texto preto. Então o que vamos fazer é fazer a cor do logotipo no início. Branco. Vamos até o painel de efeitos e digite inverter, e vamos clicar não no fato de áudio, mas no efeito de vídeo. Inverta e arraste esse efeito para o logotipo. E, como você pode ver aqui que inverteu a cor deste logotipo. Então agora é branco em vez de preto. Seria ótimo se, como as montanhas revelaram, o logotipo começasse a sair da tela. Então agora nós vamos fazer isso foi apenas arrastar este logotipo para que ele coincide com clipe um aqui. Vamos usar nossas flechas para isso. Então estamos a 0.20 segundos. Vamos empurrar. Flecha para a direita. E como você pode ver aqui no painel do programa, o pôr-do-sol e o cenário começa a ser revelado bem na rachadura do quadro ali à esquerda. Então eu vou empurrar minha seta para a esquerda. Nunca pode ser apoiado em preto com nosso logotipo destacado posição push. E agora vamos empurrar a seta para a direita. Estamos a 4,14 segundos com o pequeno ainda destacado. Nós vamos para a nossa posição onde diz 960 arrastá-lo para o ano certo para 25. 31. Vamos jogar isso de volta na linha do tempo. Ok? Então, como você pode ver aqui, nós não arrastá-lo longe o suficiente porque o logotipo começa a ir para a esquerda como a parte mais escura deste quadro é revelador. A montanha no lago. Então você vai usar uma seta para a direita para voltar para o reboque, alinhado com onde? A segunda chave para a senhorita. Ok. E você sabe que ele está alinhado exatamente porque o porta-chaves aqui está realçado em azul. Vou empurrar a seta para a esquerda na minha palavra chave para sair desta moldura chave. Veja como a cor azul não é mais a certa. E lá vai você. Então é assim que você sabe que está de volta neste quadro chave. Se aqui o quadro chave de posição é realçado em azul, vamos dirigir este dedo 4000. Ok, vamos tocar isso aqui e lá vamos nós. 4000 funciona bem. Então, aí está. Isso é trabalhar com logotipos em sua edição Pro estréia. Na próxima lição, vamos criar um terço inferior para o seu anfitrião. Vemo-nos na próxima lição. 30. Como criar mais baixo para sua edição do vídeo para em: nesta lição. Vamos fazer um terceiro título mais baixo para o nosso anfitrião, então vamos ter o terceiro título mais baixo aparecendo aqui no quadro. E como você pode ver, eu tenho a emergência segura em torno do painel do programa aqui. Eu ativei isso indo para a barra de ferramentas no painel de programas de Clicked On That, e como você pode ver, eu tenho emergência segura clicado para trás é permitido essas margens seguras para vir para cima. Estou usando a emergência segura porque torna mais fácil ver onde você deve colocar seu terceiro título no quadro. Então vamos subir para arquivo novo e vamos clicar em Legacy Title vai chamar este título um. Ok, se você não pode ver nada no quadro aqui, é provável porque você não clicou no ícone do vídeo de fundo do show aqui em cima, que é um pequeno olho na frente de uma tira de filme. Então eu vou clicar nisso. É realçado em azul, e lá vamos nós onde estava o meu cursor. Na linha do tempo é exatamente onde esse quadro aparecerá. Então, eu tenho chá. A ferramenta de texto aqui destacada. Vou clicar no quadro. E, em seguida, quando o tipo em Ali Saunders, ele apareceu como o texto padrão. Então vou mudar isso para Helvetica. Você pode fazer isso apenas digitando diretamente na pesquisa da família de fontes de texto aqui, mudar o estilo da fonte de luz duas placas e eu vou descer para o tipo de preenchimento a cor clique duas vezes sobre isso e trazer todo o caminho para baixo do dedo do pé branco. Então os números hexadecimais f f f f f f f empurram. Ok, vamos clicar nesta ferramenta de seleção aqui em cima, e vamos arrastar isso para cima e para cima um pouco foi empurrado para trás no tee e vamos destacar o texto aqui. E nós podemos fazer algumas coisas legais aqui, como ir para Kern ing e arrastar isso. Então, a direita. E como você pode ver, ele expulsa os espaços entre cada letra para que você possa fazer seu texto parecer um pouco diferente fazendo isso, vamos digitar cinco lá. Ok? Você pode optar por inclinar seu imposto quando formos outro. Vou empurrar o Comando Z para desfazer isso, você pode criar uma sombra. Como você pode ver aqui, você pode clicar na caixa de sombra e isso criou uma pequena sombra atrás do texto. Se você passarinho, está em 50%. Vamos beber isso a 100. Você pode ver as sombras se tornam mais grossas atrás do texto. Você também pode mover a distância que permite que você tenha a sombra ir muito longe de uma maneira ou não tanto. Então vamos fazer a distância cinco. Ok, lá vamos nós. Na verdade, não gosto de sombras, por isso vou abrir a sombra e lá vamos nós. Vou empurrar o X aqui. A próxima coisa a fazer é ir para o nosso painel de projeto e lá temos Title one criado. Vou arrastar isso sobre o clipe 12 aqui no zoom três. E não combina perfeitamente com a emergência segura. Então vamos destacar dois. Título um com uma posição e vamos arrastar 5 40 para baixo para 6 40 e movê-lo sobre apenas um pouco para que ele cai dentro do segundo quadro das margens seguras. Eu vou agora para o painel do projeto e ir para as configurações, por sua vez, a margem de segurança fora. Veja como isso parece. Ok, isso parece bom. A próxima coisa que vamos fazer, vamos arrastar o arquivo de título para que ele termine onde o Clip 13 começa com um destaque Título um e começando no ser do Título um, eu vou usar minha tecla de seta para passar por 10 quadros. Então 123456789 10. Eu vou subir para os controles de efeito Click position. Agora vamos voltar 10. Então, onde eles usam a seta para a esquerda? 123456789 10. Agora vou arrastar a posição para os direitos para que seja 18. 41. OK, vamos empurrar a barra de espaço para tocar isso. Então você viu como ele entrou? Revelou que a próxima coisa que vamos fazer é passar aqui para a direita do controle de efeitos e mover isso para que possamos ampliar esses Frings chave. Vamos destacar ambos Lá agora em azul vontade, clique com o botão direito e vá para interpolação temporal. E em vez de ter linear não iria para facilitar. Vamos clicar que vamos clicar com o botão direito sobre essas firmas-chave novamente e incentivo auto ocupado vai linear Isso vai fazer o título vir em um pouco mais suave. Parecerá melhores papéis para reproduzir isso de volta. Tudo, desde esqui incrível, snowboard Hills até a melhor cerveja local. Você está bem? Então, para fazer o título mais baixo, terceiro título sair, vamos para o final do título um e empurrar a tecla de seta para a esquerda para ir 10 sobre. Realce o Título um. Vamos empurrar o quadro chave para cima de uma posição que Louisville direita tonelada e trazer a posição sobre Griet para 1923. Então vamos tocar isso aqui atrás. Você vai tentar alguma vez? Lá vamos nós. Então isso é criar um terceiro título inferior. Eu só vou trazer isso para baixo, e isso parece bom. Na próxima lição, vamos exportar este vídeo para que ele esteja pronto para a entrega final, Então eu vou vê-lo na próxima lição. 31. Como exportar seu vídeo: Oi, todo mundo. Bem-vindos de volta a esta lição. Vamos exportar este vídeo. Então a primeira coisa que eu vou fazer é clicar na linha do tempo, pressionar a tecla de menos, e eu vou destacar todos os clipes que eu usei na linha do tempo aqui é áudio rico. Vamos apenas arrastar isso, uh, uh, eu vou colocar o turno porque eu perdi esta última faixa de áudio aqui e clique nisso Então está realçado, certo? Clique e vá até o rótulo e coloque isso em laranja Para mim, isso só significa que toda a edição foi trabalhada e está pronto para exportar push, Além disso, traga meu cursor para o início da linha do tempo aqui, e eu sou vai empurrar I que está criando um in. Agora eu vou pressionar a tecla menos no meu teclado algumas vezes e ir para o final da edição aqui . Vamos até o fim. Vamos ampliar. Então 3 58 +08 e empurre. Oh, para criar uma saída. Então, tudo dentro de dentro e fora vai ser exportado. Vamos arrastar este áudio um pouco mais aqui. Ótima. Eu também vou mudar o nome desta sequência de corte áspero. Vamos clicar nele aqui no painel do projeto para o vídeo final. Click são gordos. Ok, isso é ótimo. Antes de exportar seu vídeo novo, assista-o na íntegra. Quer ter certeza que você está feliz com isso. E se você estiver, então você está pronto para exportar. Então eu tenho algumas. São os atrativos silenciados simplesmente porque eram as faixas de áudio padrão. Um oito aqui não precisa ser silenciado para ter clicado no M duas unidades unm porque essa é a parte estéreo da música. Ok, então os únicos dois caminhões que eu tenho silenciado ou um três e um quatro, que eram as faixas de áudio de backup. E como você pode ver aqui, eu vou pressionar a tecla mais para ampliar o clipe do teclado 44 porque nós usamos a cor ITRI tear nele. E porque é um clipe de quatro K, ele apareceu com esta linha vermelha sobre ele. Isso só significa que vai demorar um pouco mais para processar. Ok, estamos prontos para exportar. Você pode empurrar para entrar em, que é um atalho para exportar seu vídeo ou você pode ir até arquivo. E você, Congar Oh, para exportar mídia. Lá vamos nós. Então vamos falar com formatos e escolher H 264 Então, com a fonte de correspondência, alta taxa de bits selecionada em nossa predefinição. E em seguida, vamos para o nome de saída ou é o