Pintura digital no Photoshop: crie uma ilustração de pintor

1. Nossas boas-vindas!: Olá e bem-vindo à ilustração digital. Noções básicas. Meu nome é Jasmine Love A. Sou ilustradora e designer. Recentemente, criei esta divertida pintura digital como um dos meus rabiscos diários para o Instagram, usando um desenho de linha simples e alguns pincéis básicos. Junte-se a mim enquanto eu o guio passo a passo, transformando rapidamente seu esboço plano em uma peça de arte dimensional com um estilo pintante. É tão fácil, todos podem fazer isso e eu vou te mostrar como. Ao final desta aula, você saberá como construir e renderizar sua pintura usando alguns passos fundamentais. Eu até incluí um esboço livre para praticar com e minha paleta de cores com os caras mostrando a ordem de cada cor que eu usei muitos. Atribuição é trazer dimensão e cor para um desenho de linha simples de uma fruta ou vegetal . Esta aula foi criada para qualquer pessoa interessada em aumentar suas habilidades como artista digital. Você está pronto para começar a clicar papel e vamos começar a pintar Olá novamente, todos e bem-vindos ao meu workshop criativo. Para esta classe, você precisará de um desenho de linha simples de uma fruta ou vegetal inteiro. Este pode ser um desenho antigo ou você pode esboçar rapidamente um novo. Outra opção é baixar meu desenho de linha da seção do projeto de classe. Antes de desenhar meu esboço de abóbora, fiz uma pesquisa no Google para referências de fotos para ter uma idéia de como eu queria que minha abóbora fosse moldada, colorida, possivelmente texturizada, etc. Quando você procura por sua fruta ou vegetal, certifique-se de prestar atenção às variações de cor a forma que você gosta sobre a forma, como a luz atinge. Pense em quais são as coisas que se destacam para você também. Eu fiz shorts excluir coisas da minha pesquisa usando o sinal de menos bem na frente da palavra como visto aqui. Agora vou te mostrar como comecei minha pintura. 2. Veja exemplos: para esta ilustração de abóbora. Usei meu iPad pro com o esboço da Adobe e procriei EPPS. Hoje vou recriar essa arte usando o Adobe Photo Shop com um tablet e caneta digitalizadora Wacom . Quero guiá-lo através do meu processo de pintura do iPad para mostrar como usei alguns dos fundamentos da pintura tradicional para criar o meu encontro de arte digital. Pintura em camadas de acúmulo claro a escuro, cor , variação, etc. Comecei com um desenho de linha simples que desenhei meu caderno de esboços e tirei uma imagem de deixei cair o A pass iti para cerca de 25% em uma nova camada com uma cor muito clara selecionada, usei um grande pincel translúcido com um bloco de ponta macia na minha forma de abóbora. Usei o pincel plano de aquarela. Permito-me pintar livremente. Então eu apaguei todas as áreas que foram longe demais fora do desenho de linhas. Eu não estava sendo perfeccionista sobre isso. Eu só queria mantê-lo orgânico. Em seguida, adicionei gradualmente tons mais escuros nas áreas sombrias e tons mais claros para os destaques, certificando-se de não cobrir completamente a luz colorida sob a pintura que comecei com para o caule. Usei as mesmas técnicas de acúmulo da luz ao escuro. Continuo a adicionar forma e definição com linhas ligeiramente mais duras e escuras. Finalmente, adicionei um pouco de azul ao caule para lhe dar algum interesse. Eu pintei esta abóbora pouco antes da Adobe lançar grandes atualizações para todos os seus softwares e EPS, parte do esboço do dia da Adobe incluído. A capacidade de trazer seus pincéis fotográficos para o seu aplicativo iPad, que é ótimo porque agora você tem infinitas opções de pincel. Mas como eu não tinha essa opção de pincel ainda e eu queria adicionar um pouco mais de detalhes a esta pintura, eu a trouxe para procriar. 3. Abóbora de pintura: meu documento tamanhos 800 por 800 pixels, e é 72 d p. I. Esta foi uma pintura que eu fiz antes de filmar a classe. E posso te dizer agora, toda vez que pinto isso, parece diferente. Isso vai acontecer. A coisa que você também quer que aconteça é que você melhore cada vez que você pinta. Então é por isso que praticar é ótimo. Então escolha uma paleta de cores. Escolhi minhas cores da Biblioteca do Adobe Sketch, Theodore B Sketch App, e estou compartilhando meu paladar com você. Você pode pegá-lo na página do projeto da classe. Se você estava pintando algo diferente de uma abóbora, você pode usar a ferramenta de conta-gotas Theo e escolha de cores de suas imagens de referência que você encontrou ou você pode visitar cor dot adobe dot com para nomes coloridos e