Pintura digital: crie uma pintura digital com um visual tradicional | Guy Wolek | Skillshare

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Pintura digital: crie uma pintura digital com um visual tradicional

teacher avatar Guy Wolek, Illustrator/Character Development Artist

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Aulas neste curso

7 aulas (1 h 6 min)
    • 1. Introdução

      1:01
    • 2. Limpe e Contrast seu esboço.

      7:36
    • 3. Pintura de base: é tudo sobre a base.

      15:41
    • 4. Detalhes; ele está nos detalhes.

      22:22
    • 5. Detalhadas, mais detalhes.

      15:17
    • 6. Aqui ela comem ... O maior finalização em

      2:45
    • 7. As informações de encerramento, e a

      0:48
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.953

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

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Este curso é bom para qualquer pessoa se interessado na pintura digital.
Mostrado como eu trabalho para criar ilustrações digitais como se eles foram pintados à mão com um pincel.
Como trabalhar no Photoshop e trazer mais de 30 a ilustração e 10 anos de pintura digital
sua experiência para fazer de luz do processo que eu uso para criar pinturas digital.



Neste curso, o
meu
de
pincel em pincel em as camadas
como trabalhar com propriedades de camadas
dicas para melhorar a pintura finalizada


Se você tiver usado meu a minha a minha turno de criativa: crie um personagem de um de uma pessoa gentil
Este é um bom a seguir para dar seu esboço de nuvem no processo de pintar.
Agradecemos
Guy

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Teacher Profile Image

Guy Wolek

Illustrator/Character Development Artist

Professor

I have worked as a freelance Illustrator since 1982. I enjoyed doing a variety of work from being a courtroom sketch artist and animation character development aristist, to illustrating corporate annual reports and children's books. 

I currently have illustrated books that are sold in Barnes and Noble and on Amazon.

