Plástico bonito: criando um lindo designer toy | Paul Budnitz | Skillshare

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Plástico bonito: criando um lindo designer toy

teacher avatar Paul Budnitz, Kidrobot Founder, Designer, Entrepreneur, Author

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Aulas neste curso

6 aulas (41 min)
    • 1. Introdução

      1:30
    • 2. Uma breve história dos designer toys

      11:08
    • 3. Treinando seu olhar

      10:01
    • 4. Esboços iniciais

      8:00
    • 5. Esboços finais

      10:13
    • 6. Explore o Design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Designer toys pode ser descrito como um dos poucos movimentos artísticos verdadeiramente originais das últimas duas décadas. Criado inicialmente por artistas de rua e designers usando o vinil maleável, o movimento de design de brinquedos envolve uma ampla variedade de artistas, estilos e materiais, e se espalhou pelo mundo todo.

Como fundador do Kidrobot, Paul Budnitz ajudou a trazer o design de brinquedos para os EUA, e atuou como designer, e diretor de arte em centenas de brinquedos de edição limitada, incluindo praticamente todos os brinquedos criados pelo Kidrobot desde seu início até 2011. Ele é conhecido como o cocriador de Dunny, Munnyworld e muitos outros brinquedos icônicos.

Budnitz vai compartilhar como criar um design exclusivo e bem-sucedido, incluindo a história dos designer toys desde 1998 até o presente, o que é considerado um designer toy e como criar um ótimo esboço.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Paul Budnitz

Kidrobot Founder, Designer, Entrepreneur, Author

Professor

Paul Budnitz is the founder of Kidrobot, the world's premiere creator of art toys, apparel and accessories. He also owns and runs Budnitz Bicycles, two technology companies, is the author of several books for adults and children, exhibits and a photographer and filmmaker, and speaks extensively on creativity worldwide. Budnitz has founded over a dozen companies.

Budnitz designed or art directed virtually every product created by Kidrobot from the company's inception through 2011. Budnitz's original designs include Dunny with Tristan Eaton, Munnyworld, the Kidrobot series, and many others.

In December 2008 over a dozen toys created by Budnitz & artist Tristan Eaton were accepted into the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York City.

