Pintura digital no Photoshop — Crie arte conceitual incrível | Robert Marzullo | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura digital no Photoshop — Crie arte conceitual incrível

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

28 aulas (6 h 52 min)
    • 1. Introdução a este curso

      1:02
    • 2. Camadas e grupos SSE

      14:48
    • 3. Pincéis e configurações de personalizado

      14:40
    • 4. Como usar as ferramentas de seleção

      9:19
    • 5. Como usar o recurso de máscara rápida

      6:54
    • 6. Como usar a ferramenta Caneta e caminho de o de caminho de

      20:47
    • 7. Como usar a ferramenta Caneta e caminho parte 2

      8:35
    • 8. Como mesclar

      10:02
    • 9. Esboço da arte Sketching

      11:28
    • 10. Refinando o esboço

      8:22
    • 11. Como usar o Liquify e Warp para editar sua obra

      13:04
    • 12. Como aplicar as cores base

      21:27
    • 13. Como aplicar cores base parte 2

      14:43
    • 14. Pintura a ouro

      16:06
    • 15. Como adicionar de destaque com a ferramenta Dodge

      14:59
    • 16. Como adicionar textura na armadura de ouro

      16:23
    • 17. Como adicionar textura na armor no Burgandy

      23:23
    • 18. Como adicionar textura na armação de prato

      13:59
    • 19. Como criar um padrão para suas texturas

      20:26
    • 20. Como criar um padrão para sua texturas parte 2

      23:24
    • 21. Pintura o tom de pele

      24:41
    • 22. Pintura o tom de pele

      14:29
    • 23. Como detalhar as armas

      21:54
    • 24. Como limpar as bordas com a ferramenta desfoque

      10:46
    • 25. Como limpar as bordas com trabalho de pintura

      21:20
    • 26. Como limpar as bordas com trabalho com pintura parte 2

      14:26
    • 27. Como usar camadas de ajuste

      15:20
    • 28. Edite para peça de portfólio

      5:09
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.859

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

68277a00

Neste curso de 6.8 de horas você vai aprender como usar o Adobe Photoshop CC para criar melhor sua arte digital. Este curso tem 27 aulas que fazem você durante todo o processo de criar um personagem totalmente à sua medida em detalhe.

Na primeira seção você vai aprender as ferramentas que eu uso e como eu eu uso em a Você vai aprender sobre as camadas e grupos, as ferramentas de seleção, desvie e queime e e de queima, de pincéis e personalizas e mescla de

Em seguida, você vai passar o processo ilustrativo no esboço through para a pintura digital. Vamos começar com uma pose pré-desenhada que fornecemos e trabalhamos o conceito a partir de lá. Você vai aprender como esboçar suas ideias sem dar um salto em rápida com refinamento.

Este curso pode ser concluído com qualquer tablet de desenho. Sou usando uma Wacom Intuos para criar essa arte e, embora vou mencionar sobre esse dispositivo você pode usar qualquer tablet com sensibilidade de pressão. Principalmente para que os pincéis a reagir na maneira que eu o explo a e eu o de que eu a explicar.

Desenhei este curso para ser uma abordagem básica para pintores digitais para iniciantes e intermediários. Criei no caminho que eu quer aprender. Isso não vai ensinar tudo sobre o Photoshop mas vai dar uma compreensão firme de como eu eu o uso para criar minhas pinturas digitais todos os dias.

Conteúdo de bônus- Com este curso você obter todos os arquivos de arte e meu conjunto de pincel personalizado no Photoshop no de a cada

Estou aqui se você tiver alguma dúvida e eu valor seu feedback para que eu possa continuar a criar produtos melhores para a pessoa a quem a pessoa a cada pessoa a a quem a Agradecemos seu suporte. Boa sorte com seus estudos! :)

Robert A. Marzullo

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

I enjoy creating and sharing Video Content of my drawing process. I teach comic book illustration techniques, figure drawing, and digital painting. I use programs such as Adobe Photoshop CC, Clip Studio Paint, Procreate, and Sketchbook Pro 8.

I am the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes."

I have been teaching online for over 5 years now and love the ability to connect and teach artists all over the world. It is very exciting and rewarding!

