Pintura digital: do esboço ao produto final | Hardy Fowler | Skillshare

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Pintura digital: do esboço ao produto final

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Aulas neste curso

11 aulas (45 min)
    • 1. Trailer

      1:02
    • 2. Resumo do curso

      0:54
    • 3. Esboço inacabado

      2:43
    • 4. Arte-final

      2:47
    • 5. SIDEBAR: de OPTIONAL

      8:34
    • 6. SIDEBAR: de OPTIONAL

      6:53
    • 7. SIRa de a parte: como usar o modo de a máscara rápida para bloquear na

      2:39
    • 8. Bloqueando e e pintura

      5:22
    • 9. Tons de pele

      3:02
    • 10. SIDEBAR: OPÇÃO: conceitos de olhos

      4:51
    • 11. Polonês e apresentação

      6:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

20.764

Estudantes

197

Projetos

Sobre este curso

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Depois de ter o de a sua parte, a ilustração digital é muito mais rápida e mais rápida do que as técnicas tradicionais e é o padrão do setor de sua de qualidade em uma taxa de rentável.

As habilidades de o de curso vai ajudar você a desenvolver um fluxo de trabalho em que for de trabalh, aplicável a praticamente qualquer projeto, que pode levar você sem suavizar a tela em branco até uma ilustração finada, em que a Este curso vai construir confiança no in na criação de marcas e no uso do equipamento.

O que você vai aprender

Vamos dar passo a passo no processo de criar uma ilustração de personagens digital no Photoshop.

  • Como desenvolver Ideas. Vamos abordar como desenvolver ideias para a ilustração do seu personagem.
  • Esboço. Vou discutir o básico do esboço e como começar.
  • Bloqueando na cor. Vamos começar a aplicar as cores e definir tonais.
  • Pintura e polimento. Por fim, vamos colocar os retoques finais e completar a pintura.

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O que você vai fazer

Os estudantes vão criar uma pintura digital de uma face de personagem do zero. Você vai aprender todas as suas habilidades básicas para criar uma peça final que está pronto para compartilhar ou usar no seu próximo projeto.

______________

Resumo do curso

  • Introdução. Neste tutorial de pintura digital, você vai trabalhar no Adobe Photoshop, começando com uma tela em branco e em em que você se deve em uma tela em branco para chegar em um produto polido e final.
  • Resumo do curso. Hardy Fowler vai quebrar seu processo para pintura digital em três partes: ideação, pintura e polimento. Você vai aprender em quando apresentar uma learn da sua ilustração para um cliente.
  • Esboço de Rough Você vai assistir como a Harvey esboços solta no Photoshop, com ovals e como definir em cada uma. Você vai ver o de uso do pincel do Photoshop, de borracha, de lasso, e de transformar no Photoshop enquanto aprenda uma das principais profissionais do desenho em desenho em digital no que se seguir.
  • Tinta. Você vai aprender como fazer um esboço para apresentar para um cliente. Harvey vai mostrar como criar uma nova camada para sua desenho de tinta digital e como variar a espessura suas linhas para imitar sua vida de vida de vida de alem de real. Você vai explorar como adicionar as linhas detalhadas no rosto e preparar seu projeto do Photoshop para a etapa de bloqueio de mais in
  • Criação de marcas básicas. Neste In você vai aprender como adicionar tons às marcas básicas para aumentar a opacidade. Você vai explorar os diferentes efeitos o pincel e as ferramentas de and no low do Photoshop do Photoshop para o seu em a que a de e a de alta qualidade.
  • Noções básicas de ros. Você vai aprender como as fontes de luz podem adicionar a de rosas no desenho no Photoshop. Você também vai aprender sobre fontes de luz secundárias, sombras principais e truques que a a moda pintada de digitalmente. Harvey vai dar uma face simples em escala de cinza para demonstrar.
  • Como usar o modo de máscara rápida para bloquear Aqui você vai ter uma mais profunda como usar camadas no Photoshop. Você vai ver como podem ser usado para adicionar a cor no fundo e em primeiro plano sem sangrar de uma na outra na em a see em a a seda.
  • Bloqueando e para pintar. Depois de converter seu esboço em uma forma sólida, você vai aprender a usar o tom e sombra, para fazer seu design em tridimensional. Você vai começar com traços de largo e a de a sua mais detalhada do seu personagem. Lembre-se de que você pode virar seu desenho no Photoshop para ver as partes não de uma nova perspectiva para a sua
  • Tonalidades da pele. Hora de preencher a pele. Para fazer a pele de um personagem parecer convincente no Photoshop, você vai aprender a usar a ferramenta look para matizar a maneira como pinte sua pintura na vida real. Harvey vai sugerir cores de tom de de pele realista e mostrar como pintar nas linhas do seu design.
  • Noções básicas de olhos. Você vai ter uma aula de anatomia do eyeball e aprendendo como a luz para a parte de trás do olho para que você pode representar este componente facial mais realistically de a mais a medida que a ela Você vai aprender a escala de luz ótima para usar no preenchimento em uma de in ver de Harvey adicionar as learn ao seu de olhos em de escura de suas de suas de cores de de cada de de escura de primura.
  • Polish e apresentação. Você vai renderizar olhos e cabelo, adicionar fontes de luz secundárias, e finalmente add sua pintura digital. Você vai aprender sobre a ferramenta de desvendamento e como usar fontes de luz secundário, para contar uma história sobre seu personagem.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Professor

