Pintura digital no Manga Studio 5 — desenho de personagem | Robert Marzullo | Skillshare

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Pintura digital no Manga Studio 5 — desenho de personagem

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

36 aulas (9 h 20 min)
    • 1. Introdução a este curso

      1:54
    • 2. O esboço de

      13:14
    • 3. Ajustes ao esboço

      11:08
    • 4. Ajustando as proporções

      13:43
    • 5. Ajustamento final para o esboço

      19:57
    • 6. Como usar a transformação de malha

      14:00
    • 7. Como criar a textura de correio de de cadeia

      19:03
    • 8. Entendendo a máscara de camada

      12:24
    • 9. Como usar o recurso de camada de seleção

      13:06
    • 10. Desenhando mais seleções

      18:35
    • 11. Como criar e salvar nossas seleções

      15:26
    • 12. Como usar múltiplas seleções

      8:51
    • 13. Como Lighting a armura

      20:03
    • 14. Aplicar a textura e cor na Armor

      20:16
    • 15. Como adicionar mais textura e detalhes

      20:01
    • 16. Pintura o cabo

      12:59
    • 17. Pintura as montanhas

      19:10
    • 18. Como detalhar as montanhas

      18:08
    • 19. Pintura o correio de cadeia

      14:25
    • 20. Pintando o cabelo

      17:22
    • 21. Pintura o escudo

      17:28
    • 22. Como pintar a

      16:20
    • 23. Como pintar o punho da sword

      11:37
    • 24. Pintura a lâmina de sword

      20:39
    • 25. Pintura a pele

      18:09
    • 26. Pintando o rosto

      17:07
    • 27. Como detalhar o rosto

      16:04
    • 28. Como detalhar os olhos

      13:55
    • 29. Como usar uma máscara rápida

      17:16
    • 30. Touching do trabalho

      16:07
    • 31. Como fazer mais ajustes

      15:38
    • 32. Como refinar o trabalho

      14:23
    • 33. Como usar seleções para adicionar os efeitos de cores

      12:15
    • 34. Como adicionar contraste ao fundo

      14:17
    • 35. Adicione os destaques finais

      18:45
    • 36. Efeitos de pós-processamento

      16:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.803

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

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Neste curso, você vai aprender como criar um personagem de arte de fantasia, do esboço grosa de baixo até o trabalho de pintura finalizada. Vamos começar com o processo de desenho e eu explicado como fazer as mudanças no conceito e não se preocupem muito com o ser perfeito no início. Há muitas as maneiras de editar o trabalho e continuar para a mande Studio 5 e Clip Studio

Em seguida, vamos abordar como colocar no trabalho de tinta base e usar para criar e salvar nossas seleções. Você vai aprender como usar as camadas para ajudar no seu processo de pintura, bem como como trabalhar em uma abordagem não destrutiva.

Depois de as informações fundacionais estão no lugar, vamos começar a aplicar nossos efeitos de pintura digital com uma variedade de pincéis. (Você vai ter acesso a todos os pincéis que eu uso neste curso. )

Você também vai aprender como criar e aplicar um efeito de textura para a cadeia na armagem nos personagens. Vamos usar as características "Distort" e "de transformação de de malha para realizar isso.

Com este curso, você vai aprender como usar: camadas e grupos e grupos, com modos de combinando (de Blending ), pincéis de de som, de marcas de borda

Este curso é de 9 horas e total de 17 de tempo de execução de 35 aulas individuais.

Você vai ter de trabalhar com você.

Estou aqui se você tiver alguma dúvida ou feedback para que ela possa fazer este curso melhor para todas as pessoas. Então, fique à vontade para me avise!

Espero que esse conteúdo seja extremamente informativo e boa com sua arte! ;)

Sinceramente,

Robert A. Marzullo

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

I enjoy creating and sharing Video Content of my drawing process. I teach comic book illustration techniques, figure drawing, and digital painting. I use programs such as Adobe Photoshop CC, Clip Studio Paint, Procreate, and Sketchbook Pro 8.

I am the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes."

I have been teaching online for over 5 years now and love the ability to connect and teach artists all over the world. It is very exciting and rewarding!