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao Michalis. Meu nome é Di Wallet. Eu sou um ilustrador, e eu sou um pintor digital. Esta aula é que eu sou pintura digital. Vou guiar-te durante todo o meu processo. Vou levar-te desde o início. Pode terminar a partir do esboço para fazer esboço apertado para digitalizá-lo para limpá-lo na pintura digital . Eu vou falar sobre como eu uso minhas camadas, como eu trabalho na loja de fotos e alguns dos pincéis que eu uso. Eu vou compartilhar esses pincéis com você no final da aula, e você poderia realmente pegá-lo como um download gratuito. Vou falar com você sobre algumas das coisas que eu faço. Pós-produção. Quando eu terminar com a pintura, há algumas coisinhas que eu faço de vez em quando que vai adicionar um pouco mais zing para a obra de arte. Espero que te tornes parte desta turma. Acho que há algumas coisas aqui que seriam muito interessantes para você. E estou ansioso para te ver na aula. Obrigado. 2. Limpe e Contrast seu esboço.: isto é limpeza e contraste. No processo, eu passo para fazer um esboço e prepará-lo para a pintura. O que eu faço é digitalizá-lo em 300 DP I. Então eu vou entrar. Eu vou clicar duas vezes sobre ele até que ele diga ok, e isso cria como uma camada que pode ser duplicada e movida ao redor. Então eu vou duplicar essa camada. Então o que eu faço é criar outra camada em branco, e eu vou apenas duplicar essa camada algumas vezes. Essas são as camadas em que vou pintar. Pego uma dessas camadas e faço um preenchimento de tinta branca. E depois o que acontece? Há. Então eu salvei. O desenho original está embaixo daquela camada branca, e então eu tenho um desenho que eu vou mexer. O que eu abri foram os níveis. Ao contrário de usar níveis novamente, esta é a preferência pessoal. Você poderia usar curvas se você quiser, mas eu gosto de usar níveis do que agora. Mexa com os níveis um pouco e ver o que funciona melhor. Cada desenho é um pouco diferente. O meu objetivo aqui é livrar-se de qualquer um dos grandes tons que é captado quando você escaneia . Não importa que tipo de papel eu tento, lápis ou o que quer que seja. Há sempre algo faltando quando você a esfola. Ou o trabalho de linha vai parecer um pouco maçante ou ele vai pegar algum tipo de um grande tom. Se há muito dente no jornal, pega um cinza. Então o que eu vou fazer aqui é, Ah, apenas ir e voltar. Eu movo essas pequenas alças para cima e para baixo para tentar encontrar o que funciona melhor. Meu objetivo é me livrar desse cinza e fazer a linha o mais afiada possível. Ah, e segure o máximo de detalhes que eu planejei para alguns detalhes. Quando eu desenhar isso vai cair fora. Alguns dos realmente luz sob desenho vai cair para fora, mas eu estou olhando dedo do pé. Segure essa linha e me dê o que estou procurando de novo. Eu só vou te levar através do “Você pode apenas assistir o processo”. É preferência pessoal. O que funciona para você. Eu percebo que, se houver uma grande casa deixada no papel, quando você multiplicá-lo e começar a pintar sob ele. Vai fazer a sua pintura parecer maçante porque eles vão ficar um cinza em cima dela. Aqui, eu só estou fazendo um pouco de manutenção onde isso foi escaneado um pouco torto, então eu vou voltar para dentro, e eu vou transformar livremente e apenas transformá-lo Então o chão está nivelado com o com o chão. Aqui é onde você pega uma borracha. Eu acho um pincel. Às vezes vou usar um pincel mais duro. Mas eu gosto do software porque se há algum tom à esquerda, ele não mostra nenhum tipo de contraste acentuado com o tom novamente. Você pode, ah, confundir o Irã com o seu próprio. Que opaco você queria ser esse apagamento. Às vezes eu vou torná-lo mais leve porque então eles podem controlá-lo um pouco mais. Agora vou mover a arte para o meio da página. Eu transformo livre e reduzir o tamanho um pouco, e se você bater aquele pouco pensar que se parece com links para uma corrente, ele vai restringi-lo para que ele permanece o mesmo. A Z, o original com e altura. Então você pode vê-lo andando por aí e você vê onde é diferente do fundo um pouco. Só estou limpando. Faço isso em todos os esboços que escaneio. Eu passo pelo mesmo processo que eu estou convertendo, que nós multiplicamos camada e colocá-lo no topo. Agora você verá um