Prática com caderno de esboço: desenvolva sua arte todos os dias | Ohn Mar Win | Skillshare

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Prática com caderno de esboço: desenvolva sua arte todos os dias

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Aulas neste curso

10 aulas (47 min)
    • 1. Trailer

      1:21
    • 2. Sua motivação

      2:51
    • 3. Materiais artísticos

      4:33
    • 4. Seu lugar seguro para explorar

      4:02
    • 5. Grave seu progresso

      3:44
    • 6. Espaço para experimentar

      3:45
    • 7. Faça isso para si

      3:50
    • 8. Suas ideias e estilo emergirão

      3:01
    • 9. Primeiros passos

      15:56
    • 10. Dicas finais e tarefa

      3:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

113

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Sobre este curso

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Tenho de manter cadernos de esboços desde de 2015.embora não tenha de ter de de a aquarela ...é verdade! Quase dois anos a de linha e 10 cadernos de esboços depois que posso dizer com a melhor maneira de alimentar minha criatividade. Acabei de concluir "365 dias de tinta" e compartilhei meu esboço no Instagram todos os dias que Ao longo do meu estilo de pintura e outras técnicas que foram desenvolvidas como resultado do meu caderno de esboços.

Manter uma prática de cadernos de esboços a diário é uma prática invaluable. Pense em como uma jornada criativa para um caminho de os benefícios inesperados, algumas atrações, mas depois de a diversão se se ficar a tempo que você se de que for o de que for de um tempo! Prática de cadernos de esboços ou a melhoria de suas habilidades. Neste curso, vou ajudar você a descobrir por que praticar de caderno esboços tem tantos benefícios, eles incluem:

- guia rápido nos materiais arte que uso

- eles são um lugar de segurança e diversão

- traçar seu progresso como artista

— experimentos com novas técnicas e meios

- para alimentar sua alma criativa

- de tempo seu próprio estilo único vai sair

Também vou falar de um tutorial de aquarela para começar a fazer o seu início de through com algumas dicas básicas. Não se preocupe, que serão mais tutoriais no futuro.

Mesmo em algumas poucas semanas e meses que você provavelmente terá um trabalho de trabalho que irá traçar seu progresso criativo e ver as novas novas habilidades que você fez para melhorar suas habilidades. Isso por volta do seu negócio

USE o HASHTAG #ohnmarskillshare, ou me marque no Instagram se quiser postar seu progresso

