Pintura digital: do desenho à pintura final | Rameses Tshimanga | Skillshare

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Pintura digital: do desenho à pintura final

teacher avatar Rameses Tshimanga, Animator, Illustrator and Filmmaker

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Aulas neste curso

5 aulas (44 min)
    • 1. Introdução de curso de pintura digital

      0:47
    • 2. Ideias e inspiração

      10:03
    • 3. Desenho e fundamentos

      19:47
    • 4. Colorir e renderização

      7:27
    • 5. TOQUES FINAIS

      6:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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516

Estudantes

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Sobre este curso

Introdução de ideias e inspirações

Antes de começar a trabalhar na pintura, é bom ter uma ideia áspera de como você quer que sua arte pareça. Um gráfico de palavras-chave áspero ajuda definitivamente a ilustrar uma imagem ou até mesmo pode inspirar uma inspiração se uma estiver fora de ideias. Os quadros de humor ou referências também são bem-vindos neste plano, pois ajudam a trazer ideias para um humor/atmosfera, referências de cores e também podem ser usadas como texturas de foto.

O grande passo

O primeiro estágio é o mais importante, mas a parte mais criativa, como o estágio de desenhos será o fator decisivo para como a composição vai ajudar a contar a narrativa ao espectador. Esse é também o estágio em que os fundamentos básicos (formas, valores, iluminação, anatomia, volume e perspectiva) são os mais cruciais para serem lembrados, pois eles contribuem para tornar sua obra parecida com uma obra-prima, se for feita com cuidado e paciência adequados, enquanto você pratica e se familiariza com os fundamentos, desenhos e miniaturas que a prática dela vai eventualmente pagar e você não só se tornará mais rápido, mas também vai ganhar uma melhor compreensão para arte.

Toques finais

Esse é o ponto que você pode relaxar, ampliar sua composição e começar a trabalhar nesses pequenos detalhes extras que vão fazer as coisas se exibirem um pouco mais, intensificar os valores quando necessário, ajustar os tons e talvez adicionar algumas texturas de fotos aqui e lá e brincar com os efeitos do photoshop até chegar ao ponto de olhar para sua arte e olhar para algo que você está orgulhoso.

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Teacher Profile Image

Rameses Tshimanga

Animator, Illustrator and Filmmaker

Professor

A multi-disciplined artist currently residing in London. I have worked in the entertainment industry since 2014. I discovered my passion for art and storytelling from very early in my childhood. The drive to learn and master that passion would lead me to study the basics and fundamentals in Film making and Animation and would pave way in my journey to master my art.