inspiração. Tudo bem, vamos dor. Há duas maneiras de começar o número um. Você pode pintar da luz ao escuro, você sabe, como pintura em aquarela, ou você pode começar com tons médios do que em realces e sombras. Como você vai. Cada caminho requer a técnica de construção. Gosto de manter meu documento o mais organizado possível. Se eu não vou nomear cada uma das minhas camadas e eu estou apenas tentando fazer algo rapidamente, eu vou colocar minhas camadas em grupos. E então eu darei ao grupo uma cor quando você fizer isso clicando com o botão direito e, em seguida rolando para baixo para alterar a cor da camada ou do grupo, modo que qualquer camada que esteja nesse grupo será da mesma cor que o grupo. Meu primeiro grupo é chamado de abóbora, e eu estou começando com a camada um. Eu só vou escolher um pincel redondo macio e aumentar o tamanho. Vou começar a bloquear as minhas formas com cores claras. O método que vou usar é o método de partida leve. Quando você pintar, certifique-se de seguir as curvas da abóbora para a sua fruta ou vegetal, como se você estivesse pintando com um pincel físico. Isso melhorará sua memória muscular para desenhar melhores freios, e pode dar à sua pintura as pinceladas olharam, especialmente quando você estiver usando pincéis personalizados, algo que entraremos em mais tarde em futuras aulas. Não se preocupe com o esboço ficando coberto Quando você se permite apenas ser livre e pintar, você vai descobrir as coisas como você vai, e você também faz ajustes ao seu gosto. No entanto, se você quiser ver o esboço, basta mover sua camada de esboço para o topo e alterar o modo de mesclagem para multiplicar em uma nova camada . Vamos escolher a minha próxima cor e, em seguida, começou a encadear outra camada ligeiramente mais escura. Acima disso, vou ligar a pressão para o botão de opacidade. Basicamente, quando você tiver isso ativado, quanto mais difícil você pressionar em seu tablet, mais escura será sua cor na nova prensa mais clara, mais clara será a cor. E então eu estou fazendo traços realmente leves de baixo para cima. Já que a maior parte do meu ar sombrio vai ser para o fundo. Eu gosto de começar de baixo e apenas mover meu pincel para cima e continuar construindo sobre isso e novamente aqui eu ainda estou seguindo as curvas da minha abóbora. Então eu vou voltar e usar minha borracha para limpar algumas das bordas que foram muito longe fora das linhas. Como tudo está sendo colocado em camadas em suas próprias camadas diferentes, eu sou capaz de variar. Eu posso aliviar a capacidade da camada se eu quisesse. Posso apagar essa cor, se quiser. Agora vou ligar a minha pressão para o tamanho, mas também vou baixar o meu golpe para 60%. Então, a pressão para o tamanho, mas é exatamente como a pressão para a opacidade. Mas quanto mais difícil deprimir, maior será o acidente vascular cerebral. Quanto mais leve você pressionar, menor será o curso. Pressão, sensibilidade. Isso é basicamente o que é. E então eu estou apenas pintando em algumas dessas áreas que eu sei que minhas sombras mais profundas serão. E também vou usar isto como uma espécie de imperfeições. Algumas abóboras, você sabe, se você olhar para elas, algumas delas têm ondulações e onde elas não são perfeitamente redondas ou suaves. E isso é o que estou imaginando aqui. O que estou adicionando aqui à minha abóbora. Ok. Na quinta cor. Esta vai ser uma cor de destaque. Minha sexta cor é como um amarelo mais claro, um amarelo bege, e eu apenas pintei levemente isso ao longo do topo. Agora vou ligar meu botão de pressão de novo. Reduza o tamanho com a chave de suporte e a capacidade é baixa em 50%. E eu estou apenas novamente voltando para aquelas áreas onde as instalações punking R E não sabem eles são chamados, mas sim, então eu vou desligar a pressão para o tamanho e pintar de baixo para cima novamente com aqueles curtos , hum, movimentos de movimento. Ainda me certificando de que eu estou curvando esses traços mesmo que eu estou pintando com o fofo seu pincel apenas definindo minhas sombras mais definindo as imperfeições da abóbora. Só estou a sentir como quero que as coisas fiquem. E, você sabe, quanto mais você construir, ele só vai se juntar, e eu apenas acho muito fácil pintar uma fruta ou algo simples assim. Para começar, antes de entrar em tipos mais detalhados de pinturas, este é um ótimo exercício. Daqui. Vou voltar à minha paleta de cores e fazer mais refinamento e definição até gostar da aparência. Certifique-se de diminuir o zoom. Eu não diminuí muito quando estava pintando, mas realmente ajuda ver