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução a este curso: Olá a todos. Meu nome é Robert Marzullo. Serei seu instrutor para esta aula, Pintura Digital no Photoshop, trazido a você pela Skillshare. Neste curso, vamos fazer uma pose básica e vamos criar um design de personagem, passo a passo. Vou guiá-lo através do meu processo para esboçar uma ideia, trabalhar através de mudanças de conceito, e depois refiná-la. Em seguida, mostrarei como preparo o esboço para pintura digital, e então começaremos a colocar em nossas cores base. Ao guiar você pelo processo de pintar digitalmente esse personagem do início ao fim, você aprenderá sobre todas as ferramentas que uso no Adobe Photoshop para criar minha arte digital todos os dias. Com este curso, você também vai obter os arquivos de arte e texturas, bem como o meu pack de pincel que te permitirá criar todo tipo de efeitos. Vou mostrar-lhe maneiras de acelerar o seu trabalho e melhorar o seu fluxo de trabalho. Também como detalhar o trabalho para que você possa fazer edições mais facilmente em cenas complexas. Estou animado para ensinar este curso, e espero que você esteja animado para aprendê-lo. Vamos começar. 2. Camadas e grupos SSE: Bem-vinda de volta. Vamos começar com esses cursos, e a primeira coisa que você precisa fazer ao fazer qualquer coisa no Photoshop ou em qualquer programa é entender a interface. O que eu vou fazer é passar por uma série de ferramentas e vamos abordar algumas das ferramentas à medida que avançamos para o curso porque eu vou ser honesto, photoshop é tão vasto que se eu estivesse sentado aqui e tentar explicar cada ferramenta e tudo o que ele fez, teríamos que cobrir vários cursos. É só que poderoso. O que eu vou fazer é passar pelas configurações básicas primeiro, e então à medida que eu progrido através de alguns trabalhos de pintura, eu vou mostrar a vocês uma infinidade de coisas. Primeiro, a primeira coisa é o arquivo novo. Sempre que você começar com um novo documento, você vai para Arquivo Novo ou Comando N como você pode ver lá, muitos deles mostrarão os comandos de atalho. Mais tarde no curso, vou mostrar-lhe como criar o seu próprio. Clique em “Novo” e, em seguida, você pode nomear seu documento. Vamos chamar isso de pintura, e eu gosto de trabalhar em centímetros, mas você pode ver que você tem suas habilidades diferentes ou diferentes unidades de medida para usar lá. Vamos com, eu geralmente gosto de trabalhar em cerca de 16 de largura, nove de altura, 300 DPI, e há muitos tamanhos diferentes em que eu trabalho, mas essa é uma das minhas configurações padrão para pintar digitalmente. É um formato widescreen. Funciona muito bem. RGB, tudo bem, você pode escolher entre RGB, CMYK, tons de cinza, o que você quiser trabalhar. Eu prefiro começar em RGB, e 8 bits, 16 bits, 32 bits, Eu geralmente trabalho em 8 bits. Há apenas toneladas e toneladas de configurações, tanto quanto exibe e Pixel Aspect, Eu trabalho em pixels quadrados. Você vai ter que mergulhar nisso se você realmente quer saber o que tudo isso faz, mas como eu disse, nós vamos abordar as coisas como elas se aplicam ao que estamos fazendo. Nove por 16, aperte “Ok” e lá está o nosso Canvas. Vai nos dar um fundo que está trancado. Basta ir em frente e bater uma nova camada bem aqui, e se você passar o mouse sobre ela, você pode ver que diz criar nova camada. Você pode passar o mouse sobre cada um deles e entender um pouco mais sobre eles. Essa é uma das coisas realmente boas sobre o Photoshop. Isso te ajuda um pouco lá. Agora que temos uma nova camada, podemos começar a pintar. Há algumas maneiras de gerar uma nova camada. Você pode usar esse ícone ali. Você pode arrastar uma nova camada em cima desse ícone, e ele fará outra e pressionar Command “Z” e voltar. Você pode clicar com o botão direito do mouse e ir para duplicar camada e criar uma nova camada fora deste. Você também tem a opção por aqui para realmente ir em frente e criar uma nova tela com o mesmo tamanho com o que está nessa camada. Vamos falar disso mais tarde, mas é uma boa opção se você tem algo pintado e você quer criar uma tela totalmente nova com essa camada, você pode fazer isso muito facilmente com o que eu acabei de mostrar para você lá, então certo... clique em camada duplicada. Neste caso, digamos que só queria uma cópia do que você apertaria “Ok” e lá vai você, então pressione Command “Z” ou você pode arrastar esta camada para o lixo ali mesmo. Uma vez que você tem uma camada, você precisa de algo nessa camada para que ela realmente permita que você use alguns desses outros controles aqui. Vamos fazer uma amostra. Eu vou estar mostrando algumas maneiras básicas de construir alguns trabalhos de pintura para iniciantes e modos de mistura, e então nós vamos entrar em coisas mais avançadas mais tarde. Mantenha a tecla “Shift” pressionada com a ferramenta de seleção, digamos que a Marquise elíptica mantenha pressionada “Shift” e ela lhe dará um círculo perfeito. Uma vez que você solta, se você notar quando você entra na área de seleção, ele muda e você pode movê-lo. Agora, se você clicar lá fora, você vai perder sua seleção. Aperte o Comando “Z” para voltar. Observe que, você vai lá dentro, você tem sua seleção. Vamos encher isto com uma cor. Vamos apenas escolher um vermelho, e assim com a ferramenta balde, qualquer que seja a cor aqui, podemos clicar em “Preencher”. Agora, você pode comandar “D” para cancelar a seleção, apenas clicar fora dela. Mas a beleza disso é que uma vez que você tem uma forma como esta, você pode apenas bloquear a transparência aqui. Nós vamos usar muito isso para fazer nosso trabalho de pintura porque é uma grande economia de tempo. Eu vou para algo como este pincel pintor de giz, e eu vou mostrar-lhe as configurações dele bem rápido. Você vai para Pincéis ali mesmo e vai para Predefinições, vá para este ícone ali, então você vê que é um ícone de pincel, se você passar o mouse sobre ele, ele vai dizer pincel. Parece uma pequena lata de pincéis pendurados fora dele, e eu só tenho transferência definida sob controle, caneta e pressão da caneta e Jitter de Opacidade e Fluxo Jitter, nada mais. O que isso faz, me dá esse efeito bem ali. Então a única coisa que seria ajustada. Se fores aqui, podes ver o espaçamento até cinco. Agora, eu tenho algum espaçamento, então é só isso. Se você levar isso todo o caminho para baixo, vai ser um pincel completamente liso. Agora, para os atrasos de pincel em você, você tem que estar atento ao espaçamento aqui, então apenas esteja ciente disso. Agora, eu vou pegar, e escalar este pincel para fora. Estou usando as chaves para fazer isso. As chaves são as que se parecem com isso. Eu vou voltar aqui, e eu posso usar as chaves de suporte para escalar o pincel para cima e para baixo. Você pode vê-lo se movendo para lá e você pode ajustá-lo aqui também. Agora, pressionando a luz real com este pincel, eu posso começar a aplicar um pouco de tinta, e perceber como eu não vou sair dessa borda, dessa forma de perímetro. É uma grande economia de tempo. Eu também posso brincar com a opacidade um pouco se eu quiser trabalhar lentamente minha sombra aqui. Este é mais um efeito de pincel duro, mas é bom porque você pode construir esta textura como você vai. Então, uma vez que você tem o suficiente de sua gama de sua cor, você pode simplesmente segurar “Alt” selecione e você pode começar a mesclar de volta. Você pode realmente controlar a textura que você está aplicando e obter o efeito certo. É uma boa maneira de pintar. Vamos fazer mais disto. Vou mostrar-lhe a maneira de misturar a sua tinta com uma mancha pincéis e a maneira de usar pincéis diferentes com técnicas de mistura como estamos fazendo aqui. Basicamente, estou apenas clicando em Alt e, em seguida amostrando essa cor bastante rapidamente e você vê bem ali naquele pequeno anel interno. Então estou pintando de volta. Na verdade, é uma maneira muito rápida de pintar, não parece que no início, leva um segundo para se acostumar, mas esta é a maneira que você acaba com mais controle, e é provavelmente ainda mais rápido, Mas sei que muita gente se acostuma com o pincel de manchas. Assim mesmo, temos algum alcance. Eu poderia selecionar o fundo, eu poderia escovar um pouco de branco lá dentro. Só um pouco e depois misture isso. É um pouco forte demais. Mas, bem rápido lá eu posso ter uma forma 3D acontecendo. Dependendo do quão realista eu quero isso, eu continuo repetindo esse processo. Eu posso puxar as pinceladas na outra direção, adicionar um pouco mais de textura dessa maneira. Basta lembrar que a textura é realmente importante para o seu trabalho de pintura e é um monte de construção. Ou você pode realmente querer pensar sobre coisas como sub-pintura e adicionar mais e mais tinta por cima. Só porque é pintura digital não significa que não tenha algumas das mesmas regras. Na verdade, tem muitas das mesmas regras, se não todas as mesmas regras que a tinta tradicional. Agora vamos falar sobre as camadas e grupos um pouco mais. Essencialmente, uma vez que você começa a ter o hábito de criar obras de arte como esta, sem transparência, você vai começar a construir mais e mais camadas. Por exemplo, digamos que você arrasta isso com a ferramenta de movimentação, esta é a sua ferramenta de movimentação aqui. Mantenha o Alt pressionado no teclado e arraste. Você pode fazer uma duplicata do seu trabalho artístico muito rapidamente. Esse é o método mais rápido que eu acho, e o que eu mais emprego para recriar coisas dentro da cena, apenas completamente fascinante. Segure Alt e clique e encoste, comando Z para voltar, comando Alt, Z para voltar mais de uma vez, então lembre-se que, porque dentro do photoshop, você só pode pressionar “Command Z” uma vez, e então não funcionará novamente, ele vai ir e voltar, mas se você segurar o comando Alt, Z, você pode voltar várias vezes, então apenas esteja ciente disso. Segure Alt, arraste-o para que agora você tenha esta camada extra. Você pode clicar duas vezes aqui, e vamos chamar essa bola vermelha 2. Você pode clicar duas vezes e renomear aqui. Quando você começa a ficar intensivo em camadas, então você começa a obter todas essas variações. Vamos salvar e ter em mente, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre algo, encontrar o nome dentro desta linha aqui, clicar nele, e então você pode pular camadas dessa maneira. É por isso que nomear suas camadas pode ser eficaz. Há muitas vezes em que eu estou me movendo muito rápido que eu não vou nomear tantas camadas, mas vai ser mais difícil decifrar se você não nomeá-los, quando você tem apenas camadas 1, 2, 3. Quero dizer, você pode obviamente olhar para aqui, e ter em mente que isso é mais fácil de usar quando há muito mais área selecionada ou muito mais preenchimento sólido. Se você estiver trabalhando com forro, esse método de clique com o botão direito se torna um pouco mais difícil de empregar. À medida que você começa a obter mais dessas camadas, você vai ser mais propenso a querer usar grupos, bem como para organizar seu trabalho. Este é o ícone do seu grupo. Crie um novo grupo, basta clicar nele. Você pode clicar em “Manter” e arrastar locais em uma hierarquia. Clique duas vezes aqui e basta chamar este trabalho de pintura ou o que você precisa chamá-lo. O que você pode fazer é arrastar isso aqui. Observe que só vai cambalear um pouco. É como uma hierarquia na forma como funciona. Você pode fazer isso quantas vezes forem necessárias e criar quantos arquivos forem necessários dentro dos arquivos. Quando você precisa conservar espaço aqui, você simplesmente acerta essa seta e condensa para baixo. Agora, a beleza disso é que ele realmente economiza espaço e realmente organiza o seu trabalho. É apenas uma grande economia de tempo em muitas maneiras se você tem cenas muito complexas, e você tem dificuldade em cavar todas essas camadas, esta é a maneira que você trabalha através disso. Depois que você terminar de trabalhar em uma determinada área, então vamos dizer que nós queremos duplicar este grupo, nós podemos apenas arrastá-lo para este ícone criar nova camada, ele vai nos dar uma cópia de backup. Vamos chamar isto, diz “cópia”, mas vamos dar-lhe um valor numérico de dois. Agora o que acaba acontecendo é, digamos que estes eram arquivos completamente diferentes. Por exemplo, eu vou entrar aqui e eu vou editar estes muito rapidamente apenas entrar em algo como ajustes de imagem, e vamos falar sobre isso mais tarde. Mas eu só vou mudar rapidamente a cor destes apenas para que eles são diferentes de alguma forma. Você vê que isso é muito fácil de fazer usando esse controle deslizante. Vamos mudar o tamanho. Vamos pegar o comando T, segurar “Shift”, para dimensioná-lo proporcionalmente, pressionar “Enter”, clicar com o botão direito do mouse aqui, ou, na verdade, vamos clicar aqui, comando T, segurar “Shift”, escalar proporcionalmente, movê-lo para cima. Estamos começando a ter um pouco de uma coisa do sistema solar acontecendo aqui espaçamento. Agora eu posso condensar isso para baixo e tão rápido quanto isso eu posso alternar através de cada um destes. Se eu quiser apenas trabalhar no, bem chamar esses planetas agora eu acho, eu posso tirá-los e eu posso trabalhar nesses planetas de trás. É assim que camadas e grupos podem realmente ajudá-lo. uma vez, quanto mais complexa esta coisa fica, você pode simplesmente adicionar mais ou menos destes. Agora, uma vez que você o colocou em uma determinada área de edição e você está pronto para dizer que não tem tantos grupos ou tantas camadas, você também pode apenas estar no próprio grupo, clicar em “Command E”, e ver como eu simplesmente transformo isso em sua própria camada, eles estão Juntos agora. Isso funciona com qualquer coisa que esteja lá dentro. Você poderia ter 50 arquivos lá e você pode clicar em “Comando E”, e mesclar todos eles juntos. Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer porque eu sou um pouco mais apreensivo sobre apenas condensar meu trabalho muito cedo, é que eu realmente vou arrastar uma cópia disso. Aperte “Comando E.” Agora eu o fundi, eu posso criar outro grupo e apenas chamar esses arquivos de backup ou qualquer outra coisa e, em seguida, apenas arrastá-los para aqui. A razão pela qual faço isso é porque me permite ainda condensar o trabalho. Eu mantenho o arquivo de backup lá em baixo, e então mesclo as coisas quando eu preciso, e lembre-se que você vai tirar a visibilidade quando você quer que eles não fiquem totalmente no caminho. Essencialmente, se eu tenho ambos e eu estou sentado ou batendo isso e nada está acontecendo, é porque este outro está realmente por trás dele, ele ainda é visível. Podemos ver agora que vai desaparecer. É assim que trabalho quando faço cenas mais complexas. Eu disse, se é algo não tão complexo, eu costumo pintar mais apenas em uma camada. Mas se é algo com fundos, vários personagens, coisas assim, então eu costumo usar as camadas e grupos, assim como você vê aqui. Isso realmente me ajuda a organizar meu trabalho e avançar em um impulso para a frente enquanto estou criando. Eu mostrei que comando E faz se você estiver em um grupo, mas eu também preciso mostrar o que ele faz em uma camada. Se você estiver em uma camada e pressionar “Command E”, ele continua se fundindo com a que está abaixo dela. Você pode fazer isso quantas vezes precisar. Apenas esteja ciente de que, se você estiver no grupo, ele funde um grupo. Se você estiver na camada, ela se funde com a camada abaixo. Além disso, se você direito sobre a camada, você pode realmente revestimento de cor estes. Você pode colorir estes qualquer cor que você quiser para ajudar a discernir um do outro. Se você estiver no grupo e clicar com o botão direito do mouse, ele mudará todos os itens do grupo para a mesma cor. É assim que eu uso quando uso isso. Essa é outra ótima economia de tempo e outra maneira distinguir camadas e grupos uns dos outros. 3. Pincéis e configurações de personalizado: Agora vamos falar sobre os pincéis e configurações porque esta é realmente uma área que você precisa começar. Muitas pessoas ficam ligadas a isso. Quero tirar isso do caminho, porque é isso que faz você começar com pintura digital. Por exemplo, digamos que temos este pincel aqui e tenha em mente, você pode obter isso no conteúdo bônus, então você terá acesso a todos eles. Mas vamos começar com este pincel de lápis de verdade. Muitas vezes você vai começar com um esboço. Eu acho que a coisa mais complicada é que as pessoas obtenham uma boa linha de espessura a fina. Esse é o ponto de partida. Essa é a parte em que a maioria das pessoas luta. Agora, quando você começa a pintar mais, você percebe que você usa menos disso, mas no começo você usa. Vamos mostrar-lhe como chegar aos pincéis. Você pode ir para o ícone aqui. Tenha em mente que você também pode chegar a qualquer coisa indo para janela, pincel, predefinições de pincel. Se você pressionar F5, é um comando de atalho. Vai abrir este pequeno ícone aqui. Uma vez que você está dentro dos pincéis, eu [inaudível] um pincel de lápis real que eu criei aqui. Vou passar por algumas dessas configurações. Mesmo que você veja essas opções aqui, e você pode ativá-las e desativá-las. Esta também é uma opção aqui em cima. Se você começar com a forma da ponta do pincel, novamente, você tem algum espaçamento aqui. Você pode realmente condensar para baixo o pincel e você pode inclinar o ângulo em que ele gira. Se você realmente agarrar fora desta área, você girá-lo. Se você apertar isso, comprimir para baixo ou ao redor, você pode mudar a ponta. Não importa muito no pincel que estou usando aqui. Na medida em que se você tem dinâmica de forma, você vê que ela vai de uma borda não afunilada para uma borda cônica, bastante dura e fortemente. Isso vai depender também da sua placa e da sensibilidade. Mas a maioria dos tablets sensíveis à pressão terá essas opções. Você pode obter rapidamente um pincel que agora vai desta linha fina com pressão máxima para uma linha grossa. Na verdade, deixe-me adicionar uma camada de agora que estamos desenhando no fundo lá. De volta aos pincéis e há toneladas de configurações aqui. Eu não sei se eu preciso explicar cada um, mas eu vou passar por aqueles que eu acho que são mais primários para ficar bom em usar esses pincéis e fazer o que você vai fazer. Para este tipo de pincel, eu não vou usar qualquer jitter tamanho. Então você daria ao mínimo, máximo como o Size Jitter é aplicado, seja através da pressão, da inclinação, da roda stylus, do fade, coisas assim. Na maioria das vezes eu estou usando tudo sob pressão da caneta, controle para o ângulo Jitter novamente, as opções e estes estão indo para ser determinado para o que o seu tablet suporta. É por isso que eu não quero entrar nesses muito além da pressão da caneta, porque você precisa estar ciente de que tipo de tablet seu suporta e há muitas opções diferentes no mercado. Estou usando ferramentas wacom para esta sessão específica. Espalhar vai ser mais para trabalhos de pintura. Mas você vê se você começar a mover esses controles deslizantes, você teria esse efeito de dispersão agradável. Isso pode ser realmente ótimo para pincéis que são para texturização e ponteamento. Se eu escalar o pincel com as chaves de suporte. Você pode ver que é basicamente apenas pegar a ponta do pincel e está se espalhando em cerca de. Você pode controlar coisas como aleatoriedade desse efeito. A contagem em quantos há, a tremulação dessa contagem, a forma como é aplicada com a pressão dessa inclinação todas essas coisas, se ela se espalha ou não em ambos os eixos. Agora ele tem mais de um fato de estilo espacial porque indo em ambas as direções como ele se espalha. Muitas coisas arrumadas lá para um pincel de desenho real apenas ou desativar tudo isso. Essencialmente para um pincel de desenho, eu não vou usar nada disso, exceto um pouco de textura porque eu queria que isso tivesse uma sensação de lápis. Eu vou reduzi-lo de volta para baixo, então apenas um pouco de borda para ele. Deixe-me voltar e ter certeza que eu tenho, uma das coisas que você tem que estar ciente é que, se você fizer alguma alteração em seu pincel, você tem que salvá-lo para fazer as mudanças reais. Mas você quer estar ciente de quaisquer pequenas mudanças que você pode estar fazendo à medida que você progride através disso porque é realmente como você vai aprender. Salve variações do pincel à medida que faz alterações. Novamente, você pode alterar a escala dele e você vê efeito deles sobre aquela pequena miniatura que ele tem. Você não vai ver isso como diminuído, mas se eu crescer, você vai começar a ver a diferença. Muitos efeitos legais dentro de lá também. Essencialmente para um pincel de desenho embora, as principais coisas que eu estou preocupado vão ser a dinâmica da forma, definir a pressão da caneta, texturização. Novamente, isso é só porque é um lápis. Transferência Eu gosto de definir porque o que a transferência faz é que ele lhe dá o efeito suave para um efeito sólido novamente com a pressão da caneta. Se isto estiver desligado, vai ser sólido o tempo todo. Vai ser mais como um pincel de tinta nesse ponto. Apenas mantenha isso em mente. Se você quer algo que seja mais um estilo de tinta, você vai marcar isso. Se você quer algo que seja mais de um estilo pintor ou pelo menos tem a habilidade de ir da luz para a escuridão, então você vai querer isso ligado. Você pode ver o Jitter de opacidade e o Jitter de fluxo estão ambos definidos para a pressão da caneta. Simplificando, tão leve quanto eu pressiono, eu quase não tenho tinta ou nenhuma marca e quanto mais eu pressionar mais eu recebo e, em seguida, vice-versa como eu deixar para trás. Isso é realmente a coisa mais importante para um pincel de desenho, como para um pincel de desenho, eu geralmente trabalho muito leve. Eu quero apenas ser capaz de colocar essas linhas no lugar e esculpir algo para fora, começar a ter uma idéia sobre o que quer que seja. Quero essa habilidade para esboçar. É aí que esse tipo de pincel é muito poderoso. Agora, quando você começa a pintar, você quer um pouco diferente de uma sensação. Vamos a este pintor de giz aqui, um dos meus pincéis favoritos para usar. Se eu pressionar na tela e começar a suportar, isso é o que eu recebo. Se eu pressionar muito leve, quase consigo pegá-lo. Na verdade, isso é apenas o peso da caneta. Na verdade, gosto que fique mais leve do que isso. Eu realmente gosto de ajustar minhas configurações onde quando eu pressionar o mais leve, eu não tenho tinta. A razão pela qual eu quero isso é porque eu quero realmente trabalhar lentamente a minha pintura digital. Quero ser capaz de ver tudo se desenrolar e discutiremos isso mais à medida que pintarmos algumas coisas mais tarde. Mas eu quero que você esteja totalmente ciente de como isso funciona. Essencialmente, tudo isso é feito com as opções de transferência que acabamos de ver, pressão da caneta aqui. Agora, você pode entrar em dinâmica de forma com este tipo de pincel entrando aqui e ajustando pressão da caneta e você pode ver o efeito lá. Mas para mim, isso não é mais tanto de um pincel pintor que é, mas vai criar artefatos a partir dessas dicas. É onde muitas pessoas lutam, eu acho. Se fôssemos fazer esse exercício antes de tentarmos pintar, vai funcionar, mas vamos colocar esses artefatos e texturas para o lado de nossa pintura se estivermos tentando fazer uma pintura oval ou algo assim. Não dizer que isso é uma coisa ruim, às vezes você pode querer um efeito como esse. Mas é muito mais difícil na minha opinião controlar por causa desse artefato. No momento em que isso é retirado, torna-se muito mais fácil misturar e obter as coisas do jeito que você quer. Acho que é aqui que muitos artistas começam mal. Eu sei que eu comecei errado lá, porque eu apenas assumi que eu queria aquela caneta dinâmica de forma agradável pressionada para tudo, e na verdade atrapalhou minha pintura digital, então eu só queria ter certeza de que eu toquei isso, e ajudá-lo se você enfrentar esse mesmo problema. Tenha em mente que se você acertar isso aqui, você vai voltar para preto e branco, se é isso que você quer, ou você pode clicar em cada um deles, e pegar a cor que você precisa. Uma das outras coisas que eu quero mostrar muito rápido; então você tem seu pincel indo, e você quer fazer alguns ajustes nele, digamos, por exemplo, com este pincel, você quer se livrar desse artefato que você Veja lá, aquela texturização. Isso é porque eu tenho algum espaçamento lá dentro. Vamos pegar algo quente, talvez você possa ver um pouco melhor. Digamos que você quer se livrar desse artefato um pouco, nós queremos ir até aqui e queremos diminuir nosso espaçamento , então temos um pincel completamente liso agora. Porque estamos nos preparando para fazer alguma mistura, e queremos esse efeito realmente suave, por exemplo. Agora, você fez essa pequena mudança no seu pincel, nada muito importante. Você poderia entrar lá, você poderia aplicar textura nele. Você vai precisar apenas passar por cada um desses, e realmente mexer em torno e ver o que eles fazem. Mas este é mais um curso para iniciantes, então eu só quero mostrar o básico de cada coisa para que possamos colocá-lo em funcionamento na pintura. Vou mergulhar em tudo isso mais tarde e mexer com isso. Mas, essencialmente, isso é predominantemente o que você vai usar. Digamos que temos isso aqui, nós diminuímos nosso espaçamento, e este é o novo pincel, mesmo que não tenhamos feito muitas mudanças, mas queremos salvar esse pincel, que é quando você entra aqui e clique neste ícone aqui. Observe, ele se parece muito com o novo ícone de camada, e, eu acho, você provavelmente poderia chegar a ele bem ali. Essa é a coisa legal do Photoshop. Há algumas maneiras de chegar a tudo, mas use esse ícone abaixo das predefinições de pincel rolam lá para baixo. Vamos chamar isto de Giz 2. Eu só vou fazer um teste. Vou acabar apagando isso, provavelmente. Vou apertar entrar lá ou “OK”. Agora, se eu descer até o pergaminho para baixo, é bem aqui em baixo. Agora temos a minha nova sombra de pincel. Isso é algo que você quer estar ciente. Toda vez que você faz um novo pincel e obtém as configurações exatamente do jeito que você quer, é tão simples quanto isso. Agora a outra coisa a estar ciente, é se você entrar aqui, você tem muitas opções como Carregar pincéis se você encontrar um conjunto legal que você gosta em algum lugar. Salve seu pincel atual. Guarde isso no seu disco rígido. Eu gosto de ir para o Gerenciador de Predefinições, porque agora o que ele permite que você faça, você pode reorganizar, você pode renomear pincéis, você pode excluir pincéis. Você praticamente faz tudo isso por aqui. Digamos que eu quero pegar este pincel aqui, eu posso clicar com o botão direito do mouse nele, eu posso renomeá-lo, e eu quero chamá-lo de teste ou o que seja, pressione Enter, e eu poderia alterá-lo. Eu posso arrastá-lo e colocá-lo em uma ordem diferente do meu set. Há muitas coisas legais que você pode fazer lá. Eu poderia pegar apenas um ou um conjunto de pincéis segurando Shift ou apenas clicando em Comando, eu posso selecionar pincéis individuais como este, e então eu posso clicar com o botão direito do mouse e excluí-los. Vamos deletar isso, porque eu realmente não quero isso de qualquer maneira. Você pode realmente organizar e manter seus pincéis da maneira que quiser, e isso é realmente importante novamente para o fluxo de trabalho. Esses pincéis, se você não fizer isso direito, podem se tornar uma bagunça absoluta. Agora, se você vai criar um novo pincel, geralmente, eu vou trabalhar em uma nova tela em cerca de 2000 por volta de 2000 ao criar uma ponta de pincel. Deixe-me ir e mostrar-lhe isso rapidinho. Se formos para Arquivo Novo, vamos colocar isso em Pixels. Mais uma vez, eu trabalho em cerca de 2000 por 2000. Isso é realmente subjetivo para o tipo de pincel que você está criando, mas aplicar isso funciona bem para o que eu faço. Vou criar uma nova camada bem rápido, assim. Você quer trabalhar em preto e branco. Vamos apenas criar algo, porque isso é realmente pode ser um tópico complexo em si mesmo, então eu não quero ficar muito longe nisso, porque é um jogo de bola totalmente diferente realmente. Mas, eu quero dar-lhe a opção de ser capaz de criar seus próprios pincéis. Porque à medida que você entra cada vez mais na pintura digital, há alguns casos em que você deseja criar sua própria ponta de pincel apenas para experimentar, às vezes, economizar tempo. Estes podem ser tão simples como uma peça de arte, como uma silhueta de árvore, ou algo assim para poupar tempo de pintar árvores. Ou pode ser algo assim, onde é mais baseado em textura. O que você faz, é colocar algumas obras de arte no lugar, e você pode ajustar a arte, brincar com ela, realmente experimentar. Você também quer experimentar com um apagando partes dele e realmente mudando o efeito ao longo. É uma daquelas coisas em que é preciso muita prática para ser bom em fazer pincéis, mas uma vez que você descobrir, você pode economizar muito tempo, e você pode compartilhar seus pincéis com seus amigos e coisas assim. Companheiros rapazes da arte e raparigas. Pode ser muito divertido. Vamos, e pegue isso, e digamos que esta era a ponta do pincel que queríamos por qualquer motivo que vimos da borda. Muitas vezes você quer mais de uma borda suave para que você não obtenha muitos artefatos enquanto está pintando com ele, e então vamos para Editar, Definir Predefinição de Pincel, vamos chamar esse teste de textura. Teste de textura. Aperte Enter, e então eu mudei para a direita para o pincel que estou usando. Vamos voltar para a nossa tela. Vamos selecionar uma cor diferente. Estamos prontos para branco, é por isso. Tenha em mente se você tem x que vira as amostras ali para a sua esquerda, então a que está no topo é a que está sendo usada. Agora posso pintar com isto. Estou pronto para apagar, é por isso. Vamos voltar. Vamos encontrar o nosso novo pincel, teste de textura bem ali, e aí está. Agora, o que aconteceu é que ele pegou a ponta do pincel e apenas colocá-lo. Você vê, é apenas manchar as cores, então não é muito eficaz. Mas se entrarmos aqui em nossas Configurações de Pincel e começarmos a jogar com essas mesmas configurações, vamos para Transferir primeiro, vamos descer o espaçamento, a menos que você goste dos artefatos, e você vê bem ali nós temos um pouco agradável, quase como aquele pincel de giz que estamos usando. Ele diminui ou não se apaga, mas se mistura com a opacidade muito agradável, e nos dá alguma textura agradável à medida que nos construímos. Esse é um bom pincel, e provavelmente não parecia muito no início, mas é assim que os pincéis são. Você tem que aprender o que o efeito vai fazer. Você pode quase transformar isso em uma escova de cabelo muito boa, mas eu vou te mostrar mais tarde sobre como algumas das escovas de cabelo funcionam. Mas assim, temos um pincel personalizado, e você realmente usou esse efeito. Veja, eu tenho toneladas e toneladas de pincéis diferentes que eu criei. Novamente, você terá acesso a estes para que você possa mexer com eles. Então, você pode apenas entrar aqui e ver as diferentes configurações que eu ajustei, e ter uma idéia melhor de como elas funcionam. 4. Como usar as ferramentas de seleção: Agora vamos passar por cima das ferramentas de seleção, e se você for para este ícone aqui, clique e segure, você verá que você obtém o retangular ou o elíptico. Vamos começar com o retangular. Se você fosse apenas desenhar na tela e clicar e segurar lá, você pode designar a altura e a largura desta seleção em particular, e uma vez que você solte, isso irá bloqueá-la no lugar. Agora, se você pressionar o Comando D ou clicar em algum lugar, ele desmarcará. Mas tenha em mente que se você segurar Shift para a primeira seleção, ele irá restringir a ambos os lados, a altura e a largura uniformemente. Agora, depois de ter feito isso e você segurar Shift novamente, ele irá adicionar um pequeno sinal de mais lá e não irá restringir, porque ele está permitindo que você selecione qualquer seleção adicional que você deseja. Não fica restringindo a menos que você designe isso. Agora podemos manter Shift pressionado e continuar clicando e arrastando e adicionando mais seleções a isso. Podemos também oposto de que segurar Alt e agora podemos subtrair a partir dessa seleção. Agora observe em cima aqui como estou segurando Alt ou clicando em Alt ou Shift, ele está pulando para frente e para trás. Essas são as mesmas coisas que estamos fazendo aqui, mas eles realmente trancam no lugar. Se deixarmos isso para adicionar à seleção assim, não precisamos mais segurar Shift, ele vai continuar adicionando o mais rápido possível. Simplesmente assim. Você ainda pode usar Alt e subtrair dessa seleção, e você também pode usar o subtrair da seleção aqui, e novamente, ele vai continuar subtraindo o mais rápido possível desenhar. Simplesmente assim. Se você clicar e segurar novamente, você pode chegar à elíptica, a chave de marca de linha única, e apenas realmente brincar com isso e ver o que cada um faz por você. Vamos nos concentrar nos primários que mais uso para criar. Às vezes vou usá-los, mas não tanto para pintura digital, tanto quanto trabalho de design ou talvez eu esteja fazendo uma porta ou uma janela ou algo assim, que assim coisas como esta viriam a calhar. Mas um monte de coisas de design de personagem, eu vou usar muito mais da Ferramenta de Laço e da Ferramenta de Laço Poligonal. Vou mostrar-te isso. Se formos até a Ferramenta Lasso, assim como parece, você pode desenhar algo e criar qualquer forma que quiser. Novamente, como ele está definido para adicionar a seleção, eu posso continuar adicionando ao que eu tenho aqui. Posso segurar Alt e subtrair dessa seleção. Simplesmente assim. Bastante fácil. Vamos voltar para a seleção regular, onde vamos desmarcar cada vez que você pegar uma nova seleção como esta. Além disso, antes de nos aprofundarmos demais, quero mostrar-vos o que as penas fazem. Se nós o selecionássemos agora e preenchêssemos com uma cor, exatamente assim, você vai notar se desmarcarmos isso e ampliarmos bem de perto, ele tem uma borda bem apertada. Agora essa borda vai ser baseada em sua resolução em seu tamanho de tela, mas se você quiser algo que tem uma borda um pouco mais suave, é aí que a pena entra, então você pode basicamente pegar isso e, digamos, uma borda emplumada de 25 pixels. Quando você desenhar a seleção, ele vai parecer o mesmo até que você preenchê-lo, e então você vai notar que você tem um olhar bem diferente lá. muito macia e misturada contra uma borda dura. Você poderia pegar a emplumação e você pode realmente brincar com isso. Tente 100 pixels, desenhe uma seleção. Novamente, você não vai ver muita coisa agora. Se não notou , não deixou aquele jaguar no final. Veja isto. Quando eu deixar isso ir, ele realmente suaviza essa borda dessa seleção também, mas você vai vê-lo mais uma vez que você preenchê-lo e é isso que você vai chegar lá. Vamos em frente e aperte o Comando Alt Z para voltar várias vezes. Só para que você esteja ciente que a outra maneira de voltar várias vezes será sua história e você pode chegar a isso indo histórico de janelas, e você pode voltar várias vezes por aqui também. Apenas esteja ciente disso. Eu prefiro usar Command Alt Z , no entanto, quando eu estou trabalhando, e eu também prefiro ter certeza de que há apenas uma camada ativa que eu possa excluir o que eu estou trabalhando fora sem ter que voltar e se preocupar. Agora vamos pegar a ferramenta poligonal e vamos fazer algumas seleções. Vamos nos certificar de que nossa pena está de volta ao zero, porque eu geralmente trabalho fora disso. Com este, você pode clicar e fazer ângulos e terminar a seleção e você faz todas as coisas legais com isso. Eu diria que este é provavelmente o mais utilizável com a ferramenta Lasso sendo um segundo próximo. Mas o que muitos artistas não conseguem perceber com esta ferramenta em particular, é que eles sempre pensam que tem que ser todas essas formas geométricas como você vê aqui e não é realmente o caso. Mesmo se você tiver um esboço, você pode entrar em um esboço com isso realmente facilmente e apenas clicar um pouco em torno, e se você é apenas cuidadoso o suficiente, você pode praticamente obter uma borda suave. Mas é preciso um pouco de prática e você tem que estar bem perto do que quer que seja que você está selecionando. Fingindo que estou fazendo uma cara aqui. Você tem que ter cuidado porque se você clicar muito rápido, ele vai terminar. Mas você descobre onde isso varia para seu movimento e o que sua mão não consegue com isso, mas é uma ótima ferramenta. As mesmas regras se aplicam. Você pode terminar alguns agora, você pode segurar Shift, manter Alt pressionado para subtrair ou adicionar a essa seleção. Agora uma outra coisa rápida que eu quero mostrar-lhe sobre a ferramenta de seleção que é realmente poderoso. Digamos que pegamos a seleção e desenhamos um pouco de uma forma de rosto estranha aqui. É assim que você pode dizer que a pena ainda estava de pé. Aperte “0”, aperte “Enter” porque queremos exatamente o que vemos aqui, tão horrível quanto isso possa parecer. Há uma parte superior do nosso rosto segurar Shift e a parte inferior. Não tão ruim. De qualquer forma, esta é a seleção que queremos. Tenha em mente que se você pegar a forma primitiva básica aqui e você ir para o interior dela, largura este conjunto para o normal, ele realmente irá movê-lo. Observe como uma vez que você está do lado de fora, o ícone muda porque se você clicar aqui, ele vai desmarcar. Comando Z para voltar. Mas se você entrar na seleção, agora você pode movê-la. Isso é ótimo porque há momentos em que você quer ser capaz mover suas seleções e criar alguns efeitos. Mas há outras vezes em que você quer salvar a seleção, porque você não quer ter que criá-la novamente, talvez tenha sido complicado para você criá-la na primeira vez. É quando você vai selecionar, Salvar seleção, dar um nome, vamos chamar essa cara ruim, Novo canal, e clicar em Ok. Agora eu posso apertar de-select, eu posso desenhar, eu posso pintar, eu posso fazer tudo isso e não me preocupar com isso porque se eu realmente precisar dele, eu posso ir Selecionar, Carregar Seleção, rolar para baixo aqui, lá está, bater Certo, e aí está minha cara ruim. Isso é uma coisa muito importante para lembrar, porque quando você chega a cenas complexas, você quer maneiras de salvar suas seleções, você quer maneiras de definir suas camadas, e isso realmente ajuda você a progredir e não perder seu trabalho e apenas agilizar o que você está fazendo basicamente. Quero mostrar-vos a Varinha Mágica, mas vou ser honesto, não uso muito no meu trabalho, por isso vou mostrar-vos uma forma muito simples de que funciona e vocês terão que experimentar isso sozinhos e ver se conseguem utilizá-lo em seu trabalho mais. Mas vou ser honesto, os que eu já mostrei são os que eu uso principalmente. Então vamos falar sobre a Máscara Rápida e também a Ferramenta Caneta e Caminho. A maioria dos que eu acho muito mais utilizável para o meu fluxo de trabalho. Digamos que você tinha essa forma de olho. Vou desenhar um olho ruim lá. Já fizemos uma cara ruim pode muito bem fazer um olho ruim. Tenha em mente, dica rápida, se você quiser fazer um aluno perfeito, basta escolher um pincel redondo e torná-lo realmente grande e lá vai você. Você não tem que experimentar isso. Da mesma forma, a íris também, mas eu vou com isso. Digamos que eu tenho esta forma de olho aqui no lugar e eu só quero esta borda externa selecionada e eu não quero sentar lá com a ferramenta Laço e arrastar em torno dela ou o polígono. Eu posso usar a Varinha Mágica e eu posso apenas clicar em torno dela, e você vai ver, enquanto houver uma resolução decente para a tela, ele pega muito bem. Agora a única coisa que eu vou dizer se você clicar em Contiguous para tirá-lo, ele vai passar por esta seleção e pegar tudo ao seu redor. Mas novamente, vou ser honesto, eu não uso isso tanto porque ele tem seus pontos fortes e suas fraquezas. Eu realmente gosto de ser específico com minhas seleções e designá-las eu mesmo, e eu vou estar mostrando todas as maneiras que eu faço isso à medida que avançamos através disso. Isso vai completar esta lição, vamos seguir em frente. 5. Como usar o recurso de máscara rápida: Outra maneira de selecionar as coisas de uma maneira muito poderosa é uma máscara rápida. O que vou fazer aqui é designar outra coisa. Vamos desenhar, Sr. Smiley aqui. Para o trabalho de arte bruto, mas, é realmente sobre as ferramentas neste ponto, não a arte legal, ainda não de qualquer maneira. Digamos que o Sr. Smiley é uma seleção bastante difícil. Na verdade, digamos, que em torno do Sr. Smiley, temos um efeito de escova suave como este. Isso apresenta um pequeno problema com seleções porque, vamos aumentar o tamanho dele. “ Comando T”, segure “Shift”. Vamos escalá-los horizontalmente. A razão pela qual isso apresenta um problema é porque se eu fosse pegar na tenda do laço e desenhar em torno dela, e isso é tudo que eu vou chegar com ela. Agora, eu provavelmente poderia brincar com essa pena e obter a borda macia, mas é muito complicado. Uma maneira muito mais eficaz de fazer isso é simplesmente pegar qualquer tipo de Seleção para começar. Você provavelmente poderia pegar a elíptica. Mantenha pressionado “Shift”, arraste pelo meio dele, mova-o. Se você quisesse poderia realmente bater. Certifique-se de que está normal ali, e depois mova-o, se quiser. Mas realmente o que vamos fazer é apertar “q” no teclado para uma máscara rápida, assim mesmo. O que aconteceu aqui, você tem essa área rosa afetada, ou talvez não afetada, mas este é o mascaramento. A única coisa que está exposta agora é o meio disto. Eu basicamente apenas adicionei mais seleção a ele ou mais máscara pintando através dele. Qualquer pincel com escuro à luz agora afeta a máscara. Se eu acertar ovos, e eu virar estes, e agora eu tenho branco aqui, então ele vai subtrair daquela máscara. Ou acho que outra maneira de dizer é adicionar a essa seleção. A beleza disto é aquilo. Você poderia pegar agora qualquer pincel, neste caso um pincel macio, e nós podemos apenas suavemente, manipular essa seleção. Temos a sensibilidade à pressão do pincel, temos a suavidade do pincel, onde o controle do tablet, todas essas coisas para realmente apenas obter essa seleção exatamente onde queremos. Então, depois de colocá-la no lugar, você aperta “q” e ele vai voltar para uma representação visual dessa seleção, e se nós fôssemos ter certeza de que estamos em uma camada diferente, [inaudível] camada, e vamos em frente e preencher isso com uma cor , digamos apenas vermelho. Você pode ver que ele não apenas preencheu direito até aquela borda, ele deu-lhe um pouco de uma mistura suave da maneira que usamos esse pincel. Você pode pressionar “Comando D” para desmarcar. Você poderia ir para o modo de mesclagem aqui e configurá-lo para multiplicar e de repente, você tem um smiley vermelho com um pouco de uma borda suave. Este é apenas um exemplo básico real do que você poderia fazer. Há muito uso mais detalhado desse tipo de ferramenta de seleção. Mas essa máscara rápida é muito importante e é uma ótima ferramenta para poder executar seu trabalho de forma eficaz. Deixa-me mostrar-te isto outra vez com outra demonstração. Digamos, por exemplo, que agora queríamos selecionar em torno do personagem do lado oposto e queríamos agora cortar isso para ter uma borda dura, então não queremos essa sombra de borda suave. Novamente, podemos designar qualquer tipo de seleção. Não importa realmente o q para sair máscara, ou se você notar aqui mesmo se você tem mais de cima deste, você vai obter Editar Modo Rápido e Máscara. Vá em frente e clique nisso, então é a mesma coisa. Isso é uma coisa maravilhosa sobre o Photoshop. É, há sempre várias maneiras de fazer cada tarefa em mãos. Agora, nós temos essa Seleção no lugar, mas novamente, nós queremos uma vantagem dura que Seleção, em torno dessa borda. Vamos pegar um pincel de borda dura, duro em torno do trabalho, e se fôssemos desenhar com isso, poderíamos ver que estamos, fato, subtraindo daquela área selecionada. Poderíamos apenas contornar isso, e notar que se eu pressionar levemente, estou recebendo um pouco de transparência nessa transição. Isso é porque os pincéis auto, você vai para o ícone de pincel aqui, [inaudível]. Está configurado para transferir e você viu a mistura, aquela pequena mistura suave que ocorre. Queremos desativar isso temporariamente, então você tem essa vantagem dura. Então agora você pode realmente ter uma borda focada enquanto você pressiona para baixo neste tablet. Na verdade, não importa o quão leve eu pressione, eu não posso ter essa transição agora. Basta ter em mente, se você queria um bordas muito limpas, zoom in e tomar o seu tempo com ele, mas por causa brevidade, Eu só vou arar através deste. Digamos que essa é a vantagem difícil que queríamos para o nosso carinha sorridente aqui, menos essa, eu apertei “Q” de novo. Agora, isto é uma coisa. Quando estivermos de volta, vamos voltar para a camada sorridente. Agora, estamos nisto. Tenha em mente, se você clicar nisso, ele converte estes de volta para preto e branco. Foi o que acabei de fazer lá. Ao começar a desenhar, estou no interior do smiley bem ali. Se eu apertar “Comando Z”, quero ser um fora disso. Posso fazer isso de duas maneiras, Comando Shift I, e agora inverteu essa Seleção. Deixa-me voltar e mostrar-te isso outra vez. Estamos de volta ao interior. Eu também posso ir “Selecionar, “Inverter”, e há um comando de atalho. Vou fazer isso novamente do lado de fora da seleção, e você também pode ver se você puxar para trás e você pode ver bem ali. Mas se eu recuar, ele mostra a linha pontilhada do lado de fora e do lado de fora para mostrar que você está nisso. Esta é a área afetada. Certifique-se de que estamos na camada certa, pressione delete, e há uma borda dura que precisamos, “Comando D” para “Desmarcar”. Novamente, muitas oportunidades para criar a ferramenta Máscara Rápida. Trabalhe a seu favor, e exploraremos isso ainda mais à medida que avançarmos neste curso. Que uma completa esta lição, e vamos seguir em frente. 