vídeo final dele com um duplo clique no vídeo final , e ele está sendo exportado para a pasta Projeto, que não queremos. Então, vamos clicar aqui e clicar em Nelson. E quando você cria uma nova pasta e chama de Final Push cria, Lá vamos nós. E nós somos o “Salve o nome deste vídeo como vídeo final”. Muito bem, grande empurrão, Save. Como você pode ver aqui no resumo, temos este vídeo indo para as pastas finais Nelson como um MP quatro. Ele vai mostrar 1920 de Oppa por 10 80 resolução 23.976 quadros por segundo. Progressivo, há poucas coisas que estavam indo para se ajustar aqui na configuração básica de vídeo, então vamos rolar para baixo aqui onde é tão grande taxa de codificação da br uma senha. Clique sobre isso e mudar que VB são dois passados que vai fazer este vídeo para notar maior qualidade. Além disso, onde os megabits de taxa de bits alvo por segundo é em vez de 10 nós vamos empurrar 18 e onde ele diz taxa de bits máxima, nós vamos clicar e empurrar 28. Acho que essas são as melhores resoluções para vídeos que você vai colocar na web. Isso vai exportar Ah, vídeo de alta qualidade a uma taxa de bits mais alta. Se você precisa ter um arquivo menor, você pode reduzir o tamanho. Mas tenha em mente, isso afetará a qualidade. Então eu ficar em 18 entre 18 e 28 para o meu alvo e taxa de bits máxima. Vamos descer aqui. Vamos clicar aqui onde diz usar a qualidade máxima de renderização. Verificamos Mark que o resto parece bom. Portanto, o tamanho estimado do arquivo é de 5 21 megabytes. Agora vamos empurrar a exportação e o tempo de renderização para este vídeo ser exportado vai depender do seu computador para o meu computador. Demora cerca de 20 minutos para que vídeos como este sejam exportados. Então é isso. Você montou uma edição de vídeo profissional. Trabalhou com o diálogo. Trabalhou com música e muitos efeitos. Isso é incrível. E nós temos mais uma lição para ir onde nós vamos repassar exatamente o que você aprendeu e o que você pode fazer. Avançando com o conhecimento que você aprendeu com este curso. Então estou ansioso para vê-lo na próxima lição. 32. A melhor maneira de apontar as filmagens: Neste tutorial, vamos tirar uma imagem de mim onde eu perdi a marca de foco em meus olhos enquanto eu estava filmando. E vamos afiar meus olhos da melhor maneira possível, imprimatur pro. Então vamos entrar lá. Ok, então estamos no Premier Pro e eu vou ampliar este clipe de mim e sim, meus olhos ou eu me desfoco. Então precisamos afiá-los. Você pode pensar, bem usa o efeito de nitidez, mas esse não é o melhor efeito para usar quando você está trabalhando com um clipe de uma pessoa. E é por isso que o efeito de nitidez irá afiar todo o clipe. Não só aumentando os detalhes nos olhos, mas também aumentando os detalhes na minha pele, meu cabelo, o fundo, mais quanto mais nitidez você adicionar com esse efeito, mais ruído é introduzido no clipe. Então não vamos usar afiado e não se preocupe, porque há uma maneira melhor. Em vez disso, vamos voltar para o painel de efeitos e, na barra de pesquisa, começar a digitar em nítido. E na pasta de desfoque e nitidez de efeitos de vídeo, você encontrará o efeito de máscara sem nitidez. Este efeito é chamado de máscara não afiada porque as áreas de sua filmagem outro mais suave com menos detalhes como a minha pele neste caso, será idealmente mascarado ou não afetado. Este efeito é incrível. Se você estiver procurando afiar sutilmente as áreas de suas filmagens. O tem um monte de detalhes como neste caso meus olhos. Então vamos arrastar esse efeito para o clipe dela e passar para o painel de controles de efeito. Este efeito inclui três parâmetros. Vamos rever o que cada um deles faz enquanto afiamos meus olhos. quantidade aumentará a intensidade desse efeito. Então, quanto mais longe nós empurrar quantidade, vamos empurrá-lo todo o caminho para 500, nítido ele vai fazer os detalhes em seu quadro empurrá-lo muito longe como este acrescenta mais contraste, que dá um olhar mais afiado para os olhos, mas também introduz ruído em nosso clipe e nitiza outras áreas de nossa imagem. O objetivo é encontrar um bom equilíbrio entre afiar os detalhes em seu clipe como neste caso, meus olhos sem fazer esses detalhes olhar realista. Então vamos trazer a quantidade para 150. Isso parece melhor porque o ruído mínimo foi adicionado ao resto do clipe e nossos olhos estão mais nítidos. Em seguida, vamos verificar o parâmetro de raio. Raio nos permite controlar a distância do efeito das bordas detalhadas. Por padrão, o raio é definido como um, o que afeta um pixel em cada lado das bordas que estavam afiando. Vou empurrar o raio um pouco longe demais para mostrar como pode afetar uma imagem. Então eu levo para cinco. E fazer isso estende a distância do efeito muito fazendo áreas ao redor dos olhos e outras partes deste clipe para detalhado. Ele também introduz mais ruído em todo o clipe que nós não queremos. Normalmente mantenho o raio entre um e dois para que seja muito sutil. Então, vamos tentar 1,5 para aumentar ligeiramente o raio ao redor dos cílios. Aumentar o limite reduzirá a nitidez em áreas que não têm uma tonelada de contraste ou detalhe, podemos manter o limite de 0 ou ajustado a um. Então vamos ver o que se faz com o nosso clipe. Como você pode ver, esta desfoca ou pele lisa, mas também desfoca os olhos que não queremos. Então vamos trazer limiar de volta para 0. Mas você sabe o que o limiar pode fazer se você precisar. Então isso pode ser difícil de ver em sua tela, mas ao usar a máscara não afiada para afiar os detalhes em meus olhos, eu também afiar algumas outras áreas mais detalhadas do meu clipe, como meu cabelo. É muito sutil. Mas se acontecer de você estar trabalhando com um clipe que tem muito mais detalhes nele. E você realmente só quer que esse efeito seja aplicado a uma área detalhada específica do seu clipe. Como no meu caso, meus olhos, eu vou te mostrar mais uma coisa que eu gosto de fazer e que é adicionar uma máscara em torno de apenas meus olhos. Fazer isso irá isolar o efeito de máscara não afiada para que ele seja aplicado somente à área em que criamos essa máscara. Então de volta sob controles de efeito sob máscara unsharp, Clique na forma de elipse e fazer isso cria uma elipse sobre o nosso clipe. Quando você passa o mouse sobre a elipse no monitor do programa, um ícone de mãos é exibido, que permite que você mantenha pressionado o mouse e mova a máscara de elipse para onde quiser neste clipe. Você também pode selecionar cada ponto da elipse e diminuir o tamanho da elipse assim. Vou ajustar o tamanho para que ele gire em torno de ambos os olhos, mas para que não seja sobre todo o meu rosto. Ótima. Em seguida, vamos adicionar quadros-chave de uma maneira muito rápida e fácil de seguir a posição dos meus olhos neste clipe enquanto minha cabeça se move enquanto eu estou falando. Então traga seu indicador de reprodução para o início do clipe porque vamos começar com nossos quadros principais e depois mover para a direita. E, em seguida, clique no botão de alternância à esquerda do caminho da máscara para adicionar seu primeiro quadro-chave a este clipe, que manterá a máscara na posição atual. Em seguida, vamos ter mais firme pro rastrear esta máscara como a posição dos meus olhos se move ao redor enquanto eu falo clicando neste botão Reproduzir. Agora, o Premier Pro está fazendo o seu melhor para ajustar a posição da máscara quadro-a-quadro para se mover com meus olhos. E como podem ver, mais quadros chave foram colocados para rastrear a posição desta máscara à medida que segue os meus olhos. Agora eu vou clicar na máscara para que possamos ver a borda azul da máscara para ver o quão bem ele fez para rastrear meus olhos. Vou esfregar através deste clipe e Premier Pro fez um ótimo trabalho de rastrear meus olhos, usando e personalizar esse efeito funcionou muito bem. Lá vai você. É assim que a nitidez das áreas mais detalhadas da sua filmagem imprimatur pro, usando a máscara sem nitidez. 