Pôsteres com LexDoux: desenhe um pôster de 3 cores para sua banda favorita | Jesse LeDoux | Skillshare

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Pôsteres com LexDoux: desenhe um pôster de 3 cores para sua banda favorita

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Aulas neste curso

11 aulas (55 min)
    • 1. Introdução

      1:51
    • 2. Visão geral do projeto

      0:53
    • 3. Ferramentas e materiais

      5:28
    • 4. Escolhendo uma faixa

      1:51
    • 5. Como encontrar seu estilo

      3:05
    • 6. Elaboração dos croquis

      6:56
    • 7. Arte-final

      3:18
    • 8. Digitalização

      6:45
    • 9. Coloração

      11:55
    • 10. Como criar seções para rotem para rotem

      11:20
    • 11. Conclusão

      1:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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4.203

Estudantes

104

Projetos

Sobre este curso

adora música e arte? Junte-se ao artista o Jeste LeDoux — o antigo diretor de arte da Subpop — enquanto ele desenha um de um de seus músicos favoritas, Sun Rae Este curso de 55 minutos é uma festa para olhos e de orde em geral: você vai explorar o estilo de indicação de de que de uma de sua de alta e veja o esboço e a de se de olho em o de Além disso, Jesse oferece um passo de trabalho sobre como preparar seu trabalho para a serigrafia e uma lista de impressoras favoritas em nos EUA em todos os nossos EUA.

Você deve fazer este esse curso se estiver interessando em tinta, fazendo a maior parte de paletas de cores, na tela e se diverta. Designs, artistas e ilustradores, de todos os níveis de habilidosa Ao final, compartilhe seu próprio pôde de três cores com o curso para feeds, inspiração, para a inspiração e encorajamento de outros ilustradores!

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Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Top Teacher