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Transcrições

1. Introdução: Por volta do ano 2001, alguns amigos me mostraram alguns dos brinquedos que saíam de Hong Kong. Eles foram feitos por Michael Lau. Acabei voando para lá e olhando para esses brinquedos de grife incríveis que estavam sendo feitos em Hong Kong e, na verdade, no Japão ao mesmo tempo. Então, voei de volta e comecei a Kidrobot. Nesta aula, os alunos vão esboçar seu próprio brinquedo de designer, como ele é criado todo o caminho desde os esboços iniciais até a fábrica, desenhos de brinquedos profissionais, esboços de brinquedos, como escolher a cor, e realmente tudo o que você precisa saber para fazer um projeto final que você poderia trazer e ter fabricado. Para mim, a coisa mais importante a aprender se você é designer é desenvolver seu olho. Uma das melhores maneiras de fazer isso é realmente aprender como realmente olhar e ver detalhes no que você está fazendo. Eu fiz uma parceria com a Skillshare porque eu pensei que era realmente o melhor fórum on-line para design de aprendizagem e você teve outras aulas realmente excelentes sobre Skillshare. Estar entre pessoas como Jeff Staple, ele também é um grande amigo meu, é realmente um grande privilégio. Meu nome é Paul Budnitz, sou o fundador da KidRobot, da Budnitz Bicycles. Eu sou um empreendedor, eu sou um autor, eu sou um designer, e eu geralmente apenas gosto de fazer coisas. 2. Uma breve história dos designer toys: Bem-vindos à minha turma de brinquedos de grife. Este segmento fala sobre a história dos brinquedos de grife porque é importante se vamos trabalhar em um determinado meio, que entendamos a história e onde está a forma de arte. Ao entender a história, podemos ter certeza de que não repetimos o que já foi feito, e também nos dá muitas idéias de como trabalhar e onde ir em nossos próprios projetos. No final dos anos 90, alguns artistas em Hong Kong especificamente Michael Lau e Eric Soo começaram a desmontar GI Joes, e eles arrancariam as cabeças e moldavam novas cabeças e moldavam novas mãos, e então eles semeavam roupas novas para esses brinquedinhos e eles os vendiam em convenções de brinquedos. Agora, em Hong Kong, na China e também no Japão, adultos colecionam brinquedos nos EUA. Acho que isso pode ter parecido um pouco estranho até 10 ou 15 anos atrás, mas a coleção de brinquedos era realmente tão popular quanto os quadrinhos se tornaram aqui para adultos . Então, Eric Soo e Michael Lau pegavam os brinquedos e cortavam suas próprias caixas de papelão com lâminas exatas e escreviam seus nomes no topo e começaram a vendê-los nessas convenções, e eles se tornaram muito populares. Havia um pequeno fora de edições limitadas. Lentamente, os dois começaram a fabricar seus próprios brinquedos também. As pessoas começaram a recolhê-los, e eles eram muito difíceis de encontrar. Agora, a coincidência é que simultaneamente em Tóquio pequenas marcas de moda em Harajuku começaram a fazer a mesma coisa. Então, um dos mais conhecidos é o Caçador de Recompensas e Harajuku que era o dono do Caçador de Recompensas. É uma loja de roupas góticas muito pequena. Eles vendem camisetas pretas, esmalte preto e espigas. Ele começou a fazer brinquedos de vinil e fez essas pequenas lojas de brinquedos como itens promocionais, e os brinquedos se tornaram tão populares que as pessoas começaram a ficar na fila para comprar os brinquedos. Eles são realmente incríveis porque há realmente uma diferença temática entre o que os japoneses e os chineses estavam fazendo. Os chineses seus brinquedos eram tudo sobre cultura pop sobre música e hip hop e roupas de rua, e se você olhar para os brinquedos que realmente saíram da China naquela época eles eram realmente interessantes porque eles olhavam Como a cultura de rua americana, como o hip hop, era muito popular, mas era visto através dos olhos de crianças chinesas, que tinham crescido nos projetos, o projeto chinês. Então, foi realmente interessante porque era assim que você teria como gangues de rua vestidas como roupas de hip hop, mas todos eles tinham esse tipo de sabor asiático e isso fez o que eles estavam fazendo muito legal, enquanto o Os japoneses gostavam muito mais de nostalgia. Eles estavam realmente na cultura americana de fato Huraku que cresceu perto da base militar de Okinawa, e sua mãe costumava trazer cereais americanos para casa, que é sua coisa favorita. Então, muitos de seus brinquedos são esses personagens retorcidos justapostos caixa de cereais como Franken Berry e Capitão Crunch. Mas ele os torcia e os fazia em vinil preto e colocava olhos malignos neles e coisas assim. Então, para ele e então se você olhar para a base secreta que fez muito mais trabalho que no filme Monster Nostalgia, as coisas que estamos saindo do Japão realmente olharam para trás e, em seguida distorceu uma espécie de cultura mais antiga. Isto começou a evoluir ou alguns alguns artistas americanos que se envolveram. Future fez alguns brinquedos para uma gravadora que estava envolvida com, e Coz saiu e começou a fazer seus próprios brinquedos também e ele os produzia também na China e no Japão. Frank Cosic também estava envolvido muito cedo com o caçador de recompensas, na verdade o primeiro brinquedo de laboratório foi feito por caçador de recompensas não por robô infantil, com Frank. A outra coisa a notar sobre os brinquedos naquela época é que eles estavam usando vinil moldado de haste. A razão pela qual muitos dos brinquedos são feitos de vinil é porque é um processo muito barato para trabalhar. Então brinquedos de vinil exigem apenas um molde de cobre, que é muito barato, onde se você olhar para brinquedos de injeção de ABS que são os brinquedos de plástico duro que você vê em torno de muito mais esses moldes podem custar US $10.000 ou US $20.000 apenas para fazer um único molde. Então, usando este tipo de técnica de produção antiquada, porque brinquedos de vinil estão por aí desde sempre, eles podem fazer brinquedos muito baratos