6. Como usar a ferramenta Caneta e caminho de o de caminho de: Vamos cobrir a caneta e a ferramenta de caminho agora. O que eu quero fazer é pegar essa arte de personagem que eu desenhei e se você chegar bem perto, você vai ver através do meu processo de esboço, eu tenho um pouco de artefatos e apenas algumas imperfeições porque eu normalmente Não limpe todo o caminho quando eu vou pintá-lo de qualquer maneira, e é isso que vamos fazer com isso. Vamos em frente e pegar a ferramenta caneta bem aqui e você vê se você passar por cima, você vai obter o P para o comando de atalho e você pode tipo de começar em qualquer lugar. Vamos começar por aqui. Algumas maneiras de fazer isso. Eu gosto de realmente clicar para cada ponto e , em seguida, arrastar apenas um pouco e você ainda pode ampliar. Você pode segurar a barra “Espaço”. Você pode se mover de qualquer maneira que você precisa para saltar de volta para a ferramenta. Você pode segurar “Comando” e ir para cada um desses pontos, não só o ponto principal que você colocou, mas também essas alças Bezier. Então eu posso segurar “Comando”. Você verá que ele vira para a ferramenta de seleção bem aqui, a seleção direta, que você também pode acessar clicando no botão “A”. A coisa legal sobre usar a ferramenta de comando quando você está na ferramenta caneta é que ela salta para frente e para trás. Segure “Command”, mova isso. Sempre que eu segurar “Comando” de novo, eu vou mover isso para o limite. Sempre que eu quiser começar uma curva totalmente nova, uma nova direção, eu mantenho “Alt” e eu clico uma vez, e vejo que eu acabei de eliminar uma das alças. Agora, o que acontece, vou voltar e mostrar-lhe a diferença. Se eu apertar “Command Z”, coloca a alça de volta. Se eu viesse aqui e puxasse. Isso dá um pouco de artefato, desce. Isso é porque está tentando fazer uma transição muito íngreme. Então eu apertei “Command Z” e voltei, segure “Alt”, clique uma vez. Elimina a alça. Vá para o próximo ponto mais longo para a mudança de curva, clique e puxe em um movimento. Segure “Alt”, clique, mantenha a barra “Espaçador”, mova. Agora, eu tenho uma pequena curva aqui, mas se eu for todo o caminho até aqui, não vai chegar aquele pequeno ponto lá. Então eu vou seguir em frente e fazer isso independentemente e eu vou mostrar a vocês como podemos adicionar este ponto. Então eu vou para este lugar bem aqui, clique e puxe. Talvez até tenha que mover a tela para baixo. Você verá que quase recebe essa proibição, mas não faz a transição da mudança íngreme ali, porque está fazendo uma curva suave até o fim. Segure a barra “Espaço”, afaste-se. Se eu passar o mouse sobre esta linha, ele vai virar para um sinal de mais, vê isso? Eu posso ir direto para aqui, clique. Acabei de adicionar um ponto, segure “Comando”. Posso mover estes. Se eu segurar “Alt”, eu posso mover apenas um lado. É assim que você pode obter esse pequeno ângulo pontiagudo. Eu realmente não quero isso lá, mas eu só queria te mostrar baseado na arte, como você poderia realmente colocar isso. Segurando “Alt”, você poderia realmente colocar um ângulo íngreme bem ali, se você quisesse, e então novamente segurando “Comando”, você pode movê-los interativamente. Agora, já que eu já cliquei de uma vez, você vai notar que estes estão agora divididos. Se eu clicar nele novamente, ele libera isso, e agora é apenas um único ponto. Então vai ser um ângulo muito íngreme sem pontos de controle. Se eu segurar “Alt” novamente e arrastá-lo para fora, eu posso trazê-los de volta e agora há uma alça novamente. Muitas maneiras de editar a maneira como essas alças funcionam e você pode obter essas linhas exatamente da maneira que você deseja. Muito controle, muito específico. Certo, então vamos continuar. Vá para o próximo ponto. Mais uma vez, eu poderia ir a este ponto se eu realmente estou olhando para obter essa curva adicional. Eu também poderia ir até aqui e adicionar esse ponto. Vou em frente e segurar “Alt”. Certifique-se de que o ponto já está liberado, o que é e segure “Command”, Mover que para cerca de lá, segure “Alt” novamente, e na verdade eu vou tentar não. Vamos segurar a barra “Espaço”. Acho que vamos conseguir aquela curva, muito bem. Sim, estamos, Comando. Há um pouco de brincar em torno de preencher este para fora e, em seguida, o que acaba acontecendo é que você começa a pegar vapor como você se acostumar com isso. Eu uso muito, mas eu não uso o suficiente para onde, vamos segurar “Alt”, liberar essa alça, para onde eu sou inteiramente memorizado pelo processo ou ter o processo memorizado, eu acho. Segure “Alt”. Eu sempre tenho que encontrar o meu caminho novamente. Mas o que eu noto é que depois que eu começar a usá-lo novamente, tudo volta muito rapidamente e eu começo a fazê-lo quase segunda natureza. Mas eu tenho que sempre me familiarizar com isso. Apenas esteja ciente disso. Ouvi outros artistas dizer que é uma ferramenta difícil na forma como é configurado, mas é realmente eficaz, altamente, altamente eficaz, na verdade, uma das ferramentas mais apreciadas, eu diria, dentro deste programa. Novamente, se você tiver medo de que ele não faça a curva, bem, por exemplo, você pode tentar de qualquer maneira. Mas se você chegar lá e ele não faz a curva como você quer, então você basicamente começa de novo, faz o que você tem que fazer lá. Podemos apertar “Alt”, arrastar outro. Geralmente, você vai obter um resultado um pouco melhor fazendo esse método. Então, basta clicar em “Alt”, livrar-se dessa alça, arrastando a próxima. Vou repetir esse processo e vou fazer isso um pouco mais rápido. Eu não vou chamar todos os ajustes, mas eu estou usando comando, alt, clique em tudo, solte a alça, barra de espaço para mover para baixo. Clique e puxe “Command” para ajustar a alça. Mova o ponto, clique em “Alt” ou mantenha pressionado “Alt” e clique, devo dizer, e assim por diante e assim por diante. Novamente, você vai começar a se ver velocidade de captação por aqui. Posso fazer essa transição, sem problemas. Então eu vou aqui. Puxe, segure “Comando”. Mantenha-se no lugar. Segure “Alt”, arraste este lado, comando. Vou continuar ajustando isso enquanto vou. Agora, outra maneira de fazer isso, eu vi muitos artistas fazerem isso, de uma maneira diferente em que eles realmente clicam em torno disso muito rapidamente com um monte de pontos retos e, em seguida, voltar e adicioná-lo. Você é bem-vindo para tentar isso também. Eu só quero mostrar a vocês como eu uso isso, e é exatamente assim que eu uso essa ferramenta. Agora, a coisa legal sobre a ferramenta caminho é que ela vem com muitas outras opções. Você não só está criando uma maneira de fazer uma seleção perfeita, também está criando uma maneira de criar caminhos, traçar o caminho, para que você possa realmente criar uma linha. Se eu quisesse adicionar esta linha que você vê em torno do personagem, eu não faço para esta instância em particular, mas digamos que eu fiz, torna-se muito fácil de fazer porque eu posso realmente gerar uma linha a partir deste caminho. Eu também posso preencher este caminho. Há muitas opções. Preciso de tempo para criar isto. vez, você vai ficar muito mais rápido com isso ao longo do tempo. Pode parecer complicado neste momento, mas realmente não é tão ruim, e você começa a encontrar atalhos e maneiras de colocar esses pontos ainda mais rápido e usar menos deles e coisas assim. Se você já fez gráficos vetoriais, é real em algum lugar para esse processo. Segure “Comando”, puxe o “Comando”, afaste-se. Se você notar, eu não estou chamando todos os movimentos em particular agora, e eu certamente estou movido apenas um pouco mais rápido. Se acontecer de você deixar cair a linha como eu fiz lá, a melhor maneira de fazê-lo é segurar “Alt”, arrastá-lo de volta para fora, e então começar de novo, e isso vai garantir que ele se conecta e mantém as linhas ligadas. Um pouco mais agarrando a arte lá, vamos voltar para a ferramenta de caneta, segure “Alt”. Ok, então eu realmente deixei cair a seleção, eu deixei cair a ferramenta de caneta. Às vezes é um pouco desajeitado, mas provavelmente estou sem prática. Eu acho que o que acaba acontecendo também é que você tem o hábito de apenas usar coisas como a ferramenta de laço às vezes, você pode criar seleções apenas com uma linha bem desenhada também. Há muitas maneiras que você pode usar a ferramenta poligonal, mas nenhuma delas é tão nítida quanto o que você vai ver aqui. Então, novamente, leva um pouco de tempo para configurá-lo, mas muito mais refinado. Então, se você está fazendo uma ilustração muito detalhada e você precisa que ela seja o mais limpa possível, lembre-se, você tem que ter uma boa resolução para que isso tenha pleno efeito. Mas se tudo isso está no lugar, então nada realmente bate essa ferramenta. Muitas vezes eu uso isso para apenas esconder ilustrações detalhadas. Vou acrescentar um ponto aqui. Segure “Comando”, mova-os no lugar. Mas também qualquer coisa que seja muito técnica, esta é uma ótima ferramenta para também. Ele também funciona muito bem para linhas de carroçaria de carros. Você pode colocar a linha do corpo e traçar o caminho e obter uma linha muito agradável no lugar com uma boa quantidade de controle. Tudo bem, então segure “Alt”, livre-se dessa. Eu provavelmente estou sendo um pouco crítico demais, e uma maneira de eliminar ser excessivamente crítico na arte digital é fazer zoom para trás. O fato de que você pode ampliar pode ser uma coisa realmente grande, e também pode ser um enorme obstáculo. Então você tem que ficar de olho nisso. Como qualquer grande ferramenta e habilidade, às vezes pode ser a sua ruína, e eu acho que ampliar com a arte digital definitivamente funciona dessa maneira. Acho que posso ir em frente e fazer esta curva aqui. Sim, deve ficar bem. Segure “Comando”, coloque isso no lugar. Sim, veja, eu estava com medo que isso acontecesse. Foi muito curto de uma curva ou muito íngreme. Mantenha pressionado “Alt”, clique uma vez. Clique e puxe. Segure “Comando”, coloque isso no lugar. Mantenha pressionado “Alt”, clique uma vez e apenas a repetição do aluguel. Como eu disse, se você está realmente inseguro sobre o que as linhas vão fazer, você é realmente melhor se segurar ou clicar cada vez, realmente parece ser muito mais controlado. Você também pode apenas clicar e puxá-lo um pouco como passar por cima dele e apenas agarrar a alça. Mais uma vez, se você pairar sobre ele. Agora deixe-me mostrar mais uma coisa para eu não esquecer, você pode clicar sobre ela, adicionar a linha, e então, se você passar o mouse sobre ela, você pode subtrair os pontos de controle. Desculpe, não é a fila. Novamente, passe o mouse sobre ele, adicione um. Mas se precisar se livrar dele, o mouse de novo e pode subtraí-la. Clique aqui. Ok, e eu vou parar de chamar isso para fora. Acho que já disse isso muitas vezes agora e precisamos seguir em frente bem rápido aqui. Vamos em frente e pular por isso. Espero que possa mostrar-lhe que pode acelerar com isto. Eu realmente gosto da maneira que você pode voltar a qualquer momento, conforme necessário, é realmente ótimo que ele tenha essa habilidade. Se você veio de qualquer fundo ilustrador, então você estará em casa usando isso. Ele funciona um pouco diferente do ilustradores ferramenta Caneta. Mas eu fiz gráficos vetoriais suficientes ao longo dos anos que muito acostumado com a maneira como Bezier lida com o trabalho. São todos um pouco diferentes de programa para programa. Eu acho um pouco estranho que, mesmo que eles sejam diferentes dos programas da Adobe, mas eu lidei com tantos deles ao longo dos anos que eu estou muito acostumado com isso. Você basicamente se acostuma ao fato de que cada um deles controla um pouco diferente, mas todos eles têm o mesmo conceito em mente, tanto quanto curvaturas, pontos de controle e coisas assim. Livre-se desse lado. Tínhamos toneladas e toneladas de oportunidades com esta em particular. A coisa realmente legal sobre isso também é que basicamente vai funcionar com qualquer pincel. Se você estiver indo para traçar o caminho, qualquer pincel que você usar, tenha em mente, eu apenas uso Command e nós selecionamos a linha. Se acontecer de deixá-lo cair por qualquer motivo, basta usar o Comando. Deixei cair bem ali. Mantenha o comando pressionado, selecione-o novamente. Segure Alt, mexa-se. Comande e mova-se. Eu deveria dizer, mas segure Alt para ter certeza de que você está realmente começando outro ponto que está conectado a ele. Porque você não pode acidentalmente ter duas linhas flutuantes também. Aqui se eu quiser mais de curva lá, se eu pegar isso e ainda está conectado, mas parecia muito afiada de uma curva. Isso deve ser bom. Novamente, selecionamos isso. Está bem, quase lá. Muito rápido nesta parte final, vou mostrar a vocês o que eu quis dizer sobre algumas pessoas apenas clicando ao redor. Algumas pessoas vão ficar assim. Quando você chegar ao último, a mesma coisa, você pode realmente clicar e puxar para terminar isso, mas então eles vão voltar. Eles vão selecionar cada um destes e dizer, bem, não há Beziers ou controles. Você tem que segurar Alt e puxar. Não sei se é mais rápido ou não tão rápido. Não sei, não é assim que eu faço. Mas eu só quero mostrar a vocês que há várias maneiras de qualquer coisa neste programa. Pelo menos de duas maneiras, sempre, pelo menos duas ou três que eu notei para fazer quase todas as ações. Aqui, não há alças segurar Alt arrastá-los para fora. Simplesmente assim. Mantenha o comando, mova isso. Ok. Há nossa seleção em torno de nosso personagem, ok? Eu realmente não preciso voltar e reeditar porque eu fiz isso enquanto eu passei por isso. Eu preciso criar uma forma aqui. Mas o que eu quero mostrar primeiro é que se você for para o seu passado agora, este é o caminho que acabamos de criar. Você precisa arrastar isso para a direita para o novo ícone de aparência de camada. Ele agora irá criá-lo como um caminho que você também pode clicar duas vezes aqui e nomeá-lo. Vamos chamar-lhe silhueta. Acho que é assim que se soletra. Agora vamos criar a próxima forma. Mas se você não arrastá-lo para lá, às vezes ele não irá segurar nesta seção de caminho. Apenas mantenha isso em mente. Mas a beleza de estar aqui agora é que está lá para sempre. Não temos que nos preocupar com isso. Ok, então vamos em frente e criar outra forma bem aqui bem rápido. A mesma coisa, e desta vez não vou chamar a atenção. Fizemos um pouco disso até agora. Deve ser bom. Novamente, apenas mantenha pressionada a tecla shift, clique, Alt , clique em arrastar, Alt e selecione para liberá-lo. Comando para movê-lo. Clique, mantenha pressionada a liberação Alt. Clique e arraste para finalizar o último ponto. Simplesmente assim. Ok, então agora vamos em frente e pegar isso e segurar o Comando. Clique e arraste em torno dele, certifique-se de que temos apenas selecionado. Aperte o Comando X, Comando V. Você viu, corte-o para fora de lá. Isso é o que eu queria mostrar que está lá dentro parte desta. Agora, vamos em frente e criar uma seleção a partir disso. Há algumas maneiras de fazê-lo, uma, você pode apenas clicar direito sobre isso. Nós temos que ser desselecionados de que aqueles. Basta pressionar Alt, clicar em off ou Command e clicar em off. Ok, então agora se clicarmos nisso, assim mesmo. Vamos manter a ferramenta Caneta pressionada Command, clique e arraste em torno da coisa inteira. Nós o selecionamos e clique com o botão direito do mouse enquanto estiver na ferramenta Caneta da tela ou nesta tela, certo? Criar, fazer seleção. Vamos deixar isto para 0 anti-serrilhado, assim como este, acertar bem. Agora, nós apenas tomamos esse caminho e fizemos uma seleção. Vamos voltar para a nossa camada aqui. Vamos em frente e pegar nosso fundo, que é a versão achatada desta obra de arte, Comando C, Comando Shift V. Isso realmente vai colá-lo de volta no lugar. Agora, se tirarmos isso e aumentarmos aqui, você pode ver que ele se livrou de muitas imperfeições lá fora. Se você entrar aqui. Comece a se livrar de alguns desses pequenos efeitos de arte. Nós temos isso em uma camada flutuante agradável e sólida e ainda temos nosso caminho para ser capaz de editar e criar mais seleções, se necessário. Nós também podemos apenas criar uma seleção fora deste agora indo selecionar Carregar seleção. Já está definido para camada uma transparência, que é esta. Acerte Ok. Temos uma boa seleção lá também. Muitas maneiras de editar o trabalho, eles são bastante rápido. Sim, levou alguma configuração no caminho, mas vale a pena o esforço. 7. Como usar a ferramenta Caneta e caminho parte 2: Ok, então agora eu quero mostrar um pouco mais com a ferramenta caneta e caminho. Agora, por exemplo, temos nossa seleção aqui. Só para lembrá-lo, uma última maneira de salvar esta seleção é apenas ir, Selecionar, Salvar Seleção. Vamos chamar de Silhouette 2, algo assim, “Comando D” para desmarcar. Então agora temos várias maneiras que criamos a seleção ou nosso personagem. Temos a camada que podemos bloquear a transparência quando vamos fazer isso, para fazer muito do nosso trabalho de pintura. Temos os nossos Caminhos, temos a nossa camada Selecionar, Carregar Seleção bem ali. Portanto, há muitas maneiras de garantir que você não perca a habilidade de editar a forma do personagem. Agora, de volta à ferramenta de caneta e almofada. Quero mostrar-lhe algumas das outras características legais do que você pode fazer com Caminhos. Vamos pegar isso de novo. Vamos pegar a ferramenta de caneta, segurar “Comando”. Clique e arraste em torno de todo o perímetro. Vamos em frente e clique com o botão direito do mouse na tela. Vamos para Stroke Path. Vamos nos certificar de que estamos no pincel certo primeiro porque o que ele basicamente vai fazer é pegar qualquer pincel que foi selecionado e ele vai traçar um caminho ao redor da borda disso. Então vamos tentar este bom pincel de linha. Não temos a certeza do efeito que vamos ter aqui. Vamos em frente, pegar a camada e tirar a visibilidade imediatamente. Vamos em frente, largue outra camada e coloque aqui. Apenas uma cor contra a qual podemos ver. Vamos tentar um azul claro, azul, cinza lá. Certo, vamos tirar um escuro, e além disso, vamos voltar para a ferramenta de caneta, clique com o botão direito do mouse, Caminho de traçado. Também vai perguntar se você quer simular a pressão. Também vai permitir que você escolha qualquer uma dessas ferramentas. Vou ser honesto, só uso a ferramenta Pincel. Então vamos ficar com isso. Quero que simule a pressão. Então eu vou te mostrar a diferença. Nós vamos bater, “OK”. Vou apertar “Enter” para liberar isso. Agora o que é feito é que ele é basicamente agarrou um ponto de partida, eu presumo que alguns por aqui para cada um e ele foi ao redor ficando mais escuro, enquanto pressionava em torno do perímetro até que ele terminasse. A mesma coisa aqui. Então, um efeito muito puro. Na verdade, dá-lhe uma boa linha ponderada ao redor, de modo que pode ser um pouco arrumado. Vamos tocar “Comando Alt Z” para voltar. Vamos ver, voltei muito longe. “ Comando Z” para voltar novamente. Parece que perdemos isso, mas vamos para aqui. Volte ao caminho, porque lembre-se, agora que criamos esse caminho aqui, está sempre seguro. Clique na ferramenta Caneta, segure “Command”, clique e arraste, lá vamos nós. Eu tive que clicar lá novamente por alguma razão. Vamos voltar para camadas, uma camada acima do topo, e vamos tentar novamente. Mas desta vez vamos clicar com o botão direito, Caminho do Traçado. Vamos tirar “Simular Pressão”. Vou apertar “OK” e depois “Enter” para liberar. Veja, nos deu uma linha pesada e bem limpa. Lembre-se que a limpeza vai estar diretamente relacionada com o tamanho do arquivo e a quantidade de resolução que você tem. Então, se eu for para imagem, tamanho da imagem, este é um arquivo de 12 por cinco a 300 dpi, 20 meg, que é muito bom tamanho, mas não extremamente alta resolução. Você pode ir um pouco maior se o seu sistema pode lidar com isso. Então, à medida que você ampliar porque é base raster, você não vai obter tanta pixelização nesta área. Mas novamente, quanto mais você ampliar, mais ele vai ocorrer porque ele é baseado em raster. Portanto, lembre-se de que quando você faz um caminho de traçado como este, ele está diretamente relacionado ao tamanho do pincel em que você está. Se eu voltar novamente, voltar para Caminhos, voltar para a ferramenta caneta, segurar “Command”, “Select”, eu sei que isso é realmente emocionante. Tente ficar comigo. Clique nisso novamente e certifique-se de que está selecionado. Certifica-te de que estamos naquela camada flutuante. Agora vamos voltar ao Pincel. Vamos pular isso para metade desse tamanho ou em algum lugar por volta de, digamos, sete pixels. Vamos também saltar para baixo da Opacidade, ver se funciona ou não. Vamos voltar para a caneta, clique com o botão direito do mouse sobre a tela, Caminho do traçado, Simular pressão está desativado, pressione “OK”, “Enter” para liberar. Vamos aumentar o zoom, e você pode ver que ele realmente derrubou a opacidade também. Agora isso não é realmente grande coisa, porque nós poderíamos apenas derrubar a Opacidade fora da camada também. Então, muitas áreas para controlar isso. Mas você vê, é muito legal. Deu-nos aquela linha suave, metade do peso do que era antes. Então, muitas maneiras de editar lá. Agora uma última coisa que vou compartilhar. Vou apertar “Comando A” para Selecionar tudo. Vou apertar “Delete”. Voltaremos para Caminhos novamente, “Comando D” para desmarcar. Vou clicar nisto. Eu vou para a ferramenta de caneta, mantenha pressionado “Command”, clique e arraste. Agora quero mostrar-vos mais um uso disto. Então você pode basicamente ir aqui. Volte para a ferramenta caneta, clique com o botão direito do mouse sobre a parte superior e vá para Preencher caminho. Agora, qualquer cor que você tem aqui ou conteúdo, você pode bater Preto, Cor do Primeiro Plano, Cor do Fundo, que vai se relacionar com esses padrões, todas essas coisas legais, vamos apenas ir com Preto. Modo de mistura, transparência, tudo isso. Mas vamos apertar “OK”, e vai preencher isso. Pressione “Enter” para liberar. Agora temos uma bela silhueta desse personagem. Mais uma vez, olha como isso é limpo. Há muitas maneiras em que usar a ferramenta Caminhos é altamente eficaz para criar esses tipos de designs e padrões e silhuetas e qualquer outra coisa. Mas, de novo, não precisamos disso por causa do que já criamos aqui. Então estamos prontos para ir. Mesmo que isso tenha algumas das linhas ásperas dentro. Quando começarmos a pintar, seremos capazes de eliminar tudo isso. Nós temos aquela borda crocante agradável que nós queremos. Então, se pegarmos isso, deixe-o aqui clicando e arrastando. Você pode ver que é uma bela borda limpa, assim como a silhueta que criamos aqui. Veja como isso se alinha perfeitamente, idêntico. Portanto, não há falha ao usar esta ferramenta, é apenas muito preciso. Certo, então é predominantemente assim que eu uso a caneta e a ferramenta Caminhos. É muito vasto. Há muito nisso, assim como muitas dessas coisas no Photoshop. Ele só continua e continua. Mas eu vou te mostrar uma outra maneira rápida de você fazer bom uso disso também. Vamos em frente e desenhar outro Caminhos. Digamos que queríamos fazer um tipo legal de borda de quadrinhos, simples assim. Na verdade, vamos adicionar um pouco de distorção. Então, se clicarmos em um desses pontos, podemos arrastá-los por aí. Clique e arraste em torno deste ponto. Pressione Select e mova-o assim. Você também tem essas chaves rápidas aqui em cima. A mesma coisa que já fizemos, criar uma seleção a partir dele fará uma seleção. Vai mostrar a caixa que já vimos antes, clicar em Cancelar, mascarar, cortará a camada existente. Então faça isso muito rápido. Você também pode pegar “Command” e mover cada um desses pontos com essa seleção agora, então essa é uma maneira legal de criar um fundo rápido cortado. Vamos tocar “Command Alt Z”, e voltar. O que eu queria mostrar é Shape. Você pode clicar em Forma e ele vai traçar esse caminho. Em seguida, você também pode segurar “Command” e você pode editar a forma. Então você pode pegar apenas um dos pontos. Você pode mover isso por aí. Então você tem uma forma editável que você pode tipo de brincar com a borda e fazer algo legal com. Há apenas toneladas e toneladas de oportunidades para usar essa ferramenta. Você realmente tem que mergulhar nisso. Mas essas são predominantemente as maneiras que eu uso para o meu trabalho de pintura digital. Vamos avançar e avançar. 8. Como mesclar: Agora vamos falar sobre misturar um pouco de tinta. Vamos usar o nosso super-herói aqui, para fazer isto. O que vamos fazer, vamos começar com a silhueta bem aqui. Tenha em mente que você pode obter uma camada extra se você precisar de uma cópia para arrastar e simplesmente soltá-la ali mesmo. Vai copiá-lo de volta rapidamente. Escolha a visibilidade das camadas anteriores se você precisar e nós podemos bloquear a transparência aqui. Usaremos muito esse recurso. Esta é realmente uma grande economia de tempo para pintura digital porque você não pode pintar fora dos limites desse perímetro conhecimento é realmente útil. Com a mistura de tinta, vamos apenas escolher alguns efeitos aleatórios aqui e nada muito prejudicial para a nossa pintura. Eu só vou pegar este pincel pintor giz e com tinta de mistura, eu normalmente vou fazê-lo de um par de maneiras. Uma maneira é colocar um pouco de tinta para baixo que queremos construir uma fonte de luz no topo do personagem aqui. Só estou bloqueando delicadamente alguma tinta. À medida que eu começo a ampliar, há algumas maneiras que eu poderia talvez seguir ou lado misturado poderia apenas continuar construindo-o. Agora observe a zona de opacidade 52%, algo que você precisa estar ciente é que, com base nas configurações do driver do tablet, você tem a sensibilidade à pressão do tablet, e então você tem opções aqui para opacidade voada. Isso realmente vai depender disso, vai depender de quão pesado você é. Do jeito que eu gosto de fazer isso, só para você saber, você deve praticar pegar seu pincel para onde com a quantidade mais leve de pressão que você coloca, você quase não tem nenhuma tinta visível. Esse é pelo menos o cenário em que eu gosto de trabalhar. Quase não consigo pintar, mesmo com o peso da caneta, mas quase consigo chegar lá. O que isso faz, isso me dá o máximo alcance para pintura, claro para escuro e eu posso trabalhar lentamente até o processo de pintura. Além disso, quando eu vou misturar, se eu segurar tudo, eu posso selecionar qualquer uma dessas cores. Você verá que o controle deslizante mudar à medida que eu progrido através dele. Eu vou segurar toda a escuridão lá e eu posso começar a pintar de volta. Se eu pressionar levemente o suficiente com o pincel maior, eu geralmente posso misturar muito bem, e cada vez que eu posso misturar um pouco mais suave. Se você notar lá, eu quase tenho esse efeito de sombreamento celular, que é muito bom porque às vezes você quer construir textura em seu trabalho sem misturar tudo. Porque se não, você usaria apenas um pincel macio porque você pode- por exemplo, você pode obter esta transição que você vê aqui realmente facilmente com um pincel macio. Se você não quer qualquer textura e você quer que ele apenas um olhar aerobrushed muito suave, então você não faria isso assim de qualquer maneira. Você pode, mas realmente você iria apenas pegar um pincel macio como este, você pode jogar com as configurações de opacidade, mas novamente, se ele está definido muito baixo, é muito fácil de trabalhar com. Se você fizer o pincel grande o suficiente, você vai ter uma transição agradável e suave onde quer que você queira. Você só tem que brincar com essa tinta para frente e para trás. Mas novamente, eu não tenho que me preocupar com a borda da pintura e eu posso apenas misturar suavemente isso dentro e eu posso obter alguns gradientes agradáveis. Mas geralmente quando pinto, acho que estou atrás de algumas coisas. Vou fazer um pouco disso, mas estou atrás de um pouco mais de textura. Você sempre pode soltar textura e, e eu vou me certificar de cobrir isso, neste curso também. Mas há algo a ser dito apenas para pintar e obter esse bom acúmulo de textura usando pincéis diferentes, e apenas às vezes deixar isso acontecer. Como apenas encontrar, como acidentes felizes. Você só sentava lá e pintava para frente e para trás e para ver o que você vê. Às vezes você tem alguns efeitos realmente legais dessa maneira. É assim que eu misturo um gradiente ou algo assim. Agora, o outro jeito que é muito popular vai falar sobre a ferramenta de manchas. Agora, com o pincel de manchas, esta é outra maneira popular de fazê-lo. Você tem o borrão no afiado. Borrão pode ser bom aqui, assim como parece. Desfoca as bordas do desbotamento ou o que quer que esteja trabalhando. A ferramenta de manchas é o que as pessoas usam muito. Tenho um pincel apelidado de Sr. Smudgy por falta de um termo melhor. Vou te mostrar como ele trabalha. Essencialmente, se você pegar este pincel, e vamos escolher algo por aqui. Se eu misturar para frente e para trás, você vai notar que ele realmente puxa a tinta, ele cria uma textura e artefato diferentes por conta própria. Qual é o comando de atalho, eu realmente não o uso, mas eu acho que é 'M' [inaudível] ferramenta de seleção. Bem, de qualquer forma, basta clicar lá. O que ele faz é que basicamente move a pintura ao redor, e não parece que você pode obter uma boa mistura com ela imediatamente do que você está vendo aqui. Mas se você continuar mudando o tamanho do pincel e apenas um pouco dab em torno dele, você pode realmente manchar isso até que ele começa a ser quase como um pincel macio. Só precisa de um pouco mais de trabalho. Novamente, se é isso que você está procurando, eu só usaria o pincel macio, mas há oportunidades aqui onde você pode criar alguns efeitos bastante originais puxando cor ao redor. Normalmente é por isso que uso um pincel de manchas quando o uso. Eu posso quase direcionar as coisas e se eu pressionar forte o suficiente, eu posso obter uma linha de borda bastante dura. Há oportunidades em que isso às vezes pode ajudar, porque você pode puxar uma certa cor para uma área. Você pode brincar com ele e apenas misturar um lado. Você pode ficar muito bom só com o pincel de manchas. Na verdade, há muitos artistas que eu vi e alguns deles fazem um trabalho incrível e misturam tudo com seu pincel de manchas. Agora, para mim, tem seu tempo e lugar no seu trabalho. Eu não diria que eu usaria qualquer ferramenta exclusivamente só porque há tantas coisas diferentes que você poderia fazer com elas. Mas por exemplo, digamos que eu quisesse esta linha da mandíbula bem aqui, e em vez de pintá-la e eu, por alguma razão, queria misturá-la, eu não sei. Posso puxar esta sombra literalmente puxada lá em cima, e depois movê-la, e posso criar a linha da mandíbula. Talvez não com perfeição, mas eu poderia chegar lá e você vê bem rápido. Então eu posso suavemente misturar isso para baixo porque eu quero um bom gradiente para a sombra sob o pescoço, sob o maxilar. Então eu posso pegar esse tom, trazê-lo de volta para aqui, empurrá-lo para a borda. Consigo manipular a pintura muito bem só com este pincel em particular. Ele funciona. Agora, uma das coisas que faz funcionar, porque eu modifiquei isso uma e outra vez. Deixe-me mostrar-lhe essas configurações, ou então você pode não ser capaz de descobrir o que faz isso funcionar. Neste pincel em particular, eu tenho algum espalhamento, veja bem ali, e você apenas copia essas configurações. Eu tenho algum jitter de opacidade de transferência não se aplica ao pincel de manchas por algum motivo. Forma básica da ponta, eu tenho algum espaço lá dentro. Isso é o que lhe dá as miniaturas que você vê lá. Agora, se eu pegar o espaçamento todo o caminho para baixo, veja o que ele faz lá. Leva artefatos de bit baixo afastado, por isso dá um efeito um pouco diferente. Você precisa realmente mexer com os pincéis e ver o que cada coisa faz e certificar-se de que é a configuração certa para a maneira que você trabalha. Mas é assim que você consegue isso do jeito certo. Na verdade, gosto do outro jeito. Vou voltar clicando em Off the Brush, vamos voltar para ele. Você pode ver que essas são minhas configurações que são salvas. Deixe-me mostrar-lhe o efeito de outro pincel de manchas. Vamos para aqui. Em vez disso, vamos escolher, onde está isso? Liquidificador liso logo acima. O liquidificador liso, lembre-se que estou usando as teclas de suporte para escalar meu pincel para cima e para baixo interativamente. Você também pode vê-lo lá e ajustá-lo lá. Você também pode sentar aqui também. Lembre-se que há sempre maneiras diferentes de esfolar um gato. Se você olhar para a ponta do pincel, é só uma bolha lá. Se formos para as configurações mais uma vez, eu tenho dispersão em ambos os eixos, e você pode ver que está em 20% e isso faz com que se espalhe desta maneira e desta maneira. Horizontal e verticalmente. Agora, se formos transferir a pressão da caneta para lá, ponta do pincel, um pouco de espaçamento, e é só isso. Deixe-me mostrar-lhe a diferença que você tem com este tipo de pincel de manchas. Você verá como ele ainda está puxando tinta ao redor, mas na verdade está misturando muito mais suavemente, deixando apenas um pouco de textura, mas não muito. Na verdade, é novamente de volta a um pouco de uma sensação de escova macia. Novamente, quando você quer que a capacidade de mover a tinta ao redor, mas apenas obter um pouco de transição mais suave, ainda deixando alguma textura, mas não quase tanto. Vá em frente e tente alguns pincéis diferentes e realmente você tem uma sensação para isso. Então lembre-se se você mudar alguma coisa, diga que você está mexendo com seu pincel de manchas aqui, e você alterá-lo para frente e para trás, algumas das configurações dentro dos pincéis aqui, lembre-se que se você saltar para trás e a partir desses pincéis, ele voltará para a configuração original, a menos que você modifique o pincel e clique neste ícone aqui. Isso realmente salvará uma nova versão das configurações de pincel que você alterou. Apenas certifique-se de nomeá-los amplamente para que você possa distingui-los do resto. Eu fico muito confuso aqui. Então você pode entrar no Gerenciador de Predefinições de Pincel, onde é isso? Bem ali. Você pode renomeá-los simplesmente clicando, clicando botão direito e Renomeado Pincel, para que você possa organizar seu trabalho um pouco melhor. É isso mesmo quando se trata de mistura. Mais uma vez, entre lá, experimente, divirta-se e veja o que encontra. Vamos para a próxima lição. 9. Esboço da arte Sketching: Agora estamos prontos para trabalhar na nossa queda de arte aqui. Vamos começar a esboçar alguns dos detalhes do nosso personagem por cima. O que eu quero fazer primeiro é criar um pouco mais de tamanho da tela, tamanho da tela de imagem. Você vê esse pontinho e essas setas apontando significa que ele vai se expandir do meio para fora. Vamos em frente e tomar, eu não sei, digamos largura. Queremos um centímetro a mais de cada lado. Vamos empurrar isso para sete. Altura vai fazer o mesmo, vamos fazer este 14. Agora, se você clicar em qualquer um desses, ele vai se expandir dessa área para fora, mas nós queremos o meio, então vamos voltar para isso e clicar em “Ok”. Você vê isso só nos dá aquela sala de edição para trabalhar. Eu quero que o fundo abranja toda a área, então eu simplesmente voltar para essa camada. Eu apenas clique duas vezes isso e nomeá-lo fundo BG. Aperte o Comando T, eu posso segurar Shift, ou eu poderia simplesmente puxar cada uma dessas áreas para fora da borda como este Comando T enquanto você está segurando Shift e T vai realmente está segurando Shift enquanto a sondagem vai realmente fazê-lo todos para dimensionar, pressione “Enter” para definir isso. Vamos voltar ao nosso personagem. Vamos nomear essas linhas de caracteres assim. Agora, o que eu quero fazer é apenas chegar aqui e desenhar alguns detalhes. Quero colocar uma armadura no céu e começar a trabalhar nossas obras de arte. Eu vou bater uma nova camada aqui, exatamente assim. Vou ligar para este esboço. Vou escolher um pincel de lápis como este, como este lápis de verdade. O pincel de lápis. Eu só quero que seja onde ele vai me dar uma linha fina e uma linha grossa se eu pressionar mais forte. Também quero que seja um pouco mais de um esboço. Eu tenho o conjunto de transferência e, em seguida, eu também posso jogar com a opacidade se eu precisar. Mas isto vai funcionar para o que procuro. O que eu quero fazer aqui é apenas esboçar levemente em minhas idéias e não se preocupar muito com isso ser imperfeição, ou usar as teclas de suporte para dimensionar o pincel para baixo, muito refinado, muito pequeno. O que eu costumo fazer é começar muito solto e apenas conceituar. Não vai gostar desta almofada de ombro grande. Eu quero alguma assimetria aqui, então eu vou apenas colocar uma menor que aponte aqui para baixo. Tem uma correia atravessando o lado aqui, talvez um polimento ali. Então realmente apenas conceituando, apenas colocando algumas idéias no lugar e vendo o que pode parecer legal. Vou dar-lhes uma grande armadura tipo manopla bem aqui. Mantenho-o muito duro com qualquer um dos meus desenhos no início. Só para deixar as ideias fluírem. Eu sinto que se você ficar tenso muito rápido, você vai eliminar o processo criativo um pouco. Vou mantê-lo muito áspero, muito solto. Também usando um e ferramentas para, como mencionei anteriormente. É um pouco mais propenso a emprestar para esse processo de esboço solto, que eu realmente gosto e um monte de cumprimentos. Vamos dar-lhes algum capacete agora tem rosto é completamente para a frente e direto para a câmera ou para o espectador. Eu provavelmente vou tirar vantagem disso e fazer um pouco de trapaça. Vou copiar um lado. Eu tentei tirar proveito de qualquer área como essa onde eu posso praticar simetria muitas vezes por conta própria. Mas se estou trabalhando no trabalho de cliente e tenho um prazo. Eu definitivamente vou tirar vantagem de coisas assim. Se isso faz parecer mais correto de qualquer maneira, é mais impressionante do que eu vou usar isso no meu trabalho. Não vou sentir que estou trapaceando ou fazendo algo errado e isso depende de você como artista. Mas eu definitivamente acho que faz mais sentido fazer o trabalho e torná-lo mais impressionante. Usando essas ferramentas para sua vantagem como uma grande parte disso. Mais uma vez, colocando um pouco dessa idéia no lugar, talvez para voltar a ser um pouco mais duro sobre isso. Quero mostrar as quebras na armadura, descobrir o design disso. A beleza de desenhar em uma camada separada como esta é que eu realmente posso brincar com ele e não ser muito estressado pelo processo. Posso jogar ideias lá e não é nada de mais. Na verdade, eu não gosto dos espinhos aqui. Vou tirar isso. Vou usar a ferramenta de borracha para isso. O que eu gosto de fazer é construir o máximo de informação possível antes que eu veja para refinar. Eu vou entrar em todos os pequenos detalhes, pequenas idéias Eu vou brincar e tentar coisas diferentes, diferentes formas antes de eu começar a levá-lo mais longe e limpá-lo. O que provavelmente vamos fazer é alinhar algumas texturas em áreas como esta e esta. Os braços e as pernas vão colocar alguma textura sobre isso. Vou mostrar-lhe como fazer bom uso do sistema de camadas e dos modos de mesclagem para fazer isso também. Algumas separações aqui nesta pequena cinta no peito. Provavelmente fazer alguma arma, espada, machado, algo assim. Vou tocar alguma coisa por enquanto. Talvez seja um machado. Tentando descobrir a forma que eu quero ver lá, obviamente. Talvez queiras resolver aqui. Vamos carregá-los até as guelras de muitas armas tentarem trabalhar com eles. Digamos que este é o nosso conceito. Que isto é o que procuramos. Mais uma vez, eu vou tentar todas as coisas diferentes são dadas esta enorme fivela de cinto coisa ou o que quer que seja. Eu estou sempre brincando com idéias nesta fase e tentando obter o máximo que eu posso nesse conceito antes de levá-lo para o próximo nível. Você vê que não é bonito e não precisa ser. Digamos que esse seja o nosso esboço ou ideia de conceptualização. Agora, queremos refinar isso. Agora, uma vez que esta outra camada está flutuando atrás dela, você tem muitas oportunidades lá. Você pode pegar isso e você pode saltar para baixo a opacidade. Tenha em mente também, se você está preocupado em desenhar de forma excelente em algo, você pode clicar com o botão direito do mouse. Ou, na verdade, você pode ir até aqui e apenas trancar a camada. Agora, não importa o que você faça, você não pode desenhar lá. Tem aquele pequeno símbolo de não fumar. Isso pode ser útil para que você não comece acidentalmente a trabalhar nessa camada. Vou usar isso muitas vezes. Podias fazer isso a cada um destes. Agora você só pode trabalhar neste esboço e o resto não é visível, então as chances são que você não vai desenhá-los acidentalmente. Mas agora o que isso permite que você faça é realmente saltar para baixo a opacidade destes, por exemplo. Na verdade, vou pegar a visibilidade. Vou criar mais uma camada aqui e cair em um pouco de branco. Quero um pouco deste azul, mas não tão proeminente como era. Vou saltar isso para baixo, vou trancá-lo novamente e voltar para a minha camada de desenho. Eu posso me concentrar no trabalho de linha aqui um pouco mais. O que eu geralmente vou começar a fazer é apenas uma vez que eu estou definido em uma idéia e eu estou muito bem contente com isso. Vou começar a “soft arrays”. Eu vou fazer o aerobrushed macio para grande e eu vou apenas gentilmente matrizes suaves e só para que você saiba as configurações deste, é em pincel muito macio para bastante padrão, mas só para que você esteja ciente de todas as configurações que vão para este. Copie isso se precisar e eu empurro gentilmente para trás. Eu basicamente olhamos para ela como se eu estivesse empurrando essa informação para trás, e depois redesenhá-la para a frente até eu refiná-la. Mais uma vez, ainda estou aberto a manipulá-lo e mudar ideias. Mas é um pouco mais ao ponto em que eu quero levá-lo. Então agora estou pensando mais em limpar tudo. Vou tentar obter linhas mais suaves no lugar. Mas ainda não totalmente contra fazer quaisquer mudanças especialmente, se é algo que realmente vai melhorar a arte dele. Então estou sempre aberto a mudar quando se trata disso, obviamente. Aqui estão algumas das separações dos segmentos no braço ou tentar descobrir o design deste movimento é uma peça na parte de trás da área da mão de algo. Eu não sei. Novamente, apenas conceituando pequenas divisões para foram os dedos dobrados. Eu também não quero obter muito terrivelmente o til onde esta peça só leva uma enorme quantidade de tempo para renderizar. Na verdade, à medida que progredimos através da parte artística, provavelmente começarei a lapso de tempo algum se for redundante, e estou simplesmente mostrando desenho e pintura para casa. Porque obviamente eu quero que você aprenda com isso também, mas eu quero que você entenda e tome mais tempo para aprender o programa e como ele funciona. Você pode criar sua própria arte. Vamos levar um pouco dessa coisa lá. Tenha em mente, eu não sei se você poderia dizer, mas eu realmente lutei bem aqui. Estou puxando de lado pelo meu tablet. Basta segurar R girar a tela mantenha a barra de espaço, e realmente movê-la para onde sua mecânica é adequada. Eu sempre enfatizo que porque com esses tipos de tablets, eu sinto que é muito importante se você não está desenhando diretamente na tela, não é uma coisa ruim que eles ainda são dispositivos fantásticos e você pode fazer um trabalho incrível com eles. Alguns dos meus melhores trabalhos vieram deste e ferramenta serra para tablet que eu uso. Mas você só tem que fazer pequenas rodadas de trabalho como eu fiz lá, o que não levou nenhum tempo em tudo, mas eu posso fazer um ponto de linha melhor para baixo. É um pouco de compreensão da sua própria mecânica quando se trata de pintar com isso. Faço muito reposicionamento do Canvas. Às vezes eu até movê-lo para uma determinada área da tela onde eu posso desenhar melhor e eu tenho um melhor controle de onde eu estou no dispositivo. Então, só uma dica rápida para você. O que eu vou fazer agora, tudo vai ser redundante e eu vou realmente brincar com isso. Eu realmente não gosto daquele ombro jogado lá. Vou brincar com o conceito disso. Eu poderia muito bem ter lapso de tempo tudo isso estreitado por cima. Eu só vou refinar o que você vê aqui. Vai ser o mesmo processo, vai ser suave apagar informações para baixo, redesenhá-lo de volta com o pincel de lápis e realmente tentar limpar isso, e então se eu tiver influenciado é algo mais vai parar e falar sobre isso em mais detalhes. 