33. BÔNUS: Neste tutorial, vou mostrar-lhe cinco coisas que você pode fazer agora na sonda primer para tornar a edição mais rápida. Primeiro, se você quiser mover um clipe ou um recurso que esteja na linha do tempo de uma faixa para outra faixa. Realmente maneira rápida e fácil de fazê-lo é selecionado, mantenha pressionada, Alterar opção no seu teclado e usar a seta para cima para movê-lo para cima, ou usar a seta para baixo para movê-lo para baixo uma faixa. Em seguida, vejamos como adicionar rapidamente uma tecla da faixa de áudio onde está a linha de volume, você pode manter pressionado o comando em um teclado Mac e controlar em um PC e clicar nas áreas onde você gostaria que seus quadros-chave fossem colocado todos nestes dois quadros-chave. Então eu posso diminuir essa música, e poderíamos usar a tecla de comando ou controle no seu teclado e clicar em Alinhar dentro de nossas filmagens aqui para fazer algo como criar um fade, assim. Agora, quando você está trabalhando com áudio e você está usando esta linha para ajustar o volume, pode ser bastante irritante tentar levá-lo para o decimal exato que você queria. Vou mostrar-lhe duas maneiras de facilitar o ajuste do volume. Então, selecionando a linha de volume de áudio e mantendo pressionada a tecla Command no Mac e controle em um PC, você pode arrastar o áudio para cima ou para baixo muito mais devagar para que você possa ser realmente preciso com o local onde você escolhe ter decibéis de áudio sentados. Essa foi a primeira maneira de ajustar o áudio com precisão. Aqui está o segundo caminho. Então, digamos que você deseja alterar o decimal do seu áudio por um. Enquanto com o áudio selecionado, você pode pressionar a tecla do colchete esquerdo no teclado para reduzir esse nível de áudio em um decimal, eu só vou apertar o colchete esquerdo algumas vezes aqui. E se você quiser aumentá-lo em um decimal, você pode acertar o colchete direito. Agora, você pode fazer pontos de edição usando sua ferramenta de barbear para cortar o clipe, selecionando a parte cortada do clipe, pressionando excluir e excluindo o espaço vazio na linha do tempo para trazer a seguinte parte de sua sobreposição isso, mas há uma maneira mais rápida de fazer isso. Vou pressionar o Comando C e meu teclado para desfazer isso. Ok, e a maneira mais rápida de fazer isso é usar o acabamento ondulado. Então poderíamos escolher nossa ferramenta de edição de ondulação aqui na barra de ferramentas, ou poderíamos trabalhar ainda mais rápido e pressionar o atalho de teclado b para abrir esta ferramenta de edição de ondulação. E agora podemos arrastar esse clipe até o ponto em que queremos uma tendência. E quando soltarmos, isso traz todas as outras filmagens para a direita até esse ponto. Incrível. Agora, quando você trabalha com texto e Premier Pro, você provavelmente vai encontrar fontes que você realmente gosta e há uma maneira rápida de acessar suas fontes preferidas. Então, vamos apenas clicar nesta camada de texto aqui, entrar na minha janela de gráficos essenciais e a guia de edição selecionar que allium irá texto título e sob o menu suspenso de texto, Digamos que amamos aérea. Vamos encontrá-lo. E queremos clicar na estrela ao lado dela para favoritá-la. E agora, quando subirmos a esta estrela aqui e clicarmos nela, poderemos acessar facilmente todas as nossas fontes favoritas. Favoritar fontes é uma grande economia de tempo, especialmente quando você trabalha em vários projetos para um cliente que prefere usar a mesma fonte, escreveu todos os projetos de vídeo e pronto. Essas são minhas cinco dicas para editar mais rapidamente no Premier Pro. 34. BÔNUS: Ei, eu sou Allie, e neste tutorial rápido, eu vou mostrar como mascarar e rastrear escondendo este grande adesivo circular neste iPad aqui, a técnica que você vai aprender pode ser usada para muitas coisas diferentes. Digamos que você queira ocultar um logotipo que esteja se movendo na tela, ou que queira ocultar algo que esteja no fundo de uma parede. No final deste vídeo, você vai saber como fazer exatamente isso. Estamos dentro. O Premier Pro selecionará este clipe em nossa linha do tempo. Mantenha pressionada a tecla altar Option em nosso teclado e arraste até a segunda faixa para criar uma duplicata deste clipe. Em seguida, desative a visibilidade do clipe original na faixa um clicando no ícone do globo ocular, para que ele seja riscado. Nós não queremos ser capazes de ver o clipe original porque se pudéssemos vê-lo, não seríamos capazes de detectar ou mascarar facilmente e isso apenas tornaria as coisas confusas. E a barra de pesquisa do painel de efeitos digitando cortar, lá está ele na pasta Transformar. Arraste esse efeito para o clipe na faixa V2, apareça no painel de controles de efeito. E antes de apenas o efeito de corte, vamos dar uma olhada em nosso Eclipse para que possamos escolher a melhor área do iPad para usar como máscara. Vá para o monitor do programa, menu suspenso aqui e altere a exibição para 200%. Então estamos bem e ampliados. Eu vou rolar para baixo aqui para que possamos ver o iPad e círculo em controles de efeito sob o efeito de corte, selecionar a ferramenta livre desenhar Bessy oito e sobre uma área do iPad que é uma cor mais sólida que não tem qualquer distração elementos. Vamos desenhar um retângulo alto. Esta será a parte do iPad que usamos para cobrir o círculo. Agora, a decisão da forma da máscara que você cria deve ser feita com base em clipe eclíptico, mas eu estou escolhendo desenhar uma máscara, seu retângulo e maior que o círculo porque esta máscara de retângulo se misturará melhor com o resto do iPad e ser muito menos perceptível, não perceptível em tudo uma vez que é feito com ele, então se nós fôssemos desenhar uma máscara círculo neste caso, ok, nós temos nossa máscara agora sob o efeito de colheita. Vamos trazer o corte da esquerda rolando de 0% para 100%. Legal. Então agora temos um corte retangular que já clipe, mas nós realmente queremos o oposto disso. Queremos apenas uma máscara retangular mostrando o cinza do iPad e todo o clipe em torno dele para ser cortado. Então, podemos fazer isso rapidamente por marcação de verificação invertida. E agora nós já mascaramos que vai rastrear o círculo. Vamos pular esse clipe para ter certeza que nenhum elemento de distração aparecerá em nossa máscara. E aqui podemos ver a borda superior dos iPads ou em Show. Não queremos que isso seja visível. Então, vamos selecionar esses pontos superiores da máscara e arrastá-los um pouco mais abaixo. Então estamos vendo aquela parte cinzenta sólida do iPad. Ótima. Oh, e nossas penas de máscara são definidas como dez por padrão, que de repente suaviza as bordas da máscara em vez de ter uma borda afiada. Nesse caso, vou deixar a pena em dez, dependendo do clipe com o qual você está trabalhando, você pode optar por aumentar a pena ou diminuí-la. Vamos voltar a ajustar o View e ligar o clipe na faixa B1 novamente. Vou selecionar a máscara sob o efeito de corte para que possamos ver o contorno azul e escrever o clipe. Certo, então temos nossa máscara, mas enquanto o iPad se move na tela, a máscara fica parada. Então nós obtemos uma faixa esta máscara, certificando-se de que o clipe de caminhada V2, que é a máscara é selecionado e em nossa linha do tempo e que são cursor está no início do clipe porque é aqui que teremos nosso rastreamento começar no painel de controles de efeito, podemos ajustar a posição do eixo x até que a máscara está cobrindo o círculo assim sob o menu drop-down máscara onde diz caminho da máscara, Clique neste botão circular à esquerda para colocar o seu primeiro quadro-chave, que manterá a posição da máscara neste local. Em seguida, usamos pré-molares máscara faixa, que é muito grande trabalho de rastreamento, pressione o ícone de reprodução e isso vai levar alguns segundos. Ok? Estes são os quadros-chave de tracto que agora mantêm a posição da máscara sobre cada quadro do clipe. Vamos verificar se o trabalho de rastreamento foi bem sucedido. E como você pode ver, é um bom trabalho acima de tudo. Mas há poucas áreas onde o rastreamento perdeu a marca, que é bom porque podemos ajustar manualmente a posição das máscaras nessas áreas. Vamos dar uma olhada mais de perto na nossa mesquita. E esta linha indica a posição das cabeças de jogo e onde está dentro do clipe. Dependendo de qual quadro-chave ele fica sobre. Se movermos nossa máscara, a nova posição será salva nesse quadro-chave específico. Clique na máscara aqui para mostrar o contorno azul dela. E podemos colocar nosso cursor sobre o monitor do programa onde a massa está fazendo. Isso traz um ícone de mão que nos permite clicar para baixo e mover a posição desta máscara para cobrir o círculo que está espreitando. Incrível. Essa nova posição foi salva nesse quadro-chave. Vamos jogar à frente para ver onde a pizza círculo novamente e Mover Máscara novamente para escondê-lo. E agora que temos a nova posição salva, vamos conferir este clipe. Incrível, então lá vai você. É assim que você mascara e rastreia elementos de distração para ocultá-los enquanto eles se movem em seu clipe, imprimatur Pro 35. BÔNUS como fazer a faixa e to rosto: Neste tutorial em vídeo, você vai aprender duas maneiras diferentes de borrar um rosto e rastreá-lo no Premier Pro, saber como fazer isso é muito útil se você precisa esconder a identidade de alguém em seu vídeo e saber como trilha de movimento e Premier em geral é apenas uma grande técnica para aprender. Estamos no Premier Pro e temos um clipe de três pessoas fazendo ioga. Precisamos esconder a mulher no espaço esquerdo. Então vamos entrar no nosso painel de efeitos. E o primeiro efeito será testado é o efeito mosaico na pasta estilizada de efeitos de vídeo. Arraste-o para o clipe. Vamos para Controles de Efeitos. E sob o efeito de mosaico, mudar Horizontal Box para 50 e mesmo vai com blocos verticais. Ótima. Em seguida, clique na máscara de elipse. Vamos colocar o cursor sobre ele. E quando fazemos isso, um ícone de mão aparece que nos permite segurar e arrastá-los perguntar para sempre com Lake em nosso clipe vai posicioná-lo sobre seu rosto e clique e arraste esses pontos para dentro para diminuir o tamanho da nossa máscara. Então isso é um pouco maior que a cabeça dela. Vamos sair do menu suspenso monitores do programa e ampliar a loja em 200% para obter uma olhada em nossa máscara k e quando reposicioná-lo ligeiramente. Atualmente, temos uma borda bastante afiada ou sob massa. Então o que eu vou fazer é aumentar a pena Turim 70 almas da borda máscaras é um pouco Aafiada, um pouco menos abrupta. Voltaremos à vista. E agora precisamos rastrear esta máscara como a mulher se move de modo que ele continua a cobrir sua frase sob o menu suspenso massa à esquerda do caminho