Por que criamos fontes de letras: criando designs com "Friends of Type" | Jason Wong and Dennis Payongayong | Skillshare

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Por que criamos fontes de letras: criando designs com "Friends of Type"

teacher avatar Jason Wong and Dennis Payongayong, Designers

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Aulas neste curso

6 aulas (24 min)
    • 1. Trailer

      1:18
    • 2. Apresentação

      6:06
    • 3. Criação de mapas mentais e moodboards

      4:58
    • 4. Esboçando e digitalizando

      7:07
    • 5. Finalizando sua publicação

      3:41
    • 6. Explore mais sobre Design no Skillshare

      0:37
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Aprenda o processo passo a passo que entra na criação de uma composição tipográfica com Jason e Dennis: dois designers do nosso amado blog de esboços de fontes e lettering: Friends of Type É um curso divertido e visual de 20 minutos que mostra as capas de discos, adesivos de skate, layouts e efeitos que eles gostam. Com aulas individuais para criar mapas mentais, moodboards, esboços de formas de letras e digitalizar sua obra final. Você aprenderá tudo que precisa para escolher uma frase famosa de cultura pop e estilizá-la em uma publicação do "Friends of Type".

Jason e Dennis vão analisar pessoalmente os 10 projetos mais curtidos da turma e os 3 favoritos vão aparecer no blog.

Conheça seu professor

Jason Wong and Dennis Payongayong are life long friends originally from California, now based in Brooklyn, New York. Together they form half of Friends of Type, the online sketchbook that records typographic and lettering posts between four friends.

Both began their design career at Landor in New York, working on everything from airline graphics to premium spirits.

Moving on from Landor, they worked for some of the most recognized branding and advertising agencies, designing identity systems and developing campaigns for a wide range of clients such as American Red Cross, Starbucks, New York City Dept. of Education, and Sprite. Individually, their work has received a number of awards and has been recognized by a variety of design publications.