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Jesse LeDoux. Sou ilustrador, designer gráfico, diretor de arte, criador de coisas gerais, morando em Seattle, Washington. Fiz coisas como isto, isto, isto, isto e isto. Meu trabalho favorito é quando a mão do criador é claramente visível na obra. Por causa disso, muito do meu trabalho é desenhado à mão. Há apenas um calor e alma em colocar caneta no papel que é quase impossível replicar ao criar trabalho diretamente dentro do computador. Eu sinto que o comando Desfazer tem uma maneira de eliminar acidentes felizes, e esses acidentes felizes são onde muitas mentiras recriando. Isso nos traz a essa aula. É precisamente, mas não tão eloquentemente intitulado, desenhando cartaz de três cores para sua banda favorita. Nesta aula, você aprenderá como, um, usar uma variedade de instrumentos de desenho, dois, aprender a aproveitar ao máximo as cores limitadas, três, como preparar adequadamente seus arquivos para triagem. Você deve fazer esta aula se você tem interesse em colocar tinta no papel, se você tem interesse em serigrafia e também, se você gostaria de se divertir, você provavelmente deve fazer essa aula. Como bônus, se quiser me ver gaguejando, gaguejando e tropeçando nas minhas palavras. Tenho certeza que haverá muito disso também. Na verdade, garanto. 2. Visão geral do projeto: Vamos saltar para dentro. Estamos fazendo um pôster de três cores. Vai funcionar assim. Primeiro, escolherá uma banda que goste. Somos todos amigos aqui. Sinta-se livre para escolher o seu prazer culpado. Dois, esboços. Vamos esboçar como queremos que o nosso cartaz fique. Três, criando arte final. Usaremos papel real e tinta real para desenhar os elementos do nosso cartaz. Quatro, vamos trazer esses elementos desenhados à mão para o computador e construir o nosso cartaz no Illustrator. Cinco, uma vez que o cartaz é construído, vamos pregar as cores e descobrir a ordem de impressão para nossas separações. Seis, por último, criaremos separações de cores que você poderá enviar para uma impressora de tela para imprimir seu pôster. Depois de terminar, você pode compartilhar seu pôster na galeria do projeto. 3. Ferramentas e materiais: Certo, acabamos de ver como a aula vai funcionar, então é hora de começar. A primeira coisa que queremos fazer é falar sobre as ferramentas que usamos para criar nosso cartaz. Eu tenho alguns favoritos que são tipo de meu ir tos, e então há algumas outras coisas que eu uso menos frequentemente, mas eles ainda podem ser muito divertido e ter alguns efeitos legais ou levar a alguns efeitos legais. Certo, ferramentas. Esta é praticamente a minha caixa de ferramentas. Os itens à esquerda são os itens que eu uso mais frequentemente e os itens à direita são aqueles que ainda podem vir em muito útil, mas eu não uso quase tanto. Então, à esquerda, aqui está a minha caneta favorita e a minha tinta favorita. A tinta que eu prefiro é Speedball. Speedball India Ink, é apenas preto e é opaco e é uma grande consistência e eu gosto muito, e então minha ponta de caneta favorita é um Hunt 100. Eu gosto da elasticidade para ele e sua capacidade de ir grosso e magro. É uma caneta bem arredondada, você pode fazer um monte de coisas com ela. O próximo é um lápis padrão e uma borracha. Você sabe como essas coisas funcionam, cera, cera fora. Não há muito mistério lá. Às vezes eu uso um ponto nove, às vezes eu uso um ponto cinco. Depende realmente se você quer uma linha mais espessa ou uma linha mais fina, mas, em última análise, isso realmente não importa. Em seguida, um lápis mecânico que eu gosto de usar, é um com chumbo azul nele, e chumbo azul é ótimo para esboços super leves porque o scanner não pega o azul quase tão bem quanto em um grafite normal lápis. Então o que é ótimo é que você pode fazer seus esboços soltos e ficar super esboçado, e então você pode apertá-lo com seu lápis normal. A partir daí você pode ir para tinta e cria uma progressão muito agradável. partir daí, essas são as ferramentas principais que eu gosto, e a partir