Planos de fundo animado no Adobe Character Animator

1. Introdução: Olá lá fora. Eu sou David Miller. Estou em Phoenix. Não havia um artista multimídia e educador. Quero dar-lhe as boas-vindas a este curso curto de habilidades sobre a criação de um fundo animado usando um animador de personagens dhobi. Adobe Character Animator é um software de animação de captura de movimento relacionado à Adobe após efeitos. Então, se você tem efeitos secundários da adobe, você tem o animador de personagens da Adobe. Já o uso há alguns anos. É muito divertido, mas até recentemente eu sou ou menos usado para criar personagens animados. E, em seguida, os fundos são coisas que eu ou fotografado ou apenas deixou para seus próprios dispositivos em após efeitos e premier. Mas há maneiras de trazer vida para o seu fundo, e será animador personagem que são praticamente único para Dobie animador personagem. Então eu pensei que seria ótimo ter um curso que explorasse o que você pode fazer dentro do programa. Outra razão pela qual as pessoas podem querer usar animadores de personagens para animar seus antecedentes é que o animador de personagens é ótimo para streaming ao vivo. Então, se você quer viver, transmitir seus personagens e você quer que eles tenham umfundo legal e interativo, fundo legal e interativo, então animador de personagens é o lugar para fazê-lo, não após efeitos, não premier. O que você vai precisar para esta classe é até que o animador personagem e após efeitos eu vou estar projetando meus fundos no Illustrator e, em seguida, organizá-los na loja de fotos. Então, se você tiver ambos os programas, será benéfico para você, pois seu projeto para esta classe é criar seu próprio vídeo de exportação de fundo animado hospedado no vídeo do YouTube como um link privado e, em seguida, postar isso para o compartilhamento de habilidades página do produto, vamos começar. 2. Crie um plano no Illustrator: vamos fazer um fundo bem simples para o nosso projeto animador de personagens. Vou começar um ilustrador Se você não estiver familiarizado com o Adobe Illustrator, há muitas maneiras de criar fundos. Você pode usar fotografias. Você pode fazer seus próprios desenhos e digitalizá-los no computador. Eu vou fazer um horizonte simples e os fundos, e isso é na verdade para um projeto. Estou colaborando com minha filha e ela queria, tipo, um tipo de paisagem doce. Então eu estou escolhendo cores realmente femininas e apenas usando um simples caminhos indo para ilustrar alguns doces e algumas nuvens. Vamos colocar um filho lá de volta para que seja bem simples. Eu vou fazer um monte de clonagem em meu plano de fundo, então eu clonei a nuvem. Fiz algumas transformações nele. Vou desenhar umas bengalas doces, e vou usar um golpe simples. Engordure-lo Tudo o que desenho no ilustrador, eu desenho em uma nova camada. Então eu uso uma ferramenta chamada Pathfinder para mesclar. Dividir essas peças para que você veja que esta estrutura de estrada tem acontecendo aqui. Eu usei uma ferramenta chamada Pathfinder para dividir a estrada pelas colinas e então eu os despreparei para que eu pudesse excluir seções. Agora vamos fazer alguns pirulitos. Estas são formas geométricas muito simples. E para a parte inferior do Rapper Lollipop, vou usar a ferramenta de lápis para desenhá-lo. Quando eu faço objetos que têm mais de uma seção, eu tendem a colorir certas seções ligeiramente diferentes. Então, no caso deste rapper pirulito, você tem a primeira parte do Red. Você tem o fundo do rapper algumas versões diferentes de vermelho, mas eu vou clonar um monte desses pirulitos, reposicioná-los, mudar essa escala um pouco. Em alguns casos, vou colocá-los atrás da colina para parecer que estão espalhados por toda parte. E então eu acho que vou mudar a cor de alguns desses pirulitos porque é muito da mesma coisa. Sempre que você desenha um fundo, mesmo que ele não seja um fundo, você vê Ah monte inteiro em seu show. Ah, você deve ter alguma variedade para criar interesse visual. Se tudo é clonado e parece exatamente o mesmo na mesma posição, na mesma cor, então pode muito bem ser apenas um item. Na minha opinião, não é tão interessante olhar. Vamos fazer um filho. Vou adicionar distorção para obter uma borda pontiaguda. Eu tinha um brilho estilizado. Isso provavelmente mudará mais tarde quando eu mover esta composição para a loja de fotos. Agora vou mudar as cores de muitos desses pirulitos. Acho que vou alternar os azuis e vermelhos. 