Você vai precisar

Um caderno de esboço

Pincéis

Conjunto de aquarela

Objetos ou referência de o desenho

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Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Sou ilustrador e designer de superfícies. Em fevereiro de 2015, comecei a manter um caderno de esboços em aquarela. Fiz o projeto de 100 dias e depois os 365 dias de tinta, que acabei de completar, e nesta aula de Skillshare, vou falar sobre os materiais que comecei a usar. Então vamos passar para esses cadernos de esboços. Eu tenho 10 desses agora. Sketchbooks são um lugar seguro para explorar sua arte e uma maneira divertida de relaxar um pouco. Você verá de dia a dia, do caderno de esboços ao caderno de esboços, que você está progredindo, e isso vai aumentar sua confiança. Vai fazer você se sentir muito mais disposto a experimentar coisas novas, o que, por sua vez, aumentará sua habilidade e aumentará sua confiança mais uma vez. Mesmo que você só seja capaz de fazer isso por alguns meses, você verá novas idéias se desenvolverem, e seu estilo provavelmente começará a surgir, que é, certamente, uma coisa boa. O fim desta aula de Skillshare vai ser um tutorial em aquarela muito simples, para qual eu espero que você se junte a mim. Estou muito ansioso para vê-lo na aula. 2. Sua motivação: Oi. Vou contar-te uma história verdadeira de quando saí da universidade. Eu me inscrevi como designer interno para a Greetings Card Company, e um dos requisitos era ser uma aquarela experiente, e eu disse, “Sim, eu sou ótimo em aquarelas.” É bastante evidente depois de uma hora, eu não estava. Desde então até fevereiro de 2015, eu não toquei na aquarela novamente. Mas uma vez que eu decidi que queria fazer isso, eu olhei para a motivação por trás de porque eu poderia considerar um esboço um hábito diário, e eu queria melhorar minhas habilidades, fazer algo que não estava sentado na frente de um computador. Além disso, significava que eu poderia ter espaço para minha própria arte, que era só para mim, pessoal para mim. Eu gostaria que você considerasse algumas das razões por trás de sua motivação para fazer um esboço de um dia de treino. Porque, às vezes, saber o porquê são as suas razões, que seriam únicas para si para tomar esta prática, irá ajudá-lo ao longo da sua jornada. Porque pode ser uma jornada complicada em alguns dias, quais são suas razões é mantê-lo entusiasmado e ansioso para sua próxima prática, e ajudá-lo a tomar medidas em uma base diária eventualmente. Gostaria que continuasse com otimismo, fé e senso de diversão. Uma última consideração é a persistência. Temo que você não pode subestimar isso, enquanto você segue sua prática de esboços, porque alguns dias pode não ser fácil e você vai sentir vontade de desistir, e você começa a duvidar de suas próprias habilidades porque isso acontece comigo. Mas quero que saibam que a alegria, a coragem e a determinação o farão passar por esses períodos, isso os fará avançar nas próximas semanas e meses. Por favor, mantenha-o divertido, mantenha-o relevante para você, e será prazeroso e gratificante. Você começa com calma com talvez três ou quatro treinos por semana, talvez 15 minutos de duração. Em seguida, passe para cinco ou seis vezes por semana e sete vezes por semana, talvez 20 a 30 minutos de duração. Mas acima de tudo, mantenha um processo divertido para você. O que eu poderia considerar divertido pode não ser sua idéia de diversão. É o que vai manter você se sentindo entusiasmado com sua prática de esboços. 3. Materiais artísticos: Uma das perguntas que mais me fazem nas redes sociais são os materiais sociais que uso dos livros de esboços, as canetas que uso para pintar, e até mesmo o pincel de água. Então, eu vou dar a vocês um resumo rápido do que funciona para mim, mas eu gostaria que vocês se lembrassem de que ao passar por sua própria prática diária de esboços, você encontrará nossas próprias formas únicas de trabalhar e materiais que funcionam melhor com o trabalho que você gosto de produzir. Minha própria personalidade, eu sabia que queria trabalhar em um pequeno caderno de esboços e em aquarela. Eu não queria me sentir intimidado por preencher um pequeno espaço vazio. Dependendo dos esboços que pretende produzir, encontre o caderno de esboços que se adapte às suas necessidades e ao seu orçamento. O melhor lugar para procurar é uma grande loja de suprimentos de arte ou na Amazon. Eu escolhi um livro de esboço de aquarela mais jogo bolso, que é aproximadamente 14 por nove centímetros ou 5,5 por 3,5 polegadas. Ele tem 30 páginas ou 60 sinais que você pode pintar, é 200 gramas por metro, livre de ácido, e frio pressionado em ambos os lados. Eu sinto que as páginas são grossas o suficiente para que eu possa pintar em ambos os lados sem ter que se preocupar com ele carregando através do outro lado. Também devido ao seu tamanho compacto, posso levá-lo comigo em qualquer lugar. As aquarelas que eu uso são um conjunto de caneta Winsor Newton 24. Como