daí, algumas várias canetas de escova são agradáveis apenas para dar efeitos diferentes. Às vezes dão uma linha mais limpa do que a minha caneta, e às vezes isso é favorável. Na maioria das vezes eu gosto da linha bagunçada, mas apenas várias canetas tipo de dar efeitos diferentes e espessuras diferentes. Este vai de super fino para super grosso, o que pode ser bom. Este, é baseado em cartucho, então você coloca um cartucho de tinta. Não é descartável e eu só bagunçado por desenroscar o cartucho de tinta, mas isso dá mais de um tipo escovante de textura que pode ser grande às vezes. Outra caneta pincel, às vezes é bom quando eles estão quase sem tinta porque pode dar-lhe uma boa textura. Canetas micron, vocês já viram essas. Diferentes tipos de canetas de ponta, embora eu prefira o estilo mais fino, às vezes os mais grossos podem ser melhores. Você pode obter todos os tipos de pontas diferentes. Isto é como um pincel de aço, o que é muito louco. Eu realmente não sei exatamente para que ele é usado, mas essa é a beleza disso. Você pode apenas jogar com ele e descobrir isso, e então alguns apenas escovas normais são bons para ter na mão também. A única coisa que não é retratada aqui que é muito grande para ter, é um frasco de água para que você possa enxaguar imediatamente seus utensílios de desenho como suas canetas mergulhadas e coisas assim, e também algumas toalhas de papel são sempre boas para tem na mão. 4. Escolhendo uma faixa: Agora que revisamos todas as ferramentas que eu gosto de usar, vamos começar com nosso pôster. A primeira coisa que precisamos fazer é escolher uma banda. Não sabia qual banda escolher. Eu gosto de acidentes felizes, e eu gosto de surpresas, e não saber onde as coisas estão indo às vezes. Então o que eu fiz foi, fiz uma lista de algumas das bandas que eu gostei e coloquei em um capacete, e eu vou escolher uma. A banda para a qual vou fazer um cartaz é Sun Ra. Eu gosto de Sun Ra; Sun Ra é bom. As coisas podem ser estranhas. Algumas das coisas anteriores são menos estranhas se quiser entrar nele. Mas o meu cartaz vai estar no Sun Ra. Escolhe o teu cartaz ou escolhe a tua banda. Pode ser sua banda favorita, pode ser uma banda que você não sabe muito sobre, e podemos ir a partir daí. O que encontrei, uma dica que encontrei no trabalho, trabalhei com muitas bandas, e às vezes as bandas mais difíceis de criar trabalho são suas bandas favoritas, enquanto que uma banda com a qual você não está tão familiarizado ou não apenas conectado, às vezes pode ser mais fácil, por isso tenha isso em mente, mas escolha a sua banda e iremos a partir daí. 5. Como encontrar seu estilo: Antes de começarmos a desenhar, vamos falar um pouco sobre estilo. Eu sinto que esse estilo é uma extensão de como nós vemos o mundo. Você não precisa tentar encontrar ou estilo forçado, seguindo o que interessa e inspira você, o estilo vai crescer fora disso e ser exclusivamente você. Para mim, cresci numa dieta constante de ver desenhos animados e explorar a floresta fora da minha casa. Ambos causaram uma impressão duradoura em mim e são claramente visíveis no meu trabalho. Outra coisa que você pode notar no meu trabalho, é que é incrivelmente simples. Eu tento manter apenas os elementos necessários dentro, e remover qualquer coisa que não seja inteiramente essencial. Eu acho o mundo um lugar caótico e ocupado, e criar um trabalho simples é uma maneira de equilibrar isso, escapar do estresse da vida e encontrar um lugar pacífico. Em uma tentativa de manter as coisas simples, adoro trabalhar com uma paleta de cores limitada. Tirar o máximo de apenas três cores para um cartaz é muito divertido, e o campo plano de cores que você obtém da serigrafia só ajuda a reforçar essa simplicidade. Eu também adoro trabalhar com um conjunto limitado de formas, quase tudo no mundo pode ser reduzido em retângulos, triângulos e círculos, o que eu acho emocionante. Porque o meu trabalho é simples, permite-me concentrar-me nos detalhes. É por isso que a maior parte do meu trabalho é desenhado à mão, uma borda