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: - Oi, todo mundo. - Meu nome é Hardy Fowler. Sou um artista conceitual, um ilustrador que trabalha em Nova Orleans, Louisiana. Não trabalho para vários clientes da indústria do entretenimento, incluindo conceitos, ilustrações de arte e promocionais para empresas de videogames e mercados de impressão. - Eu tive trabalho aceito em vários anuários de arte digital, como Expor e também sou um ilustrador médico certificado. - Esta aula é chamada de pintura digital. - Do esboço ao produto acabado. - Ele vai ensinar os alunos a criar uma ilustração polida a partir do zero. - Usar o Adobe Photo Shop abordará tudo, desde como enfrentar primeiro o assustador espaço em branco - tela até como apresentar seu trabalho de acabamento profissionalmente. - Esta aula é perfeita para estudantes ou profissionais que procuram melhorar seu fluxo de trabalho, mas quem quiser aprender a pintar algo legal em seu computador, vamos tirar muito dessa aula. - Então matricule-se hoje. - Estou ansioso para ver seus projetos 2. Resumo do curso: Então, para começar nossa aula, vamos dividi-la em três partes. A primeira parte é ideação, esboçar e pensar. A segunda parte está bloqueando e pintando na terceira parte é polonês e apresentação final, começando pela primeira parte ideação, esboçando e pensando. - Primeiro precisamos definir nosso projeto. - O que estamos tentando mostrar ao espectador? Que pistas visuais podemos usar para contar a história do personagem que estamos tentando descrever? Assim que tivermos isso decidido, faremos um esboço. - Deve estar solto na gestação. - Não vamos apresentar isto ao cliente. É mais para nosso próprio uso, mas você ainda quer que seja sólido. - Assim que tivermos o nosso esboço no lugar vai fazer um passe de tinta. - Este é um segundo passado refinado para apresentação ao cliente. - Vamos começar. 3. Esboço inacabado: Então toda a ilustração começa com uma tela em branco assustadora, e nós só temos que começar a fazer marcas aqui. Estou começando fazendo algumas formas ovais soltas para começar a definir as principais formas da cabeça, como o topo da cabeça, os anos na mandíbula só para obter uma forma básica de contorno. Estou mostrando a cabeça de um ângulo de 3/4 para que possamos destacar a testa, a mandíbula e as maçãs do rosto. - Mas use o tornozelo que você acha que mostra as características faciais que você quer destacar. - Eu tenho minhas configurações de pincel na tela aqui. Tenho uma forma de círculo achatada. Simula um lápis de ponta de cinzel muito bem, mas use o que estiver confortável aqui. Estou começando a definir as características interiores do rosto como os olhos, nariz, maçãs do rosto e boca. - Saiba que este vídeo é acelerado para cerca de 1,5 vezes a velocidade normal, - então não sinta a necessidade de mover o pincel tão rápido. , Nesta fase, mantenha as coisas relaxadas e soltas e deixe as formas se juntarem organicamente. - Tente manter a perspectiva em mente é todos os passos futuros serão baseados neste esboço - perspectiva. - Erro aqui poderia ser agravado em etapas posteriores em Ah, - Eu corrijo alguns com as ferramentas de transformação aqui. Certifique-se de que os olhos, ouvidos e narinas, quaisquer características pareadas do rosto descansem em linhas de perspectiva corretas. Certifique-se de que os olhos, - E você pode fazer linhas de construção ou perspectiva se você precisar delas. Mas, essencialmente, essencialmente, confie no seu eu, confie no seu eu, e as coisas tendem a dar certo. - Estou alternando entre a ferramenta de pincel na borracha. - Justo, - adicionar e subtrair, - definindo os músculos do pescoço um pouco. - Aqui, esse cara é enorme. Obviamente, é um pouco exagerado, mas é o que queremos. - Aqui vamos nós fazendo uma seleção, - Teoh para mover que eu parecia um pouco fora de perspectiva. - Hum, - a ferramenta de laço e bater o comando t para trazer as ferramentas de transformação muito, - muito útil em seu Ah, - uma das coisas que eu mais gosto sobre esboçar digitalmente é que você pode transformar seu esboço em - a ferramenta de laço e bater o comando t para trazer as ferramentas de transformação muito, - muito útil em seu Ah, - uma das coisas que eu mais gosto sobre esboçar digitalmente é que você pode transformar seu esboço em do que ter dedo do pé para começar de novo ou ah ou algo assim. - É extremamente eficiente em termos de tempo 4. Arte-final: Agora que temos um esboço sólido pregado, é hora de criar uma nova camada para o nosso passe de tinta. - Eu gostaria de derrubar a camada de esboço solta para cerca de 10% para que possamos apenas - vê-lo. - Isso ajuda as novas inclinações limpas a sair novamente. Começo com formas básicas de contorno, mas as minhas pinceladas são muito mais deliberadas e ousadas. - Não, - uh, - sem mais linhas esboçadas aqui. - Tente variar a sua pressão sobre o seu tablet para dar essa variação de peso de linha fina a grossa - que dará uma simulação agradável de Anqing tradicional. - A beleza aqui é que você pode apagar a tinta, - o que, - é claro, - não é possível com métodos tradicionais. Estamos apenas rastreando um esboço áspero aqui, mas focando mais em pinceladas do que estávamos na primeira passagem. As linhas que definem a forma principal devem ser muito grossas e ousadas, mas depois adicionarão ah , linhas mais finas, para adicionar alguns detalhes ao interior. Já que estamos fazendo uma