e podem fazer pequenas corridas, e foi assim que surgiu a coisa de edição limitada. Eles fazem essas pequenas séries de brinquedos e eles se vendem e depois fazem outra série de brinquedos, é também por isso que tem tendido a ser uma repetição porque eles já tinham o molde. Eles podem fazer um azul e, em seguida, um preto e fazer novas tintas, e as pessoas começaram a coletar todas as cores diferentes dos brinquedos. Em seguida, saindo da China, havia outros artistas irmãos trabalhadores, e fora do Japão robôs diabo e todos tinham seu próprio estilo, e eles eram muito estranhos e muito difíceis de encontrar. Quero dizer, essas eram coisas como em 2001, 2002 brinquedos de grife eram coisas que você procuraria no eBay e não encontraria. A fim de descobrir o que estava acontecendo você tem que olhar através desses sites em língua chinesa e você estava apenas peneirando através de coisas que você mal pode entender parece como projetos surpreendentes. Em 2001, 2002 eu vi esses brinquedos e comecei kidrobot para fazê-los nos EUA. Eu comecei a trabalhar com um monte de pessoas que eram meus amigos realmente um monte de histórias americanas e artistas de graffiti pessoas como Tristin Eten e Hackey e Tara MacPherson Gary Baseman e Syko, e Doughs Green. Street Art, em primeiro lugar, eu adoro arte de rua porque você tem que ser muito apaixonado para trabalhar. Você não é realmente um bom trabalho que é ambos perigoso, você não está sendo pago por esse tipo de entusiasmo era tipo do que eu estava procurando por robô garoto. Mas também havia uma espécie de tema semelhante que você sabe lá bonde tendiam naquela época e ainda fazer até certo ponto para criar e criar personagens em um estilo e isso é algo que poderíamos repetir e trazer para os brinquedos, e isso fez com que fosse muito divertido. Bem, nós começamos a criar nossos próprios brinquedos de vinil nós criamos Dunny que foi o primeiro brinquedo de plataforma americano. Medicom tinha criado bárbaro anteriormente no Japão, e eles realmente pensam que de muitas maneiras medicalizar deve ser criado deve ser creditado com a criação do primeiro brinquedo de plataforma realmente popular. vez, se você olhar para Medicom há japonês e há uma tendência novamente para olhar para trás um pouco, de uma maneira muito legal. Então Barbara é apenas uma espécie de baseado em brinquedos legais em um pouco, você pode ver os brinquedos playmobil neles você vê seu DNA. Quando projetamos Dunny, Trystan e eu estávamos tentando fazer qual era a melhor tela possível para alguém personalizar? A forma do rosto, a forma do corpo, e eu acho que aquele brinquedo realmente ajudou kidrobot a decolar. Mas então, começamos a conhecer mais e mais artistas. Ele passou de um para o outro por eu acho que 2004-2005 kidrobot estava produzindo quase 50 ou 60 brinquedos diferentes por ano. Porque eles eram todos edição limitada, e isso era o que era tão maravilhoso sobre eles. Você compraria algo que venderia e não conseguiria mais. Ele criou esse tipo de sensação de preciosidade, e uma sensação de que havia algo se movendo nas artes que era realmente muito divertido, e muitas outras empresas estavam meio que surgindo ao nosso redor ao mesmo tempo. O estranho co eu acho que fez realmente provavelmente o melhor, alguns dos melhores brinquedos de vinil edição limitada. Quero dizer, coisas bonitas muito complicadas. Provavelmente 2004-2005, começamos a notar que as pessoas estavam comprando nossos brinquedos Dunny e também nossos brinquedos de vinil e eles iriam repintá-los. Eles os personalizavam, e então estariam vendendo no eBay. Tornou-se todo este movimento de um offs onde as pessoas compravam brinquedos e eles mesmos os personalizavam e algumas das obras de arte. Pessoas como 64 cores, você faz isso apenas para fazer esses incríveis trabalhos detalhados que você realmente não pode fazer na produção em massa. Quero dizer, isso foi uma das grandes coisas sobre costume. Quando você está produzindo brinquedos em massa, há limitações de produção. Mesmo que seja uma pequena corrida de 100 peças, mas se a sua mão pintando tudo que você pode sair com coisas incríveis e eu acho que o movimento de brinquedo personalizado realmente foi mantido algo realmente vivo em brinquedos de grife. Neste ponto, brinquedos de grife tornaram-se um movimento mundial. Há artistas nos EUA, há artistas na Europa, há artistas na Ásia, há artistas na Austrália, há artistas na América do Sul, kidrobot trabalhou com artistas no Afeganistão. Brinquedos de grife se espalharam por todo o mundo e o que se tornou realmente interessante para mim é que ele se afastou de muitas maneiras de suas raízes. Não saiu completamente, mas as raízes estavam na cultura pop, na música, no hip hop e na arte de rua. Mudou-se realmente em direções de belas artes e design na moda. Quando fizemos aqueles brinquedos com o Marc Jacobs, com a Gucci, revista Vision Air, com a Prada , foi muito divertido. Mas depois trabalhamos com designers menores como Keenan Dufty, e de repente os designers de moda estavam se envolvendo e eu acho incrível porque ele continua se espalhando e indo em direções diferentes. Porque brinquedos de grife se abriram, e eles são tão diversos agora eu acho que é realmente um grande momento para novos designers, porque você é realmente livre para fazer quase tudo o que quiser. Na próxima seção, vamos falar sobre um pouco do DNA do que torna esses brinquedos de designer especiais, que as pessoas possam realmente ter uma idéia de pode fazer quase qualquer coisa, como colocar o que faz um brinquedo de design de brinquedo em seus projetos e ainda assim torná-lo realmente muito de seus próprios. Os alunos estão interessados na história dos brinquedos de grife, eu realmente odeio fazer isso, mas eu escrevi dois livros que eles são chamados, 'Eu sou Plastic', e 'Eu sou Plastic Two', e realmente o melhor lugar para aprender a história do brinquedos de design e para realmente olhar para o que foi feito eu acho que estão