desenhada à mão provavelmente não será visível em um JPEG, mas eu não estou preocupado com JPEG, eu me importo com como algo parece na vida real. O que não me interessa é realismo, já vivemos num mundo real. Estou muito mais interessado em criar um mundo que já não existe. É daqui que vêm os personagens que crio. Eu amo a fuga como qualidade de criar um mundo novo e único, ao contrário do que todos nós experimentamos. De certa forma, os personagens são extensões das emoções e sentimentos que vivenciei, e como forma de articular essas emoções. Quando se trata de inspiração, minha maior sugestão é não olhar para coisas semelhantes para inspiração. Por exemplo, se você estiver projetando um cartaz, não olhe para outros cartazes, olhe para escultura ou arquitetura ou qualquer outra coisa. Se você está projetando uma lata de cerveja, então olhe para cartazes ou placas pintadas à mão ou algo assim. Eu acho que você pode chegar a soluções muito mais únicas, se você tirar sua cabeça de onde ela está atualmente e enterrá-la em algo novo. Semelhante a isso, se você se encontrar batendo uma parede em seu projeto atual, mude seu pensamento. Trabalhe em outra coisa, vá dar uma volta, lave os pratos, ou remova todos os elementos com os quais você está trabalhando fora do seu espaço de trabalho e, em seguida, traga-os de volta um a um e veja se eles formam algo novo que funcione para você. Finalmente, uma coisa que eu acho super inspiradora em começar com um espaço de trabalho limpo, é um quadro em branco, ao contrário de reiniciar seu computador, você só vai trabalhar melhor. 6. Elaboração dos croquis: Sun Ra. Sun Ra é boa, estou muito animada por ter escolhido isso. Músico de jazz, ele disse que era de Saturno, o que é muito legal. Vamos usar isso como a base deste cartaz. Meu pôster vai ser 18 por 24. É um tamanho bastante padrão, 18 por 24 polegadas. Estou desenhando uma caixa que é aproximadamente essa proporção. Vamos entrar nisso. Vou desenhar meu cartaz, melhorar o estilo como Sun Ra operou, por que não? Círculo com um globo ocular. Círculos são bons para um homem interplanetário como Sun Ra. Deve ver Sun Ra em algum lugar. Que tal bem no meio? Eu estou começando com este lápis azul claro porque ele faz para linhas realmente claras. A desvantagem é que você não pode apagá-lo muito bem, mas suas linhas serão tão leves que não importa tanto na vida. Se você não tem chumbo azul, não tem vontade de sair e pegar um pouco, você está perfeitamente bem, é apenas um lápis padrão. Então Sun Ra teve um zilhão de pessoas tocando em sua banda ao longo dos anos. Puxe as mãos neles, faça sentido para mim. Por que parar com cinco dedos? Continue indo. O que mais? Não gosto de ficar muito literal com cartazes. Mas eu acho que os nós também, formas abstratas de abordar o que eles são sobre, é interessante para mim, então por que não? Barras de música, ondas sonoras, constelações, ruído espacial, apenas divirta-se. Não tente pensar demais em nada. Basta ir com o que seu instinto diz porque muitas vezes seu instinto está bem certo. Depois de esboçar tudo no seu lápis azul, então você pode voltar para dentro e depois apenas redesenhá-lo em seu lápis de grafite mais escuro apenas para fazer linhas escuras que você possa vê-los quando você vai para a tinta melhor. Lá vamos nós, lá está o nosso esboço para o nosso cartaz. A partir daqui, vamos para pintar nosso desenho e começar na parte final da obra de arte do cartaz. 