Prática de sketchbook : trazer aquarela para vida com desenho de linha | Ohn Mar Win | Skillshare

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Prática de sketchbook : trazer aquarela para vida com desenho de linha

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Aulas neste curso

7 aulas (29 min)
    • 1. Apresentação

      1:13
    • 2. Exemplos

      1:28
    • 3. Começando com a fruta...

      7:20
    • 4. ... Passando para os legumes

      7:22
    • 5. Outras ideias — borboletas rápidas

      4:52
    • 6. Outras ideias — florais rápidos

      4:58
    • 7. Considerações finais

      1:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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5.823

Estudantes

97

Projetos

Sobre este curso

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Esta é uma técnica muito simples, mas eficaz que combina aquarela com a adição de linha preta fina. Começando com uma técnica básica de molhado e molhada, mais lavagens de cores serão aplicadas. Então, finalmente, adicionar o detalhe da caneta para elogiar e adicionar informações para cada ícone, como o caule de uma flor.

Espero que faça apelo a qualquer pessoa que goste de se divertir com suas cores de água, até mesmo para iniciantes. Você pode obter ótimos resultados e pode ser usado para muitos assuntos e não apenas os ícones exibidos neste curso, então fique à vontade para explorar mais. Para parte deste curso, recomendo que verifique a referência - online ou da vida para que seus desenhos vão se destacar de fato. Mal posso esperar para ver as suas versões desta técnica.

Como sempre, use a hashtag #ohnmarskillshre se você estiver compartilhando seu trabalho nas mídias sociais e eu posso gostar e comment.SaveSave