10. Refinando o esboço: Agora, vamos passar o tempo por isso e isso é acelerado um pouco, mas na verdade é tudo redundante na maneira que eu uso essas ferramentas. Essencialmente, eu estou apenas apagando a informação para baixo e você verá que eu redesenhei para frente e para trás e eu tentaria muitas idéias. Eu só realmente jogo por aí até que algo faísse criativamente e eu desenhe as coisas uma e outra vez. Eu começo muito duro e eu já tinha pessoas comentando sobre isso antes e dizendo, “Uau, você só começa com um esboço muito ruim.” Mas eu realmente gosto disso. Quanto mais eu passo o tempo desenhando e desenhando, sinto que o esboço ruim leva a mais idéias. Se você pode aprender a manter o esboço realmente áspero, experimentação parece acontecer um pouco melhor porque se você estava bem muito cedo, você meio que se compromete com essa idéia, eu acho. Observe que eu virei a tela, então essa é outra ótima maneira de verificar seu trabalho e seu esboço e procurar por imperfeições. Você obtém isso indo para imagem, rotação de imagem, flip canvas horizontal. Eu recomendo girar a tela e não a camada, você pode fazer ambos. Aí você vê, eu mudei a peça do ombro e comecei a gostar desse design um pouco melhor. Você pode ver de novo, checando meu trabalho e movendo coisas e mudando de forma. Desenho em um pouco do rosto lá, novamente mantendo-o muito solto e esboço como e muito áspero. Mudando a forma da placa central e movendo continuamente as coisas. Agora, eu também começo a notar falhas no trabalho aqui que eu também estou pensando em consertar durante o processo de pintura. Isso é outra coisa útil de saber, é que quando você estuda seu trabalho de esboço e você refiná-lo, também estar pensando sobre o próximo nível de qualquer coisa que você está indo para fazer. Neste caso, estou refinando a linha de esboço para me dar uma abordagem de pintura por número para o trabalho de pintura digital, mas também estou tomando notas mentais do que eu posso apenas corrigir na pintura em si. Há muita coisa que acontece à medida que se melhora a desenhar e pintar. Você apenas começa a pular passos ou você pelo menos lembra ou percebe áreas onde você vai ser capaz de consertar as coisas para que você não tem que refiná-lo todo o caminho ou você não tem que levá-lo para um nível completo de limpeza ou o que quer que seja. Você pode apenas olhar para ele por um momento e dizer, “Bem, quando eu chegar a isso no trabalho de pintura, eu vou fazer isso e isso e vai economizar tempo ou vai limpar o esboço ruim que eu tenho aqui, qualquer que seja o caso.” Novamente, só limpando. Eu quero tomar nota para expressar que uma das coisas legais sobre como trabalhar com o Tablet Intuos, porque muitas vezes eu vou ter um monte de alunos que juram por essas palhaçadas, e eles só têm que ter isso para fazer muito arte e eles não se sentem confortáveis com esses tipos de tablets. Espero que você possa ver que por esta fase, depois de fazer aqueles poucos esboços ásperos que eu sou capaz de começar a limpá-lo e ainda obter uma linha bastante decente. Eu basicamente uso o Tablet Intuos como se estivesse esculpindo a arte, menos como se estivesse desenhando tradicionalmente. Eu basicamente continuo recebendo a linha um pouco mais perto através do apagamento suave e do processo de redesenho, e eu ainda sou capaz de chegar a um nível de qualidade de linha que eu estou muito feliz com. Agora, eu deixo isso um pouco áspero, uma vez que de novo, vamos levar isso para pintar. Mas eu levei projetos de arte para linhas totalmente limpas e até mesmo tintas, que são obviamente linhas realmente limpas tudo com o Tablet Intuos. É apenas algo que eu quero ter certeza de que os alunos estão cientes para que você não sinta que precisa do Tablet Superfície Director para produzir uma boa arte ou explorar sua habilidade artística ao melhor nível ou grau. Você só tem que gastar tempo suficiente com este dispositivo em particular e você vai chegar lá. Se você não acredita em mim basta olhar para cima muitos artistas incríveis que usam este tipo de tablet, eles fazem algum trabalho fantástico. Noodling ao redor, esboçando, geralmente mantenho um backup de minhas cópias de esboço, bem como para que eu possa assistir a progressão e as mudanças que eu faço, e isso também é para me ajudar a decidir se eu sou tomar boas decisões na concepção do trabalho. Sou um grande defensor para encenar o seu trabalho e olhar cada estágio individual em incremento, bem como levantar-se e afastar-se do seu trabalho e voltar com novos olhos. Você é capaz de detectar falhas muito mais rápido por algum motivo quando você faz isso. É como virar o trabalho, você está basicamente se forçando a dar uma nova olhada no seu trabalho, o que é realmente importante. Aqui você vai notar que eu realmente desenhar o rosto para fora e eu uso as camadas, eu crio uma seleção e eu virei a camada e mesclá-lo novamente. Eu acho que isso é uma coisa realmente importante de se fazer quando é apenas muito simétrico de qualquer maneira e se é direto para a frente voltada para a câmera, é muito mais fácil de fazer isso, apenas faz sentido. Eu realmente recomendo fazer isso porque uma das coisas é que se você fizer isso no início do seu esboço, então este ainda é o estágio de esboço áspero, ele está refinando o esboço, mas ainda é bastante áspero. Nós vamos fazer um monte de trabalho de pintura por cima disso e o esboço inicial vai sumir. Haverá muitas oportunidades para eu adicionar valor assimétrico a ele de qualquer maneira. Eu não iria usá-lo muito como uma muleta como mais, eu iria pensar nele como um bom fluxo de trabalho ou oportunidade de economia de tempo. Mas novamente, se você fizer isso no início do esboço, há muitas maneiras de ainda adicionar aquele visual acabado com a mão e esse valor assimétrico até o final da pintura. Agora o trabalho de linha está praticamente feito. Só estou fazendo alguns ajustes finais, adicionando algumas dicas de textura e coisas assim. Geralmente eu não vou refinar algo muito assim se eu estiver indo para uma pintura, mas eu queria realmente ilustrar a totalidade dele para que quando chegarmos ao processo de pintura, você possa entender o que eu estou fazendo um pouco mais. Mas remonta a uma coisa de confiança. À medida que você cria mais, você começará a renunciar à necessidade de desenhar tudo para fora. Na verdade, muitos pintores não desenhar quase isso para começar seu trabalho de pintura, mas eu pensei que seria útil para esta lição ou este curso. Agora, trabalhando com a ferramenta caneta e almofada novamente, e obter aquela borda limpa agradável que eu quero ver na pintura e permitir que eu exclua as linhas de esboço em excesso que estão em torno do perímetro dela. Isso não é algo que você tem a ver com cada pintura por qualquer meio, mas novamente, Eu definitivamente investir o tempo para aprender esta ferramenta, porque é tão versátil e poderoso e se você luta para manter bordas limpas agradáveis para certos aspectos do seu trabalho, então esta ferramenta definitivamente irá ajudá-lo com isso. O que eu vou fazer aqui é depois de criarmos isso, eu vou criar a seleção novamente. Eu vou cortar o trabalho, eu vou inundar preencher por trás do trabalho linha e isso vai nos dar aquela camada flutuante agradável com uma borda limpa que podemos não ter transparência e começar a adicionar em nossa pintura digital e efeitos. A principal vantagem que eu quero enfatizar com esta lição em particular é se você notar que começou como um esboço realmente ruim, e eu não estou dizendo que é um esboço incrível agora ou renderizar trabalho, mas ele veio de muito longe desse esboço que você já viu. Permita-se realmente ficar dentro desse esboço áspero e deixe as ideias se desenrolem naturalmente e apenas vagamente se acumulem sobre ele. Você pode usar a opacidade de camada e camada, você pode usar um pincel macio para apagar suavemente as linhas e construir acima delas. Basta realmente levar o seu tempo com as idéias e espero que você vai ser capaz de expressá-las mais facilmente através desse processo. Isso é pelo menos o que eu acho que me ajuda. Então, muitos esboços ásperos, muita conceitualização, e não jogue nada no lixo ou na lixeira muito rapidamente, porque você pode ser capaz de salvá-lo. Agora vamos tomar este trabalho linha, vai começar a adicionar em algumas tintas e efeitos e ver o que nós inventamos. Vamos seguir em frente. 11. Como usar o Liquify e Warp para editar sua obra: Agora, quero mostrar algumas maneiras de editar seu trabalho usando a ferramenta Dissolver. Esta ferramenta é muito poderosa. É apenas uma das ferramentas mais legais que eu acho no Photoshop. Eu definitivamente quero mostrar para você agora. Uma das coisas que eu acho que torna mais fácil é, uma vez que você inunda o que você está trabalhando, mesmo seu trabalho de linha, geralmente, eu acho que a ferramenta Dissolver funciona melhor quando você já está pintando, mas você ainda pode fazer algumas modificações enormes dentro do trabalho de linha nesta fase. Mas funciona melhor se estiver preenchido e a transparência de bloqueio não estiver ativada. Basta ter uma configuração como esta e eu vou te mostrar. Nós provavelmente vamos precisar de um pouco mais de tela para trabalhar neste exercício em particular. O que eu vou fazer é ir Imagem, Tamanho da tela, e eu vou do centro para fora, largura, vamos apenas aumentar para 14, apertar “Ok”. Isso vai esticá-lo para os lados, zoom para trás, agarrar esta cor de fundo, apertar “Command T”, na verdade nós temos que tirar um bloqueio. Comando T, segure “Shift”, nós apenas arrastamos isso para fora. Você vê que a opacidade é baixa lá, nós vamos bater de volta para cima. Agora temos nosso espaço de trabalho, e vamos pegar o personagem aqui e fazer uma cópia deles. Temos paridade de alguns deles, mas é melhor prevenir do que remediar. O que eu quero mostrar a vocês, assumir um desses personagens por qualquer razão para ser apenas diferente em um tipo de corpo. Queríamos mais largos, queríamos mais “hawking “, tipo britânico, seja lá o que for. Você pode se safar com isso às vezes com liquefeito. O que fazemos aqui é chamado apenas Filtro, Liquefy, e lembre-se de que, com base no tamanho do arquivo, se essa parte for lenta para você, esta é uma parte bastante tributável do Photoshop. Mas se o seu computador estiver lento, basta diminuir o tamanho do seu arquivo. Agora, o que eu mais uso é realmente apenas esta ferramenta de Warp Avançado. Eu só puxo as coisas. Mas a beleza disso é, se você mover lentamente as coisas ao redor e você quer brincar com o tamanho do pincel. Então o tamanho do pincel vai ser a sua área de influência. Eu diria que um pequeno sinal de mais vai ser mais influenciado do que provavelmente o lado dele. Lentamente puxa se você está fora para o lado. Isso pode ser bom para pequenos ajustes. Às vezes você tem que selecionar uma determinada área só para ter certeza de que você não diz, “Estou batendo na perna lá.” Mas não é realmente grande coisa porque depois que você está melhor com ele, você começa a perceber que você pode simplesmente derrubar o tamanho do pincel e realmente entrar lá e ajustá-lo de qualquer maneira. Raramente preciso fazer seleções, mas mostrarei como fazer isso também. Diga se eu só quiser que ele tenha braços maiores e eu entrar lá e eu só alargar isso um pouco. O que acaba fazendo, é que acaba permitindo que você dê um passo atrás e olhe para o seu trabalho. Eu posso consertar isso. Eu não tenho que redesenhar isso, eu não tenho que mudar isso, aquilo e o outro. Ele só dá mais espaço para edição, que você continue avançando com seu trabalho, o que é sempre importante em qualquer processo ilustrativo, definitivamente pintura digital porque há tantas maneiras de editar que se você realmente começar a explorar essas opções, você economiza apenas toneladas e toneladas de tempo. Então é muito importante. São só alguns ajustes. Vamos tocar “Ok” só para mostrar a diferença. O que eu gosto também, é que agora, uma vez que você está aqui, você pode pressionar Command Z se você estiver em um PC, e você pode simplesmente ir e voltar para ver esses pequenos incrementos. Então muitas vezes eu vou pegar algo, e eu vou segurar ou arrastar, e eu vou fazer uma cópia dele, e eu vou assistir as mudanças incrementais que eu faço apenas para ter certeza de que ele está indo na direção certa. Repare que só trouxe a camada em que estamos, agora os dois. Agora, a outra coisa é, você tem esses outros pincéis, reconstruir, só para que pareça, eu provavelmente vou colocá-lo de volta. Vou ser honesto, eu não uso isso, e eu só vou explicar o que eu uso porque eu sinto que vai ser mais apropriado para a maneira que eu pinto. Esse é realmente o propósito deste curso de qualquer maneira, é como eu uso o Photoshop para pintura. Então você tem esse redemoinho, o que pode ser divertido para algumas pinturas e efeitos. Não sei sobre personagens, mas podemos tentar. Você tem que expandir e contratar, ou neste caso, Bloat e Pucker, é assim que eles são chamados, mas eu os chamo de expandir e contrair só porque é o que parece certo para mim. Se você pressionar e segurar, você pode dar uma mãozinha lá. Não sei se alguém quer uma mão tão pequena como essa, mas você pode fazer isso. Então você poderia pegar a expansão e dizer que nós queríamos que eles tivessem essas mãos grandes e gigantes. Podemos fazer isso. Novamente, temos que observar a área de influência nas outras partes. Mas tão rápido quanto isso nós podemos dar a eles muito maior torná-lo começando a parecer com certos personagens que têm essas grandes mãos bullish. Então você pode voltar com a ferramenta Mover, e eu quero chamar isso de Warp Avançado, e você pode apenas bater isso, como se eu quisesse que esta perna superior tivesse mais de uma bola lá. Então eu poderia empurrar isso de volta muito rápido. Isso foi demais. Você ainda pode usar o Command Z e o Command Alt Z, dentro desta subferramenta. Vamos tocar “Ok” ali. Então você pode ver a transição que fizemos muito rapidamente. Novamente, eu não estou dizendo que isso vai revolucionar a maneira que você desenha, você vai ser capaz de pegar um desenho ruim e torná-lo um bom desenho. Mas você pode definitivamente fazer edições rápidas. Então você pode dar um passo adiante onde, digamos que eu quero apenas modificar este braço, mas eu não quero me preocupar com, digamos, pernas, eu acho que é sobre o olhar que eu queria lá. Vamos querer que eles tenham essas pernas maiores para combinar com esses braços maiores agora. Você também pode selecionar apenas uma área. Vamos desenhar uma seleção de laço em torno desta perna, ir para Filtro, Liquefy. Não preciso me preocupar em bater na outra perna. Agora, eu só tenho a sala para editar onde essa seleção pára para a caixa parar muito rapidamente. Mas, eu posso modificar um pouco aqui. Novamente, não tenho que me preocupar em atingir aquela outra área. Você poderia dar um passo adiante e você pode, como você notou antes quando entramos nessa subferramenta, ela não agarrou a outra camada. Então, sabendo disso, poderíamos pegar essa área e podemos acertar Comando X, Comando Shift V, e isso realmente irá colá-la de volta no lugar. Agora você tem que estar ciente daquele pequeno artefato ali, mas isso é mais fácil de limpar. Agora, quando formos Filtrar, Liquefy, vamos pegar apenas essa perna, e você vê que temos muito mais tela para trabalhar. Então agora podemos ampliar aqui, podemos realmente modificar apenas esta perna e não precisamos nos preocupar em bater em mais nada. Só temos que nos preocupar em juntá-la de novo assim que chegarmos lá. Mas você vê, ele ajusta o trabalho da linha, ele ajusta as formas gerais realmente muito bem. Então, muitas maneiras legais de editar seu trabalho lá. Você vê assim, nós somos capazes de mudar as proporções deste personagem de uma maneira realmente não destrutiva. Agora, quero te mostrar outra ótima maneira de editar seu trabalho. Vamos em frente e fundir isso de volta e você poderia simplesmente simplesmente limpar isso por, talvez apenas um ligeiro aumento. Ele praticamente esconde. Vamos acertar o Comando E ali. Quero mostrar-lhe a Ferramenta de Dobra agora. A grande coisa sobre a ferramenta Warp, digamos que só queremos selecionar esta perna novamente aqui. Vamos editar, transformar e distorcer. A ferramenta Warp é como Liquefy, mas está dentro da interface aqui. Ele permite que você faça uma seleção rápida e mova as coisas ao redor. Você pode mover apenas o perímetro assim, você pode pegar o meio e movê-lo ao redor. É provavelmente um pouco mais fácil de usar no que diz respeito aos recursos do seu sistema, eu imagino. Eu nunca acho que eu usei isso e suas tags um sistema retardou qualquer coisa. Mas é uma ótima maneira de pular em uma determinada área e realmente modificar algo. Por exemplo, digamos que você só tem o ombro aqui e você só quer que isso empurre um pouco mais, você poderia simplesmente entrar lá rapidamente, fazer uma seleção na Transformar Warp. Você pode ver que ele está criando a área de influência onde eu fiz a seleção. Agora, já que eu tenho um objeto aqui, ele está selecionando o perímetro, mas minha área de influência ainda está lá, então se eu sair daqui, é muito mais leve de uma influência, se eu puxar aqui, é muito mais dramático. O Comando Z ainda se aplica nesse intervalo, mas é uma ótima maneira. Muitos pintores digitais usam isso para fazer modificações rápidas em seu trabalho. Novamente, você ainda tem que se preocupar com os artefatos um pouco. Que neste caso você teria que fazer mais de uma seleção e pintar isso de volta ou simplesmente entrar aqui, segurar tudo, selecionar a cor correspondente, e escovar de volta. Mas ainda assim, grandes poupanças de tempo e muitas maneiras de manipular e mover o seu trabalho. Digo-lhes que Warp funciona muito bem para coisas como, realmente ambos fazem, mas digamos que você tem olhos aqui e um é apenas um pouco inclinado, você pode realmente usar Warp para chegar lá e mover isso ao redor. Novamente, você vai querer jogar com a forma como a área de influência funciona. Digamos que estou tentando trazer este lado para cima, para equilibrar, parece que há uma pequena inclinação lá. Vamos tentar isso. Posso entrar aqui e começar a manipular isso um pouco, tentar trazer esse lado para cima. Você tem que brincar com ele e ver como ele funciona à sua maneira seu próprio estilo ou o que quer que seja. Mas é muito poderoso. Ele funciona muito bem e permite algumas edições realmente rápidas. Digite Comando D para desmarcar e pinte novamente. Então, entre esses dois, você deve ter muito espaço para manipular seu trabalho e economizar tempo. Esse é realmente o objetivo principal deste pequeno exercício aqui. Nós já falamos sobre o recurso Máscara Rápida, mas ele realmente funciona muito bem com a ferramenta Distorção. Vou mostrar-te o que quero dizer. Se você notou enquanto deformamos a parte do rosto, e você pode ver o pequeno artefato que temos na borda, há realmente uma maneira de eliminar isso e não se preocupar com isso. Se você tem muitos trabalhos de pintura acontecendo, muitos detalhes, talvez você queira editar sem ter que fazer muita limpeza nessas áreas. É assim que você pode fazer isso. Vamos definir uma seleção no rosto assim. Vamos pegar Q de Máscara Rápida, e lembre-se que você pode chegar a isso indo aqui também. Lembre-se também com máscara rápida, você pinta com escuro à luz para aplicar e tirar a máscara. Então vamos em frente e tentar designar a área na qual queremos que a máscara influencie. Agora estamos usando branco para fazer isso. Isso é abrir a máscara. Você quer uma foto no rosa como a área que está toda mascarada atualmente. Em seguida, vamos pressionar X no teclado para virar para a cor oposta ou apenas clicar neste relógio aqui, e então agora nós podemos pintar de volta. Só quero influenciar a área do rosto. Um pouco de afiação suave para os lados. Há aquele Q de Máscara Rápida para liberar. Agora, novamente, parece apenas uma seleção básica, mas se formos para Editar, Transformar, Distordir, ele vai realmente se deformar com essa seleção suave. Deixa-me voltar e mostrar-te outra coisa com isso. Vamos em frente e aperte o Comando X. Você pode vê-lo capturado com essa auto-seleção, Command Shift V irá colá-lo de volta no lugar. Temos alguns artefatos lá, mas não muito. Agora, se formos Editar, Transformar, Warp, enquanto manobramos isso, podemos tentar estar cientes do desvanecimento e tentar cobrir isso também. Então, há muitas maneiras de editar que funcionam com essas duas ferramentas combinadas e obter alguns efeitos realmente agradáveis. Você pode ver que ainda há uma quantidade mínima de limpeza, mas não muito. Você vai ficar melhor e melhor em fazê-lo onde você vai ser capaz de fazê-lo sem qualquer limpeza em tudo. Novamente, ele cria essa seleção suave, você pode deformar com esse efeito, e muitas maneiras de editar seu trabalho enquanto você avança. Isso vai acabar com esta lição. Vamos passar para a próxima. 12. Como aplicar as cores base: Agora vamos começar a adicionar cor à nossa arte conceitual guerreira aqui. Vamos pegar isso, certeza que está na transparência leve. Novamente, isso garante que não podemos ir para fora dos limites da borda do nosso esboço aqui que nós tomamos o tempo para fazer aquele pequeno formato de perímetro agradável com a ferramenta de caminho de galhardete. Você realmente não tem que fazer isso. Só para onde há muitas maneiras de pintar. Algumas pessoas gostam de pintar apenas as formas no lugar e depois esculpir com a tinta. Há muitas maneiras de fazer isso. Isso é mais para alinhar a abordagem do artista que eu gosto de usar porque ele me permite realmente segmentar o trabalho se eu precisar. Vou falar um pouco sobre isso. Essencialmente, vamos preparar o trabalho. Temos uma camada aqui. Vamos nos livrar de algumas dessas outras camadas só para limpar o que estamos fazendo. Eu quero mostrar como eu uso grupos para realmente modificar e manter o controle de tudo. Eu tenho todos os meus diferentes estágios aqui que eu realmente não preciso no caminho. O que eu posso fazer é selecionar clicando no primeiro segurando Shift e clicando no último, clicando no ícone Grupo, você verá que condensou todos eles lá. Posso chamar isso de algo como Warrior Backup, algo assim. Para estes, eu tiro a visibilidade, então você não os vê agora. Você não os vê agora porque se você fosse expandir isso, nenhuma das visibilidades por aqui. O que você pode fazer é até mesmo fazer pequenos ajustes como este onde você pega cada um desses movê-los ao redor. Ponha uma visibilidade assim. Faça um bom lençol progressivo ou algo assim. Faça o esboço áspero realmente é pequeno. Isso é impressionante. Você pode cambaleá-los para cima e para baixo assim, Command T, segurar Shift e aquela escala proporcionalmente. O que você pode fazer é agora quando você ativa e desativa isso, todos eles aparecem visivelmente. Apenas pequenas coisas assim. Se você precisa criar um quadro de humor ou algo no fundo para inspiração. Podemos fazer nossa pausa modificada aqui e ver quantos conseguimos aqui. Há alguns destes, provavelmente não precisam de todos estes agora. Mas digamos que temos. Vamos mantê-los aqui. Pegue cada um desses, segure o ícone do grupo Shift, basta chamá-los de Arquivos de Backup e nós chamaremos essas Poses de Backup. Simplesmente assim. Você poderia colocar grupos dentro de grupos e ir o mais longe que você precisa para realmente limpar tudo isso. As silhuetas aqui, eu não acho que vamos precisar delas, mas vamos apenas segurar Shift, pegar as duas, arrastá-las diretamente para as poses de backup assim. Agora temos nossa cor guerreira e vamos trabalhar nisso. Agora com isso, há muitas maneiras de fazer isso. Uma das maneiras que eu gosto de começar é definir o pincel para se multiplicar. Vou escolher algo no design que tenha mais áreas de cor. Neste caso, vai ser a armadura de ouro. Quero que estas luvas, as botas, o capacete, todas aquelas peças diferentes sejam douradas. O que eu vou fazer é eu vou para o revestimento de base tudo isso assim, mesmo que eu sei que eu tenho que voltar lá e pintar pequenas áreas diferentes cores opostas. Na verdade, vou derrubar a opacidade só um pouco, aqui mais uma vez. Agora, a coisa legal sobre multiplicar, é que escurece tudo correspondentemente todos juntos. Essencialmente está me dando a escuridão que eu quero ou a sombra de ouro que eu quero começar. Também está mantendo o trabalho de linha só por enquanto. Eu quero misturar isso mais tarde, mas eu quero um pouco dessa linha para trabalhar. Agora, a outra coisa que você pode fazer é isso. Deixe-me voltar duas vezes, bater no Comando J. Sei que muitos artistas vão fazer assim, que não é uma maneira ruim também. Você pode ir Warrior Lines e então você pode pegar esta cor de trabalho. Se eu tirar essa de cima, eu tranquei. Posso fazer isto normal assim e posso pintar isto. Vamos definir a opacidade todo o caminho para cima. Posso pintar isto e lavar as linhas assim. Só posso usar a camada superior. Eu poderia definir isso para multiplicar, então ele vai basicamente pegar a cor subjacente e apenas aplicar as linhas e então eu posso jogar com a opacidade disso. Essa é outra ótima maneira de fazer isso. Se você realmente não quer lutar contra essas linhas enquanto está pintando. Porque às vezes pode ser um pouco de um obstáculo enquanto você está misturando, manchando e pintando. Você tem que tirar essas linhas de lá se você quiser um belo visual pintor. Às vezes pintarei e deixarei linhas para obter uma boa mistura de pintura e quadrinhos. É realmente a maneira que você trabalha, qualquer estilo que você está procurando, mas esta é uma boa maneira de trabalhar. Vamos começar desta maneira porque você ainda pode sempre selecionar partes deste trabalho de linha e mesclá-lo para a camada inferior de qualquer maneira. Agora que temos nossa cor base, deixe-me escurecer isso mais uma vez. Novamente, eu posso pegar isso e configurá-lo para multiplicar, eu posso acertar essa luz real. Se eu quisesse esse escuro ou eu pudesse brincar com a opacidade e a quantidade de influência que ele tem. Mas eu só tenho que me lembrar de repassar a coisa toda para que tudo seja um tom consistente e agradável. Vamos dizer algo assim. Agora, se eu quiser entrar aqui e selecionar diferentes áreas, como dizer a placa de ombro, por exemplo. Posso fazer alguns métodos. Eu posso usar apenas a ferramenta de seleção aqui. Eu gosto de deixá-lo para adicionar a seleção ali para que eu não tenha que segurar Shift, mas se você deixá-lo aqui, lembre-se de segurar Shift. Você ainda pode segurar Tudo para subtrair como falamos na lição de seleção. Então o que você quer fazer é apenas entrar aqui e selecionar apenas a placa de ombro. Agora, se você não está tão confiante retirando seleções. Acredite em mim, eu estrago tudo como fiz lá. Você pode ampliar mais ou você pode usar o polígono mantendo pressionado Shift e entrar aqui ou apenas pressionando L para alternar entre eles. O que quer que esteja confortável. Mas se você entrar aqui, lembre-se que não é uma corrida e não é algo que tem que ser perfeito. Agora porque estamos trabalhando com isso em suas próprias camadas. Você nem precisa se preocupar com o espaço flutuante. Vou te mostrar, vou pular áreas como essa porque vamos usar a transparência do lote para controlar nossa cor. Só quero esta parte do ombro. Acho que vou usar a ferramenta poligonal. Vamos em frente e vamos para isso. Certifique-se de que é a seleção de adição para que eu não tenha que segurar Shift. Eu simplesmente dado aqui e clique em torno. É bom também porque ele vai realmente mover a folha de lona assim. Mova-se aqui e clique ao redor. Além disso, você pode segurar barra de espaço e mover a tela assim. Mais uma vez, veja o que estou fazendo lá, eu não tenho que fazer isso. Deixe-me voltar. Na verdade, eu não quero fazer isso e eu vou te mostrar o porquê aqui em um segundo quando eu começar isso. Por aqui, certo? Vamos voltar e eu realmente quero clicar em torno disso. A razão é, eu não acho que eu vou estar trabalhando fora do trabalho tanto. Mas você quer ter o hábito de sair da linha de trabalho. No caso de você precisar se misturar novamente nesta camada, você pode fazer isso. Se você for direto para a borda dele, então você vai criar um artefato. Não é grande coisa, ainda é fácil de consertar, mas vamos fazer isso. Agora você vê esta seleção de apenas a placa de ombro. Tenho muitas oportunidades aqui para ajustar a cor. Tenha em mente que se você realmente quer segmentar seu trabalho, você pode fazer isso. Você pode apenas apertar Command X, Command Shift V. Agora isso está em sua própria camada. Você tem a habilidade de bloquear a transparência. Mas tenha em mente que você vai ter uma camada intensiva aqui. Você realmente vai ter que usar seus grupos e camadas para organizar isso. Mas isso lhe dará esse nível extra de edição e segmentação dentro de seu trabalho. Você realmente não precisa fazer isso a menos que você pense que vai continuar voltando e reselecionar nessa área. Se não estiver, tudo bem em fazer seleções. Você simplesmente deixá-lo no lugar assim e você pode ajustar a cor mesmo com controles deslizantes de saturação de matiz. Se você quiser se apressar e apenas rapidamente mexer com alguma cor base, jogador para fora a saturação, a luz e escuro e apenas dar algo em sua relativamente rapidamente, estes podem ser ótimos para isso. Você pode ver que somos capazes de ajustar isso, obter uma cor base indo bem rápido e você pode até salvar essa seleção. Você pode simplesmente ir Selecionar, Salvar Selecionar, e apenas nomeá-lo, Ombro Plate, o que quer que seja. Você não precisa ter as camadas aqui se não quiser. Se você não é contra isso, novamente, você só vai apertar Command X, Command Shift V e você vai ter lá para trabalhar com ele. Porque é bom para suas edições rápidas. Vamos em frente e aperte o Comando X, Comando Shift V e começaremos a nomeá-los. Vamos chamar-lhe Armadura Borgonha. Vou nomeá-los por cor. Vamos continuar e repetir este processo e vamos trazer a placa de ombro aqui. Vou usar uma ferramenta poligonal. Novamente, não tenho que me preocupar tanto com a área externa. Só estou chegando aqui, selecione. Acho que isso faz parte da armadura. Você só tem que tomar essas decisões. Novamente aqui, eu posso sair de lá e lembrar de fazer isso. Clique duas vezes ou terminou uma seleção lá. Tem este pedacinho bem aqui. Se eu quiser que ele corresponda aqui, Eu não quero usar esse controle deslizante novamente porque provavelmente não vai obter a mesma cor. Posso segurar tudo, selecionar esta cor. Basta ir para cores para o modo de mesclagem. Mas temos que ter certeza que estou nessa camada e vamos colocar isso em 100% de opacidade. vez, esta camada vai limitar isso. Se você notar que quando eu pintei aqui fora, foi para a seleção de parâmetros. Isso vai confiná-lo agora. Mas eu não estou recebendo a mesma coloração que eu tenho aqui. Tenho que tentar consertar isso. Vamos tentar multiplicar apenas para escurecer um pouco e isso é demais. Vamos baixar a opacidade. É por isso que você quer fazer tudo de uma vez, é perto o suficiente. Vou pintá-lo de qualquer maneira. Mas é por isso que você quer pegar todas as áreas que vão ser esta cor ou rotundas. Acho que quero que um pouco deste material seja da mesma cor. Vamos tentar pensar em qualquer outra área e eu acho que é sobre isso. Eu deveria ter pego isso também. Deixe-me fazer isso. Constantemente cometendo erros enquanto eu pinto, então tenha paciência comigo. Minha vida é apenas uma grande série de erros. Desculpe, isso soou deprimente. Agora é realmente uma grande coisa cometer erros. Você provavelmente está pensando, bem, por que isso? Não quero cometer um monte de erros. Erros são ótimos, porque eles realmente dizem o que não fazer novamente. Assim, parte integrante do processo de aprendizagem, e tão importante quanto o sucesso, às vezes mais. É uma coisa difícil para a maioria das pessoas se envolver. Mas sim, eu gosto de erros porque ele me diz o que não fazer de novo. Na profissão de arte, isso é enorme. Essa é a vida em geral. Agora vamos fazer isso novamente com multiplicar. Eu acho que eu vou ter que repetir o mesmo processo, tela suficiente iria funcionar. Então vamos brincar com muitos desses modos de mesclagem. Escureça seu instituto que se multiplica. Isso é bem perto, bem ali. Agora vou apertar o Comando X. Comandos Shift B. Quero que isso faça parte da armadura borgonha e não quero redigitar isso todas as vezes. Tenha em mente que se você pegar o topo e apertar o Comando E, ele vai realmente se livrar do seu typesetter qualquer coisa. Pressione Command Z para voltar, mas se você segurar Shift, e deslizar os dois, e apertar Comando E, olhar para a magia, ele realmente retém essa informação. Então, pequenas coisas como essa são apenas poupadores de tempo. Então você pode ver que nós já temos isso separado. Temos as nossas linhas acima. Temos nossos apartamentos, como gosto de chamá-los, é mais um termo cômico, mas provavelmente atravessou o quadro. Temos muitos erros que são ouro, e agora temos que entrar aqui, e descobrir o que não é ouro. Esta é a postura. Nós vamos fazer algumas texturas lá, então eu vou te mostrar isso. Agora, a outra coisa a ter em mente enquanto você está fazendo essas seleções, você não precisa clicar direito por aqui mais. Por exemplo, se eu só vou pegar essa área do ombro bíceps, eu posso passar por aqui porque, isso está em uma camada separada agora. Lembre-se, nós definimos isso. Na verdade, fica mais rápido à medida que você vai. Vamos fazer isso. Vamos selecionar por aqui. Nós queremos parar aqui, eu acredito. Acho que sim. Ainda não tenho certeza se quero que seja um tom de pele, ou a malha. Acho que será um tom de pele. Porque nós temos que ter um pouco disso lá dentro. Vai ser muito material. Então vamos fazer isso. Faremos isso pelo tom de pele. Então, novamente, eu não tenho que segurar Shift, mas se isso não é alternar no canto superior esquerdo, eu vou segurar o turno, apenas entrar aqui. Essas seleções não precisam ser perfeitas. Você vê que o trabalho de linha definitivamente não é perfeito. Novamente, há muitas maneiras de editar isso. Então não é grande coisa. Se estiver um pouco fora. Então, entramos aqui, atravessamos a cavanhaque ali. Isto é, na verdade, um pouco daquela armadura segurando a placa do peito. Novamente, posso ir até lá , mas preciso voltar de novo, porque quero preservar aquele pedaço de capacete dourado. Segure o Espaço para movê-lo. Se você acha que isso precisa ser um pouco mais perfeito, então você apenas amplie mais. Acho que já mencionei isso, mas vou reiterar coisas de vez em quando, só para me certificar de passar a informação. Poderíamos usar a caneta e o caminho para fazer tudo isso, mas é mais demorado. Você realmente não tem que ter esse nível de detalhe em tudo isso. Mas, o bom é que, uma vez que você faz componentes separados disso, você pode fazer coisas como sombras muito mais fácil. Você pode controlar o refinamento de sua borda. Haverá partes da pintura onde você vai querer que as bordas fiquem um pouco borradas, e se misturem umas nas outras, mas você pode fazer isso também. É mais fácil, na minha opinião voltar nessa direção, e misturar bordas, do que voltar constantemente lá e pintar bordas duras para o trabalho. Então depende de, eu acho que estou indo no caminho errado aqui. Estamos fazendo o rosto, não o capacete. Perdoar. Falando e trabalhando ao mesmo tempo aqui. Agora vamos pegar ALT, e subtrair esta área aqui. Clique duas vezes, assim. Então, nenhum mal, nenhuma falta. Então queremos ter certeza que é apenas um tom de pele. Aqui em baixo seria tom de pele, mas eu realmente vou mostrar a vocês como fazer alguma texturização bem ali. Eu vou deixar isso. Agora certifique-se de que estamos de volta na camada transparente de bloqueio, a camada base, escolha um tom de pele carnudo à base. Realmente não importa se está correto nesta fase porque novamente, vamos editá-lo. Vamos pintar por cima. Você só quer algo na sala. Mais ou menos, você só quer algo que seja mais distinguível das outras cores que você tem no lugar. Vamos pegar algo assim. Eu deveria estar usando meu controle deslizante aqui. Vamos tentar isto. Ao normal, ou de fato multiplicar. Muito escuro, mas está tudo bem. Poderíamos usar, vamos tentar uma tela. Você realmente quer jogar com esses modos de mistura também, para amarelo. Vamos voltar a isto, está tudo bem. Você quer jogar com esses modos de mesclagem, e temos em mente, os modos de mesclagem estão aqui e ali nas camadas. Então, muito espaço para manipular, e fazer as coisas aqui. Vamos tocar no Comando X, Comando Shift B, ou chamamos de tom de pele, e alugamos uma repetição. Agora vamos fazer um pouco desta armadura na placa do peito. Na verdade, acho que vou imaginar o que quero fazer aqui. Isso tudo vai ser ouro. Eu poderia fazer algumas peças menores, então vamos fazer as pernas. Esta vai ser a parte que eu vou mostrar a vocês como texturizar. Vamos clicar por aqui. Então eu posso saltar direto para o outro lado. Não preciso me preocupar com essa vantagem. Agora temos isso como uma camada separada para que possamos passar por isso. Queremos preservar a forma da mão aqui, uma luva, ou o que quisermos chamar a isso. Estou quase lá, tenho que amar isso. Uma coisa aqui, é que você quer ter certeza de não clicar duas vezes muito rápido porque ele vai fechar a linha de seleção lá, que você já viu antes, não é um grande problema para corrigir. Mas você tem que estar ciente disso. Segure ALT. Livre-se desse pequeno galo no dedo ali. Oh, desculpe. Segure Shift. Não preciso manter a tecla Shift pressionada porque ela já está pré-selecionada ou a seleção de adição já está ativada. Aqui vamos nós. Bondade. Agora vamos em frente. Vamos fazer isso com um controle deslizante. Quero mostrar-te várias maneiras de fazer tudo isto e bem, disse-nos que não estamos a tomar nada. Vamos voltar a isto. Sua saturação. Você também pode usar o equilíbrio de cores. Vamos encontrar um azul, e vamos dessaturar isso um pouco. Eu coloquei leveza e escuridão bem ali. Eu não quero mais daquele azul lá dentro. Deixe-me ver. As bolsas vão ser de couro marrom. Acho que quero um pouco nesta peça de capacete. Novamente, o que eu vou fazer só para que estes estejam alinhados, não que eles realmente precisem ser. Vou fazer a seleção primeiro, assim. Certifique-se de que bloqueio camada transparente, e vamos em frente e fazer isso novamente. Só estou checando isso para ter certeza que não tenho mais nada que precise ser dessa cor. Estou quase me perguntando se queremos fazer essas partes da armadura aqui iguais. Porque se não, vai ser muito ouro. Vamos fazer disto um cinzento claro de aço. Vamos fazer esta imagem. Use saturação, chegue ao nosso azul. Bem abaixo da saturação dele. Eu tentei trabalhar é dessaturado quanto possível, especialmente na fase inicial porque eu tendem a overaturated meu trabalho. Isso vai depender, novamente, do estilo e do que você está procurando. Mas há um hit Command X, Command Shift V, para voltar ao lugar. Clique duas vezes aqui, dê um nome a este tom azul. Vamos em frente e parar esta lição aqui, e vamos para a próxima lição onde podemos terminar de segmentar o trabalho e nomear nossas camadas. Então, vamos seguir em frente. 13. Como aplicar cores base parte 2: Vamos trabalhar em aplicar um pouco mais dessa cor. Outra coisa que quero te mostrar também é que você sempre pode pegar, vamos pegar tudo isso e vamos mantê-lo completamente unido. Vamos chamar esse grupo de Cor Guerreira. Tudo é condensado em um grupo enquanto trabalhamos. Você também pode clicar em “Command J” enquanto estiver no grupo. Imediatamente obtenha um backup, aperte “Command E” e ele lhe dará tudo o que tínhamos aqui mesclado em uma camada. Agora podemos mover isso e podemos bloquear pixels transparentes aqui e então podemos fazer alguma coloração base rápida. Não tem que ser bonito, mas podemos descobrir algumas das diferentes coisas que talvez queiramos ver aqui. Vamos tentar a cor. Digamos que um tipo de cinza azul ou mais de um cinza realmente, bem por aqui. Certifica-te de que a nossa capacidade está a 100 por cento aqui. Vou usar isso para um modelo de cores rápido. Talvez toda essa área do meio e, novamente, não tem que ser bonito se você passar por cima, você pode apenas segurar todos pegar a outra cor, voltar, coisas assim. Isso é honestamente como até um monte de pessoas pintam. Eu só gosto de um pouco mais vagou nele e eu tendem a ficar um pouco mais fortemente guiado para o meu trabalho de linha. Este caminho aqui é o jeito que eu faço, mas realmente nenhum caminho certo ou errado. Você poderia fazer um pouco de uma cor de acabamento bem ali. Você pode realmente experimentar aqui muito rapidamente, o que é bom, ver o que parece se esta área aqui é azul-cinza. Digamos que queremos o que mais? Provavelmente use isso para o X set aqui. Essas cores não precisam, novamente, ser a cor exata porque temos maneiras de adicioná-la mas se elas são pelo menos segmentadas a partir da próxima cor correspondente, você pode fazer muito com isso e você verá como começamos a adicionar em nossos efeitos e algumas coisas assim. O que mais? Vamos escolher o Brown que queremos para o couro que também será o mais escuro aqui. Vamos tentar ir para Darken ou Multiply. Isso é um pouco escuro demais, mas novamente, esta é apenas a nossa representação do que procuramos. Praticamente as bolsas de couro aqui serão o marrom, bainha ou o que quer que seja chamado para a espada. Poderíamos entrar aqui, poderíamos dizer que talvez esses pedaços laterais daquele marrom. É realmente até você como você quer projetar seu personagem. Mas é bom fazê-lo assim porque você pode julgá-lo como um todo à distância. Na verdade, é provavelmente mais útil ter mais pequeno, ao fazer isso. Vamos colocar alguns desses castanhos e provavelmente o castanho mais claro no punho aqui também. Isso nos dá nossa idéia básica do que vamos trabalhar aqui e então nós poderíamos pegar esse hit “Command T”, dimensioná-lo para baixo, colocá-lo aqui como um ponto de referência, e então voltar para o nosso principal e pular aqui e fazer alguns mais. Como vimos aqui, queremos usar um pouco deste efeito de metal cinzento por aqui. Vamos criar essas seleções agora. Mais uma vez, podemos atravessar o braço aqui porque já está separado. Podemos realmente passar por tudo isso. Vamos pular por aqui. Isso era parte disso. Queremos a separação de onde ela atinge a espada. Passamos por tudo isto, por tudo isto. Deve ser ampliado um pouco mais perto para acertar isso. Na verdade, você poderia passar por tudo isso aqui. Uma vez que ainda temos que colorir este cinto de uma cor diferente, você pode realmente passar por todos aqueles aqui exatamente como este. Vamos segurar isso aqui, assim e o que eu multiplico? Isso vai ser muito escuro. Vamos para a cor. Apressar tudo e que outra parte? Queríamos que esta pequena parte lá fosse ouro, vamos separá-la depois. Deixe-me mostrar a vocês, vamos apertar “Command X”, “Command Shift V” e vamos chamar isso de Aço, nós realmente queremos apenas ser capazes de distingui-los de cada parte. Agora queremos este cinto. Na verdade, queremos que o meio, todo esse meio e este prato inferior sejam ouro, então não há problema, mas entre lá. Nós vamos selecionar a placa do meio, este modelo e realmente as peças laterais, tudo isso e este escudo inferior lá, ou o que quer que seja. Vamos selecionar o centro de metal lá no fundo. Vamos apenas selecionar por aqui. Não há uma linha aqui, mas vamos apenas imaginar a forma por enquanto. Eu estava tentando entrar lá e descobrir essa borda fora. Pan para trás e verifique. Tudo bem, então deixe-me falar... Com licença. Agora precisamos pegar o meio aqui e o fundo ali. Agora que, nós poderíamos realmente usar uma elíptica e a mesma regra se aplica. Vamos segurar o turno e tirar isso. Você tem que brincar com ele e acertar. Ou simplesmente crie uma seleção básica porque podemos editar isso de volta com tinta. Então, de volta para aqui, esta parte de baixo. Sempre que estamos tentando obter um plug-in de largura de banda suave toda ferramenta, apenas intervalos menores de seleções minúsculas e pequenos cliques. Você pode ficar muito bom onde você ainda pode fazer com que pareça uma curvatura suave. vez leva um monte de pequenos intervalos mais curtos para fazer isso na prática. Vamos ver se esse é o ouro que precisamos, vamos selecionar a cor dourada aqui. Não precisa ser idêntico, mas nossas linhas são muito boas, então isso é tão bom. Isso é o que procuramos aqui, comando X, comando Shift V. novamente, queremos que isto vá com o ouro, então onde está isso? Pele de Burgandy, azul, instale toda a armadura de ouro ... É por isso que com cor lá, vamos chamar isso de armadura de ouro. Isso está feito. Ok, e então vamos arrastá-lo acima deste ou abaixo e mesclá-los. Mas se mantivermos a tecla Shift e clicar em ambos, aperte o comando E. Agora devemos ter todo o ouro em mais armaduras ou camadas. Agora temos as bolsas de couro. Vamos saltar para dentro. Vamos fazer as bolsas de couro, a bainha da espada e os pequenos pedaços laterais aqui. Vou clicar em torno disso. Eu realmente quero ir para a próxima cor, porque é aí que minha borda é criada. Assim, o que mais aqui? É parte da espada. Então, um pouco de configuração está envolvido aqui, obviamente. É provavelmente por isso que muitos artistas tendem a ir direto para a pintura e limpar suas bordas com o trabalho de pintura. Então há realmente pontos fortes, você sabe, prós e contras em cada método. Mas eu acho que se você tiver o hábito de fazer isso dessa maneira, você vai pegar velocidade e você vai realmente obter um nível mais alto de refinamento ou um nível mais controlado de refinamento. Mas isso realmente depende do tipo de estilo que você gostaria de executar dentro de seu próprio trabalho. Barra de espaço para mover, e quase lá. Ok, este vai ser um marrom mais escuro. Vamos até aqui, escolher algo mais escuro, e correr as cores. Provavelmente vai ser muito leve. Veja que um fora de lá, como transparência ou pixels como um não. Então, o que acontece, só para que você esteja ciente, toda vez que você está mesclando camadas, isso vai sair e você tem que re- selecioná-lo. Então queremos ir com algo como multiplicar ou escurecer, pré-multiplicar. Eu vou chegar perto da opacidade, então não está muito escuro. Lá vamos nós. Isso é realmente suficiente separação e seleções porque o que acaba acontecendo, se você desativar tudo isso agora, vamos começar com o trabalho de linha. Tire isso. Se vamos enfrentar cada um desses fora, você pode ver que há muita separação e as coisas que não estão separadas. Por exemplo aqui, temos apenas a cabeça de machado que bate no capacete, mas não é grande coisa. Eu poderia facilmente pintar por lá. Você realmente não precisa continuar se separando. É realmente para qualquer nível e refinamento que você quiser, e quanto você acha que estará usando o mascaramento essencialmente que estamos criando aqui. Vamos colocar o trabalho de linha de volta. Vamos fazer a cabeça do machado, isso deve ser o suficiente. Realmente, mais do que suficiente. Agora você também pode ver aqui que esta área desfocada por trás, isso não é grande coisa. Podemos nos livrar disso e das outras massas materiais. Não é realmente um problema, mas é muito fácil corrigir isso também. Você poderia pegar apenas a armadura Burgandy aqui. Vá selecionar, carregar seleção, bater bem. Essa é a outra coisa legal em fazer isso. Ele permite que você faça suas seleções muito rapidamente. Agora você pode desativar isso. Volte para o ouro. Você poderia apertar deletar se realmente te incomodasse. Basta ter isso em mente que cada um deles também está dando a você a capacidade de criar seleções, o que é bom. Certo, então vamos voltar para a cabeça do machado. Vamos apenas selecionar isso. Essa será a nossa última separação que precisamos fazer. Deixe-me usar o rato. Às vezes eu tenho o hábito de usar o tablet para tocar e clicar ao redor. Mas eu ainda sinto um pouco mais de controle, ou pelo menos para mim de qualquer maneira, neste exercício particular de usar o mouse. Não sei se é só porque usei o rato durante tantos anos a fazer isto antes de chegar ao tablet. Mas, por alguma razão, encontro mais controlo desta forma. Então, Alt, eu acho que isso não importa, isso é fora disso. Há uma peça que quero consertar aqui. Isso deve ser bom. Ok, então agora novamente, nós podemos colorir isso. Poderíamos até ir Ajuste de Imagem, Dessaturar, tão rápido quanto isso, temos algo perto do que a cabeça do machado pode começar a parecer. Comando X, turno de comando B. Basta chamar esta cabeça de machado. Ok, então agora, quando nos afastamos e voltamos a visibilidade em todos esses, vamos ver o que temos. Temos uma boa representação do que tínhamos aqui para a nossa maquete. Poucas diferenças como a mudança no punho do machado, e coisas assim. Mas as coisas que vão ser muito fáceis neste momento de pintar agora. Temos uma boa separação. Temos tudo agrupado, temos uma maquete com a qual ainda brincamos se quisermos experimentar efeitos aqui antes de trazê-los para o nosso produto acabado. Agora com isso, vamos passar para a próxima lição. 