de massa, Clique no botão de alternância circular para colocar o seu primeiro quadro-chave. Este é o quadro-chave aqui, e ele vai manter a posição da máscara na área do quadro, o jogo vai para cima. Em seguida, clique no caminho da máscara. Os botões Play têm o Premier Pro rastrear a máscara com o movimento do rosto da mulher. Vai levar alguns segundos. Incrível. Como podem ver, os quadros-chave foram colocados seguindo a posição do rosto dessa mulher sobre cada quadro do clipe que rastreamos. E vamos verificar isto. Ok, e parece que iniciadores em um ótimo trabalho de rastreamento. Agora vamos, depois de fazer todo esse trabalho com a máscara de estilo mosaico, você decide que prefere um borrão mais sutil. Volte para a pesquisa do painel de controles de efeito para desfoque gaussiano, que está no desfoque de efeitos de vídeo na pasta de nitidez, arraste-o para o nosso clipe, retorne sobre os controles de efeito, desative nosso efeito de mosaico clicando em o ícone de efeitos. E agora sob o borrão gaussiano, vamos aumentar a desfocagem para 70. Sim, isso parece bom. Agora, sob o efeito de mosaico, Clique no menu suspenso máscara, selecione a máscara e pressione o comando ou controle C no teclado para copiá-lo, selecione o efeito de desfoque Gaussiano, pressione comando ou controle V para colar. Isso nos permitiu colar os atributos do efeito mosaico em nosso efeito de desfoque gaussiano. 36. BÔNUS: neste tutorial, vou mostrar-lhe como reduzir ou remover, dependendo da sua filmagem. O efeito moray, essas linhas onduladas que você não quer ver em seus clientes estão por conta própria. Fechado. Ok, então estamos no Premiere Pro com um clipe que sofre de alguns grandes problemas mori que vamos reduzir em apenas um segundo. Primeiro, é útil saber que quando você está editando, dependendo do tamanho que você definiu o quadro no monitor do programa ou do tamanho do monitor do computador . Quanto mais imagens Ian podem aparecer mais ou menos, por isso é importante rever o arquivo exportado final em diferentes tamanhos de tela. Se suspeitar que mais Maury apareça. Isso ocorre porque diferentes tamanhos de quadro farão com que os padrões muito finos na camisa se aproximem ou se distanciem, pois os pixels na filmagem terão mais ou menos compressão. Mori normalmente acontece quando a câmera tem foco nítido em padrões minúsculos e finos, onde há padrão de repetição de uma linha fina e opaca, seguido por uma lacuna transparente. Certo, então vamos para a janela de efeitos e digite Gazi e Borrão. Lá está nos efeitos de vídeo Desfoque e pasta de nitidez vai arrastar que para o nosso clipe e ir para controles de efeito onde podemos ajustar esse efeito. Vamos tentar levar para oito. Dependendo do seu clipe, você pode precisar aumentar ou diminuir a quantidade de Gazi Ambler ok, e isso cria um borrão sutil sobre todo o clipe, e não podemos mais ver Moray. Vou desligar o efeito por um segundo. E sim, isso definitivamente fez a diferença. Ligue de volta a seguir. Sob o efeito, podemos clicar nesta ferramenta de caneta para que possamos criar uma máscara em torno apenas da roupa. Então, apenas a camisa será afetada por este efeito de borrão em vez de todo o clipe. Agora vamos trazer nosso cursor para o início do clipe para que nós estamos criando nossa máscara sobre o primeiro quadro. Eu vou rastrear esta máscara para seguir o movimento da camisa como o clipe reproduz através , e eu quero estender a máscara um pouco além do quadro apenas para garantir que ele ainda cobre a camisa como ele acompanha com o movimento. Vamos reduzir este clipe no monitor do programa clicando neste menu suspenso e escolhendo 25% para que possamos estender nossa máscara além do próprio quadro no caso de precisarmos fazer algum ajuste na massa mais tarde, então eu vou desenhar uma máscara em volta da camisa. Se você precisava ajustar o mascote tudo, você poderia pegar qualquer um desses pontos e movê-los de acordo. Agora, sob o efeito onde a máscara está, vamos clicar no botão de alternância para colocar nosso primeiro dedo do pé do quadro chave. Mantenha a posição desta máscara e pressione este botão de reprodução para rastrear a posição da máscara enquanto a camisa se move ao longo do clipe. Isso levará alguns momentos, e quando estiver completo com cada quadro deste clipe, um quadro chave foi criado. Toe segure a posição fora da máscara enquanto ela se move sobre cada quadro. Incrível! Vamos voltar para a vista de ajuste, e como um esfregaço sobre este clipe, você pode ver que usando estreias, rastreamento fez uma grande gota de seguir a camisa, e lá vai você. Isso é como reduzir o efeito Mori em livre, mais pro 37. Painel de produção do de Bonus de solo: Muitos de nós. Os editores do Premiere Pro precisam reutilizar logotipos, tags de mídia social e outros ativos de projetos anteriores. Quando trabalhamos em novos projetos, Produções foi projetado para trabalhar com vários projetos em um espaço de trabalho e a capacidade de facilmente pegar clipes ou ativos de um projeto e trazê-los para outro projeto com fora, criando clipes duplicados por mais tempo, economize tempo ou desorganização. Então vamos dar uma olhada em como criar e usar uma produção como um editor solo. Vamos abrir o Prima Pro. Vá para o arquivo de nova produção e dê um nome à sua produção. Desde que eu edito vídeos do YouTube regularmente, eu vou estar criando uma produção onde todo o meu futuro, vocês dois projetos e qualquer outro você para projetar que eu escolher vai viver. Vou ligar para a produção do YouTube. Próximo. Vamos clicar em onde e quando você está escolhendo onde salvar sua pasta de produção. Armazene-o em um local que você planeja mantê-lo, porque se você mover sua pasta de produção por aí, Premier não reconhecerá facilmente sua produção como uma produção, e isso causará um monte de problemas. Eu tenho uma pasta de vídeos do YouTube com alguns dos meus vídeos mais recentes do YouTube, então eu vou criar uma nova pasta aqui e chamá-lo de vocês duas produções. E esta será a pasta em que qualquer um dos projetos em que eu trabalho nesta produção será salvo. O Teoh. Então, vou clicar em Selecionar pasta, o que nos traz de volta para premiere e Pressione criar. Agora estamos em nossa produção profissional de estréia, e você notará que o layout tem uma aparência semelhante aos seus projetos profissionais regulares, mas também tem um painel de produção no lado esquerdo. E se você não vir este painel de produção por algum motivo, você pode subir e clicar na janela e na produção para trazê-lo para cima. O painel de produção é onde seus vários projetos viverão. Quando você cria uma produção por padrão, Primer Pro criará um projeto sem título, que você pode ver aqui. Podemos criar novos projetos neste Painelistas Bem, mas primeiro, mas primeiro, vou adicionar um projeto do YouTube no qual já tinha começado a trabalhar antes de existirem produções nesta produção do YouTube. Então eu posso continuar trabalhando nele aqui para adicionar um projeto clique com o botão direito do mouse no painel de produção e selecionar adicionar projeto à produção. Vou adicionar o meu teve que mudar as cores e Premier Pro Project para este você para a produção. Então eu vou selecioná-lo e pressionar abrir e esta janela pop-up mostra dizendo que uma nova cópia dos projetos escolhidos será adicionada à pasta selecionada dentro da produção. Gostaria de continuar? Então, sim, gostaria de continuar a imprensa. E agora qualquer trabalho com você neste projeto dentro de nossa produção será salvo neste arquivo de projeto que foi copiado para nossa pasta de produções aqui. Aqui está o meu projeto importado no painel de produção e notei que a pequena caixa à esquerda de sua grande saída isso significa que ele está atualmente inativo. Considerando que o projeto sem título mostra uma linha diagonal verde indicando que ele está ativo. Vamos clicar duas vezes em nosso projeto inativo para abri-lo, e fazer isso abriu este projeto em nossa produção, e podemos facilmente ir sobre editá-lo da maneira que faríamos em um projeto regular. Em seguida, eu gostaria de criar um projeto que contenha todas as tags e recursos de mídia social que eu costumo usar em cada um dos meus vídeos do YouTube. Então eu vou fazer isso usando este projeto sem título, que eu vou renomear clicando com o botão direito sobre ele, escolhendo renomear, e eu vou chamá-lo de tags do YouTube. E como você pode ver, o painel do projeto correlacionado também foi atualizado com o nome tags do YouTube. Tudo bem, clique no painel Projeto de tags do YouTube pressione importar saltando para minha pasta Ativos do YouTube. Selecione todas as tags que usam de forma irregular e abra-as. Crie uma nova sequência de tags do YouTube e arraste todos esses recursos para a minha nova sequência. E agora eu tenho esse projeto e sequência de tags do YouTube facilmente acessíveis para copiar qualquer um desses ativos. Qualquer um dos vídeos do YouTube que eu editar como eu vou fazê-lo agora selecionando essas tags, pressionando o comando ver no meu teclado para copiá-los, passando para a minha seqüência de mudança de cor do casaco de outro projeto do YouTube. Só vou fechar este painel de árvore limite para fazer mais espaço grande e colar todos esses ativos . Recentemente, gravei algumas filmagens para um novo vídeo do YouTube que vou criar. Então vamos