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação: Oi. Eu sou Emma. Sou o Illustrator e designer de superfícies. Vou te levar por outra aula de técnicas de aquarela. Neste, eu vou levá-lo através uma técnica realmente simples e eficaz que irá aplicar lavagens em aquarela, e então usar linha preta para escolher detalhes, e também se comunicar melhor sobre a peça na sua frente. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada, adicionando mais algumas lavagens de aquarela, em seguida, aplicando uma linha preta. Isso é adicionar um talo aos vegetais, o caule de uma flor, ou mesmo borboletas. Eu acho que podemos alcançar grandes resultados usando esta técnica, e você pode usar qualquer assunto que você gosta. Por favor, sinta-se livre para realmente explorar sua criatividade. Eu acho que você pode se divertir tanto. Esperemos que você pratique estes e porque é realmente simples e rápido de aprender. Estou ansioso para vê-lo na aula. 2. Exemplos: Neste vídeo, vou levá-los através de algumas das imagens dos meus próprios cadernos de esboços e a inspiração por trás deles. Quando você está procurando sua inspiração, por favor, olhe ao seu redor, em sua própria casa ou em seu ambiente, ou você pode olhar no Pinterest. Gostaria também de acrescentar que muitas vezes observo com muito cuidado como as coisas estão ligadas. Talvez, você precisa do talo de tomate para o tomate real , porque então ele irá criar uma peça muito mais eficaz e convincente. Eu tirei essas bagas da vida. Eu os tinha na minha frente, e então os talos eram muito fáceis de preencher, e eu olhei com muito cuidado. Como você pode ver aqui, Eu adicionei as tampas do frasco de geléia em caneta preta e você também pode ver que eu usei caneta branca para escolher alguns dos detalhes. Aqui, eu uso linha preta para adicionar os pips e também os talos, e um pouco de caneta vermelha para a pele e algumas marcas. Eu adicionei o talo de cada cogumelo e dar detalhes na linha preta e também usar alguma linha cortada para detalhes dentro das tampas. Mais uma vez, essas flores foram tiradas da vida. Eu usei caneta vermelha para adicionar os detalhes do caule que eram muito delicados. 3. Começando com a fruta...: Vamos começar com um limão. Então eu realmente misturei duas versões ligeiramente diferentes de amarelo, mais de um brilhante, quase indo para amarelo limão e um amarelo alaranjado mais profundo porque eu só quero adicionar um pouco de profundidade. Então eu vou ter isso pronto para quando eu começar a pintar. Eu tenho meu pequeno caderno de esboços moderno aqui, e nós vamos preencher esta página com frutas, começando com limão. Então eu vou começar com a versão mais brilhante. Apenas me senti muito molhado. Tenho uma referência à minha frente. Você pode usar apenas uma pesquisa no Google, mas eu estou usando uma técnica molhada no molhado. Acabei de adicionar um pouquinho desse amarelo, e só para ver os ossos básicos da forma do limão. Para isso, vamos adicionar o resto da tinta enquanto ainda está bem molhada. Não adicione muito para que você possa ver a parede para resolver o brilho da página, mas nós vamos adicionar o amarelo mais claro deste lado, e apenas adicionar aqui também, onde ele fica acidentado. Vou usar o amarelo laranja mais escuro deste lado apenas para criar uma sensação de um leve sombreamento e adicionar um pouco de profundidade e contornar isso. Deixe essa parte, e agora vamos passar para talvez algumas cerejas. Novamente, vou fazer a mesma coisa, misturar um tom claro de rosa pronto. Vamos colocar a linha da caneta aqui, provavelmente. Então eu vou deixar algum espaço lá, e talvez colocar as cerejas aqui. Estava um pouco molhado demais, mas isso é um pouco melhor, e aqui eu acho. Então eu vou usar um tom ligeiramente leve deste lado, e eu vou usar uma sombra mais escura do outro lado, novamente, para adicionar sensação de sombra. Eu só vou molhá-lo nisso, e porque está molhado sobre molhado, ele vai se espalhar. Então faça como essa cereja um pouco mais redonda, lá vamos nós. Eu vou deixar isso. Agora, o que mais vamos usar? Acho que talvez uma ameixa. Vou me misturar com roxo e colocá-lo. Então, os traços da mudança, nós vamos, você tem que deixar algum espaço lá. Acho que vou colocar a ameixa aqui. Talvez seja um pouco redondo demais, e tem esse grande ganho no meio. Então eu vou realmente deixar isso como está, já que estamos lidando com uma ameixa, e apenas misturar um tom mais escuro. Vou te mostrar o que vou fazer com isso. Uma vez que este é um pouco abaixo do meio aqui da ameixa, você pode adicionar a sombra mais escura lá para enfatizar essa parte da ameixa e também essa parte. Seguindo em frente, acho que uma laranja. Agora, a tinta secou, e você pode ver como as cores se misturaram entre si por causa da técnica molhada sobre molhada. Deixei-o fazer a sua própria coisa. Eu não tentei controlá-lo, e este é o efeito que ele vai criar. Agora, vou usar um mícron muito fino, um ótimo. Você pode usar qualquer caneta preta que você tem. Por favor, não se preocupe com a marca, e tudo o que vamos fazer é adicionar