cara escarpada de soldados cansados do mundo aqui, podemos adicionar algumas linhas de vinco, e isso só aumentará o efeito desejado. - No entanto, - se o personagem que você está trabalhando em sua fêmea ou uma criança mais nova tentar ser relativamente - esparso com as linhas de detalhes que você adiciona. - Se você descrever mais os vincos do rosto em um personagem feminino ou criança, - eles começam a assumir uma estranha qualidade masculina ou idosa que apenas parece estranho e deve - ser evitado. - Um dos meus últimos passos nesta parte do projeto é conectar as linhas na parte inferior. - Fazemos isso para o bloqueio na etapa que virá a seguir. Vai parecer um pouco estranho, como se estivéssemos fazendo uma cabeça decepada ou uma máscara ou algo assim, mas mas tudo se desvanece no final. - De qualquer forma, este passo é mais para apresentação ao cliente. - Se você está apenas correndo, - ah, - rascunho mais áspero por eles. - Isto é útil. É apresentável que pareça relativamente agradável, mas você não investiu muito tempo nisso. Mas se você está indo direto para uma pintura acabada, você não precisa necessariamente fazer este passo. Isto é mais , fase intermediária algo agradável para apresentar a um cliente. Mais detalhes aqui, adicionando uma cicatriz no olho e no queixo só para dar a esse cara alguns interesses e história de fundo. - Contador de histórias. Lá vamos nós conectando a parte inferior do pescoço só para criar uma forma sólida contínua,que podemos selecionar Ah,em nosso último bloqueio no passo. Lá vamos nós conectando a parte inferior do pescoço só para criar uma forma sólida contínua que podemos selecionar Ah, 5. SIDEBAR: de OPTIONAL: - Este é um pequeno vídeo de barra lateral que eu vou fazer apenas para aprofundar um pouco mais sobre este, - hum, - tópicos que precisam de mais alguma explicação. - Então isso é uma pequena barra lateral do nosso projeto principal. - Hum, - apenas marca básica. - Então a primeira coisa que estou fazendo é selecionar um pincel padrão em forma de giz da loja de fotos. - Mas isso é exatamente o que eu uso usar qualquer pincel que você está confortável com. Só vou fazer algumas marcas básicas e mostrar como adiciono tons à imagem minha técnica geral de renderização. Só vou fazer algumas marcas básicas e mostrar como adiciono tons à imagem minha - Então eu tenho uma opacidade e fluxo ambos disseram que cerca de 20%. E eu gosto de tocar no tom e fazê-lo se acumular. Então é cumulativo cada vez que adicionamos tom, fica um pouco mais brilhante e um pouco mais opaco. Só estou fazendo algumas formas aleatórias de nuvens, mas só tentando mostrar algo redondo como eu construo a ilusão de dimensão adicionando o tom coisas extremamente básicas. Só estou fazendo algumas formas aleatórias de nuvens, mas só tentando mostrar algo redondo como eu construo a ilusão de dimensão adicionando o tom coisas extremamente básicas. mas só tentando mostrar algo redondo como eu construo a ilusão de dimensão adicionando Só quero que os alunos saibam a técnica geral que uso. Mudei muito da ferramenta de pincel para a ferramenta de manchas. Gosto que as minhas pinceladas sejam ásperas e variadas, tipo de aparência modelada. Mas então eu posso suavizar as coisas com a ferramenta de manchas de novo, uma espécie de pincel em forma de escova para misturar. - Estou misturando as bordas dessas pequenas formas e tentando tornar as coisas um pouco mais suaves. Mas só tentando fazê-los parecer texturizados e interessantes, pintalmente, pintalmente qualquer coisa para evitar aquela loja de fotos excessivamente suave e olhar genérico que eu acho que pode realmente identificar um iniciante se as coisas - olhar excessivamente suave e gerado por computador. Não acho que isso seja uma coisa boa, então essa é uma boa maneira de fazer sua marca parecer interessante e pintadora. Não tão frio e digital como algumas pessoas. Tenta evitá-lo,Z, não é algo que os teus clientes estariam atrás. Tenta evitá-lo,Z, Z, - Hum, - e eu estou meio que brincando com a ferramenta de manchas só para mostrar como você pode criar - algumas bordas duras e bordas suaves - realmente na mesma forma sem se preocupar com seleções ou qualquer coisa. - Então foi um exercício simples. Pensei que seríamos bons se fizéssemos uma esfera e um cubo, apenas alguns exercícios básicos da escola de arte que tenho certeza que todos fizeram mil vezes. - Mas, - hum, - pode ser útil para conhecer o software um pouco mais e pode ajudar o - projeto principal a fazer um pouco mais de sentido se você conhece esses passos muito básicos. Então eu preenchi algumas formas sólidas, cinzentas mais escuras, e eu estou fazendo algumas coisas básicas de fundo. - Teoh para tentar fazer parecer um espaço tridimensional. - Estava ocupando, - tipo de colocar um holofote no chão para fazer essas sombras fazerem sentido. - E acho que decidi que não gostava daquele tipo de horizonte que tinha tentado fazer no fundo. - Então a primeira coisa que vou fazer é mostrar a maneira digital simples de renderizar uma esfera e um cubo que eu não gosto. - Este é o meu exemplo do que não fazer. É a melhor maneira de resolver isso, mas não é muito interessante. Ele olha em volta, faz o trabalho feito, mas é bem frio e não interessante, um adicionandoumdestaque, adicionandoumdestaque, deixando uma sombra do núcleo E lá estou eu pintando em algumas luzes refletidas da mesma coisa que você provavelmente já fez um