você pode ver que eles são blocos de cor que você adiciona água, e eu não tendem a limpar minha paleta porque eu tendem a usar variações na mesma cor do dia-a-dia, e eu não tenho que misturá-lo todos os dias. Agora, quando eu vou embora, eu gosto de usar um conjunto compacto menor que tem 14 cores nele, e é o mesmo novamente. Mantenho bagunçado e posso levar comigo nos fins de semana ou de férias. Aqui estão as páginas de um caderno de esboços quando fui ao sul da França para Cassius e Mose. Estas eram as flores que cresciam no jardim onde eu fiquei. Eu também visitei Avignon e Orange, e também bombeei para Deus. Outro material de arte que eu acho inestimável e minhas canetas escova de água cauda caneta. Você pode comprá-los em conjuntos de três fora da Amazon. Eles vêm em cabeças de escova pequenas, médias e grossas. Eu acho que pincéis manter um ponto muito fino para o trabalho detalhado. A alça ou barril desmorona e você pode sentir esta seção com água. Quando você aperta esta seção de barril, a água é liberada. Eu apertei bastante duro aqui para te mostrar. Então eu vou espremer um pouco de água sobre esta tinta vermelha, e eu vou mostrar a vocês que você pode alcançar uma ampla gama com esta cabeça de escova e pode chegar a um ponto muito fino. Agora, eu vou mostrar a vocês as canetas que eu uso com mais frequência. Eu prefiro usar canetas de gel uni bola para o trabalho de cores pois ele vem em uma variedade de cores e é fácil de transportar, e como parte do meu conjunto de viagens. Você pode comprar estes fora da Amazon ou eBay, e eles dão um ponto muito fino. Outra caneta que eu realmente gosto de usar é a caneta de gel uni branco, e cria uma linha muito sólida, mas fina. Por que eu usei as linhas brancas mais grossas, é uma caneta posca e vem em uma variedade de tamanhos. Este é um pacote de pontas médio, mas eu também tenho um pacote de pontas grossas, e como você pode ver, ele vem em uma variedade de cores, e eu realmente gosto de brincar com esses e adicionar pontos e traços para o meu aquarelas, que você verá. Eu realmente gosto de usar canetas posca porque eles dão contornos realmente sólidos e eles não sangram. Eles também são resistentes à água, e eles são muito vibrantes. 4. Seu lugar seguro para explorar: Eu acho que um dos aspectos mais importantes de manter um horário diário com a prática é, é um lugar seguro e divertido para você explorar sua arte. Você pode incluir o tipo de arte que te excita, que é divertido, e você quer explorar coisas que você pode não ter tentado antes, e isso é um ótimo começo. Invariavelmente, você provavelmente cometerá erros no início, e isso é absolutamente bom. Tudo isso faz parte do processo que, como criativos e artistas, teremos que passar. Por favor, tenha certeza e confie em mim que está tudo bem. Gostaria de mostrar as primeiras páginas do meu primeiro caderno de esboços que comecei em fevereiro de 2015. Como você pode ver, estou me acostumando com a tinta, e na verdade há muito pouca forma. Decidi começar a usar um pouco de um esboço de lápis e usar objetos que eu encontrar em torno da minha casa e do meu jardim. Aqui, eu comecei a usar uma linha de mícron preto, então eu estou tentando pintar dentro das linhas e vendo onde isso me leva. Estou explorando todos os dias conceitos como estrutura, sombras e contraste. Estou pintando tudo o que vejo ao meu redor para me acostumar com as cores da água. Você tem que ter em mente que antes de fevereiro de 2015, eu nunca tinha realmente usado cores de água em tudo. Com este esboço um hábito de dia, eu queria ver essa melhoria e eu queria explorar como eu poderia fazer aquela tigela realista? Como eu poderia fazer aquela caneca um pouco mais de caneca? Ou como eu poderia fazer aquela lata de tomates um pouco melhor? Então, todos os dias, tento melhorar. Eu cometo erros. Você pode ver que eu cometi erros. Às vezes não acontece como eu esperava. Mas todos os dias, eu sei que vai ficar melhor e melhor, e eu vou aprender, e eu vou melhorar. Agora, vamos passar para o livro de esboços número 2. Eu gostaria de salientar que eu ainda estou usando uma linha preta e eu ainda não estou confiante sobre algumas das formas que eu estou fazendo. Às vezes é muito bom, como esta banana e outras vezes, não é bem o que eu pretendia. Por favor, lembre-se de ser gentil com você mesmo todos os dias durante o tempo que você reservou para sua prática de esboços. As imagens que você está vendo agora estão cerca de quatro meses no meu esboço por dia hábito e eu ainda estou chegando a um acordo com o contraste. Mas estou aprendendo com cada esboço que faço. O caderno de esboços é um lugar seguro para eu cometer erros, e é um lugar seguro para eu aprender. Estou escolhendo objetos que tenho ao redor da casa ou objetos que me interessam, como livros de Jane Austen ou capas clássicas de livros. Coisas que tenho no jardim. Seja qual for o interesse que você vai torná-lo divertido, e você tirar o máximo proveito dele. Você vai aprender muito mais com algo que você acha agradável e é um processo seguro e divertido. Lembre-se de que estes são esboços e, neste caso, perfeccionismo não ajudará à criatividade. Não pense que você falhou porque não acabou como ele deve olhar, você certamente ainda terá aprendido algo com o processo. É um processo muito gradual e muito gentil. Por favor, cale esse crítico interno. 