Pintura solta em aquarelas | Jean Lurssen | Skillshare

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Pintura solta em aquarelas

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Aulas neste curso

7 aulas (29 min)
    • 1. Apresentação

      1:31
    • 2. MATERIAIS

      3:12
    • 3. Sua composição

      2:50
    • 4. Vamos começar a pintar

      6:06
    • 5. Os retoques finais

      4:56
    • 6. Cinco cardos - estiramento da sua criatividade

      6:05
    • 7. TOQUES FINAIS

      3:57
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Este curso é tudo sobre ajudar você a desbloquear sua criatividade interior e descobrir maneiras de tornar suas pinturas em aquarela únicas. Se você luta com a pintura vagamente em aquarelas, deixe-me mostrar como se soltar e se divertir criando aquarelas interessantes que deixam as coisas para o olho interpretar. Vou fazer duas demonstrações do mesmo tema: uma deixando algum espaço branco no papel e outra cobrindo o papel e deixando-o até você quanto ao que você preferir. No final do curso, também vou incluir alguns vídeos em maneiras interessantes para criar textura em suas aquarelas que vão ajudar você a se tornar um artista mais criativo. Vamos usar apenas três cores para este curso, que vão criar harmonia no seu trabalho.

______________

RESUMO DO CURSO

  • Introdução.  Neste curso, a artista Jean Lurssen vai mostrar como pintar flores por meio de suas técnicas de pintura em aquarela. Você vai aprender o que é único sobre seus métodos e como promover sua criatividade verdadeiramente. O projeto envolve a produção de duas pinturas em aquarela: uma que preenche o papel e outra que deixa mais espaço branco.
  • Materiais. Se você ainda não tiver os materiais, retire cada item e vá para uma loja de arte. Para este projeto, você vai precisar:
    • Pintura verde prussiana
    • Pintura de Quinacridone Magenta
    • Pintura de ouro Quinacridone
    • Sal de mesa regular
    • Uma garrafa de spray pequena preenchida com água
    • Toalhas de papel (ou de preferência, uma toalha velha que você não precisa)
    • Fita de mascaramento e/ou braçadeiras
    • Escova de tinta de espanador grande (tamanho 30 ou comparável)
    • Escova de tinta Filbert
    • Escova de tinta de sable redonda
    • Escova de pintura de cabelo de cornos
    • Papel de aquarela de imprensa fria ou quente
    • Envoltório de encaixe
    • Tapetes para as peças finais

Considere comprar pequenos pedaços de papel para pinturas práticas e peças maiores para seu projeto real. Se você não tiver os materiais listados, pode improvisar e usar o que estiver disponível.

  • Sua composição. Certifique-se de assistir todos os tutoriais em aquarela antes de começar a pintar. Esta decisão vai ajudar você a aprender mais rapidamente e salvar papel!
    Uma das melhores maneiras de pintar algo é estudar uma fotografia real. Este curso vai ajudar você a praticar esse método. Você vai aprender sobre os elementos de composição e princípios de arte que são úteis em qualquer projeto, incluindo o valor de números ímpios, desenhos a lápis e textura.
  • Vamos começar a pintar. Agora é hora de ficar confuso. Lurssen vai mostrar todos os passos da pintura em aquarela: desenhos a pencil e molhar seu pincel, pintar dab, misturar e modificar bordas com traços úmidos.
    Sua demonstração ilustra o processo único de pintura em aquarela. Para acompanhar o processo de secagem, você vai precisar trabalhar rapidamente. Para criar mais textura na sua arte, você também vai aprender a usar envoltório apego.
  • Os retoques finais. Para fazer malha com as texturas deixadas pelo envoltório de aderência, você vai precisar modificar aspectos da sua pintura. Esse processo envolve usar muitos traços de escova leves e delicados. Você pode precisar modificar e remover pedaços das aquarelas. Nesta situação, garrafas de spray vêm prontas.
  • Cinco cardos: estiramento da sua criatividade. Em qualquer formato de arte, elementos de agrupamento são importantes, especialmente pintura em aquarela. Ao trabalhar no padrão de cinco cardos, você vai entender o valor de certas estruturas visuais.
    Use esta segunda pintura para praticar técnicas e melhorar sua arte. Então você vai ver como o sal desempenha um papel. Deixe soltar e não se preocupe tanto com a forma como a peça se passa!
  • Toques finais.  Para polir sua pintura, é essencial que você remova o sal. Essa tarefa pode ser um pouco difícil e difícil nas suas mãos, por isso, tenha cuidado.
    Mesmo que você esteja tentado a fazer alterações, tente ser reservado. O minimalismo é um dos principais princípios da pintura em aquarela.
    Você vai terminar aprendendo a colocar sua pintura em um tapete.