criar este novo projeto dentro da nossa produção clicando com o botão direito do mouse em nosso painel de produção , escolhendo novo projeto, todos os nomes e como usar a adição de adobe. Ok, e no painel de projeto correlacionando clique com o botão direito do mouse em importar. Vou ao meu mel. Será a pasta de adição que contém essa gravação selecionada e pressione importar pasta novamente . Vou criar uma nova sequência. Dê um nome, arraste essa filmagem e, novamente, posso entrar na minha sequência de tags do YouTube. Selecione todas as tags, copie-as e cole-as neste novo projeto. À medida que você começa a trabalhar e abrir mais projetos em sua produção. Atualmente tenho três projetos abertos, seu espaço de trabalho pode começar a se sentir um pouco confuso, então, enquanto você está trabalhando, apenas preste atenção em qual painel de projeto e sequência você está trabalhando. Você também pode fluir alguns dos projetos que você pode não estar usando, como Tudo bem, como Tudo bem, clique em meu How to Change Color and Creamer Pro Project e Judeus Close Project. Agora está fechado, o que é indicado por aquela caixa cinza vazia à esquerda do projeto. E o painel do projeto, e as sequências associadas a esse projeto agora estão fechadas também. Porque acabei de fechar este projecto. Os profissionais Prima não usam mais o poder de processamento para referenciar arquivos a partir dele. Se você quiser salvar todos os projetos em que você está trabalhando em sua produção de uma só vez, eu recomendo que você crie um atalho de teclado para fazer isso. Você pode fazer isso indo para cima para editar atalhos de teclado na barra de pesquisa, digitando e salvando tudo o que há, e você pode escolher o atalho que você gosta clicando no espaço vazio ao lado de Salvar Tudo sob o atalho. Obviamente você quer ter certeza de que já não está usando esse atalho. Vou escolher Shift mais ass e pressionar OK, e agora quando eu usar esse atalho de teclado, todas as alterações que eu fiz em qualquer um dos projetos com em produções serão salvas. Se você sair de sua produção de estréia e, em seguida, quiser abri-lo novamente, você pode fazê-lo abrindo premier e na tela inicial. Você pode escolher um projeto de segurança recentemente específico em que trabalhou em sua produção e clicar nele para abri-lo. Ou você pode encontrar a sua produção segura e clicar nela, que irá abri-la com cada um dos projetos e fechou, e você pode clicar duas vezes em qualquer um desses projetos para abri-los novamente também. Então lá vai você. É assim que se trabalha em produções como editor solo. Se você está trabalhando em um vídeo, Siri ou você cria vídeos do YouTube regularmente ou trabalha em mais de um projeto de vídeo para um cliente, Productions torna a edição muito mais rápida e eficiente. 38. BÔNUS: Ei, o que está acontecendo? Sou a Allie, e quero mostrar-vos uma forma super rápida de colocar filmagens em texto. Isso costumava ser mais demorado, mas usar o painel gráfico essencial torna isso super fácil. Então, primeiro, usando nossa ferramenta de texto e usando caps locks porque eu acho que todas as letras maiúsculas parece melhor para este efeito. Vamos digitar uma palavra no monitor do programa dela. Em seguida, vamos alterar essa fonte selecionando o texto. E se você não tiver seu painel de gráficos essenciais visível, vá até a janela e selecione gráficos essenciais. Aqui está, vai para a aba Editar. Você pode ver que temos nosso texto selecionado aqui. Vamos rolar para baixo para que possamos alterar nossa fonte e você deseja usar uma fonte mais espessa para que você possa ver mais imagens dentro do seu texto. Eu acho BBS uma ótima fonte para usar, e é gratuito para uso pessoal e comercial, o que é incrível. Então eu vou escolher isso e podemos usar o controle deslizante para aumentar o tamanho da fonte. Vamos tentar 400, que é o mais longe que este controle deslizante permite que você vá. Eu quero que este trabalho seja ainda maior para que possamos clicar no número de tamanho do texto aqui, e eu vou digitar Pete 50. - Legal. Em seguida, sob a transformação de alinhamento, podemos usar as ferramentas centrais verticais e horizontais para centralizar este texto. Estou feliz com isso. Agora, vamos obter algumas imagens neste texto Para fazer isso, role para cima até o topo do painel de gráficos essenciais no lado direito, clique no ícone Nova camada e escolha o arquivo. Escolha o arquivo de vídeo que você gostaria que mostrasse o texto, pressione Abrir para importá-lo. E agora que o clipe aparece como uma camada separada acima de nossa camada de texto, vamos tentar ficar abaixo da camada de texto para que possamos ver nosso texto novamente. Legal, mas como colocamos nossas filmagens dentro do texto? Ok, isto é como é fácil. Selecione sua camada de texto e role para baixo no painel de gráficos essenciais até a parte inferior onde a guia de aparência está e marque a máscara de marca com texto. E lá vai você. Há mais algumas coisas que você pode fazer aqui. Eu só vou estender a duração deste clipe arrastando-o para fora na minha linha do tempo. Esfregue o clipe para mostrar o quão legal isso eles podem servir. Brincadeira, não sou eu. Não sou assim tão fixe. E tudo bem. Assim, podemos ver mais do surfista rolar para cima clipe de vídeo seletivo porque vamos mudar sua posição e podemos ajustar nosso eixo y clicando nele e rolando para cima ou para baixo. E podemos fazer o mesmo com o eixo x. Podemos ajustar a escala do vídeo se quisermos saber. Normalmente não gosto de aumentar o tamanho dos meus clipes porque isso reduz a qualidade do clipe. Mas quero mostrar a vocês que está lá como opção. Vamos aumentar o tamanho para 120 e podemos girar ou clipe se quisermos, clicando no grau de rotação em movê-lo para a esquerda ou para a direita. Está bem, vamos ver isto. E sim, isso parece bom, mas eu só quero fazer alguns ajustes de cor clara. Então, usando a recor luminosa, vou adicionar um pouco mais de aquecimento ao clipe, trazendo a temperatura para cerca de 25, vou reduzir o preto um pouco para torná-lo um pouco mais leve. E se você quiser mudar a cor ou arredondar o texto, você pode fazê-lo indo para o painel do projeto, novo item, mapa de cores, ok? E eu escolho o branco. Vou arrastar o ColorRamp para a minha linha do tempo, certificando-se de que está abaixo da camada de texto. E isso ilumina isso. Incrível. Então, lá vai você. Essa é a filmagem do livro dentro de suas mensagens. 39. BônUS Premiere Pro: Você já viu esse show quando você abre um projeto no Premiere Pro me off-line? O que diabos é isso? Bem, não se preocupe. Há uma solução fácil para revincular sua mídia. Eu vou te mostrar em, tipo, 17 segundos primeiro. Por que isso acontece? Existem várias razões pelas quais a sua mídia pode ficar desligada. Como se você tiver arquivos importantes Inter Brimmer Pro Project e fora de seus projetos onde o arquivo de origem original reside, você moveu o local dele ou renomeá-lo ou exclui o arquivo original. Bem, se você fizer alguma dessas coisas, Primer não pode ligar de volta ao arquivo original. Então você tem uma tinta de verdade. Vamos ver como fazer isso. Então, estamos na cartilha, e temos alguns clipes que estão off-line, espalhados por todo o projeto dela. Vamos tornar esses clipes off-line um pouco mais fáceis de detectar clicando com o botão direito do mouse na parte superior do nosso painel de projeto e escolhendo a exibição de metadados no tipo de barra de pesquisa em status e sob metadados de projeto premier pro, verifique o status da marca. Ok, Agora podemos clicar na parte de status para organizar toda a mídia off-line, que possamos facilmente selecioná-lo. Tudo bem, clique na mídia selecionada e escolha Vincular mídia, e você pode ver o caminho do arquivo onde os arquivos originais viviam. Os principais arquivos já selecionados. Então, agora vamos clicar em Localizar. E uma vez que todos os arquivos off-line estavam na mesma pasta em Meu disco rígido quando eu clicar em OK , todos esses arquivos também vai re link. Isso é muito fácil, mas vamos dizer que fomos até a nossa pasta que o vídeo arquiva Aaron e moveu um desses arquivos. Fim da pasta. Vou só mover este clipe para a minha área de trabalho agora. Quando voltamos ao premier, esta janela pop-up mostra que o arquivo está desligado novamente. Então, vamos clicar em localizar e os clipes ainda não aparecem se isso acontecer e você sabe que arquivo de algum lugar em seu computador ou seu disco rígido conectado clique pesquisa e agora Creamer pesquisando meu computador inteiro para esse arquivo, que é vai demorar um pouco mais porque ele está passando por tantos arquivos no meu computador, e lá vamos nós. Os arquivos foram localizados. Clique em OK, tão bem, que teve uma mídia off-line de tinta real em algumas situações diferentes. Lembre-se de que a revinculação de filmagens localizadas em um local aleatório não é um fluxo de trabalho muito profissional. Para se manter organizado, você deseja ter quaisquer ativos de projeto existentes em uma pasta e, em seguida, revinculá-los a esse local em vez de tê-los localizados em vários locais. 