milhão de vezes na aula de arte. Mas só conhecendo o software aqui um pouco, estou selecionando as partes deste cubo que não quero pintar para que eu possa apenas pagar essa borda superior e ficar com o meu tipo de exemplo de Mas só conhecendo o software aqui um pouco, estou selecionando as partes deste cubo que não quero pintar para que eu possa apenas o que não para dio. - Só estou fazendo um aerografia dentro da seleção, e isso faz o trabalho. Faz a forma parecer tridimensional, mas não é muito interessante. - E tem aquele olhar digital maçante que estamos tentando evitar algumas luzes refletidas nos outros aviões. - E lá vai você. Temos um cubo básico em uma esfera básica renderizada, agora vou começar de novo usando as técnicas de criação de marcas que acabei de delinear para tentar fazer algo mais texturizado e interessante. agora vou começar de novo usando as técnicas de criação de marcas que acabei de delinear para tentar - Então, na esfera estavam apenas tocando em alguns tons. - Não é tão suave e uniforme é o Grady int foi o que eu gosto. Isto pode ser uma bala de canhão ou uma laranja ou algo orgânico e interessante que não seja um rolamento de esferas perfeitamente liso ou o que quer que tenha sido. Isto pode ser uma bala de canhão ou uma laranja ou algo orgânico e interessante que não seja um - Então eu tenho os tons caídos. Basicamente, estou fazendo uma mistura aqui com uma ferramenta de manchas. E mais uma vez, gosto das variações mais aleatórias e orgânicas aqui. Torna uma forma muito mais interessante, e leva praticamente a mesma quantidade de tempo. - Uma vez, - uma vez que você tem um pouco de prática adicionando em um destaque brilhante aqui, mas as mesmas técnicas. Só usando branco puro em vez de cinza e uma mistura. - Então lá vamos nós, - Esfera básica renderizada em uma técnica mais pintativa. - Agora a mesma coisa para o Cubo em vez de se preocupar em mudar esta seleção. Eu só vou pintar Teoh em alguns tons, um pouco de tempo,realmente, realmente, e apenas construindo os valores, fazendo algumas variações nos aviões que não parecem perfeitamente plana, mas tem algum - textura para ele refletiu luzes sobre os outros planos. - Eu estou adicionando alguns valores mais leves a essa borda para tentar e tentar fazê-lo estourar um pouco e, - ah, - tendo em mente nossas luzes ou tipo de para o canto superior direito desta imagem pode estar mais perto - o meio. - Lá vamos nós, - acrescentando Cem. - Destaques mais brilhantes para isso. Aquela borda em que o cubo muda de plano, quase faz parecer metálico ou cerâmico e se misturam novamente. - Aqui. Estou me misturando numa diagonal, e ajuda a definir os aviões. Estou me misturando numa diagonal, Se você só se misturar em uma direção e então você verá quando eu for para o outro plano, eu mudei de direção que estou misturando. - Faz com que essas pinceladas pareçam que estão em direções opostas e reforça a ideia de que são dois planos diferentes. - Então isso está em alguma marca básica fazendo na renderização básica. 6. SIDEBAR: de OPTIONAL: - Então vamos falar um pouco sobre o básico dos rostos e como a luz deve atacar - eles, - como podemos ajudar a definir suas formas apenas mantendo algumas coisas em mente antes mesmo de começarmos . Então eu tenho um pouco de, ah, colagem de imagens que fiz no passado, e vamos falar sobre fontes de luz. O cara no canto superior esquerdo, suas fontes de luz para a direita. - Primeiro, a luz atinge a testa. - Você pode ver alguns destaques no cabelo acima da sobrancelha, - a ponte do nariz, - a ponta do nariz. Depois, na bochecha, ossos no lado claro, o lábio superior particularmente brilhante, bem abaixo do nariz e do queixo. E neste caso, ele tem uma expressão estranha. - Então, tem um destaque bem debaixo do lábio. E, claro, aquelas fontes de luz precisam levar até a camisa e seu colarinho está bem, mas basicamente o lado direito de seu rosto é o lado claro e deixamos o outro lado ser a sombra do núcleo semelhante à esfera que renderizamos. Isso tem que parecer redondo, mas é uma forma mais complexa. - Obviamente, - então curso sombra desse lado do rosto, - sob o olho, - sob o nariz sob o queixo. E há uma sombra de dinheiro na camisa dele, apenas mantendo a fonte de vida consistente. Assim que tivermos aquele Aladdin, luzes refletidas Cem, fontes de luz secundárias para a borda. - Então temos aquela cor branca nas laterais das maçãs do rosto e no lábio inferior. E eu até adicionei luz refletida e luz laranja só para mostrar a luz saindo daquele charuto. - O Ember. - Hum, - então é isso. Isso é basicamente como fazer uma cara olhar ao redor. Eu também adicionei alguma luz vindo pelas orelhas por trás. - Faz os anos parecerem translúcidos. - Que é um truque que eu gosto de usar muito faz com que a pele pareça riel no fundo. - Bem aqui. - Isto é um pouco diferente. - Estava indo para algo mais misterioso. Isso é o que o projeto exigia, então mal podemos ver seu rosto mais leve, principalmente na parte de trás do pescoço e da bochecha. Eu fiz o truque da orelha translúcida de novo aqui, mas este era para ser mais uma silhueta, fazer o personagem parecer sombrio e pensativo, o personagem feminino perto do meio. Eu fiz o truque da orelha translúcida de novo aqui, mas este era para ser mais uma silhueta, fazer o personagem parecer sombrio e pensativo , - A mesma ideia geral. - Ah, - vista 3/4. A luz está batendo na testa, nariz e maçãs do rosto