14. Pintura a ouro: Agora que temos tudo no lugar, vamos começar a aplicar tinta digital. Vamos começar com a armadura de ouro. Temos isso bem ali, temos a transparência bloqueada definida, então estamos prontos para ir. Mais uma vez, a beleza disso é que ele não vai sair dos limites da borda. O que queremos fazer primeiro é designar nossa fonte de luz aqui, e eu geralmente começarei. Digamos que temos multiplicador, temos um marrom aqui, então isso vai funcionar. Eu provavelmente vou derrubar a opacidade bem baixa porque eu só quero trabalhar até isso. A forma como o multiplicador funciona é que cada novo traçado de sobreposição criará uma área mais escura. Você só tem que estar ciente disso, há muitas maneiras de fazer isso. Você pode começar com escovar em alguma desta textura como eu estou fazendo aqui, e eu realmente quero sobrepor isso e criar textura. Eu geralmente vou apenas rabiscar em torno de quase, modo que eu estou apenas construindo o efeito que eu estou procurando. Quero um monte de pequenos solavancos aleatórios e arranhões até o final disto. Uma das maneiras de fazer isso, eu acho, é apenas rabiscando lentamente a textura. Não ser muito crítico nesta fase em tudo provavelmente, e apenas realmente obter alguma informação lá dentro. Textura é uma daquelas coisas em que você provavelmente quer errar no lado de criar mais, não menos, porque você sempre pode escovar de volta rapidamente com um pincel macio ou qualquer outra coisa, e é muito mais fácil de fazer isso do que talvez aplicá-lo mais tarde. Quero dizer, realmente, pode ser de qualquer maneira porque na verdade o que eu vou mostrar a vocês, nós vamos texturizar as pernas aqui, e eu vou mostrar a vocês como nós criamos um padrão. Vamos transformar isso no lugar e texturizar esse material para que você possa ir em qualquer direção, mas novamente, errar esse material para que você possa ir em qualquer direção, do lado de mais, não menos. Novamente, porque temos essa separação que criamos, podemos pintar muito facilmente. Você pode começar com suas mudanças de plano e você pode fazer essas sombras maiores como esta. Pode-se dizer que um lado da máscara será consideravelmente mais escuro do que o outro, a borda dela. Você só tem que descobrir suas formas enquanto você faz isso, mas como há toda essa separação e divisão, torna-se muito fácil entrar aqui e adicionar essas sombras, essas mudanças de plano, porque é em última análise como você quer pensar Pintura. Você quer pensar sobre isso um pouco como se estivesse esculpindo e subtis mudanças de plano. Esta área vai ser consideravelmente mais escura. Haverá uma ligeira transição lá, e talvez até outra pequena aqui, dependendo de onde a luz bate, e então você pode entrar lá e começar a construir a borda de qualquer material que seja. Então você tem que pensar sobre a espessura dele, novamente, como a luz atinge, e todas essas coisas. É como esculpir, quanto mais você pode obter esculpindo em sua mente como você faz isso, eu acho que o melhor e apenas lentamente trabalhar até os antebraços. Estou tentando descobrir a fonte de luz e tentar extrair da referência, mesmo que eu diria boa sorte encontrando uma referência de algo como isso obviamente, mas você aprende a olhar para a referência de outras coisas e puxar apenas um componente dela. Você pode olhar para algo tão simples como uma vida morta de uma lâmpada, e ser capaz de ver um determinado componente de iluminação dela que ficaria muito legal em sua pintura, e que leva tempo para realmente reconhecer isso. Isso não acontece imediatamente, então não se espanque se você não é capaz de ver imediatamente a correlação lá, mas com o tempo ela ocorre naturalmente, e é uma coisa realmente legal, porque você vai começar a se inspirar coisas muito básicas que você não imaginaria no início forneceriam qualquer inspiração real. Você vê, eu estou apenas fazendo um pouco de rabiscos, às vezes não está se transformando em muito e outras vezes ele pula direto para mim e começa a fazer sentido, mas eu estou apenas tentando obter um pouco dessa textura lá dentro. Eu também vou falar sobre como usar os pincéis para aplicar um pouco de textura em uma variedade de maneiras como ruído, padrões e coisas assim, para obter esta textura construída. Mas eu só quero continuar brincando com isso até eu ver a direção que eu quero seguir com ele. Eu vou ter um pouco de molduras acontecendo adicionando essas sombras para um lado, e novamente, eu estou tentando descobrir a quantidade de curvatura ou profundidade que eu quero ver em cada componente deste. Eu vou saltar por aí, então se eu chegar a uma determinada área e eu não estou sendo produtivo e eu não estou vendo tão bem quanto eu gostaria, eu vou pular por aí. Eu também tento trabalhar à distância o maior tempo possível e obter a maior parte das informações. Eu acho que isso é útil ao tentar aplicar suas sombras em sua faceta, apenas entrar lá e fazer grandes passes e trabalhar de grande para pequeno. É sempre uma boa ideia. Novamente, estou pensando em mudanças de avião, então talvez eu queira que o fundo dos joelheiras seja consideravelmente mais escuro do que os lados só para ajudar a definir essa mudança. Eu também não quero uma sombra igual aqui e aqui, porque não é assim que a luz funciona. Então o que eu quero fazer é obter, digamos, uma boa sombra lá, mas então uma sombra maior provavelmente de transição lá. Pequenas coisas como essa ajudam a transmitir profundidade. Você quer realmente evitar que tudo seja este passe singular ou singular efeito esperado sobre tudo, que é uma maneira certa de torná-lo plano e não interessante. Vamos tentar obter um pouco mais de separação dos segmentos aqui. Repare que eu ainda não comecei a misturar nenhum trabalho de linha. Agora nós temos isso em uma camada flutuante para que possamos sempre verificá-lo assim. Isso é provavelmente o que eu vou fazer, eu vou continuar trabalhando até a tinta subjacente, e então ou vai misturar o trabalho linha direito dentro ou apenas se livrar dele e terminá-lo fora da tinta, mas realmente depende do estilo. Como eu disse, eu costumo fazer muitas misturas de gibis e pintura, então eu gosto de usar ou manter algum trabalho de linha, mas neste caso particular nós provavelmente vamos acabar com isso. Observe que também não estou pintando em uma direção. Eu estou realmente aberto a pintar vermelho contra qualquer coisa que eu estou colocando para baixo e escovando direito sobre ele, mesmo que seja apenas um pouco, porque é isso que cria textura. Não quero muitas texturas nisto. Eu estou constantemente escalando este pincel para cima e para baixo com minhas chaves de suporte enquanto eu vou, mas a única coisa que eu sei que eu não quero, é tudo para ser completamente suave e muito uniformemente distribuído com a luz e sombra, e a textura e os olhares e tudo mais. Estou realmente tentando mover esse tamanho de pincel, pintar algumas coisas para frente e para trás, e ter algumas idéias indo, e alguma textura indo. Queremos tentar obter o máximo de variação em seu início quanto eu puder. Além disso, tenha em mente que, você não está preso a nada, especialmente com a maneira que nós definimos e separamos o trabalho. Se isso me incomodasse e eu não gostasse, seria tão simples como voltar para o modo normal ou qualquer um deles realmente, mas, e segurando todos selecionando-os e apenas escovando-o de volta. Bem, obviamente, com capacidade total, eu poderia voltar para onde estava em questão de segundos. Então não é grande coisa. Vamos voltar para multiplicar continuar fazendo isso, eu também tento pegar algumas cores diferentes como eu estou trabalhando. Estou sempre testando coisas. Vamos pular essa opacidade de volta para baixo. Outra coisa que você quer evitar é que tudo seja da mesma cor. Você não quer esta cor grande e consistente através de qualquer coisa em tudo, mas é outra maneira de realmente fazer seu trabalho pop é apenas praticar mistura em cores diferentes e tomar nota de todas essas sutilezas e mudanças de cor que você vê e tudo ao seu redor. Ao fazer coisas assim, jogue a prancha de humor para cima. Mood board é simplesmente um monte de imagens que ajudariam você a referenciar o que você está olhando. Todos os tipos de colagem juntos e apenas ter isso em outra tela ou imprimir ou o que você tem, que pode fornecer-lhe alguma inspiração e referência mais necessários. Não precisa ser exatamente o que você está olhando. Na verdade, isso provavelmente não vai acontecer com muita frequência. Tem uma textura de base, bem bagunçada, mas está tudo bem. Então o que eu quero fazer lá é pegar e eu posso até voltar para o meu trabalho de linha. Vou fazer uma outra cópia só para garantir. Vou arrastar essa cópia para a minha pasta de backup. Saia do caminho. Eu posso pegar isso e eu posso lentamente me livrar de algumas das coisas que estão no caminho, algumas das linhas de esboço, só para que faça um pouco mais de sentido, eu poderia criar uma seleção de cada uma dessas áreas como eu estou recebendo mais concluída com essa área e usar essa seleção para excluir apenas parte da linha funciona. Muitas maneiras de tirar essas coisas visualmente do caminho e continuar avançando. Vou escovar levemente este material de volta, já que não preciso mais dele. Vou usar o meu pincel macio para fazer isso. Esteja sempre ciente de que camada você está. Pule para frente e para trás assim. Se você não quer cometer o erro de pintar na coisa errada, basta trancar a camada e você vai ser bom lá, então você pode pegar o fundo aqui, trancar isso, e você não precisa se preocupar em pintar nele. Outra coisa que podemos fazer, e eu tentei fazer no início também, é entrar em algumas texturas diferentes com até mesmo alguns desses pincéis. Deixe-me aumentar a opacidade um pouco mais. Eu vou escolher este pincel sujo que eu tenho ou criei. É só um monte de pontinhos aleatórios. Você pode escovar isso à mão, mas às vezes você pode fazer um pincel que ajuda a colocar isso no lugar. Vamos tentar um escuro aqui. Você não quer realmente escovar tudo uniformemente assim. Você pode e se é cedo na pintura, não vai importar tanto porque você vai fazer muito mais pintura por cima. Mas isso nos dará um efeito aleatório agradável e provavelmente fará algumas áreas que são um pouco mais prevalentes ou visíveis e outras áreas que são um pouco leves. Vamos jogar fora a armadura aqui. Novamente, ele só adiciona um pouco de grão na textura a essa armadura. Ao aplicar a tinta por cima, ela começará a parecer um pouco mais credível. Você precisa de muita textura para fazer as coisas parecerem ricas ou vívidas, ou qualquer uma dessas coisas que você precisa de um pouco disso por toda parte. Veja, não estou sendo muito exigente sobre onde coloquei. Só estou me certificando que está lá em alguns lugares. Vamos ver, enquanto estamos aqui, vamos tentar ver. Tenho um monte de pincéis aqui. Esta texturizada preta pode estar bem, mas temos de voltar à opacidade. Isso é bom porque ele pode fornecer um pouco de quase como efeito manchado. Quero que seja muito sutil. Neste ponto, vou ver que só acrescenta um pouco de inconsistência, sujeira e sujeira. Nós podemos trazer esse amor de volta para estar em áreas mais especulares, mas você também precisa que dengines para ajudá-lo a parecer armadura e para dar-lhe essa variação e o material. Assistindo isso aleatoriamente, veja as escovas se torcendo e se movendo. Tenho-o definido para um efeito muito inconsistente ou algo assim. Este tipo de coisa pode ser um pouco viciante, você vê alguém sair legal quando você está fazendo isso, você quer aplicar mais, mais nem sempre é melhor. Mas às vezes você precisa errar no lado de mais quando se trata de texturização e depois pintar de volta. Vamos em frente e há outro que eu vou acabar adicionando que será como arranhões. Não sei exatamente onde isso, mas vamos encontrá-lo. É esse acúmulo e essas coisas diferentes que você quer entrar lá. [ inaudível] escova e muitas vezes eu vou colocar o efeito e depois voltar um par de vezes e ver se é bom ou ruim. Eu ainda quero estar ciente da redondeza do formulário. Então podemos voltar para um pincel macio, algo assim com multiplicar e continuar arredondando para fora este formulário como nós vamos também. Então você não está realmente se certificando de obter algumas áreas muito escuras, por um lado. Podemos sempre adicionar luz saltitante para trazê-la de volta e o que provavelmente faremos porque a armadura é tão reflexiva que você verá uma luz de salto aqui e ali. Esta é a parte em que nós apenas amassamos e fazemos com que pareça bem feio. Também mantê-lo em mente, viu em sua camada separada como aqui. Ainda temos nossa capacidade de edição de imagens. Podemos brincar com os níveis. Níveis irá permitir-lhe trazer certas partes da escuridão e da luz. Isso é muito poderoso para fazer. Você pode realmente aumentar o contraste que você vê dentro disso. Verifique o trabalho batendo bem e, em seguida, ir e Command Z e ver na diferença. Você também pode entrar aqui, eu gosto de jogar continuamente com a saturação e bater para trás porque se você não fizer, ele vai acabar sendo dois brilhante animado. A não ser, claro, que seja o que procuras. Verá que nos levantamos um pouco. Agora, vamos passar para a próxima lição e vamos basicamente adicionar mais alguma fonte de luz a isso e trazê-lo para outro grau. 15. Como adicionar de destaque com a ferramenta Dodge: Agora vamos começar a adicionar um pouco mais de fonte de luz à armadura. Eu estou tentando pintar o máximo que eu puder antes de seguir em frente para que nós não caneta bola em torno muito, mas eu vou ser honesto quando eu pintar, eu geralmente vou de segmento para segmento porque eu pareço trabalhar melhor por contraste. Então, o que quero dizer é que, à medida que aplico mais efeitos a uma coisa, ele vai expor outras áreas dentro da pintura e dentro da composição que eu preciso trabalhar. Então isso sou só eu, mas pelo bem do curso, estou tentando fazer o máximo em um elemento antes de pular para o outro, só para que você saiba. Então, com a armadura dourada aqui, nós vamos escolher mais de um vermelho vermelho, avermelhado em algum lugar lá dentro. Vamos tentar sobrepor com um pincel macio, e há nossa configuração de par e configurações de fluxo, e eu só quero empurrar lentamente um pouco de uma cor diferente. Eu quero ter certeza de obter novamente uma variedade de cores mesmo nesta armadura. Porque se você não quiser, vai parecer muito plano e muito irrealista. Então, só um pouco de vermelho lá dentro. Agora, vamos adicionar alguns destaques especulares. Então, se entrarmos aqui com a ferramenta de esquiva, isso pode ser ótimo para aparecer imediatamente uma fonte de luz. Então o que eu vou fazer é entrar aqui, acertar algumas pequenas áreas, e você tem que ter muito cuidado com isso porque é muito fácil exagerar em qualquer destaque, mas definitivamente com a ferramenta de esquiva aqui, é realmente um efeito forte. Então você tem jogar com a exposição e essa perda será relacionada às suas configurações no seu dispositivo. Observe que ainda estou tentando trabalhar à distância, mas provavelmente vou pular um pouco mais perto agora. Mas veja, posso entrar rapidamente em alguma fonte de luz. Eu provavelmente vou fazer um pouco mais para o fundo para que possamos ver um pouco mais comparação com isso também. Se você notar, eu estou usando um pincel de respingos só para que ele me dá um pouco de inconsistência para aquela fonte de luz naquela borda só porque eu acho que ele adiciona um toque mais de realismo com a maneira que a armadura será. Então aqui eu vou tentar trazer a luz mais adiante. Então eu estou percebendo que ele realmente iria pegar no topo deste pé paz e então se espalhar. Então a luz está sempre se movendo, as sombras estão sempre se movendo. É bom pensar nelas como coisas não estacionárias, mas elas estão sempre se movendo. Como eu disse, com a luz saltitante, provavelmente vou fazer um pouco disso aqui atrás. Não é tão forte como eu tenho lá, mas um pouco de qualquer maneira porque ajuda a realmente arredondar as formas e ajuda a transmitir o fato de que este material, mesmo esfarrapado e espancado como é, que é especular, que tem a capacidade de refletir pequenos pedaços de luz. Assim como a pele, assim que chegarmos à pele também falaremos sobre isso, mas a pele é realmente reflexiva e acho que muitas pessoas ignoram isso quando fazem a pintura da pele. Pelo menos não vejo dessa forma. Então ainda alternando o pincel para cima e para baixo com as teclas de suporte e apenas brincando com o fato. Estou tentando não distribuir tão uniformemente essa luz, mas definitivamente é algo que é mais fácil de fazer. Fica muito fácil dar a cada vantagem um pouco de destaque. É mais difícil pensar sobre a maneira como a luz realmente se moveria em torno do personagem no design e apenas atingiu certas áreas mais fortemente em dissipar e não bater em outras áreas em tudo. Então eu estou tentando apenas encontrar aquele pouco de fluxo para isso. Mas espero que você possa ver como essa pequena fonte de luz faz um pouco para a armadura e vai começar a animá-la. Agora, provavelmente, podemos ampliar aqui um pouco. Voltar para a ferramenta Dodge. Você pode realmente obter o mesmo efeito escovando-o com tinta e usando como o modo de tela ou o modo de esquiva de cores. Mas eu gosto da ferramenta de esquiva, parece funcionar muito bem dentro do Photoshop aqui, então eu gravitar em direção a ela. Agora, nós também podemos saltar para baixo a exposição um pouco e nós podemos brincar com apenas usando o pincel de respingos dentro de algumas das áreas maiores aqui porque você não quer ter o hábito de apenas fazer o especular destaca nas bordas. Você quer imaginar onde ele está entrando na forma ou na área maior. Novamente, isso é como texturização, mesmo que estejamos fazendo isso com a fonte de luz e estamos fazendo isso com um pincel diferente. É tudo textura e tudo ajudará a construir o realismo ou os efeitos que estamos tentando criar. Novamente, espero que você veja apenas por um pouco dab em que, eu estou ficando um pouco mais que efeito salpicado. Da mesma forma, você pode pegar este pincel muito pequeno e você poderia apenas desenhar alguns arranhões lá, algumas linhas direto para ele. Então você poderia tirar isso e colocar alguns arranhões e alguns arranhões lá dentro. Agora, uma vez que você chegar a uma parte onde você tem mais certeza sobre o destaque que você quer, então talvez você esteja fazendo o trabalho de corte aqui, você pode apenas aumentar a exposição e obter uma série de linhas mais deliberadas. Então, ele está constantemente jogando com a exposição e quanto eu adiciono com base na área em que estou trabalhando. Já que estamos aqui, posso dizer que o oposto disso será a ferramenta de queima, e a ferramenta de queima só vai escurecer a área. Então nós poderíamos aplicar isso também se você quiser aumentar um pouco de contraste lá. A maneira como isso funciona é que você pode controlar cada componente sombras, tons médios ou realces. Então você realmente precisa brincar com ele. A ferramenta de gravação geralmente deixa a sombra ou tons médios. Normalmente não sombra os destaques, mas você pode. Você só quer brincar com ele e ver o que funciona melhor para você. Mas você pode ver, ele dá aquele pouco de contraste bastante rápido. Voltar para a ferramenta Dodge, e realmente não me preocupo se eu exagerar estes só porque eu sempre posso pintá-los de volta. Mas eu realmente quero explorar o arredondamento dessas formas. É engraçado como até mesmo um pequeno destaque pode fazer muito por uma área. Não tem de ser um efeito tão forte para ajudar a resolver isto. Você vai querer um pouco de luz saltitante aqui atrás. Algo, eu poderia pensar sobre isso estar no ponto mais alto do material, talvez alguns pequenos destaques lá dentro. Você pode quase como dub este pincel também, ele não precisa ser tanto de um poste ou um traço. Pode ser apenas um pouco de um efeito de esponja ou um dub. Isso é o que realmente é legal em porções como esta. Na verdade, este é um que vem apenas com o Photoshop. Não há muita coisa, se alguma modificação nisso. Só para te mostrar, isto é tudo o que vais ver quando se trata do pincel de respingos. Um pouco da borda do material aqui, e lembre-se que podemos girar esta necessidade ser para um pouco mais de controle. Outra coisa que quero mostrar a vocês é que se pegarmos a ferramenta Dodge com outro pincel, vamos configurá-la para esta escova de vidro ondulada que eu tenho aqui, e notar que se eu escalar isso, é um monte de pequenas manchas e salpicos. Mas o que é realmente legal sobre isso é que ele permite que você entre lá e adicione uma boa quantidade de textura com essa fonte de luz. Então você começa a pensar na textura como mais do que apenas aplicá-la com um pincel escuro. Você pode brincar com luz, escuro, qualquer coisa que realmente é apenas um acúmulo do efeito. Quanto mais você sobrepor a textura dessa maneira, as coisas mais profundas e mais realistas tenderão a olhar. É sempre bom errar do lado de provavelmente mais do que menos. Eu conheço um monte de minhas pinturas iniciais, tudo era apenas suave e não tinha textura. Eu sempre recebia comentários de telespectadores que diziam: “ Bem, é uma bela bunda fora. Você acabou de colocar um pouco de textura lá, ele realmente pop. Você sempre tem que ouvir essa crítica construtiva que é assim que você fica melhor. Mas se você notar que esta escova de vidro ondulada faz um bom trabalho de bater esse efeito muito rapidamente. Se eu fosse pressionar muito para vê-lo, este belo variantes na superfície. Vou começar com a luz real com discos. Eu não quero exagerar, mesmo que seja muito fácil pintar de volta se isso acontecer. Eu também tenho que estar muito ciente de onde as fontes de luz lá dentro, se você notar que isso está tipo de saltitando por aí. Ainda não estou a ser tão específico como devia ser. Eu só estou adicionando textura e recebendo um pouco da fonte de luz lá dentro, mas eu tenho que ter cuidado para não apenas pinball ao redor e ter luz em todos os lugares. Ele salta, mas é de um ponto fixo. Vai saltar no chão e bater volta no braço do outro lado, coisas assim. Mas temos que estar cientes de onde está. Uma das coisas que você pode fazer é apenas criar outra camada e deixe-me primeiro acima do tamanho da tela. Eu estou indo para o tamanho da tela, vamos para 16 por 16. Outra coisa que eu noto, eu posso realmente mudar isso de RGB. Então vá” modo de imagem” e coloque isso no RGB. Apenas certifique-se de não mesclar o trabalho que você fez até agora. O que acaba acontecendo, e vai tornar o tamanho do arquivo menor. Muitas vezes é padrão da indústria trabalhar em RGB e, em seguida, converter para CMYK para saída. Mas provavelmente depende do que você está trabalhando. Mas para a maior parte do meu trabalho isso tem sido a maioria das expectativas. Então eu vou mover esta camada novamente. Vou trancar isso de volta no lugar, e agora podemos levar isso. Lembre-se, se você pegar o grupo, apertar “V” para mover, você pode mover tudo junto nesse grupo, mas você tem que estar na guia Grupo principal aqui. Agora vamos adicionar mais uma camada aqui dentro. Vamos clicar duas vezes aqui, chamá-lo de “LS” para fonte de luz, e você pode apenas desenhar a fonte de luz. Agora, muita gente vai fazer algo assim. Não há nada de errado com isso. Mas não diz exatamente onde estão as fontes de luz. O que eu diria é entrar em um hábito e você pode salvá-los como você criá-los se ele poupa um monte de tempo, mas obter o hábito de talvez ser um pouco mais dimensional com ele. Então, presumivelmente, isso provavelmente será bem difícil, mas vamos colocá-lo no lugar bem rápido. Tente ser um pouco mais dimensional sobre isso. Talvez em uma flecha ou algo assim. O que você é bom em ler visualmente de seu próprio rabisco lá. Mas se você fizer isso assim, então você é mais propenso a vê-lo como uma posição real no céu ou na sala ou o que quer que você esteja desenhando. Versus apenas fazer aquela pequena flecha plana, que não te diz muito. Eu recomendaria apenas fazer isso assim. Só leva um segundo para fazer esta pequena flecha dimensional. Mas, há uma compreensão muito maior de onde essas fontes de luz estão. Agora a outra coisa é isso, você também pode desenhar a fonte de luz para fora, de forma perspetiva assim, porque ela funciona como perspectiva no mapa realmente para fora onde a luz vai estar atingindo, e então você só tem que assumir que uma vez que atinge a área que atinge, digamos aqui, que vai arredondar aquela área e então você tem que decidir como isso a afeta. Tente isso, lembre-se que você pode saltar para baixo a opacidade. Isto é muito leve, está lá. Não está na sua cara, mas definitivamente está lá como um lembrete. Voltando para a armadura aqui, isso deve me dar uma idéia de como a ferramenta Dodge funciona. Agora vamos entrar e adicionar mais textura e variantes com os pincéis e alguns dos modos de mesclagem. Então vamos passar para a próxima lição. 16. Como adicionar textura na armadura de ouro: Agora, eu quero começar a pintar em alguma textura adicional para escurecer áreas disso e eu também quero continuar focando em trabalhar com tinta suficiente onde eu possa me livrar das linhas. Você pode mesclá-los e misturá-los se quiser. Às vezes pode ser um obstáculo, porém, e se você não planeja manter qualquer tipo de linha de trabalho, provavelmente não é a melhor idéia. Mas vamos lá e definir isso para multiplicar. O que podemos fazer é começar a escovar em parte da separação que você vê dos segmentos da armadura. Podemos colocar um pouco disso lá dentro. Realmente não tem que ser muito, apenas o suficiente para que você possa começar a acabar com esse trabalho de linha. Eu tento escovar em áreas como esta, tanto quanto possível. O que quero dizer com isso é que é realmente fácil obter o hábito de rastrear o trabalho de linha versus usar um pincel maior e escová-lo de volta, que eu acho que adiciona mais rápido do que traçar sobre suas linhas existentes. Vou tentar ser muito suave com isso, adicionar alguns efeitos diferentes. Novamente, ele está definido para se multiplicar, então está escurecendo tudo, que é o que procuramos. Tenho um pouco mais baixo de opacidade. Então, se eu sobrepor traços, ainda estou construindo um pouco de textura. Você só está escalando o pincel para frente e para trás, recebendo um pouco da separação. Agora, para mim, geralmente vou incliná-lo assim. Eu vou segurar R, segurar barra de espaço e mover isso para lugar e então começar a detalhar um pouco disso. Como eu faço isso, eu vou colocar muito dele no lugar e então eu vou ligar e desligar o trabalho de linha para verificar para ter certeza de que ele está em pé por conta própria. Quanto mais ele começa a ficar por conta própria, eu vou acabar com o trabalho de linha completamente. Agora, a outra coisa a lembrar é que quando você vai para o seu trabalho de linha, você tem que ter certeza que você apenas acertar o olho. Não bata aqui acidentalmente e depois comece a pintar porque é uma boa maneira de começar a bagunçar e então você tem que voltar, retocar e consertar as coisas. Mas se você apenas acertar o ícone do olho, ele não vai saltar para aquela camada, você vai ser bom. Vou girá-lo de volta. Agora, outra coisa que eu tenderei a fazer também se eu pular aqui, se eu tirar a visibilidade e parecer que há informação suficiente lá onde eu possa lê-la, eu vou realmente começar a apagar com o apagamento suave. Vou apagar algumas dessas informações. Agora, vou me certificar de que tenho um backup, então vamos checar meu backup aqui. Acho que tenho um ali, mas temos as falas. Agora, eu tenho um backup de si mesmo. Sempre muito cuidadoso com isso. Vamos definir isso para um pincel macio e apenas se livrar de algumas dessas linhas como vamos e sempre verificar a distância para ter certeza de que ele lê bem. De volta à textura. O que eu quero fazer é pegar outro desses pincéis na multiplicação e vamos tentar. Poderíamos tentar o vidro ondulado contra o [inaudível]. Você pode tentar de algumas maneiras. Você pode apagá-lo. Em seguida, pressione Command Z e veja como funciona. Na verdade, estou na linha de trabalho, então tenho que voltar algumas. O mesmo erro que eu mencionei. Você pode apagá-lo e ver como ele fica. Se você vai bater, você provavelmente precisa bater algumas vezes. Você pode ver bem ali. Acrescenta um pouco de grunginess a ele. Então eu recomendo carimbar isso por aqui e ali. Você pode tentar escová-lo também. Sim, isso parece bom. Isso é o que eu quero. Eu quero aquele pouco de suja, careta para a armadura. É o que parece estar fazendo. Agora, novamente, você não quer ter o hábito de usar o mesmo pincel para tudo. Mas se funciona, funciona. A regra principal para viver é, se parece bem como você está fazendo isso, então é bom. Você pode verificar tudo visualmente, mas apenas para estar ciente de que vários pincéis geralmente vai trazer a aparência de algo melhor e dar-lhe um olhar mais enriquecido do que apenas um pincel como uma passagem singular sobre tudo. Na verdade, uma das coisas que eu tenho que estar ciente é que eu não dou a todas as armaduras a mesma textura exata. É melhor do que nenhuma textura, eu acho, mas não vai parecer tão impressionante quanto poderia. Se eu conseguir descobrir uma maneira de dar a cada um uma sutil e nozes e às vezes não tão sutil diferença um do outro. Mas estou a gostar da forma como isto está a classificar as coisas. Ainda tentando dimensionar o pincel para cima e para baixo como eu usá-lo para dar algumas variantes para até mesmo este pincel. Só para que você veja as configurações com este pincel, você pode ver a forma da ponta do pincel ali, fornece uma miniatura, transferência e espaçamento. Quanto mais espaçamento você der, mais artefatos você vai criar através da páscoa do pincel. Apenas esteja ciente disso. Se eu fosse arrastar este pincel através, eu vou ter algumas lacunas de log agradáveis lá na textura por causa desse espaçamento. Eu também gosto disso, mas não tão proeminente, talvez leve de verdade. Mais uma vez, eu estou pensando sobre isso mais no sentido de como eu construir sobre isso. Não tanto como fica ali. Agora, vamos olhar para ele à distância, verificar o trabalho novamente. Eu realmente tenho que socar saco alguns desses destaques porque eles são apenas muito proeminente em todos os lugares. Tenho de pensar em que áreas não apanhariam luz deste ângulo. Novamente, a luz está batendo aqui, descendo, talvez pegando um pouco deste topo deste prato aqui. Mas tenho que ter cuidado para não exagerar. É muito fácil de fazer. Apenas olhando para essas áreas realmente levemente tentando derrubar esses destaques. Agora, a outra coisa sobre isso estar em sua própria camada separada como esta, é que podemos entrar em áreas como ajustes, saturação de matiz, não aquela volta ou saturada. Isso é loucura. Retire a leveza e a escuridão. Você quer realmente jogar com um monte desses controles deslizantes. Eu também vou mostrar-lhe como fazer camadas de ajuste, que são mais eficazes, mas você quer estar ciente de que você pode bater um pouco disso de volta e brincar com coisas diferentes aqui, adicionar um certo tom. A coisa realmente legal sobre o equilíbrio de cores, e vamos entrar nessa, é que você pode controlar cada uma dessas áreas. Às vezes, apenas adicionando um pouco de azul nas sombras, você pode obter um bom efeito. Então você pode realmente fazer alguns controles legais com isso aqui também. Agora eu vou voltar para o pincel de giz, um dos meus favoritos bem ali. Quero continuar mostrando a divisão e pintura em parte da separação da armadura. Vou trabalhar nisso. Vou deixar aquela janela aberta. Esta é a minha maneira de me apressar e tirar esse trabalho de linha de lá, e depois focar na pintura para mostrar a separação. Você vai notar que eu estou usando um pincel de escala um pouco maior do que o que a linha é atualmente, porque eu quero tentar descobrir uma maneira de pintar alguma profundidade lá dentro. Não quero apenas rastrear essa linha e criar uma nova linha. Sempre que tento fazer essas pinturas, mantenho em mente, venho de um fundo muito orientado para a linha fazendo quadrinhos e coisas. Então eu estava muito acostumado a sempre deixar a linha e um momento difícil, às vezes, eliminando isso do meu trabalho. Mas com pinturas que estudo e especialmente aquelas com as quais estou muito impressionado, muitas delas eliminarão totalmente a linha. Eu tento fazer pinturas a esse respeito e, em seguida às vezes eu faço pinturas onde intencionalmente eu deixar uma linha e até mesmo pintar uma linha em.There há muitas maneiras de fazer essas coisas e você quer experimentar e desenvolver seu estilo. Mas quando pintar geralmente, se você está indo para um olhar pintante, você vai tirar essa linha de lá. É por isso que vamos filmar um pouco mais neste. Então, novamente, se ele funciona sem a linha e nós podemos ver toda a separação, eu não preciso ver cada separação porque eu obviamente posso lembrar o que eu estava atrás quando eu criei isso, mas nós vamos nos livrar de um pouco disso. Isso é bom. Livre-se de um pouco disso e continue seguindo em frente. Mais uma vez, eu vou girar segurando R, arrastar isso para o lugar. Eu quero esse pequeno segmento ou abertura bem ali. Vou tentar não rastrear completamente meu trabalho, mas se nenhuma outra idéia aparecer na minha cabeça enquanto estou fazendo isso, então eu vou fazer isso. Então eu penso nisso dessa forma, na medida em que as idéias estão no lugar com o esboço. Mas, obviamente, se eu pensar em algo melhor, então eu vou continuar com isso. Mas se não o fizer, vou confiar muito no meu sketch. Uma das coisas que eu costumo fazer com meu processo de criação de arte é quando eu estou esboçando boas e idéias estão fluindo, eu tento esboçar todas as minhas idéias que eu posso obter nesse período de tempo. Então há certos componentes da minha arte onde eu posso ser um pouco irracional, eu acho. Parece um pouco estranho, mas há outras vezes em que eu estou desenhando bem e conceituando bem e eu preciso sair o máximo possível disso, especialmente em um projeto. Eu costumo fazer isso muito em projetos maiores. Eu acho que todos nós fazemos isso como artistas, mas eu pelo menos mencionaria um pouco sobre o meu processo quando se trata de coisas assim. Mais uma vez, vou verificar o trabalho da linha, certificar-me de que fica por conta própria. Está começando a chegar lá. Há algumas pequenas partes que eu provavelmente preciso adicionar no que a luva lá não muito, mas novamente, eu tenho certeza que eu poderia me lembrar e não totalmente perdê-lo. Mas eu vou atraí-los já que estamos lá, eu deveria dizer pintá-los, e apenas essas pequenas separações e muito disso entrarão em vigor quando eu voltar novamente com outro nível final de destaques. Então parece um pouco plana ainda, mas esses destaques devem trazê-lo de volta para casa. Acho que quero um pouco de sombra aqui nesta separação, bem aqui. Vou pegar a ferramenta Dodge, ver se consigo colocar alguns desses destaques. É puro também, se você pegar quase qualquer pincel e dimensioná-lo para baixo, você ainda vai ter um bom ponto sobre ele. Eu sempre fui como isso é legal. Você realmente não precisa ter um pincel específico para um ponto fino. Alguns são melhor projetados para isso, mas praticamente qualquer pincel diminuído funcionará. Por exemplo, eu fiz praticamente pinturas completas com apenas o pincel Rom duro, ou escova Rom suave, e você pode fazê-los trabalhar para toda a pintura realmente. Mas à medida que você progride por isso mais, você começará a querer criar cada vez mais pincéis personalizados para diferentes áreas do seu trabalho, o que parece acontecer quase naturalmente. O que eu quero fazer aqui só para obter a armadura para olhar um pouco mais dimensional, porque eu quero pegar as bordas de algumas dessas áreas e a armadura. Eu vou apenas pequenos pedaços de, poderia ser esta borda superior antes que ele mude de avião ou o que quer que seja. Selecione isso, descubra se há uma mudança de avião neste pico, eu quase desenhei isso lá, mas agora que estou olhando para lá, eu não acho que eu quero isso lá dentro. Nós vamos apenas tentar e obter um pouco mais de efeito lá dentro. Então, quando eu tiro essas linhas fora, ele fica por conta própria. Ainda não está lá, ainda parece um pouco obscuro. Mas vamos voltar a ele, como se lesse bem à distância, o que é bom. Mas eu quero que ele leia bem e eu quero que ele leia bem sem a linha funciona. Então eu vou ter que continuar construindo textura e depois trabalhar nisso. Agora, vamos continuar sombreando em algumas dessas outras áreas, continuar trabalhando para entrar em detalhes. Eu sinto que eu provavelmente deveria ter um lapso de tempo novamente porque este vai ser um monte de trabalho repetitivo aqui. O que eu vou fazer é o lapso temporal da próxima parte e eu vou fazer o que você vê aqui em detalhes através da área de blindagem dourada, e então vamos pular e atrasar para baixo e falar sobre algumas das outras áreas do trabalho V-R. Eu não sou redundante design, mas essencialmente eu só vou pintar para frente e para trás sobre este, adicionar pequenos pedaços de textura com que escova Ripple Glass e talvez o pincel Dirt, qualquer escova que eu tenho que tem um pouco de padrão de ruído para ele, e depois amostra da paleta de cores existente e pintar em alguma fonte branca, e realmente tentar esculpir isso para que eu possa me livrar do trabalho de linha e pressionar. há realmente nenhuma rima ou razão para isso e, em seguida, manter a fonte de luz e mente e definir os planos dos objetos que você vê e, em seguida, passar isso. Talvez preocupado com pequenas mudanças de cor com a luz e coisas assim. Mas tudo o que pode ser editado mais tarde, não é tão pertinente que você realmente se preocupe muito com isso. Eu acho que é mais importante nesta fase esculpir o trabalho e realmente definir os planos e as formas que você tem para realmente explorá-los. Então, estou quase pensando em valor nesta fase, mesmo trabalhando em cores. Isso completará esta lição. Vamos passar para a próxima. 