 

   

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I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, eu sou Jean Gerson, e eu tenho pintado em aquarelas por mais de 20 anos. Agora, neste curso, eu vou mostrar a vocês como pintar vagamente em cores de água. Nós vamos pintar esta pintura de cardo, e eu vou mostrar a vocês como eu criei essas texturas nas folhas e nós vamos pintar esperas, o que é divertido porque parte da cor dos cardos estava sangrando no fundo e apenas fazer para uma pintura mais interessante que deixa mais para o olho para interpretar. Ele tem um close up da pintura efervescente onde você pode ver as texturas que são criadas com os materiais que eu vou demonstrar e como a cor das flores sangrou ligeiramente no fundo. Eu só gostei do jeito que isso aconteceu. Foram acidentes felizes. Quando você está fazendo o caminho de espera para chegar a esses acidentes felizes, eu vou fazer para demonstrações um onde nós enchemos o todo fora do papel aquarela e o outro nós estamos liberando algum espaço em branco e você vai ser capaz de decidir qual deles você preferem usando sua imaginação e encontrar maneiras de esticar os limites das cores da água . Você pode tornar a sua pintura única. Ao contrário dos óleos e dos críticos, você pode adicionar outros meios, cores da água do dedo do pé para criar texturas e resultados interessantes. No final deste curso, haverá um vídeo sobre diferentes maneiras de criar texturas em suas cores aquáticas. Então, por que você não vem e pinta comigo agora e encontra sua criatividade interior? Vamos nos divertir um pouco. 2. MATERIAIS: Sim, os materiais que iam usar para esta demonstração. A tinta é a nossa opressão. Quinacrina verde, magenta e ouro quinacrina. Você vai precisar de um pouco de sal de mesa regular, que usamos para obter essas pequenas marcas florais na cor da água. Uma pequena garrafa de spray que você pode comprar em qualquer farmácia que dá um tipo perdido de spray ou sua telha de papel ou toalhas velhas que cortam. Eu tentei não usar toalha de papel, então eu cortei hotéis e você pode ver como eles são cinzentos porque eu os observei repetidamente . Você pode prender seu papel em uma placa com fita adesiva, ou eu uso 10 2 anos quatro destes. Só acho isso mais conveniente. Vou usar um pincel grande. Isto é, na verdade, um tamanho 30. Você poderia usar qualquer tamanho que você quiser. Realmente, eu só gosto de usar o maior pincel que eu puder, porque é isso que faz você pintar em um estilo solto. Se você usar um pequeno pincéis, você vai fazer indut fazendo muito detalhe. Eu vou usar um pincel filbert, Filbert escovas arredondadas na borda como este e isso é que eu uso para obter a forma geral fora dos cardos. Acho isso muito útil. Se você não tem uma escova de filbert na rodada, escova vai fazer um maio ou não pode usar o meu número 10 escova de sable redondo. Vamos ver. Mas eu definitivamente vou usar minha escova de cabelo de porco que você pode comprar em qualquer loja de ferragens por cerca de 50 centavos. E eu uso isso para colocar as texturas em um estágio posterior, que você verá mais tarde na demonstração. Oh, e eu quase esqueci. Nós também vamos precisar de um rolo off filme adesivo. Muito importante. Isto é o que vamos usar para criar textura nas folhas. No que diz respeito ao papel aquarela, você pode pintar esta cena em papel prensado a frio ou prensado duro. Pinto a maioria dos meus quadros em papel prensado a quente. Eu adoro a forma como a dor fica em cima do papel, e quando está seco, as cores parecem mais vibrantes. Eu fiz essa peça de teste em papel prensado a quente, e eu sempre faço uma peça de teste antes de fazer minha pintura maior, e você pode querer considerar isso porque ajuda você a se soltar e assim você não estraga sua grande folha de papel. Normalmente não guardo as peças de teste. Eu envio cartões de aniversário para os assassinatos. Mas eu gosto muito deste. Então acabei por incriminá-lo. Gosto da composição, e gostei da forma como deixei algum espaço em branco. E esta é uma das manifestações que vou fazer. Assim, você pode fazer isso em pressão fria ou papel prensado duro, o que você se sentir confortável. E não se esqueça que você também precisa de recipientes de água, um para limpar seus pincéis e outro para misturar tintas. Então, agora que você tem todos os seus materiais juntos, vamos começar a pintar. 