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Transcrições

1. Introdução a este curso: Bem-vindos de volta a todos. Meu nome é Robert Marzullo e serei seu instrutor para esta aula, Pintura Digital em Manga Studio 5, Desenho de Personagens, também conhecido como Clip Studio Paint. Neste curso, você vai aprender a desenhar e refinar o trabalho de linha para o seu conceito de personagem. Você vai aprender a fazer mudanças incrementais no trabalho e continuar propulsionando a si mesmo através do processo de projeto. Neste curso, vou mostrar-lhe uma série de técnicas para ajustar a obra de arte. Vamos usar coisas como seleções e ferramentas de transformação, o recurso de distorção, a transformação de malha. Há vários tipos de maneiras legais de ajustar o trabalho de linha e ter a idéia que você está pensando sem desistir, ficando frustrante e tentando outra coisa. Esse é realmente o foco principal deste curso é orientá-lo ao longo de todo o processo desta ilustração e mostrar-lhe todas as maneiras percorrer as áreas mais complexas deste tipo de arte. Uma vez que temos o trabalho de linha ao nosso gosto, então pegamos isso e eu vou mostrar a vocês como criar uma série de seleções. Essas seleções e as camadas que vamos gerar a partir delas permitirão que você construa lentamente o trabalho de pintura, aplique texturas usando os modos de combinação e realmente tente uma série de efeitos, ele realmente permitirá que você experimente com seu trabalho e veja lentamente o processo e o trabalho de pintura acumulados para que você possa medir a direção que está dirigindo e garantir que você aproveite o melhor da sua arte. Também vou mostrar-lhe algumas maneiras de corrigir o seu trabalho mesmo depois que grande parte do trabalho de pintura já está em vigor. Você também aprenderá a usar as janelas espelhadas para verificar e detectar falhas no trabalho. Vamos discutir como criar contraste e destaques e áreas da pintura, como ajustar a saturação, então no pós-processamento, você vai aprender como realmente manipular a arte no final para obter o a maioria fora dele. Há um monte de grandes recursos dentro deste programa para isso também. Estou muito animado e honrado em poder ensinar-lhe este curso e eu não tenho dúvida de que você estará chegando com alguns desenhos de personagens surpreendentes por conta própria. Vamos começar. 2. O esboço de: Agora vamos trabalhar em algum design de personagem e pintar digitalmente um personagem. Primeiro, temos que esboçar uma ideia. Eu vou te guiar por esse processo. Vamos primeiro criar um novo arquivo, Arquivo, Novo. Neste caso particular, eu quero trabalhar com 8,5 por 11 a 600 DPI. Vai ser 8,5 de largura por 11 de altura, e 600 DPI só lhe dará muitas informações para um arquivo raster como este. Prefiro que o tipo de design que vamos fazer neste caso seja um pouco mais de 8,5 por 11 do que 11 por 17. Onze por 17, eu geralmente vou trabalhar em 300 DPI e isso será mais do que adequado. Basta ter em mente que 300 DPI é mais do que adequado para a maioria das instâncias também. Isso realmente depende de quais são suas necessidades gerais e do que seu sistema pode lidar. O que vamos fazer primeiro é começar com uma ferramenta de lápis normal, e você pode usar qualquer um desses. Vou certificar-me de que os pincéis estão incluídos ou acessíveis para o trabalho que você está fazendo aqui. O que eu quero fazer é primeiro designar uma ideia. A idéia que eu tenho em mente é que eu quero uma princesa élfica tipo princesa guerreira arte fantasia tipo menina, onde ela está segurando uma espada. Para esse projeto, vou ter um braço para cima um pouco. Começo normalmente com esta série rudimentar básica de formas. Faço algo para a parte superior do abdômen e começo a tentar imaginar a inclinação que você tem lá. Observe que eu tenho o pescoço indo para trás, o peito indo para a frente assim, e então a espinha iria curvada assim, e então para a pélvis eu faria algo como, eu geralmente vou desenhar as aberturas para o Pernas assim. Simples como apenas algumas formas de prato. Muito cedo, estou a tentar fazer aquela curva lá dentro. Mesmo que esta vai ser uma pose bastante básica, eu ainda quero ter certeza de que eu tenho um pouco de fluxo dinâmico para a pose do corpo, se não, ele pode sair muito chato e muito estático. Mesmo a pose é apenas uma pose de pé, eu quero um pouco de uma sensação dinâmica para ele. Eu vou colocar um pouco de encurtamento lá também. Muitas vezes, quando eu faço um encurtamento assim, vou colocar essas aberturas para o pulso e onde os braços se conectam e se cruzam e coisas assim. Então eu vou rapidamente apenas dar uma mão lá dentro. Neste caso, vai ser um punho segurando uma arma. Vou colocar isso aí de forma grosseira. Não é nada que chegue ao resultado final. Muitas vezes quando eu faço isso, eu não estou muito preocupado com ele olhar perfeito porque vai haver um monte de refinamento daqui para o resultado final. Eu também acho que se você realmente se treinar para pensar sobre isso, você não bater em si mesmo quando as coisas não parecem imediatamente direito, e você apenas continua a pressionar para a frente e trabalhar através de suas obras de arte. Eu quero ter a curvatura até a cintura, e lá eu quero ter isso na perna de suporte de peso. Eu acho que eu deveria desenhar isso como uma curva para a frente como esta. Depois um pouco para o lado. Eu posso então ir em cima disso e começar a adicionar em algumas formas de cilindro apenas para esfolar um pouco e ver se isso está funcionando. Vou ter o outro braço retido assim e segurar um escudo. Deixe-me colocar isso lá bem rápido. Apenas, novamente, uma série de formas básicas, nada muito bonito e muito correto, apenas obter a informação indo. Vai ter algum escudo desligado para ouvir assim. Agora quero dar a impressão de que ela está olhando um pouco para cima. Não muito, mas o suficiente para não fazer um tiro direto na cara. O que eu tento fazer lá sempre que eu desenhei esses personagens é que eu tento apenas mudar pequenas coisas. Fazer pequenas coisas parecerem um pouco mais interessantes do que apenas uma simples Jane. Por exemplo, se você tem o hábito de desenhar fotos voltadas para a frente o tempo todo, os personagens, não importa o quão legal os corpos parecem, eles apenas tendem a parecer repetitivos, para começar, mas então também simplesmente simples; apenas muito sem brilho e não vivo. Para que os personagens pareçam vivos, você quer que a curvatura da coluna vertebral, você quer inclinações da cabeça para o ombro para a pelve tudo para ser um pouco diferente orientação. Você quer um pouco de encurtamento, você quer alguma sobreposição de formulários. Não temos muito disso aqui, mas vamos conseguir um pouco disso com a espada, provavelmente algo parecido com isto. Todas essas coisas andam juntas, e mesmo que isso seja apenas uma pose básica, quando fizermos todas essas coisas, vai fazer com que pareça mais interessante. Vai fazer com que pareça um pouco mais bem pensado. Se você notar, estou apenas colocando a seção transversal inclinando-se para definir imediatamente o resultado do rosto. Não estou tão consumido com as proporções. Eu estou tentando obter algumas proporções gerais no lugar e definitivamente tentando não fazer isso não faz sentido, mas eu sei que com o digital, uma das coisas realmente legais é que eu posso ajustar proporções muito rapidamente. Apenas entrando em todos os ingredientes principais e todas as partes principais para a foto agora. Como eu disse, isso vai ser um personagem élfico, então eu vou dar-lhe orelhas pontudas. Ela vai ter uma armadura de ombro. Já posso dizer que preciso ampliar os ombros e ajustar algumas proporções à medida que vamos para aqui. Geralmente, quando eu desenho assim, uma das primeiras coisas que eu costumo fazer é corrigir o maior problema primeiro. Uma das coisas que está saindo como um polegar dolorido para mim é este braço. Não tem a sensação de que estou atirando. O que vou fazer é tentar ajustar isso primeiro. Antecedentes, geralmente tenho que desenhar coisas um par de vezes. Nem sempre, mas mais vezes do que não, acabo por ter de fazer isso. Eu sempre digo às pessoas , o encurtamento é uma daquelas coisas que leva anos para pegar o jeito, e realmente não é algo que estamos acostumados a ver tanto quanto todas as outras coisas que tendemos a desenhar. É por isso que temos um pouco mais difícil de entender exatamente o que procuramos. Podemos imaginá-lo e temos uma representação muito boa em nossa imaginação do que estamos atrás, mas colocar isso no papel às vezes pode ser um pouco mais complicado. Mas não se preocupe, chegaremos lá. Acho que quero o punho um pouco mais direto. Se você notar, mesmo com o punho, eu apenas desenhá-lo como uma série de formas básicas bloqueadas, apenas para realmente obter a informação lá rapidamente e descobrir tudo. É por isso que eu tendem a ficar na fase áspera do esboço o maior tempo possível para realmente trabalhar fora tantos detalhes que eu posso ver acontecendo aqui. Vamos em frente, aperte o Comando T e escalando isso. Eu quero que ele realmente ocupe muito da página aqui. Na verdade, eu realmente quero partes da arma e ela saindo da página para adicionar um pouco mais de sensação de presença ao personagem. Eu sinto que se você colocar tudo do personagem na página, ele tende a fazer o personagem olhar um pouco menos poderoso e menos dominante. Vamos colocar isso aqui. Se você notar, estou apenas ajustando pequenas coisas à medida que vou. Vou começar a apagar suavemente também. Uma das coisas realmente legais sobre o apagamento suave é que você está basicamente construindo mais e mais informações à medida que você avança. Se você fizer isso direito, e eu tentar deixar o máximo de informações na página por tanto tempo quanto possível, você pode realmente desenvolver as coisas e esculpir o trabalho artístico, que é sempre o que eu estou atirando para. Estou sempre tentando pensar que estou esculpindo um pedaço de argila mais do que desenho em um pedaço de papel. Agora outra coisa que eu gosto de fazer, e isso é provavelmente sobre a hora de fazer isso, eu vou nomear isso aqui clicando duas vezes na camada, chamá-lo de Passo 1, e eu vou apenas copiar isso arrastando-o aqui. Aí está a nossa cópia. Clique duas vezes aqui, backspace e Etapa 2. Eu gosto de mostrar progressão no meu trabalho enquanto eu trabalho através do meu esboço. Eu realmente gosto de fazer isso o máximo possível através de toda a peça, mas através do esboço, eu acho que é muito benéfico. Isso me ajuda a realmente ver a direção que eu tomei com a peça e quais coisas podem ter sido escolhas positivas e onde eu posso ter cometido alguns erros em minhas escolhas, coisas assim. Mas eu tento pensar sobre isso com cada novo movimento e coisa que eu mudo na obra de arte. Eu ainda estou me aproximando do resultado final mesmo que seja um erro porque ele está me ensinando o que não fazer dentro da obra de arte, então é tudo coisa boa. Nunca é ruim. Qualquer uma dessas escolhas que você faz e qualquer uma dessas coisas que você coloca para baixo ainda são bons pedaços de informação. Descobrindo a forma do cabo aqui, assim. Mais uma vez, basta manter o esboço áspero e realmente deixar as idéias florescerem nesse processo. Não se preocupe com sua linha fazendo ser tão preciso neste momento porque mesmo esses rabiscos, às vezes eu vou apenas rabiscar, especialmente com texturas e coisas, mas mesmo com apenas elementos de design ou até mesmo anatomia às vezes. Porque à medida que eu apago, e vou mostrar isso daqui a pouco, e começar a se acumular por cima, às vezes esses rabiscos podem te dar idéias. É tudo uma boa informação. Eu tento deixar o máximo possível nessa página até que eu realmente tenho certeza sobre o que eu quero no efeito geral da pintura. Nós provavelmente vamos colocar algumas montanhas de gelo no fundo lá. Então ela também vai ter um manto fluído ou uma capa ou algo assim. Gosto de fazer coisas assim porque me permite trazer outras dinâmicas para a cena. Eu poderia fazer pequenas coisas como trazê-lo aqui e mostrar o flip do material. Você pode fazer todos os tipos de coisas, e isso mostra bom movimento por causa do efeito ondulante que você é capaz de obter lá. Vamos tentar algo assim. Para o fundo, como eu disse, vamos fazer essas montanhas de gelo espetadas, o que deve nos dar algumas coisas legais para pintar também. Estou pensando em composição, mas principalmente no sentido da estratificação neste ponto. A direção que ela está encarando, eu realmente só quero essa foto como se ela estivesse olhando por cima da câmera. Então, na medida em que a sobreposição, as sobreposições que são criadas a partir de cada elemento é mais o que eu estou focando. Não há uma grande composição aqui, mas ainda deve direcionar o espectador para cerca de aqui. É por isso que estou atirando na maneira que estou colocando as peças para isso. Aí está o nosso esboço inicial bem ali. Vamos continuar progredindo a partir daqui e refinar isso e chegar mais perto do resultado final do lápis que vamos precisar para pintar. 3. Ajustes ao esboço: Ok, então agora eu quero mostrar a vocês que, apagando suave, você pode olhar para esse trabalho um pouco mais, continuar adicionando novos pedaços de informação. Apagando suave realmente é exatamente como quando você desenha no papel e usa uma borracha amassada, mas é realmente, eu acho que a melhor maneira de fazê-lo. Muitas pessoas me perguntam se devem ou não usar camadas para fazer isso e você pode usar o sistema de camadas aqui. Mas com apagamento suave, você pode realmente controlar apenas certos elementos dele e você pode fazer isso com massa aqui em baixo e nós vamos usá-los mais tarde no curso. Mas há muitas razões pelas quais o apagamento suave desta forma é altamente eficaz. Uma das razões pelas quais eu realmente gosto é porque, já que você está trabalhando como você faria tradicionalmente de qualquer maneira, você realmente não está se forçando a trabalhar apenas nesse aspecto. Você sempre pode voltar ao tradicional, você pode estar muito acostumado a construir o esboço nesse mesmo processo. Então eu tento sempre fazer com que as ferramentas digitais funcionem tanto quanto as ferramentas tradicionais que eu possa me safar. Está bem. Então agora eu quero entrar aqui um pouco mais, finalizar algumas coisas, mas eu ainda estou muito na fase de design disso, não me comprometendo com nenhuma idéia ainda. Então eu só quero resolver isso e isso. Normalmente eu ainda vou jogar em linhas e quando eu digo jogar em linhas, eu realmente quero dizer que, tanto quanto a tomada de linha rápida vai. Estou fazendo esboços rápidos que são mais expressivos e um pouco menos, novamente, comprometidos com qualquer ideia específica. Eu só quero me permitir continuar mudando as coisas no palco. Ainda não estou totalmente feliz com a forma como o braço está saindo. Está se aproximando, mas precisa ser um pouco mais dimensional e quanto ao afrontamento muitas vezes é realmente importante obter apenas a relação de tamanho certo dos objetos. Então eu acho que isso é o que ainda precisa de um pouco mais de trabalho aqui, mas eu vou continuar pressionando e ver o que vem disso. Uma das coisas que eu costumo fazer é se eu não estou recebendo algo exatamente do jeito que eu quero, eu me mudo para diferentes partes da ilustração e volto para ela. Eu sinto que você está realmente se forçando a continuar desenhando sobre algo e você não está entendendo. Você está perdendo tempo e você pode realmente entrar em um pouco de frustração com isso. Onde se você se mudar para outra coisa, especialmente algo que você está talvez um pouco mais confiante na ilustração e depois voltar, você pode mover mentalmente algo solto e ser capaz de trabalhar passar por isso, em Pelo menos isso é o que tende a funcionar para mim de qualquer maneira. Eu vou começar a insinuar para a colocação dos olhos e da boca, tudo isso, mas ainda não realmente pronto para isso apenas jogando em um pouco de detalhe enquanto eu avançar. Tudo bem, então vamos ver aqui. Agora, uma das coisas realmente legais sobre o digital, obviamente, é que há a capacidade de pegar certos componentes da arte e movê-la tão rapidamente e usar coisas como transformação de malha dentro do Mongo Studio aqui. Mas simplesmente ser capaz de agarrar e dimensionar as coisas pode economizar uma tremenda quantidade de tempo e nós estaremos fazendo isso também, em breve estarei aqui. Então eu tento mudar o máximo que eu posso apenas empurrando as linhas e quando eu digo empurrá-las, eu quero dizer basicamente apenas desenhando para cada lado da linha, empurrando-a para frente e para trás e, em seguida, usando o apagamento suave para reiniciar o processo uma e outra vez até que eu acerte. Novamente, apenas usando formas rudimentares rurais para preencher as coisas. Mostre alguns segmentos na armadura lá. Então eu quero esta armadura muito detalhada com lotes de pequenos segmentos, muitas áreas legais para adicionar efeitos de pintura digital também. Então é isso que você me vê fazendo aqui quando eu estou fazendo essas pequenas pausas. Estou tentando descobrir para onde a armadura iria, onde ela vai segmentar, coisas assim. Quantos se sobrepõem. Então eu poderia querer por qualquer parte da armadura. Também tentando pensar em perspectiva e como algo pode parecer de um lado contra o outro. Por isso, estou sempre a tentar condensar certas partes para que pareça que está a recuar para o espaço. Quero descobrir para onde vai o cabelo. Provavelmente tem um pouco disso vindo na frente do pescoço. Então, novamente, como o que eu estava dizendo sobre formas sobrepostas, você realmente quer fazer o máximo possível sem parecer forçado e na verdade o cabelo não estaria do lado da capa porque esses pequenos pedaços de sobreposição realmente fazer muito para empurrar um pouco de profundidade para a ilustração. Sempre que estamos em alguma peça central, provavelmente um bloqueador algum lá dentro. Acho que quero a cabeça um pouco maior. Então, novamente, este é o lugar onde apenas pegar partes da ilustração e usar Command T ou Command Shift T, mas Command T lhe dará uma proporção qualificada. Eu também quero mover o pescoço assim, brincar com a inclinação. Apenas constantemente editando coisas como esta, especialmente no estágio inicial como este. Então agora vamos pegar isso e dimensioná-lo para baixo, empurrá-lo para baixo um pouco e eu quero ir em frente e eu sinto que o braço está muito acima para a perspectiva que eu estou olhando. Então eu vou simplesmente apagar isso ou apagar tudo de volta. Talvez até mesmo e apenas começar do zero. Eu vou fazer isso também, obviamente, se há algo que eu simplesmente não posso salvar e não está parecendo certo, eu vou começar do zero. Então eu quero que o braço saia e sobe. Muitas vezes você tem que pensar quando você coloca coisas como armaduras no caminho, você tem que pensar sobre como o corpo se parece lá embaixo e isso pode ser complicado de fazer e eu acho que isso é um pouco do que eu estou enfrentando aqui, mas novamente, eu vou apenas manter a pintura balançando ao redor até que eu obtê-lo. Então nunca é uma questão de não conseguir. Pode ser uma questão de quão bem eu consigo convertê-lo para o que eu estou procurando. Mas uma das coisas é que uma vez que você começa a fazer mais e mais ilustrações profissionais para o trabalho do cliente, você percebe que você não pode simplesmente se afastar dele. Não se você espera ser pago e ganhar a vida, obviamente. Então o que acontece é que você realmente se força a pensar e diz, “Ok, eu tenho que fazer isso. Então, o que eu faço aqui?” Onde se você está apenas desenhando suas próprias coisas, torna-se muito fácil não pensar assim e apenas dizer, “Por quê? Eu realmente não quero desenhar isso de qualquer maneira hoje. Então vá para outra coisa e você realmente tem que não fazer isso, especialmente se você vai trabalhar em qualquer tipo de capacidade, você tem que realmente cortar esse conceito no quadro porque ele definitivamente pode machucar você. Isso funciona um pouco melhor. Parece um pouco melhor, eu acho. O passo anterior agora, este é o lugar onde é bom porque você pode marcar um one-off, um on eo braço apenas parecia um pouco estranho bem ali, muito longe e então talvez um pouco grande demais. Então agora estamos aqui onde parece um pouco melhor em uma pose antecipada. Eu ainda sinto que algo está errado por comparação, talvez este braço.Talvez apenas o próprio braço. Deixe-me pegar só isso, incliná-lo e trazê-lo para baixo. Digite e Comando D para desmarcar. Uma grande coisa em acertar a cara. Falaremos sobre isso mais tarde enquanto [inaudível], mas é realmente apenas fazer tudo parecer como se estivesse apontando para cima. Então, às vezes, a linha da mandíbula pode ser tão simples quanto fazer um pouco mais achatada na linha inferior e ainda menos de uma linha, será que ele faz isso? Mas está fazendo com que os recursos pareçam que estão apontando para cima e, em seguida, movê-los para cima sob o rosto um pouco mais alto. Parece ser o verdadeiro truque com este tipo de pose e acho que estamos quase lá. Temos a informação fundamental muito mais perto. É muito mais no lugar. Então agora vamos apenas ir em frente e fazer outra versão deste passo aqui. Vamos arrastar isso para baixo, chamar este Passo 3 e eu provavelmente deveria tempo a quantidade de tempo que eu vou entre cada um desses passos, mas eu realmente apenas pensar enquanto você está fazendo isso e você pode ver uma boa quantidade de mudança de peça para peça. Você pode realmente ver o progresso do trabalho e você pode realmente aprender com essa experiência um pouco. Tudo bem, então isso vai completar esta lição. Vamos passar para a próxima. 4. Ajustando as proporções: Vamos continuar a ajustar as coisas e, novamente, estou sempre tentando descobrir a proporção ao palco. Acho que essa é provavelmente a coisa maior e mais importante, bem como o alinhamento das partes do corpo. Eu realmente quero obter apenas o alinhamento certo para transmitir o humor, para transmitir a postura e linguagem corporal essencialmente. Algumas coisas que procurarei, talvez esta cintura esteja um pouco apertada demais. Talvez eu possa trazer isso para baixo um pouco mais. Faça pequenas seleções com a Ferramenta Letreiro. Lembre-se de que você pode acessar a Ferramenta Letreiro. Bem, primeiro, você geralmente pode encontrar o comando de atalho para cada um deles passando o mouse sobre o topo. Neste caso, é M, então você pode bater muito rápido no teclado e chegar a isso bastante rápido. Eu acho que é P de lápis, mas com este, você tem que bater P algumas vezes geralmente porque ele vai começar na caneta G ou na caneta de tinta e, em seguida, bater P novamente e ele vai voltar para o lápis. Eu geralmente vou tentar fazer isso e poupar algum tempo enquanto estou desenhando aqui. Ah, e na verdade eu mudei para uma cor. Vamos voltar ao preto lá. Sim, então dando pequenos detalhes do terno, mudando proporções e alinhamento de certas coisas. Realmente só estou tentando descobrir exatamente como eu quero ver isso na peça aqui. Eu acho que eu quero derrubar a espada Eu quero um pouco de uma sobreposição na cabeça aqui só para criar outro nível de profundidade. Acho que já mencionei isso antes, mas tento sempre pensar nessas pequenas sobreposições. É realmente uma coisa composicional, mas essencialmente quando as coisas se sobrepõem ligeiramente, elas tendem a parecer um pouco mais interessantes e dimensionais. Mesmo que não haja muito, obviamente, nenhuma diferença real do que se eles não se sobrepusessem. Você não está realmente tendo que desenhá-lo de outra forma que não seja mover as coisas ao redor. Mas ele pode oferecer um pouco mais de efeito e dinâmica, então, eu tentei obter um pouco disso lá dentro. Na verdade, quando eu vou fazer essa lança olhando coisa na espada só para fazer um pouco diferente aparência e design de espada. Sempre tentando tornar as coisas um pouco mais interessantes, decidindo formas e pequenas coisas que posso dizer são apenas uma idéia rápida. Eu poderia fazer um trabalho de pergaminho no punho e coisas assim. Geralmente quando estou pintando, eu vou jogar essas coisas e muito vagamente e eu vou ajustar isso mais tarde. Por exemplo, eu quero fazer essa coisa de cadeia de correio nas pernas, e eu vou apenas definir a forma dessa borda que ele vai ter. Então eu não vou me preocupar em tentar ilustrar cada pedacinho de correio de trem agora, mas eu vou apenas rabiscar e dar a mim mesmo uma pista do que eu vou fazer mais tarde. Na verdade, cabe a você. Eu também vou estar mostrando a vocês como texturizar rapidamente isso à medida que progredimos através dessas lições, mas nesta fase, eu realmente apenas obter alguns rabiscos e sua arte basicamente. Só para sugerir a idéia e não se preocupar muito com refinamento. Isso poderia ser dito para muitas coisas, mas é realmente útil para texturas. Novamente, apenas mostrando a direção das pernas, ilustrando este ponto. Pequenos pontos de referência como estes podem ser muito úteis para transmitir profundidade em sua ilustração, especialmente quando você está apenas fazendo o trabalho de linha. Porque algo assim pode mostrar imediatamente, ok, esta perna está inclinada um pouco mais, esta está vindo para a câmera um pouco mais onde antes disso, talvez não fosse tão evidente. Esses pequenos pedaços de armadura podem ser uma maneira muito rápida de ilustrar isso. Agora vamos ver, eu gosto destes braços um pouco pequenos aqui atrás e se você notar para todos, eu vou pegar apenas alguns componentes. Às vezes eu agarro como a coisa toda, como se pudesse agarrar o braço e o escudo, mas neste caso eu posso apenas fugir com o braço bem ali. Estou constantemente fazendo isso, se eu quiser aumentar o tamanho de qualquer área do trabalho, basta agarrá-lo, incliná-lo. Agora, mesmo como aqui, para transmitir um pouco mais de profundidade através do tronco superior, posso inclinar isto, deve ser inclinado porque o braço dela está para cima. Pequenas coisas assim também, vão ao longo do caminho para mostrar que é um pouco mais pensado. Se você tem um braço para cima, então obviamente toda essa parte superior do corpo vai inclinar mais. Você pode entrar aqui e agarrar os ombros, toda a placa superior do peito aqui, e você pode brincar com apenas adicionando um pouco mais de inclinação antes de chegar muito longe na ilustração. Acho que quero ampliar o corpo. Ela parece um pouco esbelta demais para o meio. O que eu vou fazer é pegar tudo o que seria movido. Eu quero deixar o braço, eu acho que é sobre a escala certa e possivelmente até mesmo as pernas, mas eu poderia ter que agarrar as pernas que vamos ver. Vou tentar agarrar e resolver esta informação agora mesmo. Aperte o comando Shift T, e isso é, na verdade, uma distorção. Parece a mesma ferramenta de transformação, mas você pode puxar apenas em uma direção. Há um monte de maneiras que você pode fazer algumas edições muito legais com isso. Observe que estou apenas fazendo pequenas mudanças, então eu estou realmente interessado em fazer isso onde eu apenas lentamente fazer alterações no trabalho. Novamente, fazendo as camadas aqui para que eu possa ver essas mudanças, e depois lentamente trabalhando até o que eu estou procurando. Muito em breve eu vou fazer outras matrizes suaves porque está ficando um pouco confuso lá. Vamos continuar trabalhando com isso. Então talvez eu queira trazer este prato para baixo um pouco mais. Eu também quero um pouco bem arrumado, eu não sei, como pequenos padrões fora para o lado. Novamente, sempre tentando pensar em maneiras de adicionar um pouco mais de design ao trabalho, por isso não é tão chato. Vamos entrar em matrizes flexíveis agora. Novamente, com as matrizes flexíveis, eu realmente estou apenas tentando empurrar as informações de volta na tela como a maneira que eu vejo isso. Obter algumas informações obstrutivas. Todas essas linhas mais leves que você vê agora vão empurrar para trás e permitir que eu me concentre um pouco mais na direção que estou tomando com o esboço e é realmente isso. Eu só passar e se há uma linha que eu sei que não é necessário assim e eu lavá-lo completamente. Mas se há informações que ainda estou decidindo, então deixo isso obviamente ainda no esboço aqui. Vou empurrar tudo para trás, ainda tentando descobrir o rosto. Agora, a única coisa principal que eu posso ver, a incorreção com o rosto que eu tenho que começar a pensar em arranjar um lugar. Eu realmente preciso que esses olhos estejam em cima de um cume como este, acima da massa craniana ou seja lá o que for a cabeça. Essencialmente, eu tenho que continuar pensando nisso porque se não, eu vou ser vítima de desenhar um rosto direto. É como uma força de hábito coisa para mim, e se você é relativamente novo em criar sua arte então você provavelmente vai se relacionar. Basicamente, é algo que lutamos como artistas para não fazer a mesma coisa uma e outra vez. É muito fácil cair na nossa zona de conforto e fazer aquilo em que somos bons. O que eu tenho que estar ciente é de certos gráficos como este que são um pouco mais difíceis para mim de realizar, que eu não caio nessa armadilha, que eu não apenas desenhar direto no tiro porque é muito mais fácil e rápido para mim realizar. É por isso que eu estou constantemente fazendo anotações mentais sobre isso enquanto eu esboço através disso. Com o nariz, vamos olhar para ele um pouco mais. Eu quero me apressar e entrar em alguma definição para isso. Não precisa ser refinado nesta fase, mas eu só quero manter, como eu adiciono essas camadas, eu quero continuar pensando