40. BON 4 Premiere Pro: Neste tutorial em vídeo perímetro Pro, vou compartilhar quatro segredos Premier Pro que você precisa saber. Vamos começar com um novo recurso Premier Pro que ajuda uma tonelada organização e que está mudando suas cores de marcadores. Para fazer isso na sua linha do tempo, coloque sua cabeça de jogo na área que você gostaria do marcador. Pressione M no teclado para criar um marcador, carrega o marcador, clique duas vezes nele e vamos selecionar a cor vermelha. E você também pode ver que temos muitas outras opções de cor de marcador. Vou nomear este marcador de Vancouver. Ok, ótimo. Para estender o comprimento deste marcador no caso de você não saber, mantenha pressionada a tecla altar Option no teclado, clique no marcador e agora você pode arrastar em ambos os lados para vê-lo melhor em sua linha de tempo. Legal. Ok, então em seguida, quando você tem muitos clipes com efeitos sobre eles, em sua linha de tempo, eles podem estar diminuindo sua reprodução e você pode querer desativá-los facilmente enquanto você continua editando. Para fazer isso, vá até a janela do seu programa e clique neste pequeno símbolo mais à direita, que é o botão. Edgar agarrou o botão de mudo de efeitos globais, arraste-o para onde as outras ferramentas estão no monitor do programa, OK. E clique nele para ativá-lo, o que é indicado por ele ficar azul com o botão de silêncio de efeitos globais ativado. Todos os seus efeitos permanecerão em todos os seus clipes. Eles simplesmente não mostrarão ou usarão o poder de processamento, o que tornará a edição mais eficiente. Só para lembrar de desativar a mu de efeitos globais quando estiver pronto para exportar seu vídeo final, quando você tiver sua imagem do projeto bloqueada e praticamente pronto para exportar se você tiver toneladas de filmagens em seu painel de projeto como eu faço, que, ele não acabou usando e você quer se livrar de todos esses clipes não utilizados. Há uma maneira rápida e fácil de fazer isso. Podemos ir até Editar e selecionar, Remover em usado. E agora todos os clipes que não foram usados na minha edição desapareceram. Eles estão fora deste projeto Premier Pro. E aqui está o quarto segredo Premier Pro. Você sabe, quando você estiver pronto para exportar seu projeto enquanto você provavelmente pressiona a tecla home do teclado para ir para o início dele. Pressione i para criar um homem importante. Você provavelmente pressiona enter no teclado no final do vídeo, pressione o para criar o ponto de nota. E fazer isso dá-lhe este quadro extra vazio aqui no final do seu projeto de vídeo. O que significa que se você exportar assim, o último quadro do seu vídeo será uma tela preta. Mas adivinha? Há uma maneira rápida de resolver isto. Então vou desfazer isso. E, em vez disso, você seleciona toda a edição de vídeo e pressiona a tecla de barra no teclado, que colocará isso no ponto no início da sua seleção. E você está fora do ponto certo no final de sua seleção onde você quer, excluindo o último quadro vazio. Assim, seu vídeo terminará no último quadro do último clipe, como deveria. E lá vai você. Esses são meus quatro segredos Premier Pro que você pode começar a usar agora para tornar sua vida de edição mais fácil e melhor. 41. Erros de bônUS e os erros de os novos de: estavam no Premiere Pro, e a primeira coisa que veremos que muitos novos editores cometem o erro de fazer é não aparar seus clipes antes de adicionarem um dissolvido. Então vamos ver como é uma transição ruim dissolvida. Temos uma bela, bem suave imagem portátil de um pôr-do-sol, e no final das filmagens, as câmeras meio que se movem abruptamente. Em seguida, temos uma foto de mim e do meu amigo Adam caminhando, então vamos trazer nossa cabeça de jogo. No meio. Esses dois clipes usaram os comandos de atalho de teclado D ou Control DE para criar uma transição de dissolução entre eles. Esta notificação aparece dizendo mídia insuficiente. Essa transição conterá quadros repetidos. Agora, não cortamos nenhum desses clipes, teremos quaisquer alças de trabalho com o dedo do pé e as alças são os poucos segundos ou alguns quadros do clipe antes e ou depois da parte do clipe que você realmente deseja usar em sua edição. Vamos pressionar OK e ver o que acontece aqui sempre que você ver linhas diagonais melhoram um efeito durante a gravação. Isso geralmente não é um bom sinal. Então, entre esta dissolver, ter que criar quadros repetidos em ordem para trabalhar e não cortar a vibração da câmera no final do primeiro clipe. Esta dissolver não vai olhar muito bom, e isso mostra um exemplo de onde um monte de novos editores cometem erros. Eles não cortam seus clipes para remover movimentos ruins da câmera ou um clipe meio que terminando abruptamente em sua transição de dissolução para fazer essa transição parecer muito mais profissional apenas excluirá isso. Primeiro dissolvam-se. Você quer ter certeza que o IV cortou a parte do seu clipe. Isso não parece bom, então vamos cortar este primeiro clipe para remover o movimento abrupto da câmera. Nós vamos cortar o início do nosso segundo clipe também, para que possamos ver Adams pé esquerdo apenas pisando no chão Pressione Command D ou controle o no seu teclado para adicionar uma dissolução. E vamos verificar isto. Lá vai você. Isso se dissolve olhando muito melhor porque não podemos mais ver esses quadros repetidos ou a câmera abrupta tremer do final do primeiro clipe em sua transição. Em seguida, vamos dar uma olhada neste clipe como você pode ver a linha do horizonte está um pouco torta agora. Você pode ou não saber como corrigir isso. Se você não sabe como corrigi-lo, você pode passar por cima para afetar os controles, e você pode ajustar a rotação do seu clipe, então eu vou trazer este clipe para menos 2,5. Ótimo em fazer isso, nós endireitamos a linha do horizonte, mas agora também podemos ver o espaço preto vazio por trás da nossa brincadeira. Para resolver esse problema vai habilidade neste clipe apenas um pouco. Vamos ver como 107 parece agora Aqui está o erro que os novos editores cometem depois de corrigir uma linha rápida e horizonte e Skilling no clipe dele, eles não verificam duas vezes para se certificar de que o espaço vazio por trás do clipe ainda está mostrando. Se olharmos mais de perto aqui, você ainda pode ver que o clipe não cobriu todo o quadro estava trabalhando. Portanto, sempre que você estiver girando ou se movendo em torno da posição de um clipe, é sempre bom verificar isso duas vezes. Esse clipe está ocupando completamente o espaço do quadro. Uma maneira rápida e fácil de fazer isso é criar uma cor Matt passando pela janela do projeto . Nova cor do item Matt Press Ok, para sua cor, Matt, você quer escolher uma cor que se destacará contra as cores em seu clipe para que eles possam realmente detectá-lo rapidamente. Então vamos escolher vermelho. OK, vamos levantar o clipe para o V para rastrear e arrastar este tapete de cor por baixo do clipe, e agora você pode ver aquele pouco de vermelho mostrando por trás do nosso clipe, que indica que precisamos fazer mais alguns ajustes, vamos levantar o clipe para o V para rastrear e arrastar este tapete de cor por baixo do clipe, e agora você pode ver aquele pouco de vermelho mostrando por trás do nosso clipe,o que indica que precisamos fazer mais alguns ajustes, ajustar a posição de seu clipe e habilidade no reboque 108 Para que o tapete de cor vermelha embaixo seu clipe não seja mais visível. Ok, então o próximo erro de edição de vídeo nós vamos dar uma olhada em eu definitivamente era culpado de quando eu estava começando como um editor, e isso é empurrar os parâmetros de sua correção de cor muito longe para que o grão introduzido em seu clipe. Ok, agora, vamos dar uma olhada neste clipe. Vamos até a janela e clique em Tear ITRI cor dedo do pé, abri-lo e começar a fazer alguma cor. Corrigir trará. A exposição a dois irá diminuir as sombras, trazendo o controle deslizante para cerca de 57 irá trazer os destaques e para baixo para cerca de 49 menos e empurrar a saturação o mais longe que pudermos para 200. Vamos até a janela do programa. Vou pressionar a tecla tilde no reboque do meu teclado, assistir isso de volta em uma tela maior e até viu as áreas mais escuras deste clipe, bem como o casaco. Há muito cérebro que introduzimos neste clipe porque empurramos os parâmetros de sua correção de cor muito longe. Dependendo da câmera que foi usada para gravar suas filmagens e das configurações que foram usadas para gravar suas filmagens, talvez você consiga empurrar sua correção de cor mais longe do que eu fiz no exemplo aqui. Ou nem mesmo tão longe em geral, quando eu estou cortando clipes que não são log podre. Eu não vou empurrar nenhum dos parâmetros mais do que por mais 25 ou menos 25 Eu definitivamente não empurrar a exposição muito longe porque essa é uma maneira muito rápida de introduzir grãos em seu clipe. O que você quer tirar disso é que você deseja revisar sua correção de cor. Amplie a janela do programa e certifique-se de que você não introduziu granulação em suas filmagens, empurrando as cores muito longe. Quando eu estava na escola de cinema e eu estava ficando super em edição de vídeo, eu li um livro chamado In the Blink of an Eye, de Walter Murch. Ele editou Apocalypse Now. Ele trabalhou no “O Poderoso Chefão” Ele é apenas um editor genial. Bem, eu realmente adorei o livro, a única coisa que mais se destacou para mim é a regra que você nunca quer cortar em um piscar de olhos. Então vamos dar uma olhada em um clipe de cabeça falante com um clipe de rolo B e como é cortar em um piscar de olhos e por que