nesses dois livros. Eles são como uma enciclopédia de brinquedos de grife e eles realmente vão do início ao último livro foi publicado Eu acho que cerca de três anos atrás, mas ainda permanece realmente vibrante. Você pode ver muito do que é feito, muitos materiais diferentes de flush para metal, madeira, plástico, vinil. Acho que há 200 artistas em cada livro. Então, olhando esses livros e eles estão disponíveis em bibliotecas você não tem que comprá-lo, mas se você pode obter uma cópia de qualquer um desses livros, eu acho que é um ótimo lugar para começar. Há outros recursos revista desordem é grande, as placas de discussão de kidrobot são grandes, brinquedo conversa comic-con quando se trata. Porque são ótimas coisas acontecendo na Comic-Con de Nova York em San Diego Comic-Con. Há apenas grandes artistas e grandes pessoas para conhecer e uma grande comunidade lá. 3. Treinando seu olhar: Esta seção é sobre o que faz um design de brinquedo designer um brinquedo e não algo que você diria C na carteira, Target ou Walmart ou Toys R Us. O que torna um brinquedo um brinquedo adulto e o que o torna atraente? Uma das coisas que eu realmente amo sobre brinquedos de grife é que eles realmente se sentem como obras de arte e se você olhar para todos os grandes movimentos de arte do século 20 e para este século, as coisas que realmente fazem aqueles movimentos distintos são justaposição e apropriação, e se você olhar para brinquedos de grife, você verá isso correndo como um tema em quase todos os grandes brinquedos de designer. Então, o que é justaposição? Juxtaposição é quando você pega dois elementos que parecem não se encaixar e você os coloca juntos. Então, por exemplo, um ótimo exemplo provavelmente um dos melhores exemplos é Murray Chax urso sombrio. Murray é um artista japonês, ele começou a desenhar urso sombrio e pequenos cartões postais e vendê-lo na rua em Tóquio, e urso sombrio é um lindo ursinho rosa e ele foi encontrado por um menino chamado Pity and Piedade encontra este lindo urso rosa maravilhoso em uma pequena caixa de papelão e ele o traz para casa e ele alimenta o urso com pequenas garrafas de leite e ele nutre o urso e como o urso cresce e fica maior e maior, ele desenvolve garras e presas e, eventualmente, ele morde os meninos cabeça fora. Se você olhar para o urso sombrio, é este lindo urso rosa, mas ele tem garras ensanguentadas e isso é justaposição. É fofo e assustador ao mesmo tempo. Coelho Fumador de Frank Kozik é outro grande exemplo de justaposição onde você tem um coelhinho bonito, coelhinho e ele está fumando um cigarro e ele tem uma pequena bunda e então você coloca essas coisas juntos e sua mente fica um pouco dobrada e acho que é isso que faz as coisas parecerem artísticas. Há um exemplo de um ursinho azul bonito que diz em sua barriga, o melhor pai do mundo, e isso não é que o urso realmente diz uma coisa, não é muito complexo, diz bonito, certo? É por isso que parece um brinquedo de criança, porque quando somos crianças, sentimos uma coisa de cada vez. Se você passou algum tempo em torno de crianças, as crianças olhar e eles vão ter como um brinquedo bonito e eu vou ter um brinquedo feliz, mas realmente todos os seus brinquedos têm um específico através da linha e emoção. Quando chegamos a brinquedos adultos e brinquedos de grife, geralmente há duas ou três coisas acontecendo ao mesmo tempo e isso é porque à medida que crescemos como seres humanos, começamos a experimentar o mundo de maneiras mais complexas. Vemos o mundo realmente em contradições. Podemos amar nosso parceiro ou uma namorada ou namorado ou marido e mulher, mas podemos odiá-los ao mesmo tempo. Alguns dias você quer matá-los, isso não significa que o amor vai embora, mas essa sensação de duas coisas que não se encaixam perfeitamente é o que faz brinquedos de designer arte e não apenas um outro produto. Quando desenhámos o Dunny, se olhares para o Dunny de antemão, porque é só um brinquedo em branco, certo? É uma tela que damos aos artistas e deixamos que pintem. Se você olhar para Dunny, no começo, parece um coelho, certo? Mas então você percebe, antes de tudo, que tem braços e pernas, o que é meio estranho, mas o jeito que Tristen realmente desenhou o pescoço, ele é cortado em um ângulo, não é cortado em linha reta. Então, se você olhar para o brinquedo tradicional Lego, é assim, seus braços e cabeças apenas virar reto. Dunny e muitos dos brinquedos robôs infantis realmente têm suas cabeças cortadas em um ângulo e isso cria um palpite e faz a cabeça girar e tem muito mais, a articulação adiciona muito mais emoção e dá ao Dunny esse tipo de quase tipo ameaçador de postura e assim você tem isso começa como este coelho bonito, mas as posturas tipo de ameaçando uma perna é uma espécie de na frente do outro e isso é outra coisa para pensar quando você está projetando seu brinquedo. Você não tem a postura, ela não precisa ser tão achatada, você pode dar-lhe um pouco de vida e que a vida cria mais profundidade para o design. A próxima coisa provavelmente a considerar é apropriação e apropriação é quando tiramos algo de outra coisa. Algo da cultura pop, algo da história, algo de comerciais, da televisão, algo que vimos em uma banda desenhada, figuras famosas e personagens, figuras famosas e personagens, e nos apropriamos para nossa arte. A diferença entre apropriação e apenas roubo é que a apropriação, quando nos apropriamos de algo, adicionamos algo a ela. Mudamo-lo e ajustá-lo de uma forma que o torna um comentário. Não precisa ser muito específico, não precisa ser claro do que estamos falando, mas de alguma forma diz algo mais. É como se estivesse pegando duas coisas, juntando-as, fazendo uma terceira coisa que é muito maior. Se você olhar para os mestres da apropriação, é Kass. Então Kass muito de sua estética, ele vai pegar a estética de dizer Os Simpsons, ou o Homem Michelin, ou ele usou amendoins, ele usou Woodstock, o passarinho dos amendoins e ele vai cruzar isso com, Eles geralmente têm