sobre isso para que eu tenha certeza de obter isso em up-shot e eles são ainda tão ligeiramente. Uma das coisas complicadas sobre um tiro como este é realmente a linha da mandíbula, a maneira como ele se conecta e se uniu de um ângulo ligeiramente ascendente, você começa a obter mais parte inferior da mandíbula bem aqui e a linha da mandíbula, em vez disso de ser uma linha, é uma curvatura sutil agradável. É um pouco complicado acertar, mas continuaremos trabalhando nisso enquanto formos aqui. Para a peça do capacete eu provavelmente quero descer e fazer algo assim. A peça central que eu quero ter como uma jóia, talvez um pouco de um diamante bem aqui. Bem, não vamos detalhar muito ainda porque ainda estamos trabalhando em proporções. Mas eu gosto de entrar lentamente em pedaços de informação principalmente para verificar e ver se está funcionando. Eu não quero ir muito longe no esboço e perceber que meus detalhes não vão funcionar porque há algum problema subjacente com o desenho. Estou tentando entender esta peça de ombro aqui, queremos que ela seja segmentada para que pareça que pode girar e subir com o braço. Mas então eu preciso que ele pareça apropriado prospectivamente como ele está voltando. Esses segmentos geralmente se sobrepõem e se movem, então eu quero que ele seja um pouco mais alto e esses caem assim, e eu vou ter alguma curva bem ali, então vamos descobrir isso também. Mas outra coisa complicada também aqui no braço é, eu tenho que ter certeza que quando a clavícula ou clavícula chegar aqui se conecta ao ombro algures aqui atrás. Eu tenho que desenhar através disso e imaginar isso, realmente ter certeza de que este braço iria se conectar de uma forma que faz sentido bem ali. É um pouco baixo. Posso falar um pouco mais disso. Uma coisa boa sobre armadura, porém, é que você geralmente pode fingir mais algumas áreas do que você normalmente gostaria se você está apenas desenhando um personagem que era terno apertado pele, então você vai ter que ser muito mais correto com anatomia. Mas você ainda quer desenhar através do máximo de anatomia possível para que pessoas com um bom olho não olhem para o trabalho e digam, “Ok, há alguns erros reais gritantes lá.” Espero que haja alguns erros quanto possível. Isto não é realmente um esboço de limpeza, mas ainda está tentando refinar as coisas e colocar as coisas. Repare que eu quase sempre jogo fora uma lente em movimento ao redor. Basta verificar novamente o trabalho e eu posso fazer algo melhor. Definitivamente vou tentar. Eu tenho que começar a pensar sobre a armadura de diferentes perspectivas e como ele iria se sobrepor às outras peças e como ele iria olhar de certos ângulos e começar a entrar em algumas dessas informações. Quero que esta peça volte mais desta forma. Eu também quero um cume bem legal no topo aqui, ele pode fazer algo onde ele escolhe bem ali e depois volta para dentro. Agora espero que possamos ver um pouco mais de diferença do passo dois ao passo três. Vamos verificar. Aí está o nosso passo dois, ali está o nosso passo três. Você pode ver que está realmente começando a mudar à medida que progride e ainda não terminamos, ainda queremos refinar isso um pouco mais. Eu diria que outro nível de um esboço áspero e então começamos colocar em alguns detalhes e então vamos limpar o trabalho da linha e prepará-lo para a pintura. Há algumas coisas de atalho para ter em mente também, como eu disse sobre a texturização da perna aqui. Você quer fazer isso também aquela capa então, certas coisas eu me sinto mais confortável apenas pintando do que realmente desenhar. Às vezes, uma capa pode ser uma dessas coisas. Isso realmente depende do meu nível de processo de criação naquele dia, às vezes, mas se eu me sentir mais confortável fazendo algo fluindo e respirando como o cabelo, o boné, algo ondulando assim, eu posso apenas jogar em algumas linhas rápidas e, em seguida, imediatamente ir para pintar. Eu sinto que a capa é uma dessas coisas, cabelo é definitivamente uma daquelas coisas onde eu não preciso de tanta informação no lugar para realmente pintá-la bem, e às vezes eu pinto melhor mesmo sem essa informação. Você vai aprender isso sobre seu próprio estilo de arte e quais coisas que você simplesmente pode pintar naturalmente melhor do que você pode desenhar. Por sua vez, você vai economizar tempo porque você está indo apenas para dizer “Bem, eu vou para isso e voltar e pintar isso mais tarde.” Isso é sempre bom quando você descobre isso sobre seu estilo de arte e seu processo. Vamos para a próxima lição e continuar detalhando nosso personagem. 5. Ajustamento final para o esboço: Vamos fazer outra cópia arrastando isso. Lembre-se também, que você pode arrastá-lo aqui e obter uma cópia. Este é o raster, este vetor. Você também pode clicar com o botão direito aqui e ir, Duplicar Camada e clicar duas vezes aqui, backspace, Passo 4. Agora, uma das coisas, cada vez que estou fazendo isso, estou realmente tentando tomar notas mentais antes de voltar para o esboço. Uma das coisas que eu não gosto particularmente é o alinhamento da parte superior do corpo, mesmo a proporção da parte superior do corpo para a parte inferior do corpo. O que eu quero fazer lá para corrigir isso, primeiro eu quero corrigir o alinhamento e eu sinto que toda essa informação precisa voltar atrás. O que eu vou fazer aqui é selecionar tudo no topo aqui, provavelmente prestes a aqui ou pode ser mais baixo, e eu vou inclinar isso e movê-lo para trás. Quer dizer, eu provavelmente deveria ter pego o meio da seção também. Mover na seleção e voltar para aqui, a ferramenta Mover. Nós realmente queremos arquear as costas um pouco mais e esperamos adicionar um pouco mais dinâmico ao que está acontecendo aqui. Eu vou ter que ajustar a seção intermediária, mas eu acho que parece melhor ter este trabalho de linha agradável, ou não trabalho de linha, mas fluxo indo para baixo e é como se projetando para fora desta maneira. Vamos ver como isso funciona, mas então eu pego a seção intermediária aqui, e percebo que eu poderia ser mais suave corrida e redesenhar tudo isso com bastante facilidade, mas eu apenas acho mais confortável ou mais rápido para agarrá-lo e redimensioná-lo assim e ajustá-lo dessa forma. Na verdade eu sinto que todos esses resíduos são um pouco finos também, e a parte inferior do corpo precisa ser um pouco mais espessa ou maior em comparação. Então eu vou pegar isso, apenas habilidade em tudo um pouco mais, e cada vez apenas fazendo pequenas mudanças, espero detectar quaisquer erros que eu possa corrigir enquanto eu faço isso. Para mim, é como se você fizer pequenas mudanças, é muito mais provável que veja essas coisas e resolva. Mas se você fizer esses grandes saltos no trabalho, então você pode sentir falta dele. Pelo menos é o que encontro com o meu fluxo de trabalho. Dado um pouco de sua forma de cabelo e lá novamente, e não tem que sobrepor detalhes isso. Posso ou não, mas é algo que me sinto muito confiante em pintar. Eu definitivamente desenha tanta informação quanto necessário para transmitir a forma do cabelo e formas, mas então eu provavelmente vou pintar direito através dele. Agora eu quero, eu acho que a placa do peito, tudo isso parece muito alto. Vamos abaixar isso um pouco mais, e novamente, incliná-lo, mas eu quero que um lado para cima um pouco mais alto. Vamos tentar isso. A outra coisa que é muito importante, provavelmente deveria estar fazendo isso ainda mais cedo do que agora, é realmente virar o trabalho. Vamos tentar isso. Você quer fazer isso o máximo possível e no início possível. Porque se você não fizer isso, você pode ter a tendência a perder grandes falhas que você poderia ter corrigido no início. Mais uma vez, esse processo de esperança de pegar erros cedo é realmente bom. Não vejo muita coisa que saltou para fora disso, o que é bom. Geralmente, será um erro bastante gritante quando isso acontecer, mas felizmente, com um tiro em ângulo, você tende a obter um pouco menos das áreas problemáticas. Eu definitivamente ainda vejo algumas áreas problemáticas com a linha da mandíbula e coisas assim que precisam ser consertadas. Mas eu já sabia disso, porque eu ainda não estava a um nível de refinamento lá. O problema é fazer isso, é que se você está fazendo um tiro direto, e você tem um problema com o cemitério, ele definitivamente vai expor algumas áreas problemáticas reais. É altamente eficaz de fazer, e você provavelmente deve fazê-lo o máximo possível. Constantemente tem o hábito de virar o trabalho. Agora vamos detalhar um pouco deste braço e tentar consertar qualquer coisa com, porque isso aqui pode ser uma área complicada, especialmente com o prereshortening. Vamos em frente e resolver levantar aqui, novamente de volta toda essa informação. Poderia realmente luz para que pudéssemos desenhar através dele e tentar consertar algumas coisas. Agora neste nível, vou começar a desenhar um pouco mais de detalhes e vou começar a tentar imaginar como algumas dessas formas realmente se parecem, uma versão um pouco mais refinada. Ainda estou tentando descobrir o que quero ver aqui para a saúde da espada aqui. Mais uma vez, queremos isso na frente da cabeça do personagem. Agora outra coisa que você pode fazer para o alinhamento, provavelmente é muito bom fazer muito cedo para é, basta segurar Shift, e se você clicar e segurar Shift, você terá uma linha agradável lá, e isso é ótimo para o alinhamento. Exceto que as linhas são bastante pesadas, então o que eu quero fazer, eu vou realmente adicionar uma camada, segurar Shift, soltar essa linha, soltar a opacidade da camada um pouco, e então pressione Command E para mesclá-la. Dessa forma, ainda faz parte do meu esboço, então eu não tenho que me preocupar com outra camada, mas eu não queria que ele tão visualmente obstrutivo, como eu apagar suave que obviamente vai desaparecer. Mas por enquanto eu só quero algo lá para ter certeza que meu alinhamento está certo. Esse método shift click é realmente, muito bom dentro deste programa. Economize muito tempo com uma variedade de coisas. Agora eu tenho que descobrir se vamos ver algum do fundo desta mão, eu acho que sim, eu acho que sim, mas por agora eu vou apenas jogá-lo lá e vamos ver como nós progredir através dela. Muitas vezes eu vou desenhar as coisas e então eles podem, ou não podem ficar, porque enquanto eu refino isso, eu posso perceber que, agora desse ângulo você não vai ver o fundo da mão. Mas por agora eu acho que nós vamos, também colocar isso lá dentro. Só tentando descobrir essas formas, eu quero obter o máximo dessa profundidade indo do encurtamento anterior que eu puder. Muitas vezes, como uma pose antecipada como esta, é tudo sobre obter apenas a sobreposição certa. Então eu tenho que pensar sobre o quão longe este pedaço da carta no prato iria sair. Só me deram alguns segmentos lá, mas então eu tenho uma imagem que o braço vai ser rebaixado de volta porque vai haver uma peça mais grossa , mais pesada, então esse braço vai estar aqui um pouco. Mas então eu imediatamente tenho que pensar sobre como ele vai ser como ele imagem, e que este seria o tríceps, a parte inferior do braço. Ele vai dobrar um pouco para baixo e, em seguida, conectar aqui dentro da placa de ombro. Tenho que tentar adivinhar, descobrir toda essa informação. Como eu disse antes, quando você está em dúvida, basta colocar algo na página porque ele permite que você se afaste e analise, vá curar esse trabalho para que ele não funcione. Há muitas vezes e desenhos imaginativos em que esse é realmente o seu único guia. A menos, é claro, que você pode encontrar alguma referência realmente grande e/ou apenas tirar suas próprias fotos de referência. Às vezes isso pode ser um salva-vidas também. Espero que você possa encontrar essa roupa exata, que eu acho que seria quase impossível, mas é aí que sua imaginação começa, e você só tem que usar uma boa e velha imaginação para lidar com isso. Agora a outra coisa que é boa de fazer, às vezes eu faço isso mesmo sem haver nenhuma armadura, mas isso realmente vai ser uma parte de nossa armadura. Quando eu desenho como um pequeno prato em forma de porque, agora eu sou metade destes forma eu acho, seu oval, é basicamente como eu disse neste caso, vai ser parte de nossa armadura. Eu vou fazer como uma textura legal aqui, então eu vou desenhar alguns ovais, rabiscos. Mas às vezes é bom fazer isso apenas quando você está tentando descobrir o encurtamento antes. Você só está tentando descobrir um postes de braço, ou postes de perna, ou o que quer que seja. Não tem que ser que vai haver alguma coisa lá. É simplesmente algo para você gostar de flash fora a forma 3D dele. Se eu estiver realmente lutando, eu poderia até chegar lá e desenhar como todas essas pequenas linhas 3D, como se você estivesse fazendo terno Homem-Aranha ou algo assim, e apenas realmente entrar lá e fazer todos esses pequenos detalhes como uma renderização 3D. Às vezes, ele permitirá que você veja um erro e corrija uma área problemática. Um pouco disso para o ombro agora inclina para trás, e eu vou virar o trabalho novamente. Acho que parece correto. Pode ou não estar errado, dependendo de como progredimos através dele. Agora vá em frente e vire isso novamente, e certifique-se de virar a tela, não a camada. Só para que suas camadas permaneçam de tags para o que estamos fazendo aqui. Eu acho que parece muito bom, muito perto de qualquer maneira, e eu vou continuar ajustando. Talvez eu queira ajustar o alinhamento aqui, e então o espaçamento do braço para a placa de ombro. Mas eu provavelmente poderia me safar com apenas pegar uma placa de ombro aqui como esta, talvez, e puxá-la desta forma e incliná-la um pouco mais. Novamente, estou tendo que tentar imaginar como reagiria enquanto seus braços se levantassem, e quanto do braço queremos ver dessa perspectiva para dar aquele efeito encurtado que estamos procurando. Eu também quero começar a pensar sobre a maneira como ele segmenta aqui, e a sobreposição que mais vai criar a partir desses segmentos. Eu ainda sinto que esta peça de ombro precisa ser um pouco mais maior por comparação, eu só vou pegar o tamanho do cristal, e isso vai ser uma forma estranha que eu vou ter que lutar bem ali porque É algo que eu não estou imaginando tão bem quanto eu esperava. O que eu poderia fazer é vir aqui e desenhar este, e se estes vão ser um ombro simétrico, então eu posso usar uma foto de perfil para me ajudar a imaginar o tiro dimensional que está ali. Outra coisa que eu vou fazer é ir e voltar de um lado para o outro, e redesenhá-lo até que espero que algo pareça um pouco mais claro para mim, e o processo que eu estou tentando desenhá-lo e ou a maneira que eu estou tentando criá-lo. Então, muitas vezes, eu me vejo pulando por aí. Eu não vou por algo por muito tempo em qualquer determinada área da pintura só porque nós estamos desenhando, este processo ou ponto contra porque eu sinto que um pouco disso é inspiração, alguns que é impressionante, qualquer determinada área da pintura só porque nós estamos desenhando, este processo ou ponto contra porque eu sinto que um pouco disso é inspiração, alguns que é impressionante, Momento criativo ou o que for. Então, se eu apenas sentar lá e lutar por isso, eu posso obter algo menos do que desejável, mas às vezes nós temos que fazer isso , bem como profissionais trabalhando por causa dos prazos iminentes. Então, esse é sempre um caso também. Às vezes tem que fazer isso e tem que trabalhar através de um momento inspirado desconhecido. Então eu vou descobrir a maneira como essas peças Trump descem. Na verdade acho que eu quero fazer uma peça dupla aparada por aqui assim e se você notar que eu estou colocando esses pequenos solavancos lá, eu estou apenas tentando adicionar um pouco mais de design do que apenas uma peça de linha suave lá. Bem, isso é obviamente tudo preferência. Eu também quero este belo pico para o jogador de xadrez aqui e algo assim. Isso é escolher e escolher quais linhas eu quero manter no trabalho, e eu também vou ser um design de colar muito legal igual, emular algo. Então eu gostaria de dar muitos pequenos detalhes divertidos e lá como eu progrido através disso, agora nós realmente vamos ter a impressão de que ela está olhando para cima. Então uma coisa eu vou dizer sobre isso, porque isso é sempre para mim em um tiro na cara dura para acertar. Eu imediatamente vou jogar os olhos lá, e eu vou fazer esse tipo de coisa onde eu tenho certeza que os olhos estão olhando para cima assim. Agora, obviamente, essa é uma versão básica muito cartoony que não vai se parecer com isso. Mas, isso é o que eu estou pensando é essencialmente uma música de uma maneira básica para ter certeza de ilustrar rapidamente que o olho está olhando para cima assim, mesmo nesta fase áspera de esboço, antes de eu refinar o rosto e eu ter que mover seus olhos para cima. Então eles estão um pouco mais perto do lado do rosto lá. Mas fique ciente disso. Você não vai gostar quando os olhos estão para cima mesmo que a linha inferior da pálpebra vai parecer um pouco mais acima. Muitas vezes, as vezes ainda se inclinam para baixo, mas vai ser muito mais sutil de uma curva para baixo, então Austrália para baixo olhar, e eu sei que isso soa um pouco estranho, claro que é assim que é, Mas é engraçado como quando você vai desenhar essas coisas, e novamente, aquela força que um hábito vai te trazer de volta, você pode desenhar apenas um olho olhando diretamente ou meu maldito direito, e você se pergunta por que os postes não parecem certos. Muitas vezes é algo tão simples como isso. Que apenas um componente dele é realmente desenhado para seguir em frente quando o resto é desenhado, talvez corretamente ou vice-versa. Então, novamente, nós temos que olhar para o lábio superior, e então para o lábio inferior, que vai ser um pouco de um postes de boca aberta, colocar que de baixo para cima precisa parecer que é um pouco mais reto do que normalmente, porque normalmente seria uma inclinação descendente. É um malte muito estranho lá. Eu acho que talvez seja o posicionamento geral, nós vamos pegar um pouco da parte de baixo do nariz e nós seremos capazes de ver perfeitamente sob a área da sobrancelha. Então, pode-se dizer que você vai obter muitas dessas informações para que elas possam ser altamente visíveis, e eu vou continuar a esculpir a fase aqui porque isso vai permitir. Muitas vezes é algo um pouco mais complicado para mim acertar com este tipo de tiro. Então eu vou continuar pegando isso à medida que progredimos através dele. Então, novamente, esse tipo de coisa em que eu vou e volta para diferentes áreas da ilustração. O cabelo muitas vezes pensa nisso como fitas fluidas e formas sobrepostas. Eu também tentei pegar o cabelo e colocá-lo na frente de partes do personagem, tanto quanto possível. Então, novamente, essa sobreposição, que cria profundidade, e esses pequenos ângulos são referidos eu acho como linhas de beleza. Havia um membro aqui onde ela isso, mas eles fazem isso muito mais atratividade para o cabelo se você colocar esses pequenos ângulos flips no final, eu tento jogar alguns desses lá, e outra coisa que faço para verificar o trabalho, especialmente em rostos, é desenhar uma linha no meio assim. Assim como o que eu fiz com a espada, mas em vez de ser reta, eu vou realmente desenhar a curva então pelo menos o que eu vejo todas essas curvas para estar fazendo, talvez até mesmo fazer algumas através dos rostos muito levemente. Só para verificar o posicionamento, verificar o alinhamento, simetria, todas essas coisas alinhadas bem no meio imediatamente me mostrou que eu tenho a peça central que eu sabia que era eu já poderia dizer que estava desligado, mas eu queria mostrar a vocês que visualmente fazendo essa linha no meio. Então, pequenos truques como esse vão muito longe e, novamente, encontrar essas áreas problemáticas antes que se tornem um problema demais. Então isso precisa ser bem aqui. Ainda estou tentando descobrir a forma. Quero ver se sei que vai ser uma forma de diamante. Não tenho a certeza do que vai parecer. Então mova todos esses detalhes para cima. Novamente, vamos verificar isso à distância. Então, muitas vezes eu geralmente posso detectar algo à distância, quaisquer grandes falhas reais, mas de modo que combinado com virar a tela, geralmente há a melhor maneira de ver isso. Então, agora vamos verificar nossa progressão. Então há o passo 3, passo 4. Você vê cada vez que está ficando um pouco mais de detalhe, um pouco mais refinado. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 6. Como usar a transformação de malha: Para a próxima parte, vou em frente e pegar o esboço que temos aqui, continuar limpando. Então eu realmente vou continuar reutilizando os mesmos passos de apagamento suave, fazendo seleções, “Command T” ou “Command Shift T” para distorcer as coisas no lugar, talvez usar um pouco de transformação em massa, e só para que você esteja totalmente ciente de como que funciona. Se você basicamente tomar uma determinada área na ilustração, digamos que quiséssemos remodelar a coxa aqui, pelo menos eu não quero fazer um monte de retrabalho nessas áreas. Mas se eu escolhesse essa área, há muita coisa que você pode se safar. Nós estamos indo apenas para editar, transformar, transformar em malha, e você pode simplesmente movê-los e redimensionar o trabalho de linha interativamente. Então, se você agarrar mais para o meio, então obviamente a área de influência está apenas lá, se você agarrar apenas a borda. Você também pode designar mais áreas gerais de seleção dentro das subferramentas. Então vamos ver, precisamos ir para, eu acredito aqui. Vamos fazer isso novamente, “Editar”, “Transformar”, “Transformação de malha”. Aqui mesmo se você notar, você pode adicionar vértices basicamente, então segmentos dentro desta área. Agora, eu vou ser honesto, eu não gosto disso porque parece ficar um pouco complexo demais, mas eu tenho certeza que há definitivamente áreas dentro de seu trabalho onde você poderia utilizar essa função que você possa realmente restringir o Área geral específica. Então, basicamente, eu acho que o que acontece aqui é quando você começa a manobrar estes, estes ficam acinzentados. Para reativá-los, você aperta “Enter” para aplicar o efeito e, em seguida, voltar para “Editar”, “Transformar”, “Transformação de malha” e você pode redefinir seu número de vértices ou seções transversais. Só para você saber, se você me ver fazer isso, essa é a ferramenta que eu estou usando lá. Agora o que eu vou fazer é quando o lapso de tempo e narrar sobre a próxima parte, e vamos acelerar através do refinamento, já que eu vou estar apenas repetindo passos. Bem, vamos em frente e seguir em frente. Nós vamos chegar lá e limpá-lo ainda mais e predominantemente vamos usar um método de apagar e redesenhar suave. Mais tarde, vamos para a transformação de malha, mas por agora vamos usar predominantemente apagamento suave e o lápis de volta sobre isso. Muito pode ser feito com isso, na verdade é a maioria do que eu faço durante todo o processo de desenho. Então, está mudando pequenas linhas, apagando suavemente todo aquele trabalho de esboço, todas essas coisas ásperas e, em seguida, realmente tentando limpá-lo. Há diferentes níveis em graus eu acho, em que você quer limpar isso e razões para isso. Quando você é novo na pintura digital, eu acho que é útil criar mais trabalho de linha se você é bom em desenhar, se você gosta de desenhar. Mas se você é pintor digital mais experiente, você tenderá a renunciar a alguns dos trabalhos de linha porque você sabe que você pode realizá-lo muito mais rápido em pintura digital e você realmente não quer repetir etapas. Isso vem mais tarde, então não se apresse nisso, que realmente ocorrerá naturalmente. Por enquanto, se você se sentir precisando um pouco mais de orientação para o processo de pintura ou através do processo de pintura, então você pode obter isso adicionando mais trabalho de linha. Assim, o trabalho de linha se torna um processo de pintura por número e realmente permite que você não tenha que se preocupar tanto ou pensar sobre onde certas coisas podem ir. Você está basicamente trabalhando para baixo todas as idéias neste estágio e então, uma vez que você chegar ao processo de pintura, você pode pensar mais sobre apenas iluminação dinâmica, e onde sombras caem, quais texturas podem ser necessárias para trazer coisas fora e todas essas coisas. Ainda há muito com o que se preocupar. Mas uma das coisas que vou dizer, é que quando se trabalha com uma peça mais detalhada como esta, há muitos pequenos segmentos, para mim faz mais sentido refinar o trabalho de linha um pouco mais, porque há muito acontecendo. Agora, se é apenas um rosto, por exemplo, um retrato, eu quase faço pouco ou nenhum trabalho de linha. Depende de como eu estou me sentindo naquele dia, mas se eu ainda sentir que preciso de um pouco mais de ajuda, eu vou fazer um desenho do rosto e eu vou mapear proporções como eu estou fazendo aqui com este rosto. Mas se eu me sentir mais confiante no meu processo de pintura, eu realmente posso simplesmente pintar coisas e manobrá-las enquanto eu vou. Você vai ver muito mais experiência pintores fazer isso. Depende de onde você está. Novamente, não force, não empurre, apenas continue produzindo sua arte e você vai lentamente chegar a isso. Agora você vê aqui com o rosto, eu não coloquei linhas de construção suficientes quando eu provavelmente apareci. Novamente, esse é o efeito onde é capaz de confiar mais fortemente nas ferramentas de edição dentro de um estúdio de Manga aqui, então eu posso facilmente pegar algo e movê-lo, eu posso fazer uma transformação de malha, eu posso invertê-lo, girá-lo, o que quer que seja. Às vezes confio nisso porque é tão eficaz. Mas se você se encontrar lutando, mesmo com eles, então você quer colocar para baixo mais suas linhas de construção e realmente ajudar a mapear os formulários. Podemos ver lá que eu vou para uma transformação bagunça e tento ajustar a linha da mandíbula. Não é realmente necessário nesse ponto em particular, mas eu apenas tentei de qualquer maneira, eu estou constantemente tentando coisas novas e realmente experimentando com as ferramentas que estão aqui de maneiras diferentes. Eles estão assumindo que a coisa cutuca acabou e eu estou ampliando e fora da obra de arte neste momento porque o rosto ainda está um pouco fora e eu provavelmente vou fazer algum trabalho de reparo para ele no processo de pintura, mas eu posso geralmente detectam falhas melhores em rostos à distância por algum motivo. Não sei exatamente por que isso é, mas parece realmente se destacar mais para mim à distância. Da mesma forma, virando a tela e coisas assim. Aqui eu começo a colocar um pouco mais no lugar e me sinto um pouco mais confortável com ele. Ainda não inteiramente tão bom quanto poderia ser, mas novamente eu também estou pensando sobre o que eu posso realizar pintando. Sempre mexendo as coisas para tentar obter essa perspectiva que ela está em um pequeno ângulo da câmera. Então é por isso que você me vê pegando pequenas seções e movendo de volta, não gerando mais. Basta lembrar que você pode apenas criar a seleção que se move para pop-up. Você clica no ícone “Mover” e, em seguida, você pode apenas apertar suas teclas “Seta” ou você pode agarrá-lo com a ferramenta de movimento. Mas eu predominantemente estava apenas usando as teclas de seta bem ali. Eu ainda vou verificar o trabalho e se você notar, eu apenas virei camadas lá novamente. Estou tentando analisar tudo como um todo. Aqui eu começo a perceber que ela ficaria um pouco melhor com uma área maior ou mais na seção central e ajustando a altura da pelve assim como parecem agachar-se e espremer para baixo. Mais uma vez, mudanças contínuas de proporções. Estou mudando a proporção da cabeça, uma ligeira inclinação. Eu realmente sinto que fazendo isso, fazendo essas mudanças incrementais e, em seguida, parar e analisar o trabalho, mesmo tendo esse tempo para levantar, ir embora, e voltar com olhos frescos, usar essas camadas para pedalar através para anotar as alterações. Tudo isso é tão importante para tirar o melhor proveito do seu trabalho artístico. Eu acho que apenas não se estabelecer na primeira coisa que você desenha por qualquer meio, e então também apenas experimentação é sempre a chave para o sucesso, chave para a invenção, obviamente. Você tem que pensar como se estivesse inventando coisas, você está inventando sua arte e seu estilo e esse conceito que nunca foi feito antes. Você tem que experimentar para encontrar o melhor nele e tirar o melhor proveito dele, eu acho. Aqui apenas fazendo alguns trabalhos detalhados sobre a espada. Eu realmente gosto de fazer coisas como essas porque eu posso realmente ser realmente imaginativo sobre isso. Como por exemplo, você pode fazer isso com o rosto, mas não há muito que você pode fazer com o rosto antes que ele simplesmente não se parece com um rosto. Armas são do mesmo jeito. Este material parece armas, mas ao mesmo tempo, você pode realmente brincar com os conceitos lá e apenas tipo de qualquer coisa vai realmente. É realmente por isso que eu gosto de desenhar este tipo de arte de fantasia de qualquer maneira é porque eu posso apenas ser totalmente criativo com ele. Para a espada, eu estou clicando segurando Shift, e isso lhe dá o recurso de linha reta, altamente eficaz, e lembre-se, se você precisa endireitar algo, você pode usar as camadas para criar uma linha reta através de toda a obra de arte, tonifique-a. Essa é a linha que você vê bem no meio de uma espada desde o peso até a área onde ela sai da página. Mas eu estou usando esse método Shift click, e eu ainda estou tentando