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Transcrições

1. Introdução de curso de pintura digital: Olá. Que boas ações para a dor A classe de esquetes para seguir pintura Meu nome vai para curso de mangá pediu desculpas muitos grandes, O novo ilustrador. Parecia eficaz para me juntar a esta turma e isso só para servir com você. O que eu sei para este assunto fascinante para dar a ela que vai explorar curies de pagamento digital , definir-nos gerando idéias, trabalhando para seus filhos e usando fundamentos. Basicamente, é um pouco de fúria de cor estudar violência e iluminação, composição e alguns outros princípios para dar. Estará explorando esta aula. Vou servir com você efeitos de jogo de Tito Vincent toca para alcançar um portfólio digno da proteção de água papagaio matriculado hoje. Vamos ser criativos. 2. Ideias e inspiração: Olá eu quero Bem-vindo à aula de pintura digital Esboços desenvolver pintura. Este é o meu primeiro vídeo de cada vez. Obrigado. Dou-vos as boas-vindas às minhas lições e desta época convosco. O que? Eu sei que este vídeo espero que seja sal. Mas eu quero falar sobre algo simples, talvez nascido, dependendo do nível de experiência sobre este assunto. Se é sobre uma inspiração decente. Não, eu queria falar sobre esta causa quando se eu começasse como um artista, eu costumava desenhar para o seu fora do meu jogo de vídeo favorito, Carter ou personagens de desenhos animados, e eu vou ficar realmente sem inspiração ou preso quando eu iria fazer creo para criar Sinto muito, algo algo, algo diferente, algo mais original, mais original. Mas eu não podia porque eu estava entendendo sobre a zona de conforto quando eu estava fazendo a mesma coisa ou sim, praticamente a mesma coisa de novo e de novo. E eu acho que é importante para os recém-chegados quando eles começam a desenhar, também. Tente desenhar algo, algo fora do caminho para Joan, algo diferente a cada vez. Então, quando você começa o Facebook, é um obstáculo, você superá-lo e um eu quero vários você longe para sair de, hum, situação para talvez recém-chegados ou artistas profissionais. E este é o uso de método muito simples fora usando a lama para cima, que é basicamente um diagrama fora de enfermarias. Mas, uh, relacionado ou familiar a outro sobre o assunto ou a febre colocar uma escolha para esta aula vai ser sobre fantasia. Eu disse isso porque é assunto, mas eu realmente perfuro minhas obras de arte e eu acho que será ajustado para vocês verem como vai se tornar, uh, e nenhum serviço cirúrgico como este, um você pode não pode muito bem. Hum, se você está escrevendo em um pedaço de papel ou tela, tente encontrar um, assunto, assunto, mas você não está familiarizado com. Tente se esforçar para criar, não contornar isso, mas em um tema familiar, um, para o 1º 1 escrever racistas, hum, talvez assistir, hum, monstros marinhos, convidados, ambientes. E, hum, eu quero colocar para baixo filmes e livros porque eu acho que é uma enorme fonte de inspiração para qualquer artista lá fora, e eu recomendo fortemente para as pessoas, mas primeiro começar de profissionais para Leia. Ou o que é mais. Filmes apenas se familiarizar com como para filmes, por que as composições de cirurgião funcionam bem e para livros, porque ele realmente é realmente ajuda a faísca e um limites visuais quando você lê certos sentados prêmios Sen frio. E eu acho que isso é o que realmente ajuda os artistas, também, a desenvolver, talvez colocar algumas idéias de oferta. , você Agora, vocênão tem que escolher as mesmas palavras, mas eu tenho. Mas se é grande algo grande, maior assunto, mas você realmente gosta e você está familiarizado com talvez para jogos de cartas poderia colocar para baixo governo particular ou pedra dura. Ou talvez você didio ou qualquer coisa, qualquer coisa menos ajuda para tudo que causa uma idéia na sua cabeça, hum, parece arrependido sobre a minha escrita, hum, e apenas tentar colocar muitas águas. Você pode. era realmente nenhuma necessidade para a tela para ser preenchido com palavras. É longo para nós, embora o suficiente alas faísca, um, algum visto para acender a imagem visual em sua cabeça ou uma idéia. Eu vejo Case Dragons, hum, cheio e assim que você terminar de escrever palavras para baixo você vai para o próximo passo . Basicamente, é lutar contra referências para te ajudar. , Simplifique, acho que os limites visuais na sua cabeça. E quando fizer isso, tente sempre voltar ao meu mapa. Basta pegar a palavra e apenas olhar para isso se você está realmente preso, menos que você sabe o que você realmente quer desenhar, que é basicamente hora de vocês realmente começar a desenhar. Hum, vamos colocar este aqui para baixo. Equipamento. Veja em