pouco de como isso funciona. Veja quando você desenha sob ele, ele está em uma nova camada, e pode ser apagado. A velha opacidade pode ser tomada para cima ou para baixo se você quiser parecer um pouco mais transparente. Não tenho problemas em trabalhar com as camadas. Hum, eu vou usar um monte de camadas para um desenho só porque se eu questionar alguma coisa ou eu quero ah, ter um pouco mais de controle sobre talvez ter um show sob cor através de um tipo de efeito de aquarela, Eu apenas jogá-lo em uma nova camada. Você sempre pode comprimir suas camadas juntas. Ah, mas eu não tenho um problema só de usar camadas. É fácil e limpo. E se houver um problema, você joga a camada fora e começa de novo. Dupliquei o trabalho de linha porque pensei que talvez me daria um pouco mais forte . Agora estou indo para níveis de novo. E, uh, eu só estou mexendo com o nível. Se você vai, você vai ver o que acontece é que você pode tomar a sua linha e você pode controlar nos níveis. Você poderia trazer alguns escuros e completamente cair linhas para fora. Às vezes eu faço isso porque o que ele vai fazer é perfurar aquele escuro. Veja, as escuras estão sendo meio que socadas um pouco, e, hum, hum, isso realmente torna o desenho um pouco mais forte. Repare nos dois pequenos pontos que quero tirar, e esse é o meu processo. Repare nos dois pequenos pontos que quero tirar, Vemo-nos na turma número dois. 3. Pintura de base: é tudo sobre a base.: Bem-vindos à pintura digital Parte um. Você verá imediatamente que aumentei o tamanho da tela. A área cinzenta é a área aumentada. Eu uso essa parte para manter a referência. Uh, como neste aqui, eu vou ter algumas fotos do céu lá em cima, algumas fotos de um caracol e você vai ver que eu fui até a tela e apenas aumentei. Agora você verá esta pasta diz referência, para que você possa olhar na referência e ver o que eu tenho. Agora você vê meus dois esboços bem ali. Há duas camadas e você vai ver. No vídeo anterior, eu mostrei como branco ajustado aqueles. Agora só estou adicionando mais algumas camadas. Eu queria um pouco mais de camadas para pintá-lo. O que vou fazer é fazer uma camada e depois duplicá-la. Este é o pincel que estou usando. É parte do seu conjunto de pincel que você recebe gratuitamente com esta classe. Adoro este pincel. Parece um pincel de pintura natural, e muitas vezes vou virar a opacidade um pouco e o fluxo. Então o que acontece é que lhe dará valores diferentes ao longo de sua pintura, apenas colocando um fundo em que eu estava pintando em um fundo de algum tipo. Isso é acelerado duas vezes, então não é muito rápido, mas não são palavras muito lentas. Vais adormecer durante o vídeo. - Eu quero limpar a borda aqui um pouco, mas eu não, uh, aquela escova não estava funcionando muito bem. O pincel que eu estou usando seu como uma borracha vai estar em seu pincel disse também. Mudei a borracha para a mesma do meu pincel. Só para que haja um pouco mais de consistência. Só não quero que pareça tão quadrado. Talvez um pouco grande demais, tornando-o um pouco, uh, pele assimétrica como eu pintei. É que a preferência pessoal é apenas como eu pinto até que pareça. escritor sente-se bem para mim de novo. Usando camadas, você sempre pode voltar e mudar esta camada para fora ou humano saturado. Apenas mude isso. Torná-lo diferente hoje. Adoro usar camadas. Eu uso um monte de camadas e eu vou pintar. O caracol pode usar um pincel diferente para pintar isso. Agora este pincel também está no seu conjunto de pincel. - Você percebe que quanto mais eu passo sobre as áreas com o pincel. É como um pincel natural onde o torna um pouco mais opaco. Eu gosto de ter alguns dos antecedentes chegando, e então eu posso controlar o quanto eu quero cobrir ou não. Mas parece amarrar a obra de arte em Ah, que tudo se encaixa muito bem. O primeiro plano, o fundo, e eu vou pintar na grama e eu vou voltar e pegar o verde e usar a borracha e tentar o dedo do pé, misturá-lo um pouco. Estou tentando manter essa borda natural que o fundo criou a pintura de fundo criada e ficar dentro disso. - Não importa os pequenos pop ups que aparecem no fundo porque eu trouxe o pincel um pouco mais longe da página. Uh, e eu olhei alguns ícones na parte inferior da doca. Veja, agora estou pintando no sapato. Eu estou