3. Sua composição: Agora, antes de eu começar a fazer a primeira demonstração, eu quero sugerir que você assista o vídeo desta primeira demonstração até o fim . Antes de tentar o exercício sozinho. Eu acho que você vai ajudá-lo a ser mais bem sucedido já que estamos fazendo aguardando processo de palavras, que é o que pode ser complicado. E você quer ver como eu faço e talvez até assistir isso através de mais de uma vez e então tentar fazê-lo você mesmo. Então, vamos começar. Eu pensei em começar mostrando duas fotos de cardo para que você possa ver como elas ficam. A Z a crescer. E você tem essa linda cabeça magenta com manchas saindo dela, e ela e a cabeça da flor sai dessa parte verde bulbosa da planta. Quanto mais longe a planta vai, eu só queria te mostrar esta foto que foram tiradas. É para mostrar como esses pequenos rabos espetados saem do caule aqui. Agora não vamos pintar isso de uma forma realista. Vamos fazer a impressão de cardos em um estilo muito solto. Mas é bom saber como a planta se parece para que quando você terminar sua pintura, você e outros serão capazes de reconhecer o que é. Mesmo que seja feito de uma forma mais impressionista, quase abstrata, você ainda saberá que é uma pintura de cardo. Outra coisa que você precisa decidir é sua composição. Você vai fazer apenas três cardos como este? Deixe um monte de espaço em branco, ou você vai cobrir a maior parte do papel com as hastes e e fazer um monte de cardos ? E adoro esta pintura. É vendido assim que eu fiz isso, e eu amo a maneira comoeu criei a textura aqui em parte de uma flor e assim por diante. É vendido assim que eu fiz isso, e eu amo a maneira como Então você realmente quer decidir isso antes de começar? Caso contrário, você pode se meter em problemas. Então você quer uma boa composição. Quer números irregulares de flores? 357 o que quer que você queira fazer. E eu sugiro que você pegue um lápis e marque levemente onde você vai fazer as cabeças de flores para que quando vamos colocar o fundo em primeiro lugar, que é um quinacrino e ouro muito pálido, e então nós vamos pintar esperando dedo molhado com as cabeças de flores, e ele só vai correr como ele fez aqui e criar algumas grandes texturas. E vai ser uma pintura muito solta e muito divertida. Então, marque com seu lápis onde você vai fazer suas cabeças de flores, e uma vez que você fizer isso, podemos começar a pintar. 4. Vamos começar a pintar: Ok. Eu só quero mostrar como eu coloquei em onde as flores estão indo. E eu fiz cada um de um tamanho diferente, o que só torna uma pintura mais interessante. E cada um está a uma distância diferente. Eu não fiz 123 Eu fiz um conjunto de para e um por si só lá. Não. A primeira coisa que vamos fazer é esperar o pincel e só com o papel todo. Não com a sagacidade. Você não faz a mínima porque a tinta vai correr muito. E a primeira cor que vamos aplicar é o fundo. Queremos uma mistura de quinacrina e ouro muito pálida, mais água do que tinta. E você só quer ir ao redor das flores assim e apenas aleatoriamente, forma desigual colocar em um fundo como aquele. Você até vai até aqui porque então um pouco do verde vai se misturar com a gente e torná-lo mais interessante. Agora vamos colocar as flores com a magenta, e você não quer muita água no seu pincel porque há muita água no papel agora. E se eu colocar para baixo Se eu tiver muita água no meu pincel e isso estiver muito aquoso, tudo vai correr um para o outro. Então queremos preto, uma mistura grossa que e está no fundo, e nós só queremos marcar aproximadamente nas cabeças das flores. E a outra coisa que eu vou fazer é limpar meu pincel e ir para o fundo e apenas tocar a borda dessas flores para que a cor para que não haja tipo de bordas rígidas e a cor vai correr para o fundo. Você