um sênior caras feito porque é isso. Você pode ir para começar a procurar referências, referências para ajudá-lo a visualizar o que você deseja desenhar. E eu fiz. Fez isso resolvido pesquisa antes da aula e descobriu se você desenha algumas fotos fora das coisas. Mas achei que eu queria incorporar na minha própria ilustração, mas eu estaria andando nessa aula. Venha, vá para o detalhe para alguns Tito. Por que escolher certas imagens? Eu acho que isso vai bem, discotecas Hakimi. Eu realmente gostei de como é que um deles parece diferente um do outro. Um dos negros parece. E quanto a ela? Isto é muito mais , ameaçador,ou apenas uma pausa à procura um do outro. Outros têm, como muito. Bem, muito mais melhores valores ou detalhes. Cada. Como os certos materiais que eles usam para a sua armadura cores e mesmo com o braço. Erste tentou procurar algo, mas como material diferente está andando para fora porque eu queria quarto alguns cavaleiro Paladino para meus desenhos e ver como valores e iluminação está trabalhando nos diferentes materiais, que eu vou ir Mais detalhes à medida que avançamos nesta lição e você sabe Oh, eu falei aqui. Hum, sim. Presume que vocês encontrem imagens. Humano só não tem que ser tantos como eu tenho, mas o suficiente para ajudá-lo do para fazer para levá-lo a obter vocês, hum, hum, pronto para começar a desenhar tão jovem, por favor, Se vocês têm feito John meu meu mapas, por favor, poste-os nos comentários. Então eu poderia dar uma olhada neles ao lado de suas bebidas quando tudo isso estiver pronto. E no próximo vídeo, vamos começar a andar duro para incorporar nossos meses e heymodesti ao desenho. Então, sim. 3. Desenho e fundamentos: Oh, eu quero Bem-vindo ao meu segundo vídeo e neste vídeo será focado em patinação e patinação fundamental é a parte divertida do processo de desenho como a inicial e corredores de retirada. A partir deste ponto, como artista, seu trabalho é ajudá-lo. A maioria de vocês era do Observador. Se a guerra, seu desenho, somos vários riachos que poderiam ajudá-lo a cópias, mas a maioria deles é a sua missão. Mistérios são parte para os membros do nosso se você tomar um assento na frente do processo criativo para criar algum trabalho realmente incrível, desapontado com um células distantes e familiares para os fundamentos do nosso trabalho. Mas é porque qualquer trabalho criativo, mas você pode pickle de desenvolvimento visual, conceito de arte, arte, administração de animação, praticamente qualquer para o congelamento do local de trabalho para este tópico não foram marcá-lo porque nós algum trabalho de foco dedicado. Você verá como aplicar esses fundamentos irá melhorar para o seu treino e ajudá-lo a alcançar os melhores resultados. Comecei minha pintura, mas fazendo algumas formas e formas muito básicas. Certos simples, mas muito positivos. É processo como formas irá ajudá-lo a entender e criar objetos, sílabas ou dedos de acordo com dois meses de detalhe. Em termos de forma de arte baseada opostos alimentos a medida ou têm comprimento, chamamos esconder todo o corpo observado. Agora são quase 30 metros reformas, e como um artista você deve ter um começo mais forte, difícil de criar a ilusão dele em seus desenhos e pinturas, estudar e desenhar macacos simples ou básicos são Stratus vai ajudá-lo a obter melhor as formas de partida, por exemplo, cilindros, cilindros, cubos, esferas ou qualquer outro seguro geométrico. Uma vez que você aprenda a dirigir, as formas simples da minha perspectiva e o que você quer desenhar seria possível. Se você é como coragem. Projetado para esculpir três câmera d, Eu não posso enfatizar o suficiente o quão importante é viver com duas formas. Vai demorar algum tempo, mas uma vez mostarda você ser capaz de fazer algumas obras de arte surpreendentes. Eu não sou para mim é o assunto, mas eu quero falar sobre filhos suplementar. Mas também tento entender o trabalho duro nas minhas pinturas. Pessoas pequenas que 50 50 sobre estes, mas eles acreditam que é uma questão importante dedo ao lado do sensível Harry obter melhor começando como os músculos em Joins movimento disse, se opõe ou reações. Mas uma vez aprendido, você ser capaz de é interessante para seus desenhos e ainda ser capaz de manter o realmente fedor. Pôsteres nacionais Estamos ocupados com humor de um animal. Eu sempre acredito que a anatomia vai 100 formas e salva. Desde quem? É um grande ajudar a caçar ou destruir proporções e formas. E Harvey trabalhou juntos. Eu tinha recomendado tentar entrar em uma aula de desenho de vida porque durante a partir de um modem de luz vai ajudá-lo a estudar e sair para mim de certa forma. Mas ele não pode ser capturado olhando para Emits on-line. Tente