usando esse pincel e você meio que vê como ele parece um pincel real que quando você pinta para baixo, se você passar por cima de uma área, ele vai imediatamente fundo nele um pouco mais de novo. Eu só construo cor. Sabe, eu só trabalharia como você. Eu tento fazer o meu melhor para trabalhar. Como se estivesse pintando uma pintura natural que pintei por muitos anos como ilustrador tradicional . E quando eu converti para digital, uh, é apenas Hey, tem sido um processo, uh, uh, obter os pincéis certos e coisas para me dar o olhar que eu quero, mas ainda ser capaz trabalhar digital . É muito mais fácil trabalhar digital. Hum, quando eu trabalhava tradicional, eu sempre tinha que escanear, uh, e às vezes eu tinha peças de arte maiores que tinham que ser digitalizadas e colocadas em um formato digital. Agora posso trabalhar de qualquer tamanho digitalmente, e não é um aborrecimento. E com o uso de um esboço natural, ele ainda dá aquele olhar que eu gosto do, você sabe, o verdadeiro esboço a lápis tradicional. Olha, eu também experimentei por anos diferentes tipos de eu também experimentei por anos diferentes tipos de lápis e papéis para tentar encontrar, uh, a combinação certa que parece certa para mim. lápis e papéis para tentar encontrar, uh, uh, Sei que todos são diferentes e todos têm suas próprias preferências. Mas para mim, encontrei algo que funciona, e isso é importante. Como artista, você tem que encontrar o que funciona para você. Nem todos são iguais. Espero que esses vídeos forneçam alguns truques e dicas e como eu pinto. Mas você precisa torná-lo seu próprio. Você sabe, fazer o que você acha que é certo e seguir depois do que você tem dentro de você para pintar o olhar que você quer. Se alguém tiver alguma pergunta para mim, sinta-se à vontade para postar. Ficarei feliz em responder a qualquer pergunta, se puder. Não, estou pintando um pouco mais sobre os caracóis. Esse é o pincel. Quando pinto, pinto com três ou quatro pincéis diferentes. Eu uso o que estou usando agora bem aqui. Eu uso o que eles colocam os fundos, e eu vou usar um que se parece com um aerógrafo. E às vezes vou usar um que é realmente, ah, escova dura. Ah , tem. É apenas uma linha como um marcador como Ah, como um Sharpie. Você sabe, ele não tem qualquer suavidade em tudo. Vou usar isso às vezes para destaques. Sam voltou e pintou em algumas cores. Neste estágio, estou bloqueando todas as cores e outras coisas. Eu só quero pegar Ah, olhar para ele, você sabe e dizer, Ei, eu gosto dessas cores. Sabe, é uma boa cor para a pupila. Você sabe, a grama parece bem assim, você sabe, apenas nas formas gerais de tudo. Neste momento,é só isso que me preocupa chegar aqui, se você notar. Neste momento, Mesmo que esta ilustração seja de Ah ah, pé. Um sapato caindo em cima de um caracol entregando correio. Poderia parecer, você poderia torná-lo deprimente. Eu escolhi fazer isso pelo lado bom. Queria que fosse brilhante e esperançoso que este caracol não conseguisse passar por este quadro um pouco mais no sapato. Vês, sério? O que estou a fazer é sentir o meu caminho através da pintura. Sabe, pouco a pouco, fico sempre surpreso quando pinto porque não tenho tudo planejado. Tenho uma ideia geral. Tenho algo que vejo na minha cabeça. Mas como eu coloco no papel, às vezes, uh, não é a mesma coisa. Surpreende-me. Às vezes vejo coisas que saem. Eu sou como, Ei, eu realmente gosto disso. Mas eu nunca vi isso antes. Essas são as grandes surpresas que vêm agora. Veja, eu tenho uma nova camada aqui que eu criei, e esta camada é uma sobreposição. Chama-se sobreposição. Eu uso três tipos diferentes de camadas. Nossos, hum, sim, três tipos diferentes de propriedades de camadas. Eu uso sobreposição, que é o que estou fazendo agora. Eu uso normal. Bem, isso é normal agora. Eu estou fazendo uma camada normal, mas eu uso sobreposição normal e multiplicar o ar. As três camadas que eu gosto de usar multiplica transparente, mas faz as coisas ficarem mais escuras. Quando você abaixa essa cor , fica escuro. Normal é normal. Parece tinta normal. Uma sobreposição lhe dará uma cor realmente vívida quando você pintar em cima de uma cor que você tem e você pintar outra cor sobre ela em sobreposição. Às vezes ele só vai fazer essa camada simplesmente realmente pop e