Pintura em aquarela iniciante Lago árvore de vidoeiro de verão

1. Entre em pássaro de verão: Oi, todo mundo. Kelly, ouça de Kelly Chassis, Fine Art e no curso de hoje, vou cobrir como pintar esta linda cena de nascimento. Este curso é passo a passo. É muito fácil para iniciantes e também para pintores intermediários, e neste curso ela vai aprender técnicas de aquarela e lavagem muito simples e como eu usá-los passo a passo e em tempo real para criar esta bela árvore de vidoeiro de verão visto. Portanto, certifique-se de se inscrever agora toe lock terminar esta taxa baixa. Você nunca vai pagar mais. Mesmo quando eu adicionar novas sessões de prática ou informações para esta classe, este é um curso iniciante para intermediário. Como eu disse antes, para aqueles de vocês que querem realmente desenvolver suas habilidades com aquarela, e este curso vamos cobrir os materiais necessários também foi uma prévia gratuita que você pode assistir. Vamos rever algumas sessões de treino que aprenderão a preparar o seu papel em aquarela. Criaremos uma técnica de fundo molhado e molhado e criaremos algumasnuvens suaves e brilhantes, nuvens suaves e brilhantes, e daremos algumas opções para criar algumas cores mais graduais no seu céu. Também aprenderemos a camada de aquarelas e posicionamentos de anúncios de sombras na área gramada e usaremos um pincel pequeno para alguns detalhes e também mostraremos como criar a aparência da textura na casca. E vamos dar essa ilusão de algumas flores. Então, pintar é uma habilidade vitalícia que realmente qualquer um pode desfrutar e aprender. Eu tenho mais de milhares de alunos felizes já criando algumas obras-primas encantadoras, tirando minha vida e aulas on-line usando aquarelas, álcool, tintas, resina e até mesmo algumas jóias. E como artista, eu só queria mencionar que eu pessoalmente não me importo quando alguém copia meu trabalho para praticar suas técnicas. Eu só perguntei que se você postou em qualquer lugar nas mídias sociais ou online, que você dê crédito aos meus cursos ou aos meus links como um artista que criou a imagem. Então venha ser criativo comigo. Aproveite todos os elogios. Você tem que vir em suas próprias criações de arte especiais. Em breve você estará pendurado com as instruções certas e um pouco de prática. Você, também, será capaz de aprender a fazer suas próprias peças de arte impressionantes, então registre-se agora e comece a fazer esta bela pintura aquarela árvore de bétula hoje 2. Como publicar sua imagem do projeto: Então eu adoraria ver seu projeto e aqui está como você pode adicionar seu projeto. Se você olhar para baixo em Projeto e Recursos, você pode ir em seu botão verde onde diz Criar projeto. E vocês podem ver que a fotografia que eu tenho aqui é de cinco por sete. É um pouco mais longe. E para sua imagem de capa , como esta é uma imagem vertical, você quer levantar-se um pouco mais alto e tirar uma foto sobrecarga para poder obter a imagem inteira na foto da capa. Então você pode fazer o upload da sua imagem de capa aqui. E vai cortar, como eu disse, em cerca de cinco por sete. E isso seria mais uma imagem horizontal. Então deixe-me apenas dar um exemplo aqui eu tenho um par e quanto maior a qualidade da imagem, obviamente, a melhor imagem que ele vai estar no olhar. E, às vezes, demora um pouco mais para fazer o download. Assim que suas imagens baixadas, você pode ver porque novamente, esta é uma imagem vertical, ela vai perder parte disso. Você pode ampliar e diminuir o zoom se você quiser, mas basta colocá-lo lá centralizado o melhor que você pode. Mas novamente, se você levar essa foto um pouco mais alto e você tiver mais da área que você está tirando a fotografia e você pode realmente obter a imagem completa lá dentro. E então você quer ir em frente e colocar no título do seu projeto. Então, por exemplo, eu diria aqui está meu par de aquarelas que eu fiz para o meu projeto de aquarela. Você pode colocar a descrição do seu projeto aqui abaixo. Então eu pintei um par usando qualquer aquarela que você usou, talvez qualquer coisa especial que você fez, qualquer coisa diferente da classe ou coisas que você quer compartilhar para os outros alunos. E, em seguida, abaixo aqui é onde você pode pegar sua imagem completa. Então, se você clicar nessa imagem novamente, eu vou baixar a mesma imagem. Ele abre. E você vai ver agora eu vou ter essa imagem completa sob a caixa de descrição abaixo. E você também pode optar por colocar um vídeo aqui, se quiser. Ou você pode discutir e falar sobre sua imagem que você fez, seu projeto, que você fez. E você pode realmente clicar no link. Então, se você anexá-lo a um blog ou algo assim, você pode adicionar um link de imagem abaixo lá, bem sob outro. E então você também pode parecer desconfortável. Você não quer que este projeto seja visto por todos, mas apenas pelo instrutor. Você pode ir em frente e tornar este projeto privado. Então, não há pressão para colocá-lo lá fora. Mas novamente, você sabe, quando você está aprendendo e compartilhando, realmente ajudou outros alunos. E acho que outros alunos ficam muito animados para ver o que outras pessoas fizeram por projetos. Então não seja tímido sobre isso. Estamos sempre aprendendo. Então essa é uma maneira muito simples de adicionar sua imagem aqui. E agora, se eu descer abaixo, eu deveria ser capaz de ver se eu vou para Projeto e Recursos. Eu vou ser capaz de ver minha foto aqui em baixo. Agora, uma vez que você está lá, se você está na imagem errada ou você quer mudar alguma coisa. E é aqui que você verá meus comentários aqui. Posso entrar e dar-lhe alguns comentários sobre a sua fotografia. Mas se você quiser que ele exclua isso ou altere isso aqui no topo, ele lhe dá a opção de apertar o botão Excluir ou entrar e alterar qualquer coisa que você precisa mudar aqui, se você soletrou algo errado ou algo assim. Agora você pode apertar o botão Excluir ou você pode reaquecer o botão Publicar e ele vai salvar as novas alterações, certo? Então eu estou realmente animado para ver seus projetos aqui são apenas alguns dos projetos que nós já tivemos aqui em cima. E novamente, se você vê-lo preto apagado e significa que é um privado. E nem todo mundo pode ver isso, mas os caras fizeram um belo trabalho. Estou ansioso para ver o nosso. 