mais proeminentemente. - Eu fiz as coisas muito mais suavemente aqui para fazer a pele dela parecer suave. Essa é uma das principais diferenças na minha técnica entre homens e mulheres. - Acho que isso não é incomum. A mesma coisa para a garota embaixo, fontes de luz batendo nos mesmos lugares. - As sombras do núcleo caem para os mesmos lugares e suas m circulando as luzes refletidas nas - bochechas para ajudar a arredondar a forma do rosto. - Este personagem na parte inferior é semelhante ao da parte inferior esquerda. - Mas eu adicionei um pouco mais de luz para iluminar o rosto. - E este monstro em cima, - eu incluí. - Só para mostrar que os princípios funcionam para qualquer tipo de rosto realmente não tem que ser uma pessoa, - apenas, - ah, - deixar as fontes de luz cair onde você quer destacar. Todo esse cara tem formas estranhas de mandíbula e é ...sobrancelha escarpada e sombra do núcleo da testa. Todo esse cara tem formas estranhas de mandíbula e é ... E então eu estou adicionando luzes refletidas para ajudar a arredondá-lo. - E lá vamos nós. Ele é praticamente uma forma tridimensional crível. - Funciona, funciona para qualquer coisa. - Então foi um exercício que pensei que faríamos em rostos simples. - Um esboço que eu tinha feito de antemão. - Hum, - muito simples. - Eu só estou usando o pincel redondo padrão e eu vou usar ah ah, - chave mais alta Gray. - Só para começar a pintar em alguns valores muito básicos estávamos apenas indo para fazê-lo em de cinza para simplicidade onde estamos apenas pensando em luz aqui, - luz e escuro como ele bate no rosto. O lado superior direito da testa, ponte do nariz, a bochecha do lado direito, luz debaixo do nariz no lábio superior, alguma luz nas bochechas aqui, aponte do nariz, a bochecha do lado direito, aluz debaixo do nariz no lábio superior, alguma luz nas bochechas aqui, lábio abaixo dos lábios e no queixo. - E já isto parece quase credível. - Você pode reconhecer que é um rosto muito facilmente. - E aqui eu estou apenas tocando em alguns tons diferentes para tentar unificar as coisas um pouco - e então adicionar um pouco de brilho às áreas que eu quero estourar - levando as coisas para o lado mais escuro do rosto para dizer que o contraste não é tão - Stark. - Você quer que seja uma transição suave. - E na verdade, - eu fui brilhante naquela parte da cabeça. - Então eu corri de volta para cá. - Mas lá vamos nós. - Só batendo em valores. Mesmo com este pincel simples, você pode variar um pouco as coisas e fazer com que pareça bem texturizado. Mesmo com este pincel simples, - Lá vamos nós, - alguma luz no pescoço tendo em mente que haveria uma área de sombra - debaixo do queixo no lado inferior esquerdo - apenas adicionando alguns detalhes aqui. Eu mudei para um branco puro aqui para adicionar alguns destaques muito brilhantes nas áreas que eu quero - para destacar principalmente a sobrancelha em maçãs do rosto. Eu mudei para um branco puro aqui para adicionar alguns destaques muito brilhantes nas áreas que eu quero Quando tivermos isso, adicionarei luzes refletidas no outro lado do rosto, o nariz embaixo da testa e a pobre cabeça. Só estou deixando o fundo cinza servir para ser a sombra do núcleo neste caso, apenas adicionando luz aqui. - Não, - sem escuros. - Lá nós temos. 7. SIRa de a parte: como usar o modo de a máscara rápida para bloquear na: - Eu pensei que eu faria outra barra lateral opcional para ajudar a esclarecer o método de máscara rápida que eu - uso para o bloqueio na etapa. um E só para explicarumpouco as camadas, Mawr e ter certeza de que isso está claro. - Então o que eu tenho aqui é a camada de tinta em sua própria camada no que eu posso fazer é clicar em comando. Estou mantendo o comando pressionado e clicando nesta imagem da camada, e você pode ver as formigas marchando em torno de todas as marcas de tinta. - Eso Esse é o primeiro passo que comandamos Click Inc. - Podemos ver que seleção as formigas marchando ao redor da tinta. - Eu, em seguida, pressione o cue para entrar no modo de máscara rápida. Ele fica vermelho, e então eu aperto o til de uma tecla, e isso é o que eu chamo de visão de máscara, parece um negativo. e então eu aperto o til de uma tecla, Mas basicamente tudo o que é branco é nossa seleção, e tudo o que é preto não é. - Então. Quando estivermos aqui, seleciono a ferramenta da varinha mágica. - Tenho checado contíguo. - Eu acho que isso é importante no que eu vou fazer é selecionar o lado de fora da silhueta e você - pode ver as formigas marchando estão indo ao redor do perímetro do rosto. - Então eu, em seguida, selecionar em verso e eu preencher com branco, mantendo pressionada a opção excluir. Com licença, comando, deletar. E agora temos um branco preenchido, que será a forma de seleção da silhueta do personagem. E se eu entrar na fila de novo, saio da máscara rápida e você pode ver agora que temos as formigas marchando dando a volta do lado de fora do rosto. O que estou fazendo agora é adicionar uma camada abaixo da camada de tinta, pegando minha cor de fundo científica e preenchendo a cor do primeiro plano, que é opção excluir. O que estou fazendo agora é adicionar uma camada abaixo da camada de tinta, pegando minha cor de fundo científica e preenchendo a cor do primeiro plano, - E lá vamos nós. - Eu apertei de select, - mas você pode ver que eu tenho tinta em uma camada acima e a cor bloqueada em uma camada abaixo - e eu vou fundi-los mais