5. Grave seu progresso: Eu acho que uma das grandes vantagens de ter um esboço diário com a prática é que você pode ver fisicamente de dia para dia ou semana para semana, e do caderno de esboços ao caderno de esboços, as melhorias que você fará. Com cada progressão, você verá que as habilidades se tornaram mais competentes e sua persistência está valendo a pena. Porque você sente essa confiança extra, você pode realmente alcançar mais dentro dos 15, 20 minutos que você poderia ter feito mesmo a partir do mês anterior, que é uma sensação tão fantástica. Eu quero começar mostrando o início do livro de esboços número 3, que vocês podem ver que eu comecei em 8 de agosto de 2015, e eu tenho feito meus esboços por seis meses agora. Neste dia em particular, decidi não usar um contorno preto. Um dia eu estava usando e no dia seguinte eu não estava, e eu tinha percebido que eu tinha chegado a um ponto onde eu não precisava mais ter a segurança do contorno. Agora eu era capaz de confiar no contraste para definir a forma, bem como as sombras e as cores. O que eu percebi foi que minha mão e eu agora estávamos trabalhando muito melhor, e eu também estava trabalhando muito mais rápido e explorando as qualidades reais da pintura. Como eu era capaz de trabalhar muito mais rápido, comecei a pintar várias versões de diferentes objetos, especialmente frutas e alimentos, porque eu queria explorar diferentes aspectos dele a partir de diferentes ângulos. Estou aprendendo cada vez mais, e minha confiança está crescendo, e estou percebendo que posso alcançar mais dentro dos 20 ou 30 minutos que eu mesmo defini. Após vários meses de esboços, você será capaz de olhar sobre o seu trabalho e ver o progresso que você fez, cronologicamente, de um bloco de esboço para o outro. Nesta fase, eu me comprometia totalmente a compartilhar meus esboços nas mídias sociais quase diariamente. Ao fazer isso, fui capaz de considerar a responsabilidade e o meu compromisso em promover a minha criatividade. Publicar nas redes sociais requer um pouco de bravura da sua parte, mas isso significa que você deixa de lado certas tendências perfeccionistas, e qualquer coisa que você postar, você está satisfeito por ter feito progressos. Eu só queria dizer algumas palavras rápidas sobre o projeto de 100 dias e os 365 dias de tinta, ambos os quais ocorreram no Instagram usando as hashtags relevantes, e se você está apenas começando, você pode não querer ser envolvidos com isso, mas é uma ótima maneira de formar uma comunidade ao seu redor, onde você pode olhar para progresso uns dos outros, comentar e apoiar o progresso uns dos outros. Obviamente, não é a xícara de chá de todos, e você pode não se sentir confortável fazendo isso, mas eu só queria dizer o apoio que eu recebi e sabendo que as pessoas queriam que eu tivesse sucesso e progredir em 100 dias projeto e meus 365 dias de tinta foi realmente grande sentimento. Por favor, se você quiser postar seu esboço por dia nas redes sociais, por favor me marque. Vou tentar comentar cada um de vocês. 6. Espaço para experimentar: Como sendo um lugar seguro, seu caderno de esboços pode se tornar um playground para você onde você pode experimentar novos meios, com novas técnicas, e desenvolvê-los e pensar, oh, eu vou tentar isso na próxima vez. Não saberás até tentares. Novamente, é o lugar seguro para experimentar essas coisas. Os cadernos de esboço são uma ótima oportunidade para você explorar em seu próprio tempo criativo e espaço. Quero levá-los através de uma transição que aconteceu no início de 2016. Na verdade, eu estava muito doente, quando acabei com pneumonia à medida que esse mês progredia. Como você pode ver, as formas são muito simples, eu os pintei, adicione o resto e, em seguida, adicione o trabalho de caneta. Essas formas não são de todo complexas. A condicionalidade, e eu não tive tempo para criar profundidade na minha aquarela, então eu recorri à geometria e formas muito básicas. Mesmo estas formas de folhas, eu coloquei a cor e, em seguida, a caneta trabalhar em cima. Embora eu fosse muito limitado pelo que eu poderia fazer durante esse tempo, eu ainda realmente gostei do meu hábito de dia agendado. Eu era capaz de mantê-lo simples, pode ser apenas geometria. Trabalho de linha simples em cima de formas. Estas romãs são um bom exemplo do que eu era capaz de alcançar com apenas algumas cores básicas, trabalho básico caneta. Passando para o meu próximo caderno de rascunhos, que comecei no final de janeiro. Estou explorando muito o processo de trabalho de linha em cima de formas simples aqui, mantendo-o tão fácil quanto possível para mim no