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Transcrições

1. Trailer: Quando você está inspirado por algo e você quer criar, há aquele botão que está sempre pressionando você. Olá. Sou Jason Wong. Eu sou Dennis Payongayong, e nós gostamos de empurrar formas em torno de fazer letras. Friends of Type é um sketchblog online iniciado por dois amigos nossos e nós dois. Então, queremos mostrar o que acontece por trás de todo esse pensamento e racionalização. Então, esta aula vai encontrar essa inspiração mapeando essa peça pela qual você está inspirado, criando quadros de humor do meu mapa, esboçando e experimentando diferentes meios, e depois digitalizando-a, e, em seguida, publicá-lo na sua rede social favorita. É menos sobre técnica e mais sobre o por que você está fazendo algo, por que você está escolhendo fazer tipografia desta maneira e por que você quer fazer esse post em primeiro lugar realmente. 2. Apresentação: Olá, sou Jason Wong. Sou Dennis Payongayong. Somos metade dos Amigos do Tipo e estamos aqui em Brooklyn, Nova Iorque. Gostamos de empurrar formas e fazer letras. Friends of Type é um blog de esboços online iniciado por dois amigos nossos e nós dois para basicamente manter contato através de letras, nosso amor comum pela carta. Então os quatro Amigos do Tipo são Erik Marinovich, Aaron Carambula, eu e Dennis. Nós quatro costumávamos trabalhar juntos em uma grande agência de marcas em Nova York e tipo de nosso bootcamp, se preferir, para design. Muitas vezes, apenas compartilhando coisas que gostávamos, mas os clientes ou outras pessoas em nosso trabalho não gostaram e diziam: “Cara, isso é tão legal. Por que ninguém mais quer comprar essas coisas?” Ou é estranho não ser visto lá fora no público. Tínhamos uma amizade tão apertada. Eu consideraria isso uma irmandade. Acho que, em primeiro lugar, somos uma família na faculdade, aprendendo a usar o computador. Nossas tarefas pessoais foram fazer um CD, aprender o Illustrator através de capas de CD e definir o tipo. Sim, onde me inspiro quando se trata de letras e design, em geral, como todas aquelas viagens às lojas de discos e olhando e folheando revistas de música e tudo mais. Íamos sempre comprar discos. Religiosamente, duas vezes por semana. Sim, o Erik e eu íamos sempre à nossa pausa para o almoço, caçar sete polegadas, o que é óbvio que estou na lista. Sempre divertido. Sim, apenas levando em todos os desenhos e a tipografia e a cor e composições de capas de discos e 12 polegadas. Esta classe está compartilhando nosso processo que vai para a criação de um post. As postagens que criamos são muito pessoais e estão sempre baseadas em alguma experiência que passamos, e como conseguimos viver essa experiência, querendo visualizá-la, transformá-la em algo tipográfico para compartilhar com outras pessoas. É encontrar sua fonte de inspiração e fazer um mapa mental baseado nessa inspiração. Em seguida, o processo de esboçar e visualizar o que você está vendo em sua cabeça, para criar um quadro de humor no computador, que também suporta como você visualiza palavras e tipografia, e depois digitalizá-lo e elaborá-lo, e postar ele. Então, nesta classe, os alunos criarão um post de Amigos do Tipo. Baseado na cultura pop ou alguma fonte de inspiração. Então, minha introdução ao design gráfico veio do meu amor pela música que eu gosto, e eu vou comprar todos esses sete polegadas, CDs e 12 polegadas, e a obra de arte que foi junto com a música que eu estava em sorte foi muito bem feita e sendo obcecado com as músicas e as bandas, e apenas chegar aos cartazes e a aparência de cada grupo foi a minha pré-escola em design gráfico. A música que eu estabeleci ou a frase da canção é True Faith da New Order. A manga é linda, a maneira que não há nome da banda ou título da música na frente, isso é tudo na parte de trás. Esta dualidade de utilizar a superfície da manga eu acho que é grande, e a linha que falou comigo. Aprender sobre tipografia através disto, de ver como isto se alinha, a composição é apenas algo que eu estava obcecado. O tipo de letra que foi usado é o tipo de letra clássico. Mas a lógica deste bar no meio, e eu posso olhar para isso por dias. É lindo. O que me impressiona sobre o rap é que infelizmente é o oposto do que Jason estava falando em que muito dele é realmente mal projetado, na verdade. Mas quando eu olho para as coisas agora, eu realmente gosto. Gosto que tenha sido mal desenhado. Como se isso não fosse para ganhar prêmios de design ou estar em livros de design ou acabar como clássicos de design. Só foram feitas por pessoas que tentavam pegar fitas e gravar. Então, sim, a topografia é, eu odeio dizer isso, mas terrível. Então isso realmente me fez pensar sobre como eu queria abordar a linha e o tipo de tipo que eu queria ver no post. disco do velho Roy Ayers, algo muito simples, amarelo no amarelo. Como essa loucura, porque... Ele adora a luz do sol. Sim, é tão, como o tipo, é tão idiota nesse ângulo, mas então como ele passa na