7. Arte-final: Temos nosso esboço de Sun Ra feito. Agora, é hora de pintar. O par de coisas que eu uso para pintar é, eu uso um papel melhor do que apenas o seu papel de fiança padrão. Eu fundei que eu gosto dessas coisas, ele funciona muito bem. Eu apenas mantenho atado, e então eu apenas faço todos os meus desenhos nisso, e é como um esboço final de arte, então há apenas um monte de projetos antigos todos neste livro. Eu gosto de usar este papel e, em seguida, eu também tenho uma mesa de luz. Esta mesa de luz que eu tenho quando eu estava vivendo no Japão e é ótimo porque é super fina e portátil. Posso ter um escritório portátil onde quer que vá, se quiser. Eu jogo meu desenho sob meu pedaço de papel acabado, e então eu abro minha tinta. Certifique-se de que você tem sua toalha de papel à mão porque você vai precisar dela. Então pegue sua caneta e comece a desenhar. Agora o que eu estou fazendo é, eu estou apenas desenhando cada forma e eu vou compilar tudo isso no computador. Em casos em que esta mão cobre, eu vou apenas querer desenhar esta forma e então eu vou querer desenhar a mão sobre ela, e então eu posso compilar isso e o computador. Outra coisa que é útil é começar, eu sou destro, então começar da esquerda para a direita porque leva um pouco de tempo para a tinta secar. Então vou começar a desenhar. Se você desenhar em frente, sua ponta vai cavar no papel para que você sempre tem que puxar a caneta para longe. Isso leva um pouco de se acostumar, mas uma vez que você tem, vai fazer sentido. A partir daqui temos todos os nossos elementos desenhados, foram feitos de tinta, e agora vamos digitalizar isso para o computador. 8. Digitalização: Agora que temos nosso desenho digitalizado, vamos abri-los no Photoshop, e quando eu digitalizá-los, eu digitalizá-los em escala de cinza a 1.200 dpi. Isso é grande o suficiente para que você possa fazer o que você precisa com eles, e eles tipicamente escala é bom, a menos que você vai fazer um enorme cartaz como 24 por 36 ou algo assim, então você pode querer ir maior do que isso, mas eu descobri que 1, 200 dpi, esse tamanho funciona muito bem. Minhas duas imagens estão abertas agora, meu tamanho de papel era um pouco grande, então eu tive que digitalizá-lo em duas partes. A partir daqui, eu vou e viro em tons de cinza, e então eu vou e transformo em um bitmap tiff. Um tiff bitmap basicamente faz com que seja se você ampliar maneira, as coisas são preto ou branco. Isso se configura muito bem para impressão de tela porque se você tiver qualquer suavização de serrilhamento, então você vai acabar tendo problemas. Você vai querer ir para um tiff de bitmap sobre isso e, em seguida, você pode fazer um Salvar como ou você pode simplesmente salvá-lo. Às vezes, é bom fazer um Salvar como apenas no caso de você precisar voltar para suas digitalizações originais. Faça o mesmo com o outro. partir daqui, eu abro o Illustrator CS5, pelo motivo de que a Adobe de alguma forma encontrou uma maneira quebrar o rastreamento ao vivo no CS6 e no Illustrator CC, então eu gosto de usar o CS5 quando o rastreamento de vida. Eu vou abrir um novo documento, eu vou colocar meu arquivo tiff bitmap, e então eu fui em e eu fiz opção de rastreamento ao vivo que abraça a linha melhor, ele só segue minha linha mais perto e não estragar tudo. Esta é a minha predefinição para ele se você quiser fazer um para si mesmo, re-sample é 600 pixels, caminho encaixando 0,6, área mínima 10 pixels e ângulo de canto 12 e eu descobri que ele segue a inconsistência da minha linha apenas um pouco melhor. Se você quiser mudar isso, aqui é onde você mudá-lo, e depois que você fizer isso, você pode ir e rastreá-lo. Com a alteração dessas configurações, leva um pouco mais para fazer um rastreamento ao vivo, e às vezes se o desenho é tão complicado, às vezes é demais para ele, mas eu não sei. Eu gosto de trabalhar com vetores só porque você pode mover as coisas muito mais fácil do que um tiff bitmap, mas eu também não quero sacrificar a qualidade da imagem, que é frequentemente o que acontece quando você vive traçar coisas. Uma vez que você tenha traçado ao vivo, então você pode expandi-lo. O que eu gosto de fazer a partir daqui é desagrupá-lo e, em seguida, selecionar apenas as partes que são de valor porque há apenas um monte de ruído. Depois de ter selecionado tudo isso, copie-o, e então eu abro um novo arquivo. Este vai ser o meu cartaz. Eu vou querer que o tamanho da página seja 18 por 24, e então eu clique em “Ok” e, em seguida, cole todos os elementos que você deseja nele. Eles estão todos de cabeça para baixo, então eu vou virar o lado direito para cima, e então este é o seu documento. Eu acho que esse cartaz parece bom quando eles têm cerca de uma polegada de borda em torno deles, então eu vou preparar uma caixa apenas para o meu espaço de página ativo. Certo, então esse é o meu espaço de imagem. Você pode colocar isso em sua própria camada e bloqueá-lo para que você não selecioná-lo acidentalmente. Então, a partir daqui, você só usa todas as peças que você criou e constrói seu pôster. Lá vamos nós. Temos nosso cartaz projetado, e agora é hora de descobrir as cores, que faremos no próximo vídeo. 