momento. Apenas usando caneta branca ou apenas usando caneta preta, e apenas se divertindo e fazendo o que eu sou capaz de fazer e ser fácil comigo mesmo no momento, e eles ainda são realmente adoráveis para mim. Outra coisa que eu queria tocar era sair das minhas zonas de conforto. Como você pode ver, enquanto examinamos meus cadernos, eu não costumo fazer animais, mas aqui estou eu tentando sair da minha zona de conforto fazendo tucanos, beija-flores, papagaios. Eu adicionei caneta e caneta de cartão postal em cima disso, eu estou usando minhas novas habilidades de caneta encontradas e criando algo que é realmente decorativo e eficaz como este pavão aqui. Mais adiante, comecei a desenhar mamíferos como lhamas e o [inaudível]. Vamos agora para esses animais floridos com a girafa e depois a chita. Lembre-se, eu não faço animais, então isso é muito fora da minha zona de conforto. Elefante, tigre, zebra. As proporções não são grandes, e o slough. As expressões nos animais não parecem boas, mas vou tentar. Só queria te mostrar outra coisa que comecei a fazer recentemente. Esta é uma colagem que fiz na casa de um amigo. Eu decidi ir um pouco mais longe misturando colagem com minha cor de água e estilo Penn. Eu acho que é bastante criativo e eficaz. Eu adicionei um pouco mais dentro desses elementos inspirados no Natal e ícones, e eu acho que cria um contraste agradável. Você pode adicionar isso ao seu próprio hábito dia esboço. 7. Faça isso para si: Em uma base diária, costumo ter encomendado projetos de ilustração em que estou trabalhando, e eu realmente estou ansioso para o meu esboço um dia em que eu posso me afastar do meu computador por 20 ou 30 minutos e apenas aproveitar esse tempo para mim mesmo fazer o que eu quiser . Lembre-se que esta prática diária é para você e sozinho e para aproveitar este tempo para si mesmo e fazer algo para si mesmo, e você merece muito ter este tempo, porque ele vai impulsionar sua criatividade em outras áreas de sua vida . Para mim, meu esboço um hábito diário é como uma distração do computador quando posso me afastar por 20 ou 30 minutos, respirar fundo, fazer uma xícara de chá. Na verdade, não faço ideia do que vou pintar de dia a dia. Eu me tornei menos precioso sobre os esboços, e é mais sobre se divertir. É mais sobre exploração, e estou fazendo isso por mim mesmo. Eu também acho que é realmente solto o que eu pensei que aquarelas deveriam ser. Eu tenho ao longo dos meses encontrei minha própria maneira única de lidar com isso e usando o assunto que eu me sinto animado, eu sou capaz de manter a espontaneidade. Como você pode ver a partir destes exemplos sobre como desenhar tudo desde chillis, florais, vegetais, faróis, e estes polvos com a caneta de cartão postal, detalhes, é muito espontâneo e eu acho que é um dos maiores aspectos do meu esboço por dia. Nesta página você pode ver que eu tenho preenchido com peixe borboleta. São meus peixes tropicais favoritos porque eu costumava fazer um monte de mergulho. Então eu passei 30 minutos fazendo esses incrivelmente decorativos e bonitos, e lembrando o tempo que eu costumava passar em águas tropicais explorando esses peixes. Sou conhecido como ilustrador de comida e muita comida e bebida aparece nos meus livros de esboços. É apenas algo que eu realmente amo ilustrar e pintar, olhar, cheirar e cozinhar com. Então é uma grande parte da minha vida e transcende para quase tudo. Então, a comida que eu poderia estar plantando no jardim ou a comida que poderia estar cozinhando naquela noite. À medida que você continua com sua prática de esboços, pode haver certos assuntos pelos quais você é atraído, quer sejam florais, pássaros ou borboletas, é o que te excita. Eu queria mostrar-lhe este lapso de tempo de pepino porque ele apenas ilustra o meu ponto de não há propósito de fazer uma aquarela de um pepino, além do fato de que eu amo o cheiro de pepino em bebidas e em saladas, e este foi particularmente apetitoso, então eu fiz isso simplesmente para meu próprio prazer. Quando eu pinto todos os dias, eu tento não ficar muito atolado para baixo com tendências, especialmente cores ou assunto, eu apenas faço o que acontece para pegar minha fantasia naquele dia. Eu acho que enquanto eu estiver me divertindo, isso se traduz bem no meu trabalho. Pode aparecer em uma coleção um dia, pode não, eu não tenho nenhuma idéia preconcebida. Florais, eu realmente achei difícil para começar, e eu só queria ir para ver se eu poderia fazer isso funcionar. Ainda os acho complicados, mas acho que estou melhorando a cada tentativa. 