estudar uma parte do corpo no momento porque outro meio é difícil. Sujeito a entender e tentar descansar não irá ajudá-lo a melhorar para mais rápido. Então, dê passos de bebê um pouco disso enquanto patinando. Voltei para ver minhas referências lá uma vez, mas vi Vossa Majestade e vi como os músculos e o modo VR refletem como ela reage à luz e tenta implicar. Mas sobre estes patins referidos para entrar em muitos detalhes, mas ainda ser capaz de manter informações suficientes para me ajudar a seguir em que estados, que é valores e luta. O que é a iluminação é um assunto que poderia estar segurando por si só e não entra em jogo ou a leitura final de sua pintura digital. Não vou falar muito sobre isso. Alguns pela única mencionada porque eu estou adicionando dicas suficientes sobre iluminação e Sadam que eu pudesse ter uma idéia áspera de como as coisas vão olhar como um desenvolvido este esboço tendo um muito bom começo. Como os valores e 19 funcionam ajudarão seu conhecimento sobre formulários e volume a melhorar muito. E é o principal fator Se o seu esboço terá um resultados promissores nos livros de arte, estes são o valor ajuda a criar a ilusão de Muhsin volume com essencial, vez que faz desenhos mais tridimensionais e me ajuda a aparecer um pouco mais. Ele também oferece composições assistente flighting, em que, dependendo da parada de arte, este muito dramático ou um piscando ataques valores de gama de brandis, escuridão dentro de sua composição. A coisa mais próxima é a de Subsídios. A parte de trás aparecerá dependendo das condições de iluminação e qualquer coisa que lê longe dela parecerá mais leve ou mais escura à medida que desvanece na distância. Na maioria das vezes você vai ouvir artistas, mais notavelmente fotógrafos e cineastas, doutor, sobre contraste. É uma ótima ferramenta para um artista para os observadores de varejo ou a atenção de um espectador para sentar um ponto focal de interesse dentro da composição. Contraste. As pessoas colocam a diferença de elementos para que o valor acadêmico, tamanho e seguro. Consiste em justificar essas propriedades com uma outra. É um dos grandes princípios da arte e a grande ferramenta que o sistema aprende sobre cor sobre o qual falarei um pouco mais tarde, , voltando a valores a iluminação para algum lugar como é essencial. É um estudo sobre pessoas de luz interna, mas não pode ser usado para ajudá-lo com Sadie, e é por isso que eu imagino isso antes. É mais um tópico de leitura final. Ah, olá recomeçar estilo, violência e cavaleiro como o assunto irá ajudá-lo muito na Comissão de Assuntos acima. Essa é a minha missão, a composição é que o assunto foi enviado para os Estados Unidos. O dedo do pé de corte para liderar o observador. Outro seu e fazer o húmus Aqui. Dentro da pintura ou uma composição de imagem é sobre o movimento do olho do espectador para a sua imagem você pode controlar tudo orientar isso assinando oração inteligente para deixar o Eu não vou parar e queria redirecioná-lo em seguida. Muitas coisas movimento Kodro Olho, Se você vota um esforço regra, linhas de liderança, detalhe e contraste. Lawford é a técnica mais simples e mais utilizada. Mas como muitos artistas, devo ter usado regularmente. Meus projetos radical meio radicalcomeça a usar isso, já que o mais simples de muito o peso é usado é dividindo seus argumentos de pintura em nove partes que são separadas em duas linhas horizontais e três verticais linhas. Esta técnica irá forçá-lo, mas para colocar quaisquer assuntos POTUS que centro, mas acres bastante invejosos com as linhas atender desta forma você faz sua composição mais interessante e manter que você estava espaço. A maravilha de suas linhas de liderança de composição é a melhor maneira de direcionar você foi. É um ponto focal. Uma maneira que eu fiz isso é fazendo o enorme trabalho e ser um olhar em algum lugar no meio da composição. Fora do curso. A luz, mas é imediata pela arma limitará a atenção local. Sistema Filho é o ponto onde este termo para Kottaras é o mais intenso fora do curso. A regra para ele também se aplica na resistência porque ele me ajuda a precisar revisualizá-lo de um ponto focal. Isto não me leva a nenhum trocadilho destinado ao meu próximo ponto, que é o pormenor. Uma vez que a negociação não está ocupado em alguns com detalhes, é realmente fácil para obter seus patins para o ponto de interesse. É por isso que é útil caçar fundos simplificar. Então, o que? Você não vai se distrair longe do foco principal. Também é uma boa idéia ter um pouco mais de detalhes em torno do ponto focal principal. Então, anuncia suas fronteiras e mantém a composição. violência Contraste mais uma vez entra em jogo aqui. Isso ajuda na imagem