obter o design certo para a espada, e a razão pela qual eu estou girando a tela lá é porque eu estou tentando verificar o alinhamento de todas as informações da mesma forma enquanto desenhando essas pequenas linhas de esboço. Lembre-se de girar a tela, você simplesmente pode segurar R, e esse é um recurso Snap to. Se você segurar R, mover a tela e soltar, ela voltará para a ferramenta original. O Manga Studio funciona dessa forma com quase qualquer ferramenta, tanto quanto sei. Portanto, se você segurar a tecla no comando de atalho, ela se encaixará e voltará para a ferramenta original que você está usando. Então é um processo muito rápido. Aqui ainda está beliscando e dobrando, e espero que você possa ver agora que muitas das mudanças que estou fazendo são muito menores e mais incrementais do que havia inicialmente. No início, você está fazendo essas grandes mudanças, mudanças dramáticas no trabalho, e então, como você começa a chegar ao que você sente que é mais sua visão ou seu trabalho acabado, você tende a torná-los menores, não tão mudanças dramáticas. Aqui eu estou inclinando o personagem apenas para esperar adicionar um pouco mais de uma sensação não tão estática, mesmo que seja uma pausa estática, mas um pouco de olhar interessante para ele. Ao fazer essas mudanças incrementais realmente pequenas no final, eu acho que você realmente afinar e obter a obra de arte para brilhar. Agora, outra coisa que você pode fazer dentro do Manga Studio aqui é Comando Z para voltar, Comando Y para seguir em frente. Lembre-se, estou usando um Mac, então quando digo comando, é controle em um PC. Mas é realmente legal que você pode saltar para a frente e para trás tão rapidamente dentro deste programa porque ele ajuda você. Mais uma vez, outra maneira de verificar o seu trabalho. Teste as coisas e alterne para frente e para trás e veja se você realmente gosta da mudança que você fez. Alguns detalhes finais. Eu estou sugerindo a textura, mas eu realmente vou mostrar a vocês na próxima lição como vamos criar texturas para o efeito de chainmail que ela está usando em suas pernas e aquele pouco no braço. Então realmente apenas brincando com idéias enquanto eu começo a finalizar isso e desenhar as coisas, eu adiciono pequenos detalhes e novamente, algumas das coisas não vão chegar à edição final ou a pintura final, mas quando se trata de trabalho de linha, Eu estou um pouco mais em casa com o processo de trabalho de linha, então eu vou jogar em idéias extras eu acho e, em seguida, se eu usá-los, ótimo. Se não, não é grande coisa. Não é muito tempo intensivo. Aqui ainda mexendo com os olhos. Os olhos são sempre muito importantes para mim e muito fácil de errar. A razão pela qual eu acredito que é porque eu acho que é a área que mais identificamos, a área que mais olhamos em qualquer pessoa, então é muito perceptível quando eles não estão certos e é também por isso que você provavelmente deve gastar a maioria dos seu tempo no rosto do personagem e ficar bom no rosto, as expressões faciais porque é onde as pessoas se identificam mais. Em seguida, eu diria gestos corporais, gestos de mão, e uma boa variedade de poses lá, e então, é claro, a lista continua. Mas tento pensar que essas áreas são as mais importantes. Agora, aqui eu realmente agarrei apenas uma parte daquela espada, endireitei-a na tela, e então como uma nova camada, e virei essa camada. Aqui eu estou pegando apenas a espada na mão e depois torcendo porque eu quero que ele pareça um pouco mais imponente, mas basicamente um pouco mais perto do espectador. Eu também queria que ele viesse na frente da cabeça do personagem apenas um pouco para, espero, criar um pouco mais de profundidade da cena. Estou tentando empurrar isso um pouco mais longe fazendo isso. Só olhando para a arte. Quando me vê pausar um pouco, só estou estudando o trabalho. Eu realmente recomendo isso. Só estou tentando detectar quaisquer falhas flagrantes neste momento, qualquer coisa que eu possa consertar. Como seu umbigo estava muito baixo, e a forma da perna ainda parece um pouco estranha, e a espessura de perna para perna ainda parece um pouco fora. Agora, essas são coisas que eu ainda posso corrigir no trabalho de pintura, então eu não tenho que ser tão crítico aqui, mas para uma questão de curso, eu quero consertar tantas coisas na linha de trabalho caso haja mais pintores iniciantes que podem precisar dessa assistência. Aqui tentando um pouco mais de uma mudança de design para o capacete, mas eu acabo por resolver o que já temos. Lá está ele. Esta é a obra final para este estágio. Agora o que vou fazer é que eu quero levar para a próxima lição. Quero mostrar-lhe como criar algumas texturas muito rapidamente para as pernas e a área do braço. Vamos seguir em frente. 7. Como criar a textura de correio de de cadeia: Agora, nesta lição, eu quero mostrar a vocês como criar algumas texturas. Eu ainda preciso consertar alguns dos trabalhos da linha das pernas, mas eu provavelmente vou consertar isso e pintar. Mas o que quero mostrar aqui é que temos uma nova camada e eu vou desenhar algo para uma pequena sobreposição da cadeia de correio. O que eu quero fazer lá é primeiro, ter certeza que eu estou em um escuro em uma nova camada aqui. Eu só quero desenhar um pedacinho desta corrente de correio, algo assim. Vou deletar metade desse jeito. Isto deve funcionar. O que eu quero fazer, eu entrei em uma camada separada e eu estou propositadamente fazendo um pouco maior do que ele vai acabar. Isto é uma coisa boa a fazer no caso de você usar isto para outra coisa mais tarde. Na verdade, isso vai ser usado para isso. Na verdade, tenho uma escova de correspondência, mas não funcionaria tão bem para o que vamos fazer aqui. Quando você quiser criar uma textura, isso pode ser uma maneira útil de fazê-lo, basta pressionar “Alt” no teclado, arrastá-lo com a ferramenta Mover, colocá-lo ao lado um do outro assim, pressionar Command E, pressionar “Alt, “Arraste-o, acabe, aperte o Comando E. Agora, eu não sei se você percebe na última lição, quando eu estava tentando alinhar [inaudível], eu arrasto para o lado assim. Podemos usar isso como uma régua e agora podemos realmente obter réguas indo View Ruler, e arrastando esses guias de régua de perspectiva para fora assim, para que possamos usá-los também. Acho que é mais fácil fazer isso. Eu vou desligar isso, e você pode ver que o comando de atalho era Comando R. Então eu posso pegar este somar até aqui, se eu quiser ser muito crítico, que eu não preciso ser, mas se eu quiser, eu só amplio Além disso, Comando T, rode para o lugar, e traga-o até aqui. Volte para a ferramenta Mover, mantenha pressionada a tecla “Alt” e arraste-a. Você vê que leva um segundo para começar. Mas depois que você começa o padrão inicial, ele se torna muito rápido. Talvez tenha duplicado algumas vezes. Eu vou para aqui, então eu preciso girá-lo um pouco mais, para cada pequena coisa que está fora incrementalmente piore à medida que progride para baixo. Comando E, segure “Alt”, arraste para cima. Agora eu quero vear isso assim. Esse é o nosso padrão ali. Isso é o que eu estava procurando, Comando E, segure “Alt”. Mais uma vez, ele pega velocidade bastante rapidamente. Comando E, mantenha pressionada a tecla alt arrastar uma cópia. Em pouco tempo você tem muitos desses carinhas. Há outras maneiras de fazer isso, você pode fazer padrões tiable dentro deste programa. Eu não vou entrar em tudo isso porque eu quero que isso seja bastante básico, algo que você pode fazer muito rapidamente e com quase qualquer coisa, é assim que eu vejo esse efeito. É apenas um método muito rápido e fácil. Uma vez que você começa o suficiente destes, você pode começar a obter um pouco mais em escala. O que muitas vezes faz é que eu vou colocá-lo para o lado. Vou arrastar uma cópia que vou usar para reduzir a escala para que o tamanho original seja um pouco maior. Eu quero ter certeza de que há realmente um pouco além de cada borda e eu vou mostrar-lhe porquê aqui em breve. Deixe-me fazer zoom para trás. Se você não sabe obtê-los relativamente perto, então você vai acabar com um pouco de linha imperceptível, Comando E. Lá vamos nós. Provavelmente é o suficiente aqui. Esta vai ser a maior área desta parte da perna. Agora o que eu vou fazer é, eu vou usar um par de coisas. Vou usar o Comando Shift T. Novamente, uma última coisa, vamos usar uma cópia diferente porque vamos distorcer esta, que provavelmente ainda funcionará na outra peça da perna no braço, mas só por precaução. Comando Shift T, vamos distorcê-lo primeiro para ir com a direção da perna, então eu vou puxar isso por aí. Eu diria que realmente aprender mais sobre distorcê-lo do que sob, porque se você mais distorcê-lo, vai parecer mais realista. Se você o distorcer, vai se parecer muito com um padrão que foi feito da maneira que fizemos. Nós realmente queremos eliminar esse olhar. Então você quer ir para Editar, Transformar, Transformação Matemática. Ops, deve acertar o errado. Editar, Transformar, Transformação Matemática. Agora, a maneira que eu gosto de fazer isso é trazer o meio para cima e para os lados, realmente começar a apertar isso e tentar imaginar como seria se fosse para um envoltório em torno de uma superfície dimensional, neste caso uma perna. Se você realmente quer fazer isso parecer incrível e totalmente preciso, você provavelmente poderia entrar aqui com mais desses segmentos, então eu estou indo e apertando “Enter” lá, zoom um pouco mais, porque você vê que ele ainda parece bastante achatado distribuído uniformemente. Vamos Editar, Transformar, Transformação Matemática. Vamos lá em cima, eu os chamo de vértices. Mas eles provavelmente são apenas segmentos, então sete. Eu gosto desse número. Agora, podemos entrar aqui e realmente tentar misturá-los um pouco, movendo-se por aí. Ainda vamos querer ter uma ideia do que estamos a filmar. Mas nós temos muito controle para ser capazes de realmente esculpir eles em torno da perna agora. Puxe-os por aqui um pouco. Eu acho que ao manobrar isso um pouco mais, você obtém um pouco mais de aleatoriedade, que você veria em algo assim e, na maior parte, eles vão ser um pouco equilibrados, mas vai haver o aleatoriedade ocasional e um padrão como este. Mas principalmente, a condensação nas bordas para que você obtenha esse efeito dimensional que está envolvendo a perna. Para fazer isso, provavelmente poderíamos aproximar esses mais bem no final. Certo, vamos apertar Enter, então parece. Então agora o que você pode fazer é apenas, eu gosto de pegar a caneta G assim, configurá-la para transparente porque você pode fazer qualquer caneta transparente, que é realmente uma característica legal e então apenas entrar aqui e basicamente apagá-la. Este é o lugar onde fizemos a cópia na etapa anterior para que tenhamos um backup disso. Não temos que nos preocupar em eliminá-lo. Na verdade, quero que a peça de acabamento superior seja pintada de uma maneira diferente. Vou apagá-lo de volta de lá. Agora, provavelmente uma boa maneira de ver isso um pouco melhor, você pode ir para a Etapa 8 ou qualquer que seja sua arte. Alterne isso no azul bem ali, volte para esta camada em que estamos trabalhando e agora podemos ver um pouco melhor para que acabe. Vamos nos livrar de qualquer pequeno remanescente que você vê. Certo, vamos voltar e ver se isso parece correto. Sim, e tem uma sensação dimensional agradável ao redor da perna, por isso é o que procuramos. Você pode voltar aqui, clicar neste ícone novamente, voltar ao preto e então vamos repetir o processo para a outra etapa. Ok, então agora nós já temos esse padrão. Vamos chamar isso de perna direita textura. Poderíamos fazer textura da perna direita da pá. Nós poderíamos realmente apenas mesclar isso para baixo em nossa arte, mas apenas no caso de eu vou salvá-lo como uma perna direita separada e vamos apenas traçar T para textura. Ok, então aqui está o nosso original. Mais uma vez, vamos pegar a ferramenta mover segurar Alt, arrastá-lo para o lugar. Vamos começar com o Comando T para girar. Então vamos bater em Enter. Faremos o Command Shift T para distorcer um pouco. Novamente, eu realmente sinto mais distorção em vez menos é altamente importante para obter esses efeitos direito, além disso você apenas tende a experimentar mais como este, como qualquer outra coisa você só vai ficar melhor nisso e evitá-lo parecendo muito plana. Vamos olhar adicioná-lo. Transformar, Transformação de malha. Mais uma vez, vamos puxar os do meio para cima. Vamos começar a condensar pelas bordas e vamos entrar um pouco mais apertado com mais pontos de controle. Vamos ampliar e editar, Transformar, Transformar, Mesh Transformation. Vamos voltar para sete em cada direção. Novamente, vamos tentar começar a condensar para baixo as bordas e, em seguida, também girá-los em torno da perna. Nós vamos puxar isso para baixo e você vê que os mais distantes não tiveram nenhum efeito. Mas você precisa puxá-los para obter o controle máximo assim que você conseguir esses outros puxados para baixo. Mas, em geral, ele apenas funciona com o que está mais próximo da obra de arte terá a influência dos pares. Mais uma vez, puxando todos estes mais apertados, basicamente mais apertados e depois para baixo, tão mais perto para dentro do meio e, em seguida, também para baixo verticalmente. Tente fazer com que pareçam que estão enrolando a perna. Algo assim parece que leva um pouco de tempo para fazer, mas eu acho que a coisa que eu vejo é que eu teria que desenhar tudo isso no lugar ou pintar todos eles no lugar antes, que eu ainda vou ter que pintar alguns efeitos sobre eles e adicionar a eles para levá-los longe que eu quero que eles para olhar, mas quantidade considerável de economia de tempo aqui, apenas enorme. Sem mencionar, quanto mais você faz isso, mais você começa a catalogar esses tipos de texturas e então você realmente começa a economizar uma tremenda quantidade de tempo. Eu imagino se você tem um personagem que você tem que fazer para um livro e eles têm esse efeito em seu terno. Você vai ter que fazer isso uma e outra vez, então este é realmente uma grande economia de tempo para isso. É a melhor economia de tempo. Não é trapaça porque é sua arte. Essa é a parte que eu mais amo sobre isso. Então você pode dar um passo adiante e você pode realmente compartilhar isso com colegas artistas, colegas criadores e eles definitivamente apreciarão isso se você fizer isso. Digamos que estamos bem ali. Isto deve ser bom. Eu posso, obviamente, continuar com isso o dia todo, mas eu também estou imaginando que eu vou acabar sombreando a perna e eliminando um monte de visibilidade em alguns desses, então vamos ver como isso funciona aqui fora. Mais uma vez, podemos ir para a Etapa 8. Podemos alinhá-lo azul, achar que é um pouco mais eficaz ideal e depois voltar à transparência. Você pode realmente arrastar isso bem atrás da linha azul também. Essa é realmente a beleza das camadas. Há tantas maneiras de realizar o que você está tentando fazer com essas coisas. Ok, e você necessariamente não tem que ser tão crítico sobre a colocação disso porque nós estaremos pintando através dele, mas eu vou tentar ficar dentro das linhas, mesmo assim. Ok, então algo assim. Eu vou voltar para, eu posso ver que é muito bom. Ok, então agora vamos voltar para a nossa textura original aqui em cima. Faça isso mais uma vez pelo braço e estaremos prontos para ir. Aqui eu estou realmente indo para reduzir isso apenas um pouco, então o Comando T, escalá-lo para baixo, girá-lo. Comando Shift T e na verdade eu acho que eu quero que eles estejam indo com a direção do braço. Esforce-se assim. Basta girar aqueles no lugar. Vamos direto para a transformação de malha desta vez e vamos direto para mais vértices. Na verdade, eu vou um pouco mais alto para a área geral menor e certifique-se de não apertar Enter porque ele derrota totalmente o propósito, ok? Agora, novamente, você pode ver que eu estou apenas tentando obter esta pequena área aqui. Realmente não é tão imperativo que eu tenha isso tão preciso, mas eu gostaria que ele ainda tivesse um pouco de dimensão para si mesmo. Observe se você não pegar nenhum dos pontos que moverão toda a textura. Ainda estou tentando ver isso. Provavelmente a única parte difícil é que, uma vez que há tantos deles, fica um pouco complicado de ver através do trabalho, bem como você pode gostar de posicionar estes, mas eu acho que você se acostumar cada vez mais com isso Como qualquer outra coisa, está bem? Vamos tocar Enter ali. Pincel de transparência novamente e eu vou linha azul e eu posso ver muito bem onde ele está, então vamos parar aqui. Quero que este trapézio seja um trapézio. Acho que já disse isso, então lá vamos nós. Mais uma vez, basta entrar, outra maneira que você poderia fazer isso obviamente é apenas usar sua ferramenta de seleção. Você provavelmente será mais rápido, então você pode apenas desenhar uma seleção depende de quão confortável você está com o processo de desenho da ferramenta de seleção. Pressione Excluir. Comando D para selecionar e lá temos. Agora temos esse efeito em todas as três áreas como queríamos. Podemos salvar essas texturas. Eu poderia simplesmente colocar T para textura. Na verdade, eu deveria ser um pouco mais descritivo. Chain Mail, T para textura e isso é o que eu vou precisar, então eu vou pegar este aqui, excluí-lo. Agora, o que acontece é que uma vez que você começa a ter algumas coisas diferentes acontecendo aqui, eu realmente recomendo fazer alguns grupos. Aqui vamos pegar todos os nossos esboços e colocá-los neste grupo. Vamos arrastar isto para cima. Vamos ver, o nosso desenho final foi este, nós até queremos uma cópia disso lá dentro então o que eu vou fazer porque eu vou arrastá-los todos. Segure Shift, clique no primeiro, segure Shift, arraste-os para este grupo e você verá uma hierarquia acima, é como se estivéssemos acabados para saber que eles estão todos no grupo aqui. O que eu quero fazer é que eu quero apenas uma cópia do Passo 8 para ser por si só, então eu vou duplicar isso, aperte Ok. Não acho que precise de um nome diferente, mas vamos chamar esse desenho final e arrastá-lo até aqui. Mas sabemos que temos um backup em nossos esboços. Ali está a nossa pasta de esboços. Vamos também ir em frente e fazer uma pasta Texturas porque à medida que avançamos, provavelmente precisaremos de mais texturas e vamos pegar a textura do e-mail em cadeia e se você realmente tem o hábito de fazer isso, você sempre tem a habilidade para salvar seu trabalho. Você pode alternar a visibilidade de cada um. É uma ótima maneira de trabalhar. Agora, o que temos? Temos o desenho final, podemos ir em frente e levar tudo isso. Poderíamos combiná-los juntos. Na verdade, isso é o que eu vou fazer em vez de segmentá-los por braço, perna, o que quer que seja, você realmente não precisa porque eles não tocam. Se você começar a pensar em coisas assim, desde que elas não se toquem, você pode fazer tudo o que precisa e acessar cada uma delas. Então você pode mantê-los na mesma camada, então agora podemos chamar essas texturas Chain Mail. Sei que são todos eles. Temos o nosso apoio aqui e temos o nosso que vamos trabalhar com o que a linha funciona aqui. Agora estamos prontos para ir. Vamos passar para a próxima lição. 8. Entendendo a máscara de camada: Tudo bem, então agora nesta lição vamos falar sobre a criação de seleção. Nós praticamente preparamos o trabalho de linha e preparamos para pintura. Poderíamos dar um passo adiante. Agora tenha em mente que se você quiser criar seleções de seu trabalho de linha, então você vai refinar isso com uma linha muito fina em todo o lado. Essa é uma maneira de fazer isso. Na verdade, não é assim que vamos fazer aqui. Vou mostrar-lhe como usar este trabalho de linha existente e, em seguida, usar uma máscara no trabalho de linha. Você pode criar uma máscara aqui. Vamos deixar isso na linha de trabalho existente. Lembra-te que isto é uma cópia de segurança, por isso estamos muito seguros, mesmo assim. Mas este cofre nos protege ainda mais e eu vou te mostrar o porquê. Se formos a uma escova macia, pode ser qualquer um destes aerógrafo e estes são todos os quatro pincéis a propósito, vêm com Mongo estúdio. Então, se você usá-lo como um apagamento e eu quero ver se ele funciona com transparência, eu acredito que ele funciona. Vamos tentar. Sim, então funciona tanto com transparência quanto com a ferramenta geral de apagar. Então você pode usar a ferramenta de apagar aqui no pincel macio, borda dura, o que você quiser usar. Mas, por exemplo, se você se sentar aqui e apagar parte disso, e então você passar por isso e tudo, eu realmente precisava disso de volta. Você pode simplesmente desenhá-lo de volta porque na verdade é uma máscara sobre ele. Então você desenha isso de volta selecionando um escuro e apenas escovando isso de volta. Então essa é uma abordagem muito não-destrutiva para ser capaz esconder o seu trabalho de linha enquanto você pinta e trazê-lo de volta conforme necessário. Então agora o que essa massa pode dar a essa grande oportunidade empurrar essa informação para trás e pintar para trás e na frente dela, que é o que provavelmente vamos acabar fazendo. Agora, a outra coisa que você pode pensar, se você quiser apertar um outro nível, você poderia fazer isso apenas por azul alinhando cada uma dessas áreas, criando outra camada por cima e então você simplesmente passa por aqui com algo como a caneta G e você só usaria uma linha muito fina, mas linha imprecisa e uma linha muito conectada para apertar tudo. Em seguida, você poderá fazer seleções em um todo o seu trabalho artístico. Então essa é definitivamente uma maneira de fazer isso. Não é assim que vamos fazer por esta lição. Mas eu só quero que você esteja ciente de todas as maneiras diferentes. Então leva um pouco de tempo, mas você só passa e quer ignorar, como eu disse, o peso da linha. Você realmente só quer ter certeza de que as linhas estão conectadas e limpas e você pode até mesmo pular algumas linhas. Você realmente não precisa de cada linha. Você só quer pensar sobre isso em relação ao que exatamente você precisa para o seu processo de pintura. Então essa é outra maneira de fazer isso. A maneira que vou mostrar a vocês é usar as linhas que já temos aqui, e vamos pintar atrás delas. Porque este é um desenho bem apertado para uma pintura de qualquer maneira, estamos muito bons para ir. Mas o que eu preciso é de uma seleção de perímetro para começar. Então o que eu vou fazer é pegar a caneta G e nós vamos fazer a mesma coisa que eu falei, mas nós estamos realmente indo para ir ao redor do perímetro. Certas coisas não precisam ser totalmente precisas, como eu mencionei algumas vezes agora, há maneiras de contornar isso apenas com o processo de dor. Então o que vamos fazer é apenas obter o nosso, afiação indo e isso realmente vai nos ajudar a gerar uma seleção, bem como refinar a borda um pouco mais. Lembre-se que você pode segurar nossa pressão contra a tela, movê-lo ao redor, manter a barra de espaço para mover a tela no lugar, e ele vai ampliar aqui. Vamos em frente e começar a obter a borda que queremos o peso da linha do perímetro. Agora o cabelo, eu poderia realmente pular através desta parte porque geralmente quando eu pinto cabelo, eu realmente pintarei estes pequenos flips separadamente no final. Então eu realmente não preciso de uma seleção tão precisa ou aqui, eu vou apenas fazê-lo como se eu tivesse feito. Então tente obter cada pequeno fio do jeito certo. Mas como eu disse, não é tão importante para a forma como vou pintar mais tarde. Então segure e da mesma forma com tudo isso, você realmente não tem que pensar sobre todas essas bordas ser imperfeita. Eu diria que a principal coisa que você quer se concentrar aqui, se você pode obter algumas linhas rápidas e limpas, ótimo é sempre melhor. Mas realmente simplesmente não deixe nenhuma ponta aberta porque queremos criar essa seleção a partir daqui e queremos eliminar ter que voltar e encontrar quaisquer áreas abertas. Então isso é em primeiro lugar e depois lembre-se de obter linhas suaves. Geralmente, um poste mais rápido irá ajudá-lo a fazer isso, bem como girar a tela e tê-lo configurado com precisão para a mecânica de sua mão. Então todos nós criamos muito diferente, mas para mim é sempre um puxão para baixo é mais consistente, em seguida, puxando de lado através da tela. Então você vai me ver girar a tela para me dar mais precisão a esse respeito. Tão pouca barra de espaço para mover isso. Por isso, neste momento, estou apenas a concentrar-me em obter as formas do meu perímetro. Agora você também pode fazer isso com menos ferramenta, mas eu não gosto da imprecisão que eu tenho com isso. Então eu costumo fazer tudo como aquele que eu quero ser mais preciso. Eu uso o G-Pen aqueles que vão em torno disso. Outra maneira de fazer isso também, se você não se sentir tão confiante retirando a linha porque eu estou literalmente usando a sensibilidade de pressão para desenhar a linha para fora. Se você não se sentir tão confiante fazendo isso, você pode realmente usar o método Shift Click com uma linha muito fina. Agora, a coisa que você tem que ter cuidado com isso é que quando você chegar a certas partes da obra de arte onde você precisa fazer uma boa curvatura. Essa linha vai parecer um pouco desajeitada. A menos que você realmente condensou os puxadores para baixo. Vou te mostrar aqui em um segundo. Vamos passar por esta parte aqui assim. Estou tentando evitar o caminho da linha. Eu vou pegar um pouco de peso de linha lá, mas eu realmente não preciso dele para o que estamos fazendo aqui. Ok, então eu levava o pincel para baixo e eu fazia uma série de cliques como este. Sempre que eu recebo um bom imediatamente, eu iria com isso. Agora, você vê isso cambaleia um pouco. Então você tem que assistir e limpá-los. Novamente, essas linhas não precisam ser perfeitas. Outra maneira de fazer isso, há uma ótima característica dentro do estúdio Mongo aqui com uma ferramenta curva e uma série de polilinhas. Mas esta ferramenta de curva é muito bom porque você pode realmente clicar arrastar. Então isso é tudo um movimento que eu estou clicando e segurando. Eu não deixei fora da tela em tudo. Eu solto no ponto final e quando eu solto, eu tenho mais uma habilidade. Então, meu cursor ou minha caneta digital está pairando sobre a tela e eu clico mais uma vez. Então deixe-me explicar isso de novo, porque sei que parece um pouco complicado. Eu estou clicando uma vez na tela, eu estou arrastando em um movimento. Eu tenho agora liberado da tela, eu estou pairando sobre a área. Então eu vou para a direita, eu arrasto para uma área, e eu clico mais uma vez. Então esta é outra ótima maneira de gerar esse tipo de linha rapidamente, e como qualquer outra coisa, você pode alternar o tamanho da linha para baixo e você pode ficar muito rápido com esta ferramenta. A coisa boa é que você pode realmente ir em qualquer direção com ele. Então você pode fazer essas séries de solavancos do outro jeito. Você ainda tem que estar ciente de que ele pode pular um pouco. Então você tem que estar atento a isso. Eu geralmente só desenhei tudo com a caneta G, mas eu só quero te dar algumas opções diferentes. Então essas ferramentas podem ser altamente eficazes por essa mesma razão. Então eu vou voltar para a G-Pen porque novamente, essa é a que eu me sinto mais confortável. Não é que esta fala, só vou enfatizar que isto tem que ser perfeito e não é. Há muitas maneiras de editar o trabalho conforme você avança. Agora, não vai lhe dar uma melhor seleção se é perfeito, claro, mas perfeito, suave e superestimado quando se trata de nosso trabalho e pintura digital. Então, novamente, se eu precisar de uma linha rápida, posso fazer algumas coisas. Eu poderia puxar através dele e apagar essa linha de volta. Só para você saber, a linha que eu realmente estou atrás como eu faço isso é o exterior da linha. Então eu poderia estar um pouco menos focado no interior desta linha e apenas focar no exterior da linha porque eu estou usando para criar uma barra de espaço de seleção para mover essa parte parece uma pequena cerca. Eu vou voltar e colocar isso, então há a nossa linha final para este segmento. Então vamos fazer zoom para trás. Porque eu sei que isso parece demorado, mas não é tão ruim assim. Estamos quase um quarto do caminho feito relacionado porque a espada será relativamente rápida por causa da imediata. Assim que chegarmos aqui, pegamos essa parte do Cabo. Então ele vai se mover bem rápido aqui. É altamente eficaz para o que vamos fazer no nosso trabalho de pintura. Nós vamos colocar esses pequenos solavancos lá. Portanto, esta é uma oportunidade para limpar a borda do perímetro da obra de arte, bem como gerar nossa seleção. Esse é o foco principal do que estamos fazendo aqui. Tenha em mente quando você está fazendo isso, se você não está recebendo o tipo certo de linha, especialmente se você não está recebendo um bom grosso que, em seguida, a maneira que você está tentando colocá-lo para baixo, definitivamente estar muito ciente de suas configurações de driver. Isso é algo que eu não posso estressar o suficiente, eu geralmente vou mudar as configurações do meu driver com base em qualquer coisa que eu estou fazendo se eu estou lápis versus tinta tinta. Mas se você não está tendo um efeito semelhante ao que estou recebendo aqui e você se encontra lutando para obter bom alcance e sua sensibilidade à pressão de sua linha. Você realmente quer passar mais tempo examinando as configurações do seu driver, tentando obter uma linha suave por lá. Às vezes você pode obter uma linha suave por um bom pólo consistente também. Então isso não é tão