tarde. - Mas é bom tê-los cortados aqui só para que todos entendam. - E, - é claro, - sempre que você quiser usar uma camada como uma seleção, - você apenas comando clique na imagem da camada e lá vai você. Você tem as formigas marchando de novo, e você pode pintar dentro da seleção sem preocupações de sair das linhas. - Então espero que isso ajude a esclarecer 8. Bloqueando e e pintura: Agora vamos para a segunda parte, bloqueando e pintando. - A primeira coisa que vamos fazer é usar a nossa camada de tinta para criar um bloqueio em forma sólida. - Vamos continuar com isso. - Uma camada é um pano de fundo para a nossa pintura. - Quando ele está em sua própria camada, - você pode comandar clique sobre essa camada a qualquer momento e chamar a forma sólida como uma seleção -. Quando acabarmos com isso, começaremos a fazer uma pintura de valor inicial. Usaremos tons para descrever a forma três dimensionalmente. - Ah, - aqui é onde todas aquelas naturezas-mortas e desenhos da nossa escola são úteis. Quando tivermos os nossos valores como queremos que sejam, converteremos os valores em tons de pele críveis para que pareça realmente pele e não apenas um manequim de cor de carne. - Então vamos começar aqui. - Temos a nossa camada de tinta. um Eu tenhoumprocesso passo a passo listado aqui, , algumas operações de loja de fotos mas basicamente estamos selecionando a camada de tinta entrando no modo de máscara rápida, selecionando o lado de fora com o ferramenta varinha mágica, - em seguida, selecionando o inverso e preenchendo-o com branco. Sinta-se livre para retroceder se precisar ver isso de novo. - Mas agora nós convertemos nosso contorno em uma forma sólida. - Eu gosto de usar um tipo escuro de cor esverdeada descendente para a minha base. Mistura-se bem com os tons de pele que adicionarei mais tarde. - Então essa é a minha razão para isso. - Mas sinto-me livre para experimentar. - Está bem. - Eu tenho uma espécie de choque padrão escová-lo. - Vem com uma loja de fotos. - Não foi nada que eu fiz. Acho que vou mostrar as configurações aqui, mas estou começando. Acho que vou mostrar as configurações aqui, - Teoh cair em alguns tons básicos largos traços soltos para começar em então, - é claro, - vai apertar isso mais tarde. - Mas eu estou usando uma fonte de luz tipo de acima e à esquerda do rosto apenas para nos dar algumas - sombras fortes sob a testa e o nariz e as maçãs do rosto Sempre tente usar o seu - feridas leves dedo Destaque as características dos personagens rosto que Você quer destacar A , mandíbula forte, maçãs do rosto fortes e sobrancelhas realmente ajudaram a vender isso, pessoal. - Ah, - grande, - grande, - duro, - cara de soldado mau Oh, - essa foi a minha escolha lá. Você vai notar que eu virei a tela de vez em quando. - Mantém os olhos frescos. Se alguma coisa parecer um pouco estranha e não conseguires perceber porquê, muitas vezes virar o campus vai torná-lo muito evidente. - Eu uso, - ah, - cor laranja brilhante para pintar meus valores. - Não há razão para isso, sério. - Eu acho que ele aparece muito bem contra o descendente escuro. Essa pode ser a única razão para usar o que quiser. - Você poderia usar branco plano para isso. - Qualquer coisa que vamos mudá-lo mais tarde. - Então isso é só para nosso próprio benefício. Ah, Eu uso Ah, acho que 20% de opacidade e 20% de ajuste de fluxo para o pincel. Mas eu estou apenas tocando e ah, e deixando cair esses tons, claro, sinta-se livre para apagar se você acha que tem sido muito pesado em algum lugar lá vamos correndo da sombra sob os lábios, - adicionando alguns destaques. - Tente salvar seus valores chave mais altos para as áreas do rosto que você realmente quer - pop. o Paraomeu personagem, acho que seria o “sabe a sobrancelha “e o “ osso do rosto”. - Eso, eu estou mantendo as coisas meio alcance em todos os lugares exceto por bem ali. - Ah, bom. Uma boa compreensão da anatomia dos rostos que nos ajuda aqui especialmente com um rostomuito definidoe escarpado que estou fazendo aqui. muito definido Estou tentando mostrar todos os músculos e ossos sob a pele. - Faz com que pareça credível. - Faça parecer uma pessoa viva. - E não apenas um desenho, é claro. - Uh, - dentro dos limites. Colocar um tom no pescoço ébom, bom, vou tentar fazer algum dinheiro forte. Sombras sob o queixo como as que tenho debaixo do nariz, o lábio e a testa. Sombras de dinheiro. - Eles são uma ótima maneira de tornar sua forma credível é tridimensional. - Lá vamos nós, - correndo alguns tons. - Acho que estou fazendo uma passagem leve de valores só para preencher algumas áreas. - Parecia estar a contrastar E 9. Tons de pele: Agora que temos alguns valores críveis. Vamos convertê-los em tons de pele, e a primeira coisa que fiz foi mudar a camada de valor para uma cor amarela clara. - Então eu fiz uma nova camada abaixo dela que é muito importante abaixo da camada de valor. E eu só estou caindo em alguns tons castanhos avermelhados ao redor das bochechas, nariz, orelhas e lábios. - É assim que se faz parecer com pele viva e não apenas plástico de cor de carne. - Você tem que variar um pouco. Você quer que as bochechas no nariz, os lábios nos anos fiquem avermelhados. - Ah, - e então você pode deixar o couro cabeludo e a barba relativamente verdes. - Deixe que essa cor baseada em ciência apareça. , Agora eu fundi as duas camadas,uma vez que tenho essas áreas gerais definidas, e eu sou apenas uma espécie de