3. Esboço claro do desenho: Este é o nosso esboço da árvore de bétula, e eu vou ter uma cópia aqui para você em J peg para que você possa ir em frente e imprimir isso se você quiser. Mas vou mostrar-lhe rapidamente como pode esboçar isto. E este é um esboço simples com o qual vais começar? Eu tenho um pedaço de papel de cinco por sete aqui, e eu tenho meu lápis número dois. Só vou desenhar uma linha acima aqui e você pode ver onde você pensa sobre o seu céu versus quanta água você quer para isso. Então eu fui para essa marca de meio caminho e e me movi um pouco mais para aquela linha de água. E agora você poderia esboçar naquela árvore novamente cerca de um centímetro acima. Então, vivendo espaço suficiente para toda a água à direita, ele estará adicionando algumas flores de tremoço aqui depois. Então lembre-se de árvores ou árvores de bétula não perfeitamente retas, especialmente. Eles estão um pouco agitados, e você pode jogar alguns galhos para o lado aqui e eu lembro o que você está fazendo. Ramos sempre um pouco mais grossos. Onde eles saem do tronco da árvore, e então eles ficam um pouco mais finos à medida que sobem. Vamos adicionar mais um pouco aqui quando formos em frente e pintá-lo, mas isso só dá uma idéia da forma da sua árvore e apenas alguns pedaços de galhos aqui e aqui. Eu também não vou até o fim na árvore de bétula. Então, novamente, você pode escurecer isso um pouco porque nós vamos estar usando um pouco de lavagem na árvore para que você possa ter certeza de que você vai ver as linhas por lá enquanto nós estamos pintando normalmente. Quando eu faço aquarelas, eu geralmente tento fazer isso de forma bastante leve. Mas se você é novo na pintura em aquarela e você está um pouco nervoso sobre onde as coisas iriam ir, às vezes é quando você faz seu primeiro 1 É um pouco mais fácil agendar um pouco mais escuro e com um monte de cores e coisas que deveriam estar fazendo e camadas neste, você provavelmente não vai ver a maioria dessas linhas, tudo bem, tudo bem, então vamos começar com uma sessão de treino para o nosso céu primeiro 4. Prática no céu: Certo, então vamos praticar alguns céus aqui. Eu tenho um pequeno pedaço de papel de sucata, e eu tenho meu kit de aquarela na minha água no lado estava certificando-se de que nossos pincéis grandes agradáveis e aluguéis aqui e em nosso paladar nós temos um pouco de azul ultra marinho aqui, e então nós só vamos obter uma pequena poça agradável indo. Isto é bem escuro. Então eu não saí basicamente da água para o pincel, e eu fui direto para a tinta para que você possa ver o quão profundo esse pigmento é fazendo isso com muito pouca água. Agora, se eu adicionar um pouco de água a isso e meio que misturar isso enquanto isso ainda está molhado e ver quanto mais leve eu poderia ficar que você poderia tipo de continuar indo sem bater fora para o lado. Aqui, um pouco de tecido apenas iluminando um pouco mais para que você possa fazer uma lavagem gradual para o seu céu se você quiser, ou você pode pegar uma bola de lenço que para cima, e isso é apenas um pedaço de papel. Taliqan é com papel higiênico ou tecido regular. Qualquer coisa sem, como a loção nele é melhor. E eu só estou pegando isso e empurrando para baixo. Você pode ver onde empurrado para baixo muito forte. Fica muito leve. E se eu apenas desse tipo de movimento de toque leve, você poderia colocar essas pequenas nuvens brancas e fofas lá dentro. E a chave é fazer isso muito aleatório. O que as pessoas querem fazer é empurrar para baixo e fazer esses grandes círculos de nuvens. E você tem isso no céu. Mas para ficar mais realista, olhe apenas para um toque leve agradável. Então, agora, se você está pronto, vamos em frente e tentar isso em nossa pintura que nós desenhamos aqui fora como uma água limpa aqui e eu estou novamente apenas derrubando meu pincel na água. É sempre melhor fazer isso para que você tenha um bom pincel molhado quando você começar ou então você vai misturar toda essa tinta eo pincel vai sugar tudo para cima. Então eu vou em frente e colocar uma pequena poça aqui no fundo daquele pouco que você pode ver aqui, e eu estou deixando essa taxa no vídeo, por exemplo. Veja, eu tenho um pouco de Black Wash aqui ao lado. Então você vê lá você pode escurecer que explodiu. Então vamos em frente e usar a segunda bandeja aqui em vez disso. Então, ficando mais, ah rial cor cabelo Verdadeiro ultra marinho azul. Estou pegando uma bela poça porque isso ainda está bem escuro. E lembre-se, se você precisa praticar, você sabe sua profundidade de cor adicionando água. Tome você é caminho. Vá em frente e faça isso. Então isso é, você sabe, uma sombra média normal aqui. E se eu voltar para aquela pequena pesquisa de Ultra Marine e porque você tem muito mais escuro, é, mesmo que eu tivesse um pouco de água no dedo do pé, iluminá-lo novamente. Podemos ter um azul claro aqui, uma ondulação . Então, novamente, todas as preferências baseadas. Então, como isso ainda está molhado, eu posso ir em frente e apenas adicionar um pouco de tinta diretamente sobre isso. Você