suave como eu gostaria, mas eu gosto disso. Novamente, eu tenho que lembrar de não ir para aperfeiçoar uma coisa, especialmente aqui porque eu, provavelmente, vou pintar através de muito disso. Isso é sobre o fim da seleção bem ali. Isso é tudo até a borda da tela, então estamos bem lá. Isto faz parte do Cabo, por isso não temos de nos preocupar com nada disso e podemos saltar até aqui. Aqui está um bom lugar para essa ferramenta de curvaturas, então vamos tentar isso novamente. Vamos ver como você pode, se você estivesse na direita, você pode fazer algumas curvas realmente interessantes e economizar uma enorme quantidade de tempo tentando puxar essa linha para que haja isso. Então agora aqui eu vou girar isso novamente segurando o nosso e arrastando sobre a tela. Aqui eu poderia realmente renunciar muito disso porque eu vou acabar pintando isso de qualquer maneira. Então eu só vou acelerar através disso, pode realmente girar desta maneira. Então, novamente, acertando para os mecânicos que estou acostumado. Vamos parar aqui mesmo, e depois vamos para a próxima lição e terminamos isto. 9. Como usar o recurso de camada de seleção: Agora, vamos continuar a desenhar nossa seleção aqui. Agora, se isso fosse um desenho em estilo de quadrinhos, eu me certificaria de que cada um desses é exatamente do jeito que eu quero ver e se eu fosse pintar, seria assim que eu pintaria. Mas para pintar, eu sei que eu provavelmente vou voltar e editar isso mais do que fazer parecer idêntico ao que você está vendo aqui. É por isso que eu realmente poderia simplesmente renunciar a toda esta área, mas deixe-me tentar colocar a maior parte dela no lugar só porque eu sinto que eu não quero enganar ninguém que está se perguntando como eu faria isso, desta maneira particular. Eu só estou tentando obter algumas dessas linhas lá e às vezes você pode apenas fazer um rápido movimento da caneta e obter uma linha melhor para este tipo de ponto, bem como eu convergi-lo desta forma e apagá-lo de volta quando eu realmente preciso apagá-lo para trás. Repare que vou tentar puxar estas linhas de um par de maneiras diferentes. Se algo não está funcionando, Eu sou rápido para mudar o plano de jogo e ir para ele de uma direção diferente e às vezes isso é tudo o que é preciso para obter passado uma área problemática. Estamos usando o Comando Z para voltar e redesenhar a linha. Muitas vezes, quando você vê um lapso temporal e alguém está fazendo isso, você verá essa incrível linha como se estivesse pulando e é isso que você vê quando o vê. Aperte o Comando Z e continue tentando essa linha. Você está lutando contra o processo às vezes mas tentando obter essa linha que eles estão imaginando, que eu não consigo entender aqui. Bem ali, não consigo fazê-lo em múltiplas tentativas. Gire a tela. Tentando obtê-lo de um ângulo diferente. Geralmente você vai descobrir que uma vez que você faz isso, você quase obtê-lo pela primeira ou segunda vez. Isso realmente mostra que você pode simplesmente lutar em si mesmo em um sentido ou o que você está confortável fazendo. Mas, novamente, eu provavelmente demorei muito tempo fazendo isso porque eu realmente vou ser capaz de pintar através de tudo isso. Vamos acabar com isso e fazer algumas linhas que se conectam aqui. Mais uma vez, só precisamos dessa forma externa. Uma vez que um deles está conectado, estamos bem. Clique duas vezes aqui e isso irá encaixá-lo de volta para a posição vertical. Vamos passar por aqui e acabar com isso. Novamente, estou me concentrando no que preciso para a borda externa desta linha. Agora, uma coisa eu vou dizer que se você está fazendo isso para uma seleção, isso é muito apertado e eu tenho muita resolução. Eu também poderia ter vindo aqui e ligado isso onde não há borda suave ou anti-serrilhamento, mas realmente não é necessário. Mas tenha isso em mente se você tiver um pouco de vantagem que você não está feliz com, que isso pode ser parte do problema. Isso combinado com a sua resolução já que zero apagará os arquivos. Bem, você disse, eu não estou muito preocupado com isso. partir desta distância parece bem e isso é realmente o que eu estou subindo, mais de uma correção visual, eu acho. Se parece bem a esta distância, estou feliz com isso. A resolução sempre vai depender de qual é o seu resultado final. Quão perto um espectador vai estar do seu trabalho, quão grande é o trabalho vai ser reproduzido se em tudo, coisas assim. Quão grande será visto em um portfólio, site, seja lá o que for. Isso é tudo o que você tem que pensar quando se trata de resolução. Isso, juntamente com o quão bem faz o seu sistema lidar com o que você está fazendo e ele permite que você obtê-lo feito em um período razoável de tempo com base no que seu sistema está fazendo. Descobri que este programa realmente funciona bastante sólido na maioria dos sistemas medíocres, mas pode haver exceções a isso. Agora, à medida que chegamos a esta parte, eu provavelmente poderia usar a ferramenta curva aqui novamente, ou eu poderia tentar apenas lançar algumas linhas rápidas para obter uma curvatura suave. Eu realmente não tenho que me preocupar com a sobreposição no interior em tudo. Isso é outra coisa para pensar quando você está fazendo isso. Se você ficar bom em lançar uma linha e fazer os segmentos das sobreposições no interior, já que estamos apenas preocupados com a seleção que estamos criando, você pode passar por uma área como esta e então trazer a linha aqui e isso não vai para magoar o que estás a fazer. Rápido, jogue isso lá dentro, assim. Barra de espaço para mover, clique em “Manter a tecla Shift”. Pegue a borda reta para a espada lá. Clique aqui, eu posso até adicionar um pouco, eu quero que pequena picareta bem ali. Eu posso adicionar isso para a seleção e eu não tenho que me preocupar com as coisas lá dentro. Agora, bem aqui, provavelmente vou passar por isso, assim. Mas obviamente ele vai se conectar tudo bem lá com a seleção. Agora, a outra coisa a pensar é que se você quer passar, é o mesmo processo que eu mencionei antes para criar uma seleção para tudo. Mas como eu ainda sinto que você tem que fazer tudo isso e você tem que preencher e colorir, nós vamos fazê-lo fora de onde nós realmente geramos nossas seleções após esta primeira inicial selecionando componentes dentro da seleção principal. Agora eu devo mostrá-lo aqui em breve e, em seguida, também usar cor para criar a seleção. Eu estou ficando um pouco desviado porque eu acabei de perceber que minhas extremidades da lâmina são diferentes, mas eu poderia consertar isso na tinta digital se ele continuar me incomodando como agora. Quase lá. Novamente, já estamos apenas procurando por essa seleção permanente nós realmente poderíamos desenhar direito através. Eu não vou fazer isso e desde que eu não quero que o trabalho de linha para olhar confuso no caso, dizer no caso estranho que eu decidir usar isso, mas eu não vou estar usando mais trabalho de linha. Nesta fase e neste ponto, minha tomada de decisão, mão girar, barra de espaço para se mover mais uma vez, obter um pouco desta forma de cabelo. Agora, o punho do cabo da espada. Você vê que eu giro muito a tela. Qualquer coisa que exija mais precisão, acabo girando muito a tela. Agora, se é algo que eu posso fazer um pouco mais eficazmente sem precisão então eu não vou girar e eu vou apenas trabalhar fora com uma tela reta que geralmente vai acelerar sua taxa para cima. Mas se você já se encontra lutando para girar recurso dentro deste programa é fantástico. Na verdade, foi o que me levou a primeiro encontrar este programa e começar a usá-lo anos atrás. Eu não gostei de como muitos programas de arte não permitiram que você girasse seu Canvas para desenhar. Pensei que era produtivo e agora pensei. Agora, a maioria deles eu faço, eu diria que quase todos mas na época em que eu entrei na arte digital, eles não fizeram. Estamos quase lá. Perdoe-me por reclamar, só estou tentando conversar e acho que estamos lá. Vamos clicar duas vezes aqui e diminuir o zoom. Agora temos que testá-lo. Aqui está o momento da verdade. Pegamos a Ferramenta Varinha Mágica, selecionamos cada área, você pode segurar Shift para adicionar a seleção, segure Alt para subtrair da seleção. Segure Shift com esse pequeno sinal de mais, Eu quero selecionar lá e lá até agora tão bom. Nada de whammies. Sim, estamos com bom aspecto. De vez em quando eu tenho sorte e faço algo certo. Então eu vou selecionar e encontrar, nós não temos que selecionar lá em baixo porque isso é parte da capa. O que ele fez, porque usamos o bom trabalho de linha apertada e temos uma boa resolução para trabalhar, temos uma seleção muito boa. Se você notar, você tem que chegar muito perto para começar a parecer pixelizado. Agora, pegamos essa seleção, apertamos Command Shift I. Acabei de ver você chegar à maioria das ferramentas de seleção bem ali na área selecionada. Agora, nós pegamos essa seleção, nós a invertemos então então nós estamos praticamente direito a essa borda. Isso é bom para nós, talvez condense para baixo se você quiser um pouco. Você pode fazer isso indo para a direita aqui, eu acredito. Encolher a área selecionada e, em seguida, você conecta um valor. Você também pode alterar o controle deslizante de valor aqui. Nós vamos apenas ir com isso, deve ficar tudo bem porque nós fizemos uma boa versão apertada desse trabalho de linha. Agora, se eu preencher isso, vou fazer algumas coisas. Eu quero mostrar-lhe primeiro como salvar a seleção que realmente preenchê-lo você também vai. Mas eu só quero lhe dar muitas maneiras diferentes de fazer isso. Se você converter isso através de uma camada de seleção, ele vai transformá-lo para esta cor verde estranha, eu não tenho certeza por que, mas vamos clicar duas vezes lá e vamos chamar esta borda de caractere e, em seguida, vamos colocar traço S para seleção. Agora, a beleza deste tipo de camada é esta; você pode desativar a visibilidade bem ali, você não vê, obviamente. Você pode clicar duas vezes ali e sua seleção é tão rápida quanto isso. Muito eficaz. Você pode literalmente passar por toda a peça, criar todas as suas seleções e nós vamos fazer isso para áreas específicas da pintura. Mas também quando você cria uma camada e chamamos essa borda de caractere, eu vou fazer P de tinta. Então vamos cair em uma cor. Vamos apenas escolher algo que esteja no alcance de um meio do tom de pele ou vamos fazer ou algo assim. Você pode realmente escolher qualquer cor que você quiser neste momento, realmente não importa. Vamos em frente e preencher isso. Vamos deixar isso atrás da linha de trabalho, assim. Vamos levar nosso trabalho de linha de ser uma linha azul de volta ao normal apenas clicando nisso, então de volta ao escuro. Agora, o que fizemos, podemos apertar o Comando D para desmarcar. Criamos um preenchimento do personagem geral. Podemos usar a máscara para se livrar lentamente da visibilidade do trabalho de linha e também podemos gerar uma seleção a partir disso. Quase parece que criar o preenchimento como este na camada de seleção aqui é um pouco redundante, mas ainda pode ter algum valor realmente bom para ele. Como por exemplo, aqui você vai ter que clicar sobre ele, clicar mouse, colocar select from layer, criar seleção. Não é grande coisa, apenas um par de pequenos cliques de botão que você tem que fazer lá mas você pode simplesmente ir a este e clicar duas vezes e você está lá. Há muito a ser dito sobre pequenas poupanças de tempo lá. Eu realmente gosto da maneira que gerar uma camada de seleção faz para você. Além disso, como você começa a pintar sobre isso, você pode pintar de uma forma que você talvez alterar sua seleção. Isto não vai funcionar assim. Isso sempre vai permanecer na seleção. Então o que eu vou fazer aqui é como nós criamos camadas de seleção, nós vamos apenas criar outra pasta e chamar isso de seleções, exatamente assim. Clique e arraste isso para lá, cabeça ou cambaleie para que você saiba o que está lá e condense quando não estiver usando. Normalmente arrasto isto para o fundo, algo assim. Muito eficaz, se você não se importa que eu disse, você pode abrir, clique duas vezes lá e lá está sua seleção muito rápido. Isso irá completar esta lição, em seguida, vamos pressionar e começar a criar mais seleções para pintura. 10. Desenhando mais seleções: Eu vou mostrar a vocês como criar mais algumas seleções dentro do personagem, então vamos começar com a capa, e realmente nós geralmente trabalharíamos da frente para trás porque muitas vezes, se você tiver algumas dessas peças frontais cobertas, então você pode fazer enchimentos de inundação atrás de outras áreas. Mas quero mostrar-te a capa só para começares. Essa será uma maneira agradável e fácil de ilustrar a maneira de seleções que eu gosto de criar. O que temos que pensar é que se pegarmos essa seleção de base que criamos, e nos faltava transparência, o que quer que pintamos vai ficar dentro dos limites dessa borda, isso é muito poderoso. Vamos em frente e tirar uma cor com a caneta G, e também ter em mente que antes da G-pen foi definida para este anti-aliasing, eu quero mostrar algo bem rápido. Se você fosse desenhar um círculo nesta área, e então enchê-lo, parece bom à distância. Mas se você ampliar, há uma pequena linha de artefatos que não é muito perceptível e provavelmente não mataria sua pintura de qualquer maneira. Mas só para você saber, se você tomar um tempo para apenas mudar essa configuração bem aqui. Agora, quando você fizer isso, e enchê-lo de inundação, ele vai eliminar a borda do artefato porque ele é baseado, ele também vai ser um pouco mais de uma borda rígida, mas não há nenhuma mistura ocorrendo bem ali. Pelo que vamos fazer aqui, queremos isso. Vou me livrar disso agora. Volte para isso e certifique-se de que o anti-aliasing é retirado, e o que eu quero fazer é apenas pular aqui, eu vou realmente pegar a camada de arte de linha, e derrubar a opacidade apenas um pouco para que possamos ver um pouco mais claramente. Eu queria basicamente definir a borda enquanto limpava a obra de arte mais uma vez, apenas um pouco porque nós vamos pintar através de um monte de isso de qualquer maneira. Não importa se estas bordas em particular são tão limpas como você pode pensar. Mas nós vamos apenas desenhar através deles muito rápido. Novamente, estamos gerando uma seleção a partir disso. Há algumas oportunidades para consertar a arte, que assim seja. Mas as chances são que teremos que pintar essas bordas um pouco para frente e para trás enquanto finalizamos a arte, então girá-la um pouco mais fácil para a mecânica, da maneira que desenhamos. Na verdade, estou tão perto da arte. Eu realmente não sei especificamente o que essa vantagem deve ser. Mas novamente, não vai ser uma marca ou quebrar você digitar coisa neste momento. Nós só queremos essa seleção, você pode se sentir livre para usar qualquer uma das outras ferramentas de curvatura nesta parte se você se sentir mais confortável com elas. Mas você pode ver que tão rapidamente, agora temos toda essa forma desenhada, e você pensaria que se eu pintasse aqui, talvez sangrasse fora da borda. Mas na verdade é apenas me dando um recipiente esta linha, e a grande transparência aqui para esta linha, então agora quando eu vou para preencher, ele deve apenas preencher essa área, maneira muito rápida de isolar uma área e cor, Vamos continuar com isso. Vai trazer esta área aqui. vez, General, eu provavelmente faço as pernas primeiro só porque se nós adicionamos as pernas, nós poderíamos acabar com uma lacuna de linha de trabalho aqui, mas não vai ser tão difícil de consertar independentemente, nós apenas sangrar a cor da capa por trás dela naquele ponto, novamente, isolando essa área, neste caso temos o recipiente da borda da tela, que é feito por aqui. Novamente, poderíamos fazer clique de deslocamento e curvas muito pequenas. Nós acabaríamos com um pouco de uma borda dura aqui e há ângulo mas não é grande coisa, e preencher esta área. Espero que você veja que isso foi muito rápido. Vamos colocá-los no curto espaço de tempo que isolamos a capa. A outra coisa é que ainda queremos selecionar isso e ainda queremos que ele esteja em sua própria camada, se necessário, vamos apenas usar a ferramenta mágica um, mantenha a tecla Shift pressionada. Lembre-se que ele vai ignorar o trabalho de linha porque uma linha funciona flutuando em outra camada acima, e nós isolamos essa área, nós vamos bater Comando C, Comando V. Eu poderia cortar isso direito fora desta camada, mas eu vou dar-lhe sua própria camada e realmente foi transferido o bloqueio transparente você pais que é ótimo porque nós vamos estar usando isso, e agora eu posso pressionar o comando D para selecionar ou eu posso até mesmo continuar, vamos apenas criar uma camada de seleção enquanto estamos aqui, converta a camada de seleção, clique duas vezes aqui, chame esta capa. Acho que estávamos fazendo traço S para seleção, e solte isso em nossa pasta de seleções. Lá vamos nós. Nós isolamos isso. Agora, se eu me livrar do trabalho de linha e aumentarmos o zoom, você pode ver que é um efeito bem limpo aqui é um pouco irregular do jeito que eu tive que desenhá-lo, mas não muito. Isso é muito limpo, agora podemos nos livrar do trabalho de linha real para vê-lo um pouco mais longe. Linha muito limpa, exatamente o que precisamos, definitivamente mais tradutor que vamos precisar para o trabalho de pintura que vamos fazer. Na verdade, vamos chamar esta linha de perímetro ou apenas contorno será mais fácil. Simplesmente assim. Nós vamos apenas repetir este processo e vamos isolar mais algumas áreas dentro da pintura, e nós já começamos com as cores base ou tom de pele, então vamos deixar isso por enquanto, e vamos fazer a armadura Próximo. Agora vamos fazer é a seleção da placa de armadura. Vou arrastar uma cópia disto, por isso, quando estiver em dúvida e puderes fazer algo destrutivo, basta arrastar uma cópia. Não há necessidade, mas eu só quero me proteger. O que eu quero fazer aqui é escolher uma cor para a armadura. Esta cor realmente não tem qualquer influência verdadeira porque podemos alterá-la tão rapidamente com todos os recursos de transparência ao vivo, mas eu quero algo que é visivelmente diferente das próximas cores correspondentes. Eu só vou escolher um roxo, mesmo alguns um pouco mais brilhante só para que eu pudesse vê-lo um pouco melhor, e nós vamos em frente e selecionar isso. Lembre-se que este azul, provavelmente desligue isso ou pintar a parte traseira original. Mas, eu gosto de ver onde a linha existente estava onde eles colidiram, então eu vou tentar o meu melhor para apenas ficar bem nessa borda, não importa se eu passar um pouco mais porque nós vamos pintar através disso enquanto vamos mais ou menos. Estou apenas definindo um pouco de um recipiente para a seleção e a tinta que eu vou designar. Vou pegar as peças laterais aqui, a armadura [inaudível] enquanto estamos aqui. Deixe-me ir e desenhar através desses bem rápido, simplesmente esboçando através disso, tentando obter um pouco mais de uma transição limpa. Eu provavelmente poderia escolher algo que é um pouco mais fácil de ver. Não é tão ruim. Espero que você possa vê-lo, mas realmente não importa, eu poderia ter escolhido algo muito brilhante como um verde limão. Porque novamente, é fácil mudar as cores de um preenchimento sólido como este, por aqui, girar, e isso sendo muito crítico. Não é grande coisa. Se é mais limpo que o existente, então isso é ótimo. Mas se não for, posso consertá-lo facilmente. Esta é provavelmente uma das áreas mais complicadas só porque há tantas formas conectando isso. Mas uma vez que esta forma do perímetro é feita, vai tornar-se bastante rápido e muito mais fácil de pintar uma vez que você tem tudo isso designado. Obviamente eu vou direto para o braço aqui. Eu não tenho que definir essa área porque é uma vantagem contra o Canvas, não contra outra parte, mas eu vou apenas desenhar até aqui. Certifique-se de passar um pouco sobre isso. Então a outra coisa a pensar também, é que você pode realmente desenhar sob áreas que você sabe que você vai criar uma outra forma sobre o topo. Por exemplo, quando você chegar a esta área bem aqui e ela tem isso o que eu percebi ser como essas tiras de couro, cinta de metal ou o que quer que seja que lhe permite segurar o escudo, isso vai ser pintado. Eu realmente poderia passar por isso já que eu vou voltar com outra forma. Mas realmente não é grande coisa de qualquer maneira, então eu vou apenas atraí-lo para o limite dele assim. Mas apenas esteja ciente de que parte disso será como você planeja executar o trabalho. Neste caso, eu não acho que vai importar de qualquer maneira, então eu vou apenas desenhar em torno dele assim. Você vê o meu trabalho de linha a partir desta visão de close-up ainda era bastante difícil. Mas na realidade, há um monte de pinturas que eu fiz onde o trabalho de linha era muito mais áspero do que você vê aqui e há um monte de pintores que mal sequer refinam o trabalho de linha e alguns que não até mesmo usar o trabalho de linha em tudo. Eles vão direto para pintar porque eles ficaram tão confiantes no processo de pintura. Rode isso, desenhe por aqui, e eu deveria ter escolhido um pouco mais de contraste na cor. Visão retrospectiva é 20-20. Vamos passar por aqui, preencher essas formas e o cabelo vira na frente, mas não vou me preocupar com isso. É bastante insignificante. Agora tudo isso vai para uma borda flutuante ou contra a tela, então eu não tenho que me preocupar com isso. Apanho a linha por aqui, e só quero ter a certeza de segmentar onde ela atinge a pele. Tenha em mente que você pode apagar de volta qualquer uma dessas linhas irá, se necessário. Além disso, se você alguma vez ver isso acontecer, gire, quando você vai girar seu R segurando, agarre no lado de fora de uma tela, mais no interior você bater, vai ser mais dramático de uma rotação só para que você saiba. Veja como podemos pegar essa caneta G, transformá-la em transparente. Desculpe, não podemos, estamos pintando naquela camada. O que eu poderia fazer é segurar Alt, pegar a outra cor, e depois pintar de volta, e então segurar Alt novamente, pegar aquele roxo e pintar de volta para o outro lado. Só para ter certeza que está indo bem. Estamos quase lá e provavelmente vamos querer trazer a cor por aqui contra o braço. Isso tudo vai ser como a sombra ou a cor da sombra dessa armadura. Assim, pegue a linha por aqui , e vamos testar. Vamos testar a parte disso. Se você traçar uma linha por ali, eu devo ser capaz de preencher isso sem nenhum problema. Vamos verificar o trabalho. Muitas vezes, quando você vai longe demais, eu gosto de segmentar parte dela e ter certeza que ela sangrou para dentro do escudo bem aqui. Devia ter percebido isso, mas vamos fazer uma pequena divisória e isso deve resolver isso. Isso é o que eu quero dizer por verificar o trabalho. É bom, porque fica um pouco confuso enquanto passa por todas essas áreas. Mas simplesmente, você poderia apenas desenhar uma linha através, isolar uma área, digamos bem ali, e porque nós nos certificamos de tirar o anti-aliasing, nós não devemos obter uma linha de desvanecimento perceptível lá dentro. Devemos ser bons. Só temos que terminar esta área aqui. Isso pode parecer que está dando um pouco de trabalho, mas realmente vale a pena. Vai nos poupar tanto tempo enquanto progredimos através da pintura. Um monte de pintura digital, pelo menos desta forma, é configurado e obtê-lo apenas direito, mas então quando você saltar para o trabalho, você economiza uma tremenda quantidade de tempo. Vou isolar algumas dessas áreas só para estar no lado seguro. Parece que perdi alguma coisa através do lixo. Acho que está bem aqui perto da luva. Sim. Ali. É engraçado como se torna um quebra-cabeça. Tente de novo. Acho que estamos bem lá, e vamos lá. Estamos quase lá. Vamos ver, podemos fazer isso? Sim. Isso é bom. Temos estes pequenos pratos necessários aqui em baixo que provavelmente serão os mesmos, e lembre-se que você pode realmente economizar espaço quando se trata de camadas e coisas. Estes não têm de ser todos da mesma cor. Eles provavelmente vão ter algumas das mesmas propriedades e talvez até a mesma cor, mas enquanto não estivermos tocando, você poderia realmente compilar algumas coisas juntos. Isso é bom o suficiente aqui. Vamos dar a outra luva aqui. Agora lembre-se também, que você poderia realmente apenas desenhar N seleções também. Escolha isso e isole algumas áreas para que você possa passar por aqui. Mas isso é realmente se você se sentir tão confortável desenho com a ferramenta de seleção e a ferramenta de seleção. Não me sinto tão bem com isso. Eu sempre pareço desviar, então eu tenho que voltar para limpar. pessoalmente, eu prefiro apenas desenhá-los com o g-pen então cabe a você e seu nível de conforto com essa ferramenta em particular. Mas para mim faz mais sentido apenas passar assim, assim. Vamos barra espacial, mover isso, trazer este bar aqui. Novamente, você não precisa ser tão desajeitado, tão específico com a linha. Você vai ver de muitas maneiras que nós vamos pintar através de muitas dessas coisas. Esse deveria ser aquele. Clique duas vezes aqui, barra de espaço para mover e, em seguida, pintar balde. Lembre-se que você pode pairar sobre isso. Você deve conseguir obter o comando de atalho. Claro, estou fazendo isso agora por alguma razão. Aqui não há um atalho definido para esse. Bem, geralmente de novo. Vamos encher isso. Tentando encontrar o, por alguma razão estranha, não está nos dando o atalho. Geralmente, você pode passar o mouse sobre eles e obter seu comando de atalho. Mas neste caso em particular não está funcionando. Estranho. Bem, basta clicar nele. Não devemos nos preocupar com isso. Eu quero dizer que é G, mas não, isso é gradiente. G duas vezes. Se você acertar G uma vez, você vai ter seus gradientes. Se você acertar G de novo, você vai pegar sua ferramenta de preenchimento. Agora nós designamos a armadura e isso é bom o suficiente. Acho que podemos pegar parte da placa da cabeça aqui também. Já que estamos abaixo desta camada e eles não se tocam, isto ia fazer aquilo. Vamos pegar e desenhar por aqui. Na verdade, não quero isso, acho que quero. Essa sombra vai ter que encarar um pouco. Isso é o que essa peça é, então área lá. Eu quero separá-lo da orelha, obviamente, separá-lo da orelha aqui, e a parte que desce a curva do rosto bem ali. Você vai ficar muito mais rápido com isso como você pegar o jeito dele e obter uma sensação para ele. Mas é definitivamente uma das maneiras mais rápidas que eu acho que podemos segurar Shift aqui e atravessando para isolar essas coisas. Então o que acontece é que, à medida que você coloca mais peças no lugar, você tem muito menos para trabalhar. Agora temos a pele aqui. Nós temos algumas partes da placa de armadura, nós provavelmente vamos colorir estes e prata como uma base. O cabelo, algumas características separadas para o rosto, mas isso é praticamente tudo. O escudo quase pode ser dito ser uma peça inteira. Rapidamente conseguimos isolar estas partes. vez, vai nos poupar uma enorme quantidade de tempo enquanto começamos a pintar isso. Isso vai acabar com esta lição. Em seguida, vamos para a próxima lição onde começamos a fazer nossas seleções finais e então nós preparamos tudo para nossa pintura. Vamos pressionar. 