amostragem de cores em tempo real segurando a chave de sal. - Quando estiver usando a ferramenta de pincel, basta escolher as cores e pintar. Começa a misturar tudo naturalmente, como uma pintura tradicional. Selecionei a Cem, uma nova cor só para realçar a testa e a testa do nariz. Selecionei a Cem, - Mas, na verdade, isto é o Ah, onde deixas que o teu cérebro se afaste e isto é o Ah, onde deixas que o teu cérebro se afaste eque isso aconteça. - Naturalmente. - Basta escolher e escolher cores. - Tentando encontrar os formulários. - Uh, - três dimensionalmente, - um, - de, - ah tem a forma do bloco em selecionado para que eu nunca pinte fora das linhas. - Isso é muito útil. - Você pode ver que eu tenho o bloco em forma em sua própria camada, então nós podemos apenas comando clique que - camada sempre que queremos a seleção. Mudei para a ferramenta de manchas aqui. - É como usar um pincel de mistura. Mas isto ajuda-te a suavizar alguns dos valores mais difíceis. Não quero que esse cara seja suave só para que sua pele pareça áspera e escarpada, mas isso ajuda muito. Se quiser uma pele mais lisa , aqui vamos nós. Estou escurecendo as orelhas na pintura do pescoço e algumas sombras. - Só tentando definir a forma e fazer com que pareça tridimensional. Eu não vou dar os olhos neste passo. Eu costumo deixar os olhos para um passo mais tarde, apenas focando na pele. - Aqui. - Aqui, - estou adicionando alguns detalhes a essas cicatrizes ao redor do olho que eu queria mostrar mais manchas - aqui apenas para misturar uma borda áspera ao redor da boca que não estava funcionando. - Colocando alguns destaques no queixo. - Ah, - cor esverdeada pálida só porque é onde queríamos parecer que ele tem barba. 10. SIDEBAR: OPÇÃO: conceitos de olhos: - Então este bar será chamado de Basics of Eyes só para nos ajudar a aprender um pouco mais sobre a anatomia do olho e como a luz o atinge. - Ajude-nos a fazer uma renderização realista de um bom então um pouco sobre anatomia. Esta é uma ilustração seccional do I, para quepossamos ver na frente aqui eu estou delineando a córnea, que é a parte clara do olho. possamos ver na frente aqui eu estou delineando a córnea, - Dentro. - Esta é a íris. - É a parte colorida do olho atrás da córnea clara no buraco. No centro da íris está a pupila para os nossos propósitos, o ponto quase preto no centro. Então, um pouco sobre como a luz atinge o olho. - Viaja através da córnea clara através da pupila e atravessa para atingir a retina na parte de trás do olho. É assim que vemos, provavelmente, um pouco mais de ciência do que você se inscreveu , mas , , de qualquer maneira, vamos ver. - Teremos luz vindo de cima. - Em quase todos os casos, - a primeira coisa que você notará é um destaque muito brilhante, - praticamente 100% branco na curvatura superior da córnea. Isso é realmente acoisa muito importante para fazer parecer que é realmente um eu agora, porque esse destaque reflete a luz que deixa a íris sob o realce muito escuro. Isso é realmente a coisa muito importante para fazer parecer que é realmente um eu agora, porque esse destaque reflete a luz que deixa a íris sob o realce muito Isso permite que o resto da luz salte dentro da córnea para iluminar a parte inferior da íris. Isso permite que o resto da luz salte dentro da córnea para iluminar a parte inferior da íris. Isso permite que o resto da luz salte dentro da córnea para iluminar a O início diz que foi assim que entendi as coisas funcionarem em termos de física, mas praticamente para nós. Isso significa que a íris sob o realce branco deve ser escura, e os irlandeses perto do fundo devem ser leves. - Então, as três coisas básicas são o branco brilhante destaque íris escuro no topo e luz - íris na parte inferior. - Tenho três personagens alienígenas. Eu ouvi onde os olhos eram um grande ponto de venda, e você podia ver em todos os três. Eles têm aquele destaque branco brilhante e as íris escuras perto do topo, escuro perto do topo, escuro perto do topo em todos os três, e a íris é mais brilhante e mais colorida perto do fundo em todos os três. - E você também pode ver aquele destaque branco brilhante perto do centro. Mas acima do centro em todos os casos, e é muito importante que se sobreponha a pupila escura com o círculo negro no meio. Faz com que o I pareça tridimensional, profundo e inacreditável o torna muito interessante. - Foi outro exercício que pensei que iríamos tornar um muito simples eu deixei os olhos de fora - nossa primeira passagem para este simples rosto ilustrações. - Então vamos fazer isso agora. A primeira coisa que precisamos fazer é construir a forma esférica redonda do globo do I. Então esta questão parece uma esfera dentro das órbitas oculares antes de nós. A primeira coisa que precisamos fazer é construir a forma esférica redonda do globo do I. Algo me ocorre o quanto esse cara parece com o Dr. Manhattan agora, mas vamos consertar isso. - Hum, - aqui estou eu correndo fora a forma redonda da íris. Faça isso em ambos os lados, e você tem que ter cuidado aqui para garantir que a íris que ambos estão apontando - na mesma direção - caso contrário, ele vai parecer que ele ou tem olhos cruzados ou tem um olho preguiçoso. - E geralmente não é o que você quer. Agora estou pintando na pupila escura no meio. - Eu estou pintando em algumas escuras perto do topo da íris como falamos sobre escuro perto do topo - e luz perto do fundo. - Lá vamos nós, - adicionando alguma luz perto do fundo. - Estou a correr um pouco para trás. - Não queria que esses olhos pareciam um contraste mais brilhante e em relação ao resto da imagem - e, finalmente, - o destaque branco brilhante no meio e nós temos isso. 11. Polonês e apresentação: Isso nos leva à terceira parte, que é polonês. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar olhos e cabelo ao nosso personagem. Tenho alguns truques legais para ambos que podem poupar tempo, e vamos passar por eles passo a passo. Tenho alguns truques legais para ambos que podem poupar tempo, Uma vez que os tenhamos no lugar, vamos adicionar fontes de luz secundárias. - Alguma luz refletida e luzes de pino para realmente fazê-lo pop. - E também nos dá a chance de contar alguma história sobre os personagens - cenário. - De repente, - finalmente, - vamos fazer mais um polonês passivo e prepará-lo para apresentar. - Então aqui vamos nós. - Vamos começar com os olhos. - Comecei uma nova camada. - Eu gosto de construí-los sequencialmente primeiro com uma cor avermelhada do que um amarelo que ah, fora de branco. - Mas essencialmente, estamos apenas tentando renderizar esferas na cavidade ocular. - Faça dar uma olhada lá dentro e eu estou misturando isso um pouco. - O próximo apagará Cem em torno de íris. - Ah, - aqui é onde você determina em que direção seus personagens olhando para ter cuidado para não - torná-lo de olhos cruzados. - Hum, - lá, - um, - apagando uma pupila. de E certifique-sededeixar os irlandeses mais escuros perto do topo. - Isso ajuda a olhar profundamente em jóias quando você adiciona o destaque, - finalmente adiciona um único ponto branco sobre a pupila - e de repente parece que olhos críveis olhando para você. - Agora eu estou adicionando restolho de adicionou uma nova camada, - e eu simplesmente troquei o modo de pincel para dissolver. - E é por isso que as marcas são pequenos pontos em vez de um tom contínuo, - é apenas um modo de pincel diferente. - Simples é que o faz parecer uma barba razoavelmente crível. Uma vez que eu fiz isso, eu faço um filtro Goshen Borrão apenas cerca de dois pixels e, ah, derrubei a opacidade um pouco. E assim, temos cabelo e olhos revestidos, e esse cara parece bem completo. - Agora um pouco de polonês. - Vamos adicionar fontes de luz secundárias. Estou adicionando um pouco de luz branca, um ziff lá, uma segunda fonte de luz no canto inferior esquerdo da página. - Aqui. - Isso realmente ajuda a arredondar as bordas. - Faz com que o personagem pareça tridimensional, - também pode criar um humor legal. - Esta também é uma boa oportunidade para fazer um pouco mais de contar histórias. - Por exemplo, se você fizer essas luzes refletidas laranja brilhante, você poderia estar dizendo que seu personagem está em uma zona de guerra ou em algum lugar onde há um incêndio . Se você quiser torná-lo um verde brilhante e misterioso, você poderia estar dizendo que seu personagem está em um ambiente estranho alienígena ou em uma nave espacial. - Usa essas coisas a seu favor. Faz com que tudo o que fazes confirme a história que estás a tentar contar. - É por isso que é bom manter essas luzes refletidas em uma camada para que você possa apenas um - essas cores sem ajustar o resto da imagem. - É muito útil. - Estou me misturando um pouco aqui com a ferramenta de manchas. Mais uma vez, é o nosso atalho de teclado. - Eu troco muito entre a ferramenta de pincel e a ferramenta de manchas. Só acertar B e R B para pincel são para manchas, adicionando algumas luzes mais brilhantes do outro lado da cabeça, como se fossem um holofote atrás e acima do personagem. - Lá vamos nós trocamos para aquele pincel dissolvido novamente apenas para adicionar alguns destaques de cabelo - a cabeça e o queixo. - Aqueles que tendem a captar luzes brilhantes dramaticamente para que isso seja um bom truque para - adicionar. - Ah, aqui. Estou tentando mostrar um pouco de luz brilhando através dos anos translúcidos, como quando você coloca uma lanterna na mão. - Você pode ver a luz passando e é vermelho brilhante. - Ah, isso é o que estou fazendo aqui. Só para fazer alguma luz parecer que está brilhando, fazer com que as orelhas pareçam credíveis é a sua pele fina. - Agora vou fazer mais uma passagem. - Apenas amostras de cores e pintando onde eu acho que precisa. Estou tratando as bordas com uma ferramenta de manchas. - Aplana sua imagem se as bordas parecerem muito duras. - Então esta é uma boa maneira de fazer essas bordas. O recibo é borrá-los um pouco, como uma escova de liquidificador. - Aqui. - Eu estou usando a ferramenta de queimadura só para escurecer algumas coisas que eu pensei que poderia usar um pouco mais - contraste. Acho que recusei um pouco sobre isso, mas queessa é uma ferramenta útil O no teclado é a ferramenta de gravação tentando ajustar o brilho e o contraste. essa é uma ferramenta útil O no teclado é a ferramenta de gravação tentando ajustar o brilho e o - Mas acho que gosto das coisas como são. - Finalmente, - Eu acabei de adicionar uma máscara e eu estou usando a ferramenta Grady Int para desaparecer o pescoço e, em seguida, em uma - nova camada atrás da cabeça do personagem. - Eu só estou fazendo um pouco de aerógrafo branco e aí está você. - Temos um produto acabado. - Ah, - isso tem sido pintura digital do esboço ao produto acabado. - Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha gostado e saído muito disso. - Estou ansioso para ver seus projetos.