tudo juntos. Só ajuda você a ver as coisas com mais clareza e ver se você sente que algo está faltando ou algo precisa ser tirado, você será capaz de ver isso melhor quando você cantar. Bem, eu vou continuar até eu realmente gostar de como esta bomba parece. Acho que isso parece muito legal agora. Ainda não está pronto, mas está chegando lá e também sombreamento e iluminação. Só que isso traz vida a tudo. Agora, estou usando a ferramenta Desfoque para suavizar alguns desses cumes. Eu acho que em um certo ponto eu estava pensando que ficou um pouco demais uh, eu acho que apenas muitas linhas, e eu comecei a soprar para fora. Mas agora que estou olhando para trás para o vídeo, eu fiquei com ele, mas tudo bem. fiquei com ele, Enquanto ele continua pintando, você vai gradualmente ver sua pintura se juntar bem diante de seus olhos, e nós ficaremos tão animados com isso e tão orgulhosos de si mesmo. É só que realmente é muito legal. Você percebe que você pode fazer essas pinturas realmente grandes, pinturas digitais como as que você vê, ou talvez você siga um certo artista qualquer coisa? Oh, cara, eu nunca poderia fazer isso. Ou como eles fizeram isso? É só começar em algum lugar. Comece da luz, Vá para o escuro, adicione iluminação nas sombras. Qualquer um e todos podem fazê-lo. E, obviamente, pinturas mais complexas levam mais tempo. Pinturas menos complexas. Demora menos tempo. Este dedo pintura cerca de 30 minutos do início ao fim. Terminamos a parte da abóbora. Em seguida, estaremos pintando essa coisa. 4. How de Painterly: Tudo bem, estamos de volta e estamos prontos para pintar o caule. Então eu vou começar um novo grupo para o fundo porque nós vamos começar com a cor clara e eu quero ser capaz de ver o que eu estou pintando. Na verdade, eu vou usar um ajuste de cor sólida, e eu vou apenas usar a cor de fundo da paleta de cores que eu tenho aqui. Eu só vou esconder minha paleta de cores de abóbora porque eu quero estar usando a paleta de cores de caule a partir de agora. Começa. Um novo grupo chamou-lhe The Stamp pintado de verde Nova camada, apenas de acordo com o meu esboço acima, e já está definido para multiplicar, então agora eu posso vê-lo. E aqui vamos nós, começando com a cor clara apenas bloqueando aquela bela forma de caule Kirby. E se eu quiser ter uma vantagem mais dura, vou ligar a pressão para o tamanho. Mas verá que não estou seguindo meu esboço perfeitamente ou exatamente. Eu fui em frente e mudei minha camada de fundo dedo uma cor mais escura temporariamente para que eu possa ver meu caule caminho direito para a segunda cor, um pouco mais escura e eu vou desligar minha pressão para o botão de tamanho, e eu vou fazer o opacidade 100%. Comece a pintar com essa cor verde mais escura. Com esta cor, eu estou dando ao meu caule alguma variação entre essa luz, a cor mais clara e esta cor, e eu também estou começando a pintar levemente onde eu quero que minhas sombras se casem. As cores realmente adicionar interesse à sua pintura para que não seja tudo apenas uma cor plana. Ou se você apenas pensar sobre como pintura tradicional onde você tem uma paleta de cores e todas as suas cores estão se misturando em seu paladar em sua paleta de tinta e você está apenas pintando e então o resultado é que você tem várias cores. Então, mesmo que eu não esteja pensando em tudo isso quando eu estou pintando, eu estou literalmente misturando cores, pintando da luz ao escuro e adicionando cores que eu acho que vai trazer interesse para minha pintura, minha quinta cor, o verde mais escuro da página. Você notou que eu não estou pintando a coisa toda com cada cor, que significa que eu não estou pintando todas as áreas com essas cores. É que eu sou apenas como um pouco escovando em torno de certas áreas. Não vai ser uma cor plana em cima de uma cor plana em cima de um casaco plano. Estou variando a passagem. Estou a enterrar o caudal do meu pincel. Estou variando o tamanho do meu pincel. Todas essas coisas estão fazendo minhas cores aqui de forma diferente. Qual o caminho, Theo? Variação de cor é definitivamente a parte mais interessante para mim. Nossos olhos adoram cor, e eu estou realmente usando um toque leve aqui para que uma versão mais leve dessa cor fique para baixo de cada vez. Ele só realmente ajuda a não colocar muita cor para baixo de uma só vez. Cardos. Então eu realmente amo isso e realmente amo como está se tornando. E eu também adoro vê-lo ganhar vida bem diante dos meus olhos como eu estou pagando aquele azul realmente adicionou apenas acrescentou algo a ele. Eu adoro isso. Vou usar