Xs para olhos que são como olhos mortos. Ele só vai começar a mexer com ele e mexer com ele até que seja algo totalmente bonito e totalmente original. Outro mestre da apropriação é, na verdade, Frank Kozik. Novamente, Frank tem seus bustos de ditadores, um dos meus favoritos é o Presidente Mao com orelhas do Mickey Mouse, e quando fizemos isso, tivemos dificuldade em tirá-lo da China. Onde foi foi feito alguém teve que ser subornado e alguém quase teve um monte de problemas, soa como o que nos foi dito. Lá está Frank Kozik fumando Joe Stalin. Então, é um ditador, mas ele está vestido de beisebol. Você sabe, novamente, ele está pegando essas coisas, apropriando-lhes esses bustos que são bustos de ditadores famosos e zombando deles e isso se torna um comentário. Outro verdadeiro mestre da preparação, realmente um dos meus artistas favoritos é Sucklord. Sucklord, quero dizer, se você olhar para seu brinquedo Gay Empire, ele pegou o trooper de Star Wars, ele pintou de rosa, ele vem dentro de um pacote que se parece exatamente com o pacote que você encontra com um brinquedo Hasbro. Tem avisos na parte de trás que são literalmente retirados de brinquedos produzidos em massa. Então, ele se apropriou como quatro ou cinco elementos de coisas diferentes e ele montou tudo. Oh, e o brinquedo vem quebrado. É como se as pernas estivessem quebradas quando você começa. É como se fosse genial porque ele pegou todos esses elementos diferentes e juntou e fez algo que transcendeu totalmente todos eles algo realmente bonito. Então, quando pensamos em apropriação, você pode pensar em procurar coisas na cultura que você pode pedir emprestado seja logotipos, personagens de programas de televisão e filmes, é um pouco como novamente como se você olhar para o início Álbuns dos Beastie Boys e hip hop. Se você olhar para o Black Album, a forma como as amostras são usadas e realmente foram usadas no início da amostragem quando a música ainda era realmente livre e eles não estavam muito preocupados com direitos autorais. Eles estavam roubando e tirando elementos de tudo para fazer grande música e um bom brinquedo de designer que está usando não tem que usar referências de cultura pop, há um monte de desenhos de personagens totalmente originais. Mas se você está trazendo essas coisas, você pode olhar de todo o lugar e então realmente nos lugares mais inesperados. Se você pegar as coisas e simplesmente fazê-las muito literalmente, você não está realmente fazendo algo novo e você acaba com problemas de direitos autorais. Há realmente uma lei que permite que você faça arte e peça emprestado elementos de outras coisas e lá e se você está realmente produzindo algo em massa, você tem que ter bastante cuidado com o que você está fazendo, porque se você acabou de fazer um Brinquedo Storm Trooper, é só um Storm Trooper. Se você não fez nada realmente significativo para ele agora, a notícia realmente boa é que quando você está fazendo pequenas séries de coisas, você tende a voar um pouco abaixo do radar e então quando as coisas estão em uma área cinza, na minha experiência, as pessoas não realmente não ir atrás de você. Mas do ponto de vista da integridade artística e realmente fazer algo novo e bonito, é importante ter certeza de que o que você está fazendo é original e, em seguida, se você está emprestando um elemento ou uma estética ou um pequeno pedaço de algo que é ótimo, mas não apenas pegue a coisa toda porque você vai acabar apenas copiando algo e não será tão interessante. Ok, então, como parte de projetar seu próprio brinquedo, aqui está um ótimo exercício e na verdade é algo que costumávamos fazer no robô infantil. Você pode tirar pares de imagens e cada par vai de alguma forma justapôs duas idéias, dois elementos culturais, duas coisas diferentes para chegar a algo novo e há coisas que você pode querer colocar em seu brinquedo e Eu tenho um exemplo aqui que é fome doméstica por Blaine Fontana e é um brinquedo totalmente brilhante e como você pode ver, é um cruzamento entre uma espécie de casa de pássaro plástico brega que você pode comprar, digamos, no Wal-Mart. Tem um teto alto e olhos e uma forma que você pode reconhecer como tendo sido apropriada do filme de terror medieval e de certa forma é como se fosse uma espécie de cruzamento entre um filme de terror e uma casa de pássaros barata e o que ele é feito é este realmente tipo de brilhante e assustador e bela obra de arte. Esse é um ótimo exemplo de apropriação e justaposição tudo em um e o que faz isso realmente funcionar. Então, de qualquer maneira, pegue pares de fotos, junte-as, carregue-as para o site para que possamos vê-los e todos nós podemos falar sobre elas e encontrar coisas que lhe interessariam em fazer seu próprio design de brinquedo. 4. Esboços iniciais: Ok, bem-vindo à lição dois. Nesta lição, vamos começar a trabalhar nos esboços iniciais para o nosso brinquedo. Como parte de fazer isso, vou falar sobre como os brinquedos de grife são feitos do começo ao fim. Então, muitas vezes, começamos com um esboço. Um esboço pode ser qualquer coisa. Um esboço pode ser feito a lápis. Pode ser feito em uma caneta. Pode ser feito em um computador. Pode ser feito em lápis de cor. Pode ser uma colagem. Quero dizer, nós fizemos brinquedos que acabaram de sair de alguém rasgando uma foto de uma revista e colando outra foto em cima dela. Então, um esboço é realmente de forma livre. É onde o Gênesis geral, a idéia deve conter o núcleo do que é ótimo sobre o brinquedo. Mas não precisa ser super detalhado. Apenas para entender como o processo de brinquedo funciona a partir do esboço, então vamos para os desenhos de controle. Um desenho controlado é um desenho do brinquedo que é mostrado de todos os ângulos. A coisa importante a saber sobre desenhos controlados e realmente tudo o que você está fazendo é que quando você leva um design de brinquedo para uma fábrica ou um fabricante para tê-lo feito, qualquer coisa que você não tenha especificado será imediatamente