parte de trás do álbum, e ele está tocando com esse limão. Esse suporte da cor amarela é tão incrível para mim. 3. Criação de mapas mentais e moodboards: Mapeamento mental é um bom lugar para começar quando você está tentando pensar em como fazer sua postagem. Mapeamento mental é basicamente apenas anotar um fluxo de consciência trabalhado em palavras que estão relacionadas com o assunto em que você está trabalhando. Então, comece com o nome da música que estou fazendo, Keys Open Doors. De lá, o que vier à mente. Muita conversa sobre drogas em suas letras e conteúdo. Então, as batidas são para mim soam básicas. Então, esta coisa da banda, New Order, que está apenas começando muito geral do que as peças. Esta parte deve ser muito rápida. São de Manchester, nos anos 80, New Wave. Desse prédio para fora, um quadro visual puxando imagens que representam cartões de crédito ou esboços de giz ou clubes noturnos dos anos 80 em Nova York. Então, agora que passamos pelo exercício do mapa mental, o que eu gosto de fazer é fazer um quadro de referência/inspiração muito rápido. Neste caso, porque eu estou fazendo uma letra de rap ou um título de rap e rap em essência é realmente falado, eu fui atraído e olhei para um monte de trabalho de arte ou trabalho que é tipograficamente baseado. Então, agora mesmo, estou pegando artistas cujas obras usam texto como arte também. Muitas coisas do Ed Ruscha, Bruce Nauman, Jenny Holzer. Eu gosto da maneira que eles apenas usam tipo muito limpo e fazem parecer muito interessante e intrigante. Novamente, assim como letras patetas, como coisas que eu veria em um adesivo mal projetado ou no lado de um caminhão ou pintado na parede. Então, sim, basta colocar esse tipo de inspiração e fazer referência a coisas juntos. Eu acho que ele se sente muito certo sobre o que eu estou sentindo e como meu mapa mental se manifestou em madeira visual Eu também estou amando. Mais uma vez, isto é como pedaços abstratos rasgados aqui. Eu não sei como isso vai jogar no meu post, mas seria muito legal. Só letras grossas e patetas. Coisas que estão tentando ser legal, mas eles não são realmente legal, e pesados efeitos 3D aqui que parecia que eles são dos anos 60 ou 70. Então, construindo a partir do meu mapa mental, eu reuni fotos para visualizar esse mapa começando com desenhos de mangas reais para True Faith, e então também a True Faith 12 polegadas. Nos anos 80, onde um tempo de formatos de cassetes a registros e até mesmo o CD, e algumas das embalagens de CD ou cassetes para cassetes em branco são muito legais e gráficos. Algumas coisas realmente interessantes acontecendo lá. Então mesmo isso, a coisa mais próxima que a Sony veio de fazer uma versão Walkman de um toca-discos. Então, apenas os próprios leitores de gravação, a ação de colocar um braço com uma agulha sobre ele no disco e ter aquele tema de onde a música está vindo. Pensar em New Order em Nova York me levou à idéia de Times Square de quão brilhante e elétrica a vibração é, e então apenas todos os sinais de néon que estão ao redor, que é uma área legal, muito interessante para olhar. 4. Esboçando e digitalizando: Agora que eu fiz mais e mais esboços, eu estou tentando olhar para aqui e se há algo saindo conceitualmente em alguns desses esboços. Eu poderia tentar fazê-las digitalmente. Vou brincar, talvez, que essa ideia de cada letra ser colocada em camadas e colagem uma em cima da outra, poderia ser um pouco louca. Então, por causa da minha inspiração e influência de adesivos de skate, eu pensei que poderia ser legal se você tratasse as palavras como adesivos separados e eles estavam meio que se sobrepondo uns aos outros e tocando e quase tipo de cobrindo um ao outro sendo perturbador. Acho que há algumas ideias aqui. Há essa idéia de letras grossas, diferentes tipos de letra trabalhando juntos e algum tipo de efeito de sombreamento 3D pateta e isso novamente este recorrente, colagem mão-on áspero como qualidade e efeito também. Depois de escrever muito a frase, eu pensei que talvez tocar toda a idéia de um disco se a letra estava na espiral e isso é um pouco estranho demais. Olhou para diferentes, apenas tipos diferentes, estilos de letras estilos de obter tantas palavras e digitá-los olhar como uma unidade. Eu realmente gosto dessa composição daquele momento de colocar a agulha no disco e como isso poderia encher como raios de sol e exatamente o que isso toca, e então o tipo de AB, lado A, lado B viragem. Então, poderia ser o post poderia ser vermelho de qualquer maneira e, em seguida, a segunda parte da mensagem no outro lado. Então, mais rápido do que uma digitalização isso em, eu só vou tirar uma foto deste esboço de que eu quero fazer para cima e, em seguida, enviá-lo para mim mesmo e nós estamos prontos para ir. - Sim. Então, agora eu vou apenas enviá-los para mim mesmo e depois usá-los como guias. Trouxe o meu esboço para o Illustrator, só para ver por onde vou começar. Digitei a letra e peguei o tijolo de limão para que ainda