17. Como adicionar textura na armor no Burgandy: Agora, vamos começar a adicionar efeitos à armadura tipo borgonha e um pouco de tecido lá. Provavelmente perceber isso seria mais como uma bainha de couro de algum tipo. Vamos ter um conjunto de transparência bloqueado. Mais uma vez, assim na armadura borgonha. Vamos começar com uma escova macia. Vamos configurá-lo para se multiplicar. Vamos escolher um pouco mais escuro. O que queremos fazer, novamente, pensando na nossa fonte de luz. Está caindo, batendo aqui. Então vai bater mais forte aqui e olhar ao redor, mais forte aqui, mas menos é afetado. Aqui também aqui em cima. Vamos começar com isso. Só com o pincel grande, vamos definir imediatamente esse pouco de fonte de luz. Então, obviamente, vai estar bem escuro aqui embaixo. Mais uma vez, se isso estiver aplicando muito rapidamente e afetando muita área, basta saltar para baixo a opacidade aqui. Seja como for, não é grande coisa, mas queremos ter certeza de que vamos trabalhar lentamente até isso. Mesmo que possamos pintar para frente e para trás, se necessário. Quero mostrar-lhe também como, mesmo com um pincel macio, você pode obter suas linhas mais finas. Bem, nem sempre é tão particular sobre o pincel que você está usando, mais ainda sobre como você usá-lo. Coloque o pincel macio lá dentro para mostrar a separação dessas linhas que possamos nos livrar desse trabalho de linha bastante rápido. Além disso, use isso para mostrar, deixe-me girar isso, a sombra que você vai obter das outras peças de armadura, por exemplo, como esta aqui. Então, se você realmente dimensionar este pincel para baixo muito pequeno, ele se torna mesmo como um pincel de lápis. Então não é tão específico. Eu acho que eles funcionam mais especificamente quando os pincéis são maiores do que quando eles são menores, mas novamente, você só tem que experimentar com eles e ver o que funciona em seu próprio estilo. Um pouco de sombra aqui daquela placa de armadura. Da mesma forma lá. Então o que podemos fazer é voltar com a ferramenta Dodge, mas não queremos realmente usar essa textura. Não é que seja uma coisa ruim, pode haver alguma textura nisso, mas novamente, eu quero tentar texturas diferentes à medida que eu progrido através disso para que eu não obtenha esse efeito excessivamente unificado. Vamos tentar este pincel de terra. Você pode querer um pouco de textura assim como com couro, você vai ver um pouco de rugosidade para ele. Isso é o que eu estou percebendo aqui é mais de um tipo de material de couro. Aumente a exposição, então veja isso um pouco mais rápido. Não muito aparente, mas está lá. Eu acho que é importante fazer isso também. Talvez você não veja algo tão diretamente afetado como você pode pensar, mas ainda assim colocá-lo lá. Às vezes, é assim que se trabalha na sua sutileza. Você quase pode dizer que muito do que eu fiz com a armadura é um pouco demais nesta fase, então eu posso ter que pintar de volta. Depois, há uma boa comparação ou contraste desta textura para esta. Você pode dizer que é um pouco diferente, mesmo que seja apenas menor, ele dá um efeito diferente. Nós vamos com algo assim, e então eu vou subir aqui e sombrear isso. Na verdade, primeiro eu quero verificar e ver se eu posso acabar com as linhas aqui. Quero ser bastante consistente com isso, dado o trabalho de linha fora de lá à medida que progredimos. Acho que isso fica por conta própria. Vou apertar um pouco mais, mas você vê que está funcionando lá. Eu posso voltar para o pincel macio, refinar algumas das bordas um pouco mais. Novamente, bem ali, reparem que cometi esse erro. Eu estava pintando nas linhas. Bem aí, você tem que ter muito cuidado quando você está pulando para trás e para frente como eu fiz lá. Na verdade, eu fui para a armadura de ouro, cometendo erro após erro aqui. Armadura Borgonha, lá vamos nós. que realmente é mais um material borgonha do que uma armadura. Essa é provavelmente a única desvantagem para várias camadas como você me vê fazendo aqui. Tenha em mente que realmente, mesmo nesta fase, poderíamos começar a fundir camadas juntas. Ainda não vou, porque quero mostrar-vos alguns efeitos diferentes à medida que progrido com isto. Mas muitos artistas, medida que ficam mais confiantes com sua pintura, tenderão a usar cada vez menos camadas. Agora, há alguns artistas lá fora que eles são fantásticos em seu respeito e eles usam muitas camadas. É apenas baseado em você e em sua tomada de decisão enquanto você produz sua arte. Mas eu gosto da oportunidade de ser capaz de editar o trabalho, como estamos fazendo aqui. Mas não há, novamente, nenhum caminho certo ou errado. Há muitas maneiras de fazer essas coisas, mas eu gosto da separação. Agora, enquanto trabalho para isso, quero ter certeza de que minha opacidade é bem baixa para que eu possa suavemente construir até isso. Eu tenho que ir para ainda jogar muita textura, mas eu quero primeiro obter essas transições em onde esses pequenos pedaços de luz e escuro deslocamentos grande resposta qualquer que seja através dessas pequenas áreas do trabalho para que eu possa novamente começar a pensar em se livrar dessas linhas. Nós giramos esta barra de espaço para mover para baixo. Eu geralmente vou colocar como uma pequena sombra na borda de qualquer coisa primeiro para dar mais de uma profundidade, e então eu vou às vezes voltar e destacar mesmo sobre essa borda. Mas parece que sempre funciona melhor se há uma pequena sombra na borda de tudo e parece mais realista do que uma linha na borda de tudo. A outra coisa que eu costumo fazer é dizer, eu estou usando o pincel macio como este, eu vou tentar passar por tudo isso através de atributos semelhantes como neste caso as omoplatas. Vou tentar fazer todos os efeitos de escova macia nas omoplatas antes de mudar para o pincel de textura. Tanto quanto você pode agrupar, melhor porque você tende a obter um visual mais unificado ou uniforme se você fizer isso. Clique duas vezes aqui para endireitar a tela. Isso já parece melhor. Obviamente, parece muito plana ou não tão interessante quanto poderia porque precisa de alguma textura. Novamente, defina a multiplicação. Não queremos usar o Vidro Ondulado, por causa de Sipple. Acho que usamos a Textura Dirt no outro. Vamos tentar o Pincel Stipple. Basta grunge-lo um pouco, suportando o tamanho apenas um pouco. Vamos tentar outra coisa também, porque ele simplesmente não tem olhar suficiente para ele. Vamos ver o que essa textura de rocha faz com ela. Novamente, isso nem sempre é específico, só porque é um pincel de textura de rocha, não significa que você não pode usá-lo aqui, e então você também pode tentar brincar com diferentes escurezas e mudanças de cor. Sério, eu só quero a escuridão nisso. Nós vamos voltar com alguns destaques e vamos tentar escovar alguma cor adicional. Vamos tentar uma fonte de luz de algumas vezes um pouco mais laranja avermelhada para ele. Vamos definir isso para o modo de tela e ver se podemos perfurar um pouco de uma fonte de luz para trazer isso para fora um pouco mais. Você pode ver que eu ainda estou usando aquele pincel de textura de rocha mesmo que, outro pincel provavelmente faria mais sentido, mas apenas vendo se algum desse pouco de textura que eu posso colocar de volta, vamos adicionar algumas áreas de interesse a ele. Também posso voltar com a ferramenta Dodge e vamos tentar o nosso pincel giz aqui em conjunto de ferramentas desviadas. Isso é muito forte. Ou vamos tentar com o pincel Sipple e derrubar a exposição. Agora novamente, isso provavelmente vai parecer um pouco forte no início e eu sempre posso pintar isso de volta, mas o que eu estou tentando fazer é apenas obter um pouco mais de profundidade e redondeza para isso, mesmo que seja um pouco demais no início. Mais uma vez, mantenha-os afastados com fontes de luz. Eu vou desenhar ou pintar através desses picos e então eu vou voltar e colorir e sombreá-los de forma diferente, mas por agora eu estou pensando sobre a área por trás dele mais do que eu estou pensando sobre eles. Vou ignorá-los temporariamente. Novamente, eu posso fazer esse pincel muito pequeno, bater um par de pequenas bordas de destaque apenas para obter essa diferença no material levantado. Eu quero que pareça que ele tem um pouco de uma borda rolada em alguns desses pontos, então fazer o pincel realmente pequeno ajuda com isso. Também apenas mexendo o pincel ao redor, tentando puxar um pouco de textura. Um pouco forte demais. Mas novamente, eu vou pintar de volta, mas começando a dar um pouco mais de vida de qualquer maneira, e é isso que eu estou procurando. Agora, para dar um pouco mais de efeito, porque ele apenas, novamente, parece muito simples Jane. O que queremos fazer é pegar, e vamos adicionar um pouco de vermelho alaranjado. Na verdade, vamos acabar com isso aqui para que você veja visualmente. Provavelmente algo aqui dentro. Experimente isto. O que eu quero fazer, eu vou pegar um pincel macio para que eu realmente não quero uma textura nesta parte. Eu só queria fazer um pouco de mudança de cor lá dentro. Acho que a tela não vai subjugar um pouco. Vamos tentar sobreposição. Geralmente a sobreposição irá escovar em alguma cor e irá realmente bombear um pouco de contraste ao mesmo tempo. O que eu normalmente vou me encontrar fazendo, é eu vou usar isso para animar algo, mas então eu geralmente tenho que socar de volta com uma camada de correção ou derrubar a saturação, então é só com você e que estilo você estão atrás. Você vê isso. Ele fica muito saturado muito rapidamente, mas dá mais um efeito e não parece tão simples, quase parece que há mais de uma luz do sol batendo nele ou algo assim do que havia um momento atrás. Pequenas coisas como essa podem saltar para cima e ter em mente, já que estamos em uma camada separada como esta, ainda podemos entrar aqui, podemos mexer com coisas como o equilíbrio de cores e o equilíbrio cores, podemos pegar o sombras e colocar um pouco mais de azul neles. Não tanto assim, queria apenas mantê-lo leve. Agora podemos saltar para os destaques e subir ainda mais amarelo, se quisermos ver um efeito mais vívido disso. Muitos quartos somados a isso. Eu vou voltar atrás disso por enquanto, mas eu só quero mostrar a vocês que está lá e que também é a coisa realmente legal em manter tudo isso separado porque você pode manipular cada um desses componentes com esses vários efeitos. Agora eu quero adicionar um pouco mais de separação e ser capaz de se livrar desse trabalho de linha, então vamos voltar para o pincel de giz e vamos definir isso para multiplicar. Vamos girar a tela aqui. Eu só quero pintar algumas dessas separações para isso. Quero um pouco de sombra aqui. Bem aqui. Eu também quero este pedaço de cumes que temos aqui para que eu possa me livrar dessas linhas. Estou bem escuro por baixo de tudo aqui. Mais uma vez, usando essa escuridão na borda para aumentar a profundidade de cada área. É exatamente assim. Se eu colocar esse olhar de sombra ali, ele imediatamente faz parecer que cada um deles é muito mais grosso de um material atravessando. Eu vou ficar longe dos espinhos por enquanto porque eu vou voltar e colorir aqueles. Acho que posso te mostrar isso bem rápido agora. Fique no ponto com o que estamos fazendo aqui. Vou adicionar esta sombra maior debaixo de cada um destes percebendo que eles sobressaem do material, para que houvesse um pouco de sombra no fundo. Também será um pouco de uma sombra de cada um desses, então eu poderia começar a obter isso também. Mas no que diz respeito a colorí-los, eu posso mudar a cor da amostra ali mesmo, definir isso para o modo de cor, e então saltar aqui e nós vamos ter a opacidade todo o caminho para cima e mudar a cor de cada um dos estes bem rápido. Você vê que a textura vai direto através da Borgonha para isso e também é por isso que a separação não é tão grande quanto precisa ser para transmitir que estes são picos levantados. Você vai ver depois de começarmos a pintar um pouco mais de efeito para isso, estes vão começar a parecer um pouco mais impressionante, um pouco mais separados. Há muitas maneiras de fazer isso. Você poderia ter feito uma seleção em torno de cada um deles, e depois cortá-los e colá-los no topo, dando-lhe outro nível de edição, se necessário. Mas eu realmente não sinto necessidade disso. Então vá para Normal. Agora, se o escovarmos, você verá que ele vai se livrar de um pouco dessa textura porque queremos que ele pareça mais separado do fundo ou das ombreiras lá. Eu provavelmente vou saltar um pouco para baixo a opacidade. vez, queremos um pouco de destaque aqui, mas queremos que seja realmente leve, porque ainda queremos transmitir a escuridão, que está se afastando da luz ali mesmo. A mesma coisa aqui. Um pouco de destaque, mas não tanto. Talvez um pouco de luz do outro lado para que pareça mais arredondado assim. Talvez um pouco mais de sombra deste lado. Vou continuar a brincar com isso. Novamente, verifique à distância, certifique-se de que está tudo bem. Acho que essas sombras estão um pouco escuras no espigão, mas vamos consertar isso. Agora, ao trabalhar com o modo Normal, uma vez que você obter o suficiente dessas cores para baixo, você realmente apenas começa a selecionar a partir da sua paleta de cores existente. Acho que já mencionei isso, mas vou dizer algumas coisas uma e outra vez. Essa é uma das coisas legais sobre pintar desse jeito. Depois de obter variação suficiente, você pode simplesmente ficar com os pincéis. Eu tenho a minha mão sobre o teclado sobre as teclas Alt e Bracket, e você pode realmente começar a pintar bastante rapidamente apenas com este método. Você não tem que continuar brincando com modos de mesclagem como eu fiz até agora. Você pode literalmente apenas selecionar de tudo aqui e apenas continuar pintando para frente e para trás e obter seus efeitos no lugar. Agora, vamos para as nossas linhas e ver se conseguimos apagar isto. Vou perder um pouco de detalhe, mas não é grande coisa, desde que seja o suficiente para ler bem e eu possa continuar refinando o trabalho de pintura. Eu acho que é. É um pouco leve, mas não tão ruim. Então, novamente, eu posso apenas usar a tecla Alt e pegar a cor circundante e apertar as bordas. Então aqui, bem, eu vou pegar a fonte de luz disso, e eu só quero um pouco de uma fonte de luz para mostrar esta borda arredondada que eu estou percebendo bem aqui ou algo assim. Aqui, obviamente, vai ser muito mais escuro, mas eu ainda quero colocar isso lá primeiro, e depois pintá-lo de volta. Assim, você é forçado a tomar uma decisão sobre o quão prevalente é, mas ainda está lá, então eu acho que é apenas uma escolha realmente, mas eu acho que faz sentido fazer ou pelo menos pintá-lo lá, e então ver se funciona, e depois pintá-lo para baixo. Novamente, escove isso de volta. Parece que ele recua em torno do pico lá, assim por diante e assim por diante. Vamos continuar apertando isso. Eu estou tentando obter uma vantagem melhor sobre estes, mas também lembrando de verificar o trabalho à distância porque às vezes você gasta todo esse trabalho de detalhe em uma determinada área, e então você percebe como você deslizar para trás que não é tão necessário quanto você pensou que era de uma foto de perto. Então, a mesma coisa, vamos apertar aqui bem rápido, e então vamos para a próxima parte. Vamos pegar um tom mais escuro, definir como Multiplicar, certificar-se de que estamos na camada certa. vez, eu quero fazer essas cristas parecer um pouco mais grossas então eu vou usar o pincel maior para fazer isso. Pegue isso, defina isso para o modo Normal. Normalmente uso o modo Normal ou Cor. Mas neste caso, eu uso Normal. Vou deixar esses picos um pouco mais brilhantes. O bom de usar o modo Normal é que você não precisa alternar o modo de mesclagem quase tanto, mas você precisa ter uma idéia um pouco melhor do seu trabalho de pintura porque você não tem o modo de mesclagem lá ajudando você para talvez fazer luz sobre o escuro ou o que quer que seja. Mas há momentos em que eu realmente gosto de usar Multiply porque parece afetar tudo uniformemente. A única coisa ruim sobre o modo Normal é que ele vai pintar através de certos detalhes, então ele vai cobrir parte do trabalho, então você tem que apenas estar ciente disso. Agora, vamos voltar ao trabalho de linha, apagar isso, e eu ainda posso descobrir. Eu obviamente ainda tenho que arredondar mais. Parece um pouco plano e deformado bem ali, mas depois posso voltar com o pincel macio. Vamos lá e definir isso para Multiplicar. Certifique-se de que estamos no borgonha lá, e apenas brincar com ele. Estou descobrindo onde essa sombra deveria estar. Ele realmente saturado porque eu deveria escolher mais de um escuro aqui, então eu provavelmente vou bater este para trás um pouco e depois pintá-lo de volta para a frente. Começará a fazer mais sentido na próxima parte. Vamos agora nos aproximar da armadura tipo aço na placa torácica e nas peças laterais aqui. Esta área vai acabar sendo texturizada, mas vamos resolver isso agora, então vamos seguir em frente. 18. Como adicionar textura na armação de prato: Agora, vamos trabalhar na área azul, e na verdade jogadores de xadrez, vai ser realmente a área de aço bem aqui. Vamos bloquear pixels transparentes, bem ali, uma transparência leve, acredito que é o que vem à tona, e um monte de pixels transparentes. Me dê se eu errar a terminologia, há muito para lembrar o que o vasto programa de coisas. O que eu quero fazer aqui é começar com uma escova macia novamente. Vou deixá-lo pronto para se multiplicar. Passá-lo a 50 parece bom, talvez um pouco mais baixo. Posso trabalhar lentamente até isso. O que eu quero fazer é apenas escovar em algumas formas maiores as sombras. Pegue isso, vá em frente. Agora, lembre-se de áreas como esta onde, esta placa de braço se conecta à placa traseira ali. Se você não está tendo uma boa transição lá dentro e você não quer pintar para frente e para trás, que não é difícil de fazer, obviamente, mas lembre-se que você pode pegar sua ferramenta poligonal. Você não tem que chegar ao limite aqui, você só tem que se concentrar na área onde eles se conectam. Não precisa se preocupar aqui porque é uma camada flutuante. Vá para onde quiser. Na verdade, vou até aqui porque, eu quero outra transição bem ali. Vou usar isso como um efeito dois-em-um. Então eu vou pegar o pincel de assalto. Eu vou pegar a sombra que vem de debaixo do braço, ajuda a arredondar a placa lateral. Eu também vou ter um pouco de sombra bem aqui enquanto eu estou aqui. Eu vou fazer o máximo que eu puder, também obter esses pequenos segmentos cujas peças divisórias são assim. Que eu vou aparecer um pouco melhor quando eu voltar com o destaque, mas eu me livro do lápis lá. Eu queria uma linha dura bem ali. Na verdade, quero um no fundo aqui também. Vou fazer outra seleção para isso. Mas vou fazer um gradiente. Ou eu poderia pegar um pincel de borda dura sólida e bater que tudo o que quiser, mas deve ficar bem. Eu posso até escalar este pincel um pouco mais. Mas eu vou apenas criar mais uma seleção para isso é quando eu voltar. Agora a outra coisa é que, à medida que você melhorar fazendo isso, você perceberá suas oportunidades em que você cria uma seleção como esta. Então você aperta Command Shift I, e ele apenas inverteu a seleção, e você pode vir para outra área do trabalho de pintura, começou a trabalhar aqui. Porque isso sempre me lembra dos meus velhos tempos de aerografia, quando eu usava para um skit e máscara para tirar as coisas e começar a pintar um cartaz ou um gráfico personalizado ou o que eu estava trabalhando naquele dia. Mas é a mesma idéia, apenas aquele mascaramento que permite todas essas outras oportunidades para fazer o seu trabalho. Você pode entrar aqui e se preocupar apenas com esta área agora porque você tem isso isolado. Você tenta obter o máximo de informação, com isso possível para que você possa obter todas essas sombras lá, renda de volta com as ferramentas de esquiva ou definir isso para um pincel macio. Obter um pouco de destaque bem ali bem rápido. Novamente, aproveitando o fato de que ele está separado lá. Agora, se você acha que vai voltar e trabalhar com esta área algumas vezes. Isso é quando você vai selecionar “Salvar seleção” e basta nomeá-lo, Chest Plate Lower para algo, apenas qualquer descritivo o suficiente para você entrar. Novamente, você pode desmarcar agora e você não precisa se preocupar com isso se você precisar, está lá, pronto para ir. Na verdade posso fazer isso em algumas áreas agora, obviamente, se eu tivesse segmentado o trabalho um pouco mais do que eu não teria que me preocupar com isso de qualquer maneira, mas realmente não há muita razão para você ter que fazer isso várias vezes outra vez. Porque há muitas maneiras de pintar as coisas também. Isso é novamente, eu quero manter este curso particular mais em alguns dos guias básicos e algumas das coisas que você pode fazer se você não está tão confiante com completo sobre pintura digital e renderização. Mas isso virá com o tempo. À medida que você melhorar, você só vai pensar nessas pequenas rodadas de trabalho e você não vai precisar de algumas das coisas que estamos falando, mas isso só vem com o tempo. Nós também queremos sombrear a partir desta área. Se nós retrocedermos, e sempre que você sombrear algo de baixo para cima, mesmo que seja apenas um segmento como este, mas definitivamente com todo o corpo, ele vai tendem a fazer a luz vai, ele vai empurrar a luz para um, mas fará com que o personagem ou assunto pareça mais alto. É isso que queremos aqui. Nós queremos, eu quero ter um pouco de sombreamento do escuro para a luz como ele vem para cima, modo que ele parece muito Stalin, maciço ou algo assim, mas, então agora girar novamente quando obtemos estes. Só toquei em algum lugar onde você conseguiu essa seleção aqui. Eu só quero um pouco desta linha dura bem aqui. Mais uma vez, eu vou tentar clicar lentamente ao redor para que eu possa esperar obter, um pouco de uma borda lisa. Não precisa ser perfeitamente suave. Mas, novamente, posso passar por aquela armadura de ouro, porque não está conectada, é camada flutuante. Quando chegar aqui, posso terminar a seleção. Clique duas vezes aqui para endireitar. Em seguida, basta escovar isso em um pouco mais escuro na borda superior. Depois o Comando Shift I. Enquanto eu estiver aqui, primeiro, vou colocar um pouco de transição do escuro para a luz assim. Posso até chegar a um pouco da borda da placa torácica aqui. Eu vou ser provavelmente uma sombra de transição daqui até aqui. Ele também esconderá um pouco desse trabalho ruim que você vê lá, que nós vamos retocar isso, mas isso é apenas algo que você começa ao separá-lo e clicar em torno dele e coisas assim. Provavelmente indo para uma pequena sombra de transição bem aqui. Em seguida, pegue a ferramenta Dodge novamente. É bom, só um pouco uma fonte de luz. Provavelmente é sempre melhor estar muito longe e fazer a ferramenta de esquivação porque é apenas mais de um efeito poderoso. Você realmente quer vê-lo de longe, eu acho, mas provavelmente depende de quão bom você como em seu alcance para aquela coisa. Mas para mim parece funcionar melhor para a distância. Comando D para Desmarcar. Mais uma vez, se você acha que vai voltar lá e fazer várias mudanças lá provavelmente ajuda a salvar isso, mas eu acho que nós vamos ser bons lá. Vamos voltar para a sombra, e eu quero ter mais sombra bem aqui Eu estou imaginando que esta peça foi levantada. Vamos ter mais sombreamento de transição bem ali na borda. É definitivamente muito suave, mas essa é uma das desvantagens para o pincel macio, você tem que se certificar de entrar lá com sua textura. Porque se é tudo escova macia, ele vai apenas olhar muito aerografado e apenas muito suave para ser realista. Agora vamos pegar isso e vamos fazer uma texturização muito fina. Vamos fazer isso com o Multiply e vamos encontrar um ponto muito denso. Vamos tentar isso. Isso provavelmente está bem ali. Torná-lo um pouco menor e olhar por aqui só para dar um pouco mais para olhar. Então o que vamos fazer é fazer a mesma coisa com a ferramenta Dodge definida para o mesmo pincel. Vamos tentar isso. Vamos encontrar o mesmo pincel. Sipple denso bem ali. Você pode apenas socar um pouco de fonte de luz. Precisa ser um pouco mais forte aqui em cima e um pouco mais como um caminho, parece parecer um pouco mais impressionante neste tipo de olhar segmentado. Se você fizer mais de um caminho bem no meio dos segmentos e nós voltaremos e destacaremos alguns deles. Vamos pegar isso agora e ir para o modo de tela. Vamos selecionar a cor de destaque e vamos pegar o pincel pintor de giz. Mais uma vez, eu quero entrar aqui e apenas aumentar o efeito agarrando a borda superior. O que eu normalmente imagino aqui para sombras em coisas como esta é que esta parte aqui seria um segmento e a fonte de luz iria pegar apenas o topo desse segmento. Você vai ter uma pequena fonte de luz aqui, uma sombra ali, pequena fonte de luz aqui, sombra ali. Repita esse processo. Então também certificando-se de não fazê-lo repetitivamente, o que é mais fácil de fazer. Eu costumo fazer algumas áreas com alguns outros pequenos pedaços de fonte de luz. Vamos ter um pouco no limite disto, talvez. É quase como se andasse um pouco à volta da anatomia. Novamente, este é um segmento, então haverá uma fonte de luz nesta borda e uma sombra do segmento anterior. Ele só ajuda a prestar atenção a pequenas coisas como essa porque é incrível como simplesmente colocar a fonte de luz ou sombra onde você quiser pode voltar para morder você. Isso não parece tão bom, coloque alguns deles lá e veja se podemos nos livrar da fila. Não, ele ainda precisa ficar lá por mais um segundo e basicamente desapareceu bem ali. Deixe-me terminar de entrar em alguns desses destaques. Mais uma vez no topo disto, e eu não sei se você iria vê-lo tanto. Vou me certificar de que não estou na camada errada. Onde é que está? Sim, provavelmente não é uma má idéia também como eu estou trabalhando nisso para trazer a camada, eu estou trabalhando em cima, provavelmente vai ser um pouco mais fácil de manter o controle de. Vai saltar a luz por aqui. Não tenho certeza se vai ficar bem ou não, apenas tente. Sempre experimentando, sempre tentando coisas novas. É assim que eu trabalho. Vamos por aqui. Neste lado, eu provavelmente tentaria um pouco de iluminação de borda, uma iluminação de aro como esta. Vamos tocá-los de volta para ver se isso funciona. Eu acho que ele faz. Novamente, apenas para arredondar isso, um pouco plana demais, definitivamente fazer um em cima da placa torácica aqui, mais de um pequeno brilho. Então eu poderia até tentar um onde ele tem uma vantagem mais difícil, os trânsitos. Novamente, eu sempre posso pintar este material de volta se ele não funcionar ou apertar Desfazer. Agora, eu só quero ter certeza que eu reitero o comando Alt Z vai te dar várias desfazer. Se você só sentar aqui e apertar o Comando Z, você só vai ter um indevido. Mas o comando Alt Z lhe dará várias desordens e apenas lembre-se sempre que você tem seu histórico. Você vai ao histórico da janela, ele aparece aqui. É este aqui. Muitas maneiras de fazer backup e você só vai conseguir tantos deles. Certifique-se de que você não está indo muito longe para o reino da experimentação antes de fazer algumas desfazer ou fazer uma camada de backup ou o que você tem que fazer. Um pouco de fonte de luz aqui, e talvez um pouco isolante aqui. Está começando a fazer efeito. Agora o que vamos fazer, vamos passar para a próxima parte onde vamos fazer um pouco com as pernas, o jogo da cabeça e o cinto aqui. Isso encerrará esta lição. Vamos pressionar. 19. Como criar um padrão para suas texturas: Está bem. Agora vamos em frente e trabalhar nas pernas aqui, e o que eu quero mostrar aqui é como você aplica uma textura. Até agora nós basicamente aplicamos textura com pincéis e dabbing em torno e coisas assim. Há, obviamente, muita coisa que você pode fazer com isso e você pode levar muito mais longe. Outra maneira de aplicar texturas é criar uma textura predisposta ou pré-design e aplicá-la e deformá-la no lugar. Eu vou ir em frente e te mostrar isso. Certifique-se de que estamos na porção de luz aqui porque ele irá gerar uma seleção com base nisso, então o que vamos fazer é criar uma textura. Vamos começar com um novo arquivo. Clique em “Arquivo Novo” defina-o como Polegadas. Vamos apenas dizer algo como quatro por quatro ou cinco por cinco. Apenas algo que é uma boa resolução. Eu geralmente vou tentar fazer essas texturas muito boa resolução porque você nunca sabe quando você pode precisar deles novamente. O que vamos fazer aqui é fazer um padrão agradável e fácil de seguir. Vamos fazer uma seção transversal aqui, assim. Vou usar cinza médio dessa forma se decidirmos usar um escuro, não podemos vê-lo e se usarmos a luz, podemos vê-lo também. Vamos preencher “Comando D” para desmarcar quando você não quiser. Vamos voltar porque eu quero ter certeza de que ele está em sua própria camada. Vamos duplicar isto. Vamos preencher o “Comando D” para desmarcar. Temos que em sua própria camada e segure “Alt” e arraste uma cópia. Agora, eu quero que isso seja espaçado uniformemente, então a única coisa que você realmente tem que fazer lá é espaço um fora da distância que você quer que eles entrem. Digamos, bem aqui. Aperte “Comando E” para mesclar estes. Segure “Alt”, arraste-o através, e agora o que você vai querer fazer é apenas sobrepor estes e soltar a opacidade, pelo menos essa é a maneira que eu acho fácil de fazer. Vá em frente e amplie, aperte “V” para mover. Arraste isso para cima em direção, apenas basicamente sobreposto como este, e amplie o zoom tanto quanto você precisa também. Não precisa ser perfeito. Mas, você sabe, é perfeito porque você precisa dele. Agora, quando você colidir, a opacidade, eu geralmente vou pegar o do meio e excluí-lo. Crie uma seleção, pressione “Excluir”, pressione “Command E” novamente e repita esse processo. Leva um segundo para começar, e provavelmente há outras maneiras de fazê-lo, obviamente, mas esta é apenas a maneira que eu me senti confortável fazendo. - Ele. Aperte “V” para mover o alinhamento assim como aquele sobe a opacidade, e a coisa legal é que sempre que você faz esse tipo de coisa, os primeiros levam um pouco, mas então você começa a pegar velocidade porque eles estão dobrando, então pegue a seleção excluir Aquele do meio, assim. “ Comando E” para se fundir. Mover Ferramenta, mantenha pressionada a tecla “Alt”, arraste-a até a sobreposição. Basta repetir esse processo até que nós os tenhamos atravessando a tela lá, e novamente, eles não precisam ser perfeitos, especialmente porque isso vai ser um padrão tão pequeno que eu duvido que vamos ver qualquer inconsistência lá, mas se você planeja usar esse padrão para mais e mais coisas “Comando E” para emergir. Então, obviamente, você quer gastar mais tempo aperfeiçoando-o e sendo muito meticuloso, e realmente é uma grande economia de tempo. Vou usar muitos dos meus padrões. Na verdade, já tenho padrões como este salvos. Mas eu quero mostrar-lhe o processo para que você possa fazer o seu próprio, e na verdade teaser view, talvez a opacidade para baixo neste momento porque você vai saber que o próximo sobre precisa ser excluído. Então, logo antes de mesclar, certifique-se de aumentar o backup do Opacidade. “ Comando E”, V para mover agora. Então também para obter o mesmo espaçamento para a borda, você pode simplesmente mover um desses para fora do Canvas, e você não precisa se preocupar se eles não estão alinhados para um lado porque você pode pressionar “Command T”, pressionar “Shift” e Arraste-o para baixo. Certo, segure “Alt” arraste isso de novo, e solte Opacidade mais uma vez. Amplie, aperte “V” para mover e obter essa sobreposição lá, e estamos quase terminando com essa parte em particular. Certo, e retorne a opacidade e “Comando E” para emergir. Você vê isso quase alinhado perfeitamente bem ali na borda. Tudo o que precisamos fazer é apertar “Command T” e mover um completamente para fora da câmera ou Canvas ou o que você quiser chamá-lo, segure “Shift” e apenas bases até que ambas as extremidades sejam apenas um pouco da área visível, e que deve ser suficiente. Quase algo assim, e se precisarmos que seja muito mais denso de um material, repetimos o processo e reduzimos a escala. Eu acho que isso vai ser adequado, mas vamos ver como ele fica no material e, em seguida, fazer ajustes se for preciso. Agora o que eu quero fazer é segurar “Alt”, arrastar “Command T”, girar. Se eu segurar “Shift”, ele vai estalar como ele gira para que eu possa obter um perfeito 90 graus bem ali. Aperte “Enter”, e você pode verificá-lo usando a borda da tela, e nós temos este belo pequeno quadrado fora do efeito grade. Agora eu vou transformar estes em diamantes, mas para fins de alinhamento, eu gostaria de fazê-lo assim. Mais uma vez, eu quero espaços para sair de Canvas, apertar “Command E”, e na verdade apenas para ser seguro, ou para proteger nosso trabalho, eu vou tomar ambos esses hold “Shift”. Vou agrupar estes, chamá-lo de padrão um. Arraste estes para baixo ou apenas pressione “Command J”, mas ele vai fazer um backup agora de tudo na camada, pressione Command E para mesclá-los juntos. Agora o que eu fiz é que eu tenho um grupo com as camadas separadas para edição. Eu posso alternar aqueles fora e eu posso agrupá-los juntos assim, e se você notar que há camada flutuante on-off sem fundo, que é bom porque outra coisa que eu quero mostrar é se você entrar em Camada, Estilo de Camada, você tem todos esses efeitos legais que você pode aplicar apenas ao Estilo de Camada. Você também pode chegar a esses por aqui. Mas eu prefiro apenas ir Camada, Estilo de Camada, Bisel & Emboss, e ele vai trazer abrir uma janela de edição, e há apenas muitas coisas ótimas que você pode fazer para as camadas aqui. Isso realmente requer alguma prática e você tem coisas como acariciar o lado de fora dele, que irá colocar um esboço básico em torno dele. Talvez queiramos fazer algo assim para um pouco de profundidade. Você pode adicionar Sombras a ele. Você pode controlar todos os componentes da Sombra Solta a partir da distância, da Opacidade, da maneira como ela contorna a sombra. O que você está fazendo aqui é apenas um monte de clicar ao redor e verificar o trabalho porque há muito aqui, mas realmente brincar com isso. Você pode aplicar texturas. Você pode simplesmente fazer todos os tipos de coisas legais dentro de suas integrais, exteriores, sombras internas. Para este em particular, vamos apenas fazer um Bisel & Emboss com uma Sombra Gota. Porque se você notar, isso nos dá um efeito dimensional muito agradável, e enquanto você deixar isso aqui sem rasterizá-lo, você sempre pode voltar e editá-lo clicando duas vezes lá, e depois mudá-los ao redor. Agora, uma vez que você está satisfeito com ele, você pode rasterizar ou mesclá-lo para outra camada. Se você rasterizar Estilo de Camada, ele realmente converterá isso para agora apenas uma camada achatada. Mas mantém toda essa informação lá dentro. Eu prefiro mantê-lo com o fx aqui que eu ainda possa saltar em sua manipulá-lo se necessário. Agora, vamos e levar isso para a outra camada, tipo de verificar e ver se ele faz o efeito que eu estou esperando, e você vê que ele tem alguns artefatos ou algum nosso trabalho de acesso ao redor das bordas. Vamos apenas ir em frente e selecionar isso. Aperte “Command Shift I”, “Delete”, desculpe, “Command Z ”, “Command Shift I”, que inverterá a seleção , aperte “Excluir”, e agora estamos prontos para rasterizar isso porque o que acaba acontecendo se você pintar neste tudo o que você pintar nesta camada terá o mesmo efeito para ela. Vai ter o Bisel e o Drop Shadow enquanto pintas. O que pode ser uma coisa legal e divertida de se fazer, mas não vamos fazer isso aqui. Vamos clicar com o botão direito do mouse aqui, “Rasterizar tipo de camada”. Vamos nos livrar da guia Padrão 1. Vamos chamá-lo de Padrão 1, e agora vamos dimensioná-lo para baixo e também girá-lo, então “Comando T”, gire assim. Eu só estou arrastando por aí, segure “Shift”, escalar proporcionalmente. Vamos ver se este padrão vai fazer o truque. Agora o que eu quero fazer primeiro é que eu quero tipo de, eu vou adicionar alguns efeitos no trabalho de pintura para as pernas, algumas sombras e coisas assim para fazer isso parecer mais realista, e as chances são que eu quero que isso seja um pouco menor. Provavelmente vou querer algo mais nesse alcance. Certo, então vamos escapar disso e “Comando Alt Z” e voltar para aqui. Vamos ver se conseguimos ver isto. Agora. Para telhar isso corretamente, podemos precisar voltar para a nossa Janela anterior, mas deixe-me pelo menos dar-lhe uma tentativa. Vou deletar a borda, e acredito que vamos precisar voltar porque queremos um padrão limpo e podemos ter alguns artefatos em nossas bordas enquanto eles se sobrepõem. Você realmente precisa quase cortá-lo antes da borda e, em seguida, ter esta barra bateu para o outro lado para uma boa telha. Vamos segurar “Alt”, arrastá-lo, ver o que conseguimos. V de movimento, a única coisa boa é que ele vai ser pequeno o suficiente para onde pode não importar. Há um par de maneiras de telha um é, se você obter apenas a costura certa, e hedge, então você geralmente pode fazer muito bem nisso, a outra maneira é sobrepor e usar um apagamento suave. Eu fui capaz de fazer ambos os efeitos funcionarem às vezes, mas vamos fazer isso, vamos arrastar isso por cima, vamos tirar visibilidade aqui e aqui e isso nos permitirá ver o que estamos fazendo aqui, v de movimento. Eu acho que apenas por talionis, cada caminho será adequado. Vamos em frente e trazer este aqui para cima. Mais uma vez, se quisermos ampliar aqui e olhar para isso, a melhor maneira será cortá-lo antes do final aqui, basicamente queremos que a seleção seja sobre aqui, e para cima ou para baixo ou eu acho que de qualquer maneira. Vamos por aqui e arrastar-nos. Assim e parar, pressione Excluir, Comando+D para desmarcar, V para mover ver se essa sobreposição funcionará. Você também quer jogar ao redor, às vezes você pode obter a sobreposição para funcionar simplesmente colocando-o na frente ou atrás do outro, você também pode arrastar para baixo para o próximo nível e ver se isso funciona e isso realmente funciona o Toque melhor. Novamente, se você não pode ver nenhum artefato visível lá, ele definitivamente não vai aparecer aqui de volta. Embora eu não possa ver um pouco da sombra muito aqui atrás, então vamos consertar isso. Ainda assim você vê, mas isso pode não nos machucar, então vamos tentar, Comando-e, lá está o nosso padrão e vamos voltar ao nosso personagem agora, vamos trazer isso de volta para o tom azul Comando-T para diminuir a escala, mantenha a mudança. É bem pequeno, veja se giramos, provavelmente vai caber. Isso é muito mais perto, quero dizer, não precisa ser perfeito e nós vamos esticar isso propositadamente um pouco, então eu vou te mostrar isso agora. Vamos assumir isso, segurar tudo para cópia, porque você sabe que eu gosto de fazer cópias e vamos reduzir até um pouco mais para mais ou menos aqui. Agora o que eu quero mostrar a vocês é que este material parece bem assim, você pode ir para coisas como multiplicar para o modo de mesclagem, você realmente quer brincar com essas sobreposições, às vezes você pode combinar alguns deles e obter alguns efeitos realmente originais, porque você quer que olhar em definitivamente não dissolvido. Você quer aquele olhar onde parece que ele está se misturando e sombreando, você vai conseguir isso de algumas maneiras, um, nós vamos adicionar algumas sombras ao próprio material. Vamos bloquear a transparência, vamos pegar um pincel macio, assim, configurá-lo para multiplicar, configurá-lo para um pouco de um escuro, assim, vamos soltar este padrão fora do caminho visivelmente para um segundo e vamos saltar para baixo a opacidade aqui apenas para uma boa abordagem de luz. Eu só quero entrar aqui e pintar suavemente em alguma sombra e começar a arredondar o formulário novamente o pincel macio é bom para coisas como esta porque se você não está tentando texturizar, ele ainda vai permitir que você entre em todas as suas formas, as sombras e fazer algumas misturas e coisas assim então vá e pegue isso lá. Eu quero imaginar que eles estão sombreados um pouco mais escuros no fundo chegando, também que há um pouco de sombra da armadura, da mão, coisas assim, então eu quero colocar tudo isso lá dentro, Provavelmente tonificá-lo um pouco mais. Se você precisar, você pode gerar uma seleção entre as pernas aqui para que você possa obter uma diferença de cobertura bem ali. Escalando continuamente o pincel para cima e para baixo apenas para colocar essas sombras no lugar e eu quero que eles sejam eficientes por conta própria sem esse trabalho de linha então eu vou estar recebendo esse trabalho de linha fora de sua em breve. Solte a sombra da placa do joelho. Agora tenha em mente também, você pode fazer coisas antigas como esta, para esta placa de joelho, você pode apenas rastrear isso não tem que ser perfeito, mas você pode rastreá-lo para fora assim, pegar esta ferramenta, a forma, entrar nela e movê-lo para cima, para baixo assim e apenas tipo de perceber uma sombra de gota. Novamente, a transparência do bloqueio vai garantir que você não pinte em mais nada e você pinta em uma sombra. Então você poderia até mesmo, não, eu acho que as formas são diferentes, eu ia dizer que poderíamos usar isso ali, Comando-D para desmarcar. Você vê que você tem uma pequena sombra de gota bem arrumada lá, então nem sempre vai funcionar e talvez isso não seja tão bom quanto poderia ser, mas há pequenos truques como esse também. Você realmente quer fazer uso do fato de que você tem a capacidade de gerar seleções dentro da área do recurso de transparência de bloqueio e pelo trabalho sendo separado, eu não tenho que me preocupar em bater a armadura de ouro lá ou qualquer coisa assim. Provavelmente mais sombra aqui e por aqui. Mais uma vez, estamos realmente tentando apenas arredondar essas formas antes de cair nessa textura. Eu também posso voltar com a fonte de destaque, ferramenta esquivar ou pintar com o modo de tela ou até mesmo o modo normal, e aumentar um destaque aqui. Eu posso tentar apenas um pouco de esquivar na frente deste e isso é mais como um pincel de textura, eu vou ter certeza que eu não enlouquecer muito com isso porque eu não quero que as texturas entrem em conflito. Embora como eu adicioná-lo, pode fazer mais sentido adicionar mais textura, novamente fazer um pouco de balanço slide, mas eu vou esperar até eu obter o padrão lá para isso. Nós também podemos voltar para o nosso trabalho de linha e ver se parece bem agora por conta própria, há informação suficiente lá, parece estar, então livre-se disso. Agora vamos voltar para o nosso padrão cair no lugar e nós vamos gerar uma seleção, mas primeiro queremos distorcer isso, então o que vamos fazer é novamente fazer mais uma cópia apenas para ser seguro e voltar para isso, Vamos editar, transformar, dobra. O que queremos fazer é brincar com esse padrão e tentar fazer com que pareça que está enrolando mais a perna. Se a deixássemos cair e colocar do jeito que estava, ele vai parecer muito plano, muito desinteressante e o que você pode fazer aqui realmente é se você realmente quer que pareça realmente convincente, vai levar um pouco mais tempo, mas você pode realmente segmentá-lo com base nas formas do músculo da anatomia, então realmente depende de qual olhar você está indo e quanto detalhe. Para este exercício em particular, vamos apenas deformá-lo no lugar, assim, apenas dar-lhe um pouco de mudança na cobertura. À medida que ele vai ao redor da perna, queremos perceber que eles ficam muito menores como qualquer coisa em perspectiva e que eles vão ser maiores na frente da perna. Vou manipulá-los um pouco, movê-los e eu estou realmente fazendo isso visualmente, mas vai ser mais interessante do que se eu não tivesse tido tempo para fazer isso. Observe que eu posso puxar não só as alças de bezier aqui, eu posso puxar esses pontos de controle, eu posso puxar qualquer lugar dentro desta ROM, eu simplesmente não posso puxar para fora deste ar de influência. Vamos entrar lá e verificar o trabalho. Vamos gerar uma seleção entrando em tom azul, selecione, carregue seleção, clique em OK. Vamos apertar Comando+Shift-I, agora invertemos a seleção. Nós vamos voltar ao nosso padrão, apertar excluir, e você verá que ele se sobrepõe à perna lá, queremos nos livrar disso, então Comando+D para desmarcar. Você pode simplesmente pegar um apagamento duro ou simplesmente pegar sua ferramenta de seleção. Vou desenhar por aqui, apertar apagar. Agora nós sobrepusemos esse padrão, mas você vê que ele não se mistura muito, ele apenas fica em cima dele. distância, talvez esteja tudo bem e, novamente dependerá do que você realmente procura. A outra coisa é quando você fundi-lo aqui e você começa a aplicar efeitos e você pode definitivamente pintar isso de volta. A outra coisa é que você pode apenas jogar com seus modos de mesclagem, você tenta multiplicar, você vê agora multiplicar realmente permite que ele se misture um pouco mais, dá muito mais realismo e, em seguida, como você pintar para a frente, você pode definitivamente Traga isso para fora. Acho que provavelmente ficaremos satisfeitos com a multiplicação, mas como qualquer outra coisa, é bom brincar com esses efeitos e realmente ver o que está aqui. Experimentação é a melhor maneira de aprender isso e há muitas coisas legais que você pode fazer com isso. Você começa a perceber com esses modos de mistura que se você projetá-lo de uma certa maneira como isso parece muito limpo tudo por conta própria, ele realmente parece muito mais levantado nos destaques e isso é esquiva de cores, você pode até querer ir com aquele. Sobre a vida que se parece muito plana e não interessante, chato, tolo, você apenas faz essas distinções enquanto passa por aqui. Aquele parece limpo à distância, um pouco mais sutil. Tenha em mente também, que é a outra parte depois que você percorrer estes, Eu não vou passar por todo mundo porque esta lição provavelmente está ficando um pouco longo já. Isso é puro para e de uma distância. Vamos escolher um destes. Então a outra coisa a lembrar com isso, digamos que vamos para esquivar de cores é que você também pode jogar com a opacidade. Conseguindo do jeito que você quer e agora vamos repetir esse processo na outra perna aqui. 20. Como criar um padrão para sua texturas parte 2: Agora, vamos repetir esse processo na outra perna. Temos nosso outro padrão aqui. Basta arrastar isso para cima. Segure Alt, nos dê uma cópia de segurança. Eu acho que nós o escalamos para o tamanho certo antes, mas deixe-me verificar novamente, vamos ver se eu posso ver e reduzi-lo um pouco mais, que você também tem a capacidade de dimensioná-lo como você está distorcendo realmente. Então vamos tentar isso. Vamos para Editar, transformar, dobra. Então, a mesma coisa, nós só queremos tentar dobrar isso em torno da forma da perna, tanto quanto possível. Vou puxar isso ao redor da borda, e então mover as áreas que eu quero maiores para a parte voltada para a frente da perna. Acho que mesmo em algum lugar assim deve ficar bem. Entra ali. Vamos em frente e criar uma seleção da camada Blue Tone. Vá para Selecionar, Seleção de modo, pressione Ok, Command+Shift+I, volte para o padrão, queira que ele esteja neste, pressione 'Excluir', Comando D para desmarcar. Mais uma vez, temos de nos certificar de que não passa por cima da outra perna. Vamos pegar um apagamento suave. Agora, a outra coisa é que você pode realmente usar uma borracha suave também para fazer parecer que está se misturando com a sombra ou criando uma sombra. Eu vou deixar isso fora por enquanto, mas eu só quero mostrar que enquanto estivermos lá você pode realmente apenas apagar partes da textura, bem como torná-la mais realista, que ainda pode acabar fazendo. Vamos verificar o modo de mesclagem. Vamos fazer o Color Dodge por enquanto. Novamente, temos a queda de opacidade para 68 por cento. Então vamos em frente e fazer isso em torno de, e você pode apenas digitá-lo aqui, provavelmente é mais fácil. Aqui e lá vamos nós. Então temos os dois quase iguais. Queremos adicionar mais sombras ao redor dele para que pareça um pouco mais credível. Podemos sombrear o tom azul ou juntá-los agora. A melhor coisa de fazer isso dessa maneira é que agora, se nós unirmos todos esses juntos, eles terão a mesma transparência de borda que tivemos com o original porque nós pegamos a seleção, nós temos tudo alinhado. Então, agora o que eu quero fazer, vamos voltar a isso. Vamos adicionar algumas sombras ao cinturão e o jogo da cabeça aqui. Vamos nos certificar de que está tudo nesta camada. Agora o cinto parece estar em uma área diferente. Então vamos em frente e ajustar isso. Descubra onde está. Vamos ver onde. Tem que ser um desses ainda. Então, o que vamos fazer, eu vou mostrar a vocês como você pode facilmente mesclar isso com a outra camada caso você precise, para que você possa ir direto através das outras seleções. Pegue apenas esta área, aperte Command X, Command Shift V para colar de volta no lugar. Queremos que isto faça parte do tom azul. Então vamos colocá-lo lá em cima. Aperte o Comando E e você vai vê-lo juntá-los, bem como táxi o nome, então nós não temos que redigitar o que é tão bom. Então vamos verificá-los à distância. Temos as pernas, o cinto e a cabeça na mesma camada, o que é bom. Então agora vamos para a peça do cinto aqui e garantir que ela trava transparente para definir. Então, novamente, lembre-se de sempre verificar isso, porque geralmente, quando você mesclar, a transparência do bloqueio será desabilitada. Então você vai começar a pintar e sair de um confinamento, que é o que você não quer. Então vamos para o pincel Pintor de Giz aqui em cima, e vamos definir a multiplicação. Então vamos começar a entrar aqui e adicionar um pouco mais de profundidade ao cinto aqui pintando em alguma separação para que possamos nos livrar desse trabalho de linha. Eu estava apenas indo suavemente sobre as linhas, construindo alguma transição, fazer o pincel maior, obter algumas formas maiores como sombras no lugar. Eu não estou me preocupando muito com a sobreposição novamente, para mim isso é sempre como construir textura de qualquer maneira. Então é bom sobrepor as pinceladas lá e obter um pouco dessa textura acontecendo. Da mesma forma, para fixá-lo ainda mais e, em seguida, trazê-lo de volta com destaques. Então isso é uma coisa repetitiva que eu faço. Eu gosto dessa separação que eu estou vendo bem ali que eu acho que eu desenhei e poderia ter sido apenas um acidente, mas às vezes acidentes se transformam em pequenos projetos legais. Eu vou com isso. Vá com o fluxo. Então vamos tentar isso. Vamos ver se podemos nos livrar de nossas linhas agora apagamento suave. Vamos trabalhar por conta própria, voltar ao tom azul e continuar pintando. O que eu quero fazer, eu vou segurar uma flecha e girar. Quero imaginar como será a profundidade na borda deste cinto, e estas peças aqui. Então é quando eu pego aquela sombra e coloco assim. Também posso pensar nisso. Vamos para o modo normal. Eu posso entrar com talvez apenas um pouco de destaque, muito fino e apenas a borda disso, e ajudar a visualizar a profundidade dessas peças também. Então é realmente apenas trabalhando nesse processo e então tentando ver para ele e dizer, “Onde eu iria bater?” “ Onde eu quero as profundezas deste objeto?” Eu acho que eu mencionei antes de tentar não fazer cada objeto a mesma profundidade pode ser complicado porque é realmente fácil entrar em apodrecimento com seu trabalho, seu trabalho de pintura ou qualquer outra coisa. Embora