quer fazer isso muito rápido. Posso misturar as outras cores. Como isso era escuro. Adicionando guerra a ele porque está molhado, ele só se mistura. Então, quando você está colocando a tinta aqui, quando eu sempre digo aos meus alunos é, não pense muito nisso. Você pode ver onde eu deixei um pouco de espaço em branco aqui, e eu estou colocando um pouco desse azul mais escuro e lá ver tipo de ter alguma variação em suas cores. Mas se você é novo para a cor da água ou o que você tende a querer fazer é apenas basicamente Philo em Phillip Island com azul e você mais trabalhar assim. Então você tem muitas variações e tons diferentes e aqui, permitindo que a água leve a tinta na direção que ela quer ir. Então agora estou pegando esse lenço. Apenas gritando e dando a mim mesmo algumas nuvens fofas começou a tocar levemente nelas. Eu não tenho, ah, ah, círculo completo feito do meu tecido, então eu não tenho esses pequenos grumos brancos sólidos em todo o lado. É muito arejado assim e muito levemente tocando esse tecido no papel. A próxima parte será a criação de camada de água 5. Como pintar a água: Certo, então vamos para a água. Agora. Eu fui em frente e sopro secou isso então e certifique-se que isso está realmente seco no céu. Não deve estar úmido nem para tocar. E você sempre pode verificar isso usando a parte de trás da sua mão, certifique-se de que está quente e não tem qualquer umidade nele. Não queremos que isso seja molhado porque a água vai sangrar para o seu céu. Então eu fui em frente e misturou uma bela cor de azul aqui, e eu adicionei o final e azul junto com um pouco de verde verdiano, e você poderia ver onde eu novamente. Estou pulando algumas seções aqui, deixando um pouco branco para que pareça com aqueles pequenos brilhos na água. E você quer ter certeza de que seus olhos on-line são bons e retos porque a linha do horizonte é reta. Quando você olha para o outro lado com água, é sempre rua do outro lado do apartamento. Olhe isso. Então eu vou misturar um pouco de amarelo limão agora e colocar isso mais perto do fundo. Agora esta vai ser a nossa área em que temos a nossa erva aqui. E eu não estou preocupado em colocar isso naquele azul em tudo, porque azul e amarelo fica verde e nós vamos fazer verde para a parte inferior disso. Então, para este lugar em particular, você não precisa se preocupar em secá-lo antes de fazer isso. Claro, se você achar que o seu amarelo está sangrando muito naquele caminho azul e está indo muito longe em sua linha de água que você poderia ir para o céu e secá-lo um pouco, eu teria mudado para o meu pequeno pincel aqui. Só um dizendo isso, certificando-se de que é bom e limpo. E vamos misturar um verde bem mentiroso. E isto vai ser para as nossas árvores do outro lado do caminho. Então você quer alguém legal e brilhante? Lembre-se, com aquarela, sempre começamos com seus tons mais claros, e então tendemos a ficar mais escuros à medida que avançamos. Agora, eu não estou tornando isso realmente definido neste momento. Eu só estou ficando um pouco de cor lá dentro. Estou subindo e descendo com meu pincel, segurando umângulo e um criando alguma variação aqui atrás. Então isso parece com árvores e árvores na mesma altura. Então você pode dar a si mesmo um pouco de movimento gradual de volta aqui subindo e descendo com as pontas dessas árvores. E você também pode ver que estes não são realmente grandes porque quanto mais longe mais longe, menor eles vão olhar, então você não quer chegar a dois grandes aqui, mas isso vai fazer um belo, Muito leve e arejado, como se o sol estivesse batendo aqui com este tom muito claro. Muito leve e arejado, Então não vamos encobrir tudo isso. A Perella. Algum desse tipo de sala de picos. Voltando aqui também, também, o primeiro tom de amarelo que colocamos para baixo. Estamos indo um pouco dessa seiva verde para isso também. E toque um pouco isso aí dentro. Entendo que estou usando meu pincel grande, e não estou exagerando. Eu só quero pegar um pouco dessa cor aqui e de novo. Nós vamos adicionar mais algumas camadas a isso para que você não queira cobrir todo aquele lindo amarelo que nós temos ele realmente dá aquele, uh, olhar de sol, embora com aquarela. Tudo é transparente, e vamos adicionar essas camadas mais escuras à medida que construirmos sobre isso. Então vamos em frente e deixar isto secar, e vamos passar para o próximo passo, que vou mostrar-vos como usar uma lavagem de velório em vez de fluido de mascaramento. 6. Como usar guache: A primeira coisa que eu quero fazer é apenas ter certeza de que isso está completamente seco. E acho que já disse isso antes, tocando-o com a palma da mão. Às vezes você não pode dizer que ainda é chumbo porque suas mãos podem ser amortecidas. Então, tenha certeza. Use sempre a palma da sua mão e você pode realmente dizer isso. Está seco. Assim você sente qualquer umidade. Você quer esperar um pouco mais, foi dado um sopro rápido para se certificar de que ele está completamente seco antes de passar para o próximo passo. Tudo bem, então vamos em frente e pintar naquela árvore de bétula usando um pouco de lavagem branca. Agora ingresse em algumas das minhas outras aulas. Você já sabe o que lava, lava. Sabia que você lava vem em um pequeno tubo, e é basicamente uma consistência opaca, quase calcária, e pode ser reativado com água, então funciona muito bem com aquarela. Agora você pode adicionar mais água para tornar este aspecto mais transparente, ou você também pode usá-lo um pouco mais grosso, então na verdade vai cobrir praticamente qualquer cor que você tem para cor guerra. Então é por isso que eu não me preocupei com o verde Atravessando o fundo desta peça é lavável