você vai ver que essas são as três camadas que eu gosto de usar. Tento manter as coisas bem simples. Apenas alguns pincéis, algumas propriedades de camada diferentes. Eu não fico muito chique, mantê-lo real, simples e isso é praticamente onde eu estou bem aqui, na medida em que eu gosto das minhas cores. Quero colocar um par de listras no shell, e agora estou trabalhando na propriedade normal da camada, e à medida que a salvamos, passamos para a parte dois. 4. Detalhes; ele está nos detalhes.: Bem-vindo à pintura digital Parte dois e vamos começar. Você pode ver que eu coloquei tudo o que fizemos na pintura digital um em um grupo e assim você pode ver tudo o que tínhamos feito no vídeo anterior. Lá está ele. Agora vou trabalhar em três propriedades de camadas diferentes. Eu vou trabalhar no dedo do pé em uma sobreposição que é agora vai ser uma mudança de sobreposição normal para excessivamente e você vai ver sobreposição vai iluminar as coisas. Veja quando eu pinto. Não é só a cor da tinta que estou usando. É o Agora aqui. Vou mudar os pincéis bem rápido para o que é mais como um pincel de aquarela e não a aquarela áspera. A aquarela áspera deixa as bordas meio ásperas. Então este é mais do pincel de aquarela suave. E eu só estou pintando, uh, na minha camada excessiva e você pode ver que aquele verde é um pouco mais brilhante, como eu pintei agora era eu pintar. Eu costumo pular um pouco. Eu vou para outra camada agora, e eu vou pagar um pouco da casca e eu escolher uma cor e eu vou pintá-la na propriedade da camada normal. Você meio que vê como isso funciona. Agora o pincel não é ruim opaco, e o fluxo também está para baixo. Eu guardo no meio do caminho em algum lugar lá dentro. Então mantém um tipo de transparente que eu percebi há muito tempo. Se você pode mantê-lo transparente e dar pequenos passos, você não vai se perder em sua pintura. Podes controlar para onde vais e alguma vez tiveres um quadro que te percas. Não fazes ideia de onde estás. Você é como, oh, meu Deus, eu não sei o que fazer a seguir. Bem, se você mantê-lo transparente e você manter os movimentos meio controláveis e apenas mantê-lo sob controle, você sempre sabe para onde você está indo. Por isso, neste momento, só estou a mover-me para frente e para trás. Agora você vai ver que eu estou voltando para a camada abaixo, que é o excessivamente e você vai ver quando eu pinto usando a mesma cor apenas pintado em cima. Veja o que acontece agora. Isso está embaixo de algumas coisas que já foram pintadas em outra camada. Mas porque as outras camadas meio transparente. Você vai ver esta cor que está pintada sob ele vai começar a passar. Este é apenas o meu processo. Nem todo mundo tem que trabalhar assim. É o que funciona para você. Eu só vou pular quando eu pintar e você vai ver de novo aqui. Eu ainda sou camada de sobreposição net. Então o que ele meio que faz é adicionar como um brilho embaixo de algo que você já pintou. Então vai fazer essa cor em cima sair um pouco mais, você vê, agora isso é normal. Então é basicamente a cor que eu escolho é como vai parecer. E, hum porque a opacidade e o fluxo do pincel, que é como, grande acima do céu do lado esquerdo, uh, você pode meio que controlá-lo. Você vai ver quando eu começar a pintar em algumas das sombras e coisas que estão funcionando. Multiplique porque a multiplicação mantém a pintura transparente também. Você percebe que eu me refiro à referência original do caracol, e eu estou começando a mostrar, como de onde a fonte de luz está vindo e os destaques coisas assim novamente. Se você mantê-lo pequeno, você pode mantê-lo sob controle. Agora eu tenho apenas uma pequena idéia de onde essa luz está vindo. Isso você vai notar que eu usei o conta-gotas um pouco porque o que eu posso fazer é em vez de criar um trazer uma nova cor, Eu apenas escolher uma cor existente como o que eu fiz lá escolheu cor existente do rosto do caracol e eu entrar. E se eu quisesse um cabelo mais leve do que eu entraria e tornaria um pouco mais leve se eu quisesse ficar um pouco mais escuro. Mas não estou tentando encontrar novas cores que estou construindo e coisas que já tenho na minha foto . Só faz com que seja menos confuso. Acho isso mais simples. Podemos manter coisas criativas. Podemos ser porque não temos