pode até inclinar sua prancha um pouco para fazê-la funcionar. Você só quer provocar a borda das flores e apenas uma espécie de isso. Além disso, também faz com que seque sem bordas duras. E eu meio que como muitos feridos apenas fazem um pouco disso em segundo plano , e apenas dragão assim, você pode mexer sua prancha em torno de até que você obtê-lo do jeito que você quer. Eu meio que gosto do jeito que está agora, então eu não vou fazer mais do que isso. Limpe a minha escova e agora queremos que o Teoh entre no verde da paixão. Você vai trabalhar rápido agora porque estamos fazendo esperança, e nós também não vamos muito magro. Misture o verde prussiano e comece a colocar algumas folhas. Faça algumas coisas espetadas que você vê nesta flor aqui fez sua própria bolha estourando sob o qual o nome e isso. Minha dor deve ser um pouco mais espessa porque há muita água no papel agora . Mas eu vou basicamente fazer um par de picos que você vê em plantas de cardo, e eu não vou fazer mais do que isso que está correndo um pouco lá. Então eu quero ter cuidado para não derrubar muito a prancha, e eu gosto da maneira como essas lâmpadas coisas sob as flores simplesmente meio que floresceram para fora. Agora você quer pegar o seu envoltório. É aqui que você precisa se agarrar, embrulhar e esticar assim e o que isso faz. Vai criar alguma textura. Você vê você? Você pode ver isso acontecendo lá? Ele vai criar o que parece, hum talos e o que eu vou fazer na verdade é cortar um pouco deste papel aqui, pendurado e continuar assim. Mantenha grandes texturas interessantes e puxe um pedaço fora. Indo assim como, veja, que dá uma textura interessante. Acho que vou deixar que não, não exageremos nas texturas e limpamos isso um pouco. Robert no fundo para que não se distorçam muito a forma da flor. Mas eu gosto da maneira que corre para o fundo. Acho que isso vai dirigir muito interessante. E nós vamos, hum, obter algumas texturas interessantes agora você pode manobrar isso uma vez que você colocá-lo no lugar. Não perturbe muito esse. Hum, você pode. Acho que precisamos colocar um pouco lá. Você pode manobrá-lo disse para fazer parecer que está saindo de uma cegonha e, em seguida, subindo, o que pode ser interessante. Não quero fazer mais do que isso. Isso é o suficiente agora. Agora você tem que ser paciente e deixar isso secar completamente. Eu vou deixá-lo por cerca de uma hora, e então nós vamos colocar em alguns dos picos que saem do topo da planta . Eu amo a maneira como esta textura tem sido executado para o fundo preto que se você pode realmente ver isso, isso,ver lá e que não vai dirigir lindamente. E na próxima seção, vamos colocar alguns pontos aqui e talvez algumas manchas na área verde e espirrar alguma textura aqui e você terá sua primeira pintura de cardo, então eu vou te ver na próxima lição. 5. Os retoques finais: Ok, agora que a pintura está seca, eu tirei o adesivo e você pode ver essas lindas texturas aqui. E eu não quero interferir muito com eles porque eu gosto do que está acontecendo aqui. Acho que o que vamos fazer primeiro é criar o X a sair das cabeças de flores daqui. Acho que o que vamos fazer primeiro é criar o X a sair das cabeças de flores Então eu vou pegar minha escova de cabelo de porco. Você vê isso? Isso tem mesmo? É um pincel texturizado muito áspero. É que tem cerdas bastante duras, e você pode obter texturas muito agradáveis com ele. Então você só quer muito levemente para limpar a água em sua toalha de papel e tomar alguns muito grossos, hum, hum, quinacrina e magenta, e eu sugiro que você experimente em um pedaço de papel primeiro. Como é que vais fazer isto? Porque queremos esses espinhos saindo da flor, e não queremos obter grandes bolhas. Então você queria ser bastante grossa, a tinta como uma espessura cremosa, você vê, e nós podemos obter esses bons resultados como esse. Então eu sugiro que você tente isso em um pedaço de papel primeiro e então, hum fazê-lo em sua pintura porque você não quer estragar o que você fez até agora e você não quer fazer muitos. Eu só entendo que vai