você não deve fazê-lo. Certo, temos dois clipes na linha do tempo deles. Temos um clipe de cabeça falante, e também temos um clipe de rolo B. Primeiro, vou mostrar-te como é quando cortas num piscar de olhos. OK, temos um piscar de olhos bem ali. Vou arrastar o meu rolo B para onde está a cabeça de jogo e vamos ver isto de volta, está bem? E embora isso seja mais sutil quando você corta em um piscar de olhos quando o clipe de rolo B aparece, é um pouco chocante, e meio que leva ainda do vídeo por um segundo. Vamos encontrar um ponto. Estamos falando clipe de cabeça onde eu estou olhando para a câmera e nós vamos mover nossa cerveja. Oh, clipe Para esse ponto em nossa linha do tempo, vamos ver como isso está parecendo. E lá vai você. Isso se sente melhor. É mais envolvente porque parece que a pessoa câmeras falando com você como o espectador e permanecendo envolvida com você como o clipe B rolo mostra. Ok, então a última coisa que vamos falar é um pouco confuso. Tenha paciência comigo. Vou fazer o meu melhor para explicar isso para a perspectiva de iniciantes. E isso é falar sobre trabalhar com slo mo. No caso de manter isso simples, vamos supor que você vai estar editando em uma seqüência de 24 quadros por segundo se você estiver trabalhando com um clipe que foi filmado em 24 quadros por segundo em uma linha de tempo de 24 FPs, você não quer tentar e lento mo que clipe porque o resultado final vai olhar agitado. Sua filmagem precisa ser filmada a uma taxa de quadros mais alta. Se você quiser um slo mo, que a taxa de quadros cada usado para atirar em irá determinar se você está capturando imagens slo mo. Se você fotografar em 60 quadros por segundo ou superior, câmera capturará essa gravação e reproduzi-la como câmera lenta. Você não terá que ajustar a velocidade dele quando você for editá-lo, porque ele já será reproduzido em câmera lenta. Se sua câmera tiver a opção de filmar em 60 p, essa gravação também será reproduzida em 60 quadros por segundo, que não pareça slo mo e menos Você interpreta sua gravação e trabalha com ela em uma seqüência de 24 quadros por segundo. OK, então agora vamos dar uma olhada neste clipe que foi filmado a 60 p. Eu tenho ele em meus 24 quadros por segundo linha do tempo, e quando nós reproduzimos isso de volta, ele reproduz em velocidade regular. Então, atualmente parece que foi filmado em 24 quadros por segundo. Isso ocorre porque o Premiere Pro está descartando quadros para que ele seja reproduzido em uma velocidade regular . A coisa que eu realmente gosto em trabalhar com imagens de 60 p é que ainda podemos desacelerar mo-lo indo até a janela do projeto, direito, clicando na filmagem, clicando em modificar, interpretar imagens e alterando a taxa de quadros assumida de 1 para 24. Certo, e vamos dirigir essa filmagem interpretada para nossa linha do tempo e reproduzi-la, e, como você pode ver agora, voltar em câmera lenta. 42. BÔNUS no primeiro de fundo no Premiere Pro: Neste tutorial Premier Pro, vou mostrar-lhe como usar um efeito que vamos rapidamente e facilmente remover o ruído de fundo irritante em seu áudio. Este efeito funciona melhor na redução e remoção ruído de fundo consistente, como o zumbido ou zumbido do seu computador ou do ar condicionado. Mas este efeito não vai funcionar tão bem para você se você tem um monte de ruídos de fundo aleatórios inconsistentes, basta ter isso em mente. Então, sempre que você estiver gravando áudio, você quer ter certeza de dar a si mesmo pelo menos dez segundos de tom de sala gravada, que você pode ver que eu tenho aqui no início antes de eu começar a falar. E eu tenho isso no final do meu clipe. Ter esse tom de sala gravado em sua gravação de áudio torna o trabalho com esse efeito muito mais fácil. E é uma regra geral para sempre ter certeza de que você tem um bom pedaço de tom de sala gravado para trabalhar em sua edição. Então vamos ouvir este vídeo e ver com o que estamos trabalhando. E note que será mais fácil ouvir o ruído de fundo se você estiver usando fones de ouvido enquanto estiver assistindo isso. Ok, então vamos dar uma escuta. Essas linhas onduladas, tipo distorcidas que vão, Certo, então vamos reduzir e ver se conseguimos remover o ruído de fundo. Para fazer isso, queremos trabalhar na janela mixer faixa de áudio para trazê-lo para cima janela Gupta e selecione mixer faixa de áudio. Aqui vamos nós. Temos aqui a pista A1 que vamos trabalhar. E isso afetará a faixa A1 com nosso áudio nela. Vamos clicar neste pequeno menu suspenso aqui e escolher redução de ruído, restauração e desruído. Vamos clicar duas vezes sobre ele para exibir nosso editor de efeitos de faixa. Por padrão, o valor para o qual esse efeito é definido é de 40%. Vamos trazer o controle deslizante todo o caminho para 100% e ter uma escuta, ouvir essas linhas onduladas, tipo distorcidas que vai, ok. Então, em 100%, o ruído de fundo está quase completamente desaparecido. Mas isso também fez minha voz parecer certa, nasalmente, meio robótica. E isso porque, como removemos as frequências e o ruído de fundo, também removemos algumas das frequências da minha voz. Então 100% é demais. Vamos tentar 50%. Aquelas linhas onduladas e distorcidas que aparecerão sobre as roupas das pessoas. Ok, então 50% soando muito bem. Agora, eu não gosto de empurrar este efeito realmente muito além de 50% porque eu acho que empurrá-lo mais longe faz minha voz começar a soar robótica. Mas dependendo do áudio com o qual você está trabalhando e do ruído de fundo que você está tentando remover. Você pode querer empurrá-lo um pouco mais longe ou nem mesmo até 50%. Estes pequenos ícones aqui são onde você pode escolher para ter este efeito foco em. Eu costumo ficar feliz com os resultados do foco em todas as frequências, mas você tem várias opções diferentes aqui, você pode se concentrar em desruir as frequências mais baixas, médias, frequências mais baixas e mais altas, ou as frequências mais altas. E no geral eu gosto de focar em todas as frequências, então eu vou selecionar isso novamente. E se você quiser rapidamente aqui o antes e depois, você pode ativar e desativar o efeito clicando neste bypass, o ícone de efeito aqui. Então aqui está como este clipe de áudio soava antes. Aquelas linhas onduladas e distorcidas que aparecerão sobre as roupas das pessoas. E aqui está o que parece com o efeito denoise. Aquelas linhas onduladas e distorcidas que aparecerão sobre o incrível das pessoas. Então o efeito denoise fez um ótimo trabalho removendo esse ruído de fundo. Eu vou sair do que termina no mixer faixas de áudio se você quiser este efeito que você acabou de personalizar na faixa A2, por exemplo, você pode apenas clicar sobre ele e arrastá-lo sobre ele assim. Você também pode ativar e desativar rapidamente o efeito clicando neste botão de efeitos aqui, aquelas linhas onduladas e distorcidas que aparecerão em suas filmagens quando as pessoas o fizerem. Ok. Agora vamos dizer que você tem vários arquivos de áudio diferentes e você quer colocar o efeito denoise em apenas um deles. Primeiro, o que você queria fazer é no mixer faixa de áudio, clique no menu suspenso que diz denoise e escolha nenhum para remover esse efeito na faixa. Em seguida, podemos entrar em nossa janela de efeitos, digitar de-ruído, terminar na pasta de efeitos de áudio, redução de ruído restauração pasta, pegar de-ruído e arrastá-lo para o clipe de áudio que você quiser. E para fazer ajustes, você pode entrar em controles de efeito. Há o efeito de ruído D, escolha Editar. E assim como quando colocamos d ruído em toda a faixa A1, você ajustaria a quantidade ao seu gosto. E lá vai você. Essas são duas maneiras diferentes de usar o de-ruído afetá-lo primer sonda para reduzir M, remover o ruído de fundo em seu áudio. 43. BÔNUS no Premiere Pro: Ei, o que está acontecendo? Eu sou Allie, neste tutorial, vamos trabalhar com um logotipo de photoshop em camadas tanto no Photoshop quanto no Premiere Pro. Vamos acontecer ao Premier e começar. Ok, então nós somos imprimatur pro. Temos este lapso de tempo de montanha cortado aqui e vamos colocar um logotipo de cliente em cima dele. Vou até o Photoshop. E aqui temos nosso logotipo multicamadas. Temos o sol aqui, a montanha, o nome do cliente, e seu slogan para diferentes camadas. Vamos voltar ao Premier Pro e importar esse logotipo. Vou até o meu painel de projeto e selecionarei importar. Vou selecionar o logotipo PST arquivo aberto. Ok, e aqui temos algumas opções de importação diferentes para este logotipo. Poderíamos importá-lo como mesclar todas as camadas. Então, isso mesclaria todas as quatro camadas. Clique no menu suspenso. Nós também temos a opção para camadas individuais do jogador de mesclagem e uma sequência. Então vamos ver o que cada um deles faz. Se escolhermos mesclar todas as camadas, pressione OK, arraste este logotipo para baixo para a faixa V2 aqui. E nota lateral este logótipo atualmente muito grande e o azul escuro se o local interferir com a Montanha Negra que fica atrás dela, nós vamos consertar isso chegando, ok, e nós temos esta camada que contém esta logotipo inteiro com o nome do cliente e slogan. Então essa opção certamente funciona bem. Prefiro uma opção diferente. Vou te mostrar em um segundo. Vou apenas Comando C no meu teclado para desfazer a importação desse logotipo irá apenas importar o logotipo novamente. Então eu quero mostrar a vocês