Pintura em aquarela DESIGN no Adobe Illustrator. Uma introdução à fusão de aquarela | Aerie North | Skillshare

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Pintura em aquarela DESIGN no Adobe Illustrator. Uma introdução à fusão de aquarela

teacher avatar Aerie North, Designer + Maker ♦ Art Gallery Education

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Aulas neste curso

8 aulas (14 min)
    • 1. Introdução

      1:58
    • 2. Visão geral + projeto de curso

      0:56
    • 3. Lição 1: Configurar placa de arte + espaço de trabalho

      2:19
    • 4. Lição 2: Rastreamento/pintura da imagem

      1:09
    • 5. Lição 3: brincar com cor

      1:32
    • 6. Lição 4: Preenchendo a imagem

      2:24
    • 7. Lição 5: fundo

      3:20
    • 8. Considerações finais

      0:30
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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111

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

A fusão de aquarela é misturando, unificando, o fluxo delicado tradicional de pintura em aquarela com os elementos neoteric de outra forma de arte. Este curso combina aquarela com tecnologia.

Introdução

Visão geral

Lição 1: Configurando seu quadro de arte

Lição 2: Rastreando sua imagem com uma escova de aquarela

Lição 3: Jogando com cores de tinta

Lição 4: Preenchendo sua imagem

Lição 5: Adicionando

Considerações finais

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Aerie North

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao design de pintura aquarela no Adobe Illustrator, Uma introdução de fusão de aquarela com Ari North. Sou um artista, professor de arte, criador de livros para colorir, revistas de meditação e desenhos de padrões de superfície. Este ano, lançamos o Projeto Ari Norte. O Projeto Ari Norte é uma incubadora filantrópica que apoia comunidades criativas por meio iniciativas educativas e baseadas em projetos. Projetos atuais são recursos de terapia de arte, fornecendo páginas para colorir gratuitas para clínicas de saúde mental. Hashtag trazer de volta as abelhas criou o livro Wildflowers North America, disponível na Amazon e nas boutiques de galeria de arte, aulas de design sobre compartilhamento de habilidades, incentivando artistas a crescer seus negócios criativos, e semanalmente arte gratuita e páginas para colorir para todos em nossa lista de e-mail. Você pode se juntar a essa lista que Ari North Dot com. Nesta classe, você criará uma pintura em aquarela simples no Adobe Illustrator. Esta é uma introdução à fusão de aquarela, que está misturando aquarela com outro tipo de forma de arte, e neste caso, é tecnologia. Usando o Adobe Illustrator, você aprenderá sobre pincéis e cores em aquarela no Adobe Illustrator. Vamos adicionar um fundo para melhorar a sua pintura. Esta é uma aula para iniciantes onde nos concentramos em um traço e um pincel Se você ainda não tem o Adobe Illustrator, você pode baixar um teste gratuito no adobe dot com O projeto da classe. Crie uma pintura em aquarela usando as técnicas introdutórias que você aprendeu nesta aula e compartilhe-a na galeria do projeto. Deixe-nos saber onde podemos encontrá-lo nas redes sociais. Por favor, junte-se a mim na aula. Estou ansioso para ver sua arte na galeria do projeto. 2. Visão geral + projeto de curso: e menos de um, vamos configurar o quadro de arte e o espaço de trabalho no Adobe Illustrator. A segunda lição é sobre traçar a imagem com o pincel de aquarela. Menos de três. Vamos jogar com alguma cor de tinta, a menos que quatro o breve vídeo sobre preencher a imagem completamente. E escute se eu fosse adicionar um pouco de fundo e então haverá apenas alguns pensamentos finais para o projeto da classe será criar uma pintura em aquarela usando as técnicas introdutórias que você aprendeu na sala de aula e compartilhou na galeria do projeto. Por favor, junte-se a mim na próxima lição. Estou ansioso para ver sua arte na galeria de arte. 3. Lição 1: Configurar placa de arte + espaço de trabalho: Bem-vindos à lição 1. Aqui nesta lição, vamos apenas configurar nosso espaço de trabalho e quadro de arte. Então eu vou clicar no arquivo, clicar em novo, criar um nome de arquivo. Vou trabalhar em centímetros para isto. Vou usar um paisagístico. Então é 11 por 8.5. Mas eu estou apenas usando paisagem para fácil imprimir mais tarde regular, papel tamanho letra. E então eu quero apenas colá-lo. Eu já tinha copiado nesta imagem e apenas colado no quadro. Vou me opor. Vou trancá-lo no quadro para que eu não pegue acidentalmente a imagem e estrague tudo e tenha uma confusão . Então eu só o tranco agora eu posso desbloqueá-lo quando eu quiser. Então agora eu vou ver que tipo de escovas de aquarela que temos aqui. Isso e então podemos jogar com alguns, mas eu só quero colocá-los no meu espaço de trabalho. Agora eu posso tomar decisões sobre o que eu quero usar um pouco mais tarde. Eu também quero ver que cores eu quero. Com que amostras eu quero brincar. Acho que vou atrás do Bright. Mas tenho um pressentimento que provavelmente mudarei isso um pouco mais tarde. Mas agora estou com bom humor alguma coisa. Selecione isso. E ali. É onde encontramos nosso derrame. A companhia aérea Strokers é Phyllis quando pintamos por dentro? Ok, estou muito feliz com isso. Eu só disse que preparou tudo olhando através dos meus pincéis para ver qual eu quero. Ótimo. Então faça o mesmo e eu te encontro em uma lição também. 