ferrado, É apenas parte das regras da coisa toda. Na verdade, um dos primeiros, é muito engraçado, nós enviamos este esboço bastante áspero porque nós não sabíamos o que estávamos fazendo com um dos primeiros Deny Designs, e a fábrica enviá-lo de volta para nós com luzes azuis piscando só porque pensaram que o melhorou. Fez parecer melhor. Então, é muito importante que você seja muito, muito específico sobre tudo o que você quer. Após desenhos de controle, geralmente, uma escultura áspera é feita. O esculpir pode ser feito, geralmente é feito em cera, se for feito à mão. Também pode ser transformado em um modelo 3D e cortado de uma máquina CNC. As minhas províncias costumam esculpir à mão. Os computadores são ótimos, mas nem sempre têm a mesma vida, as coisas tendem a ficar simétricas e um pouco para limpar, embora as pessoas tenham se tornado bastante hábeis nisso, por isso pode funcionar bem. Enquanto isso está acontecendo, nós também fazemos um desenho de tinta. Pegaremos os desenhos de controle originais e coloriremos mais ou menos. Cada cor é especificada como uma cor Pantone. Este é um livro Pantone, como você pode ver. Há toneladas de cores e cada cor tem seu próprio número. Então, se você olhar para realmente, digamos, ele pode ser robô quando brinquedos estão sendo fabricados. Se você olhar para os desenhos de controle, haverá uma versão onde ele é colorido, e cada cor é especificada. Cada pequena sobrancelha e globo ocular e o que for especificado para ser uma cor muito específica, então a fábrica sabe o que fazer lá. Depois que a resina vem na versão final real do brinquedo, se este for um brinquedo de vinil ou um brinquedo de plástico ABS, ele sairá em plástico. Vamos falar um pouco sobre materiais porque há todos os tipos de brinquedos que você pode fazer. Isto é obviamente um brinquedo de pelúcia. Este é um bigode Labbit de Frank Kozik. A grande coisa sobre Plush, é que é algo que as pessoas realmente fazem por si mesmas. As primeiras bonecas feias foram feitas por David Horvath e Sun-Min em seu porão. Um monte de Plush, a grande coisa sobre Plush é que você pode simplesmente fazê-lo, você não precisa ir a uma fábrica. Se você quiser fabricá-lo, é muito fácil fazer internamente, você pode ir para a empresa de costura. Outro material que podemos trabalhar com resina. Resina é um material que você molda, como plástico, mas é um material mais pesado. Este é o Aiatolá com fones de ouvido de Frank Kozik. Você sente o peso da resina e também pode lascar. Ele não tem aquela sensação de brinquedo de plástico oco para ele, e muitas vezes é algo que as pessoas usam para corridas curtas. Ele não mantém detalhes tão bem quanto alguns dos outros materiais. Mas aqui está resina, e também é algo que você pode aprender a moldar-se em seu porão se você quiser. Isto é, eu quero falar com esse cara aqui. Este brinquedo incrível. Isto é totalmente radical. Este é um brinquedo de vinil da Cronk, e este é vinil. A razão pela qual as pessoas trabalham em vinil como eu acho que eu mencionei antes é que os moldes são muito baratos, eles são feitos de cobre. A forma como cada peça deste brinquedo, o chapéu, a cabeça, e o corpo são feitos é, eles são todos feitos individualmente, e parece um pequeno cadinho feito de cobre, parece uma bolinha. As pessoas pegam vinil líquido e despejam. Depois, há o que parece um churrasco. Tem um cara parado lá com esse fogo saindo, parece um churrasco e o vinil derretido entra. Ele gira esse círculo e todo o vinil vai para o lado de fora, e então ele puxa para longe e esfria, e ele vai pegar um par de pinças, e eu vou puxá-lo para fora e ele vai esticar, esticar e ir bling! e você vai acabar com como dizer o chefe desta figura. A grande coisa, novamente, sobre brinquedos de vinil que é por isso que muitas dessas coisas são feitas de edição limitada, é que esses moldes são muito baratos, e você faz pequenas corridas. O vinil é macio, é maravilhoso, parece um pouco antiquado, tem uma bela textura plana, e também tem uma tendência a se formar ao longo do tempo. Então, o vinil não é realmente um grande material de arquivamento, mas os bons fabricantes fazem vinil que vai durar por muitos anos. Mas você pode ver algumas horas extras de deformidade. Por último, o material é plástico rígido ABS. Então isso, se você olhar para essa coisinha de robô, o que quer que seja, as peças de plástico duro aqui que são muito brilhantes, a sensação de brinquedos frágeis de plástico duro que você provavelmente cresceu com, isso é plástico ABS. A coisa sobre o plástico ABS é que é ótimo para a produção em massa. É muito caro fazer os moldes. Um molde plástico ABS pode custar entre US $10, US $20, US $30.000 dependendo do tamanho do molde. É um grande molde de metal pesado, porque o plástico é injetado em temperaturas muito altas. Pode ser muito preciso. Você pode fazer um monte de coisas muito baratas. Eu não acho que parece tão bom a maior parte do tempo. Mas o plástico ABS pode ser usado para grandes coisas. Devido à sua precisão, você pode fazer pequenas peças que se encaixam muito bem, o que é mais difícil de fazer com vinil. Então, essa é uma boa maneira de pensar sobre esses materiais. Outros materiais a considerar são madeira. Os brinquedos foram feitos de madeira cortada CNC. Você pode fazer brinquedos em metal fundido. Você pode fazer brinquedos, eu tenho sido apenas brinquedos que têm feito literalmente fora de contas. Você pode realmente ficar muito inventivo com materiais, mas esses são que a maioria dos materiais padrão que os brinquedos são feitos de. Agora que você tem uma idéia de como os brinquedos são feitos, é hora de começar a esboçar. O que eu recomendo é que você comece desenhando seu brinquedo e não se preocupando. Em primeiro lugar, não se preocupe em ser bom. O negócio todo com esboços é que você literalmente joga fora um monte de idéias. Se você se preocupa no início em fazer um trabalho perfeito, você não vai acabar com algo tão grande no final, há muito tempo