3. Como preparar o plano do Photoshop: Neste ponto, estou exportando como um arquivo do Photoshopped. Vamos em frente e abrir a loja de fotos. Agora, quando você exporta fora do ilustrador, você vai ter que fazer alguma limpeza de camada. Então, é isso que estou fazendo. Se eu tivesse algo que era um grupo no Illustrator, ele recebe sua própria pasta e Photoshopped. Mas não quero que minhas camadas fiquem assim. Então, estou renomeando tudo, movendo-os para onde precisam estar. Vou encontrar uma textura para a estrada. Tijolos simples vai fazer o truque que eu vou usar a ferramenta Transform e Photoshopped para obter as coisas dimensionado perspectiva e distorcido na maneira que eu acho que seria apropriado para a minha estrada. Se eu gastasse um pouco mais de tempo nisso, eu poderia considerar colocar um borrão na parte de trás da estrada para, porque o que finalmente vai acontecer é qualquer coisa que recebe em direção ao horizonte deve ter um pouco de um ah embaçado, qualidade menos definida para ele. Mude a passagem A nesses tijolos e eu vou fundi-la. Agora vou fazer Teoh Blair o sol um pouco mais. Sinto que não precisa ser uma bola de fogo super bem definida, e esse cara não faz sentido para mim. Ele precisa ter mais de um brilho, mais energia para ele. Vou colocar todas as minhas camadas em um arquivo de caracteres que é mais personagem, assim como você faria em seus fantoches de animador de personagens regulares. Isso é porque eu quero esse dedo do pé. Tem alguns efeitos. Não quero que seja apenas um fundo chato e estático. Quero ter coisas que se movem nele. Quero que as nuvens subam e desçam, e quero ser capaz de mover o sol. Então eu vou dar a essas camadas o símbolo de adição ao lado delas. E agora estou copiando alguns elementos de primeiro plano porque percebi que Candy Cane bem perto da câmera, deveria estar na frente do meu personagem. Se está bem atrás dela, parece um pouco estranho, e eu quero que meu personagem sinta que eles são realmente parte do ambiente, não apenas um adesivo que vai em cima do meio ambiente, então eu vou pegar um pirulito, Uma bengala de doces. Eu vou borrar os dois porque eles estão destinados a estar mais perto da câmera. Eu uso borrão de lentes Para fazer este último passo, eu vou usar opções de mistura para dar sombra interior aos objetos em minha cena, as nuvens e os pirulitos nos bastões de doces. Não há sentido em dá-lo para a estrada real ou para o sol, porque aqueles não deveriam ter uma sombra dentro deles. Mas eu vou manipular o ângulo da sombra para ser do sol para que o sol esteja no canto superior direito do que a sombra deveria estar. No canto inferior esquerdo, você pode criar sombras no chão. Se assim o desejas. Tudo o que você precisa fazer é usar a ferramenta de pincel e a ferramenta de desfoque. Não vou fazer isso por causa do tempo. Faria sentido, no caso de ter um filho no fundo, que deveria haver sombras no chão. Mas vou renunciar a isso só por causa do tempo. 4. Fundos como upetes de animador de personagens: Agora vamos pular para animador de personagens, e este é um fantoche que eu criei com minha filha. Ele é destinado para seu próprio canal no YouTube, e eu vou criar uma composição que é aproximadamente ah, tamanho HD regular 10 80 por 1920 pixels vai encolher sua marionete para baixo nele. Agora importar meu primeiro plano e fundo, soltar o fundo atrás dela, e eu vou mudar a escala ligeiramente para que ele se encaixa com visto muito melhor. Se você precisa mover seu plano de fundo, você definitivamente conduz isso com as posições ah X e Y. Se você tinha um passado que você queria ter viajando atrás de seu personagem, há maneiras de fazê-lo. Animador de personagens. Mas a maneira mais simples seria usar o Adobe após efeitos, então eu terei algo assim no meu curso de animador de personagens avançado. Mas para o nosso bem, vamos nos concentrar em ter um passado interessante para o nosso personagem. Atravesse agora, quando eu usar a função de caminhada, ela não vai a lugar nenhum. Isso é porque eu preciso dar velocidade ao corpo dela. A velocidade é definida como zero por padrão, mas se você quiser que seu personagem realmente se mova de lado a lado. Você precisa