11. Como criar e salvar nossas seleções: Agora, antes de começarmos a criar as seleções finais, precisamos isolar a armadura. Eu vou apenas ir em frente e selecionar cada uma dessas áreas com a ferramenta varinha mágica segurando shift para adicionar à seleção. Vamos tocar “Comando C”, “Comando V” e isso nos dará armadura, P de tinta. Quero me certificar de que se chama Cape. Você tem as duas surpresas. Desative isto. Temos cada um desses isolados, vamos em frente e usar isso para nossas seleções. Agora, não se preocupe em criar uma seleção para isso imediatamente, a menos que eu me encontre precisando voltar e regrab essa seleção um pouco. Vamos fazer a armadura das pernas aqui, a área do correio. O que queremos fazer aqui é voltar a este ponto, ter a certeza de que existe uma grande transparência ali mesmo. Pegue G-pen, além disso, eu também vou me certificar de que o anti-aliasing ou aliasing, não tenho certeza de tudo o que é realmente dito, mas de qualquer maneira, espero que você sabe o que quero dizer lá. Certifique-se de que está ativado para que saibamos que temos uma vantagem muito nítida enquanto fazemos isso. Lembre-se que você pode ir para a borda e então você cortar um pouco mais para isolar a borda de sangrar na próxima perna. Às vezes você pode fazer um bom poste suave como esse também. Depende do que te sentires mais confortável. Esta é geralmente uma boa maneira de obter uma linha limpa. A melhor maneira que eu encontrei para obter uma linha limpa, porque eu tenho esta pergunta muito, é um poste rápido ou um bom poste lento estável. Em seguida, usando o Command Z para voltar e fazê-lo várias vezes até que você acerte porque como tudo o resto com a arte, a repetição é essencial para a perfeição. Vamos preenchê-los assim. Também vamos precisar desse pouco de área aqui no braço. Vamos subir aqui e isolar isso. Tente fazer um bom poste de varredura; firme, lento e confiante. Acho que vamos ter que pegá-lo aqui porque não queremos cometer o erro do roxo não pegar, mas pode listar. Vamos testá-lo bem rápido. Ele agarrou apenas essas áreas, então eu acho que nós vamos ficar bem. Vamos encher essa área. Nós somos bons. Ele parou naquele roxo. Essa é a outra coisa que você pode usar as cores de transição desde que haja contraste suficiente lá e ele vai funcionar. Aqui estão as nossas correntes de correio. Não os vemos no outro braço. que eu gosto de ter alguns valores bastante assimétricos de qualquer maneira, eu não sei se eu teria colocado isso no alarme, mas então há nossa cadeia de correio. Eu apertei “Comando C”, “Comando V”. Lembre-se que a textura está em uma camada diferente em si. Só queremos isolar a área de planície subjacente agora. Vamos ligar para esta cadeia de correio. É manter essa transparência ao vivo, o que é legal também, porque economiza um passo. Comando D para desmarcar. Temos a pele. Temos partes do escudo, a espada. Vamos fazer o cabelo bem rápido. O cabelo, tocou no braço? Lá ele faz. Vamos usar uma cor diferente. Estou pensando em dar a ela um cabelo branco prateado. Aparentemente estou na camada errada. Esteja sempre ciente de suas camadas, é claro, por aqui. Novamente, já que sabemos agora que vai chegar ao roxo. Lembre-se, se isso não acontecer e ele sangra passado enquanto você faz isso, é porque você provavelmente corta a camada roxa e você pode estar olhando para a camada de armadura roxa flutuante. Você tem que estar realmente ciente dessas camadas enquanto você faz isso. Mas, novamente, está batendo muito bem nessa borda. Vamos até aqui. O cabelo está vindo na frente deles pescoço assim. Vou desenhá-lo através disso. Devemos ter essa vantagem para nos guiar, para nos proteger, bem ali. Vamos tentar preencher isso agora. Sem problema. Você vê como ele realmente começa a se tornar ainda mais rápido se você colocar para fora o trabalho apenas bem o suficiente. Por exemplo, só devemos ter que preencher por aqui agora. Isso deve selecionar apenas bem ou preencher apenas bem. O filme, o seletor praticamente trabalhando no mesmo sentido. Vamos fazer a seleção do cabelo, segurar “Shift”, pegar a carruagem “Command C”, “Command V”. Isso será cabelo, papel pavimentado. Comando D para desmarcar. Se desligarmos isso, temos o cabelo, temos a corrente de correio que atualmente vê isso porque está colorindo para a luz bem ali. Podemos começar a trabalhar no escudo e na espada agora. Eu acho que para estes, eu posso fazer uma borda de perímetro. Mas é só isso. Não vou me preocupar muito com mais nada sobre o escudo. Mesmo essas pequenas bandas de braço que vão lá vai ser muito fácil de pintar. Vamos escolher mais um vermelho acastanhado para o escudo. Certifica-te de que voltamos a esta camada. Eu só vou passar por esta área aqui. Eu só quero fazer esta pequena separação destas partes, se rodarmos. Então aqui, porque as cores são as mesmas, temos que separar isso. Isso deve ser bom. Vamos testá-lo ali mesmo. Provavelmente não porque temos que separar a outra parte aqui. Vamos trazer esta linha até aqui. Vamos encher isto. Basicamente, queremos separar o metal da borda externa. Isso deveria ter feito isso, vamos verificar. Quando visualizamos, ele pode agarrar direito, e que deve haver bom. Então essa é a área do escudo médio que eu queria. Selecione o Comando C, Comando V. Vamos chamá-lo de escudo interno, e desmarque agora, esta próxima parte deve agarrar, já que esta cor parece não ir para lá. Vamos chegar um pouco mais perto. Certifique-se apenas de estar no lado seguro. Vamos fazer isso mais como uma prata acinzentada ou algo assim. Ainda não estou totalmente certo neste momento. Quero mostrar como vamos voltar ao escorregador. Quero mostrar como, você não precisa se preocupar com isso. Quero dizer, é sempre bom saber que cores você vai usar. Você quer definir alguma paleta antes de começar para obter a máxima eficiência e qualidade do trabalho. Mas é tão fácil mudar as cores à medida que você progride por aqui que você realmente não precisa se preocupar muito com isso. Ok, então há a parte externa do escudo Comando C, Comando V e Escudo externo P para dor. Ok, agora que estamos praticamente lá, estamos chegando muito perto. Mais uma vez, você poderia simplesmente pular e começar a pintar. Isso está sendo um pouco mais meticuloso. Mas a razão pela qual eu gosto de fazer isso, e eu acho que é tão importante é que ele permite que você realmente defina o trabalho e realmente permite que você apenas se concentre no trabalho de pintura. Não faça isso, você só tem que estar muito mais consciente de suas bordas e métodos para pintar através do trabalho e coisas assim. Mas isso depende apenas do estilo que você prefere. Eu acho que por aqui, vamos seguir em frente e levar isso só para mostrar que há muitas maneiras de criar essas seleções. Eu poderia desenhar por aqui muito rápido. Selecione toda esta área. Segure escudo, sério, eu poderia encher isso. Vou te mostrar outra maneira de fazer isso. Você poderia preencher isso. Certifique-se de voltar para a camada original. Só vai para o limite. Então a seleção só nos permitiu conter nesta área. Esta falta de transparência contém a outra área. Aperte o Comando D para Desmarcar. Podemos preencher toda essa área do meio agora. Sem considerar ou você não quer que a linha parece que está lá, o contorno, mas não é muito isso. Então tudo o que temos que fazer lá bem rápido é preencher esta área bem ali. Então isso deve conter o resto desta borda basta verificar novamente. É bom pensar sobre todas essas coisas diferentes para que você possa realmente maximizar a forma como você cria suas seleções e seus preenchimentos. Obviamente você pode pular aqui e pintar isso. Há essa parte da espada muito rapidamente. Vamos ver, para o punho, provavelmente vou ter tudo isto como uma outra camada. Vamos apenas fazer um mais escuro em comparação com quase que é consideravelmente mais escuro. Ele deve selecionar bem. Então vamos em frente e preencher isto e isto. Então vamos em frente e separar estes. Agora, uma vez que há uma comparação escura o suficiente, você vê que foi muito fácil selecioná-los de forma independente. Você realmente poderia dizer, argumentar que eles poderiam estar na mesma camada. Mas se você não quer que eles sejam apenas novamente, Comando C, Comando V. Eu vou chamar esta lâmina. Tente manter as palavras curtas para que você possa vê-las todas sem ter que esticar as camadas e ocupar mais do espaço. Basta lembrar que você pode mover cada um destes assim. Você também pode arrastá-los independentemente, você pode soltá-los onde quiser ao lado do outro. Na verdade, do jeito que eram. Algo assim, de qualquer maneira. Agora vamos em frente e nós temos a lâmina lá, Comando D para D selecionar. Vamos pegar a maçaneta. Como o Comando C, Comando V, e basta chamá-lo de uma alça. Lá vamos nós. Agora eu tenho o personagem completamente separado. Poderíamos realmente chegar lá e dizer que queremos separar os olhos, lábios e podemos realmente fazer isso enquanto pintamos. Podemos simplesmente pintar novas camadas em cima destes porque às vezes tem sido oficial pintar os olhos em uma camada separada e os lábios. Você pode adicioná-lo de certas maneiras e eu vou te mostrar isso. Então passe isso. Só pegamos o fundo. Devemos ser capazes de desistir. Acho que ainda temos que isolar a pele. Vamos fazer isso rapidinho. Devemos ser capazes de agarrar a pele agora de forma independente já que há tantas outras separações de cor. Sim, agarrado muito facilmente e só preciso da parte de cima da orelha bem aqui. Vamos mudar. Foi então que eu posso agarrar tão bem quanto eu esperava. Mas podemos editar isso. Então eu vou em frente e vou com isso. Então eu vou dar um zoom aqui. Pegue a chave MAC de seleção que eles são para girar, e apenas limpe isso rapidamente. Então segure ALT. Vou agarrar por aqui. Deve haver chances lá. Ok, a maioria de nós seleciona apropriadamente. Segure tudo, livre-se desses pequenos artefatos e se você for longe demais como eu fiz ali, você vai segurar o turno e voltar para a outra direção. Certo, clique duas vezes aqui para endireitar a tela. Agora podemos acertar o Comando C, Comando V e chamaremos isso de pele. Lá vamos nós. Então, agora, se tirarmos a visibilidade desse fundo, essa é a nossa camada original para nos proteger. Você pode ver que temos algum trabalho de ponta que está faltando basicamente no esboço e no esboço original. Coisas assim. Mas isso será muito fácil de consertar de qualquer maneira. Na verdade, nós vamos ter que pintar através de um monte de isso independentemente e muito disso é como apenas a partir da maneira que nós desenhamos através e colamos bordas. Mas veremos que será uma solução fácil. Por enquanto, podemos deixar essa camada de fundo no lugar. Podemos soltar mais uma camada aqui. Basta chamar isso de “Céu de Fundo”. Vamos apenas tomar um pouco de tom roxo, um pouco mais escuro, e um pouco diferente do que já está lá. Vamos deixar isso aqui, e isso nos dá nossa versão achatada pronta para ir. Agora vamos começar a aprender alguns efeitos de dor. Então vamos para a próxima lição em que começamos a dar vida a isso. 12. Como usar múltiplas seleções: Agora, antes de começarmos a pintar partes da armadura e coisas assim. Quero mostrar mais uma dica rápida sobre transformação de malha e realmente sobre a edição de vários objetos na cena. Nós temos todas essas camadas e a maioria dos programas só vai ser capaz de pegar uma camada específica e trabalhar a partir disso. Eu só encontrei isso para funcionar neste programa, que é uma característica fantástica. Vamos ver, precisamos mudar alguma coisa. Uma das coisas que me incomoda é realmente a forma da placa inferior aqui, que não parece tão dimensional quanto um código. Uma das coisas que quero mostrar a vocês é se eu for selecionar uma área. Agora, anteriormente na maioria dos programas para fora tem que selecionar uma área, movê-lo. Eu vou ter que me preocupar com isso não mover a linha de trabalho com ele. Eu teria que editar a linha de trabalho primeiro talvez e depois pintar jogá-lo novamente. Não é uma grande redução no tempo ou coisa [inaudível] intensiva de tempo, mas pode levar tempo para fazer isso. Mas o que é realmente legal é que você pode realmente ajustar várias camadas aqui. O que vou fazer é isolar apenas esta área. É provavelmente uma boa idéia para fazer isso enquanto você ainda está relativamente no palco plano, se não e por apartamentos quero dizer cores sólidas lá. Mas se não, ainda é possível, você só tem que usar uma máscara mais rápida e falaremos sobre isso mais tarde. Eu quero dobrar isso, eu quero mais de uma banda aqui e eu quero este um lado mais alto, mas eu vou fazer cada seção de cada vez. O que eu quero fazer é pegar esta camada e tudo acima segurando Shift e clicando no topo. Agora vai afetar cada camada lá dentro. Eu vou para Editar, Transformar, Mesh Transformation e eu provavelmente vou começar com um par de vértices e ver se eu posso fazer isso para fazer o que eu estou procurando. Eu quero abaixar isso, talvez um pouco mais. Eu realmente quero colocar alguma curva nisso e também tentar empurrar o efeito que é arredondado em torno do personagem para não olhar muito plana. Só estou tentando ajustar isso. Realmente para minimizar a divisão que você vê lá, trabalhar nas alças internas, tanto quanto possível. Só vai se dividir nas bordas. Agora, se eu fosse puxar para baixo aqui, ele não deveria se dividir porque ele vai se sobrepor à cor existente. Você começa a ficar mais consciente do que isso vai fazer antes que aconteça, mas como qualquer outra coisa praticando. Se eu me mudar para cá, posso inclinar um pouco para manter a linha. Mas realmente não é grande coisa e eu vou te mostrar o porquê em um segundo, como eu faço isso mais para o que eu estou pensando. Acho que é algo assim, um pouco mais dimensional por aqui, então é uma curvatura ali. Aperte Enter, vai demorar um segundo porque está realmente afetando todas as camadas. Agora o que aconteceu é que mudou tudo para baixo, eu coloquei esta pequena linha aqui. Mas isso é realmente fácil de consertar Eu volto para a camada de pele, desligo a transparência da luz, agarro o pino G, segure Alt para obter a mesma cor de pele e eu apenas preencho isso, simples assim. Mesmo que não faça algumas áreas, você só vai voltar para cada camada, preenchê-lo e pulou de volta para ele. Mas o que é feito, moveu a linha de trabalho com ele. Ele manteve tudo junto, até a camada de fundo. Você pode ver logo ali se desactivar, a camada de fundo precisa ser corrigida também. Mas realmente apenas aquela cena que ele criou para que é realmente fácil de corrigir e, em seguida, acender transparência novamente e nós estamos prontos para ir. Eu realmente recomendo se acostumar com essa ferramenta porque há muitas maneiras de editar seu trabalho e salvar coisas. Quanto mais você descobriu as coisas assim, então você pode parar algo que está indo na direção errada e consertá-lo. melhor a sua pintura sairia e menos frustrado você vai ficar ao longo do processo. Você não vai sentar lá, olhar para algo e dizer, “Oh meu Deus, eu cometi um grande erro.” Depois tira-te da zona de quereres terminar a pintura. Mas com a arte digital há muitas maneiras de editar, então realmente empregue a transformação de malha. Lembre-se de que você pode realmente trabalhar através de todas essas camadas e fazer edições bastante rapidamente. Enquanto estamos aqui, quero mostrar outra coisa legal uma maneira editar as várias camadas para que você possa ver que elas ainda estão selecionadas. Vamos pegar, vamos ver a perna aqui, a correia e esta parte. Basicamente fomos capazes de agarrar todos os três juntos, precisamos isolar esta área. Vamos pegar e segurar Alt arrastar por aqui. Isso vai exigir um pouco de limpeza. Mas eu só quero mostrar novamente como você pode salvar as coisas se você está vendo isso indo na direção errada. Nem sei se vamos ficar com este, mas quero mostrar-te que queres estar aberto a todas as edições. Certifique-se de que está tudo selecionado muito limpo, e novamente ele vai afetar cada um deles juntos. Vamos atacar o Comando T e queremos inclinar esta perna para trás e vamos pegar alguns artefatos, novamente que teremos que limpar. Bem, vamos trazer esta perna de volta. Vamos ver, por alguma razão, parece que não pegou a corrente corretamente ou cor oh, você sabe o que é. É realmente agarrado, mas é afetado pela camada de capa, que é deve remover isso também. Mas vamos descobrir. Vamos entrar lá, agora o roxo vai ser do fundo. Estamos cientes disso, mas estamos recebendo a capa sangrando na frente, é isso que é. O que vamos fazer é trazer a capa de volta, porque deve estar lá atrás de qualquer maneira. Agora, uma correção fácil para parte disso é apenas para tomar a camada de capa irá desligar a transparência da luz. A capa vai acabar atrás do personagem de qualquer maneira. Podemos assumir que vai passar por aqui e vamos preencher isso. Isso corrige muito do problema, obviamente temos onde as pernas se encontram com a armadura. Vamos saltar para a camada de pele, selecione isso. Nós vamos desenhar por aqui, preencher isso, eles vão se unir , então nós realmente não precisamos nos preocupar muito com isso. Então a armadura provavelmente vai fazer algo como se fosse bem ali, mas nós vamos consertar isso também. Vamos pegar a armadura, pegar essa cor e eliminar a sombra. Temos de ter a certeza de que a transparência da luz está desligada. O que vai acontecer é que você não pode sair desse confinamento se a transparência da luz estiver ligada. Na verdade, não precisávamos preencher isso e isso parece uma sombra, mas na verdade é o fundo. Temos de nos certificar que isso não interfere com a nossa pintura. Mas espero que você possa ver que é muito rápido e fácil saltar aqui e fazer isso. O maior é lembrar de remover a transparência da luz. Use a mesma cor correspondente para manter tudo intacto. Teremos que ajustar a textura também, mas não é grande coisa. Nós realmente poderíamos trapacear e apenas trazer o personagem para baixo um pouco. Vamos ver se isso melhora as pesquisas. Essa é provavelmente a coisa mais complicada é que sempre que você faz mudanças como esta, você tem que realmente dar um passo para trás e dizer, “Ok foi para melhor, para pior?” Não acho que tomamos muitos passos para fazer isso, mas vamos verificar se atingimos o Comando Z rapidamente o suficiente. Podemos ou não ser capazes de voltar a ele. Há as pesquisas antes de começarmos qualquer mudança e depois o Comando Y. Até você chegar não faz mais mudanças e acho que foi isso aí mesmo. Acho que parece um pouco mais dinâmico, não parece tão estático. Ela tem uma postura mais imponente sobre ela, então acho que vamos com isso. Novamente, uma das coisas que você pode fazer pulando e sendo capaz de trabalhar através de todas essas camadas de uma só vez. Que mesmo depois de segmentar todo o trabalho assim, você ainda pode entrar lá e fazer algumas mudanças bastante significativas. Agora temos que lembrar que se desligarmos estes, a camada de fundo, base de caracteres original vai ser um pouco desligado. Mas, novamente, não vai ser complicado editar isso ou corrigir isso se precisarmos. Mas provavelmente nem precisaremos dele. Nós só vamos estar trabalhando fora essas camadas de agora em diante. Agora vamos passar para a próxima lição sobre a qual falamos e começamos a adicionar efeitos de tinta digital à nossa armadura. 13. Como Lighting a armura: Agora vamos começar a pintar a armadura, então vamos até aqui. Nós também vamos nos certificar de viver a transparência sobre os outros que ajustamos na lição anterior, mas vamos para a armadura. Agora, eu realmente não queria que a armadura fosse roxa. Estou mesmo a tentar mais de uma coisa de aço, cinza-azulada, prateada. Mas eu essencialmente usei o roxo só para nos levar às nossas camadas segmentadas. Eu realmente pensei sobre isso depois de um tempo olhando para ele e queria torná-lo roxo, mas isso realmente não é a intenção. Só para nos levar de volta a um cinza, podemos apenas ir para Correcção Tonal, Matiz/Saturação, e apenas matar a saturação. Você arrasta isso todo o caminho para a esquerda, aperta Ok. Eu realmente recomendo que você comece dessaturado de qualquer maneira. Você vê, parece muito saturado com todas as cores planas que eu adicionei. Mas o que tende a acontecer se você trabalhar muito saturado, é realmente difícil voltar às vezes. Acho que não é difícil porque há muitas ferramentas para editar, mas é um mau hábito de entrar. Vamos começar com uma fonte de luz e pintar aqui. Eu estou usando o pincel pintor liso e é apenas basicamente o pincel suave aquarela que vem com este programa, e eu vou me certificar de que você tem acesso a qualquer pincéis apenas para que seja muito mais fácil para você seguir junto. Mas essencialmente, tudo o que eu quero fazer é entrar em alguma fonte de luz e pensar em coisas como saltar luz aparente. Obviamente, eu tenho transparência de luz que precisa ser ajustada bem ali, então eu não vou fora da borda do trabalho lá, então eu posso fazer a iluminação de borda muito rapidamente. Vou descobrir alguns pontos de partida gerais. Quero pensar em mudanças de avião e colocá-las no lugar. Como, por exemplo, há um ponto afiado na placa torácica aqui, então provavelmente vai ser um pouco de mudança de avião e uma fonte de luz maior de um lado. Eu só vou jogar isso lá agora, e então provavelmente vai haver um pouco de sombra aqui. Vou me certificar de trazer a luz para este lado um pouco mais. Geralmente o que faço aqui é jogar um pouco à luz aqui e ali. É cor, mas é leve. Estou sempre pensando em ambos juntos, cor é algo leve. Basta entrar lá e descobrir onde a fonte de luz pode estar batendo. Então manobra a partir daí. Sempre pode ser uma coisa difícil de descobrir, mas eu só toco algumas coisas e então eu misturo. Agora, a coisa legal sobre este pincel é que você pode aplicar uma quantidade decente de tinta, e apenas indo suavemente ao redor da borda, você pode misturá-lo ao redor, para que você possa fazer alguns efeitos realmente legais. Digamos que você quer uma borda dura de um lado e uma borda macia do outro. É tão simples como pressionar com força um lado e aumentar um pouco o tamanho do pincel com as teclas de suporte, e eles estão apenas empurrando a tinta ao redor, e você pode designar esse tipo de transição. Há muitos efeitos que você começa a empregar quando você pinta digitalmente. Mas realmente se resume a uma série de sombras suaves e duras. Obviamente, há muitas e muitas coisas que vão para ele, como teoria de cores e composição e apenas a lista continua. Mas, essencialmente, se você pode pensar sobre onde a borda dura e as sombras de borda suave vão, você pode obter um monte de informações, você passa por um monte de sua pintura dessa maneira. Outra coisa é, é realmente ter o hábito de colocar em várias cores. Você vê agora, eu estou trabalhando fora da cor base que eu comecei com e apenas uma fonte de luz e eu estou tentando colocar, mas eu preciso rapidamente entrar em algumas outras cores porque se não, você simplesmente não quer ter o hábito de apenas fazendo duas cores primárias principais e qualquer coisa. Nunca parecerá realista dessa forma. Eu não sei se há um número definido que você pode equivaler e dizer, ok, tudo precisa de pelo menos cinco cores ou mais. Mas eu diria apenas aqui do lado de mais do que menos. Se você olhar para algo e você acha que você pode sair com algumas cores, adicionar um par extra lá e ver o que acontece. Por exemplo, com isso, temos esse efeito acinzentado e esverdeado. Agora eu poderia querer adicionar um pouco mais de azul. Eu quero manter isso bem dessaturado, mas eu quero um pouco daquele azul lá dentro, e isso pode levar algo como uma escova macia. Vamos tentar. Primeiro, vamos tentar o modo normal e apenas olhar para as áreas de tom médio um pouco, ver como isso reage. Então você quer usar esses modos de mesclagem para realmente ajudá-lo a colocar coisas rapidamente lá. Você pode dizer, bem, vamos pegar a mesma cor e tentar com sobreposição. Geralmente sobreposição vai saturar a área. Se eu definir o modo combinado, me perdoe se eu chamá-lo de modo de mesclagem, isso é realmente o que ele é chamado no Photoshop, e estes são programas muito semelhantes. Mas vamos chamá-lo de modo combinado e vamos configurá-lo para, vamos primeiro multiplicar. Multiplicar é tipicamente vai pegar qualquer cor junto com esta cor e escurecê-lo. Isso é o que você vai ver aqui. Isso é ótimo para adicionar contraste, mas ainda adicionando apenas um pouco de cor à medida que você faz isso. Você pode ver que está trazendo um pouco daquele azul lá dentro, bem como escurecendo essa área. É bom para arredondar os formulários. Agora, temos que ter em mente que quando áreas como essas duas partes da armadura se cruzam, você pode querer isolar apenas desenhando uma seleção rápida por lá onde ela atinge. Agora, se estou a tentar pintar esta área, foi o que designei. Se eu quiser isolar esta borda para o braço, então eu sou pressionado Comando Shift I. Eu também posso chegar a isso por seleção inverter bem ali. Então agora só tem essa área aqui, com o braço selecionado, então eu posso escovar em alguma sombra lá, começar a ter essa profundidade entrar lá assim. Maneiras muito rápidas de isolá-lo. Novamente, temos aquele recipiente da transparência da luz, então eu não pinto nas outras áreas. Apertamos D para desmarcar. Se você se encontrar voltando para essa área várias vezes, então é quando você apenas deixar essa seleção para cima e apenas ir seleção, converter para a camada de seleção, clique duas vezes aqui, e vamos chamar isso de, seleção de braço inferior, ou algo descritivo, e vamos apenas fazer seleção, seleção braço inferior e, em seguida, basta arrastar isso para sua camada ou grupo de seleções. Então lembre-se, você não precisa do braço de visibilidade com eles, e você pode apenas clicar duas vezes e Comando D para desmarcar. De volta à armadura. Onde estamos? Bem aqui. Agora outra coisa que você pode fazer, bem, vamos colocar um pouco mais de cor aqui. Vamos realmente escovar a cor para dentro, modo que estamos recebendo um pouco de efeito. Há uma cor de água de borda borrada, vamos tentar isso, e vamos fazer um pouco de uma cor completamente diferente. O que você realmente quer tentar fazer é realmente misturar as coisas. Basta praticar jogar cores diferentes lá e ver o que você vem acima com, especialmente no início do processo de pintura porque você vai fazer tanta pintura por cima de qualquer maneira, que realmente não vai importar. Você não está machucando nada dramaticamente fazendo isso, e você quer realmente descobrir o que acontece quando você introduz outra cor ao seu trabalho de pintura e o que ele faz comparativamente com o que já está lá. Mais uma vez, toda essa experimentação, que é essencial para descobrir coisas novas e realmente tirar o máximo proveito desse tipo de trabalho. Não estou a gostar disso, mas acho que tem um pouco mais de efeito. Eu realmente quero grunge até o metal como eu vou, e eu tenho diferentes pincéis como um para stippling, um para múltiplo para stippling, alguns para arranhões e coisas assim, e todas essas coisas realmente acrescentam sabor para coisas como armaduras. Você vê que não é excessivamente impactante, não está realmente mudando dramaticamente, mas está adicionando um pouco. Neste ponto, eu quero começar a sombrear algumas áreas, trazendo algumas da profundidade do que eu quero ver neste material. Eu vou entrar aqui e fazer alguns dos segmentos. Vamos escolher algo mais escuro agora, e realmente mostrar algumas das quebras no material, e na verdade eu vou trazer esse controle deslizante de volta para o azul. Outra coisa a ter em mente é quando você está fazendo essas sombras e esses pequenos detalhes e coisas assim, você pode não pensar que a posição no controle deslizante externo importa muito, mas realmente importa. Mesmo se o seu trabalho com o que você pensa ser preto ou realmente cinza escuro, se ele tem uma dica desta outra cor, ele terá efeito, então nós queremos estar cientes de onde isso está no controle deslizante também. Agora, a outra coisa é como você está tentando construir em sombras de gumes difíceis, outra maneira de você fazer isso, além de usar o pincel e depois misturar-se é novamente, basta usar a ferramenta Seleção para que você possa pegar algo como bem por aqui e talvez até mesmo um pincel macio, e vamos definir isso para se multiplicar, e você pode apenas olhar para lá, e você pode obter esse pico bastante rápido. Se eu clicar em desmarcar, você verá adicionar mais de um cume lá. Enquanto isso seleções lá, eu poderia apertar Command Shift I novamente, eu poderia ir para um destaque, escová-lo com [inaudível], e selecionar uma das cores mais brilhantes neste intervalo, e eu posso trazer o destaque do outro lado muito rapidamente, e então pan out, pan back para verificar o trabalho. Eu só faço pequenas coisas assim para começar a construir um pouco mais de profundidade à medida que eu progrido através disso. De volta aos destaques. Eu vou saltar para frente e para trás de destaques para sombras, e à medida que tivermos o suficiente dessa informação no lugar, vamos começar a apagar de volta o trabalho da linha. Vai colocar esse outro, só checando para ver de onde estamos tirando o roxo. Provavelmente parece um pouco melhor. Também teremos que pintar o trabalho, mas isso virá um pouco mais tarde. Eu só estou recebendo algumas como fonte de luz e lá eu tenho que pensar sobre o quão reflexiva é a superfície, quanta luz saltitante nós vamos conseguir? Onde estão as bordas do material? À medida que o material vai para cima, para cima e ao redor, onde estão as bordas realmente sentadas? Eu acho que a inclinação natural é apenas traçar em torno de todas as bordas e dizer, “Oh tudo tem esta borda arredondada para o lado.” Esse é um bom ponto de partida, mas então você também tem que tentar descobrir. Deixe-me encontrar um bom exemplo talvez aqui, talvez haja um pequeno pico ou algo assim aqui. Provavelmente vai haver um pico na forma como ele vem por aqui. É encontrar essas outras bordas e realmente pensar sobre a dimensão um pouco mais longe que você pode retirar do trabalho de pintura, que eu acho que é realmente importante. Porque novamente, apenas ter o hábito de contornar cada borda e adicionar um destaque não será suficiente para realmente torná-lo realista. Você tem que realmente tentou empurrar a profundidade um pouco mais longe. Vamos voltar para um pincel escuro. Vamos voltar para o nosso pintor suavizado, só é realmente como provavelmente o que eu vou fazer a maioria do trabalho de pintura com ou um pouco menos que azul então eu sou colocado desta forma. Ainda está um pouco mais escuro. Outra maneira de fazer isso também é como mais escuro em um monte de áreas sombreadas para realmente empurrar o contraste e então você sempre pode misturá-lo de volta. Com qualquer uma dessas coisas, ele nunca é colocado em pedra e você pode realmente empurrar e puxar até chegar onde você quer estar com ele. Queria encontrar algumas dessas bordas, que eu possa habilitar este pincel muito para baixo, quase usá-lo como um lápis aqui. Estou constantemente usando as teclas de suporte no teclado. Sou canhoto, minha mão direita está sempre no teclado, manobrando as teclas. Eu acho que quanto melhor você ficar com essas coisas, mais você tende a usar os comandos de atalho e focar menos nos menus e coisas assim. Eu estou indo para obter uma sombra bastante pesada aqui ou provavelmente tomado sombra de um lado, e, em seguida, trazendo um pouco de que a fonte de luz do outro caminho para que eu possa segurar tudo, pegar essa cor original e pintar de volta desta maneira apenas para obter um pouco de que a fonte de luz e misturá-los para frente e para trás, assim. Volte a selecionar a cor escura, pegue o ponto mais escuro lá. A outra grande coisa é que, como você obtém o suficiente dessa informação e lugar, sua paleta realmente se torna a pintura existente. Ok, então vamos retroceder. Você também quer realmente verificar o seu trabalho à distância, tanto quanto possível. Certo, então poderíamos usar mais do trabalho de pintura dentro desta área para definir um pouco mais dessas bordas. Eu acho que no começo é o que eu estou fazendo é eu estou apenas tentando definir as bordas, descobrir a profundidade geral disso. Coloque alguma fonte de luz, comece e então temos que pensar em coisas como textura. Nós também temos que continuar detalhando, mas nós queremos descobrir como esta superfície realmente vai ser. Vou tentar descobrir a profundidade desses segmentos. Pressionando mais difícil para mais tinta e quase como o peso da minha mão, mas um pouco de pressão para misturar, mas não muito. Certifique-se de colocar alguma sombra sob quase tudo, como eu só quero realmente ter certeza de que tudo tem pelo menos um pouco de profundidade. Agora, neste ponto, deixe-me obter um pouco mais de sombreamento aqui, mas estamos quase prontos para começar a testar a água com a escovação de volta alguns dos trabalhos de linha. Depois de apagar um pouco dessa linha de trabalho nessa máscara, ver o ajuste vai aguentar por conta própria. Realmente há informação suficiente aqui onde eu poderia me livrar dela e começar a pintar. Mas se você é, novamente, mais um tipo de estresse com este, se você ainda é um pouco mais novo na pintura digital, então você pode querer deixar sua linha de trabalho por mais tempo para realmente colocar tudo no lugar, mas torna-se Uma coisa de confiança. Agora, a única coisa que eu não estou gostando até agora em que eu estou com isso é que eu realmente tenho que entrar em um pouco mais de diferença para a maneira que eu estou sombreando. É tudo muito monótono e muito simples, mas é aí que a textura deve realmente trazê-lo para fora. Textura é como uma grande parte de obter armadura para olhar certo na minha opinião. Agora vamos fazer isso muito cedo, vamos tomar sombra definido para multiplicar. Vamos tipo de completar um pouco do que temos aqui, só fazendo isso. Você veria que parte dessa cor ainda é evidente mesmo na pintura por cima. Você pode ver um pouco daquele marrom inicial que adicionamos lá, vermelho acastanhado. Parece muito mais animado aqui do que aqui, onde não é aparente. É realmente uma boa idéia colocar essas coisas lá dentro, mas multiplicar é uma ótima maneira de aplicar sombras. Eu uso esse modo de mistura bastante. Certo, vamos voltar e ver como isso está indo junto. Acho que está começando a funcionar. Sim, então ainda tem uma boa quantidade de textura, ainda precisa de muito, mas está chegando lá, estamos construindo até o processo. Ok, então precisamos de alguma textura, precisamos de um pouco mais de uma fonte de luz mais brilhante. Agora, uma maneira rápida de colocar em uma fonte de luz será usar isso muito bem. É um brilho esquivar ou adicionar brilho Eu acho, mas brilho esquivar é o que eu normalmente vou usar. Vou selecionar um pouco de cor, geralmente, algo mais brilhante do que o que está aqui. É apenas uma maneira muito rápida de dar um brilho ou brilho agradável. É realmente ótimo para armaduras, obviamente, porque você vai ter essas pequenas fontes de luz especulares aqui e ali, saltar luz e todas essas coisas boas. maneira muito fácil de fazer isso. Nós vamos fazer isso muito através da peça, mas nós temos que ter muito cuidado com isso, um efeito tão poderoso que você realmente não quer exagerar. É muito fácil exagerar. Vou tentar lutar contra o impulso, mas parece tão fixe que queres pô-lo em todo o lado. Mas sim, efeito muito puro e vamos tirar muito da armadura com isso. Agora eu até gosto de pequenos pedaços de luz saltitante aqui e ali e coisas assim. Realmente aumentar a especularidade deste material. Ok, então vamos terminar esta lição e vamos para a próxima, aplicamos um pouco mais de texturização e tentamos fazer isso um pouco mais refinado. 