para refinar mais tarde. Quando você esboçar seu brinquedo que é a próxima coisa que você deve fazer, você pode usar praticamente qualquer material. Você pode usar lápis de cor, você pode usar lápis, você pode usar canetas, você pode usar tintas, você pode usar seu computador, você pode usar colagem. A verdadeira idéia aqui é se comunicar porque é um esboço, a vibração do que você está procurando. Você não tem que fazer o brinquedo ainda de todos os lados, Embora você pode se esses detalhes são importantes. Você pode mostrar a parte de trás do topo do brinquedo. Lembre-se de pensar em material, pensar em acessórios, pensar em alguma coisa que você quer que seu brinquedo esteja segurando em sua mão ou usando em sua cabeça ou usando em seu pé? É figurativo? Pendura na parede? Será que ele entra no chão? Será que, é bidimensional e é empurrado para um painel de janela? Há todas as coisas que você pode fazer com seu brinquedo que não são convencionais, que realmente fazem dele uma obra de arte. Então, divirta-se com isso. 5. Esboços finais: Bem-vindo à seção final de esboços da nossa lição. Nesta aula, você vai aprender como criar um desenho refinado de um brinquedo que realmente ajudará a comunicar o que você está tentando fazer da forma mais detalhada possível. Uma das coisas mais importantes a saber é que qualquer coisa que você não especificar, provavelmente vai ficar confuso. Porque realmente, se você não especificar cada pequeno detalhe, quem está fazendo isso, se ele está esculpindo para você ou ele realmente está no processo de fabricação e você está escolhendo cores, eles vão ter que escolher algo e é melhor que você faça isso do que outra pessoa. Então, vamos falar sobre todos os detalhes, realmente os detalhes finos que você precisa para fazer seu designer de brinquedos certo. Quando fazemos desenhos de controle finais para um brinquedo, desenhamos o brinquedo de todos os lados, da frente, da parte de trás, de cada lado e da parte superior e inferior. Para que possamos ver cada detalhe do que vai ser feito. Tudo, desde o que é alívio, que é o que é esculpido dentro ou esculpido fora do brinquedo, incluindo mesmo se você quer seu nome e logotipo no pé, tudo isso tem que ser colocado nos desenhos. A outra coisa que vai ser importante para o nosso desenho é o que as partes se articulam e se movem. Então, se você quiser que os braços se movam e as pernas se movam, se você quiser que o pescoço gire , se quiser que um chapéu saia, você precisa desenhar essas peças separadamente de cada lado. Porque ao fazer isso, você pode realmente ver o que está acontecendo, você pode mostrar com setas, linhas e desenhos como diferentes juntas são cortadas, como as peças se encaixam, você quer que elas sejam suaves? Você quer propositadamente quer que as coisas sejam arredondadas? Você quer um espaço entre duas peças? Todas essas coisas são muito importantes. As mãos podem ser luvas, as mãos podem ter dedos. Tradicionalmente em quadrinhos e desenhos animados, se você olhar para, digamos, Bugs Bunny ou Mickey Mouse, eles tendem a ter três dedos e um polegar. É interessante, você verá isso muito em brinquedos também. De alguma forma, quando se chega a cinco dedos, parece complicado quando fica pequeno. A outra coisa para pensar foi quando chegamos a colorir, e este é um livro pantone, aqui está um livro pantone. Um livro pantone tem literalmente milhares de cores e cada cor é realmente específica e cada cor é numerada. Os números Pantone estão dentro, eles são incorporados em programas como Adobe Illustrator e Adobe Photoshop. Você também pode comprar um desses livros em uma loja de arte, loja de arte, eles não são muito caros. O vinil é muitas vezes fundido como um material fosco, ou seja, não é brilhante. Quando algo é fosco, nos lembra a pele humana. Então, o brinquedo parece um pouco mais vivo. Quero dizer, se você olhar para um brinquedo de plástico barato, uma das razões que ele não se sente tão bom é que o brinquedo é muito brilhante, e esse brilho não parece real. Porque na natureza geralmente, pele humana, pele animal, é mate. Isso não significa que você não pode escolher usar cores, quero dizer, alguns dos grandes artistas, se você olhar para muitos dos grandes desenhos pretos garoto, se você olhar para Gary Baseman, ele é realmente um mestre em usar brilho spot. Então, ele vai usar brilho em pequenos lugares apenas para trazer algo para fora e realmente fazê-lo vivo, e isso é algo que você pode fazer também, quando você está especificando a cor também. É importante também saber como as cores são aplicadas a um brinquedo porque eles são realmente aplicados de uma das três maneiras, uma é que você pode usar material colorido, pois o próprio brinquedo pode ser fabricado digamos em plástico amarelo brilhante. Este é um dunny por, eu amo poeira, incrível. Como você pode ver, o vinil em si é esta cor marrom escuro, escuro e vermelho profundo. Da próxima maneira que você aplicar cor realmente, eles são chamados de máscaras de spray. Isto é para cobrir, digamos grandes campos de cor. O que é realmente, é como se seu mascaramento fosse colado, o que as fábricas realmente usam é um grampo que geralmente é feito de metal com pouco, é como pequenas telas cortadas nele. É assim que se você ver esta linha de cor vermelha bem aqui em volta do rosto, é uma máscara de spray, e era um campo de cor colocado ao mesmo tempo. As limitações de máscaras de spray é realmente eles não são super precisos, e eles são bons para grandes campos de cor. Você não pode enrolar uma máscara de spray porque você pode imaginar todo o caminho ao redor. É como se estivesse pulverizando com uma lata de tinta. Então, há limitações lá, você pode fazer uma superfície de uma direção. Você pode fazer o curso múltiplo em camadas, mas você tem que pensar um pouco sobre isso. Então, a última maneira em que a cor é aplicada é com almofadas de tinta. Uma almofada de tinta é um pouco como um carimbo de borracha, na verdade. Quero dizer, se