para ler claramente mais facilmente. Você tem que fazer isso pelo telefone. Graham é distinto de um meio termo no meio do chão é distinto do fundo. Quando feito corretamente, valores irão ajudá-lo a criar uma ilusão de distância e separação de formas ou religiosas, e permitirá que o espectador leia. Vocês estavam claramente e facilmente se familiarizando . Claro, tópicos e participar no seu próprio ritmo em breve irá ajudá-lo a obter uma melhor compreensão de como eles querem usá-los para melhorar sua brisa de trabalho. Mais uma. 4. Colorir e renderização: Este é o primeiro vídeo da minha turma, e agora chegamos ao ponto em que começamos a trabalhar para adicionar cores e ler nossa arte. Falando em teoria das cores dos cantos é uma bala fundamental? Mas um monte de pessoas me colocando ter ou teve um momento difícil sobre este impressionante fora de como ele funciona e tinha respondido corretamente sobre a obra de arte. Este é outro assunto, mas pode ser transformado em uma aula de vídeo inteira por si só. Mas eu vou fazer o meu melhor para servir-lhe todas as informações importantes neste vídeo cores como corpos indiciar que o ajuda no humor e atmosfera após a sua atenção ou dar uma mensagem para o espectador. As cores nos aflige de forma mental e física. Dependendo da situação começar onde eu chamo um esquema poderia criar um ambiente de humor que pode ser mais eficaz e poderoso. Seu elemento de design mais eficaz e poderoso muscling este fundamental irá ajudá-lo a ser capaz de alcançar alguma proteção de resultados, e ao fazê-lo, você precisa entender sua relação de cores com um Outra. Há modelos aberrados, o que quer que ele tenha mais nascido em Correlação para saber o que arde nas cores primárias, que causam isso fora das cores vermelho, amarelo e azul. Carros de laticínios pessoais com apenas consistem em três cores, chifres verdes e roxo, e eles não podem falar, criado misturando as duas cores primárias juntos. E a última é a cor da história, que eu criei minha mistura em ambos. Secretário da Primária chama fora do curso. Isso não significa que você precisa usar vermelho, azul ou amarelo em todos os cargos de escritório, mas você não precisa ter cuidado e apresentá-los ao lado de outras cores para mantê-lo tudo. Balanço. Existem muitas peles coloridas onde você pode estudar na prática. Um de nós incluem cores de cortesia, dizemos aos refrigeradores, mas se você olhar para o núcleo, vai ser fundo reboque oposto um ao outro. Por exemplo, vermelho e verde, este alto contraste entre as cores complementares criado olhar vibrante, especialmente quando usado em situação completa. Este esquema de cores deve ser feito com cuidado, por isso não é muito chocante. cores complementar dividido. É uma variação do esquema de cores complementar e da pele, mas isso dito, útil para o desgraçado da minha isca. Além da coluna básica usa para ajustes de cor para cada elogio Este esquema de cores tem o mesmo córtex visual forte que o esquema de cores complementar. Mas porque a sua estação, que é perfeita para o fundo que eu criei, o médico Splichal é muitas vezes uma escolha muito boa para iniciantes, porque é difícil estragar. Então eu recomendo para qualquer um para qualquer recém-chegado usá-lo. E outros bons estudiosos. Kim usa cores, mas ao lado um do outro na cor vai definir um estudiosos, mas muito mundo e criar projetos serenos ou confortáveis. Esquemas de cores análogas são muitas vezes em ambientes naturais e, em seguida, muitas vezes muito agradáveis aos olhos. Certifica-te de que tens o suficiente. Pontus significava escolher e os estudiosos Nalco Kim. Foi um. As cores dominam, e agora o 2º 1 precisa suportar o 1º 1 antes. Um usa cores como preto, branco, então pastar como um sotaque. Se você quiser obtê-lo para o desejo paisagem, Eu sugiro usar os pequenos esquemas acadêmicos e estudar a partir de ambientes da vida real ou paisagens. Um esquema de cores trágico usa cores que são uniformemente espaçadas na roda de cores. Tente adicionar esquemas de cores para ser bastante vibrante, mesmo se você usar menta, pell ou conceitualmente dispositivos, todos esses tons usam harmonia Adriática com sucesso, as cores para ser cuidadosamente equilibrar que uma chamada para dominar e usar a força de atitude como um sotaque. O esquema de cores autocrático retângulo usa quatro cores. Prendeu dois pares complementares. Este esquema de cores oferece muitas variações possíveis. O trágico esquema de cores funciona melhor se você deixar um ser dominante. Use. Também preste atenção ao equilíbrio entre cores quentes e frias em seu design, onde muitos mais esquemas de cores, mas você pode usar. E a melhor maneira de combatê-los é amá-los e praticá-los. Talvez