pudesse ficar legível. Então eu construí o esqueleto recipiente dos posts que irá preencher os formulários de carta de preenchimento. Vou começar a preencher as cartas e desenhá-las. Estou escolhendo um script para obter consistência ao longo de todo o post. Então, comecei a desenhar as letras de cada palavra preenchendo o espaço, tipo de forma livre. Ver como as letras interagem umas com as outras e como as palavras se espalham umas nas outras passando por cada letra uma por uma. Obtendo apenas o curso de linha básica lá com menor quantidade de pontos de ancoragem e, em seguida, eu estou voltando e afinando cada curva, ao ele se sente fluido. Apenas limpá-lo e ter apenas um único ponto de ancoragem nas extremidades da curva é a melhor prática. A partir daquele esboço anterior, eu fui em frente e refinei mais do equilíbrio. Indo nos formulários de carta têm negociado como o resto do não só as chaves de trabalho, mas foi em frente e feito portas abertas também. Como eu faço letras e postagem, eu sempre gosto de adicionar ou fazer uma coisa especial e é como criar uma carta que é um pouco muitas vezes diferente do que os outros apenas meio que se soma mais como uma qualidade especial. O que eu fiz foi eu mudei a parte inferior do gancho S2 e ser arredondado de modo a parecer mais um cinco abstrato ou algo assim, mas ainda ler como um S. Então eu realmente gosto disso. Aqui eu começo a brincar com algumas maneiras de dar mais como uma qualidade especial a ele. Então, neste caso, eu estou adicionando alguns sombreamento 3D a ele e isso é como em referência direta a um monte de inspiração que eu estava olhando. Eu estava realmente começando a sentir que eu estava amando como o sombreamento 3D poderia suportar as palavras e a música lá no post. Então, eu fui em frente e adicionei a sombra para as chaves de palavras aqui e eu acho que parece muito legal, eu gosto disso. Então, eu trouxe meu trabalho de linha vetorial para o Photoshop e apenas para melhorar a sensação geral. Queria fazer com que parecesse néon. Eu quero adicionar um brilho e ruído apenas para sentir como se estivesse vibrando ou cantarolando, visivelmente cantarolando. Eu queria manter a palavra aberta muito limpa e ousada então eu fui de fazer aberto aqui e simplificando e simplificando até que eu cheguei a esta iteração aqui. Esta é a palavra que eu realmente queria tratar mais ingenuamente e quase torque aqui do que as outras letras. Então, neste caso eu mudei o R para dar-lhe este pézinho muito gordo e adicionei alguns brilhos a ele. 5. Finalizando sua publicação: Basicamente, ver como alguns do meu conselho de humor está começando a influenciar muito meu post. Então, há uma correlação direta de cores entre esta capa de livro de 1984 e a maneira como estou tratando portas com as formas de cores e o sombreamento. Depois, há parte desta peça de Richard Hamilton, que estou referindo, e a cor de fundo, o post, bem como a coloração das teclas de palavra e da sombra, a grande sombra preta e negrito. Esta é a versão uma das letras que eu fiz com cores. Eu acho que quando cheguei a esta versão, eu gosto do jeito que parecia, mas eu não estava realmente satisfeito. Eu pensei que parecia muito pop, um pouco pop demais do que o que eu pretendia. Então, o que eu geralmente gosto de fazer é se algo não está certo, eu gosto de tirar pedaços e pedaços em elementos e tentar simplificar o que estou lidando. Então, a partir daqui, eu fui para uma cor para as letras e aderindo com uma cor para a sombra 3D também. Então, eu fui e comecei a refazer as portas da palavra, adicionando algumas sombras aqui e tirando a sombra de aberto para que a sombra nas portas realmente ancorasse a composição geral em vez disso. Então, o que eu decidi fazer é que eu queria fazer uma colagem com as letras. Na verdade, fiz aquele tipo rápido de colagem da carta empilhada lá, e eu sempre meio que cavando. Então, eu vou agora digitalizar as peças e eu vou jogá-las no Photoshop e ver o que eu posso fazer a partir daí. Ainda há algumas coisas que eu estou gostando do quadro de humor, como essa idéia dessas formas gráficas rasgadas, talvez essa seja uma maneira de adicionar esse efeito de camadas que eu estou tentando fazer com a colagem. Então, eu queria entrar, encontrei algum papel rasgado e digitalizá-lo aqui e usá-los como peças de fundo. Então, sim, quero dizer, depois de brincar com os diferentes elementos, as letras, as peças rasgadas, as cores, e apenas sempre referindo-se ao mapa mental e ao material de referência aqui, eu acho que Chegou ao posto final. Para mim, isso parece a música, a letra, e como as palavras, parece o casamento certo de estilo gráfico, cor e letras. Esse é o meu post acabado e é assim que eu vou postá-lo. Então, voltar ao meu quadro de humor e ver onde eu estava visualmente inspirado e como acabou foi bem legal. Você pode ver algumas das conexões, mas então ele meio que tirou uma vida por conta própria. 6. Explore mais sobre Design no Skillshare: maneira.