14. Aplicar a textura e cor na Armor: Agora vamos começar a adicionar alguma textura à armadura. Na verdade, já comecei a fazer, enquanto tentava mapear o processo, e em vez de criar uma nova camada, adicionei-a à camada existente. Eu quero te mostrar. Obviamente você pode fazer isso, mas também há outras maneiras de fazê-lo, então não é tão destrutivo de uma abordagem porque uma vez que você faz isso, você tem que se misturar de volta ou mais suave, e neste vamos selecionar um pincel macio, pintá-lo Voltar para fora. Uma maneira de fazer isso que é não destrutivo e um pouco mais branda para ser capaz de voltar e, obviamente, é selecionar da camada, criar seleção. Isso vai nos dar uma boa seleção de perímetro. Verifique se há artefatos como aqui que temos provavelmente de quando estávamos fazendo aquele trabalho de edição. Basta segurar Shift, selecionar isso, e você pode realmente vê-lo bem ali. Então vamos consertar isso à medida que formos, mas não é grande coisa. Apenas certifique-se de que é praticamente uma seleção de perímetro. Então agora vamos pegar um pincel de pontas. Você tem algumas ferramentas de aerógrafo. Eu tenho um bem aqui que vai usar. Mais uma vez, vou disponibilizá-los para você. O que você quer fazer é criar uma nova camada por cima, e agora o que acontece é que você pode usar os modos combinados aqui para ajudar a aplicar o efeito. Então eu vou começar com o escuro, e eu vou apenas entrar aqui, e começar a aplicar um pouco desse efeito naquela camada flutuante. Com stippling você realmente quer variar o tamanho do pincel. Você pode ajustar o tamanho da partícula aqui. Eu vou começar com este aqui, e obter um pouco dele dentro Você também pode variá-lo apenas pela intensidade em que você colocá-lo em partes individuais. Eu tendem a ficar um pouco mais nos tons médios para as sombras de onde isso vai, e então se eu fizer alguns nos destaques, eu geralmente vou pintar com uma fonte de luz, e os destaques, e trazê-los de volta para o outro lado. Então, muitas maneiras de fazer isso. Eu diria principalmente apenas para variar, e não torná-lo tudo uniforme. Definitivamente você não quer muito uniforme. Você pode ver que ele começa a adicionar um pouco mais de realismo a ele, e um pouco mais de variação para a superfície para que ele não pareça tão excessivamente suave, e excessivamente apenas plana em geral, mas apenas uma maneira muito rápida de adicionar um pouco mais de vida à armadura. Certo, digamos que é o suficiente por enquanto. Então vamos ativá-lo e desativá-lo, e ver a diferença, mas você provavelmente iria um pouco mais longe com ele. Vamos também tentar um pouco de partículas mais densas. Então, novamente, tentando obter um pouco mais de variação lá enquanto vamos. Então agora, uma vez que está lá, você vê que ele apenas fez um pouco mais gradiente, não tão perfeito. Agora, se pegarmos isso, podemos combinar esse efeito com diferentes modos de mistura ou modos combinados, devo dizer, e você realmente só quer brincar com isso, e tentar muitas coisas diferentes, porque às vezes eles vai produzir resultados não tão impressionantes, e então às vezes você está indo para bater o prego na cabeça, e realmente salvar um certo efeito que você pode estar atrás. Há muitos deles, eu diria para realmente memorizar. Eu definitivamente memorizei alguns deles, e o que eles fazem por mim. Os que eu uso predominantemente multiplicam-se para escurecer, esquivar de cores e adicionar brilho para efeitos de energia e efeitos de iluminação. Sobreposição, eu uso um pouco. Você vê sobreposição tem um efeito muito mais dramático, e mais saturado efeito. Luz suave e luz dura às vezes funcionam bem para efeitos de mistura de cores. Então você realmente só precisa passar por estes, e verificá-los, e, em seguida, com o tempo, você começará a ver o que funciona melhor para o seu fluxo de trabalho. Eu gosto de escurecer bem ali, e na verdade eu gosto de multiplicar porque eu quero um pouco de contraste com esse efeito. Agora, enquanto eu mantê-lo como uma camada separada, eu realmente posso controlá-lo em outro grau, mas eu tenho que estar atento às minhas camadas, obviamente. Neste caso, eu não acho que vai ser muito ruim, então vamos em frente, e chamar isso de Sipple, e vamos colocá-lo acima da armadura. Saberemos que vai para a armadura, e acho que só por segurança. Melhor prevenir do que remediar. Aqui vamos nós. Então, se ele começa a ficar intenso em qualquer área que você está trabalhando, basta criar outro grupo, e imediatamente ele organiza o que você está fazendo. Então agora temos um pouco mais de informação aqui. Nós ainda precisamos passar, e adicionar mais destaques, e mais sombras obviamente para torná-lo mais impressionante. Vamos saltar de volta para a camada de amor. Quero mostrar-lhe que você também pode usar coisas como até mesmo um pincel de lápis. Então você realmente não quer ter o hábito de pensar que você tem que usar um pincel para tudo. Eu saltar em torno de um monte de pincéis diferentes, e se eu não estava explicando o processo tanto, eu provavelmente estaria usando ainda mais, mas eu tendem a pintar um pouco diferente como eu estou narrando, e tentando explicar mais do trabalho. Podemos entrar aqui com estes, e obter um pouco mais de definição nesses segmentos que estou tentando ver. Então com o pincel de lápis muitas vezes o que vou fazer é desenhar algumas coisas. Se eles se depararem, obviamente você tem opacidade, e entidade escovada para brincar, mas se eles se depararem muito pesado, eu vou misturá-los de volta, e eu vou mostrar-lhe isso aqui em um segundo. Então digamos, por exemplo, aqui, que eu quero adicionar uma sombra. Então eu tenho um pouco dessa sombra de coração que eu quero bem ali, mas já que é um pouco impactante demais para essa área. Eu posso vir aqui com o pincel de mistura, e apenas suavizar um pouco dessa transição, aquela borda porque as texturas nessa camada fluindo acima não estão destruindo essa textura. Então é aí que você tem que estar atento ao mesclar as texturas, porque quando você começa a se misturar, sua mistura pode realmente interferir com suas texturas. Essas camadas são uma ótima maneira de manter isso intacto. Então aqui eu estou apenas tentando limpar o trabalho de linha um pouco mais antes de eu me livrar dele completamente. Vou me certificar de que posso ver muitas dessas pequenas transições aqui. Da mesma forma, posso levar isto a uma fonte de luz. Eu posso segurar Alt, pegar a fonte de luz lá. Pinte em alguns desses brilhos, e você verá que ele faz um tipo realmente forte de fonte de luz bastante rapidamente. Então, é bom usar este pincel de vez em quando. Basta lembrar que você pode pintar o material, e depois suavemente dor de volta. Não há regras. Não há caminho certo ou errado, e não há você nunca encurralou com digital, eu nunca me sinto assim de qualquer maneira. Eu poderia texturizar com isso um pouco também. Então eu posso praticar jogando fora um par de pontas ou o que quer que seja, e ver se funciona. Se não acontecer, apenas saia de lá, mas eu sempre experimento, e sempre tentando coisas novas à medida que eu progrido através disso. Então, novamente, pensando sobre onde as bordas estão aqui, vamos apenas jogar alguns pequenos efeitos aleatórios lá, e eu posso até mesmo jogar em um efeito mais pesado como este, e então apenas tentar misturá-lo de volta, e ao redor. Então, muitas maneiras de fazê-lo, e realmente quero colocar nesses efeitos muitas maneiras diferentes porque você vai ter uma aparência mais variada para o seu trabalho de pintura. Vai parecer mais interessante. Na verdade, eu sinto que isso precisava ser mais longe. Vamos continuar trabalhando nisso. Ok, então, agora vamos ver se podemos nos livrar do trabalho de linha através da placa torácica aqui. Então vamos para isso agora tenha em mente que estamos trabalhando com essas máscaras que você tem que clicar sobre isso. Se você clicar aqui e começar a apagar, você está realmente apagando o trabalho da linha de linha. Da mesma forma, você pode realmente continuar adicionando, e alterando seu trabalho de linha aqui, mas você está trabalhando com a máscara aqui. Lembre-se disso, e não é muito perceptível. Então você tem que se certificar de que você clica nisso. Agora, quando eu apagar o trabalho de linha aqui, eu realmente vou testá-lo também, então eu não cometer o erro. Digamos que eu chegue bem ali. Ok, espere um segundo. Vamos nos certificar que ele volte. Vamos escolher um pincel mais forte, o normal, o escuro. Tem que ser o escuro de qualquer maneira. Vamos ver se escova para trás. Vamos tentar de novo. Vamos apagar. Vamos pintar. É esse rumo voltando e é isso que queremos. Vamos apagar todas as costas dele. Praticamente vai ficar por conta própria agora. É realmente apenas o processo de construir lentamente até a tinta, apagando lentamente de volta, certificando-se de que você está nisso. Certifique-se de que vou deixar aquele lugar um pouco mais, certificando-se de que você está usando a máscara, e é isso. Vamos voltar para a armadura e continuar detalhando isso e trazer isso ainda mais. Vou continuar usando as mesmas ferramentas que implementei. Lápis para obter um pouco de tomada de linha rápida, sombreamento, que eu também poderia apenas selecionar o trabalho de linha existente e, em seguida, trazer isso para a frente e mesclá-lo para baixo. Mas eu realmente prefiro redesenhá-lo para que eu seja mais propenso a limpar algo como eu faço isso desta maneira. Assim como se eu visse uma oportunidade de não desenhá-lo e apenas pintá-lo e então eu vou com isso. Depende muito do que você prefere. Há muitas maneiras de trazer o trabalho de linha para o trabalho de pintura. Como aqui, vou mudar para a cor da água lisa. Eu posso apenas olhar sobre essas linhas e misturá-lo de volta, adicionar um pouco de sombra aqui. Depois de obter o suficiente dessa informação no lugar, como eu disse antes, você começa a usar seu trabalho de pintura existente como sua tela, obviamente. Você só vai começar a pegar uma fonte de luz ali e jogá-la e ver como ela funciona e você vai precisar ir para as amostras de cores, cada vez menos coisas para obter informações suficientes no lugar. Nós vamos fazer muito com, há tantas maneiras com a luz saltada do fundo. Essa é a outra coisa que nos une depois descobrirmos algumas dessas informações, algumas delas precisarão ser trazidas para o personagem, especialmente a armadura. Mas realmente tudo isso, você realmente quer pensar na pele é [inaudível] como, o cabelo, tudo. Agarrando outras áreas da pintura e pintura na mesma cor, essas séries de cores juntas, você realmente começa a fazer parecer que faz mais sentido e tem mais de um campo credível para ele. Posso pegar um pouco daquele escuro de lá e usar isso para os segmentos. Quero ter mais sombra no fundo das mãos e vai ter uma sombra da espada. Vai ter uma sombra dos dedos. Praticamente tudo isso provavelmente estará na sombra aqui. Estou trabalhando para isso, tentando descobrir para onde a luz iria e para onde não iria, e então cair sombra aqui provavelmente. Eu não estou fazendo um monte de seleções e sombras agora, mas é definitivamente uma coisa boa para ter em mente que você pode usar a ferramenta de seleção para mesclar alguns efeitos de borda dura nós estaremos fazendo isso também. Se eu quisesse usá-lo aqui, poderia descobrir como seria a sombra da mão. Desenhe isso e pegue algo como um pincel macio, “Mais forte”, definido como “Multiplicar”. Vou apenas escovar isso e vai escurecer a área existente. Isso vai nos dar um pouco de uma borda para o outro, eu não sei se isso realmente parece bom, mas é bom testá-lo. Haverá áreas onde ele faz muito bem, na verdade ficar melhor assim ou pode simplesmente empurrá-lo para dentro assim. Isto vai realmente ser o cabo da espada, então eu realmente precisava editar isso. Mas o que vou fazer é depois de pintarmos isto, posso copiá-lo e levar um pedaço para lá. Será uma boa oportunidade para mostrar como reutilizar seu próprio trabalho dentro da peça. Tenha em mente também com um pincel macio, você pode realmente fazer uma pintura completa apenas com um pincel macio. Já vi pessoas fazerem um trabalho incrível com ele. Mas o que eles fazem é reduzi-lo tão pequeno em certos casos que eles estão realmente desenhando com ele e até mesmo criando o que parece ser como efeitos de borda dura. O pincel macio é realmente o mais versátil. Como isso poderia ser quase dito para ser um efeito de borda dura, mas é definitivamente muito proeminente. Eu não acho a necessidade de usar apenas um pincel como esse, mas pode ser feito. Vamos retroceder, isso provavelmente parece um pouco escuro demais. Multiplicar pode ser ótimo para adicionar contraste, mas como qualquer outra coisa, você deve ter muito cuidado em exagerar qualquer efeito. Agora temos uma quantidade razoável de detalhes nesta peça ou nesta parte do trabalho. Ainda preciso de mais detalhes, mas está chegando lá. Felizmente, você pode ver o processo de onde, apenas lentamente se acumulando sobre a informação que já está lá. Mas agora eu estou quase ao ponto em que eu realmente quero, eu sinto a necessidade de ir para outras partes da pintura e depois voltar para isso porque é apenas uma daquelas coisas onde eu geralmente posso ter uma melhor sensação para o que precisa estar em cada área por uma coisa comparativa. À medida que comecei a pintar outras áreas, poderei olhar para isto e tomar algumas decisões melhores. Bem como eu acho que eu quero realmente mudar a intensidade dele, talvez até mesmo a cor, então vamos tentar uma correção tonal. O equilíbrio de cores também é muito limpo porque você pode controlar apenas certos componentes como as sombras aqui. Se eu quiser trazer um pouco de vermelho para as sombras, é muito fácil fazer isso. Em geral, farei mais disso mais tarde, porque, mais uma vez, preciso de conhecer um pouco mais as informações de fundo para tomar uma melhor decisão sobre tudo isto. Mas é muito importante estar ciente disso porque, novamente, você pode controlar as sombras. Você pode introduzir uma cor sob as sombras. Os tons médios vão destacar qualquer coisa, mas eu ainda sinto que eu preciso de um pouco mais de que outras informações lá dentro para fazer um palpite educado sobre esta ou decisão educada. Se eu “Comando Z”, “Comando Y.” Você pode ver isso realmente no meu olho, minha tela melhorou. Vai combinar com isso. Vamos voltar para o pintor, escolher meu pincel favorito aqui. À medida que eu vou, eu defini a alternância, coisas como o contorno e o trabalho de linha e realmente ver o quanto eles estão aguentando por conta própria. Tudo bem, então vamos terminar essa lição. Vamos para a próxima aula. Vamos adicionar um pouco mais de textura, detalhar o capacete um pouco mais, e então vamos saltar para outras áreas da pintura. Vamos pressionar. 15. Como adicionar mais textura e detalhes: Agora, vamos adicionar um pouco mais de textura a isso, e detalhar o capacete um pouco mais. O que eu quero fazer aqui é clicar com o botão direito do mouse aqui, ir selecionar em “Camada”, “Criar seleção”. Como sentimos a necessidade de fazer isso algumas vezes e você ainda pode ver aquele pequeno artefato lá, eu vou e tomar o tempo para corrigir isso, segure “Shift”, selecione isso, e então também, salve a seleção em uma Seleção Camada, clique duas vezes aqui, chama-se Armadura. Podemos já ter feito isso, mas já que fizemos edições, isso é uma coisa que você tem que estar ciente também. Se você fizer edições no trabalho, a camada de seleção precise ser alterada e, em seguida, arraste-a para nossas Seleções. Da mesma forma, para organizar o que temos aqui, eu vou pegar todo esse trabalho de pintura até o trabalho de linha aqui. Na verdade, preciso criar o grupo primeiro. Basta chamar este trabalho de pintura, clicar, manter pressionado “Shift” e arrastá-lo para lá. Agora, se eu precisar, eu posso realmente condensar e economizar algum espaço. Isto irá realmente subir para uma pasta de backup. Na verdade, vou criar mais uma pasta, vou chamá-la de Backup. Se há algo que eu acho que eu possa precisar mais tarde, texturas ou algo assim, onde foi a coloração base inicial, eu vou colocar isso em Backup. Novamente, tudo isso é apenas para economizar espaço e este trabalho de topo aqui será realmente apenas trabalho de linha. Perdoe-me, eu continuo selecionando e vou criar o grupo, porque em outros programas vamos realmente criar o grupo dessa maneira. Vamos ir em frente e nomear este trabalho de linha, arrastá-lo para o topo. Mantenha pressionado “Shift”, clique nele e arraste para lá. Agora, nós somos capazes de realmente organizar o trabalho, o que é importante. Neste momento estamos sob Trabalho de Linha e Trabalho de Pintura. Temporariamente, queremos a Armadura, então eu só clique duas vezes aqui para essa seleção, condense-a para baixo. Agora, vamos voltar para a nossa armadura aqui. Está começando a ter alguns pedaços de realismo, e eu não sei se eu quero que ele seja muito realista, mas eu quero que ele tenha um pouco mais de efeito do que o que temos aqui. Um que eu gosto de fazer são os arranhões de metal, eu gosto de colocá-los dentro Podemos realmente gerar outra camada. Vamos para Armadura, vamos criar outra camada por cima e chamar isso de Arranhões e Armaduras. Vou escovar estes periodicamente. Novamente, toda essa idéia de aleatoriedade, eles vão escalar para cima e para baixo com o tamanho do pincel, que é bom, então eu posso usar as teclas de colchete. Então eu só quero um pouco onde eles pareçam maiores e mais proeminentes. Alguns onde eles estão levemente lá dentro. Eu provavelmente vou colocar um pouco mais nos braços, onde ela provavelmente teria mais abrasões, então é divertido pensar sobre onde essas ocorreriam? Você pega um monte no capacete e como ela talvez precise se tornar um pouco melhor guerreira. É como se acrescentasse um pouco mais de área de interesse, e então o que você pode fazer com qualquer textura em uma camada flutuante, é que você pode colocá-la. Você pode até exagerar um pouco e depois voltar e depois apagá-lo suavemente se achar que não deveria estar em algumas áreas, além de jogar novamente com esses Modos Combinados. Nós provavelmente faremos algo como “Multiplicar”, e igualmente, você pode ajustar a Opacidade geral da camada, então se você sentir que ela está um pouco no seu rosto e obstrutiva ao que você está fazendo, basta saltar para trás a opacidade. Acho que isso acrescenta um pouco mais a ele, vamos retroceder e ver. Eu acho que provavelmente poderia suportar ser um pouco mais visível, em algum lugar perto de lá. Tudo bem, então agora vamos adicionar mais uma textura. Vou criar outra camada. Vamos chamar isso de Textura Armadura, vou chamá-lo de Textura e Armadura. Agora, este aqui, eu quero algo, a armadura parece um pouco suave demais, em áreas. Tem arranhões, tem algumas pontas, mas também quero ver um pouco de variância, quase mancha, é o que estou procurando. Acho que temos o pincel perfeito para isso, se eu puder encontrá-lo aqui. Eu acho que é este pincel de textura abstrata, isso pode funcionar. Vamos mudar a cor para isso, apenas um escuro por enquanto, e isso tem um pouco de azul nele. Vamos fazer um pouco disso um pouco avermelhado, ou tom marrom-alaranjado, ou tom de terra que eu estava tentando dizer lá. Não sei se esse é o pincel. Deixe-me ver o que mais temos aqui. Pintor de Texturas. Não. Lá vamos nós. Ok, então o que este vai fazer por nós, é que começa forte, mas quando você pinta através dele, ele vai amolecer. Não sei se quero usar este castanho. Vou tentar com o modo de mesclagem aqui em um segundo, para ver se funciona. O que você pode fazer é realmente apenas escová-lo com bastante força, mas então lentamente pressionar ao redor e suavizar as bordas para ele, porque você está realmente apenas tentando dar outro nível de inconsistência para o material. Não precisa estar por todo o lado. Na verdade, para dizer a verdade, acho que vou usar o preto aqui, então vou apagar isso, vamos direto ao preto. Só quero a textura e você verá que ela começa muito pesada, mas então como eu empurro com quase nenhuma pressão, eu estou apenas cortando todo o excesso de material ou textura, ou o que quer que seja. Outra coisa que você poderia fazer, se você sentir como, quando eu pressionar para baixo, completamente forte, eu só tenho uma grande bolha de textura de tinta e é demais. Basta ter em mente, você também pode saltar para baixo a densidade da tinta e a quantidade de tinta. Provavelmente vou tirar isso, assim como a Opacidade. O que você pode fazer, é você poderia dizer, se eu colocar toda a pressão aqui, o que eu recebo? Então você pode usar isso para designar o quanto você iria levá-lo para baixo na outra área. A outra maneira é apenas apagá-lo, bem como usar o mesmo pincel como uma transparência, e depois fazer a mesma coisa ao contrário. Há muitas maneiras de realmente construir isso no trabalho e não sentir tão devastado se não funcionar inteiramente da maneira que você pensou. Na verdade, você vai ter acidentes felizes no processo de fazer tudo isso, então é melhor que você apenas aproveite esse processo. Eu realmente gostei do jeito que aquele ombro saiu bem ali, então vou deixar isso em paz. Ainda está tentando fazer com que este tenha o efeito certo. Com sorte, você vê que está adicionando um apelo muito mais interessante a essa armadura, não parece tão simples agora. Eu acho que a parte complicada é adicionar texturas como esta em áreas menores, como eu estou tentando fazer lá com a mão, mas eu também sei que nós vamos voltar e adicionar um pouco mais de trabalho de borda a tudo isso. Eu não estou muito preocupado com isso ser tão perfeito, só pelo menos estar lá dentro. Vamos planear tudo aquilo em torno de tentar fazer com que se encaixe lá dentro. Eu estou trabalhando de uma boa distância visualmente de propósito realmente porque eu não quero ficar muito preso nos detalhes. Eu sinto que se você trabalhar muito perto, você vai realmente prejudicar o processo um pouco. Mas eu vou ampliar e verificar o trabalho aqui momentaneamente mas eu tento aplicar o trabalho à distância como eu estou fazendo aqui. Eu acho que a textura pode ser uma grande economia de tempo porque se você pintar um monte de coisas à mão e você pode realmente tomar uma quantidade tremenda de tempo tentando obter algo realista onde se você jogar uma textura e pode acontecer muito rapidamente, quase muito rapidamente em alguns casos, mas a textura pode ser muito importante para isso. É quase o próximo, às vezes quase impossível fazer algo parecer realista sem jogar muita textura porque ele simplesmente não, eu não sei ele só tem um tempo difícil ter esse realismo sobre todos esses pequenos pedaços de textura e sombras e destaques e todas as coisas que acontece em materiais realistas. Agora vamos ampliar um pouco e qual irá verificá-lo à distância. As mãos se destaca está olhando muito desajeitado, mas isso é realmente porque um monte de trabalho de linha que eu pintei e eu ainda preciso da borda que volta para fora. A armadura parece um pouco melhor, ainda precisa de algum trabalho detalhado. A placa torácica parece muito melhor na minha opinião. Estou vendo alguns bons efeitos lá que estou gostando. Então essa peça de ombro é provavelmente a minha favorita, é sempre como, eu sempre vou ver algo que se destaca como sendo a parte favorita. Então agora o que eu quero fazer é vê-lo com eles ou sem, e como bastante ficar um pouco, apenas um toque mais sela, mas não muito. Eu realmente gosto da direção que ele está indo e eu gosto do que ele fez para o material. Então vou deixar isso no lugar. Agora o que posso fazer é entrar aqui e fazer um pouco mais de detalhes. Então, na verdade, vou pressionar o Comando D para desmarcar isso. Vou criar mais uma camada em cima de tudo. Então agora, quando eu começar a ficar bastante intensivo em camadas em uma área específica, é quando eu vou adicionar um grupo dentro do grupo obviamente, chamar isso de armadura. Arrasta tudo isso para lá. Então agora cada coisa que eu adiciono aqui dentro desse grupo é apenas para a armadura, é apenas uma ótima maneira de organizar isso. Mas agora o que eu posso fazer é entrar aqui mesmo com algo como o G-pen com uma opacidade mais baixa e eu só quero detalhar um pouco do trabalho, mas em camadas flutuantes. Então o que eu vou fazer é selecionar a partir da camada existente e eu destacar apenas alguns desses arranhões aqui apenas para fazer alguns deles se destacarem um pouco mais do que outros. Pegue mais algumas dessas bordas. Agora, a coisa legal de trabalhar no upload uma camada como esta é que me dá a oportunidade de limpar um pouco do trabalho de lápis que estamos tentando nos livrar. Então eu posso pintar propositadamente sobre isso, já que eu sei que eu vou estar acima dessa camada. Eu só tenho alguns arranhões lá dentro e apenas detalho o trabalho. Esta última pequena camada, Eu geralmente vou trabalhar opacidade total e não combinar modos. Quer dizer, nem sempre, mas normalmente é a forma como finalizo o trabalho. Quaisquer pequenas áreas onde eu possa compensar as bordas que você vê lá, eu vou passar por cima disso e, em seguida, como nós apagamos essas linhas de lápis, tudo isso deve começar a fazer sentido. Vamos verificar a linha de trabalho mais uma vez. Agora, eu vou voltar para aqueles, certifique-se de que nós clicamos no ícone de máscara, nós vamos resolver para levantar mais deste trabalho linha deve praticamente tê-lo eliminado por aqui agora. Vamos ampliar a peça de mão aqui, apagar alguns desses fora do caminho. Você vê que é certamente faz sentido por conta própria sem qualquer um desses trabalhos de linha no lugar. Pouco a pouco, mas ainda temos que voltar e limpar e então podemos até começar a nos livrar desse esboço também. O capacete precisa de mais detalhes para que funcione sozinho. Então vamos voltar para a camada de tinta original para isso. Vamos começar a pegar alguns desses escuros e pincel e um pouco mais, contraste com a arte. Você vê que eu ainda estou naquele pincel de textura, mas eu estou realmente dar uma chance de qualquer maneira, porque muitas vezes esses pincéis ainda podem funcionar muito bem como um pincel menor. Veja, ele está realmente adicionando alguma textura muito agradável de qualquer maneira, então eu vou apenas com ele. Basta colocar o pincel para cima e para baixo com as chaves de suporte enquanto eu vou. Só estou tentando descobrir a mudança educada que você vai conseguir de cada segmento dessa feliz que ela está vestindo. Da mesma forma com isso, eu quero que isso seja uma iluminação de borda, mas então eu quero que haja uma transição mais escura bem ali. No começo, eu estava pensando que isso seria uma cor completamente diferente, mas eu acho que apenas com a quantidade certa de contraste, isso ficará bem. Ainda não decidi que cor essa pedra vai ser ou aquela jóia. Vamos tentar colocar um pouco disso lá dentro. Vou escolher um pincel diferente agora, só vou pintá-la, provavelmente é fonte e lugar. Outra coisa para o realismo é saltar para dentro e para fora com a fonte de luz. Então você pode ver que eu pintei, e se você quer um olhar excessivamente animado, então você pode ir com uma linha reta em torno de tudo. Vai parecer um pouco irrealista e de novo, como animado ou estilizado ou o que for. Mas a maneira como você quer pensar sobre a luz em um monte de objetos para uma abordagem mais realista está saltando para dentro e para fora. Então ele vai atingir áreas, então ele vai se dissipar e ele vai voltar. Especialmente para áreas que são mais esfarrapadas como a armadura seria, ele definitivamente vai fazer isso mais e mais. Então você tem que pensar quase sobre a textura e a maneira como ela está batendo. É a mesma coisa sobre, no final vamos fazer um monte de pequenas imperfeições como esta e é assim que você tem que pensar sobre eles. Porque é uma imperfeição e é um arranhão ou um gao, ele só vai pegar luz um pouco mais abruptamente em algumas áreas do que em outras. Por enquanto, vamos preencher esta pedra com uma fonte de luz, mas não vamos nos preocupar com a cor ainda, provavelmente vamos cair cor lá em algum momento. Então, agora vamos ver se isso faz um pouco mais de sentido por conta própria e podemos acabar com o trabalho de linha, eu acho que estamos quase lá, um pouco de salto leve aqui, talvez. De volta à camada de máscara, certifique-se de que estamos na máscara. Vamos apagar de volta e você pode fazer isso sutilmente. Não precisa ser todos os detalhes de uma só vez e depois apagar cada pedacinho dele, mas eu gosto de trabalhar lentamente até isso. Mas pelo menos está de pé por conta própria ou podemos entender e ver o que está acontecendo lá. Voltamos para a camada de tinta e talvez uma ferramenta de lápis ou algo apenas para escovar em algumas bordas mais definidas aqui dentro certifique-se de não rastreá-los rastreá-los bem como usar todas as oportunidades para ou adicionar algum efeito lá. Agora vamos verificar à distância, está começando a ler melhor. Então podemos continuar fazendo isso e, obviamente, ele ainda precisa de mais, na minha opinião para ser finalizado, nós apenas continuamos escolhendo isso. Mas agora o que eu quero fazer é nos levar a uma parte diferente da pintura, então vamos trabalhar com elementos contrastantes. Nós basicamente vamos pintar algumas outras áreas da pintura e, em seguida, ver o que isso expõe em outras partes do trabalho e, em seguida, saltar ao redor para continuar a completar o trabalho que você vê são assim. Então vamos em frente e encerrar isso e depois passar para a próxima lição. 