que pensar tanto sobre todos os pequenos elementos essenciais. Sabe, nós meio que aceitamos e dizemos que quero fazer um tornozelo mais escuro, agora tudo aqui está sendo pintado por baixo do esboço a lápis, mas eu nunca perco meu desenho neste momento. Você vê, eu estou usando outra cor aqui, e eu vou fazer o trabalho em multiplicar mesmo que multiplicar será escuro. Se você fizer um roxo escuro, esse esmalte. Vamos passar por cima das outras coisas e ele vai ter uma sensação legal para ele. Você pode ver no que estou pintando. Será uma sombra legal se você quiser ir para o outro lado. Se você tem uma cena onde você realmente quer algo quente nas sombras, você pode entrar e pintá-la com mais de um tom avermelhado, e, uh, vai torná-lo um pouco mais quente. Mas então, quando você faz isso depende do que você quer dizer se você quer muito, como energia ou perigo. Sabe, às vezes as sombras com vermelhos, , fazem parecer assim, o sentimento geral do que você está tentando atravessar. Acho que falar sobre pintura e sentimento pode ser outro vídeo. Há muito que isso vai ser outro ensinamento. Talvez eu vou fazer na estrada, ver agora tem outra camada e, em seguida, trabalhar no I lá apenas sempre mantê-lo no controle. Nunca deixe-o sair do controle e certifique-se quando você fizer sua pintura que você está feliz com o seu desenho, que você vai fazê-lo em cima de, porque se há algum lugar que você não gosta dele, Esteja sempre lá. Se você não gosta do seu desenho e você pensa o quê, eu vou consertá-lo quando eu pinto, hum, pintando assim com lavagens que você quer, o desenho vai aparecer através, e você ainda não vai ser feliz. Como você pode ver aqui, estou trabalhando em uma camada multiplicada, então está deixando tudo mais escuro. Mas está mantendo o desenho, e parte da pintura está chegando. desenho, É uma espécie de definição, sempre apenas mantendo a moldagem. Sabe, é como moldá-lo e moldá-lo. A melhor coisa de trabalhar em uma loja de fotos é que você pode voltar e você pode, uh, uh, ir para o seu histórico e você pode excluir um monte de traços espalhados, ou você pode totalmente tirar uma camada para fora, se quiser. É por isso que eu não tenho problemas trabalhando com muitas camadas, porque se eu alguma vez tiver ah, algo que eu não tenho certeza sobre fazer, e eu coloco e eu acho que eu não gosto disso. Não posso sempre jogar fora a camada e seguir em frente. - Eu queria manter este vídeo aqui em tempo real porque eu não queria sentir que eu tinha que correr através dele e dizer um monte de coisas que poderia ser um pouco confuso. Realmente. As seis coisas que você quer aprender para pintar digital? Bem, que eu sinto que isso ajuda você a pintar digital. Bem, que qualquer um poderia fazer isso é para, uh, não, você tem propriedades de camada. Sobreposição de multiplicação normal. Entenda como seus pincéis funcionam e sua opacidade e fluxo, sabe? Entenda como seus pincéis funcionam e sua opacidade e fluxo, Então, você sabe, eu faria as coisas mais transparentes, menos transparentes, e isso só vem com a prática. E não é tão difícil assim que você desce essas coisas e então para entender seus pincéis, uh, escolher pincéis que você gosta, eu tenho certas que eu gosto. Eu só gosto, então, esses são os que eu usei. E não uso muitos pincéis quando pinto. Eu uso, hum é o pincel de aquarela? Acho que só foi pintado com talvez três pincéis diferentes. É a cor da água, o pincel áspero que parece aquarela. Estarão no seu pacote de pincéis. E usei um. É um aerógrafo, , e usarei isso muitas vezes para apagar porque dá uma sensação suave. Às vezes vou usá-lo para suavizar algo que eu pintei. Você também pode usar a mistura, , propriedade ou a mancha. Mas para mim, sempre que o uso, parece fazer o computador ficar um pouco atrasado. Então eu prefiro pegar o aerógrafo e você correr assim para fazer uma bela borda suave. Agora, você vê, eu estou trabalhando em cima do esboço a lápis e, em seguida, colocando o destaque no trabalho dos olhos em algumas das letras. Eu não costumo ir para o trabalho em cima do lápis até o final, ou quando, e me sinto confortável com ele, porque quando você trabalha em cima do lápis, se você fizer isso demais, você poderia perder suas linhas, suas linhas de esboço, e depois? Você começa