ser uma sugestão de espinhos como esse vai fazer se você aqui bem assim. E este também, eu vou fazer apenas um pouquinho, e eu acho que não vou fazer mais do que isso exceto talvez apenas lá para esconder o lápis. Gosto muito disso. Limpe seu pincel. Não. Pode usar a de escovadecabelo do porco de novo. Limpe no motel alto e vá para um pouco fora do verde depressão. Limpe-o, limpe-o e talvez faça se você espetar coisas saindo das limpe-o e talvez faça se você espetar coisas saindo dasplantas assim. E se você não gostar, você pode até mesmo limpar isso com um pouco de água. Eu muito e eu acho que precisamos de algo assim e eu vou apenas espalhar um pouco para desarmá-lo para que não seja muito realista. Tome cuidado para não pulverizar suas flores. Meio que isso. Do jeito que está agora o quê? Eu também vou fazer com meus, hum, porcos. Um pincel é fazer um pouco alguns salpicos aqui e talvez apenas um por aqui e talvez até mesmo na área verde real e talvez alguns quinacrina e cor também, apenas para alguma diversidade. E você pode querer usar isso também, só para deixá-lo correr um pouco. Andi, é tudo o que quero fazer. Realmente? Aí está sua primeira pintura, e eu gosto muito disso. Veja se podemos dar uma olhada mais de perto. Eu realmente gosto disso. É muito divertido, e espero que tenha gostado durante esta primeira pintura. Agora vamos, vou demonstrar outra pintura onde vamos cobrir toda a folha de papel e fazer cerca de cinco cabeças de flores, e vai ser um pouco mais complicado. Mas agora que você teve prática nesta primeira demonstração, espero que você seja capaz de dominar uma pintura maior. Então, vemo-nos na próxima lição. 6. Cinco cardos - estiramento da sua criatividade: Agora eu só quero rever a composição novamente. Vês esta pintura? Vamos fazer algo semelhante a isso, onde usamos todo o papel aquarela . E se você ver como eu nos compus, eu fiz um grupo de três e um grupo de dois. E isso contribui para uma composição melhor. Você não quer 12345 ou 123 e ou setes o que quiser fazer, você pode fazer sua própria composição. Você pode fazer algo aqui em baixo, então decida o que você quer fazer para sua composição. E vamos começar a pintar Agora, desta vez eu não vou lápis nas cabeças de flores. Eu só vou com o jornal todo, como fizemos na pintura anterior. Vou tirar uma mistura muito fina da quinacrina e do ouro e preenchê-la no fundo novamente. Talvez colocar um pouco aqui em baixo e ok, eu vou realmente apenas o meu grande pincel desta vez para colocar as cabeças de flores. Então eu só quero um pouco de água no anão, quinacrina e magenta novamente. Lembre-se, já há água no papel que vai diluir suas cabeças de flores para que você não quer diluir os muitos mais. Então você quer uma mistura bastante forte fora. Faça este um pouco maior. Faça um grande aqui em cima e talvez um menor aqui. Agora isso está ficando um pouco magro de novo. Então este vencedor faz isso. Então não, vamos fazer o mesmo que fizemos da última vez. Que o seu número 10 escovar o seu para o seu pequeno Abrash, o que quer que você tenha, e é apenas provocar um pouco disso para o fundo. Digamos que temos Cem variedade de cores no fundo, e você também não obter quaisquer bordas duras nas flores. Você vai ao redor do certifique-se de que há água suficiente em seu pincel para que ele vai se misturar no fundo. Você pode ajudá-lo ao longo apenas adicionando um pouco mais de água e empurrando isso para o fundo . Ou se preferir os ovos de cigarro que estão lá, talvez façamos este deste lado. Então vem um pouco onde um pouco assim, sim, meio que. Acho que é o suficiente. Eu gosto disso um pouco mais. Gosto quando se mistura. E agora vamos limpar nossos pincéis de novo. Certifique-se de que você sempre limpar seus pincéis entre cada passo e nós vamos colocar em alguns Stens e é ele está vindo para baixo desta forma. E então nós vamos apenas fazer você cobrir toda a folha de papel. E não se esqueça que vamos fazer um par de espinhos lá. E você vê como isso naturalmente faz essas pequenas coisas bulbosas que no fundo do , hum, cardo