branco vai cobrir direito sobre isso. Então a grande parte é aprender quanta água adicionar à lavagem. Então aqui, quero te mostrar um pouco de água para isso e minha água está suja. Realmente deve ter água limpa para isso, porque ele pode tomar sua lavagem muito fácil, porque você tem isso é muito escuro. Não é muito grosso. Ele tem algum movimento porque eu tive um pouco de água para ele que se eu adicionar mais água, você pode ver como é mais transparente. E à medida que seca, ele vai realmente ficar mais cinza ou claro em um pouco. E você seria capaz de ver algumas dessas cores lá embaixo. Então você só tem que ter cuidado para ter certeza que você obter essa consistência para baixo. Se achar que fica muito fino, não precisa se preocupar com isso. Deixe secar, e você pode colocar um segundo casaco bem em cima dele. Então vamos encher essa árvore e eu tenho minhas marcas de lápis aqui para que eu possa ver ainda onde o desenho original Waas. Você pode ver que eu continuo adicionando um pouco de água. Eu quero manter minha escova agradável e molhada, então isso tende a se espalhar bem no papel que se eu achar que é muito transparente, eu vou apenas adicionar um pouco mais de dor a ele. Agora, o fundo aqui, não muito preocupado com o que vai parecer. Vamos cobrir muito disso com grama e flores aqui embaixo no fundo . Agora, a outra coisa é, é claro, você tem suas linhas de lápis lá, então você poderia praticamente ficar dentro das linhas. Mas se você fez isso de mão livre e nós estamos fazendo as linhas de lápis, eu costumo dizer às pessoas que tem cuidado ao fazer isso e começar menor e ficar maior medida que você avança, porque você sempre pode torná-lo maior. Mas você não pode torná-lo menor, mas você sempre pode torná-lo um pouco mais grosso mais fácil. Então eu só estou jogando alguns galhos aqui de novo, tentando ter cuidado. Asai fazer isso porque o ramo será mais grosso na base. Eu sou um pouco mais magro à medida que cresce e a outra coisa é, também. Como você pode ver, eles não são perfeitamente héteros. Estes têm um monte de caráter e barg nubs, e não em todos os tipos de coisas em árvores de bétula. Então, uh, você sabe como ter certeza que isso não é perfeitamente correto quando você está fazendo isso vai passar para nossas árvores de fundo em seguida. 7. Árvores de fundo: Então vamos fazer nossa primeira ela, devo dizer, nossa segunda camada nas árvores de fundo que temos. Por isso vou lavar a minha escova. Realmente bom. Você quer ter certeza de obter um lag wash para fora de lá, alguém para misturar um tom realmente bonito de verde profundo usando o azul ultra marinho no verde seiva. E só dá um pouco mais profundo tom de verde ao invés de misturá-lo com um marrom ou um preto. E você pode vê-lo novamente. Estou segurando o pincel na posição vertical e quase usando um movimento de toque. Não, eu não estou cobrindo todo aquele verde limão que nós colocamos lá em baixo, mas eu quero obter uma boa quantidade disso no fundo porque os reflexos vão realmente saber que você não vai ver o reflexo dessas árvores para trás. Você vai ver o reflexo principalmente daqueles que estão em primeiro plano aqui, então eu vou apenas um pouco mais para baixo para esse reflexo. Tão simples. Estamos começando a adicionar algumas camadas bonitas a isso, e vamos obter mais e mais detalhes à medida que avançamos. Agora, o que eu recomendaria se você não fez o seu feito uma roda de cores para si mesmo, esta é uma ótima maneira de aprender como suas cores se misturam. Esta é apenas uma simples. E eu comecei com o primário amarelo vermelho primário e azul primário. E você pode ver onde você pode realmente tipo de misturar buracos todos juntos, todos os diferentes tons que você pode obter com apenas este kit muito simples Windsor Newton Cotman que eu estou usando aqui em nossa classe. Então eu vou. Eu aconselharia você a ir em frente e apenas tentar isso por conta própria qualquer ponto e ver que tipo de cores você pode criar. Também quero mostrar-lhe a casa pequena, meus pincéis, que vamos fazer mais alguns detalhes mais tarde. É exatamente o tamanho disso com esta caneta Sharpie aqui, então nosso próximo lugar será adicionando um pouco mais de profundidade. Vamos adicionar mais alguns tons de verde 8. Mais detalhes da árvore: Vamos adicionar mais alguns detalhes a essas cerejas de fundo. Então, estamos ficando um pouco mais escuros com a sombra dela, e eu estaria usando aquele pincel pequeno e magro que falamos antes. Este é do tamanho da ponta da caneta preta Sharpie, e eu vou usar apenas a ponta disso. Então usando essa mesma cor, o azul ultra marinho, o verde seiva e eu estou adicionando um pouco de queimadura número dois isso para escurecê-lo. Você não tem que ter um monte disso. Brown só um pouquinho vai ser um longo caminho. E este vai ser o nosso terceiro tom de verde para isso vai realmente começar a fazer este pop. Eles podiam vê-la. Vou colocar algumas árvores aqui, começando com um magro a linha e depois trabalhar esses galhos para baixo. E, uh, o que vem para a frente, você vai ter um pouco de sombra na água também, então certifique-se de estender isso para baixo. Você quer um espelho que a imagem no topo um pouco, você pode fazer um par de pequenas linhas finas aqui para algumas árvores fora à distância e novamente , apenas colocando um pouco dessa cor aqui e ali, e isso vai lhe dar essa área de sombra mais profunda. E lembre-se, algumas dessas árvores serão um pouco mais altas que algumas das outras. Então aleatório é a chave para isso, e eu tenho um vídeo. Vou colocar o link aqui para você sobre como fazer árvores. Não há muitos detalhes nisso porque eles estão tão