16. Pintura o cabo: Tudo bem. Agora vamos pintar a capa e obter um pouco mais de áreas de contraste. Vamos encontrar a nossa capa aqui. Onde é que está? Bem aqui. Minha transparência já está definida. Isso é bom. Eu tenho que decidir sobre isso realmente ser na cor. Acho que talvez esteja um pouco menos saturado quando terminarmos. Vamos entrar e pegar um pouco de um azul acinzentado escuro e vamos escovar algumas sombras aqui. O que eu quero fazer primeiro é eliminar a necessidade do trabalho de linha. Eu só vou escovar isso para frente e para trás e tentar colocar algumas dessas formas no lugar para que nós não precisamos mais do trabalho de linha. Há muitas maneiras de fazer isso. Você poderia realmente simplesmente passar e adicionar algumas bases ou traços largos para tudo, o que provavelmente não é uma maneira ruim de ir. Esta é apenas a maneira que eu tendem a pintar ou eu vou detalhar um pouco sobre cada superfície e, em seguida, parafuso para trás e para a frente de lá, mas toneladas de maneiras de realizar a mesma coisa. Dado alguns desses traços largos a partir daí, variações menores na forma como eles se sobrepõem e se movem. Vamos pegar um pincel de sombra, ver como se multiplicar, ver como a mesma cor responde. Agora eu posso usar isso para empurrar um pouco de profundidade, empurrar o personagem para a frente na tela. Da mesma forma, queremos criar alguma profundidade com a sobreposição aqui assim. Também queremos criar algum sombreamento atrás das pernas. Mão soprar as dobras aqui. Vejo rapidamente que temos informações suficientes onde nos livramos do trabalho de linha agora, onde você volta com o pincel de destaque na sujeira de brilho. Mas queremos ser muito suaves com eles. Não queremos que pareça que está brilhando, como fazemos em outras superfícies. Uma boa parte de fazer essas pinturas funcionarem é ter uma variedade de efeitos ao longo da pintura. Isso não é muito repetitivo, e não é muito singular, foco e design. Queremos ter uma luz de borda mais agradável aqui, bem como aqui. Agora, quando formos para o nosso trabalho de linha aqui, e vamos em frente e apagar essas linhas, certifique-se de que ela fique por conta própria. Isso é bom, porque eu quero deixar um pouco disso no lugar para os cumes, mas você praticamente veria o que está acontecendo lá. Agora, temos alguns artefatos acontecendo por aqui que precisamos consertar. Precisamos designar e descobrir onde eles estão. Eles parecem estar flutuando acima da camada da capa. Eu só vou passar de camada em camada aqui e alternar estes ativados e desativados até vermos que provavelmente está na camada de pele. Agora já verificamos essa. É a nossa máscara? Não, um pouco da máscara. Vamos apagar isso muito bem por aqui. Nós também podemos nos livrar desta linha aqui para a perna agora. Depois um pouco do trabalho de pintura. Tem um pouco com a corrente de correio. Da mesma forma, nós provavelmente poderíamos apenas fazer isso, economizar tempo, clicar de lá para lá, segurar Shift, e depois apagar. Eu não sei, nós vamos pegar parte da capa lá. Vamos nos livrar disso. Clique aqui para aqui e tente novamente. Isso parece estar em linha de trabalho, mas [inaudível]. Há outra parte inicial, e apague de volta este trabalho de linha aqui. Está começando a fazer sentido lá. Vamos colocar o garoto de volta no lugar. É provavelmente a única coisa que é um pouco complicada com este fluxo de trabalho. Há muito mais camadas para organizar e trabalhar minuciosamente. Mas eu diria que ainda é uma maneira melhor de trabalhar, especialmente para iniciantes, onde você está realmente tentando descobrir seu próprio processo e como você quer criar essas coisas. Isso apenas lhe dá mais ou amplitude de movimento e um abordagens não-destrutivas. Aqui, eu quero um pouco mais de uma borda dura. Eu só estou usando este pincel de aquarela suave para solidificar essa borda um pouco mais. Estou adicionando mais contraste também. Vamos apenas realmente apreciar este pincel de ser capaz de misturar e aplicar tinta tudo em uma ferramenta. Apenas realmente facilmente suavizar na área deste. Eu vou começar pesado, e depois misturar algumas dessas bordas de volta. Dessa forma, ele pode lentamente vê-lo se juntar. Muito do que eu sinto é um pouco escuro demais, mas eu poderia apenas aumentar o tamanho do pincel. Você tem coisas como ferramentas borradas também. Você tem sua ferramenta de mistura aqui, que vai ser semelhante ao que estamos fazendo aqui. Você também tem sua ferramenta desfocada. Isso funciona muito bem. Eu vi um monte de ferramentas borradas que apenas funcionam ou estão perto de trabalhar. Este realmente funciona exatamente como você imaginaria uma ferramenta borrada funcionando. Usaremos isso mais tarde para finalizar muito do trabalho porque você quer certas áreas onde o trabalho é suave e outras áreas onde ele é mais vívido. Esta ferramenta desfocada pode ser realmente grande para isso, e não vai manchar o pintor com ferramenta de mistura. Então a ponta do dedo vai manchar a tinta por todo o lado. Eu uso isso muito menos. Tudo bem. Vamos pegar um pouco mais. Na verdade, vou pintar de volta por cima de alguns destes escuros com a luz. Tente suavizar isso, e eu preciso estar em um pincel normal. Só quero trazer isso de volta um pouco. Estou constantemente pintando coisas para frente e para trás, tentando obter o melhor efeito. É tudo sobre sutileza. Você só quer ter muitas sutilezas no seu trabalho. Como pequenas linhas sólidas e coisas assim. É aí que a textura é tão importante e se você pode tornar áreas do trabalho muito sutis, tem uma sensação mais profissional. Agora vamos pegar um pouco desses escuros aqui, pegar um pouco disso aqui. Temos mais algumas bordas que temos que limpar lá em cima. Nós também queremos escurecer isso embaixo da dobra assim. Obviamente, poderíamos criar uma seleção e fazer isso e torná-la realmente limpa, mas isso deve ser bom o suficiente. Você vê, eu continuo usando a tecla Alt e selecionando entre as partes existentes do trabalho de pintura. Só uma grande economia de tempo e já que estou fazendo muito sentido. Agora, outra coisa que poderíamos fazer é adicionar uma seleção por aqui, e poderíamos tentar obter um pouco de sombra do personagem. Este é o sombreamento que vai ser um pouco mais difícil. Agora, poderíamos ter um tempo para fazer isso em sua própria camada e tudo mais, mas provavelmente não precisamos. Nós só vamos pegar isso e multiplicar, e vamos apenas olhar para lá. Apenas algo assim. Apenas outra maneira de adicionar apenas mais um efeito. Provavelmente poderia tocar mais sutil do que isso. Na verdade, quero mudar a forma. Deixe-me tentar de novo. Quero que a forma não seja assim mesmo com o corpo dela. Eu quero pensar sobre isso o fato de que esta capa estaria jorrando para fora, então talvez comece mais apertado aqui. Observe que eu estou tentando rolar esses rolos na dobra também um pouco. É mais grosso aqui e depois trazê-lo de volta para cá. Vamos tentar de novo. Eu vou ter que fazer isso em alguns passes. Segure Shift, tente algo assim, e assim como eu provavelmente vou querer mais escuro onde ele está mais perto do personagem. Como aqui em baixo e em cima. Acho que isso parece um pouco mais crível. Provavelmente vou continuar a brincar com ele. Mas muitas vezes adicionar esses tipos de sombras pode adicionar algumas dinâmicas interessantes a ele. Uma seleção como essa, pintá-lo deste lado praticamente para onde ele desaparece quando chegar ao outro lado. Apenas pequenas coisas assim. Estas pequenas diferenças de sombra sutis que você pode adicionar. Você pode criar alguns efeitos únicos. Vamos adicionar um para a perna traseira aqui, e também talvez sombra de baixo para cima. Essa é outra maneira de fazer algo parecer um pouco maior. É apenas sombreado de baixo para cima assim. Agora, tenha em mente que ainda podemos mudar a cor da capa de forma bastante dramática. Acho que primeiro, vou deixar cair um pouco da saturação dele. Vês o que parece? É um pouco melhor tirando mais disso, mas preciso desse fundo para ver o que mais vou fazer com ele. Agora, vamos para o fundo. Vamos adicionar algumas cores lá, apenas novamente para que o contraste visualize um pouco melhor. Então vamos para outras partes do quadro. Vamos pressionar. 17. Pintura as montanhas: Ok, então para o fundo, vamos em frente e tomar, vamos ver, nós já temos essa camada existente. Estes não precisam ser realmente refinados, então eu nem vou me preocupar em desenhar através deles. Eu só vou criar uma seleção como esta. Cabeças Eu provavelmente vou borrar as bordas de qualquer maneira. Eu só vou desenhar através destes assim, segure o turno. Eles vão ser como essas formações rochosas. Eles não precisam ser perfeitos de qualquer maneira e embalados. A aleatoriedade é uma espécie de parte do personagem. Então, uma vez que você chegar até aqui, tudo vai ser sólido. Nós acabamos de desenhar através disso, eles vêm para cima sobre o personagem aqui. Este é realmente o benefício de como certas áreas abrangidas por outras áreas começarão a tornar o processo muito mais rápido, como esse. Eu realmente nem preciso conectar a seleção aqui, mas eu vou. Certo, essas são nossas formações rochosas. Então o que vamos fazer é ir bem acima do fundo do céu, criar uma camada. Chame essas Montanhas Geladas de algo assim. Ok, então agora vamos deixar um azul suave para estes. Preencha isso. Você já pode ver tão rapidamente. Ele mudou a aparência geral de uma cena apenas que uma mudança de composição ou arranjo de cor. É realmente louco fora cor funciona assim. Cada cor ao lado da cor correspondente, faz uma grande diferença. Você também pode ver que ele realmente afetou a arte por aqui porque eu ainda tenho alguma limpeza lá em cima. Não é grande coisa. Como eu disse, também não é necessário nessas áreas. Eu poderia realmente apenas apagamentos suaves, já que parece mais uma distração. Vamos expor o fato de que isso precisa ser limpo mais tarde, mas eu vou apagar as malas e não é realmente grande coisa. Também ver amolecido ali mesmo que me disse que a imperfeição bem ali como parte de uma capa ou então eu não teria visto isso quando eu estava apagando suave. Agora vamos para a capa, desligamos a transparência ao vivo. Vamos pegar o pincel de mistura de manchas , como um pincel de manchas e vamos encostar isso. Então vamos definir a transparência da luz novamente. Agora estes, eu poderia dizer que a imperfeição é da cadeia de correio. Vamos descobrir isso, eles vão querer borrá-lo ou apagá-lo. Por que não está apagando? Vamos descobrir isso para jogar nessa camada e muita transparência não está definida. Você deve ser capaz de apagar isso. Vamos escolher Excluir. Tudo bem, então está chegando lá. Lembra-se dessas pequenas imperfeições que estão me incomodando? Ok, então agora vamos pegar uma fonte de luz para o céu. Vamos começar com um destaque. Vamos pegar algo em uma espécie de rosa claro suave. Apenas atire fontes de luz lá. Não precisa ser muito proeminente neste momento. Eu só quero algo lá dentro que é tipo de onde eu tenho imaginado a luz vindo do tempo todo sobre o personagem, mas agora é realmente evidente e nós vamos pagar através disso. Agora, com as próprias montanhas, podemos começar a descobrir como isso vai ser. Uma das coisas que provavelmente vou fazer é começar com um pouco de azul mais escuro. Mais uma vez, vamos travar a transparência e eu vou trazer as sombras para cima. Precisamos estar em um pincel mais forte, ajustar a multiplicação. Eu vou trazer as sombras para cima de baixo no começo. Vou começar com as seleções. Eu só quero ter um pouco dessa base sombreada no lugar. Eu realmente quero manter todo o brilho baixo tanto quanto possível. Como se houvesse muito brilho acontecendo na cena agora. Preciso ficar de olho nisso para que não pareça muito animado. Eu definitivamente quero campo animado, mas eu só não quero que pareça muito cartoony ou eu acho bobagem. Eu só vou atirar em alguns desses para baixo. Também vou dessaturar os dois. Vamos para a correção tonal novamente. É o comando para que eu comece a usar esse comando de atalho. Não vai deixar cair a saturação. Vamos agarrar ao céu e tentar o comando de atalho, comando U soltar a saturação, não muito. Agora vamos adicionar um pouco mais de efeitos para as montanhas. Ok, então para isso eu vejo tipo de coisa de formação rochosa que eu estou indo para tentar usar as ferramentas de seleção e eu tenho algum do meu trabalho de linha lá para tipo de me guiar. Mas realmente, eu só quero entrar nesses ângulos então eu vou segurar o turno. Agora este pequeno ícone de seleção rápida tipo de aparece. Uma das coisas que eu faço para me livrar dele como apenas selecionar algo aqui em baixo. Pode ser algo assim e vai cair para baixo. Tenho certeza que há maneiras melhores de fazer isso de maneiras mais apropriadas, mas é assim que eu faço. Agora o que eu quero fazer é saltar e adicionar algumas formas aqui. Realmente apenas focar em alguns ângulos e alguns cortes nas formações, eu acho. É uma espécie de pemble por aqui tentando ver o que eu posso criar com este efeito. Isto é como um efeito de sombreamento de células, mas funciona para um monte de texturas diferentes e coisas diferentes. Eu recomendo fazer tanto quanto isso possível realmente, vendo como você pode incorporá-lo em seu próprio trabalho. Novamente, apenas uma espécie de cinzelando pequenos pedaços, tentando obter alguns ângulos e alguns cortes lá, talvez algumas ligeiras sobreposições e alguma maioria de imagens e como o quê? Como gelo esculpido pode parecer. Continue se movendo e pegando esses pedacinhos. Fictício e colocar mais um ângulo. Ok, então agora eu devo ser capaz de cair em algum desse efeito. O que eu quero fazer aqui é descobrir, ok, esta necessidade de ser um destaque ou uma sombra. Porque eu provavelmente vou precisar fazer as duas coisas, mas eu acho que o que eu vou fazer aqui apenas ir para uma sombra neste momento. Vamos pegar esse mesmo subdue azul multiplicar e vamos começar por apenas escovar em algumas sombras, tipo de aleatoriamente e olhar para dentro e para fora dele um pouco. Comando D para D selecione. Está começando a se mover na direção certa, é o que eu quero. Eu quero um pouco de variação, mas eu quero que ele seja um pouco mais impactante, principalmente porque eu vou pintar sobre este par de vezes, então obter isso lá um pouco mais forte. Ok. Então, só assim. Agora, o que podemos fazer é dizer, “Ok. Precisamos do deslocamento para isso, “então pedaços de gelo ou o que for. Eles vão ter provavelmente alguns pedaços aqui onde eles pegam a luz mais. Ele realmente apenas saltou por aí. Então eu vou para ambos os lados só porque esses ângulos vão ser como prismas e eles vão disparar luz para frente e para trás. Você provavelmente não tem que colocar tudo de um lado como você poderia imaginar, só por causa da maneira como a luz funciona e a forma como os prismas funcionam e coisas assim. Mas imagine para onde a luz iria e não sendo muito crítico sobre as formas, apenas deixando que ela seja praticamente aleatória. Mais algumas peças aqui e ali. Vamos ver como isso se parece. Agora, vamos para o pincel de destaque, esquiva de brilho, e apertamos “X”. Agora, se você pressionar “X” no teclado, ele mudará para a outra amostra lá. Agora, entrem em alguma desta fonte de luz. Eu provavelmente vou ser um pouco mais leve sobre este aqui porque eu só quero trabalhar lentamente até a fonte de luz. Eles tendem a ser um pouco mais agressivos com sombras do que fonte de luz, se possível. Podemos trazer um pouco de fonte de luz do topo aqui. Podemos iluminar as bordas dele e o topo apenas usando esse efeito de esquiva de brilho. Vamos criar mais algumas seleções e tentar sair disso um pouco mais com um pouco mais de contraste. Eu vou tentar pegar alguns desses individualmente e fazê-los ver o que isso me dá, ver se eu posso me concentrar em um pouco melhor. Então, Shadow, podemos usar Blackburn, que provavelmente usarei isso depois, mas deixe-me ver como fica. Sim, deixe-me tentar adicionar este com uma cor, então eu vou levar isso para multiplicar ou escurecer provavelmente. Eu quero adicionar apenas um pouco mais de um azul brilhante mais profundo para que pareça um pouco mais escuro. O que estou tentando fazer é adicionar mais um nível de ângulos ao trabalho. Isso precisa ser um pouco mais escuro. Vamos tentar isso. Então eu vou pintar de volta para o outro lado. Agora parece tão predominante como parece agora. E como qualquer outra coisa, se você está tentando transmitir escala, você só quer trabalhar com mais detalhes. Neste ponto, eu não estou pensando muito sobre o fundo olhando excessivamente detalhado porque as chances são que eu vou borrar alguns deles bem para que o foco é realmente sobre o personagem. Mas eu só queria parecer um pouco mais impressionante do que parece agora. Acho que isso está começando a nos dar o olhar, que parece algumas formações rochosas geladas. Isso é realmente o que eu estou indo para aqui. Quase lá. Estou tentando imaginar onde essas quebras ficariam melhores onde esses ângulos. Mas eu realmente acho que algo assim é na verdade um pouco mais aleatório e eu provavelmente estou fazendo com que seja. Não sei se preciso ser tão específico com ele. Ok. Vamos ver, provavelmente um pouco de separação aqui. Ainda não tem a sensação de que há transparência real nisso. Uma das coisas que eu quero fazer é incorporar um pouco do que roxo do céu, mas eu primeiro quero dar-lhe um pouco mais de contraste em algumas áreas. Eu vou tentar o mesmo conjunto de pincel para Blackburn e isso geralmente vai deixar os destaques sozinho um pouco mais e apenas queimar nas sombras. Eu posso precisar adicionar mais algumas sombras antes que isso vai funcionar tão eficazmente quanto eu estou esperando, mas eu quero obter como alguns pontos mais escuros no meio e acumular para isso. Agora, o que eu quero tentar fazer é pegar uma fonte de luz e pegar algumas das bordas. Provavelmente o melhor pincel para isso será o pintor suave. Pegue um branco lá e eu só quero tentar perfurar um pouco mais fonte de luz no avião muda. Provavelmente até usá-lo como um pincel de mistura apenas para suavizar algumas dessas bordas. Eu não quero que todos eles sejam completamente rígidos. Quero que esta tinta caia um pouco mais fácil, então vou aumentar a densidade e a quantidade de tinta. Mas se ele se sente um pouco melhor, mas se ele não melhorar sobre isso, eu iria saltar para as configurações do tablet e torná-lo mais sensível. Mas eu realmente gosto da maneira como as tintas são aplicadas agora, então eu vou com isso. Da mesma forma, podemos saltar para a máscara agora e eliminar o trabalho de linha. Eu realmente não preciso mais disso. Então, para esse lugar, eu tenho que definir essa borda um pouco melhor. Vou pegar algumas dessas bordas e escovar suavemente alguma fonte de luz adicional aqui e ali. Esperemos que partes dele pareçam um pouco mais transparentes. Eu ainda estou tentando encontrar o efeito sobre eles depois. Não está realmente olhando tão impressionante como eu esperava ou imaginava, acontece de vez em quando. Eu só estou sentado lá tentando resolver isso e descobrir alguma coisa. Eu acho que algumas das formas foram realmente um pouco distraentes, como este grande pedaço de azul bem ali, mas eu deveria ser capaz de pintar isso de volta e fazê-lo parecer um pouco melhor. Alguns deles estão se deparando, há muita forma forçada ou algo assim. Não sei como classificar isso, mas não parece preciso. Eu acho que uma coisa que eu vou fazer é perfurar mais alguma fonte de luz em alguns desses ângulos, ver se eu posso consertar isso dessa maneira. Sinto-me como se estivesse a lutar com este pincel. Vou mudar para pincel de lápis. Eu só vou desenhar alguns desses bem rápido e então eu posso misturá-los de volta. Então vamos parar aqui e depois vamos para a próxima aula e continuar trabalhando nas mães. Então, vamos avançar. 18. Como detalhar as montanhas: Tudo bem, vamos ver se adicionando um pouco da cor ao fundo, se podemos fazer algo parecer um pouco mais impressionante. Vamos retroceder um pouco. Vamos ver se Black Burn vai funcionar com o pincel de cor. Eu quero um pouco de roxo lá para o fundo, realmente não precisa introduzir uma cor, então cor marrom talvez. Isso é um pouco melhor. O que eu quero fazer aqui é tentar trazer um pouco daquele roxo que vamos pegar do céu. Eu imagino que ele iria refletir fora estes e brilhar através deles um pouco. É uma ótima maneira de juntar a pintura. Mais à medida que você chega ao final do trabalho de pintura, você deve ter o hábito de agarrar cores de cada parte da pintura e apresentá-las a outros componentes da pintura. Ajuda a torná-lo mais coeso e apenas sentir que está tudo no mesmo ambiente. Tudo bem, isso é um pouco melhor, e então eu quero iluminá-los de volta com um pouco de uma fonte de luz novamente. Vamos para Destaque. Tem uma versão muito mais brilhante disso. Estou indo e voltando tentando encontrar algo aqui. Ainda não é o que eu estava imaginando, então o que eu quero fazer é misturar algumas dessas costas, tentar pintar através dele novamente. Isso acontece de vez em quando quando você carrega algo em uma determinada direção, e você sente que talvez ele vai chegar lá e não chega. Então você também tem que tomar essa decisão. Às vezes, leva-o de volta. Agora. Eu provavelmente poderia apenas borrar isso e chamá-lo de bom porque em toda a realidade, isso não vai ser uma visibilidade total como ela é. Provavelmente vale a pena tentar isso também antes de eu ir longe demais e tentar corrigir estes e passar um monte de tempo em algo que provavelmente seria apenas borrar para fora e eu vou estar colocando um pouco de volume na frente destes para que pareça que eles estão mais altos na atmosfera. Mas tentando chegar a um nível com o qual estou feliz. Apenas manchando essas linhas de volta e borrando algumas partes juntas que muitas vezes fazendo isso, você pode realmente obter algumas texturas realmente agradáveis indo e algum bom acúmulo para o trabalho de pintura. É divertido experimentar assim e fazê-lo a este respeito e ver o que você inventa. Gosto do azul macio que estou a passar por aqui. Faz parecer um pouco gelado. Deixe-me tentar tomar talvez o Modo de Tela, introduzindo um pouco disso para fora, ver se isso ajuda. Eu só não sinto que parece tão gelado ou gelo como eu estou indo para. Eu não quero ficar muito preocupado com os detalhes nele, mas o que nós poderíamos fazer é, obviamente, apenas continuar repetindo o processo de seleção de áreas e, em seguida, adicionar em um pouco de destaques e sombras e, em seguida, realmente obtê-lo para tomar forma. Mas, novamente, também precisamos estar cientes de quanto deles serão tirados de qualquer tipo de embaçada e coisas assim. Vamos trabalhar em alguns detalhes aqui deste lado. Eu quero ter certeza de que este seja trazido um pouco mais. Eu só vou fazer um pequeno traço para um lado e um pouco de fonte de luz lá. Eu também poderia pegar toda a forma assim. Esta é uma forma que eu estou vendo e, em seguida, soco na fonte de luz. Vamos definir isso para Glow Dodge e eu vou separar isso do fundo. Então lembre-se que já que temos isso selecionado, é uma boa oportunidade para apertar Command Shift I e depois talvez pegar um pincel de sombra, geralmente eu deixo este conjunto para multiplicar com o escuro e podemos sombra atrás dele. É uma maneira rápida de empurrar a área do movimento panorâmico para frente e para trás ao mesmo tempo, utilizando essas ferramentas. Tudo bem, então agora o que eu quero fazer é sombrear um pouco disso de novo. Eu realmente quero sombrear o fundo de tudo. Não quero que nada disto entre em conflito com as nossas capas, por isso vou sombrear este caminho de volta. Pode ser um pouco mais escuro. Algo assim. Acho que vamos fazer um pouco do céu enquanto estamos aqui e então vamos juntar bola para frente e para trás, como eu disse antes, para olhar para tudo em contraste. Então vamos para o céu agora e vamos pegar, vamos começar com uma escova macia. Pegue um pouco da fonte de luz algo mais leve como este. Apenas escove através. Vamos para um modo normal, normal e vamos passar por aqui. Basta pegar algumas dessas coisas atmosféricas como nuvens acontecendo lá atrás. Você pode ver que eu estou apenas usando esse trabalho de linha como um guia, mas realmente apenas pintando o que eu vejo no momento, apenas usando esse pouco de trabalho de linha para me dirigir. Escala a abordagem para baixo e obter alguma variação lá dentro. Este é apenas um pincel macio, obviamente, para que você possa fazer pincéis de nuvem e eu tenho alguns. Mas eles não são muito necessários. Eles podem ser grandes poupadores de tempo, mas você pode fazer tudo com apenas um pincel macio. Vamos nos livrar de alguns desses trabalhos de linha. Volte para a máscara, macio é. onde a facilidade. Espero que você veja agora que mais e mais dele está trabalhando por conta própria e que não precisamos de todo esse trabalho de linha. Então, a partir de agora, poderíamos acabar com todo o trabalho de linha, mas vamos manter tudo no lugar, até chegarmos ao resto da pintura. Mas definitivamente está se aguentando sozinho agora. Então vamos adicionar um pouco mais de contraste ao céu. Vamos tentar adicionar um tom púrpura mais profundo e vamos deslizar isso para se multiplicar. Digamos que o comando “Z” correção na máscara e sempre verifique essas camadas. Então nós queremos construir em alguma profundidade escurecendo-o aqui em baixo e iluminando-o como ele vem até a fonte de luz que nós temos. A mesma coisa pode ser dita sobre escurecida por estas montanhas aqui. Praticamente todo o caminho, mas definitivamente mais escuro na base aqui. Então vamos pegar um pouco mais de uma magent