alterar a velocidade do corpo e algo que parece normal em torno de 50% 75%. Personagem que se move em 100% se move muito rapidamente. Eu deixei cair minha camada de primeiro plano em cima do meu personagem, então se ela andar na frente ou atrás desses objetos, eles vão ficar e ela não vai cobri-los. Agora eu quero adicionar comportamentos aos elementos do meu plano de fundo, então eu vou para o modo de plataforma. Eu destaco as três coisas que eu quero ter algum movimento, e eu acho que vou adicionar respirar a elas porque respirar faz as coisas crescerem e encolhem. E, ah, eu já fiz isso antes nos elementos de fundo. Isso meio que me lembra um desenho animado dos anos 30. Neste caso, estou adicionando a mesma respiração a todos os três elementos. Então, depois que eu marquei as duas nuvens e o sol respirar, eu estou adicionando o comportamento da respiração, e eu vou configurá-lo para não ser eu estou adicionando o comportamento da respiração, e eu vou configurá-lo para não seruma grande diferença de escala. O padrão na respiração é 150%. Eu costumo cortar que fez algo como 110 no caso de seres humanos mais como 102% diferença. Mas como podem ver, as nuvens estão inalando e exalando, muito parecidas com a forma como objetos inanimados nos antigos desenhos animados dos anos 19 e trinta, ampliaram minha composição um pouco mais larga do que 1920. Isto é para dar ao meu personagem mais espaço no dedo do pé. E eu acho que se eu quisesse Teoh apresentar um vídeo no YouTube que era um padrão 1920 por 10 80. Isso não é problema. Eu apenas jogar isso em After Effects e definir a composição para ser 1920 por 10 80 ou Adobe Premiere. Você pode alterar as configurações de sequência, e ele irá cortar as bordas da sua composição final. 5. Detalhes de plano de plano de de ciclismo: o último elemento que vou fazer antes de voltar para o personagem Animator é ir para o ilustrador. Vou pegar esses pedacinhos de grama que desenhei. O que vou fazer é copiar o caminho que desenhei a grama. Vou colá-lo em sua própria camada e fazer algumas pequenas alterações usando a ferramenta de curvatura . Então meu objetivo com isso é ter um pouco de animação em loop de grama que sopra na brisa. E eu vou fazer três camadas. Mas você é bem-vindo para alternar quantas camadas quiser. Se você quiser que sua animação pareça mais fluida e realista do que teria mais três camadas, você pode ter cinco ou 10 camadas com incrementos menores do que o que estou fazendo com a ferramenta de curvatura. Então, agora que eu tenho três camadas que são ligeiramente diferentes, eu vou exportar estas individualmente como um arquivo ping. E para fazer isso, você ir exportação de arquivo como PNG ping. Vou criar uma nova pasta. Vou chamar-lhe “Loop Purple Grass”. Uma camada é salva. Sua camada um. Certifique-se de ter um conjunto transparente como a camada de exportação de fundo para e exportar a camada três. Certo, temos mais câmeras. Certo, vamos voltar ao animador de personagens e ver como podemos apimentar nossos antecedentes. Vou importar o ciclo para fazer esse ciclo de importação, encontrar o seu laço de grama roxo. Você só precisa escolher um desses arquivos ping que você precisa arrastar e soltá-lo sobre a camada que você deseja que ele apareça. Então, se eu apenas jogar a camada de ciclo no meu personagem e colocá-lo no lugar errado. animador de personagens atualmente não me permite reposicionar essas camadas, então ele precisa estar bem acima de onde você quer que ele esteja. Neste caso, está logo acima do caractere da camada de terra Amit já tem camadas cíclicas como um comportamento aplicado a ele. Você só precisa mudar os atributos do que quer que seja. No meu caso, eu quero essa coisa loop continuamente. Eu vou ver o que parece quando ele volta a cada dois quadros. Eu poderia esticar isso. Agora vou soltar mais camadas de ciclo. Vou soltar mais ciclos de camada. Eu quero que essa grama apareça pelo menos três vezes reposicioná-lo, e eu vou mudar a escala dele é apenas para torná-lo um pouco diferente do que a vez anterior eu deixei cair a grama sobre, modo que um era um pouco maior e eu mudou a rotação nele. Soltar mais um loop de grama de ciclismo mais uma vez mudou a escala em ambas as coordenadas E X e Y . Vamos ver como fica. 6. Como mudar de plano de fundo e novos fundos: Agora eu tenho