longe. Mas eu fiz alguns vídeos de perto também. Isso irá adicionar para você contra continuar a carregar essa tinta e preencher algumas dessas áreas do No. Esquece de trazer a mesma imagem de espelho para a água, eu encontrei. Às vezes isso ajuda é virar seu papel de lado para que você possa basicamente copiar o que está do outro lado. Às vezes é mais fácil quando as pessoas de lado para cima e para baixo, tudo bem, então isso é um pouco mais de detalhes. Agora vamos em frente e os aluguéis são pintados novamente, e o próximo passo será adicionar Z mais camadas agora à nossa área de grama na frente 9. Primeira camada de grama: Tudo bem, então nós temos que camadas para baixo para as árvores iria usar algumas dessas mesmas cores nesta área de grama na frente. Então, começando com o sofrimento de novo, apenas tocando em um pouco disso, um pouco de amarelo tipo de mistura isso em um pouco. Só quero um pouco mais escuro do que o que já temos aqui. E isso vai dar aquela aparência da luz novamente, apenas uma espécie de brilhar através de você. Estamos procurando grama. Você tem tantos tons diferentes de verdes lá, amarelos e até mesmo alguns tons azuis mais escuros . Então, novamente, apenas usando aquele pincel pequeno apenas tocando em cores aqui e ali, muito aleatório. E enquanto eu coloco isso, está ficando um pouco mais molhado e você vai descobrir que combina um pouco melhor para você. Vamos adicionar uma sombra ainda mais escura em cima disso, então tome cuidado para não cobrir todo aquele lindo amarelo que temos lá dentro. Acho que é muito bom aí. Vamos em frente e enxaguar isso, e agora vamos adicionar apenas um pouco desse amarelo limão novamente com nossa primeira camada de cor em nossos leads. Agora, eu não estou criando uma folha de verdade aqui. Isto é apenas uma ilusão de crença. Então eu estou apenas empurrando para baixo e fazendo este padrão pontilhado aqui. E você quer trazer essas folhas até aqui para cobrir toda a sua página? Certifique-se de deixar seu espaço branco onde seus céus Você quer que brilhe por lá, não preenchendo toda a área. Vamos adicionar novamente camadas para isso é bem com um tom mais profundo de verde, modo que será o próximo. Chegando mais camadas, camadas e camadas. 10. Mais detalhes do grama: os pais terão mais alguns detalhes para a grama e também irá adicionar outra cor de camada para nossas folhas na árvore. Use meu pincel muito magro aqui de novo. Vou entrar no cinturão verde seiva, azul marinho e criar um tom mais escuro, e vamos misturar um monte de cores diferentes para as lâminas de grama. Mas eu só quero te mostrar como estou. Isso é basicamente um pequeno toque no pulso, então você não vai colocar muita pressão sobre isso? Você está apenas indo para a ponta do pincel e pensar em lâminas de grama lá mais uma vez , mais grossas na parte inferior e mais finas no topo. Então, enquanto você levanta isso, você quer que o dedo do pé levante a pressão basicamente como você vem para cima e até você obter aqueles pequenos sangramentos realmente magricelas. E eu quero recomendar que você pratica pode estar em um pedaço de papel antes começar isso em sua pintura foi praticar seu clipe, sua grama e os traços que você vai usar para isso. - Não. Agora eu tenho o meu verde lá dentro. Vamos adicionar um pouco desse amarelo brilhante quando queremos um pouco de contraste. Você quer todos aqueles tons diferentes lá, você vai meio que mais tarde isso mais uma vez, como você faz isso muito aleatoriamente. Não pense nisso. Certifique-se de que todos estão indo em direções diferentes e você terá um visual mais natural para sua pintura. Bem, você não quer que cada pedaço de grama do mesmo tamanho e forma, mesma direção. Isto é grama comprida. Tem crescido ao redor desta árvore o verão todo. Então vamos mudar para usar o nosso pincel aqui, e vamos voltar para aqueles arrendamento com um tom mais escuro de verde. E como eu disse antes, você sabe, isso é tudo sobre você para essas aulas. Só estou te mostrando como faço. Você pode escolher e escolher seus próprios tons de cor. Ele não tem que se parecer exatamente com o meu. Na verdade, quero que sejas livre e aberto às tuas próprias ideias, e isto é tudo sobre jogar, e quero que estejas atento e preocupado. Quando você está fazendo isso, você quer aproveitar o processo para se certificar de tirar belos seios grandes. As pessoas tendem a prender a respiração enquanto pintam. Assegure-se de respirar e respire fundo por mim e solte. Então vamos em frente e dar uma secagem rápida. Certifique-se de que está bom e seco antes de passarmos para o próximo passo. E você vai secar o cabelo? Tente manter isso se você estiver usando um secador de cabelo e os passos me para mostrar seu cabelo rapidamente vai querer mantê-lo cerca de seis polegadas de distância do seu papel e você quer que ele em uma temperatura quente . Então vamos para uma sessão de treino a seguir para a nossa casca de bétula. 