tudo, mas eu disse neste vídeo, não está certo, então eu sugiro sempre verificar novamente. Você vai notar o que depois de adicionar cores e refinar minha pintura, mas eu estudo zoom em muito mais quando eu fiz, quando eu comecei a esboçar em meus vídeos sobre isso, porque eu quero evitar esquecer de dois meses em detalhes para me preocupar nas minhas composições porque é demorado e você não quer lutar quando você começa inicialmente desenhar, você quer obter todas as idéias centrais o que você pode o mais rápido que você pode. Você também vai notar. Mas eu não mexo muito com os valores ou as luzes e sombras porque eu acho que praticamente há níveis certos para que teria sido para ser. Claro, você pode ajustar os valores, todas as luzes e sombras em seu trabalho, mas faça isso com muito cuidado. Eu pulei na frente, e como você pode ver, um prato com um pouco mais de cores tweet os clareamentos. Isso foi só um pouco mais para que eu pudesse fazer a peça parecer um pouco mais ameaçadora, mais perigosa. No próximo vídeo, vou finalizar a pintura e vender com vocês os últimos detalhes da pintura Toe Latif Portfolio War Feet. 5. TOQUES FINAIS: neste vídeo final vai dar o nosso passo final, que é, eu acho, este. Ele toca na sua pintura, mas significa posar e desenhar todos os detalhes necessários para tornar a nossa ilustração apresentável . O passo não faz o que primavera pensando Então você pode trazer sua música e máximo agora, ou você está satisfeito com os resultados nos Estados Unidos? Eu basicamente faço dolorido, mas números neste caso os Cardiss lêem o mundo contra o fundo. Eu fiz isso adicionando alguns destaques em torno deles. Isso ajuda fazendo com que o cartão é olhar, notar plana e tristeza. Acrescenta a atmosfera. Neste ponto, você poderia ficar mais perto e pessoal. Isso ajuda a corrigir meus próprios erros, e eu acho, disse Marquitos, apenas cabelos, poros da pele, talvez texturas para as texturas, dependendo da ilustração. Mas lembre-se, não vá pesado ou não em dois meses de detalhe, mas vai distrair seu espectador sempre longe de seu ponto focal. Além disso, tente diminuir o zoom da Inquisição tanto quanto você pode ver. Você pode ler mais alguns casos que você fez ler Bem, política, sua arte. É tudo sobre ser eficiente e econômico. Eu disse que eles lutaram muito do estado só porque eu gosto que minhas angústias sejam perdidas. Mas ter uma ilustração completa e vermelha passa por um longo tipo. Relatou a partícula dele. É planejar os pincelados antes de fazê-los pensar criticamente sobre qual será a maneira mais eficiente ou produzir dois salvos. O que você quer usando palestras mamas apropriadas em tamanho e dizer antes com a gente, foram executados. Não tente acelerar as coisas. Qual é a maneira fácil, preguiçosa de sair? Você vai deixar para cima estará trabalhando suas formas, e durante isso eu obtê-lo novamente. Decomponha-se, mesmo feito, depois diminua a velocidade e pense no seu processo. Além disso, dar uma olhada no Oval duas pinturas a óleo e ver como artistas de volta então implementado com obras de bronze para suas pinturas. Saltando à frente, eu costumava ajustar a iluminação um pouco mais adicionando software. Processo brilhante nas áreas, mas não o deixou. Ele está sendo referido para colocar materiais metálicos evento. Tentei deixá-lo o suficiente para que o olho visse a Laura visível. É um truque simples para ajudar EI a surtar para olhar. É algo que produz luz dependendo da luz no material. Mas eu estou tentando retratar na minha ilustração fazer de modo que seus valores em luz corretamente. Isso significa. Mas eu estou ampliando a minha composição com mais macio ou duro e ameaçou que é dos serviços, enquanto Acosta educado aplicando cordas fortes ou macias pressionadas dependendo das condições de luz no material, enquanto Acosta educado aplicando cordas fortes ou macias pressionadas dependendo das condições de luzno material, Também incluí um visual colorido. Um jogador para impressionar cinco vermelhos e conhecimento está na composição. Você não pode fazer isso indo limites em julgamentos em cores. Olhe para cima, experimente e veja como fazer isso muda o humor na embaixada da sua pintura. Se você está procurando uma maneira de tornar suas pinturas um pouco mais crocante, bom para filtros que comem pequenas serpentes, claro para configurações. Mas Thompson vai lhe dar a pintura um detalhe extra sobre suas obras de bronze, e isso conclui esta aula. Espero que você tenha tido um tempo agradável indo a partir deste, e eles realmente gostam dependendo junto e espero que vai se comprometer com seus amigos ou qualquer um. Pintura digital interessante. Bem, da próxima vez, divirta-se pintando