você olhar para este brinquedo você vai ver esta cor roxa escura e há a cor laranja e há o preto. Cada um destes, cada dente, cada pequena linha, o pequeno nariz aqui e o pequeno roxo mais claro embaixo dele, é um bloco de tinta diferente. Este brinquedo provavelmente foi atingido por almofadas de tinta Eu acho que talvez 75 ou 100 vezes. Então, se você imaginar a fábrica, há uma grande linha de montagem dessas máquinas e há um pequeno braço nela. Esse cara será colocado e mantido no lugar, e um pequeno braço vem e vai e vai e coloca um pouco de cor. Então, eles vão tirá-lo e eles vão movê-lo para o próximo e outra cor será colocada sobre ele. Quando acabares, acabas com algo tão lindo e maravilhoso como isto. Mas, há limitações para isso que você deve saber também. Por exemplo, quanto mais cores, mais detalhes você usa, mais caro o brinquedo é fazer. Um dos artistas de brinquedos mais famosos que faz desenhos que são quase infabricáveis é Huck Gee. Ele é apenas um mestre e suas coisas são tão complicadas e tão maravilhosas que geralmente, eu acho que qualquer um que faz brinquedos com ele os faz por amor. Porque você está realmente apoiando o projeto dele, mas, se você olhar para as coisas dele muitas vezes, tem um monte de pequenos detalhes. A outra coisa a saber é que quando você está projetando um brinquedo, você pode projetar acessórios, coisas para colocar em sua mão. Isso remonta ao Huck Gee novamente porque ele adora acessórios. Então, você pode colocar pequenas coisas para colocar na mão, você pode fazer chapéus, você pode fazer pés, você pode fazer skates, você pode fazer lança-foguetes, você pode fazer brinquedos sexuais, quero dizer, estes são para adultos, Você pode fazer o que quiser. A coisa sobre os acessórios é que é outro molde, e se você está pintando sobre ele, é mais almofadas de tinta. Se você fizer uma tonelada de acessórios, ele pode fazer um brinquedo incrível e isso pode significar que o brinquedo em si custa US $500 para produzir e torna-se inproduzível. Nesta fase, eu sugiro que você apenas projetar, e enlouquecer, e não se preocupe com coisas assim, não se preocupe muito com restrições, mas apenas saiba que quando se trata de realmente produzir seu brinquedo lá serão restrições. É difícil de fazer, aqui está outra coisa que é difícil de fazer com a cor, é difícil fazer um monte de gradientes realmente complicados. Porque estas são todas cores planas, você imagina que estão sendo colocadas por um carimbo de borracha. Então, fazendo uma cor gradiente que digamos, um camelo que envolve o brinquedo de uma maneira muito precisa, muito difícil. Porque você pode imaginar que você vai ter que combinar um tipo de tinta que vai aqui, com tinta que vai aqui, com tinta que vai aqui e colocar tudo junto e isso pode ser difícil. Então, de certa forma você tem que pensar construtivamente à medida que você avança. Novamente, para seus primeiros projetos, sugiro que você enlouqueça, porque minha experiência é que você sempre pode reduzir e simplificar mais tarde. Então, você deve realmente se divertir com ele quando você está indo e quando chega a hora de realmente fazer o que você está fazendo você pode lidar com essas restrições então. Então, o exercício nesta seção é realmente desenhar seu brinquedo de todos os lados e todos os ângulos. Pegue o esboço que você mais gostou e que você mais desenvolveu e comece com um ângulo frontal absoluto do seu design de brinquedo. Desenhe uma parte traseira, desenhe um lado, o outro lado e, em seguida, superior e inferior de todos os ângulos. Você deve fazer isso em preto e branco, então sem cor. Faça isso como um desenho de linha, você pode fazer no computador, você pode fazê-lo novamente com canetas ou lápis, o que quiser, no entanto você pode comunicá-lo melhor. Então faça uma cópia dele. Se estiver trabalhando em um computador muito fácil de fazer, se estiver trabalhando manualmente, poderá fotocopiar ou digitalizar outra cópia e, em seguida, fazer uma versão colorida e colorida. Pense quando estiver colorindo, pense em limitações. Se você usar mil cores diferentes, se você usar cores que correm uma para a outra, pode ser muito difícil de fabricar. Pode fazer um desenho bonito, mas será difícil torná-lo como um brinquedo, então tente pensar em blocos de cor e em pequenos blocos de detalhes de cor. Você também pode querer pensar sobre textura, você pode pensar em brilho, você pode pensar em fosco, você pode pensar em adicionar coisas que você continua. Você pode ter luzes piscando se você quiser em seu brinquedo, você pode costurar roupas para um brinquedos de plástico duro. Você pode, se você decidir trabalhar em pelúcia, você pode adicionar plástico a um brinquedo de pelúcia. Você pode estar trabalhando em metal, você pode estar trabalhando em madeira. Então, existem todos os tipos de maneiras que você pode criar justaposição e brinquedos realmente interessantes fora de uma variedade de materiais diferentes. Você deve especificar isso também na página colorida. Então, você pode especificar do que as coisas são feitas e como elas se parecem. Basta lembrar, o objetivo principal aqui é comunicar como seu brinquedo será quando terminar, então quanto mais detalhes melhor. Quando terminar, faça o upload e compartilhe com a comunidade e receba comentários de seus colegas. Lembre-se, novamente, e as pessoas podem se lembrar disso também quando estão comentando, o objetivo disso não é necessariamente fazer algo perfeito para começar. Quando você está criando algo, você deve se sentir livre para cometer erros e apenas para experimentar, porque se você não fizer, o que você acaba com algo que parece muito rígido e apertado. Então, tudo é um processo. Então, se você carregar algo e houver dois ou três elementos brilhantes nele, isso é realmente um ótimo trabalho. Isso é algo que pode ser evoluído para algo que é realmente grande. Então, sinta-se livre para sair do mapa com ele e se divertir. 6. Explore o Design na Skillshare: maneira.