8. Suas ideias e estilo emergirão: Como eu disse no início, eu realmente não tinha um caderno de rascunhos até fevereiro em toda a minha carreira artística, e eu não tenho um fundo de cor de água. Mas percebi que depois de um tempo esse estilo estava surgindo. Quanto mais arte eu criava, mais eu era capaz de explorar e impulsionar meu estilo ainda mais. Agora acho que se tornou bastante distinto. Espero que o seu sketch hoje o tenha. Vais começar a encontrar a tua voz única, a maneira como usas a tua tinta será diferente da forma como eu uso a minha tinta ou como outra pessoa usaria a aquarela. Você vai encontrar outra coisa que você vai ficar animado, e você vai querer explorar e empurrar para. Este processo é uma parte maravilhosa da nossa jornada como artistas. Embora eu estivesse fazendo muitos desses esboços completamente espontaneamente, comecei a ver temas e técnicas emergir. Como este é sobre um tema sem terminal, mas também há uma coisa negativa e positiva acontecendo. O mesmo de novo com estas abóboras. Do dia-a-dia, não sei quais técnicas ou materiais vou usar, mas tenho tendência a voltar a um tema e explorá-lo mais longe e ver até onde posso levá-lo. Você terá os mesmos sentimentos sobre seu trabalho à medida que seu trabalho se afrouxar e se tornar mais espontâneo, muitas vezes menos trabalhado, você saberá que está no fluxo que é um lugar realmente mágico para estar. As pessoas muitas vezes me perguntam sobre encontrar seu estilo, e meu melhor conselho é continuar fazendo muita arte. Quando eu viro as páginas do meu caderno de esboços, agora vejo padrões, temas e conexões emergindo, mesmo que possam tê-los pintado completamente espontaneamente. Sua dedicação, persistência com sua mão única surgirá. Você será atraído para o que mais lhe convier e o que funciona melhor para você no período de tempo e na sua programação diária. No final de 2015, eu me deparei com este estilo onde coloquei o trabalho de linha de caneta em cima da aquarela e eu apenas fui com ele e você pode ver que é um tema recorrente. Eu acho que eu realmente gosto de usar esta técnica para floras e todos os tipos de coisas como xícaras de chá, padrões, café, vasos, até mesmo stands de geléia. Pergunto-me até onde posso ir? Não é trabalhoso. Está vindo naturalmente para mim e chegou ao ponto em que eu não consigo fazer um esboço sem um pouco de caneta, destacar aqui e ali, mesmo que seja apenas pontos ou traços. Eu realmente gosto de trabalhar assim. pouco tempo, você vai encontrar maneiras de trabalhar que você realmente gosta e ama. 9. Primeiros passos: Neste vídeo curto, eu vou falar com você através de um sistema de tutorial muito simples, coisas básicas a considerar quando você iniciar sua prática de esboço para construir sua confiança e para construir seu nível de habilidade lenta mas persistentemente. Gostaria que gostasse do processo e, por favor, deixasse de qualquer preconceito do que acha que deve parecer, e não se compare com o que estou fazendo. Lembre-se que comecei em fevereiro de 2015, e por favor seja gentil com você mesmo, e lembre-se da primeira página do meu caderno de esboços que eu mostrei a você. Quero mostrar-vos a configuração que tenho na maioria dos dias para a minha prática de cadernos, as minhas capas de enfermaria, água num jarro, apesar de eu ter água no barril aqui, uma chávena de chá porque normalmente estou a tirar tempo do trabalho dos clientes, caderno de esboços e secador de cabelo só para acelerar as coisas. Neste dia em particular, decidi pintar linhas, mas por favor escolha algo que você queira pintar que seja bastante fácil. Para começar, estou usando uma mistura de noiva e um mais amarelo e um pequeno ângulo verde. Eu tendem a mantê-lo muito aquoso para esta primeira camada e, em seguida, construí-los como você vai ver. Então eu misturei minha linha amarela e eu vou apenas começar neste canto aqui, mantendo-o realmente aquoso e perdido, criando um círculo para a cal, e eu vou apenas adicionar um pouquinho mais verde em um canto aqui apertando um pouco mais de água fora do pincel, apenas para contraste aqui, e eu acho que alguns aqui também. Eu vou deixar este pith branco e misturar um pouco mais de um verde mais escuro para a pele da linha, e eu estou trabalhando muito rápido porque eu não quero pensar demais e ficar muito atolado para baixo com os detalhes nesta fase porque nós estamos apenas começando, digamos que a primeira rodada. Eu vou seguir em frente, e eu acho que eu vou fazer uma linha que nesta seção aqui, mantendo-a realmente perdida, e eu acho que aqui vai ser metade cal. Então essa será a parte principal lá, basta expandi-la aqui e aqui. vez, eu só quero um pouco mais de contraste. Vou adicionar uma gota de tom verde, mais escuro aqui, e eu acho que isso ainda está molhado então eu posso apenas adicionar um pouco aqui, e eu vou fazer cunha este espaço aqui. Acho que é um pouco verde demais. Então eu vou espremer isso, e o que eu faço é espremer a água do pincel assim, e é assim que você limpa. Eu só estou adicionando um pouco mais amarelo aqui para dar mais contraste a esta fatia particular de linha, e eu acho que isso aumenta a vibração. Muitas vezes, eu não sei do dia-a-dia o que eu vou fazer Eu apenas decidi que eu faço linha cunha hoje. Honestamente, do dia-a-dia, eu não sei, para algumas pessoas que podem ser complicadas, como você viu em meus cadernos, eu tendem a pintar coisas que eu vejo