a perder suas linhas de esboço. Você pode perder, uh, onde você está indo, especialmente com as expressões e tal, porque se você começar a perder seu esboço e você realmente gosta da expressão que você tem em seu lápis, Você pode mudar uma expressão de uma coisa do dedo do pé da outra tão facilmente, então eu tenho muito cuidado com isso. Você pode mudar uma expressão de uma coisa do dedo do pé da outra tão facilmente, Agora, veja, eu uso o conta-gotas de novo. Escolha uma cor que comece a funcionar sob o esboço e coloque um pouco de cor na grama e você notará que isso está sendo pintado em uma propriedade de camada normal. Então, dessa forma, sim, está realmente se destacando. Além disso, o que eu fiz foi aumentar minha opacidade e fluxo. Quando fui à noite, coloquei o destaque no olho e trabalhei nas letras e você vai ver agora eu voltar para a opacidade e fluir um pouco, e às vezes eu vou cair. Ele realmente diminui. Às vezes eu falo disso. Só depende. Para dar uma regra rígida e rápida sobre quando e por que você faria essas coisas. Depende de como se sente. Quero dizer, se você quer manter as coisas, mantê-lo, torná-lo um pouco mais opaco, onde ele vai ter um pouco mais de soco para ele. Quando você está quando você terminar, então você quer aumentar a opacidade e o fluxo. Se você quiser, uh, manter um transparente e mantê-lo macio. Hum, então você quer manter o fluxo na opacidade baixo apenas neste ponto aqui e novamente , trabalhando sob o esboço. Só queria que a grama deles ficasse mais brilhante de novo. Tudo isso vem com fazê-lo, e vem com sensação. Você sabe, você tem que entender como é para você, hum, fazendo esses vídeos para pintar. Não estou tentando criar ou ajudar as pessoas a serem pintadas como eu pinto. Quero ajudar as pessoas a entender por que faço as coisas que faço para talvez ajudá-las a desenvolver seu próprio estilo e fazer pinturas como quiseram. Sabe, você pode não gostar de usar as diferentes propriedades da camada que eu uso, mas este é um ponto de salto. Agora você vê, o pincel que estou usando aqui é a aquarela novamente. É preferência pessoal. Eu só gosto deste pincel. Você vê, quando você pagou com o que parece, aqui está um truque com este pincel, se você colocá-lo no chão e então você tirou do papel. Se você levantar a caneta do tablet ou , bloco de desenho,o que vai acontecer é que ele vai agir como um marcador, e ele vai mostrar outra camada em cima dele. Mas se você não levantá-lo, ele não vai. Vai continuar assim. Você pode ver que aconteceu aqui. Eu fui lá uma vez. Então eles levantaram e eu passei por cima de novo. E é como me dar um par de diferentes camadas transparentes um em cima do outro. É como transparente em cima de transparente. Vês, está a acontecer ali mesmo. Às vezes eu não gosto disso, então eu vou me certificar que eu mantenho baixo, às vezes eu realmente não me importo. Eu acho que algumas das coisas legais que são perdidas na pintura digital são que tudo é tão perfeitamente feito. É só que fica chato. Agora você vê, aqui nós temos o aerógrafo e realmente tudo o que eu estou usando para fazer é suavizar essa borda. Eu só não gostei tão difícil assim, hum, voltar para a pintura tradicional e digital o que eu amava na pintura tradicional e me levou agora alguns anos aqui apenas para encontrar meu lugar. E eu espero que eu possa atalho por este vídeo para vocês, hum é ter algumas das coisas naturais, você sabe, como as pinceladas ou as coisas que não são perfeitas. Fica velho quando você está olhando para um quadro que é completamente perfeito. Vá a um museu e olhe para os quadros e verá se chegar de perto, você pode ver traços e você pode ver marcas. E até mesmo os mestres são assim. Acho que é isso que o torna interessante. E eu digo que voltei e criei uma nova camada para o sapato porque eu queria que fosse mais escuro, e eu não queria pintar em cima daquele daquele. Eu ia deixar isso em paz. Faça uma nova camada. É muito mais fácil fazer uma nova camada às vezes. Então, se você quiser não ter tantas camadas em seu coração, basta agrupá-las ou mesclar de uma camada para a outra. Veja, agora eu coloquei essas duas camadas juntas. Agora eles são um, e eu voltei para o outro pincel de novo porque se você trabalhar demais com esse aerógrafo, vai