uma cena aqui onde minha personagem pode andar, e ela está andando no lugar. Se eu for para o ciclo de caminhada e lhe der alguma velocidade corporal, ela sairá do set. Mas e se eu quisesse que ela permanecesse no lugar e tivesse o cenário em vez de deixá-la abandoná-la ? Bem, há algumas coisas que você pode fazer. número um é que você precisa construir um conjunto muito longo. Então, quando vejo meu fundo de doces, você pode ver que é muito longo horizontalmente. Se eu fosse olhar para ele no Photoshop, verdade tem cerca de 5100 pixels de largura e 1600 de altura. Então isso dá ao meu personagem um pouco de espaço para atravessar. O que eu preciso fazer se eu quiser que este seja o elemento que pans em vez do personagem é que eu preciso aplicar um ciclo de caminhada a ele, e para que esse ciclo de caminhada funcione, eu preciso aplicar um comportamento de quadril, então eu vou selecionar o nível mais alto desse nível de caractere. Eu vou em frente e dar um quadril, e eu vou aplicar um ciclo de caminhada porque ele vai para a direção oposta. O personagem anda. Vou dar-lhe uma velocidade corporal de 8 negativo, e eu quero que o ciclo de caminhada comece com as teclas de seta esquerda e direita. Ok com o braço de fundo para gravação. Agora dá certo, mas meu personagem está parado. A razão para isso é que eu não tenho ambos os elementos armados para gravação ao mesmo tempo, com ambos os elementos selecionados. Não, meu personagem caminha para a frente e a viagem de fundo vai diminuir a velocidade meu personagem para 16% e eu tenho uma cena muito legal dela viajando contra o fundo . Você pode aplicar a quatro elementos redondos também, e ter elementos de primeiro plano realmente ajuda a criar senso de profundidade, este sentido de que há um espaço real que nosso personagem está viajando dentro. Basta lembrar quando você tem coisas que deveriam estar mais perto da câmera e há um efeito chamado Parallax, que no mundo real é por isso que as coisas que parecem mais próximas de nós na estrada parecem se mover mais rápido do que as coisas que são longe quando estamos dirigindo. Então, se você tem um elemento que está mais perto da câmera, você precisa ter sua velocidade aumentada à medida que seu personagem passa por ele. Elementos de fundo devem se mover mais devagar 7. Camadas de vídeo para ciclismo: Eu quero mostrar-lhe como você pode incorporar ciclos de vídeo em suas composições animador personagem neste exemplo, eu fui para fora em um dia perfeitamente claro, e eu filmei um pouco de uma árvore contra o fundo azul. Estou usando este céu como tela azul da mesma forma que você poderia filmar alguém em um estúdio contra uma tela verde. Eu fiz este meio-dia porque não há tanta radiação no céu como haveria se eu tivesse filmado isso de madrugada ou perto do pôr-do-sol, e eu estou apenas usando um iPhone normal. Um vídeo de quatro segundos é tudo o que preciso. O importante é que eu tenho as câmeras estabilizadas e qualquer tipo de estabilizador de telefone vai executar você talvez $10 ou menos. Portanto, não há nenhuma razão real para não filmar estabilizar o vídeo no seu telefone. Uma vez que eu tenho este vídeo, Eu levá-lo em efeitos após, e as chances são que eu tenho certeza se você tem animador personagem do que você está trabalhando com Adobe após efeitos porque animador personagem vem com efeitos após. Arrastei a filmagem para o novo ícone de composição, e então vou usar um efeito chamado rei, onde você é capaz de selecionar uma cor em suas filmagens e depois drená-la. Então isso é algo que requer um pouco de finalização e talvez mais para que eu vou fazer neste exemplo. Mas, essencialmente, estou drenando o azul do fundo. Eu vou mexer com a tolerância um pouco e usar uma das outras ferramentas rei chamado Cleaner chave para ajudar a se livrar de um pouco desse excesso. E uma vez que eu tenho que a um certo ponto, eu vou usar tema pedindo ferramenta caneta para desenhar em torno da árvore. O melhor que posso. Sei que há partes onde as folhas balançam e ficam fora da máscara, então vou fazer a máscara por aí. Isso deixa um pouco maior, e quando eu chegar ao tronco da árvore, eu vou chegar bem perto e dar descarga nela. Quando eu tiver desenhado minha máscara, eu vou dar-lhe um pouco de emplumação, fazer alguns ajustes, e depois de um certo ponto, eu fico