11. Prática de texturas de casca de bétula: Vamos praticar latido. Então eu tenho aqui um que é feito sem ter nenhuma lavagem e você quer tentar fazer isso primeiro, e então eu vou te mostrar também como eu fiz isso com o uso de guana. Então eu quero mostrar as duas maneiras, caso você decida que quer usar um fluido de mascaramento em vez de pintá-lo de branco. E você vai encontrar um pouco de diferença se você já tem a cal aqui, porque vai se misturar um pouco melhor para você. E também reage com os grandes tons que vão colocar aqui. Então, obter um monte de variações com a cor usando a lavagem, mas uma camada realmente leve aqui muito rápido. Vamos deixar isto secar um pouco antes de criarmos a casca de bétula. Então eu vou dirigir isso, e eu vou te mostrar muito rapidamente como eu misturo meu pouco de cinza. Então eu estou usando o azul ultra marinho. Vou usar o número da queimadura, e vamos misturar esses dois juntos e eu já tenho um pouco de lavagem no meu pincel para que você possa ver que não é um verdadeiro tom escuro de cinza porque eu tenho o branco adicionado a ele. Então eu vou tirar um pouco dessa tinta extra, e eu quero um monte de tinta aqui e eu estou segurando minha escova plana, e eu estou apenas arrastando isso através. Então não estou pressionando as coisas todas. Eu queria ser mais orgânico. Não quero uma grande bolha de cor. Eu só quero arranhar a superfície, então é quase como quando você está tendo que pintar. É quase como usar uma técnica de escova seca. Então, o que você tem que tentar isso novamente, que é papel comum usando apenas o cinza sem a lavagem, e então vá em frente e tente isso com a lavagem bem, bem como, separadamente, apenas para ver a diferença. E você pode preferir um sobre o outro, e uma vez que você está confortável com isso vai passar para a sua pintura real 12. Como pintar a casca da árvore: Tudo bem, então se você está pronto para começar sua pintura original, vamos em frente e começar a nossa casca de bétula. Mais uma vez, eu realmente deveria ter algum fio limpo mostrar-lhe isso no meu post original sobre se certificar que sua água está limpa e eu geralmente tenho que prato está indo. Mas eu não precisava. Desta vez eu tenho que pegar o outro. Eso eu só estou limpando um dos meus paletes aqui para que seja agradável e fresco. E novamente, eu estou misturando aquela cor escura e ótima usando o azul ultra marinho e o número queimado ficando um pouco mais escuro desta vez . Não muito. Nós temos um pouco de água aqui, então está apenas batendo fora. Confira a cor, remova o excesso de tinta em seu tecido e estamos prontos para fazer o mesmo membro do processo tendo-o plano e apenas arrastando isso através de sua dor. Você também pode fazer um pouco. Tente girá-lo de lado estreito, mas você sabe, se você lá dentro nesses ramos e você poderia adicionar mais alguns agora você onde você mora, você pode ter. Acho que se chamam Árvores de Aspen que parecem muito parecidas. Então, se você quiser fazer algo que fosse mais de um tom marrom amarelo, coisas assim. Você sempre pode adicionar um pouco desse amarelo à lavagem branca para mudar suas cores para suas árvores em sua área local. Então vamos em frente, jogar Matt aqui e ver como estamos indo. E isso parece muito bom. Assim como está. Então o que eu vou fazer a seguir, vamos adicionar mais alguns detalhes, e vamos dar a este quadro um pouco mais de pulso de vida, aumentá-lo um pouco, levá-lo para o próximo nível. Então vamos ter algo parecido com isso quando terminarmos, então vamos adicionar algumas flores lindas. E novamente, você pode escolher suas próprias cores e estará adicionando mais alguns dos detalhes finos. 13. Detalhes de água: Tudo bem, então vamos adicionar mais alguns detalhes à água para começar. Que enxágue minha escova. E eu vou entrar na lavagem branca aqui, e nós vamos apenas adicionar um pouco de um reflexo na água usando a cal do interruptor para o meu pincel de detalhes realmente minúsculo novamente. E nós somos uma linha muito pequena aqui atrás agora. Não vou comandar esta cruz. A coisa toda meio que pulando junto e alguns pequenos lugares só para dar um pouco de brilho na água e dar essa definição lá dentro. Agora podemos ir em frente e um pouco de azul ultra marinho. E eu sei que você estava esperando por isso para dirigir vai ir em frente e colocar esta taxa em cima como eu não estou jogando muito aproveitando todo esse excesso de fala. Você não quer muita coisa aqui de novo. Apenas adicionando um pouco de profundidade aqui adicionando um pouco desse azul em alguns lugares. Agora ele tem um monte de tudo. Eu tenho que adicionar um pouco de água e você pode realmente apenas deixar isso misturar bem em um pouco mais aqui em baixo também. E a chave é tentar não exagerar. Você quer apenas colocar alguns lá e acabar com isso. Você não quer transformar tudo isso em uma cor sólida azul que quer que todos aqueles com aquele tom claro de azul para mostrar através de um pouco de que lavado para mostrar. E então nós queremos adicionar um pouco deste tom mais profundo de azul aqui também. Então você tem uma boa, ah, noite de profundidade para a sua água. Isso é realmente tudo que você precisa. Então vamos continuar. Bem acrescenta mais profundidade e sombreamento às nossas árvores. 14. Sombreamento de árvores: Ótimo. Então vamos adicionar um pouco mais de detalhes à nossa árvore. Queremos criar um pouco de textura nesta casca que temos na árvore de spurge. Então, mais uma vez, eu vou usar meu pincel pequeno e ter sido um pouco misturado um pouco de que cinza escuro ou preto quase parece a cor cinza de um Payne e divertido mais uma vez, o número ultra marinho, azul e queimado, direito, Duas cores favoritas para criar um monte dessas cenas de aparência natural. E eu vou adicionar apenas alguns toques dessa cor aqui. Estou tentando exagerar demais. Eu quero ter certeza que eu faço isso em ambos os lados porque você vai ver Embark. Foram pequenos padrões muito aleatórios que ele tem aqui. Mas eles estão usando esse pequeno movimento pontuante com essas pequenas linhas ou até mesmo esses meio sorrisos em casca de bétula. E então eu vou colocar um pouco de sombra na parte de baixo deste galho aqui . Farei isso em ambos os lados. Então você pode até colocar um pouco de sombra no lado da árvore porque você vai ver um pouco de luz e um pouco de escuro nos lados também. E tente não ir muito pesado