diferenças sutis façam realmente um mundo de diferença. Então você tem que tentar entrar lá e ver a diferença e dizer, talvez esta peça seja mais fina que esta peça e então mostrar isso em seu trabalho. Você começará a construir mais profundidade e conceitos mais interessantes por causa disso. Vamos voltar a isto para nos multiplicarmos. Não acho que quero um pouco de sombra e neste cume bem aqui. Então, quando eu começar a pintar mais disso no lugar, eu vou começar a refinar as bordas e a maneira como eles interagem um com o outro. Então, neste momento, ele ainda tem este olhar muito segmentado em camadas porque eles estão todos apenas colocados ao lado do outro. Então você os junta um pouco pelas sombras, mas então nós vamos juntá-los para mais longe enquanto nós os fundimos e fazemos uma última passagem sobre o trabalho de pintura. Então vamos em frente e moldar isso um pouco mais. Então eu quero bater nele mais uma vez com a ferramenta Dodge e aquele pouco de textura que temos para lá. Você pode até pegar uma área que tem um pouco de uma fonte de luz como esta e adicionar textura com outro pincel. Através disso, e geral você pode obter algumas bordas agradáveis. Entre um pouco mais de um olhar de aço acontecendo lá. Vamos bombear a exposição e voltar ao modo normal, clique na tela. Vamos colocar um pouco de destaque de borda em alguns desses segmentos aqui. Você vê, eu estou causalmente apenas tentar coisas novas aqui e tentando ver o que gruda. Posso aplicar um pouco de tinta na sua e talvez borrá-la um pouco, movê-la, tentar moldar a tinta um pouco. Ok, agora vamos voltar a isso e eu acho que isso vai começar a ficar sozinho melhor. Precisamos de um pouco mais de sombra na armadura dourada, então voltamos a isso. Defina isto para multiplicar novamente, escolha algo no mais escuro, role para lá. O que queremos é um pouco mais de sombra vindo disso para ajudar a dar que algum valor base ou alguma conexão com o resto do trabalho lá e eu provavelmente tenho sombra para cima também, então é um pouco consistente desta maneira. Tinha um pouco de sombra vindo sobre isso. Da mesma forma, enquanto estamos aqui, vamos em frente e pegar esta bolsa. Você vê que isso está realmente conectado com a armadura. Eu provavelmente faria uma pequena seleção em torno disso, vamos escolher a “ferramenta poligonal”. Bem por aqui. Não está ligado a nada por aqui. Está ligado aqui. Vamos ficar um pouco mais meticulosos por aqui. Termine esta seleção aqui, Command X, Command shift V para colar de volta e um lugar clique duas vezes aqui, basta chamar este “bolsa” Isso ainda parece um pouco diferente do dourado com o resto dele. Vamos entrar em “ajustes de imagem”, “matiz”, “saturação”. Vamos fazer isso parecer um pouco mais marrom, se pudermos. Pode até ser capaz apenas ficar a mesma cor dourada ou dar-lhe um pouco menos de saturação e um pouco mais escuro. Vamos tentar isso. Muita transparência. Probabilidade precisa consertar essa borda nele. Basta pintar em algum tom semelhante aqui, uma cor menor. Vou ajustar isto ao normal, um pouco de envelhecimento Está bem, um pouco melhor. Agora vamos pegar essa placa de cabeça aqui. Vamos para o conjunto de transparência azul. Novamente, depois que você tiver o suficiente acontecendo com o resto do trabalho de pintura, você pode realmente usar essa paleta para que você possa pegar um pouco da fonte de luz aqui. Há um pincel, um pouco dessa extremidade, descobrir onde sua luz vai bater nisso, agarra um pouco de sua sombra aqui. É aí que começa a aumentar a velocidade. Eu estava vendo não explicar isso é, eu abrandou um pouco para tentar entender as coisas e explicar. Mas quando você está apenas pintando e ficando no clima, na zona, você vai descobrir que você pega um monte de velocidade porque você apenas começa a pegar de seu trabalho existente. Tudo começa a fluir um pouco melhor. Assim como se você está tentando entrar em alguma forma rápida e aqui você pode apenas voltar para aquela “ferramenta Burn”. Talvez sombras ou tons médios. Saltando algum escuro incrível lá. Tente resolver isso. Volte para a “Dodge Tool”. Pegue a fonte de luz e aplique-a rapidamente. Há alguma vantagem como e novamente, como você começa o suficiente disso no lugar onde você pode ver o design um pouco melhor. Você pode pular para se livrar de alguns desses trabalhos de linha à medida que você progride. Constantemente tentando limpar isso e, em seguida, fazê-lo ficar por conta própria. De volta ao “Shadow”. Deve querer algo um pouco mais sombrio assim. Apenas dimensionando o pincel para baixo muito bem quando eu quero dar-lhe borda mais nítida, um pouco de destaque neste lado. Estou começando a chegar lá. Agora, esta parte parece ter um pouco mais de uma tenca azul lá em cima. Podemos colorir isso. Nós poderíamos pegar um pincel macio e poderíamos selecionar um pouco disso olhando para a amostra, certificando-se de que ele tem uma boa quantidade de azul para ele. Defina isto para o modo de cor. Eu provavelmente manteria esta luz bonita no início porque você não quer que ele saturar mais. Mas você pode escovar e só um pouco daquele azul lá dentro. Espero que consigas ver isso. Eu quero errar do lado de menos neste momento porque eles provavelmente estarão dessaturando partes disso enquanto formos. mesma coisa com o cinto, isso deve estar na mesma camada, modo colorido. É um pouco daquele azul lá dentro, há luz real. Lentamente trabalhar coisas como essa lá dentro não saltar muito rápido em qualquer coisa. Vamos voltar e sombrear as pernas um pouco mais e então podemos até mesclar estas juntas e ver que tipo de efeito podemos chegar lá. Mas vamos levar isto para um azul mais escuro. Vamos configurá-lo para se multiplicar. Vamos em frente e fundi-los juntos agora, já que eles são editados da maneira que queremos e nós realmente não precisamos deles como camadas separadas mais. Mais uma coisa que quero mostrar-lhe antes de progredirmos. Uma das lições mais importantes que você deve ganhar com este curso, se nada mais, salvar e salvar muitas vezes então eu vou apertar Command S para salvar rapidamente ou eu posso ir para Arquivo Salvar aqui. Mas sim, sempre salve variações. Eu não sei se você notou os números mudando aqui, mas eu estou realmente economizando variações sempre com tanta frequência porque é parte de um curso e eu quero ser capaz de compartilhar a arte e coisas assim, mas sempre salvar, eu não posso enfatizar Isso o suficiente. Nada pior do que criar uma peça e trabalhar por muito tempo sem poupar. Só queria ter certeza que eu coloquei isso lá dentro. Agora podemos derrubar este emergente ou podemos apagá-lo. Acho que vamos em frente e fundi-lo. Eu sou muito cauteloso, você já deve ter percebido isso agora. Vou selecionar os dois. Eu vou realmente criar estes como um grupo. Basta chamar este azul de textura ou armadura azul. Bom o suficiente. Então Comando J para fazer uma cópia, Comando E para mesclar essas e tirar a visibilidade deste. Agora o que aconteceu aqui é que eu tenho tudo desde aquela camada azul em que trabalhamos com a textura mesclada, devo dizer desde as pernas até o cinto até a peça da cabeça. Quero ter certeza que isso não entra em conflito com o que eu tenho no outro, porque eles são aqueles que estamos chamando de aço, então isso é bom. Agora, mas observe que a transparência do bloqueio está desligada. Tenho uma reseleção disso. Agora eu só vou entrar aqui e eu vou tentar moldar isso um pouco mais. Vou usar o Multiplicador. Primeiro de tudo, eu quero fazer, eu quero mostrar como eu testo as coisas às vezes. Vou pintar abruptamente por ali. Reparem tão pesadamente quanto eu pintei isso, ele manteve parte da fonte de luz. Essa é realmente uma das razões pelas quais eu gosto de usar o Multiplicador. Eu vou até lá atrás e eu vou escovar esta ponta. Eu quero manter pequenos pedaços uma pitada dessa textura, mesmo quando estou tentando empurrar essa informação de volta. Algumas áreas que eu vou pintar sobre isso também, mas por agora eu só quero moldar lentamente isso e fazê-lo ir para trás um pouco. Provavelmente vai fazer isso à distância. Certifique-se sempre de ampliar, diminuir o zoom, realmente verificar o trabalho a partir de muitos ângulos visuais, bem como inverter a tela. Mas já que temos muito do nosso design no lugar e eu não acho que é tão necessário virar a tela agora. Agora o que eu quero fazer, eu pintei muitas dessas informações de volta. Quero até fazer com que um pouco pareça escuro, mesmo através do padrão. Vou mudar esse modo de mistura para escurecer. Talvez até normal. Normal deve definitivamente lavá-lo. Isso é um pouco leve demais. Deixe-me ir um pouco mais escuro. O que eu estou tentando fazer aqui é apenas realmente derrubar um pouco dessa textura. modal normal geralmente fará isso porque cobrirá tudo muito bem. Vamos até tentar escurecer. Só não quero que essa textura seja visível por todo o lado, que é o que parece estar fazendo lá. Então, agora o que posso fazer, posso pegar a ferramenta Dodge e pegar apenas alguns desses destaques. Vou usar uma escova macia de novo como esta. Vou ver se olhei através de algumas dessas áreas. Se isso ajuda a fazer efeito e pode ser muito forte, mas eu geralmente vou fazer algumas áreas, verificar de uma distância e um pouco para atravessar a superfície. Acho que preciso tentar um pouco menor. Algo assim, veja se funciona. Ainda um pouco forte demais. Quero dizer, definitivamente faz com que a área pareça especular e brilhante, mas um pouco afetada demais nessa área. Muitas maneiras de fazer isso. Nós também podemos, você tem que estar ciente de quantas aplicações de que você vai. Basicamente, coloquei-me num canto e é aí que os reforços são muito bons. Se eu me livrei disso, voltei porque eu basicamente fui longe demais, onde minha quantidade de desfazer não me permite voltar. Eu realmente não quero isso lá, então eu vou apagar isso. Esperemos que este seja pelo menos um bom exemplo do porquê. Às vezes, é uma boa idéia fazer esses backups Comando E para mesclá-los, livrar-se da visibilidade. Vamos tentar mais uma vez, muita transparência. Para se multiplicar e para uma escuridão. Eu só vou acelerar isso em vez de explicar novamente, já que isso é um pouco redundante agora. Sim, muitas vezes criam backups, especialmente quando você está experimentando. Então tenha cuidado para não se aplicar a muitos efeitos de uma só vez. Pelo medo de se trancar em uma determinada direção. Vamos tentar isso aí mesmo. Vamos tentar o Dodge de novo, mas eu vou realmente ter uma exposição acidentada muito abaixo. Eu só quero um pouco disso e você pode tentar pincéis diferentes também para ver se isso funciona melhor. Acho que quero um pouco. Vou voltar por dois botões. Eu vou tentar apenas errar do lado da sutileza porque você sempre pode voltar e adicionar mais depois. Vamos ficar com isso por enquanto, principalmente porque eu não quero esses destaques especulares em todo o lugar, que é o que eu sinto que está entrando em ser. Isso deixa nossa armadura sombreada. Agora o que vamos fazer é o tom de pele. Vamos pressionar. 21. Pintura o tom de pele: Vamos trabalhar no tom de pele. Vamos ver o que temos aqui. Temos de travar a transparência. Eu gostaria de começar com isso no modo normal. Na verdade, vou usar o pincel redondo duro aqui. Escala isto para baixo. Vou pegar algo em um pouco de laranja avermelhada. Na verdade, é um isqueiro. Deixe-me começar com o tom de luz primeiro, então eu vou pintar um pouco de fonte de luz. Eu gosto de trabalhar lentamente tom de pele, realmente qualquer coisa menos tom de pele. Acho que é fácil errar, mas vou começar com um pouco de fonte de luz só para completar o formulário. Novamente, não seja tão crítico porque você sempre pode pintar de volta mas apenas começar a obter um pouco dessa informação no lugar. Eu gosto de usar o pincel redondo duro porque ele me dá um pouco de mistura. Mas isso me dá um pouco mais de um olhar sombreado de célula que eu gosto de colocar em meus tons de pele de qualquer maneira. Um pouco de destaque no nariz. Você pode ver que eu só estou tentando definir algumas mudanças simples. Sempre que você estuda pintura digital, é sempre bom estudar mudanças simples do rosto e pensar em esculpir o rosto. Vou rolar suavemente, colocando onde a fonte de luz geralmente vai bater no rosto. É uma coisa bem consistente. Quando você estuda rostos e faz retratos, realismo, você vai notar que a luz bate em um monte de áreas semelhantes, mesmo em situações de iluminação muito diferentes, ele vai ter algumas consistências. Obviamente, se a luz estiver em uma área completamente diferente, ela vai mudar a forma como o rosto está iluminado, mas ela reage de forma semelhante em muitas maneiras e você pode começar a entender isso através da repetição de estudos. Um pouco de luz de salto a outra coisa a prestar atenção é tons de pele como é reflexivo. Você tem alguma luz saltitante, você tem algumas dessas especularidades, para as coisas de pele como essa. Só para que você esteja ciente das configurações do pincel redondo duro. Acho que já o mostrei, mas vou passar por eles para que saibas disso. Realmente bom pincel para misturar com e para apenas pintar em geral. Na verdade, recomendo começar com este pincel. Gostaria de ter, Eu comecei com um monte de outros pincéis que aplicam um pouco de textura demais. A coisa legal sobre este aqui é que ele lhe dá um pouco agradável de textura, mas uma boa quantidade de mistura. Isso é comigo não fazer nenhuma mistura adicional onde eu uso a tecla ALT e selecionar os diferentes tons. A outra coisa que você quer fazer, vai fazer isso com uma escova macia é que você quer obter um pouco de vermelho lá para fazer a pele parecer mais viva. Pode ser um pouco de cor rosa aqui em cima. Deixe-me tentar uma coisa. Algo por aqui um pouco. Vamos tentar isso com o modo de cor, ou isso é um pouco rosa demais lá. Vamos voltar para o outro lado do espectro e obter uma versão mais profunda disso, algo aqui. Mas você quer um pouco disso aqui como no nariz e bochechas ou nos olhos, vai sempre fazer seus personagens olhar um pouco mais ou muito mais vivo. Você só gostaria de imaginar que há um pouco de fluxo sanguíneo passando por aquela pele lá. Se não, vai parecer bem falso. Novamente, você pode deixar isso aqui levemente e pintar para frente e para trás. Mesmo se você exagerar, nada com o que se preocupar, você apenas pinta de volta e tenta amolecer um pouco, mas é melhor do que está lá dentro. Provavelmente no início da sua pintura, é sempre uma boa idéia colocar isso, praticar misturá-lo para frente e para trás. Vamos tentar isso, só algumas áreas um pouco. Provavelmente um pouco mais proeminente no rosto do que qualquer coisa, mas deve estar em todos os lugares porque se você notar sem ele, parece realmente sem graça. Uma das coisas que eu sempre recomendo para as pessoas quando estão estudando tons de pele. Pegue a tecla ALT assim e reveja uma foto ou o que quer que você esteja estudando e realmente veja essa coisa transita para cores diferentes. Você ficaria surpreso com quantas cores estão realmente dentro dos tons de pele. É por isso que eu acho que muitas pessoas não conseguem chegar perto do realista é porque eles realmente não estão prestando atenção nisso. Então, para a sombra, blues geralmente funciona muito bem para as sombras. Talvez algo um pouco dessaturado como este. Vamos tentar modos de cores, junte-se às cores mais escuras. Eu não gosto tanto do modo de cor, ele vai suavizá-los ou torná-los mais rosados. Poderíamos tentar escurecer, isso é um pouco melhor. Tentamos multiplicar. Isso é um pouco melhor para a sombra. É luz real, não parece que há muito azul lá dentro. Mas isso é realmente o que eu quero. Não quero que seja demasiado proeminente. A mesma coisa, vou começar a dar um pouco disto aqui e tentar esculpir ainda mais o rosto. Aumente a fonte de luz adicionando as sombras. Você quer uma sombra de tamanho muito bom fora do lado do rosto aqui uma sombra de gota do nariz. Isso pode ser feito com o pincel duro, duro redondo ou como você me vê usando aqui, a escova de ar macio. Você pode realmente usar esses dois exclusivamente e obter uma pintura bastante dinâmica. Eu tentaria não usar nenhum pincel mesmo que você possa também. Acho que já mencionei isso, mas você definitivamente pode usar um pincel. Eu vi pinturas incríveis apenas com o pincel macio. Não é tanto o pintor como o pintor e a abordagem que você toma. Se você fosse usar apenas duas escovas, eu definitivamente diria que a escova de ar macio e a escova redonda dura seria os dois que eu iria para. Embora, eu gosto do meu pincel giz porque ele fornece uma textura que eu gosto no meu trabalho. A outra coisa é que quando você está começando a fazer um pouco disso e colocar isso dentro, vai ter cuidado, ver que tem um pouco de matiz púrpura lá. Vou tentar estar ciente disso. Eu tenho que colocar um pouco disso no lugar. Você pode novamente mudar para mais de preto ou até mesmo um tom acastanhado como este, e obter um pouco disso lá também. Você está realmente tentando aumentar o contraste, obter alguma variação lá dentro. Na minha opinião, nunca fique com uma coisa por muito tempo, com medo de que você vai ter apenas uma coisa repetitiva acontecendo em seu trabalho que você não quer ver. Você quer ter algumas boas variações, alguma boa vivacidade para ele. Novamente, como falamos antes na seleção de crédito, você poderia fazer isso com a ferramenta caneta e caminho. Se você quer que seja realmente honesto, eu sempre me esforcei para obter apenas uma seleção perfeita como eu estou atrás, mas algo lá dentro como isso. Então você pode escovar em um pouco de sombra de gota lá também. Comece por uma luz e verifique o trabalho. Você poderia pegar isso em ambos os lados e passar por aqui. uma vez, só um pouco de sombra e coisas assim. Verifique sempre à distância, certifique-se de que está funcionando. Agora, o que eu vou fazer é voltar para o pincel duro redondo bem aqui e definir isso para o modo normal. Vou selecionar a fonte de luz mais brilhante aqui, e vou aumentá-la um pouco mais. Então eu vou começar com um pincel bem fino e apenas tentar obter um pouco mais de arredondamento para alguns da anatomia aqui. Apenas aumente a fonte de luz um pouco. A mesma coisa na cara. Eu vou ter muito cuidado para tentar não exagerar em colocá-lo para ter um pouco disso lá dentro. Então, depois que eu conseguir tudo isso no lugar, eu vou apenas provar o que está aqui. É como se eu tivesse passado um pouco de tempo recebendo uma boa variação e uma bela paleta na tela. Então eu passo o resto do tempo manipulando-o, e apenas agarrando o que está lá, e tento descobrir isso e um pouco de luz provavelmente bem ali. Novamente, eu posso começar a selecionar o que está lá agora, e apenas empurrar isso ao redor, e misturar, e esculpir um pouco mais, bem como pegar o pincel de mistura. Se eu quiser suavizar algumas dessas pequenas transições, eu posso fazer isso. Provavelmente não quer se livrar de todos eles porque eu gosto da textura que eles fornecem, mas tirar alguns deles de lá. Assim como poderíamos começar a olhar para o trabalho de linha e ver o que podemos nos livrar , apagando suavemente as costas e certificando-se de que funciona por conta própria. Você poderia até apagá-lo de volta e, em seguida, saltar de volta para a pintura, e então obter um pouco mais do contraste que as linhas estavam fornecendo. Eu sempre gosto de ter um pouco de um segmento dos músculos lá dentro, mas eu tenho que ter cuidado. É muito fácil exagerar e fazer a anatomia parecer falsa. Este é um personagem animado, então há um pouco mais de espaço para o perdão, mas apenas um pouco vai muito longe quando se trata de segmentar anatomia. Como você pode ver, isso já está do lado de muito, mas um pouco da linha funciona para a esquerda, bem ali. Leva isso tudo aí. Vamos verificar à distância. Parece um pouco amarelo demais, então é por isso que eu tenho que voltar lá e selecionar um pouco desse tom avermelhado rosado, e você volta com um pincel macio para colorir ou você vai clarear, ver o que isso faz. Coloque um pouco disso de volta lá. Novamente, é realmente jogar com esses modos de mesclagem e ver o que funciona em cada situação. Eles estão lá por uma razão. Há muitas oportunidades para manipulá-los e usá-los em certas áreas do seu trabalho de pintura. Será que eu acabei de colocar isso na linha de trabalho lá dentro. Perdoe-me, um pequeno erro. Na verdade, notei quando vim aqui para pintar. De volta ao tom de pele. Novamente, é por isso que você tem que realmente ter cuidado em saltar sobre camadas. Se precisarmos, também podemos ir para o modo de cor. Nós também podemos ter certeza de ficar um pouco mais vermelho lá dentro. Só para eu não cometer esse erro de novo, vou me livrar de todo o trabalho de linha, exceto a barba lá para o que estamos trabalhando. Posso precisar de um pouco mais na cara. Agora, às vezes eu vou fundir áreas que a linha de trabalho termina. Deixe-me apenas mostrar-lhe esse exemplo, para que você possa selecionar apenas esta área. Não sei quanto à barba. Deixe-me pegar tudo daqui de cima. Comando X, Comando Shift V. Porque estava em um fundo branco inundado, você tem que definir isso para se multiplicar. Vamos levar isso para o tom de pele. Aperte o Comando E. Ou melhor ainda, vamos selecionar os dois. Aperte o Comando E. É estranho que tenha feito o artefato, mas podemos consertar isso rapidinho. Nós poderíamos obviamente apenas selecionar em torno disso e excluí-lo ou apagá-lo. Mas já que está alinhado com a armadura dourada, podemos fazer algumas coisas. Primeiro, poderíamos arrastar a armadura dourada acima dela, mas então teremos alguns problemas diferentes lá. Vamos deixar isso aqui atrás, mas vamos criar uma seleção disso. Basta ir selecionar, seleção de modo, clicar em “Ok”. Voltar para a área onde temos o problema que estaria no, onde está? Perdemos nosso nome para a pele. Selecione bem ali e temos que ter cuidado porque ver como ele passa pelo braço lá. Vai apagar isso se eu apertar “Delete”. Não é isso que queremos. Queremos segurar Alt, tirá-lo de qualquer área que vai afetar negativamente. Só por segurança, o que poderíamos fazer. Essa é a única área com a qual temos que nos preocupar, porque é a única área onde está atingindo o tom de pele. Mas nós poderíamos simplesmente segurar Alt e selecionar tudo, exceto o que precisamos que ele afete, exatamente assim. Realmente tudo que precisamos que isso afete é a área da máscara aqui, assim como ela é selecionada por lá. Lembre-se que você também pode verificá-lo visualmente pressionando Q para máscara rápida se isso ajuda você a vê-lo, e basta pressionar excluir. Agora voltamos para onde precisamos estar. Nós temos o tom de pele lá com as linhas no lugar porque eu só quero mostrar como você pode às vezes usar isso. Agora, muitas vezes você quer pintar essas coisas. Mas certas instâncias quando você quer os contrastes lá, você pode ir direto para mesclar as linhas. Posso usar o pincel para misturá-los. Mas eu tenho que estar ciente que agora eles são realmente parte do quadro. Se começar a impactar negativamente, certifico-me de bloquear a transparência novamente. Mas se começar a impactar negativamente o olhar, como talvez dar muito de um olhar sujo em algumas áreas, então eu tenho que começar a pintar sobre ele. Mas eu quero que ele pareça um pouco mais nervoso e sujo, tanto faz. Só um pouco mais sombrio de tom de pele, eu acho. Não estou preocupado com isso. Não é grande coisa, porque se, por exemplo, se eu não gostar desse pouco de sombreamento lá, eu vou apenas selecionar uma cor vizinha. Defina para o modo normal e comece a pintar de volta para o outro lado. Mas eu definitivamente quero a definição que o trabalho de linha me deu. Eu só vou selecionar esta próxima sombra. Eu vou voltar para aquele pincel redondo duro bem ali. Selecione aqui. Ainda não decidi o que quero fazer pelos olhos, mas posso selecionar um pouco disso aqui. Comece a pintar isso. Quase pensei em manter os olhos brancos. Estou fazendo parecer um pouco mais baseado em fantasia. Sempre gostei desse olhar, e também achei que seria legal fazer dele um guerreiro cego. Mas isso seria legal se ele fosse tão poderoso e tão forte onde ele pode até mesmo fazer tão bem em batalha sem vista. Faz parte da magia dele. Estou sempre a pensar em coisas conceituais enquanto pinto isto, divertir-me com as ideias é uma grande parte. Vou selecionar as áreas do meio e misturá-las para frente e para trás. Você sabe que pode fazer pequenas coisas também. Como pequenos pedaços e saltar luz debaixo do nariz. Geralmente você vai pensar mais sobre esse tipo de detalhes em uma foto de close-up. Mas é sempre útil mexer com a ideia e ver se funciona. Se você verificar isso à distância e não faz sentido e parece distrair, então, obviamente, tirá-lo de lá. Você pode até pintar um pouco sobre o trabalho de linha e, em seguida, até mesmo selecionar a cor que ele faz a partir dessa transição. Eu quero que as sobrancelhas sejam escuras, então eu vou selecionar esse escuro. Você pode ver que leva um pouco mais de tempo sempre que você deixa o trabalho de linha lá. É por isso que é realmente muito útil eliminá-lo. Basta pintar na frente ou atrás dele para se livrar dele. Parece economizar tempo e ser um pouco mais realista de qualquer maneira. Mas não inteiramente necessário. Há muitas maneiras de executar esse tipo de trabalho. Quero ter um pouco mais de sombra nestas áreas. Apenas segurando a tecla Alt, selecionando uma área da pintura e pintura para frente e para trás até eu ter o olhar que eu estou procurando. Agora vamos tomar um pouco de luz aqui também. Agora vamos verificar isso à distância e precisamos ter um pouco mais de sombreamento acontecendo em torno do rosto, eu acredito, então vamos pegar o pincel macio. Para multiplicar, vamos escolher um escuro e vamos ter esse rosto arredondado um pouco mais. Vou começar a pintar por aqui para conseguir a sombra no pescoço. Realmente tem que fazer com que pareça que a cara está atrás do capacete. Vou pôr o escuro e depois a barba aqui. Muitas vezes com cabelo como este, eu vou fazer um monte de traços menores e construção de textura. Algo com barba aqui em cima. Bigode. Agora, um bom pincel para isso vai ser o pincel de respingos. É bem aqui e qualquer pincel como este, que tem um monte de pequenas manchas lá junto com essas configurações vai lhe dar um efeito de cabelo muito agradável. Apenas esteja ciente disso. Eu realmente criei muitos deles onde há um monte de pequenos grampos, e o que ele faz é economizar tempo porque você está realmente procurando a sobreposição que você tem, e a transição da sobreposição. Você pode fazer o cabelo bastante rapidamente quando você tem um conjunto de escova apenas da maneira certa. Você pega essa textura lá muito rápido. Como qualquer outra coisa, coloque um pouco de tinta base lá dentro. Pegue algumas pequenas transições ou pequenos pêlos vindo pelo queixo assim, e depois volte com uma fonte de luz e vá para a tela com uma versão laranja mais clara. Na verdade, vamos escolher aqui da nossa paleta. Eu vou começar a entrar em alguns desses fios menores para que você possa realmente apenas tamanho do pincel para baixo, e então começar a pintar de volta e tentar construir alguma profundidade e alguma textura lá. Então outra boa técnica também é pegar a ferramenta Dodge, e depois que você pintou para frente e para trás e você construiu um pouco de escuro e luz nesta área. Você pode realmente usar a ferramenta Esquivar e a ferramenta Queimar e coisas assim para empurrá-la. Eu só vou pegar aquele [inaudível] algum fio bem ali. Então a mesma coisa com o tom de pele, você pode fazer as áreas parecerem um pouco mais especulares. Nós também podemos nos livrar de alguns desses trabalhos de linha empurrando-o direto para a borda. Mais uma vez, vamos ter que limpar a transição das bordas. Mas faremos isso como um passe final sobre a coisa toda. Então precisamos de um pouco de sombra debaixo do nariz também. Então vamos voltar para a rodada difícil. Selecione um tom de sombra, ajustado para o modo normal e nós queremos apenas colocar essa mudança de avião no nariz bem aqui. Você pode ver que está começando a se juntar, apenas ajustando e movendo as coisas e acertando tudo. Muita mistura ou amostragem da paleta de cores existente e pintura para frente e para trás até obter as formas certas. Agora estou gostando das mudanças tonais para o rosto, mas não tanto para o braço. Vou selecionar a partir de algumas desta paleta de cores lá e vou incorporar um pouco disso nos braços. Isso vai acabar com esta lição. Em seguida, eu quero mostrar a vocês como nós vamos adicionar um pouco mais de profundidade à pele adicionando um pouco de textura a ele porque pele tem alguma textura perceptível também. Vamos tentar fazer isto parecer um pouco mais impressionante e depois vamos para as armas. Vamos para a próxima lição e finalizar a pele. 22. Pintura o tom de pele: Outra coisa a fazer ao criar tom de pele é dar-lhe um pouco de textura como qualquer outra coisa. Então o que queremos fazer é pegar um pequeno padrão de pontas. Temos muitos pincéis para isso, mas um que eu geralmente usarei é o pincel de sujeira ou liquidificador de pontas, mesmo que seja uma escova de liquidificador ou stipple denso. Vamos tentar uma ponta densa. Então o que acontece é que se você pegar um pouco da fonte de luz e através das cores mais claras, começaremos com o modo normal. Vá pela área mais leve e eu vou aumentar o zoom para que você possa ver um pouco melhor. Você tem apenas um pouco de transição lá. Esta é uma das coisas que ajuda a torná-lo um pouco mais realista porque a pele não é totalmente lisa como parece ser neste. Mesma coisa, podemos pegar isso e pegar até uma fonte de luz mais brilhante e apenas bater com a textura no lugar. Portanto, provavelmente não é tão necessário em algo como este onde nós vamos estar mais longe do caráter geral, mas é útil notar que você precisa colocar um pouco disso lá dentro. Então, a mesma coisa, venha aqui. Isso também pode ser feito com a ferramenta de esquiva também. Coloque um pouco na transição lá. Vamos enterrá-lo aqui. Outra coisa que quero te mostrar enquanto estamos aqui, quero te mostrar como limpar um pouco disso. Mesmo aqui, a armadura ultrapassou o limite de onde deveria estar. Você pode usar a ferramenta poligonal. Entra aqui assim ou qualquer ferramenta que goste. Você pode até desenhar isso. Vou te mostrar isso em um minuto. Você pode apenas fazer isso e definir ainda mais onde a borda da pele será. Vamos segurar “Alt” e nos livrar desse pedacinho aqui. Por aqui deve estar tudo bem. O que eu quero fazer é, no tom de pele, eu quero transparência. Deve estar na frente da armadura de ouro. Vamos pegar o pincel redondo duro de novo. Você faz isso de algumas maneiras. Um, você pode simplesmente misturar a cor. É provavelmente o caminho mais rápido, então eu vou te mostrar esse caminho. Você pode simplesmente puxar um monte dessa informação para cima. Não precisa ser perfeito agora, porque você será capaz de limpá-lo, mas você pode facilmente pegar cada um deles. A outra maneira que eu ia mostrar é apenas usar a tecla Alt e selecionar cada uma dessas áreas, mas isso é provavelmente um pouco mais rápido. Depois de ter o suficiente disso no lugar, você só quer ter certeza de que é sólido até o limite para que você não estrague muita transparência quando ele colocar isso de volta. Então, se você clicar em “Command+D”. Você vai precisar entrar aqui e talvez usar o método Alt com um pincel menor e limpar suas bordas. Algo assim. Em qualquer lugar onde você veja qualquer tipo de sobreposição estranha e nós estaremos abordando isso em um pouco quando nós limparmos tudo isso ainda mais. Isso deve ser parte do trabalho de linha lá. À medida que entrarmos lá, apague isto de forma constante, apenas livrando-se dessas linhas. Volte para o tom de pele, verifique. Muita transparência e, em seguida, você pode continuar a pintá-lo, mas você limpa essa borda bastante rapidamente. Isso é realmente o que vamos fazer em áreas como esta onde há este soluço aqui. Aqui, eu giraria a tela assim para descobrir exatamente o que eu quero ver aqui. Então esta planície azul precisa que venha mais longe e precisa haver uma transição mais suave do ombro ali mesmo. Também pode ser de todas as peles na frente, então vamos consertá-lo com a pele debaixo. Então, uma maneira de fazer isso é cortar primeiro o ombro para baixo da maneira que ele deveria ir. Como isso. Conserte a armadura azul. Vá aqui e ao contrário de transparente, e vamos consertar essa borda. Isto tem textura. Então, se você está realmente preocupado com isso e você não quer pintar textura de volta, você pode realmente copiar e soltar nesta seleção. Vou te mostrar como fazer isso, só para que você não tenha que escovar nada dessa textura. Você pode pegar uma área vizinha, algo como este azul escuro aqui. Vou pegar isso, “Command+C”, “Command+V”. V para mover. Coloque isso aqui e vamos nos livrar das outras camadas. Vamos ver se podemos consertar isso eliminando a armadura lá. Vou te mostrar assim, já que já começamos. Nós temos esta peça aqui e isso quase parece certo por si só, mas se você precisasse, você corrigiria a borda criando outra seleção. Como eu disse, ele realmente se encaixa bem ali. A única coisa que não se encaixa é esta velha linha de transição. Então pegamos um pincel de software e apagamos lentamente para que ele se misture um pouco mais. A linha é provavelmente do trabalho de linha bem ali. Então vamos apagar isso só para que não pareça um trabalho de pintura ruim. Tem um pedacinho bem ali. Então aperte “Command+E” nisso. Se colocarmos a armadura de ouro de volta e vermos como ela entra, parece estranho. Basta fazer uma seleção disso. Então eu vou selecionar, modo; seleção. Aperte “Ok”. Volte para a armadura de ouro e torná-la visível. Não aperte “Excluir” porque provavelmente afetará outra coisa. Pegue e apague aqui e certifique-se de que não está definido para Transparência de Luz. Por isso, note que se estiver na Transparência da Luz, converte-o em branco. Nós não queremos isso. Então, na Transparência da Luz, apague isso e nós só queremos expor essa armadura bem naquela área. Talvez até queiramos eliminar aquele pedaço de pele ali. Vamos girá-lo de volta e ver. Pode parecer um pouco melhor, então vamos fazer a mesma coisa com a pele ali. Precisamos fazer isso convergir um pouco mais credível. Um pouco melhor. Vamos consertar isso também. Você vê que há um pouco de limpeza ao fazer isso dessa maneira, mas eu ainda sinto que economiza mais tempo do que não. Então aqui vamos limpar apenas este pedaço de onde a arma vai, que está na camada de ouro. Usamos pincel para puxar esta cor para baixo. Comando D para desmarcar. Provavelmente consertaremos essa parte fazendo isso de duas maneiras. Provavelmente parecerá mais correto se isso convergir para o ombro bem aqui. Vamos tentar isso. Nós podemos selecionar isso, e apenas ir para o tom de pele, e apenas mover isso para cima. Muito fácil de consertar coisas assim quando você começa com ele. É preciso apenas uma compreensão de como as camadas são configuradas e, em seguida, saltar para frente e para trás rapidamente dessas ferramentas. Mas garanto a você, você pega muita velocidade, e você começa a notar as coisas mais à medida que avança através dela para fazer com que tudo se junte . Agora, vamos em frente, e adicionar um pouco mais de efeito ao braço aqui. Eu aceitei muito claro, então vamos voltar para a Skin bem ali como transparência, e eu acho que nós só precisamos adicionar um pouco mais de escuridão a ele. Agora, eu quero mostrar-lhe outra maneira de adicionar em sua mesclagem. Até agora, eu tenho pintado em um monte de camadas, e coisas assim, e há outras maneiras também. Eu só quero te mostrar isso. Vamos pegar algo daqui, um tom mais escuro, marrom avermelhado, e vamos apenas criar uma seleção novamente. Então selecione, Carregar seleção, clique em “Ok”. Vamos adicionar uma camada por cima, e vamos tomar provavelmente um pincel macio, mas só isso, vamos misturar um pouco de valor mais escuro aqui. Eu só quero sombrear esta armadura, ele está olhando para o outro lado. Se eu der mais sombra para trás, e a beleza de usar as camadas para fazê-lo desta forma, é que eu posso realmente aplicar mais o efeito, e isso é realmente o que eu quero mostrar a vocês. Eu realmente vou colocar isso muito pesado, e eu vou te mostrar o porquê aqui em um segundo. Podemos ter um pouco dessa luz na parte de trás do braço, ou você poderia até dizer que vai haver um pouco de sombra dessa armadura vindo para cá, um pouco. Definitivamente uma sombra aqui da armadura ou algo assim, e talvez até um pouco sobre as áreas superiores, então parece um pouco mais brilhante no meio do braço. Agora, daqui de trás você pode dizer que parece muito exagerado, obviamente. As mesmas regras se aplicam. Podemos usar a opacidade porque está naquela camada flutuante separada. Tenha em mente, se você não gosta de olhar para a seleção, você pode clicar em “Comando H”, e ela ainda está lá, mas você não precisa vê-la se você achar obstrutiva, mas você tem que se lembrar de liberá-la, ou você Imagino por que não pode pintar em outro lugar. Nós vamos fazer isso. Vamos jogar com o modo de mesclagem também. Vamos tentar multiplicar, para que escureça muito. Veja o que Darken faz. Podíamos ver o que a cor faz. Na verdade, um efeito adverso, sobreposição, como você saturado. Você terá novamente que brincar com estes, mas às vezes você pode obter um efeito muito limpo com o uso desses modos de mistura combinados com a camada. Para este caso, nós provavelmente poderíamos apenas ir com multiplicar ou escurecer, e então tonificá-lo caminho de volta. Podemos até torná-lo um pouco mais escuro assim, e então praticar apagá-lo suave ou misturá-lo. Isso é outra coisa. Agora você pode se misturar com muito mais confiança, eu acho, porque você não precisa se preocupar com a tinta subjacente. Outra maneira, se você é novo na mistura, novo na pintura digital, é aí que essas camadas realmente vão salvar o dia para você. Se você está menos confiante sobre o que você está fazendo tentando testar os efeitos, então você definitivamente quer usar camadas para ajudá-lo a fazer isso. Agora o único problema é se você não tiver isso selecionado. Na verdade, vou apertar “Command H” novamente para trazer a seleção volta visivelmente porque é tudo o que eles querem que você saiba. Se isso não fosse selecionado, então esse efeito não funcionaria tão bem para você, porque você vai estar empurrando essas tintas por todo o lado, ele vai sair de um confinamento da transparência do bloqueio. Bem, você pode ver com isso, podemos nos safar um pouco. Podemos realmente testar o efeito, e ver se gostamos dele, o que eu acho que está melhor. Deixe-me mover para trás e, em seguida, ativar e desativar a visibilidade. Definitivamente é melhor. Acho que é muito forte. Podemos rebater isso ainda mais, ou podemos deixar todo o caminho para a opacidade assim, e voltar com o apagamento suave, e talvez derrubar a opacidade de um apagamento suave, apenas para lentamente derrubar isso de volta. Talvez queiramos que isto seja mais intenso no topo, mas menos intenso aqui em baixo, por isso continuamos a apagar isto. Uma vez que tenho a opacidade muito baixa, posso trabalhar lentamente até apagar tudo. Eu posso verificar indo visivelmente lá, e apenas lentamente empurrar para trás. Eu realmente posso apenas ritmo, e vê-lo se aproximando mais. Acho que isso é uma grande parte de fazer uma pintura digital ficar bem. É apenas um trabalho muito lento até esta informação. Então, agora que temos isso, vamos deixar a opacidade definida como cheia, ou repetir esse processo aqui, porque obviamente queremos um tipo uniforme de olhar acontecendo aqui. A mesma coisa, eu vou entrar muito fortemente com ele no início. Eu posso entrar aqui, e adicionar esse efeito onde quer que eu ache que precisa ser, e provavelmente um pouco aqui também. Então volte com o apagamento mais uma vez, assim como trabalhar lentamente para frente e para trás, e vamos nos livrar da seleção agora. Então, Comando D para desmarcar, ativar e desativar a visibilidade, e vamos verificar a partir de algumas distâncias e certificar-nos de que eu gosto. Sim, acho que acrescenta riqueza à pele, e é basicamente um pouco forte, mas acho que esta peça vai errar no lado de uma coloração mais forte. Na verdade, vou aceitar isso. Vou apertar “Comando E”, e ele se funde nessa camada, e estamos prontos para ir. Agora, nós vamos detalhar as armas, e então nós vamos chegar ao limite, limpar, e eu vou mostrar a vocês como nós vamos juntar tudo isso para que nós não acabemos com essas coisas estranhas artefatos para o nosso trabalho de borda. Vamos pressionar. 