o talo. Você pode usar referência se quiser. Eu vou adicionar esta parte, e possivelmente uma folha deste lado, eu acho, e o mesmo novamente com as cerejas. Então, se você olhar para referência, o talo vem daqui, e eles se juntam, e apenas vai adicionar o menor indício de uma folha assim, e o mesmo novamente com a ameixa. Então o talo comunica o que realmente é. Duas bolhas assim não parecem muito, mas uma vez que você tem o caule, e só porque parece um pouco estranho assim, eu vou acrescentar isso só para dizer que há uma covinha naquela cereja. Agora a laranja, eu acho que tem um caule assim, mas depois tem isto. Eu queria colocar uma folha, uma folha de videira lá. Vou te dizer o que posso fazer. Posso acrescentar isso. Agora temos o morango, está passando por cima do morango. Só para enfatizar mais algumas coisas, vou adicionar alguns pontos para comunicar que um limão tem uma pele sem caroço. Não muito, acho que é só isso. Acho que a cereja não precisa de nada. Talvez alguns destes na ameixa, e o mesmo novamente no lado mais escuro da laranja, talvez assim. O morango, eu acho, poderia fazer com algumas menções de sementes, talvez assim. Eu acho que eles parecem realmente eficazes. 4. ... Passando para os legumes: Agora nesta página, só por diversão, eu vou fazer alguns vegetais, eu acho e desenhar seus talos com linhas pretas, digamos estilo T para o tomate usando exatamente o mesmo método com uma base muito leve e adicionando um tom claro para um lado e um tom escuro para o outro usando a técnica molhada e molhada. Isso é um tomate, o que mais eu vou fazer? Algumas beterrabas, eu acho. Onde devo fazer isso, por aqui. Acho que pode ser um pouco mais arredondado. Isso é melhor. A parte da cauda vamos dizer estende-se um pouco mais para baixo, misturar uma tonalidade ligeiramente mais escura. Vamos colocá-lo ao longo desta borda aqui. Acho que vou fazer a cenoura por aqui, acho eu. Faça um lado e um pouco mais escuro do outro lado. Agora, um bom seria um cogumelo. Vamos misturar uma cor bege, então a ponta da cenoura vai para lá então talvez eu coloque o cogumelo aqui. Vou fazer outra, uma forma ligeiramente diferente aqui. Temos espaço aqui, então deixe-me pensar. Oh, eu acabei de colocar o meu dedo na cenoura. Não importa, se alguma vez entrar em produção, terei que envolver o Photoshop. Talvez um pouco de ervilha por aqui. Uma ervilha em uma vagem. Ou um feijão, na verdade, talvez um feijão fosse um pouco mais fácil. Aqui eu acho que uma pimenta, uma pimenta amarela já que não temos nada amarelo nesta página. Vamos fazer o molhado aqui. Acho que agora estamos prontos para usar o secador de cabelo. Agora, estou pronto para começar a colocar os vários caules. O tomate aqui, o talo parece com isso e o resto está em uma forma de estrela maciça e a beterraba, se ele tem todos os talos, ele começa assim e os vários caules saem do topo assim e nós vamos adicionar algumas frentes. Não frentes, mas é muito espinafre. Agora a cenoura, eu não deixei espaço suficiente, mas não importa. Eu posso subir naquele espaço que temos acontecendo lá. Eu só vou voltar e adicionar toques, apenas nuances de detalhes na beterraba. Tem várias pequenas marcas e eu só vou indicar que a pele da beterraba não é lisa. Tem poços e linhas e eu só vou adicionar os pequenos talos a estes feijões verdes. Estes só vão ser a sua caixa padrão supermercado fechado cogumelos, mas por favor sinta-se inspirado para fazer fitas, portas ou algo assim. Eu só vou adicionar os talos lá. Lembro-me de pintar com a minha filha de seis anos e foi ideia dela desenhar os talos desta forma, o que eu achei incrível. Eu tenho uma página de frutas e vegetais onde estamos confiando em tons escuros, tons ligeiramente mais claros para compartilhar um pouco de profundidade e contorno e adicionando linha preta para mostrar os outros elementos que compõem a fruta e os vegetais. Agora, vamos usar essa técnica e passar para borboletas no próximo vídeo. 5. Outras ideias — borboletas rápidas: Agora vamos para as borboletas. Estou usando uma tinta de base um pouco mais escura. Ainda bastante aguado, mas vou usar o meu pincel para criar greves como este. Então você começa com a ponta e empurra para baixo e cria essas marcas, que é a forma perfeita para asas de borboleta. Adicione um aqui para a asa inferior. Isso ainda está bem molhado. Para o que eu quero fazer, ainda está bem molhado. Eu só vou passar para um diferente e, em seguida, esperar que a tinta para apenas mergulhar rapidamente na página lá. Vou usar cores diferentes também. Só estou demonstrando por enquanto. Vou voltar a este e adicionar um detalhe azul. Isso ainda está se espalhando. Era tudo o que eu queria fazer. São as únicas marcas que vou colocar nessa. Talvez nas pontas deste. Agora vou adicionar uma borboleta de coral aqui. Está um pouco desorientado. A outra ala vem aqui. Eu só vou pressionar um pouco mais para criar uma asa maior como essa. Movendo-se para outro espaço aqui em cima. Se você pode se posicionar para que você possa fazer a ponta do pincel se acalmar primeiro. Isso só cria a forma