9. Coloração: Nós nos divertimos um pouco. Nós esboçamos, nós desenhamos, nós manchamos algumas linhas. Até usamos um computador, mas agora é hora de levar a sério. Precisamos falar sobre cor. Nossa tarefa da turma é criar um cartaz de três cores. No entanto, como você escolhe usar essas três cores pode produzir alguns efeitos muito diferentes. O primeiro aqui está usando apenas três cores, e o resultado final é três cores. Você tem azul, você tem marrom, e você tem preto. Normalmente, isso é impresso com a cor mais clara primeiro e a cor mais escura por último. No entanto, você pode usar suas cores para misturar e criar novas cores. Neste cartaz, a cor rosa imprime primeiro, depois a cor amarela imprime em segundo lugar, e depois o preto imprime em terceiro lugar. O amarelo sobre imprime o rosa para criar esta cor laranja. Levando isso ainda mais longe, você pode sobreimprimir todas as cores para criar novas cores. Neste, o amarelo impresso primeiro. Não, não aconteceu. O amarelo impresso terceiro, o azul impresso primeiro, e o rosa impresso segundo. O resultado é que parece com seis cores porque você tem o azul e o rosa criando o roxo, você tem o azul e o amarelo criando o verde e o rosa e o amarelo misturando para criar a cor laranja e a maneira como isso funciona obter a maior mudança de cor. Você vai querer imprimir suas cores mais escuras primeiro, e suas cores mais claras duram. Porque as cores mais claras são menos opacas e a cor sob mostrará através de mais. Você também pode imprimir dois tons de uma cor semelhante para criar uma tonalidade média. Você tem esta cor verde e a cor azul para criar uma cor azul esverdeada ou você usa uma cor muito fina, quase branca e, em seguida, isso cria um todo outro conjunto de cores. Esta é uma cor de três. É azul e rosa e tem cor creme e seu rendimento é azul, roxo e rosa e então todos esses tons diferentes que se juntam. Outra maneira de fazer isso é se você estiver usando preto, você pode imprimir seu preto primeiro com as cores em cima dele e então você obtém tons mais escuros de suas cores. Neste, as impressões pretas primeiro, as impressões azuis em segundo lugar, e as impressões amarelas em terceiro lugar e você acaba recebendo um amplo espectro de cores. Este tom aqui é o azul superimpondo o preto, enquanto este é apenas o azul reto sobre o branco do papel. Isto é amarelo direto. Este é o amarelo sobre o azul, e este é o amarelo sobre o azul sobre o preto. Então, a última coisa que você pode fazer é, quando você está imprimindo com preto, você pode obter um acabamento de tapete imprimindo cores abaixo do preto. Se você pode ver que há nuvens, fumaça e estrelas no céu disso. Isso sou só eu imprimindo o verde ou o azul embaixo desse preto. A maneira como isso acontece é porque o xin muda dependendo se a tinta preta está no papel ou se a tinta preta está em outra camada de tinta. Este é outro exemplo de cor por baixo do preto. Neste eu tenho esses raios alternados que são raios azuis e raios prata alternando sob o preto para dar-lhe um efeito de raio de sol. Agora vamos começar a trabalhar na coloração do nosso cartaz usando alguns desses truques de superimposição. Este é Sun Ra. Ele é de Saturno. Faz sentido para mim que a cabeça dele seja um planeta. O corpo é terra, então sua cabeça está pairando sobre a terra e este é o espaço. Se isto é espaço, vamos pôr isso preto. Vamos deixar sua cabeça azul como um planeta. Vamos com um azul terroso como esse. Se isto é a Terra, podemos torná-la