23. Como detalhar as armas: Agora vamos em frente e pegar este grupo, condensá-lo para baixo. Deixe-nos ir e movê-lo para que você possa redimensioná-lo. A beleza de ter isso em um grupo é que podemos fazer coisas assim e não nos preocupar em perder informações. Agora, se você gerou seleções, você tem que estar ciente de que uma vez que você mover algo e você ir para recarregar a seleção, ele irá aparecer em um ponto diferente, ele estará no ponto anterior de quando você move-lo. É bom decidir onde o seu material vai ser como você começa a criar suas seleções. Vou falar um pouco mais sobre isso também. Agora vamos trabalhar nas armas. O que queremos fazer aqui é localizá-los. Eu acho que eles estão sob ouro, armadura exceto pela cabeça do eixo que está bem aqui. Começaremos com a cabeça do machado, transparência. Vamos levar isso para a armadura de ouro. Agora podemos pegar essa cópia padrão agora, colocar isso em nossos arquivos de backup. Qualquer um desses soltos que não precisamos mais, certificando-se de que eu não vou me livrar de nada que eu precise aqui. Mas as visibilidades foram desativadas, então as chances são de que eles não são mais algo que precisamos atualmente. Colocamos todos aqui embaixo e voltamos para a cabeça do machado ali e a transparência do bloqueio está definida. Com isso, eu apenas geralmente começarei a escovar em alguma textura, então eu vou começar com o pincel pintor giz na multiplicação. Vou pegar um escuro e meia opacidade está bem. Eu vou começar a bloquear em algumas formas definidoras. Mais uma vez, estou a tentar definir a mudança de avião primeiro. É quase imediatamente o que eu procuro em quase tudo. Eu ainda estou conceituando um pouco, mas eu estou praticamente indo para ir com tudo o que está no lugar. Eu quero pensar sobre a espessura do objeto. Quanto dessa espessura você vai ver ali? Eu quero pensar sobre fim denso, então final denso, nós vamos ter uma sombra bastante pesada sobre o um para estar em um destaque bem ali. Vou pegar algumas dessas pequenas rachaduras e dar-lhe mais de um olhar interessante, mas talvez não tantos onde parece que vai cair em pedaços, que não seria uma boa arma. Agora a minha arma preferida de qualquer maneira. Algumas rachaduras lá dentro, assim como pequenas imperfeições. Novamente, podemos começar imediatamente a pensar sobre o que as texturas terão. Agora, você percebe que esta textura de ondulação está toda e está ficando muito redundante. O que precisamos fazer é ter certeza de que isso tem alguma textura como essa, mas não exatamente a mesma coisa, então vamos tentar. Vamos ver o que temos aqui, já usamos vidro ondulado, usamos o stipple denso. Vamos tentar textura rock e eu disse tão grande pincel. O que eu vou fazer é ver, você pode ver que são apenas rachaduras e rochas ou o que quer que seja. Vou jogar alguns desses lá dentro. Eu costumo dar esse final assim. Bastante pesadamente mesmo. Eu acho que o que eu quero mostrar aqui é como você pode começar mais pesado assim. Isso não é um problema. Então, se você levar sua textura longe demais, por exemplo, você gosta de tudo o que é demais. Não se parece com nada que eu estava atrás. Não há razão para não voltares. Você pode até mesmo pegar este mesmo pincel com alguns hits mais leves e, na verdade, adicionou mais textura. Ou você pode ir para o modo normal, volta para um de seus outros pincéis. Vamos tentar o pintor pontilado e apenas começar a escovar em algum isqueiro, empurrá-los como áreas de volta basicamente. há realmente nenhuma maneira de realmente arruinar o que você está fazendo na pintura digital, o que é ótimo. Você sempre pode pintar para frente e para trás e às vezes você vai encontrar algumas idéias realmente grandes nesse processo. Ou você pode dizer que você quer manter alguns destes e acentuar algumas bordas ou você pode apenas tirá-los completamente de lá. Você pode esquivar algumas áreas para a fonte de luz. Você pode criar uma seleção de uma borda como esta. Em seguida, desvie dessa borda e dê a ela uma transição um pouco mais definida e faça com que pareça mais um ângulo afiado bem ali. Eu acho que é realmente uma das coisas mais importantes para ficar bom em toda a sua pintura é usar uma variedade de graus de mudança de ângulo em seu trabalho. Realmente pensando sobre o quanto algo rola em uma borda ou quão íngreme essa borda do pico pode ser e fazer isso com sua iluminação, com as sombras e seus fatos e tudo mais. Mas, novamente, você não precisa se preocupar se você sobre detalhes algo da maneira errada, você pode definitivamente pintar seu caminho de volta para fora dele. Agora vamos tentar um chug, escova, e deixe-me selecionar um pouco de uma tonelada aqui então eu também vou pintar um pouco desta textura de volta para fora. Eu só vou selecionar as cores vizinhas. Estamos usando tudo para fazer isso e apenas tentar derrubar algumas dessas informações só porque há muito dela. Muitas vezes, quando estou fazendo essa parte, eu estou literalmente apenas pegando peças que eu acho que parecem boas ou eliminando partes que eu acho que não parecem boas, chegando ao que eu acho que parece bom. Também quero me livrar das minhas falas agora, para que não confundam nada do que estou aqui a dizer. Novamente, uma vez que eu tenho o suficiente lá para trabalhar com, eu posso selecionar a partir da paleta de cores existente. Vou mudar para multiplicar para que eu não lave um pouco desta textura. Observe, estou movendo o pincel para frente e para trás em direções diferentes. Não estou pintando tudo na mesma direção. Eu acho que isso é escusado dizer, mas ele essencialmente ajuda você a obter mais textura envolvido em mais aleatoriedade para a sua textura. Mais uma vez você quer evitar tangentes e efeitos repetitivos. Nunca parece tão interessante. Geralmente, você nunca vai ver que em qualquer coisa que não é apenas máquina construída, você só vai ver verdadeiros efeitos repetitivos provavelmente e máquinas ou coisas projetadas e sim, sua cabeça de machado seria feita pelo homem ou qualquer outra coisa, mas ainda teria mais aleatoriedade, por isso não seria usinado. É assim que eu digo. Acho que é assim que as coisas são. Ainda tentando obter um pouco mais afiação e coisas acontecendo então eu vou colocar essas pequenas imperfeições aqui e ali. Vou trazer algumas dessas rachaduras aqui e ali. Eu gosto de pintar através e sobre até mesmo algo que eu criar com um pincel de textura. Mesmo que eu tenha criado este pincel de textura. É mais provável que tenha sido um dos meus desenhos de qualquer maneira, mas eu ainda gosto de pintar através dele. Ele tem um pouco mais de uma sensação mão-on vibração para ele. Bem, ele sabe que ele está apenas contornando as bordas de alguém e quebrando elas. Você pode fazer isso também com chegar perto aqui, tirar e bloquear a transparência fora, definir o seu apagador para o navegador rígido, usa bom pincel linha, torná-lo real pequeno e, em seguida, basta configurá-lo para um 100 por cento de opacidade também e, em seguida, apenas mudar a silhueta dele. Eu vou entrar lá e cortá-lo ou o que quer que seja. Simplesmente assim. Apenas pequenas imperfeições farão algo parecer muito mais realisticamente. Isso definitivamente não parece certo e, em seguida, ele provavelmente não viria quase tão afiado para a borda como este, então você pode bater esses cantos fora. Provavelmente consertar isso aqui só puxando para trás e isso ainda tem que ser pintado de volta. Mas você vê esperançosamente como esses pequenos recuo na forma dele adicionar um monte de caráter. Sim, certamente vai ter uma boa vibração rochosa para ele. Aplique toda a fonte de luz um pouco mais, um pouco de luz saltitante. Agora vamos pegar algumas das outras áreas. Acho que estão na baliza agora. Voltaremos para a armadura de ouro, transparência leve. Na verdade, vamos apagar o resto das linhas. Acho que ainda há mais algumas lá dentro. Sim, deixe-nos tirar isso de lá. Aqui atrás, armadura de ouro. Vamos pegar isso e obter um pouco mais de variação ou definir para multiplicar lá, sombrear isso na parte inferior e um pouco para mostrar uma sombra solta do personagem. Temos que estar um pouco cientes de como ele se encontra com o capacete e eu ainda quero detalhar o capacete um pouco mais. Não é tão impressionante como eu gostaria que fosse, eu estava esperando para obter tanta informação no lugar. Então, quando eu voltar para mostrar a vocês como fazer tudo isso juntos, vamos fazer um trabalho de detalhe final. Estou quase pensando em trazer mudança de avião por aqui. Eu não sei como isso seria ainda, mas eu estou apenas testando isso. Acho que ficaria melhor. Parece muito plano e talvez eu faça uma mudança aqui. Algo assim também, mas vamos testar isso daqui a pouco. Acho que provavelmente vou fazer tudo isso quando juntarmos as bordas. Primeiro de tudo, eu quero colocar as sombras no lugar como este. Tente trazer algum campo dimensional para ele. Pegue a ferramenta Dodge, passe uma fonte de luz por aqui. Há muitas maneiras em que você pode realmente usar a ferramenta Esquivar e Queimar, bem como alguns efeitos de pintura e rapidamente colocar algumas ideias no lugar. Já vi artistas fazendo isso. Ele tem um olhar muito bom em um curto espaço de tempo. Depende do que você realmente quer, eu suponho. Vamos pegar essa banda aqui, vamos torná-la mais marrom. Então, um visual de couro, mais leve. Vamos configurá-lo para colorir e aumentar a opacidade, vai apenas colorir estes. Estou procurando, vamos tentar multiplicar talvez, mais melhor. Ok. Um pouco disso e amarre um pouco de fonte de luz aqui. Eu definitivamente quero o mais forte aqui, então eu só quero que isso pareça real especular. Então eu dou a ele aquele ponto realmente brilhante em alguns lugares e então nós podemos vir aqui, adicionar um pouco de textura a isso. Podemos entrar aqui com um dos nossos pincéis. Vamos tentar este pincel de sujeira para adicionar um pouco de textura lá, e depois voltar com um pouco de fonte de luz por lá. Ok. Então agora, vamos pegar o pincel de giz novamente. Vamos pegar um tom um pouco mais leve, algo normal e apenas olhar através desse lado por aqui apenas para um pouco mais de textura e fonte de luz através dessas áreas. Vou tentar dar-lhe um olhar de couro muito esfarrapado e retroceder e verificar o trabalho, ele está chegando lá. Ok. Então, agora, vamos voltar para as linhas e nos livrar de muito disso. Certifique-se de que ele está trabalhando por conta própria e sim praticamente discernir. Mais uma vez, vai haver algum retoque e vai haver mais algum trabalho de ponta para fazer. Mas se faz sentido sem a linha funcionar e tirá-la de lá, então faça. Ok. Então, agora, sobre o sotaque aqui ou a maçaneta, devo dizer. Se você quiser mudar a cor aqui, você sabe, novamente, podemos colorir isso ou podemos apenas ir direto para o ajuste de cor, até mesmo o equilíbrio de cores. Mas eu vou usar a saturação de matiz e porque ela é selecionada exatamente essa área, isso é tudo o que ela vai afetar. Poderíamos fazer disto uma jóia colorida de algum tipo. Provavelmente, vá com o azul. Nós já temos muita cor e nosso personagem aqui, então vamos fazer como um azul claro. Você pode jogar com a saturação ao mesmo tempo e a leveza. Vamos usar um pouco mais leve assim e voltar para garantir que não pareça muito ruim. Acho que porque há tanta cor, vamos dessaturar isso. Na verdade, você pode fazer isso aqui. Então Comando-Shift-U e eu vamos dessaturar totalmente isso. Então o que podemos fazer agora é ir com preto e branco. Vamos pintar isto. Ele faz. Então, novamente, colocando nossas bordas de volta lá aplicando mudanças. Podemos fazer um bem aqui. Não é assim tão abrupto para aquela fonte escura e depois de luz. Esse é provavelmente o benefício de trabalhar no modo normal. Você não precisa saltar para frente e para trás nesses modos de mesclagem. Mas eu quero mostrar muitos dos modos de mistura porque eu acho que no início, se você realmente usar esses a seu favor, você pode fazer alguns efeitos realmente legais até ficar mais confiante com sua pintura. Eu acho que trabalhar no modo normal é provavelmente ainda melhor. Mas eu acho que requer um pouco mais de conhecimento para todos os outros componentes como teoria de cores e como realmente pintar certos efeitos. Eu estava tentando colocar algum tipo de diamante em forma lá. Um pouco mais de afiação aqui. Novamente, podemos usar essa ferramenta Dodge para mudar a forma disso um pouco, e tirar as linhas de lá. Veja, estou usando esse pincel para puxar as coisas e remodelar as coisas. Tudo bem. Vamos com isso por enquanto. Eu quase acho que é muito brilhante, então vamos reselecionar isso. Vamos voltar aqui e abaixar um pouco. Vou colocar um pequeno destaque, algo assim. Sim, é melhor. Não é assim na sua cara. Ok. Então agora o punho, um pouco mais para isso e nós devemos ser bons com esta parte. Mais uma vez, vamos voltar e apertar um pouco mais. Então vamos pegar uma dessas cores mais escuras, ajustado para multiplicar e escovar em alguma textura aqui. Então é como textura de madeira, grão de madeira, coisas assim. Eu só realmente habilidade o pincel para cima e para baixo e realmente apenas adicionar um monte de tipo aleatório de pinceladas lá e tentar construir. Eu os obtenho em uma textura. Você poderia colocar essas pequenas linhas redemoinho e coisas assim. Mas para este tipo de alça, eu realmente iria para cima e para baixo, mas não completamente para cima e para baixo. Passe o mouse de cima para baixo ou o que quer que seja e coloque alguns pequenos pedaços de ângulo e diferentes larguras do peso da linha, ou pincelada, como quiser chamá-lo. Mas isso é realmente apenas rabiscar que lá dentro até que comece a parecer bem convincente ou o que seja. Depois de termos o suficiente disso no lugar e bater de um lado assim, arredondado para fora um pouco mais. Lembre-se, você também pode atravessar a outra direção. Parece adicionar mais realismo a ele. Podemos subir a fonte de luz com uma ferramenta de Dodge rápida como essa. Se você quiser mostrar a mudança de avião mais ali, basta fazer uma pequena seleção ou a mudança nas duas peças e, em seguida, decidir em que lado você quer pintar. Então Comando+Shift-I para reverter e pintar deste lado. Talvez destacar esta borda um pouco mais. Desmarque e, geralmente, você começará a construir uma linha ali, o que ajudará a trazê-la um pouco mais. Você vê eu constantemente pintei coisas para frente e para trás, pintado, destacado, sombreado para baixo. Eu só repeti esse processo. Ok. Então, há um pouco nas armas. Então agora, vamos encabeçar algumas de suas barbas aqui. Nossas mentes farão isso muito rápido. Então vamos pegar a pele e a pele só precisa estar acima. Acho que só precisamos desbloquear a transparência e depois pintar. Então eu vou selecionar a partir deste. Tudo bem. Escovar um pouco disso começa com uma opacidade de 100 por cento para se apressar e colocar algumas formas lá, exatamente assim. Em seguida, selecione a partir de alguma fonte de luz, inicie um modo normal. Simplesmente assim. Fácil de peasy. Tudo bem. Então, agora, eu vou mostrar a vocês como começar a apertar as bordas deste personagem e juntar tudo isso. Então vamos entrar nas camadas de ajuste e eu vou mostrar-lhe muitas maneiras legais de editar o trabalho dessa maneira também. Então vamos seguir em frente. 24. Como limpar as bordas com a ferramenta desfoque: Agora vamos falar sobre a mistura das bordas. Temos muito trabalho de pintura no lugar. Obviamente, se você ampliar de perto, você pode ver que o trabalho de borda ainda precisa de algum refinamento. Tudo precisa ser unido. Mais sombras precisam ser adicionadas aqui e ali. Mas uma das razões pelas quais nós configuramos isso dessa maneira é que, para que possamos facilmente saltar para frente e para trás e editar componentes dele e manter a qualidade da linha onde precisamos dela. Outra maneira de fazer isso agora que fizemos toda a nossa configuração é basicamente, eu vou me livrar dessa fonte de luz por enquanto. Apenas basicamente pegar o trabalho e editá-lo com, vamos nos certificar de que podemos ver tudo sem o nosso trabalho de linha no lugar, que irá instalar, ativar e desativar isso para verificá-lo. Mas o que podemos fazer agora é pegar cada um deles e criar uma seleção. Então nós podemos realmente fundir estes para baixo. Vou te mostrar como fazer isso. Vamos apenas para “Selecionar” “Carregar seleção”. Aperte “Ok”. Há a nossa seleção de pele ir “Selecionar”, “Salvar seleção”, Skin. Vamos fazer isso para cada um desses Comando D desmarcar , “Selecionar” “Carregar seleção”. Pressione “Ok”, “Selecionar” “Salvar seleção”, Armadura Borgonha, comando D para desmarcar, assim por diante e assim por diante. Vejo que a armadura dourada vai atrás do braço, mas não é grande coisa, porque ainda podemos subtrair essa seleção do braço. Por exemplo, se voltarmos à skin apenas para garantir que não há sobreposição, podemos ir “Skin”, “Selecionar”, “Carregar seleção”, “ Subtrair da seleção”, “Subtrair da seleção” e clicar em “Ok”. Agora você pode ver que ele realmente apenas detalhar essa área para nós. Agora, se voltarmos para verificar o trabalho, novamente, você pode ter aguda para Máscara Rápida e apenas isolar essa área. Talvez ativá-lo e desativá-lo para verificar o que você selecionou e o que você não tem. Se formos para a armadura de ouro bem ali, então é isso que queremos, é realmente acertar a armadura errada lá. Da mesma forma, você pode ver um pouco de artefato ou mudança ali, mas isso não é grande coisa. Fácil de editar isso. Q de Máscara Rápida e agora vamos salvar isso como nossa Armadura Dourada. Selecione, “Salvar Seleção”, Armadura Dourada. Comando D para desmarcar, Cabeça de Axe, selecione “Carregar Seleção” “Ok”. Essa é bem simples. Provavelmente não preciso disso, mas “Salve sua Seleção”, Cabeça de Machado. Novamente, este é mais de um tipo específico de método e um pouco mais detalhado do que você realmente vai precisar, mas eu prefiro mostrar-lhe mais detalhes a menos que fornecendo que você pode acabar precisando de alguns de seus informação. Não necessariamente, mas você vai. Você pode ser capaz de sobreviver sem muito disso, mas a informação está aqui se você precisar. Esse é o ponto principal. Blue Armor selecione, “Salvar seleção”, Armadura azul e mais, ele só ajuda a notar que você pode adicionar e subtrair e cruzar. Se você vê essas opções aqui, você realmente quer jogar com elas também porque há apenas muitas oportunidades para economizar tempo e, em seguida, é tão fácil como ir e “Selecionar”, “ Carregar Seleção” e clicar em para baixo e você vê todos estes Pele, Borgonha Armadura, Ouro, Cabeça de Machado, Armadura Azul. Podemos fazer um aço potente, o que, de novo, não sei se realmente importa. Nós temos apenas essa parte, mas na verdade não tem porque vai ser bem fácil de limpar ali mesmo. Apenas pinceladas por cima. Vou saltar para este. “ Selecionar”, “Carregar seleção”, pressione “Ok”. “ Selecionar” “Salvar seleção” e Aço. Na verdade, eu vou fazer isso e eu vou mostrar a vocês o porquê, nós vamos fazer uma seleção geral, que nós poderíamos mesclar estes para baixo e apenas selecionar o lado de fora com a ferramenta de ferida mágica. Mas só para torná-lo um pouco melhor, vamos fazê-lo desta forma. Veja como ele sai, “Select”, “Load Selection”, pressione “Ok”. Selecione “Salvar seleção” tipo Bolsa. Agora nós temos tudo selecionado e você provavelmente me conhece agora eu vou duplicar isso. Eu faço isso muitas vezes. Grupo duplicado “Ok”, Comando E, e esse é o nosso backup. Este é o nosso guerreiro unido. Vou digitar aqui Warrior Mesclado. Vou manter a cópia de segurança só porque gosto de proteger o meu trabalho. Agora digamos que eu quero uma seleção inteira porque isso também é útil. Agora lembre-se, podemos apenas bloquear transparência e pintar sobre isso ou podemos simplesmente ir selecionar “Carregar seleção” agora que está tudo em uma camada. Vamos verificar isso. Na verdade, isso é totalmente verdade. Na verdade, é bem crocante. Agora, a coisa que eu quero te mostrar. Só quero ilustrar um pouco mais rápido ou explicar. O que eu queria mostrar é que você também tem que ter em mente que agora que você tem tudo isso, se você tivesse que, por alguma razão, dizer que você pintou tudo em torno deste personagem e você começa uma mistura e alguns elementos de fundo, mas você só quer um re-selecioná-lo. Agora você pode passar por cada um deles um pouco monótono, mas não muito ruim, e basta clicar em “Adicionar à seleção” cada vez. Basta ir para a lista em Adicionar à Seleção apertar “Ok”. Só quero testar isto e ter a certeza que nos dará os mesmos resultados que eu esperava. Nós paramos naquele. Adicionar à Seleção. “ Selecionar”, “Carregar seleção”, “Adicionar à seleção”. Como é que ainda estamos? Eu não sei. Selecione ou mais Bolsa “Adicionar à Seleção”. Q para Máscara Rápida para verificar. Sim. Basicamente, esta é uma seleção verdadeira. Mas honestamente, acho que o outro é verdade, então estamos bem lá. Agora, você pode até tirar um tempo para salvar isso de novo, mas eu realmente não acho que seja necessário. Acho que ficaremos bem em gerar uma oferta de seleção aqui. Mas já que estamos aqui, vamos fazer isso. Eu realmente não planejo pintar o fundo no personagem, mas é sempre melhor prevenir do que remediar. Vamos chamar isso de Guerreiro Inteiro Select. Simplesmente assim. Assim, temos muito espaço para editar nosso personagem e trabalhar com isso. Agora o que podemos fazer é começar a limpar essas bordas e porque elas estão todas juntas, e podemos muita transparência, podemos fazer muitas coisas aqui realmente. Uma maneira rápida é que você pode realmente apenas borrar as bordas. Na verdade, vou levar isso. Bem, deixe-me mostrar-lhe, se nós fossemos para borrar as bordas, você pode fazê-lo de um par de maneiras. Uma das maneiras é o Comando J e colocar um pouco de borrão nele. “ Filtro”, “Desfoque”, “Desfoque gaussiano”. Muito magro do que isso. Vamos descer até 1,5 ou seis. Isso será determinado com base na resolução do seu Canvas e em que tamanho de arquivo você está trabalhando. Você pode ver que suaviza essas bordas e junta-as, livra-se dessa pequena fuzz branco. Agora, a única coisa ruim é que ele dobra o resto da imagem. O que você tem que fazer é entrar com o apagamento suave, ficar longe de suas bordas e apenas trazer de volta seus detalhes. Esta é apenas uma maneira de o fazer. Vou mostrar-lhes algumas maneiras, mas esta é realmente uma maneira eficaz de mas esta é realmente fazer um monte de coisas como quando você está pintando digitalmente, haverá momentos em que você quer que algumas áreas sejam apenas suaves e outras áreas para ser bastante detalhado e coisas assim. Esta é uma maneira muito legal de fazer isso para que você simplesmente não tenha tudo em sua cena e foco. Isso realmente ajuda em cenas maiores e mais detalhadas, mas também pode ser aplicado aqui. Áreas onde ele recessos e uma sombra em geral, eu não vou ter tantos detalhes lá. Eu vou apagar alguns dos pontos mais altos, superfícies mais altas, e apenas áreas onde eu quero mais foco para ser. Você pode ver que é muito fácil de fazer. Não leva muito tempo. Você pode realmente controlar a quantidade de desfoque você tem em certas áreas simplesmente usando este método de sobreposição. Isso também força você a olhar bem para o fato de que quando você deslocar para trás, muitas dessas informações não precisam ser tão detalhadas quanto você pode pensar. É aqui que fazer isso faz sentido de qualquer maneira, porque se você tem algo que é inteiramente e se concentrar todo o caminho, ele meio que perde seu brilho, não tem exatamente o mesmo efeito. Eu prefiro ter apenas algumas áreas de escolha que têm o alto detalhe eo resto eu tenho um pouco de um borrão suave. Agora o problema é o que isso é que você tem que ter certeza de não fundi-lo para o início. Porque então se torna uma abordagem destrutiva. Você só tem que tomar seu tempo para analisá-lo. Então, quando estiver pronto, funda-o. Então você pode verificar o trabalho mesmo a partir daqui e ver um pouco de diferença na clareza, principalmente as bordas. Livra-se desses pequenos artefatos das bordas que você vê lá muito rapidamente. Então você pode combinar isso com a outra maneira que eu vou mostrar a vocês, onde nós realmente pintamos por cima. Basta lembrar que se você quiser desfocar apenas seções do seu trabalho, crie uma camada de backup. Lembre-se que você tem todos os tipos diferentes de desfocagem. Eu geralmente gravitarei em direção a um Borrão Gaussiano, mas há muitos deles para escolher. Só brinque com isso e teste-os. Assim como outros efeitos, qualquer um desses efeitos realmente você pode simplesmente jogar dentro Se você quiser adicionar um pouco de ruído, que ruído é apenas pequenos pontos e coisas assim. Você pode realmente simplesmente brincar com esses efeitos, mas sempre testá-los em uma camada de backup do que apagá-lo de áreas que você não quer que ele lá e, em seguida, mesclá-lo e criar backups para salvar seu trabalho. Isso vai completar esta lição, estou usando o borrão para limpar as bordas. Em seguida, vou mostrar a vocês como vamos limpar isso e apertar ainda mais o trabalho pintando mais. 25. Como limpar as bordas com trabalho de pintura: Agora vamos pintar alguns métodos, mas uma coisa eu quero mostrar a vocês, há uma outra maneira de borrar isso. Comando J fez uma cópia e não podemos esquecer a ferramenta de borrão aqui. Se você clicar e segurar, vai ser o que a ferramenta de manchas e você pode realmente manchar bem, mas você vai mover mais tinta ao redor. O Borrão vai dar o mesmo efeito ao que acabamos de ilustrar. Eu realmente gosto de usar a maneira que eu mostrei a você melhor do que isso porque eu sinto leva um pouco mais de tempo para contornar cada borda como esta com a ferramenta de borrão, onde eu acho que é um pouco mais fácil de apagar lá, mas é bom para se você só precisa borrar certas áreas. Você pode notar que se eu entrar aqui bem rápido ou puxar desamarrado, eu acho que eu realmente posso borrar essa borda. Tenha em mente que você vai se livrar de um pouco dessa textura, mas isso vai acontecer com o borrão de qualquer maneira. Mas você realmente quer tomar o seu tempo e construir até isso e novamente o benefício deste aqui é que você pode usar qualquer pincel que você quiser. Você pode desenvolver pincéis que funcionem muito bem para isso. Você poderia apenas usar um pincel suave com diferentes configurações de pontos fortes, todos os tipos de maneiras legais de brincar com isso e obter alguns efeitos de borrão, então há isso também. Agora eu quero mostrar a vocês a maneira que eu emprego acima de tudo e que é apenas pintar por cima. Vamos nos livrar dessa camada. Vou começar com aquele sem o borrão por enquanto. Posso viver a transparência e começar a pintar aqui. Isso é realmente o que eu faço é porque depois que eu obter o suficiente dessa informação no lugar, eu geralmente vou começar a entrar aqui e pegar áreas do trabalho de pintura e adicionar toques finais. Posso adicionar mais fonte de luz, mais sombras, o que seja, mas geralmente estou tentando juntar tudo e fazer parecer um pouco mais impressionante antes de eu chamá-lo dito e feito e esta é apenas a maneira que eu faço isso. Novamente, há muitas maneiras de realizar cada tarefa aqui no Photoshop, mas você precisa descobrir o que funciona bem para seu estilo de criação. Vou selecionar diferentes áreas disto. Eu vou perfurar algumas fontes de luz diferentes são realmente, eu estou usando isso como uma maneira de apenas limpar. Agora, você pode ver que eu estou pintando bem na camada. Se você não se sentir confortável fazendo isso de novo, é de volta a criar outra camada. Faça coisas como girar o Canvas, tornar a mecânica dele mais fácil para você. Isso pode parecer que leva um tempo para entrar aqui e fazer isso assim, mas, você sabe, como qualquer outra coisa, você vai pegar velocidade enquanto começa a descobrir o que você está procurando e começar a fazer escolhas rápidas. Outra coisa que você pode fazer é selecionar grandes áreas, então digamos que eu quero que essa área aqui seja mais na sombra, então eu quero que isso tenha mais de uma espécie de crosta no topo aqui ou pico. Eu vou apenas selecionar isso ou realmente não precisa se preocupar com volta aqui porque eu vou fazer mais de um gradiente. Pegue a sombra, pegue o tom mais escuro e novamente, você vai me ver usar um monte de tinta existente neste momento. Quero dizer, eu ainda posso pegar algo do controle deslizante, mas eu não preciso tanto e uma coisa que eu quero mostrar para você gostar se você não gosta da linha que você começa bem lá, você pode apenas voltar com o soft escova e apenas misturar que volta enquanto você está aqui, então agora é tudo sobre apenas trabalhar dentro da pintura. Bump isso para baixo. Também fazendo pequenos ajustes e tentando, novamente puxar tudo junto e eu realmente não estou sendo tão preocupado sobre pintar sobre tudo como se fosse o começo porque há informação suficiente lá agora. Muitas vezes você quer que seu trabalho de pintura para se misturar em si mesmo, mas eu gosto da capacidade editar o trabalho e itemizá-lo nos estágios iniciais e obtê-lo todo o tipo de trabalho e no lugar. Parece funcionar melhor para a forma como crio. Se precisar, ainda temos nossa seleção, então lembre-se de não mover isso. Até que você está realmente feito com tudo isso, não mova o personagem ao redor como você está pintando porque você ainda tem a capacidade de ir selecionar o modo de seleção e escolher qualquer área deste, e bater, ok, e você está pronto para iniciar patente e Só aquela área. Por enquanto, vamos nos concentrar em limpar o trabalho de borda. Novamente, selecione a partir das áreas existentes do trabalho de pintura. Na verdade, em cores mais claras você quer deixá-lo para o normal ou tela. Vou tentar limpar algumas dessas pequenas curvas ruins com a seleção assim. Agora você tem que ter em mente também, como você está mudando essas bordas, sua seleção vai mudar com isso, então você tem que estar ciente disso, mas realmente eu não acho que nós vamos precisar mais das ferramentas de seleção. Eu só queria te mostrar como salvá-los. Mas toda vez que você remodelar uma vantagem como esta, essa seleção vai ser desligada um pouco. Você só tem que estar pronto para isso. Se você for adicionar mais alguns efeitos de pintura. Novamente, temos transparência ao vivo definida para que possamos ter uma vantagem como esta. Agora, se você precisa mudar uma vantagem como esta, você vê tudo isso e aqui parece muito jogador ou como um jogo básico da velha escola, [inaudível] blocky. Se você pegar isso, ao contrário da transparência, eu geralmente vou colocar uma camada na frente ou atrás, eu acho que não importa. Normalmente vou colocá-lo atrás disso. Vamos fazer isso e dizer que eu quero mudar a forma disso um pouco. Eu vou pegar um pincel sólido, apenas [inaudível] Eu sinto que eu sempre tenho um pouco mais de controle com os pincéis do que eu faço as ferramentas de seleção eo início de seu mais do que ferramentas de seleção. Novamente, você pode entrar aqui com ferramenta de caminho dependente se você se sentir confortável com isso. Mas se não, você pode simplesmente levá-lo. Eu costumo tomar um off-color que eu posso ver contra tudo que está na tela lá e eu vou apenas remodelar isso um pouco. Vamos pegá-lo e ter certeza de que estamos em uma opacidade de 100 por cento. Vamos tentar trazer isso para dentro, suavizar as curvas aqui um pouco e realmente apenas colocar alguns rodada sobre ele provavelmente seria adequado. Só não queremos ângulos afiados. Há muitas maneiras de fazer isso. Você poderia até mesmo apenas fazer uma seleção com nosso Warrior select e, em seguida, apenas fazer uma rodada sobre expandir seleção. Eu provavelmente vou ter que te mostrar isso porque eu não acho que nós cobrimos expandir e contratar as seleções. Essa é uma das coisas legais sobre, há tantas maneiras diferentes de editar o trabalho. É que realmente permite que você faça tanto. Novamente, diga que essas são as mudanças que eu queria. Vou tentar refiná-los. Novamente, se você precisar de mais nível de refinamento, você só vai ampliar ainda mais, mas eu vou dizer que isso é bom o suficiente. Acho que vai funcionar. Para onde ele se encontra, pode haver necessidade de levantar isso de volta, então vamos fazer isso. Vamos novamente, queremos estar em um pincel sólido, desligá-lo um pouco e eu quero que o braço se encontre no mesmo lugar, bem aqui. Vai parecer um pouco estranho. Você tem que ver a silhueta um pouco. Acho que tudo isso está bem. Eu só queria mudar essas formas e realmente só para mostrar como você mudaria algumas dessas formas e provavelmente tirar um pouco mais fora aqui. Agora pegamos isso e podemos simplesmente fundi-lo neste. Vamos pegar isso e comandar a transparência ao vivo novamente e agora podemos pegar algo como um pincel de manchas ou qualquer coisa realmente. Você pode pegar e selecionar a tinta, mas você apenas puxa tudo isso para aquela borda. Adicione um pouco de tinta nova, se precisar, o que quer que limpe. Mas rapidamente você pode consertar a borda aqui. Você vai ter que trazer a armadura ou até aqui para compensar esse ponto de conexão. Como isso. Mova essa rodada suave para combinar um pouco de textura, trazer a sombra para que não pareça uma borda plana. Esta parte deve realmente ser dourada ou ela, há [inaudível] pegar um pouco da parte mais escura do ouro lá, colocar essa sombra lá. Espero que você possa ver. É bem mais fácil de fazer. É muito rápido e indolor e assim, você pode mudar essa borda. Isso vai parecer muito melhor do que o anterior. Veja eu fui de ser muito bloco para um agradável, suave ou tipo de borda arredondada. Isso combinado com os afetos da dor começará a juntá-la. Vamos entrar aqui e continuar verificando as bordas e tentando manipulá-lo. De novo, vamos pegar nosso pincel. Vamos voltar ao pintor de giz, meu favorito. Vamos consertar isso, brincar aqui. Como aqui, o que eu vejo é de novo, esta borda parece que não tem profundidade. Apenas muito plana, para que possamos selecionar um pouco de uma cor de destaque do pequeno isqueiro talvez começar a entrar. Vou começar com mais do lado da fonte de luz, tipo de sentir isso. Isso não precisa ser tão brilhante quanto uma fonte de luz, mas precisa haver alguma evidência de transição aqui para mostrar alguma profundidade para este prato de xadrez [inaudível]. Provavelmente um pouco de fonte de luz por aqui e de volta por aqui. Você vê que eu estou começando bem pesado, mas eu vou pintar isso de volta. Eu tenho que começar em algum lugar basicamente. Eu sempre digo às pessoas que se você não sabe que marca fazer, apenas faça uma. Basta começar, é o melhor conselho que posso dar. Porque se não, você vai ficar sentado e olhar para ele o dia todo e nunca fazer nada. Às vezes você aprende fazendo. Aprendi fazendo um pouco. Mesmo se você cometer uma má marca e um erro, isso é uma boa informação, ele diz o que não fazer novamente. Isso é melhor do que ficar de braços cruzados sem fazer nada. Eu sei que isso é bom senso, mas é sempre bom colocar tanta informação nesses cursos quanto eu puder. Por exemplo, eu tenho tudo muito bem iluminado e bastante arredondado pouco let ou o que quer que seja. Mas também eu tenho que fazer neste ponto é apenas voltar novamente e pegar um pincel macio, talvez até um pouco textura, o que seja, dependendo se eu quiser colidir mais textura para isso, eu realmente não acho que eu faço, mas selecionar um mais escuro tom e voltando e apenas batendo essa informação de volta. Mas, novamente, tenho que estar um pouco mais consciente de que posso sangrar nas outras áreas. Não é uma coisa ruim, mas porque uma das outras coisas que vai ajudar a resolver isso é um viaduto de sombras que não é tão segmentado. O que tenderei a fazer agora enquanto faço isto é, vou separar algo como o braço aqui, e então vou escovar em uma grande sombra. Eu poderia pegar a seleção e ir assim e trazê-la para uma sombra maior desta forma, então isso é multiplicar. Acabei de isolar isso, mas então eu também tenho que ter cuidado ao fazer isso para que eu não crie um artefato nas bordas. É muito fácil. Novamente, lembra aerografia da velha escola onde você cria um primeiro kit e uma máscara e acha que tudo estava bem e você começa a pulverizar e cria uma linha estranha em sua pintura. Mas é sempre fácil de consertar, basta continuar pintando de volta. Só um pouco de sombra aqui em volta da concha. Eu quero um tom um pouco mais escuro sob este braço então, novamente, eu posso criar uma seleção rápida aqui assim. Se for preciso ficar um pouco mais apertado. Não preciso manter o shift pressionado porque ele já está configurado para selecionar automaticamente. Apenas desenho à mão livre. Mas se eu não estou me sentindo tão competente com minha mão livre, é quando eu vou para a ferramenta poligonal ou caneta e caminho. Novamente, sombra aqui embaixo sobre isso um pouco, pouco escuro demais, mas melhor do que não tê-lo. A outra coisa que vou mostrar aqui em breve é como editar cada uma dessas áreas, mesmo com cores. Vamos usar algumas camadas de ajuste e refinar isso um pouco mais e dar mais variação na cor, saturação e coisas assim. Neste momento, tudo está muito saturado e dá-lhe este olhar excessivamente falso. Este é um conceito de personagem animado, obviamente, mas eu quero que ele tenha um pouco mais de vibe crível para ele. Vou mostrar-lhe como podemos chegar lá com nossos modos de mistura ou camadas de ajuste e corrigir isso um pouco. Vamos trabalhar aqui em cima no capacete porque isto ainda parece muito estranho. Eu vou rebater a opacidade aqui e tentar trazer algumas dessas bordas um pouco mais e misturar algumas delas de volta. Eu tento não criar as seleções tanto quanto possível em um monte disso, menos que eu realmente apenas pinte algo muito longe, e então eu preciso trazer de volta o trabalho de borda com a seleção. Porque neste ponto, nós gastamos tanto tempo construindo as bordas de largura da tinta, então agora é hora de realmente apenas suavizar muito disso, então eu não quero continuar colocando continuamente em bordas mais duras. A separação pode ser criada facilmente apenas com algumas abordagens de viaduto. Eu realmente tenho que sempre criar seleções em cada coisa para fazê-la ler bem. Pegue alguns desses tons mais claros e novamente soque alguns dos cumes. Isto parece caminho para, e realmente deixe-me voltar para o meu pincel giz aqui. Isto parece caminho para plana ou o capacete parece muito plana e falta brilho, não tem qualquer profundidade para ele. O que eu provavelmente vou fazer é entrar aqui e tentar exagerar um pouco a profundidade e ver se consigo descobrir alguma coisa desta forma. Parece que algumas das coisas que eu pinto, eu só vou tendem a não ver a profundidade imediatamente ou não dar-lhe profundidade suficiente e eu tenho que compensar por mais de pintura do outro lado. Eu ainda vou tentar descobrir a forma que eu quero ver aqui. Eu não quero que isso seja totalmente plano e é isso que está aparecendo. Deixe-me tentar desviar um pouco do ar, ver se consigo descobrir como queremos moldar isso. Mais uma vez, pintando nesta informação e quase na esperança de que eu descubra algo. Eu sei o que quero fazer aqui. Eu também verifico isso à distância. Eu escolhi também, é por isso que às vezes texturizar para o início pode ser um pouco de uma distração, mas eu me pergunto como eu vou estar entrando lá, eu quero explicar o processo disso. Mas você realmente quer ter uma compreensão bem firme da forma das formas que você está tentando construir em seu trabalho. Eu ainda quero adicionar a forma assim, e então eu não estou realmente vendo o que eu faria aqui em cima. Mas quase adicionando onde isto é como uma peça mais grossa como esta. Novamente, definindo o plano primeiro. Mas eu não tenho certeza se isso seria tão bom quanto eu estou imaginando. Quase como seria só porque não seria tão plano, mas então eu teria que fazer algo talvez por aqui. Não estou totalmente certo dessa parte. Eu costumo experimentar e tentar coisas diferentes até que algo grude, até que algo clique. Eu vou, é isso que estou procurando. Eu não diria nunca, mas dificilmente é uma idéia muito concisa desde o início até o fim. Há muita conceituação, há muita experimentação, retrabalhos, todas essas coisas até eu chegar ao que eu quero chamar, um produto acabado. Dada assim, eu estou apenas manchando as bordas e torná-lo um pouco mais impressionante do que ele faz ao lado de perfeito. Agora, uma das coisas que eu posso fazer também, que provavelmente ajudaria porque há padrão repetitivo aleatório acontecendo é apenas colocar em alguns outros detalhes, bem aqui. Deixe-me pegar minha escova de arranhões aqui. Vamos em frente e apenas colocar isso em outra camada, mas vamos selecionar a seleção de carga desta camada anterior para que não possamos sair dos confinamentos disso. Vamos apenas pintar isso com o modo normal no início e ver que ele vai para o rosto lá então essa é uma das razões pelas quais eu queria criar esta seleção para que eu pudesse realmente colocar isso e apagar de volta. Se eu quisesse ser muito preciso sobre isso, eu poderia usar a seleção da pele para apagar isso, mas eu acho que eu posso praticamente ver onde ele está indo e isso não é muito trabalho apenas sentar aqui e apagá-los. Novamente, posso apagar isso de volta. Eu posso jogar com modos de mesclagem, eu posso colocar uma sombra sobre essa camada, o que eu quiser fazer. Provavelmente vou deixar isso assim. Deixe-me tentar um modo de mesclagem, pelo menos para tela assim um pouco melhor, soltar a opacidade. Tudo bem aí. Eu verifico novamente, certifique-se de que não estão faltando alguns artefatos e provavelmente usar um apagamento suave para misturá-lo de volta apenas um pouco e apagar para que não esteja em todo o lugar. Mas pequenas coisas assim, novamente, em um monte de vida para ele, e então eu posso entrar lá, e eu posso sombrear algumas dessas bordas também e trazer isso para fora ainda mais. Agora Comando D para desmarcar. Eu costumo verificar o trabalho visualmente assim algumas vezes, e então Comando E para fundir. Agora vou fazer um trabalho repetitivo para isso. Essencialmente, eu vou pegar a informação que eu mostrei aqui e eu vou dar a volta e apenas o pinball ao redor. Eu vou selecionar a partir da paleta existente, e eu vou continuar pintando nas bordas. Vou narrar a próxima lição e acelerar isso para que possamos limpar todas as bordas, e então vamos chegar aos ajustes de cor e camadas de ajuste. Vamos avançar. 26. Como limpar as bordas com trabalho com pintura parte 2: Agora só vamos apertar o trabalho um pouco mais. Vou colocar um pouco mais de fundo para o contraste. Vou pegar o pincel normal. É um pincel de giz definido para o modo de ligação normal, e pintando diretamente em cima da camada agora. Usamos muito o seletor de unhas, e você verá essa pequena amostra de cor aparecer enquanto eu faço isso. Vou alternar principalmente entre normal e multiplicar, e às vezes tela, e às vezes a ferramenta de esquiva, para realçar os destaques. Eu realmente só repito esse processo e tento apertar as bordas, fazer mais ajustes. Você vê eu estou pintando com alguma textura bem, realmente tentando esculpir o trabalho um pouco mais. Essencialmente até este ponto, todo o outro trabalho era apenas para obter textura e começar a moldar a arte para baixo. Então eu olho para ele nesta fase como se eu estivesse realmente bem ajustando-o e realmente trazê-lo para outro nível de refinamento. Muita mudança das bordas lá. Estou usando a ferramenta de desfoque para borrar as bordas. Basta lembrar, quando você vai borrar as bordas, você precisa tirar a transparência do bloqueio. Então isso funciona muito bem para apenas controlar certas áreas que você quer borradas em vez de borrar a coisa toda como eu mostrei anteriormente. Vou escovar em muita textura, muitas pinceladas sobrepostas quando eu fizer isso. Apenas mantenha isso em mente. Você vai notar que eu pinto para frente e para trás. Eu pinto não apenas em uma direção em qualquer objeto ou superfície, eu pinto em várias direções para construir textura. Eu posso pintar principalmente em uma direção, digamos para aquela alça de madeira ou toda a volta do machado, mas à medida que eu progrido através dele, eu vou criar pinceladas em outras direções para adicionar mais variantes e mais textura. Eu constantemente zoom dentro e fora para que eu possa verificar o trabalho à distância, porque se eu ficar ampliado por muito tempo, eu simplesmente não vou ser capaz de realmente ver o que eu estou fazendo e realmente levar tudo para dentro, então eu zoom de volta para medir o trabalho um pouco melhor. Vou usar o pincel de manchas ocasionalmente para mover as coisas como estou fazendo aqui com a fase. Realmente vai para o que eu me sentir confortável na época. Eu definitivamente tenho maneiras diferentes para pintar e texturizar variedade de superfícies. Sempre que ele vai para a face da anatomia, eu geralmente vou manchar um pouco mais, porque eu sinto que eu posso mover esses tons existentes ao redor e esculpir o trabalho. Aqui, eu estou apagando apenas pequenos pedaços do perímetro da forma, só para que eu possa mudar a forma, e aí você me vê criando uma seleção rápida com a ferramenta de laço para isolar essa área. Tenha em mente que eu ainda tenho minha seleção salva para que eu possa gerar seleções dessa maneira também, mas é mais fácil selecioná-la rapidamente com a ferramenta de laço e continuar avançando. Novamente, basta selecionar diferentes tons que já estão no Canvas. Neste ponto da pintura, sinto que há muitas cores já existentes na tela para eu tirar. Isso não significa que eu não vou tentar introduzir alguns novos aqui e ali se eu achar adequado, mas há muita informação sobre o Canvas, e usar esse método alt seletor e pintura pode realmente ficar muito rápido porque você não está pulando em torno de ferramentas diferentes. Você tem tudo na sua frente e você está indo e voltando de um par de ferramentas primárias. Vou tentar preencher a alça aqui, e usando multiplicar, e o pincel de giz para escurecer áreas dele. Eu só realmente gosto do efeito multiplicar porque ele lhe dá algum bom contraste. Agora, aqui você vai me ver gerar uma seleção, copiar um lado e virar. A razão é que notei que o punho tinha um pouco de assimetria, e eu queria que fosse simétrico. Eu também notei naquele ponto que estava inclinado, meio engraçado, então você me vê brincando com a inclinação. Isso é outra coisa. Estou realmente aberto a cortar a arte, e substituí-la, e reemergir, porque, para começar, é tudo pintado, é tudo sólido. Há muitos quartos para manipular o trabalho dessa maneira também. Apenas fique aberto a isso. Apenas realmente cortando o trabalho e pensando nisso como apenas peças de um quebra-cabeça. Lá você me vê derrubar a saturação. Eu gerei a seleção com a seleção que tínhamos salvo, e então eu derrubei essa saturação. Eu queria fazer isso há algum tempo porque o vermelho era muito proeminente. Muitas das áreas de um personagem ainda são muito proeminentemente saturadas. Mas eu cansei de olhar para isso francamente, então eu queria suavizar isso. Mas também estar mostrando a vocês na próxima lição como podemos pegar isso e fazer modificações com as camadas de ajuste e dobrando para baixo ou burlando a saturação como parte disso. Se você é como eu da maneira que você cria, geralmente vai ter muita saturação passando por todo o meu trabalho. Então eu tenho que estar ciente disso e derrubá-lo antes que eu chamá-lo de uma peça acabada. Mas as camadas de ajuste são perfeitas para isso, além de criar a seleção, e apenas saltar para o controle deslizante de saturação de matiz. Você pode derrubá-lo muito rápido com isso também. Aqui você só me vê pegando pequenos pedaços dos tons de destaque como aquele amarelo na armadura, pintando alguns deles lá dentro. Aqui quando cheguei à armadura azul novamente, eu gerei a seleção e adicionei uma camada por cima para que eu pudesse pintar livremente, mas não estar pintando na camada real dessa armadura azul. Estou apenas pintando em uma camada flutuante que oferece novamente outro nível de edição para o trabalho, apenas pulando e testando isso. Você pode ver que eu tenho essa camada definida para se multiplicar. Mas eu queria realmente sujar aquela borda azul, apenas muito polido e muito suave, como um destaque aerografado, e simplesmente não parecia muito convincente ou bom. Eu só decidi grunge-lo um pouco. Eu diria que essa é uma das coisas na pintura digital que me levou mais tempo para me acostumar, é realmente entrar lá e jogar em textura e grunge, e estragar tudo quase, é o que eu senti quando eu começou a pintar digitalmente. Sempre senti que estava estragando a arte fazendo isso. Mas realmente, isso é o que a traz para fora, isso é o que lhe dá o realismo no efeito. Você tem que colocar um monte de texturas pequenas, monte de pequenos grunge, se você quiser, ou como você quiser chamá-lo. Para fazer com que tenha algum realismo e profundidade. Realmente cria profundidade. Basta entrar lá, retocar essas bordas novamente usando essa ferramenta de borrão ocasionalmente, eu também comecei a encontrar-me usando o pincel de mancha um pouco para até mesmo as bordas. Apenas esteja ciente disso. É muito bom porque você pode empurrar as bordas ao redor, especialmente se você tirar a transparência do bloqueio, você pode empurrar as bordas ao redor e atrapalhar um pouco. Para coisas como o metal e os pequenos chinks na armadura e coisas assim, mas você também pode misturar e borrar exatamente como eu estou fazendo com o Brush Borrão. Ambos trabalham nesse sentido, é apenas um pincel de manchas vai mover tinta muito mais, então você tem que ter muito cuidado com isso. Lembre-se, se você se sentir como o pincel, você está lutando contra ele ou ele está lutando contra você da maneira que ele está funcionando, brincar com o fluxo, brincar com a opacidade, derrubar aqueles, bem como olhar para o seu motorista Configurações para o seu tablet, e você pode querer empurrá-lo para trás também. Eu sempre tenho meu tablet definido como Firme, modo que eu tenho que aplicar mais pressão para obter tinta, então eu vou apenas adicionar um pouco de detalhes aqui e ali. engraçado sobre essa parte é que eu realmente lutei com o que eu queria que isso parecesse, e isso acontece às vezes, é como algumas áreas, ele apenas flui para fora, e outras áreas que eu não sei o que eu quero ver, Então eu continuo pintando para trás e para a frente de escuro para a luz, e realmente esperando que algo deixe algo solto mentalmente, e eu vou ter uma idéia. Acho que já mencionei isso no curso, mas nem sempre acontece, nem sempre funciona. Você só tem que continuar pressionando para a frente, e adicionando obras de arte e tirando as coisas, e é por isso que eu realmente gosto do digital por causa das camadas e da editabilidade, ele pode me permitir passar por esses blocos mentais e não surtar sobre isso. Eles estão gerando uma seleção rápida com a ferramenta Lasso, dando-lhe um pouco mais afiação para que eu possa som