a minha ferramenta de borrão para desfocar algumas dessas linhas duras no caule. E acho que terminei aqui. Pensa que a pintura levou para o caule. Talvez 15. Demorou cerca de 15 minutos. Está bem. É definitivamente hora de adicionar alguns extras e detalhes. Então eu vou te ver no próximo vídeo 5. Extras, detalhes: Vá para a direita, Estamos de volta e estamos adicionando alguns detalhes. Então eu estou apenas começando com um novo grupo de camadas e eu estou chamando isso de extras e detalhes. Ok, então quando eu pintei os detalhes e procriei, havia um pincel lá que parecia que tinha alguma textura para ele, e parecia talvez carvão ou lápis de cera ou algo assim. E então eu olhei através de pincéis padrão Photoshopped e realmente encontrei alguns que eu gostei . Eu gosto que o fluxo seja de 25%. Tenho o tamanho da pressão ligado e a opacidade da pressão ligada. Eu só vou mudar meu modo de mesclagem de camadas para cor. Assim, vai iluminar aqueles traços azuis, e eles não vão parecer tão severos. Eu só vou correr para longe alguns da parte inferior destes traços azuis. Se as coisas ficarem um pouco duras, apague com um pouco de de cada vez. E assim, para os redemoinhos vermelhos que eu quero dor em uma nova camada separada das costelas azuis vai usar este fresco chamado aquarela pequena ponta redonda. Então aqui estou eu apenas adicionando esses pops incomuns de cor Este vermelho laranja queimado e exatamente como eu fiz quando eu adicionei o azul. É apenas algo que você sabe. Ele adiciona algum estilo a ele. É divertido e diferente, e você não tem que fazer o seu exatamente assim. Você pode fazer você sabe, o que vier à sua mente, o que quer que você pense sobre este ar, apenas os detalhes que eu queria acrescentar. Então, ou talvez você pense que talvez você terminou com sua abóbora depois de pintar e você não quer adicionar esses detalhes. Isso é totalmente bom para três. O importante é que você pratica e que você realmente tenta pintá-lo porque é, é realmente fácil. E se você é alguém que nunca pensou que poderia fazer uma pintura digital ou renderizar algo , você ficará muito surpreso e agradavelmente surpreso quando terminar sua pintura de sua fruta ou vegetal. Ninguém é muito bom fora da cama. Vem com prática. Como você pode ver, eu continuo batendo desfazendo fazendo fazendo porque minhas curvas não são exatamente perfeitas. Mas está tudo bem. E agora vou adicionar um pouco de azul, misturando o azul e o vermelho juntos. E sim, eles estão na mesma camada. Adoro desenhar duas coisas que notei que desenho muito, nossos corações e redemoinhos. Eu amo desenhos mundos, e eu absolutamente, eu sempre amei desenhar corações. É como uma coisa natural. É como a escrita da minha mão ou algo assim. Aqui. Eu só estou mudando o pincel de um pincel plano para um pincel mais redondo porque eu pensei que poderia ajudar com meus meio-fio. Uma ótima coisa a saber sobre desenhar curvas é que quanto mais espaço de braço você tiver, melhor. Assim, quanto mais espaço você tiver para desenhá-lo com o braço e não realmente apenas com o pulso e mão, amão,melhor suas curvas sairão melhor porque será um movimento mais natural e suave. Você será capaz de desenhá-lo ou sentir que você está desenhando maior com um swoops maior. Mais uma vez, com a prática, você vai ficar melhor e também com espaço suficiente dessa forma. E assim, a última coisa que um artista deve fazer ou deve fazer quando terminar com sua paz é assiná-lo. Então eu acabei de adicionar uma nova camada chamada Siggy, abreviação de assinatura, e eu vou adicionar minhas iniciais ao canto inferior 6. Mini atribuições: parabéns por fazê-lo até o final deste copo. Agora é a sua vez de praticar o que você aprendeu ao completar a tarefa de muitos. Faça upload de um esboço simples de uma fruta inteira ou vegetariano. Adicione cor e dimensão ao seu esboço pintando da luz ao escuro. Compartilhe sua arte final na galeria do projeto. Lembre-se de se divertir. Brinque com pincéis, modos de mistura e marcas. Se você tiver alguma dúvida ou ficar preso ou apenas precisar de um pouco de motivação, sinta-se livre para criar um post de discussão na página da comunidade onde eu ou um colega será capaz de ajudá-lo. Se você gostou desta aula, por favor, recomende a outros alunos, dando-lhe uma classificação positiva. Sua avaliação positiva realmente ajuda esta classe. Alcançar mais pessoas, e isso ajuda a me apoiar como professor. Obrigado por se matricular, e te vejo na minha próxima aula. Até lá, confira a minha aula anterior de letras Photoshopped. Script moderno por