lá, hum, então vamos cobrir o lençol o máximo que pudermos talvez subir aqui. Nós fazemos. Você não quer, hum, hum, ser muito apressado. Apenas veja que os padrões que estão se formando à medida que você vai. Eu gosto deste nada. Eu não quero fazer muito mais, mas o que eu quero fazer é algo um pouco diferente. Eu quero deixar cair um pouco de quinacrina e ouro apenas para algum interesse no verde. Olhe para isso. Isso não é divertido? Apenas cria uma textura muito mais parecida com essa. Agora você quer pegar sua espuma de aderência, e porque nós cobrimos a maioria das folhas do papel. Você realmente não quer ranger. Faça a textura muito ocupada. Tantos vão protegê-lo em algumas áreas. Eu vou pegar um pedaço e ir aqui assim. Espalhe isso e eu posso fazer um pouco de aqui e deixá-lo entrar e então tomar seu sal de mesa e muito levemente. Não exagere na mesa vendida. Você pode exagerar. Coloque um pouco lá em cima um pouco, e vamos ver o que acontece quando isso seca. Gosto muito desse design. Então eu posso ver a partir disso já que vai haver muito pouco mais que nós temos que fazer . Talvez eu só queira não fazer disso uma linha reta. Você sabe, basta colocar isso junto assim. Faça isto ir um pouco por aqui. Lá você pode manobrar isso como eu disse antes e obter um bom obter o padrão indo que você quer então novamente pacientes sobre a nossa pequena unidade e então vamos terminar isso fora 7. TOQUES FINAIS: Agora que as pinturas secam, você pode ver o que aconteceu com o sal. É criar estas texturas fabulosas aqui no envoltório de aderência criado estes deixar assim hastes ou o que você quer que eles sejam. E não é muito ocupado e há uma boa combinação de ambos. E estou muito feliz com a forma como esta pintura saiu, então a primeira coisa a fazer é remover o sal. Isso pode ser complicado porque ele realmente gruda no papel e é áspero nas mãos, mas você realmente quer se livrar de tudo. Primeiro, limpe com o dedo do pé. Certifique-se de que tudo se foi. Não, acho que a única coisa que realmente precisamos fazer aqui são os picos nas flores. E lembre-se, vamos usar a escova de cabelo dos porcos para isso. Apenas muito levemente ponderado. Dab em sua toalha e obter uma mistura espessa do milho acre em magenta. Sempre pratique na sua folha de papel primeiro para ver que você tem a consistência certa , e isso parece bom para mim. E eu vou fazer isso, sim, você quer? Você realmente não quer exagerar e fazer parecer muito realista. Você só quer talvez apenas uma pequena dica sobre isso. E talvez uma pequena dica aqui. Só uma pequena dica indo lá fora. Agora. Eu não quero fazer mais nada sobre as cabeças de flores, mas é só ver se precisamos de alguma coisa aqui nas áreas verdes. E acho que não precisamos de muito. Acho que talvez aqui em cima precisemos de alguns espinhos. Definição dos picos lá como que em e talvez vai fazer um par de picos saindo das cabeças de flores lá. Não quero tocar nisso, senhor. Adoro o que aconteceu aqui. Apenas naturalmente coisa. Eu acho que talvez aqui em cima você pode querer fazer algo para não coincidir com o seu porque eu gosto dos padrões que andam por aqui, na verdade quero spritz que um pouco porque é um pouco duro demais. E este aqui também, disse que corre um pouco. E isso é basicamente que você está pintando. Não se esqueça de assinar. Nada transforma uma pintura mais do que um belo Matt branco e nítido antes de você sair e comprar uma, embora eu sugira que você olhe para sua pintura e veja se há alguma área que você quer cortar que você não gostou, como eles acabaram. Pegue sua fita métrica e meça o que você está dentro. Medição fora do seu Matt será. Você pode ter a sorte de encontrar um corte pronto, Matt, que é menos caro, ou você pode ter que pedir um corte, mas tenha isso em mente antes de sair e pegar um tapete para sua pintura. Mas tive a sorte de usar um padrão. Matt e eu gostamos do jeito que transforma sua pintura. Uma vez que você coloca a matemática lá, ele apenas realça a pintura. Espero que tenham gostado deste curso. Espero que tenha gostado de pintar comigo.