ao meu redor, se eu fui para uma caminhada ou se eu encontrei algo no lago de madeiras por aqui, eu só estou adicionando a pele, eu acho que é um pouco muito de um verde azeitona. Não importa porque adiciono detalhes mais tarde e podemos ver isso de novo. A versão em cunha da linha será transportada por aqui assim. Essa é a pele, e a parte da cunha formará esta forma aqui em baixo. Eu realmente amo usar a técnica molhada porque eu sinto que eu sou capaz de manipular a pintura muito mais, e há mais oportunidades para resultados serendipíticos que eu realmente gosto de ver. A maior parte dele virá por aqui assim. Eu acho que se eu apenas misturar as coisas em termos de assunto do dia-a-dia, ele mantém divertido e fresco para mim, e é assim que eu sou capaz de ficar animado sobre o meu esboço um hábito do dia. Se eu não estivesse animado com isso, eu não teria continuado com ele, e eu gosto de ver o que acontece todos os dias, eu não sei o que vai acontecer todos os dias. Então eu só vou usar um secador de cabelo novamente, e agora eu vou adicionar os segmentos dentro da linha agora, então eu estou misturando um verde um pouco mais escuro apenas para contrastar com o fundo aqui, e nós vamos preencher os segmentos bastante rapidamente para que ele não se torne sobrecarregado, e parece fresco e limpo. Uma das outras razões pelas quais eu trabalho muito rápido é enquanto a tinta é onde eu poderia adicionar uma cor ligeiramente contrastante, eu não sei, apenas manter em andamento. Esses segmentos não são perfeitos, eu não olhei para o ângulo e pensei, bem, eles são todos oito graus ou o que seja. As linhas não são perfeitamente segmentadas, e eu acho que neste, vou adicionar uma tonalidade ligeiramente mais escura de verde em algumas dessas seções apenas para o contraste para que você possa ver que elas são diferentes. Só um pouco sobre todo verde frondoso, eu acho que aqui, oh, isso é muito bom, e talvez neste também. Vou fazer o mesmo neste caso, mantendo-o perdido, mantendo-o muito aguado. Bem, é assim que gosto de trabalhar. Se você assistiu minha aula de habilidades compartilhando no desafio de três minutos, uma das coisas que eu digo é, se você trabalhar rápido, então você não envolve tanto seu cérebro, e até certo ponto, eu sinto Da mesma forma sobre o meu esboço por dia. Mesmo que eu goste de ter tempo para fazê-lo, digamos 15 ou 20 minutos, é de uma forma meditativa. Também é como um desafio para si mesmo. Quanto posso conseguir, uma vez que começa a ter confiança com isso? Quanto posso conseguir nos 15 minutos ou nos 20 minutos? Se você quisesse, você poderia definir um temporizador. Mas, por favor, não coloque pressão indevida em si mesmo, só estou tentando manter isso divertido. São apenas algumas das coisas que fiz no passado para ver o que posso fazer, e a sensação de realização que você pode sentir quando pensa : “Meu Deus, fiz isso em 15 minutos. Isso é incrível.” e às vezes, como artistas, nós sofremos de falhas de confiança, e isso só lembra que você é uma pessoa muito boa criativa, e você está investindo em si mesmo fazendo um esboço por dia, Isso realmente aumenta sua confiança, e às vezes, como artistas, nós sofremos de falhas de confiança, e isso só lembra que você é uma pessoa muito boa criativa, e você está investindo em si mesmo fazendo um esboço por dia, apenas se divertindo ao mesmo tempo. Quero dizer, essa é uma situação completa de ganha-ganha. Isso vai adicionar alguns segmentos a esta seção aqui. Na época desta gravação, eu estava usando referência de uma biblioteca de imagens. Mas em outros momentos eu realmente cortei uma linha para ver como eles se parecem dentro dos segmentos. Eu acho que para este em particular, porque eu fiz o fundo escuro, eu estou tendo que misturar apenas um verde um pouco mais escuro, e nós estamos olhando para o contraste o tempo todo para que você possa ver os segmentos individuais, e é reconhecível como um limão. Agora, eu vou voltar e talvez acrescentar, um destes ainda está molhado. Desculpe. Eu só estou pensando enquanto estes ainda estão onde eu realmente gostaria de apenas adicionar mais contraste neste segmento aqui porque é apenas um pouco mais escuro. Tentando misturar a tinta o mais rápido possível. Estou fazendo isso em tempo real, não estou tentando editar nada. Este vídeo é, espero, uma verdadeira interpretação do que acontece normalmente no meu esboço, um hábito diurno. Isso dá apenas um pouco mais de definição nesses pontos desses segmentos aqui. Agora deixe-me voltar e olhar para a pele, especialmente neste. O que eu poderia fazer é realmente adicionar um pouco mais de pele a isso, a pele de limão é bastante caroçada, e você pode ver que há destaques, e muito luz, e sombra , então, eu vou tentar adicionar isso agora. Com a escova de água, eu sou capaz de mudar bastante o efeito do pincel. Eu usei bastante, pressionei forte, e então criei aquela borda da lima. Eu acho que esta seção de sombra vai ser mais escura novamente, eu vou apenas