com isso. Você não quer uma verdadeira linha profunda, mas eu só quero dar a ela uma sombra um pouco melhor. E então, se você quiser aparecer apenas mais algumas, essas árvores, essas árvores, usando a mesma sombra mais escura e eu vou te dar algumas árvores que olharam mais para a frente na foto e mais na sombra porque aquelas árvores mais altas atrás dele ou lançando sobre uma sombra lá e além disso, ele só dá um pouco mais de textura aqui. Faremos mais um pouco deste lado. Não se esqueça que você tem um pouco de sombra aqui embaixo que reflexos na água vão mostrar e novamente você vai notar. Eu tendem a apenas re foi o meu pincel. Então eu tinha alguns valores diferentes acontecendo com o meu com. Minhas cores não são todas as cenas. Quando eu tinha água para isso, ele aponta para cima apenas um pouco, então apenas aparecendo em alguns mais altos aqui. Sim, aqui é onde você realmente acaba de conseguir uma peça. E, você sabe, esses detalhes finais são realmente onde faz as coisas meio que ganham vida menos para mim. Sabe, isso compõe um pouco mais disso. Ele vai tocar um pouco de extra, basta preencher apenas mais alguns pequenos ramos aqui, e eles tipo de pop no meio. Você vai ver Mulcair não vai passar por cima de todas as suas folhas. Eu ia ter alguns que vão aparecer aqui e ali atrás. Lembre-se, esses galhos não são héteros me achando um pouco agitado. Tudo bem, então vamos seguir em frente e vamos adicionar mais algumas mortes e mais áreas de sombra de tiro na grama e dois acreditam 15. Sombreamento e camadas: Tudo bem, então vamos adicionar mais sombras e mais detalhes para a grama e também para não são folhas. Nós não estamos usando um monte de enchimento azul e verde para esta pintura em particular. Então vamos misturar mais uma vez, um tom muito escuro de verde, e você sempre pode adicionar o azul escuro, os verdes verdes, e você também pode adicionar o número de queimadura a isso também. Para obter essa sombra profunda real e você pode ter que brincar com ele, é sempre usá-lo para ter cuidado com a quantidade de cores e uso, porque ele pode realmente mudá-lo para um tom mais verde ou mais azul muito rapidamente. Mas o mais importante é ter todos os diferentes níveis de sombreamento. Então, enquanto você tem, você sabe, eu penso em três ou quatro tons diferentes deste verde e amarelo. Agora aqui, se você olhar para a natureza, você sempre vai ter muitas mortes e muitas variações e tons de cor diferentes . Então, como você pode ver, eu estou apenas pontuando novamente, usando esse pincel pequeno, padrões muito aleatórios, e o que eu tento fazer é tentar atingir as áreas que são ari a sombra mais profunda para ir Por baixo. Hum, você não quer colocar, tipo, ponto muito escuro no meio daquela cor amarela realmente limey que temos acontecendo. E agora vou usar aquele pincel pequeno de novo das linhas finas. E vamos em frente e adicionar um pouco mais de grama alta aqui. Você pode ver que eu tenho algumas dessas peças de grama que o ar vindo para a linha de água aqui, e isso é apenas para trazer seu eu sempre através de sua pintura. Então você só precisa de alguns aqui e ali e isso vai atrair seus olhos para a área de água. Uma vez que você tem aquele tom mais profundo de verde em sua área de grama, apenas alguns pequenos raminhos dele aqui e ali podemos seguir em frente exibindo a mesma cor em nossas folhas. Se você quisesse colocar um pouco mais de definição na forma da sua folha aqui, você poderia fazer isso de novo. Uma pessoa viva muito simples. Então eu gosto do Teoh tornar as coisas muito simples. Você pode ver que eu sei. Isso é muito rápido, usando tudo o que você faz parecer tão fácil, Kelly. Mas é só porque eu não faço uma caçada inteira. Eu meio que coloquei a cor lá dentro. E nem todas as folhas são pintadas, você sabe, individualmente, é apenas mais de, Ah, ponto aleatório de cor porque as folhas serão dobradas e soprando. E eles são todos diferentes tipos de naves, e seus olhos vão preencher todo o resto. E às vezes, quando você está pintando seu quadro, você está olhando através de seus olhos. Tudo o que vês são falhas lá dentro. Então eu desafio você a olhar para além disso porque, como eu disse, é tudo sobre o processo criativo e apenas olhar para a sua pintura através dos olhos de outra pessoa, realmente. E porque você era cérebro vai preencher todos esses pequenos detalhes para você. Qualquer um que olhar para o seu quadro verá todas essas folhas. Eles vão apenas criá-lo em sua mente. Então, em seguida, vamos praticar na criação de alguns Liukin e isso vai realmente fazer as coisas pop 16. Prática de Lupines: Certo, então vamos fazer uma sessão de treino rápida sobre como fazer Lupin. Então eu estou misturando um pouco de roxo aqui, que vai ser um lagarto em carmesim, e o azul ultra marinho é que você tem um bom tom de roxo ou se você tem um pouco para pintar, você pode usar isso também. Mas você pode vê-la. Eu basicamente estou fazendo essas pequenas marcas de hash, uma para a esquerda e outra para a direita enquanto eu estou movendo para baixo este loop em estoque e você poderia apenas colocar alguns extras bem no topo. Aqui está bem, e eu estou apenas meio que mal empurrando para baixo na ponta do pincel para criar aquela pequena forma com o meu pincel. Alguns. É um toque muito simples na ponta do pincel. Eles podem adicionar um pouco da cal para o topo e talvez adicionar apenas um pouco de verde no topo. Aqui está, os Liukin tendem a crescer a partir do topo. Você pode um pouco de vegetação, geralmente nas próprias dicas desses, e então você também pode, se você quiser obter um pouco mais de detalhes, você pode colocar um pouco de estoque