verde. Agora uma coisa que podemos querer fazer é ter o, já estamos usando azul para que possamos usar verde e azul e então ter uma mistura entre os dois ou podemos deixar essas mãos amarelas e nossas três cores são amarelas, Azul e preto. Isso parece fazer mais sentido para mim. White, talvez nós vamos levar todas as estrelas, tornando-as brilhantes. último, eu agrupo esses e depois viro como um brilho. Basta pegar isso, pegar e virar uma cor escura. Com azul nisso. Então todas essas linhas podem ser azuis ou amarelas, ou pequenas ou ambas, talvez. Agora que descobrimos qual é a nossa cor amarela, vamos descer um pouco e um pouco de profundidade. Sim, gosto daquele amarelo. É um pouco ótimo para ele. O azul irá imprimir primeiro, o amarelo irá imprimir em segundo lugar. O verde mais forte será se o amarelo sobre imprime o azul porque a tinta amarela é bastante translúcida, enquanto o azul é muito mais opaco, então você teria mais de um verde azulado se você fosse superimpor o azul sobre o amarelo. Queremos verde muito forte então vamos azul primeiro e depois amarelo. Com isso vamos olhar para nossos valores, 75, 0, 13, 0, e isso é 0, 0, 93, nove. Este verde será 75, 0, 100. Isso é sobre uma boa aproximação de como o verde vai olhar. Vamos virar esta forma e então estes podem ficar brancos. Podem ficar azuis ou pretos. Venha a pensar nisso. Não vamos ter a impressão preta por último, vamos ter a impressão preta primeiro e depois podemos imprimir o azul e o amarelo em cima dela, que nos dá outras cores para brincar aqui. Essas linhas podem acabar sendo um verde mais escuro, o que pode ser um desvanecimento como esse. Estas linhas serão impressão preta primeiro e, em seguida, impressão azul e, em seguida, amarelo em cima deles, eles estarão todos lá ou todas as outras cores serão impressas nessa área. soco para trás um pouco, então deixe como azul. Se o preto não é impresso por último, então estes não podem ser translúcidos ou eles não podem ter a mudança xin, então talvez ele vai mudar aqueles de volta para branco ou amarelo, branco. Ótimo, então aqui vamos nós. Sinto que isto é muito bom. A partir daqui, vamos querer fazer as nossas separações. 10. Como criar seções para rotem para rotem: Agora que descobrimos nossas cores, é hora de fazer as separações. Separações são de longe a parte mais técnica do processo e é fácil tropeçar você mesmo, então fique organizado. O que eu gosto de fazer primeiro é salvar um novo arquivo para que eu possa manter meu arquivo mestre no caso de eu precisar voltar. Então eu vou nomear que Sunra_poster_seps e então eu vou querer excluir tudo que não faz parte do cartaz. A partir daqui, eu faço novas camadas para cada uma das minhas três cores, mais uma extra para as marcas de corte, impressões amarelas duram de modo que será a camada superior. Agora temos nossas camadas, com serigrafia tudo estará imprimindo um sobre o outro, precisaremos derrubar essa forma de cúpula do preto, caso contrário o preto irá imprimir sob ele e ficará tão escuro quanto isso e nós não queremos isso. Então vamos copiar isso, colá-lo atrás, vamos colar a forma da cúpula atrás do preto e, em seguida, vamos usar o nosso Pathfinder para remover os dois e vamos continuar a fazer este processo ao longo tudo até termos batido todas as outras cores de que precisamos. Bata o círculo para fora do preto e, em seguida, derrube o branco para fora do círculo. Enquanto estamos fazendo isso, podemos começar a mover as peças para suas respectivas camadas. Temos todas as nossas separações feitas, estão todas em suas pastas separadas: amarelo, azul, preto. Uma coisa que eu decidi fazer como uma coisa de última hora é aqui, o amarelo vai sobreimprimir o preto mesmo que eu tenha configurado para se multiplicar agora. Só para marcá-lo, mas o amarelo vai superimprimir o preto um pouco e você vai ter uma mudança de cor bem ali, que eu acho que vai acabar parecendo muito legal. Então, uma vez que você tenha suas cores separadas, você vai querer prendê-las, trapping é quando duas cores tocam, você