com uma árvore contra nada. Este nada é chamado de Alfa este padrão de tabuleiro de xadrez que você vê aqui. Então, quando eu renderizar um novo que aeração deste clipe. Vou renderizá-lo com RGB mais Alfa, e isso está no menu de renderização de After Effects. RGB plus Alfa faz um arquivo muito grande, mesmo algo que tem quatro segundos de duração. Este era um vídeo de quatro K, então este ciclo de tratado acabou sendo 249 megabytes de tamanho por quatro segundos de vídeo. Bastante grande. Se você não precisa de todos esses pixels, sinta-se à vontade para reduzir sua árvore para o que você precisa que ela seja. E eu vejo na minha renderização que há um pouco de borda azul sobrando nele. Eu estou bem com isso. Por agora. Este é apenas um exemplo para este tutorial. Se você quer refinar seu processo de rei um pouco melhor. Aftereffects tem mais ferramentas disponíveis para você que você poderia tirar a borda azul restante . Agora que eu tenho a minha árvore mais Alfa, eu vou para a loja de fotos e eu vou usar uma ferramenta sob importação chamada quadros de vídeo duas camadas, e isso dá a você um menu que permite que você escolha quantos quadros você quer. Se você quiser renderizar cada quadro deste vídeo de quatro segundos. Duas camadas. Vamos ver. Isto foi filmado em 24 quadros por segundo. Quatro vezes 24 equivale a 96 quadros. Eu não acho que eu preciso disso do meu passado, e eu acho que isso pode ser um pouco de RAM intensivo e animador de personagens, então eu vou limitá-lo a cada quatro quadros. Eu acho que isso é apenas animação suficiente para parecer muito legal. Como podem ver, temos o vídeo da árvore em loop. Tudo o que precisamos fazer neste estágio é tornar isso algo que o animador de personagens possa entender como algo que ele possa fazer loop. Então vamos criar uma pasta. Nós vamos chamá-lo mais Árvore, e então nós vamos despejar todos os nossos quadros nele, salvá-lo como ciclo de árvore. Então, uma vez que estamos no animador de personagens, podemos importá-lo, tratá-lo como seu próprio personagem, colocá-lo onde ele precisa ir em nosso plano de fundo, e então nós vamos atribuir camadas de ciclo para a pasta que contém todas as nossas camadas de árvores. As camadas de ciclo do que eu vou definir para começar imediatamente, ciclo continuamente a cada dois quadros e tê-lo para frente e para trás porque não era um ciclo super limpo. Ah, quando eu exportei minhas molduras e loja de fotos, você poderia definitivamente ver o tronco da árvore balançar um pouco. Então, se ele avança e reversa é, ele essencialmente faz o que no instagram é chamado de Boomerang. Ele vai para a frente, ele vai para trás, um fantasma para a frente vai para trás, e como ele loops, ele parece totalmente perfeito. Então, neste fundo em particular, tudo o resto é um desenho, e ter um objeto fotográfico no fundo é um pouco de uma anomalia. Mas você pode imaginar um fundo inteiro preenchido por coisas fotográficas seria muito legal. Mais outra necessidade. O efeito colateral é que você pode implicar alguns dos atributos de física que o animador de personagem tem para este loop, vídeo como balançar. Então faz sentido para uma árvore ter coisas penduradas que são afetadas pelo vento. Você poderia atribuir respiração para fazer as coisas crescerem e encolherem. Se você tivesse, digamos, um banco de aparelhos de televisão, você poderia atribuir um piscar automático para eles e eles poderiam ligar e desligar, ou talvez luzes estroboscópicas de um clube de dança. Você poderia fazê-los piscar e desligar marcando-os piscar e atribuindo um piscar automático para eles Há muitas possibilidades com camadas fotográficas, e tudo o que realmente precisa é um pouco de chave de vídeo estabilizado e após efeitos e utilizando esse truque legal na loja do Adobe Photo para separar seu vídeo em camadas individuais . 8. Encerrar + projeto: Pessoal, Pessoal, obrigado por continuarem com essa aula. Publique seu trabalho na página de produtos mais escassos. Deixe-me saber o que você achou do processo e fique à vontade para conferir o resto das minhas aulas sobre o canal de compartilhamento de habilidade sobre Adobe Character, Um metro após efeitos e animação. Tenho alguns lá, desde fotografias animadas até trabalhar com superpoderes e muito mais. Obrigado por assistir falar com você da próxima vez.