adorável. Lá vamos nós. Vou preencher o resto da página assim. Agora que secamos enforcados, vou adicionar o corpo da borboleta. Você pode fazer do jeito que quiser. Vou adicionar a cabeça, o tórax e o abdómen neste. Vamos ver como este vai correr. Talvez eu mude de ideia com os outros. Acho que para mim é um pouco chato. Acho que preciso de algo com um pouco mais abstrato, talvez eu ache que isso pode funcionar melhor para mim. Isso fica muito melhor com as borboletas. Você vê que eu deixei um pouco de espaço entre as asas. Só para adicionar o corpo, eu vou dar a volta em todas as borboletas fazendo isso, eu acho. Estou mantendo a marca da caneta bastante riscada. Porque as asas da borboleta não são perfeitas. Eles não são anatomicamente corretos. Acho que podemos nos safar fazendo a linha do corpo que. Agora temos uma página de pequenas borboletas bonitas com apenas pequenos corpos fofos. Isso foi tão fácil de montar, e eu espero que você se inspire para fazer sua própria versão, talvez você possa olhar para fazer insetos ou mariposas. 6. Outras ideias — florais rápidos: Agora, o que vamos tentar fazer agora é novamente, mantendo-o realmente simples é desenhar um floral onde as marcas de pincel vão varrer para fora assim, e podemos adicionar o talo na cabeça. Estou a olhar para a minha referência, e vou começar com uma pétala central. Novamente, apenas usando a ponta do pincel primeiro e depois abanando para fora assim. Eu só vou adicionar um pouco mais de água para isso, que é um pouco laranja demais eu acabei de perceber. Vou apenas espalhá-los para o lado. Eu estou mantendo a luz pincelada e sendo consciente de como eu estou preenchendo o espaço em toda a página, e procurando um belo padrão agradável. Eu só vou secar rapidamente estes fora e adicionar outra camada. Agora, vamos adicionar mais um pouco. Se você olhar para os florais, há pétalas lá dentro. Então eu acho que o que nós vamos fazer é misturar apenas amarelo e entrar de novo, usando as mesmas pinceladas a partir desse ponto e movendo-se para fora. Então você tem essa coisa sobreposta acontecendo. Eu acho que seria bom se eu tivesse mais uma flor plana acontecendo aqui em baixo só para encher esse espaço um pouco melhor. Secar de novo. Agora, vou observar como a barraca e as pétalas se unem, e vou atraí-las. Eu tenho um micron muito bom aqui porque eu posso ver que as partes verdes, eles se sobrepõem também. Então, se você quiser fazer uma flor, talvez você possa ter sua própria referência. Eu só vou continuar o caule todo o caminho até o final da página, e não é reto, há algumas torções nele, e há algumas pétalas começos de botões que estão quebrando essa linha. Vou olhar isso mais uma vez. Então, estão todos sobrepostos. Eu só vou adicionar o caminho verde estão atrás, e ele cria mais de um cinco sobrepostos lá. Embora eu esteja adicionando um monte desse detalhe do crisântemo que eu tenho na minha frente, se você não tem referência, você sempre pode ir para o Pinterest ou uma biblioteca de estequiometria e se inspirar a partir daí. Estou preenchendo de forma orgânica natural, tentando preencher o espaço negativo para que não haja muitas lacunas, e isso cria uma bela fileira de crisântemo como padrões em toda a página do meu caderno de esboços. Estou sempre escaneando para ter certeza de que não há muito espaço negativo. Então você claramente tem. Acabamos de usar a linha preta para adicionar os talos, e cria um contraste realmente encantador entre os tons delicados do amarelo e a qualidade muito gráfica das hastes. Enquanto eu estou falando, eu vejo esse espaço e ele precisa ser preenchido, eu vou fazer isso agora mesmo. Porque eu estou sempre olhando em volta e pensando, há um pouco de espaço negativo demais lá. Vou adicionar algo assim. Talvez uma folha aqui. Lá vamos nós, e espero que gostem da sua versão. 7. Considerações finais: Aqui estamos nós. Eu realmente espero que você tenha gostado de usar esta técnica para explorar o que te excita, e eu mal posso esperar para ver o que você produz. Aqui estão apenas mais alguns exemplos de mim usando esta técnica. Eu pintei estes colorida pesca [inaudível] e, em seguida, adicionou detalhes de caneta para os acessórios de corda que mantê-los passar para os pesos. Com essas geleias ou gelatina como você os chama na América, eu adicionei uma base para estes, que são muito bonitos. Eu realmente quero ver você explorar diferentes maneiras de pintar frutas ou vegetais. Por favor, você não tem que ficar com o jeito que eu pinto borboletas. Explore diferentes padrões, cores diferentes. Cabe a você. Muito assim com florais também. Sabe, eu só fiz crisântemo porque eu tinha um na minha mesa na época. Essa técnica poderia ser usada para tantos florais diferentes. Por favor, vá mais longe e explore ainda mais a sua criatividade. Não fiques com o que acabaste de me ver fazer porque estou a explorar coisas que me interessam e pode haver muitas outras coisas que te interessam. isso, por favor, peço-vos que tomem esta técnica e a levem mais longe. Eu realmente adoraria dizer o que acontece seguir [inaudível].