quer espalhar a tinta um pouco para que quando eles estão fora de registro ligeiramente, Você não vai ter nenhuma linha fina de cabelo branco lacunas que acabaria parecendo assim. Para fazer isso, a maneira mais fácil de fazê-lo é apenas entrar e dar as coisas necessárias, um leve golpe. As coisas que mais queremos prender é esta cabeça para ter certeza que não há pequenas linhas brancas entre a cabeça e entre o azul e o preto, então vamos para isso e vamos dar um golpe. Normalmente, cerca de um golpe de dois pontos deve fazê-lo, continuar a prender o resto dos elementos da mesma maneira que fizemos a cabeça. Agora que nossos arquivos estão devidamente separados e presos, puxe um para adicionar as marcas de corte, fazendo isso vamos fazer isso na camada de marcas bem aqui, vamos objeto, criar marcas de corte. Agora podemos excluir esse caminho porque temos nossas marcas de corte. Certifique-se de que suas marcas de corte têm um traçado de um ponto, se for mais fino do que um ponto, então há uma chance de que ele não seja impresso durante a impressão de tela, porque se for muito fino, ele simplesmente cairá através da malha da tela. Então um ponto é bom, você tem que lá e, em seguida, a partir daí, o tamanho da folha, o tamanho do papel que a impressora vai imprimir é 20 por 26, ou o pôster final é 18 por 24 então, neste ponto, uma vez que eu tenha projetado para um 18 por 24 polegadas página eu vou entrar e eu vou para a configuração do documento, e mudar o tamanho da minha página para 20 por 26. Então este é o tamanho da página, isso é o que a impressora terá que imprimir. A partir daí, eu entro e especifico minhas cores e isso é apenas para a impressora ver. Então, as impressões pretas primeiro, colocam isso na camada preta, e a de três é a ordem em que imprime um em cada três, imprime primeiro, três em três imprime terceiro. Claro que você vai querer selecionar cores PMS mas apenas para a facilidade desta classe eu vou apenas ir preto, azul e amarelo. Jogue-os em cada uma de suas respectivas camadas e então eu salvo meu arquivo. Agora, uma vez que você tenha feito suas separações e tenha seu arquivo tudo configurado, vamos querer criar páginas prontas para impressora, páginas de separação para fazer isso eu faço outro arquivo, um terceiro arquivo e eu chamo este um Sunra_Poster_toprint. Agora com este, eu vou duplicar em três quadros de arte então nós vamos ter um amarelo, um azul e um preto. Agora eu sempre vou querer manter minha camada de marcas bloqueada que essas marcas não se mexam acidentalmente enquanto eu estou fazendo essas separações. Na camada amarela, eu tranco as marcas e amarelo e depois excluo tudo o resto, na camada azul eu tranco tudo menos o azul, e na camada preta eu tranco tudo menos o preto. Então estas são as nossas separações, então daqui, vamos querer ter o mais rico em preto possível para todas as cores. Eu só seleciono um amarelo e depois vou para Cor de preenchimento e transformo isso em um preto super rico: 100, 100, 100, 100, 100, adicionarei isso à minha paleta e farei o mesmo com as outras cores. Então estas são nossas separações, a partir daqui você apenas salvá-lo e, em seguida, salvar como um PDF e, em seguida, estas são nossas separações que podemos enviar para a impressora. 11. Conclusão: Nós fizemos isso. Muito obrigado por fazer parte disso. Espero que tenha se divertido, eu me diverti. Se tiver alguma pergunta, não hesite em jogá-las no meu caminho. Sei que atravessamos a parte das separações muito rapidamente e esse é um assunto bastante massivo. Qualquer pergunta, jogue-os no meu caminho. Caso contrário, envie seu pôster para a galeria do projeto. Estou muito animado para ver o que vocês inventam e quanto mais pessoas vão enviar coisas, mais diálogo podemos ter e mais poderíamos falar sobre as várias coisas que usamos para desenhar. Talvez você use uma esponja ou talvez você use uma vara do quintal e tente desenhar com isso. Estou animado para ouvir o que você inventaria. Obrigado novamente e ansioso para ver o seu trabalho.