4. Lição 2: Rastreamento/pintura da imagem: Bem-vindos ao Lessen, também. Então agora temos nosso mapa dos Estados Unidos seguramente preso em nosso quadro de arte, e selecionamos nossos papéis e cores. E vamos apenas rastrear a imagem que escolhemos neste caso, eu tenho um mapa dos Estados Unidos porque é muito reconhecível. Se você quiser, você pode fazer sua própria província estadual, território, país, qualquer imagem que seria reconhecível e parece realmente agradável. E mesmo quando você faz apenas um golpe, porque isso vai ser apenas um golpe de tinta que estamos fazendo não parou. E quando terminarmos, teremos um efeito de aquarela muito agradável. Ok, bom. Vou desbloquear esse objeto e desbloquear para tirar o mapa e ver o que temos. Parece ótimo. Vou apenas selecionar e centralizá-lo e encontramo-nos na próxima lição. 5. Lição 3: brincar com cor: Bem-vindos à lição três. Aqui. Vamos aprender algo novo e bom efeito, e vamos brincar com um pouco de cor. Então, o que eu quero fazer é selecionar a coisa toda e torná-la um pouco menor, indo dimensioná-la apenas com 98% do tamanho original e copiá-la. Então, cada vez que apertamos o controle ou o comando D ele copia a versão anterior 98% menor, então nos dá esse efeito muito legal. Então vamos brincar com a cor aqui, então eu estou selecionando. Começa com a minha cor original, e isso vai ser do lado de fora. E então eu seleciono cerca de 2/3 em mudar a cor um pouco. Você pode alterar a opacidade ou alterar a cor completamente e, em seguida, selecionar 1/3 da entrada e alterar a cor novamente para que você possa alterar completamente a cor. Ou pode mudar ligeiramente a cor ou brincar com a opacidade. Então você tem 100% de cor no exterior e talvez 67% no interior do 33. Então você tem um olhar realmente desbotado. Só dá essa sensação de terror neo fora de um olhar para a pintura tradicional. Então estamos pegando nossas tradicionais aquarelas de tinta, e estamos recusando com algo novo com tecnologia. Certo, vamos jogar um pouco. Não me encontro na próxima lição. 6. Lição 4: Preenchendo a imagem: Bem-vindos à “Menor Quatro”. Quero mostrar-lhe este pequeno efeito puro se o que aconteceria se preenchêssemos o centro ? Gosto de ter o centro da mesma cor que o fundo. Mas eu queria ter que te mostrar isso de qualquer maneira porque é um efeito legal e você pode querer optar por ele para ver o que você pensa sobre isso. Então eu vou selecionar a última escala de transformação de linha de pintura central que temos são 98%. Eu só vou copiá-lo. Assim como antes, cada nova linha será uma cópia da noite são 98% cópia da linha anterior. E é só para repetir isso. Você apenas aperta esse controle de ou comando D cerca de 100 vezes, e então ele vai ficar menor e menor, menor, menor, e você pode optar por parar em qualquer lugar que você gosta. Mas eu quero ir direto ao final para mostrar como é quando você preenche completamente o centro. Você poderia brincar com cores se você quiser torná-las completamente funky, groovy, cores diferentes ou apenas ter um visual bray conhecido Ou apenas deixar a capacidade do traçado aquarela falar por si e deixá-lo uma cor apenas aparecendo e para fora assim porque eu estou apenas batendo no controle. D está bem, quase terminei. No momento em que você chega aos últimos pedaços aqui, fica meio difícil de ver. Mas lá vai você. Isso te deu isso? Dá um bom exemplo do que parece. Uma espécie de onda agradável. Eu gosto disso. Estamos tomando algo adorável, simples e bonito e tradicional como aquarela. E estamos transformando em uma fusão adicionando tecnologia de, uh, ilustrador para criar algo realmente bonito e moderno aquarela vendo a próxima lição . 7. Lição 5: fundo: Bem-vindos a Lessen Fi. Vamos encerrá-lo finalizando nossa imagem de fusão de aquarela. Vou ficar com o blues e fazer a parte mais antiga da imagem. O mais escuro a parte do meio da imagem vai ser um pouco mais leve, e então a parte interna da cor da água vai ser a mais leve e o centro vai deixar em branco para que ele vai combinar com a cor de fundo que escolhemos. Eu gosto disso. É muito simples, bonito agora com a ferramenta de retângulo. Eu vou criar um retângulo do mesmo tamanho que a caixa de arte, e este vai ser o fundo. Então, para a cor de preenchimento, eu quero tentar grande para ver como isso parece um clique direito organizar. Vou enviar esta caixa para trás para que fique atrás da nossa imagem de fusão de aquarela, e apenas com a ferramenta de seleção, eu vou mover a caixa para o lugar, e então eu vou começar a jogar com algumas cores de fundo. Eu vou ficar na minha paleta pastel e apenas jogar com o fundo, a seleção de fundo e a seleção da cor da água que você usa tudo depende do seu humor depende do uso da imagem. Quem? As imagens. Quatro. Eu gosto dos verdes, dos azuis, dos minutos ficando em cores de reboque que eu realmente me sinto atraído. Agora eu amo esse efeito porque é cor da água. Tem o é é definitivamente aquarela, que é tradicional e adorável. Eu sou bonita, mas você está adicionando uma boa fusão de algo mais contemporâneo. Eu só estou trabalhando meu caminho através de todas as cores e então decidir qual eu quero manter . E então essa será a minha imagem final. Eu gosto deste. Vejo você e os pensamentos finais. 8. Considerações finais: Obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha gostado. Gostei de ensiná-lo. Estou ansioso para ver sua arte na galeria do Projeto. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, por favor me avise na seção de comentários ou enviando um e-mail para Ari North no gmail dot com. Todas as semanas envio rações civilizadas para a minha lista de correio. Por favor, visite ari north dot com para se juntar à lista de discussão. Vemo-nos na próxima aula.