verde lá. E então, é claro, temos as pequenas lâminas de grama. Poderia ter surgido, então eu não faço as folhas pequenas. Está tudo escondido entre todas as flores quando as pintamos. Então, uma vez que você está confortável com isso, vamos em frente e seguir em frente para a sua pintura real. Agora com a pintura, eu vou usar um pouco da lavagem para começar e isso porque nós temos tanta cor e ouvir esse tipo de roxo ficar escondido. Então, se fizermos este branco e, em seguida, adicionar o roxo em cima, ele realmente faz com que eles pop mais, de modo que também, se você está um pouco nervoso colocando pinos de cola aqui para começar a andar em torno de sua água, você pode sempre tomar que se lavam adicionando um pouco de água a ele. Isso ilumina, então é quase como uma pequena área de rastreamento para suas flores antes de colocar o roxo lá para que você possa vê-la como eu estou fazendo aquela forma do tremoço novamente. É menor, o topo, e fica um pouco mais largo, pois se resume a ele quase como uma forma quando você está pintando isso. E se você achar que você tem muito espaço entre lá quando você colocar o seu roxo e você pode realmente preencher um par de pontos no centro do seu Lupin se você descobrir que eles estão um pouco longe demais para o porquê quando você colocá-lo para baixo, Você tem três rosas e apenas as duas fileiras? Então vamos em frente e misturar um pouco desse tom roxo aqui. Vamos para este cantinho, menos eu, um monte de espaço. Então eu tenho, uh,o uh, vermelho e o azul fazem roxo, e a chave para isso é um pouco mais azul do que o vermelho. Então adicione sua leitura lentamente ao seu azul. Você tem uma cor bonita e violenta com isso, e então você só vai colocar isso em cima daquelas pequenas marcas brancas de lavar que eles fizeram. E você pode ver que eu tenho alguns desses tipos brancos de shows através. Dá um pouco de destaque naturalmente, lá dentro, você só vai cobrir a maioria deles e eu mudei para o meu pincel menor. Isso só me dá um pouco mais de controle para que eu possa mantê-lo dentro dessas pequenas linhas lá dentro . E então, para uma boa medida, vamos apenas ir em frente e adicionar um pouco do roxo nas áreas que não há lavagem para ver. Você pode ver que você tem um pouco de sombra um pouco diferente aqui que faz com que pareça um pouco mais escuro. Então, é sempre bom apenas colocar alguns desses lá, e vai fazer um pouco da lavagem lá dentro. Você pode ver onde o apenas o azul eo branco e tinha um pouco de vermelho já lá dar-lhe uma cor suave, principalmente lilás novamente. Outra sombra de sua variação do mesmo roxo é na verdade uma das minhas cores favoritas . Eu amo essa cor de lavanda, e então eu não sei o que um pouco de fogo como um pequeno bluebell tipo de flores. Então você poderia apenas colocar alguns desses aqui novamente em apenas um tipo diferente de flor, apenas para dar um pouco mais de cor, você pode até mesmo jogar um pouco. Vamos jogar alguns amarelos lá dentro. Você também pode respingar. Eu só estou pegando meu dedo é apenas uma espécie de bater naquele pincel. Agora, isso está bem molhado. Isto, hum, se você não tem sua escova molhada o suficiente, mas às vezes você pode fazer isso salpicar. Então certifique-se que você tem um jeito. Você vai ver uma escova de dentes para isso, e eles podem ter uma aleatória. Você poderia apenas apenas apenas tocar isso direito fora usando um lenço. Olhou para cima. Wright Mills vai adicionar um pouco de branco aqui. Don, se você for, isso é como flores silvestres com todos os tipos de cores diferentes acontecendo aqui. Se você tem algumas outras flores em sua área local, os tons de cor através daqueles lá também, certo? Em seguida, estará trabalhando em alguns detalhes de acabamento para embrulhar este. 17. Detalhes definitivos: Tudo bem. Então foi adicionar mais alguns detalhes finos é quando eu meio que colocá-la na minha pintura e apenas fazer algumas coisas extras e eu não faço porque eu consideraria isso feito neste momento. Mas se você quiser colocar apenas alguns toques finais lá, pode realmente fazer a diferença. Então eu vou agora apenas adicionar um pouco mais da lavagem branca e, em seguida, um pouco mais dessa, hum , cinza , cinza claro, apenas para dar um pouco mais. Senti que não tinha definição suficiente para mim na árvore. Uma camada extra. E então vamos lá. Atirei um pouco de vidoeiro branco lá atrás. Nós ampliamos isso para você. Então, de novo, aquele pincel fino e eu só vou trazer algumas linhas retas e seguir para a água. Então tem esse reflexo. Apenas jogando apenas um pássaro combustível de volta aqui. Você poderia ter alguns que são um pouco de lado porque eles nem sempre vão para cima e para baixo. Você meio que traz um pouco de um ângulo se quiser, mas como muitos aqui estão, você quer você quer muito mais, você pode colocar um monte de Quem quer ser. Vamos apenas um pouco mais de brilho para essas águas. Parece um pouco mais difícil fazer isso de novo. Uma escova seca ou não. Eu não tenho muita dor lá. Se você conseguir um monte grande disso, você poderia apenas adicionar um pouco de água e apenas meio que parar isso para fora um pouco. Não entre em pânico. Já se foi. É como se nunca tivesse acontecido. Então lá vamos nós. Acho que terminamos. Vá em frente e assine o fundo disto e espero que tenha gostado desta aula. E não te esqueças de que precisas de voltar a fazer outra vez. Além disso, se você tiver uma chance de obter o dedo do pé deixe um comentário. É muito importante para mim. E deixe que outros alunos saibam que este curso é trabalho. Tomando tão espero que você tenha gostado, e eu espero ver quando outro curso vai em breve agradecer