adicionar um tom ligeiramente diferente de verde apenas para a parte de baixo, porque é muito escuro. Isso é uma coisa a mencionar, por favor, não tente, como o que eu fiz lá, eu apenas escovei contra a tinta molhada com o meu dedo mindinho, que é um hábito, mas, não é o fim do mundo, e se eu decidi no final que eu queria usá-lo na coleção, eu vou apenas usar Photoshop, a ferramenta de reivindicação. Eu acho que isso precisa apenas, se vamos sugerir que há a borda da cal vai por aqui, eu só preciso adicionar um pouco mais de definição, não todo o caminho, apenas pequenos pedaços, e eu poderia misturar com até mesmo um verde ligeiramente diferente para adicionar lá. Eu vou usar esse verde agora para adicionar sombra apenas a esta seção superior aqui. Agora, eu acabei de criar uma lima ligeiramente diferente que está tudo bem, e eu vou fazer o mesmo com este segmento de cal aqui. Está realmente escuro aqui, indo todo o caminho ao redor daquele poço ali. Acho que este precisa de um pouquinho. Eu adicionei muito verde azeitona, Eu só vou voltar e torná-lo mais verde limão, mais de acordo com o que estamos tentando alcançar aqui. Está seco agora, e eu vou apenas definir a redondeza disso carregando esta seção aqui apenas para dizer que, que está na sombra e isso está na sombra, e também por todo o caminho por aqui, transportando para o outro lado, e lá vamos nós. O que eu fiz aqui foi, eu sobrecarregei os segmentos, então, eu só vou deixá-lo porque ele cria um efeito realmente agradável, ainda é realmente uma forma realmente adorável e você ainda pode ver a aquarela acontecendo lá dentro. Se você quiser, você pode adicionar mais formas aqui, mas o que eu mostrei é muito a base de como eu uso minhas aquarelas. Eu costumo fazer isso em camadas e não demorou muito. Por favor, lembre-se de não sobrecarregar, não pensar demais, e torná-lo um processo divertido e agradável para si mesmo. No final, decidi preencher o restante da página com uma sugestão de segmentos de limão e fatias para criar um padrão de sais, e estou muito feliz com os resultados. 10. Dicas finais e tarefa: Espero que você tenha gostado de olhar através dos meus esboços e isso inspirou você a ter seu próprio hábito de esboço por dia. Eu gostaria de dizer que ser um esboço para crianças não uma ciência perfeita e progresso não é linear, é mais emotivo. Alguns dias serão mais desafiadores do que outros e tudo bem. Peço-vos que não vos julguem demasiado severamente se faltarem um dia ou fizerem um alarde involuntário. Lembre-se, com cada página que você está aprendendo em um lugar seguro e gentil e muitos dos chamados erros são serendipitous, então, por favor, seja gentil com você mesmo. Os pequenos hábitos diários podem produzir resultados surpreendentes em apenas algumas semanas e meses. Espero que em pouco tempo você se torne menos precioso sobre seu caderno de esboços e se torne mais espontâneo. O prazer assumirá o excesso de pensamento e sua criatividade aumentará. À medida que você se afrouxar, estar no fluxo será refletido em seus esboços e eles se tornam realmente enérgicos , frescos e interessantes. Mais uma vez, isso vai aumentar a sua confiança. Dizem que leva pelo menos 30 dias para o início de um hábito se formar. Estou há quase dois anos e os resultados para mim foram incríveis. Gostaria de mostrar algumas das coleções que criei usando alguns dos esboços. Eu quero dizer que neste momento, quando eu defini o esboço real por dia, eu não tinha intenção de transformá-los em coleções. Aconteceu organicamente e eu não tinha um resultado final em mente porque eu estava em um lugar descontraído, estava apenas fluindo. O resultado foi coleções que puderam ser mostradas aos clientes. Esta flor de cerejeira foi tirada da vida e eu decidi colocá-lo em um fundo sólido para mostrar suas qualidades delicadas juntamente com um pouco de trabalho de linha. Eu criei um posicionamento e um padrão a partir dele. Diverti-me tanto com estas romãs. Eu decidi colocá-los em um padrão de repetição muito bonito e eu também fui capaz de criar gráfico de posicionamento e algumas coordenadas correspondentes. Eu limpei essas conchas e foi capaz de criar um belo padrão de repetição deles e também arte de colocação e coordenadas para combinar. Minhas últimas palavras, por favor, seja corajoso pelos 30 dias que leva para formar seu esboço um hábito diário. Por favor, perseverem. Por favor, poste nas mídias sociais se você quiser e me marque no Instagram e eu tentarei comentar e incentivá-lo ainda mais em seus esforços. Sketch hoje está muito perto do meu coração e espero que ao compartilhar com vocês o que eu aprendi ao longo dos meses e dos anos que eu tenho inspirado você ainda mais. Desejo a todos um dia feliz e criativo. Muito obrigado por se juntar a mim. Finalmente, em futuras aulas de compartilhamento de habilidades, espero compartilhar com vocês algumas das técnicas que vocês me viram brincar nos cadernos de esboços. Por favor, junte-se a mim para aqueles no futuro.