o que a importação como camadas mescladas faz aqui. Então, isso lhe dá a opção de marcar ou desmarcar qualquer uma das camadas individuais. Digamos que não queremos incluir os dois slogan. Vamos desmarcar isso e pressionar OK, arraste esse logotipo para a linha do tempo. Isso nos dá o logotipo com o nome do cliente e nenhum slogan tudo em uma camada, tendo todos os elementos do seu logotipo em uma camada reduz a desordem. Mas na maioria das vezes eu prefiro que vamos apenas importar o logotipo novamente, importar como camadas individuais. Então, novamente aqui poderíamos desmarcar qualquer uma dessas camadas individuais, se quiséssemos. Quero-os todos selecionados. Imprensa, está bem? E aqui temos um compartimento que contém cada uma dessas camadas aqui. Vamos apenas selecioná-los todos e arrastá-los para uma linha do tempo. E como você pode ver, eles definitivamente precisam ser empilhados um em cima do outro. Então eu só vou ampliar a linha do tempo aqui. Vou arrastar cada uma dessas camadas uma sobre a outra e prolongar a duração delas. Ok, então a razão pela qual eu gosto que cada um deles seja em sua própria camada é porque isso me permite manipular cada camada por conta própria. E eu sei que o tamanho é um pouco cinzento agora vamos lidar com isso em primeiro lugar. Arraste um pouco a linha do tempo aqui. Ok, então vamos dizer que eu quero que a camada de sol tenha uma cruz dissolvida sobre ela, certificando-se de que meu cursor está no início desta camada, eu vou selecioná-lo e pressionar Command D no meu teclado, ou Control D se você estiver em um Windows. E lá vamos nós. Nós temos uma cruz dissolver, indo para selecionar a cruz dissolver no final lá e excluí-lo porque eu só quero que ele comece no início. E nota lateral só para que você saiba, a razão pela qual minha dissolução cruzada não afetou cada uma dessas camadas é porque eu não tenho a faixa v2, v3, v4 e v5 selecionada. Se eu fizesse e adicionasse uma cruz dissolver, afetaria cada uma dessas camadas. Vou desfazer isso e desmarcar as faixas. Ok, esfregue o frio deles. Ok, então eu gosto de uma parte desse logotipo se dissolver assim. Em seguida, selecionarei o logotipo do nome do cliente. E no meu teclado vou acertar a seta para a direita dez vezes. Vá para controles de efeito e sob movimento onde diz posição rápida na animação de alternância para adicionar um quadro-chave, eu trarei minha cabeça de reprodução para o início dessa camada. Mova esta sobremordida e arraste a posição do eixo x até a esquerda. Eu tenho o meu agora em menos seis 96 para que não possamos mais vê-lo. E isso criou uma segunda posição. Você pode ver o quadro-chave. Você pode ver o quadro-chave bem ali. Então, se você não trabalhou com quadros-chave antes, temos a primeira posição definida onde arrastamos o nome do nosso cliente para fora tela e temos a segunda posição aqui onde ele estava originalmente. Então eu vou clicar na barra de espaço para jogar isso e o nome do cliente passa lá dentro. Eu sou como Melissa, que eu vou selecionar o nome do cliente novamente, ir para esses quadros-chave, selecionar os dois. Clique com o botão direito do mouse, escolha interpolação temporal e selecione facilidade em jogar que através. E a flexibilização faz o que diz que faz, torna a posição da empresa chamada movendo-se em 0s e um pouco mais suave. Em seguida, vou selecionar o slogan novamente, passar por dez quadros, subir para a posição, clicar no botão de alternância, ir para o início dessa camada. E em vez de começar o slogan do lado esquerdo, eu vou realmente fazer o oposto. Então vamos arrastar a posição todo o caminho para a direita para que não possamos mais vê-lo. Selecione os dois quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse novamente, escolha interpolação temporal e facilitar. Ok, e vamos verificar isso. Doce e muito feliz com isso. E eu quero que este logotipo seja o comprimento do clipe. Então eu vou apenas selecionar todas essas camadas e aumentar a duração de algumas. Legal, ok, então uma vez que você está feliz com a maneira que cada das camadas do logotipo aparece na tela. O que eu gosto de então fazer é aninhar meu logotipo porque eu não sou um grande fã de desordem quando eu estou editando e aninhando permite que você acesse facilmente qualquer uma dessas camadas individuais de sua vida amorosa precisa de você. Então vamos selecionar todas essas camadas locais, clique com o botão direito do mouse e escolha ninho, chamá-lo de logotipo. Ok, lá vamos nós. Agora, todas essas camadas individuais estão dentro dessa camada aninhada. Se quiséssemos acessar qualquer uma dessas camadas individuais, poderíamos clicar duas vezes no ninho e aí vamos nós pegamos. Tudo bem, vamos voltar para a outra sequência. Ok. Em seguida, certificando-se de que nosso logotipo aninhado está selecionado em sua linha de tempo. Vamos subir para controles de efeito e ajustar essa escala para 55. Ao contrário da maneira que parece, eu quero que a posição deste logotipo para construir um pouco mais alto para cima, então vamos ajustar as posições eixo y apenas um pouco lá. E eu tenho meu cursor meio que no meio desse logotipo. Então eu vou pressionar a escala de sites de botão de alternância e emissão, trazer meu cursor para o início do logotipo e trazer a escala para cerca de 50. Vamos jogar isso fora. Ok, então agora o logotipo escala bem. Agora nós poderíamos fazer aqui, mas eu quero mostrar algo que é super legal e super fácil de fazer , porque todos os aplicativos da Adobe estão dinamicamente ligados. Assim, o Premier Pro e o Photoshop funcionam muito bem juntos. Então, digamos que seu cliente quer ver seu local em Branco. Vamos clicar duas vezes no nosso ninho local. Vou clicar com o botão direito na camada glicêmica alta. Escolha Editar e Adobe Photoshop. Isso nos leva ao nosso logotipo com todas as quatro camadas nele. E eu vou selecionar rapidamente cada um desses elementos e torná-los brancos. Vou pegar meu ícone de texto para selecionar o texto de hipoglicemia. Clique neste ícone sorta seta dupla aqui onde estas cores são para invertê-los de modo que o branco está na frente e que torna a nossa primeira camada branca, fazer a mesma coisa para a segunda camada, e as outras duas camadas não são camadas de texto. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção aqui em cima, selecioná-los, agarrei minha ferramenta balde de tinta e selecionar cada um deles para tornar todo este branco legal. Agora vou pressionar o Comando S no meu teclado. Se você estiver com o Windows, pressione o controle S para salvar o que você fez, volte para o Premier e veja isso. É assim que é fácil fazer alterações ou ajustes em seu arquivo do Photoshop e fazer com que essas alterações sejam aplicadas novamente no Premier Pro Voltaremos ao clipe com o logotipo e confira isso. Incrível. Certo, e por último, vou mostrar a vocês o que a última opção faz. Então, novamente, vou clicar com o botão direito do mouse no painel do projeto e importar o logotipo onde ele diz importar como clicar no menu suspenso, escolher seqüência. E novamente, podemos cancelar a seleção de camadas de habilitação se quisermos. Não quero suprimir. Ok, ótimo. E esta opção fez um bin para nós e tem cada uma das camadas individuais nele, bem como uma sequência. Vamos clicar duas vezes na sequência aqui. Assim, a opção de sequência também é ótima porque cria uma sequência com cada uma das camadas já empilhadas. Então você não precisa fazer manualmente como fizemos antes. E se você vai escolher a opção de sequência, o que você pode fazer é selecionar todas essas camadas. Pressione o comando C ou controle C no teclado para copiá-los, vá para o clipe. Basta mover isso para cima, desselecionar os traçados V1, deixar a faixa V2 para que a primeira camada apareça na faixa B2 e acima, pressione Command Z ou Control V no teclado para colar um K. E nós poderíamos arrastá-los para fora outra vez. E lá vai você. Isso é um que você pode facilmente trabalhar com um logotipo de várias camadas do Photoshop no Premier Pro. 44. Conclusão e considerações finais: Parabéns por concluir este curso Você aprendeu muito, não só as ferramentas e efeitos e diferentes técnicas que eu uso quando edito qualquer um dos meus projetos de cliente, mas você também aprendeu o que procurar, o que decisões a tomar para realmente contar uma história cativante em sua edição. Tenha em mente. Embora você tenha completado este curso e tenha passado por ele, a melhor maneira de realmente reter e obter o máximo dessa informação é a reprodução de dedos , lições diferentes, qualquer coisa que você sinta que precisa realmente para entender melhor. Volte para ver as anotações que fez. Reveja os questionários novamente e lembre-se, você tem acesso a todos os clipes e a filmagem que fornecemos para que você possa se sentir livre agora que você tomou este curso dedo do pé, manipular a edição e torná-lo seu próprio. Como instrutor premium, temos muitos outros ótimos cursos de mídia que realmente levariam suas habilidades de edição para o próximo nível. Você confinou esses outros ótimos cursos acessando nosso site ou uma página de perfil. Obrigado mais uma vez. Tanto para se inscrever neste curso e passar por esta jornada de edição comigo. Estou tão animado para você pegar o que você aprendeu e começar a criar suas próprias edições incríveis, incríveis e envolventes.