parecer um pouco confuso. Se é isso que você quer, tudo bem, mas você conhece meu estilo do jeito que eu trabalho. Só quero ficar longe do outro pincel. Basta limpá-lo um pouco, - parece , porque isso está em sua própria camada. Se eu não gostar de como isso pintado, eu poderia sempre voltar com a minha borracha e apenas afetar uma camada, não afetar as que estão por baixo ou a pintura por baixo. CME reduzindo a opacidade e o fluxo do pincel para definir o sapato um pouco. Algumas das bordas novamente. Eu ainda estou pintando sob o esboço em cima dele. Esta é uma boa maneira de ver como o pincel funciona quando é normal, não multiplicar ou sobrepor. Veja, ele dizia que era normal, então aquela cor você pode escovar para baixo e você vê, quando eu fiz isso, eu escovei para baixo. E então se eu passar por cima de novo, acrescenta um pouco mais. Dance um pouco mais agora. Se isso não fosse multiplicado, quanto mais vezes eu passasse, mais escuro ficava. Se fosse uma sobreposição, quanto mais vezes eu passar por cima seria quase como Brighton a cor, mas não daria como uma sensação de pincel real para ele. E com isso, vamos terminar este vídeo e passar para a pintura digital número três. 5. Detalhadas, mais detalhes.: Bem-vindos à pintura digital, Parte 3. Vamos continuar agora, apenas detalhando e desenvolvendo a pintura e vocês notarão que eu coloquei tudo da segunda parte em seu próprio grupo e eu estou começando a trabalhar em algumas camadas novamente. Basta prestar atenção às diferentes propriedades da camada que divertido. Enquanto eu estou passando por esta pintura, eu vou praticamente seguir os mesmos princípios que eu usei na pintura. Pintura digital para aqui está bem, indo de multiplicar e sobrepor em normal. Neste momento, só estou desenvolvendo minhas formas. Sinta-se livre para criar novas camadas sempre que achar que precisa de uma. Como é que sabes quando acabaste? Uh, você só sabe, hum, às vezes é melhor parar, em seguida, sobrecarregar algo e pensar muito sobre isso quando você começa a sentir como , hey, Isto parece que eu queria olhar. Seria um bom momento para parar, afastar-se dele por um tempo e depois voltar e olhar para ele com um olho fresco. Se você puder se afastar dele pelo resto do dia e voltar no dia seguinte e dar uma olhada nele e ver o que você pensa. Às vezes, uma vez que você se afasta da foto e você volta para ela, você vê com um olho fresco, e será mais fácil tomar a decisão sobre o que você deve fazer a seguir ou se você deve fazer alguma coisa a seguir. Outra coisa boa sobre pintar digitalmente é que se você sobre a dor que você sempre pode pegar e voltar para essas camadas e trabalhar e apagar as coisas ou alterá-los ou remover a camada completamente. Gostaria de ter um momento aqui e falar sobre as ferramentas que uso. Trabalho na loja de fotos. Tenho a loja de fotos cinco. Eu tenho um perfume EQ 22 polegadas HD em uma orelha ir Tron braço para que eu pudesse movê-lo em torno de um pouco. E, hum, eu tenho um Mac book pro porque eu vou usá-lo algumas vezes quando eles saem da cidade e eu poderia trabalhar, eu poderia trazer um ah walking tablet comigo e eles podem trabalhar fora da cidade. E, hum, meu livro Mac tem 16 shows de Ram, e eu acho que os processadores 2.6 megahertz. Sei que parece muito. Ah, mas eu acho que eu vou crescer até ele. Parece que, à medida que os programas ficam mais avançados e complicados, é preciso mais poder para executar. Então planejei com antecedência. Agora de volta ao quadro. Eu vou estar trabalhando em alguns antecedentes e trabalhando em algumas nuvens. Agora você vai notar aqui quando eu estiver indo trabalhar no fundo. O que eu fiz foi voltar para o primeiro grupo e fui para o início das minhas camadas e pintura porque eu quero colocar tudo isso atrás de tudo que eu pintei. Essa é a melhor coisa sobre as camadas é que você pode voltar e você pode pintar debaixo de coisas que você já pintou. Você vai notar que eu estou bem em cima, ah, o fundo branco aqui quase há um azul, o céu azul e agora eu estou colocando essas nuvens dentro, mas eu não quero que isso interfira com o caracol ou o sapato. Então eu voltei ao início, as camadas inferiores embaixo. Tudo também porque eu não tenho idéia de como essas nuvens estão indo para ir. Estou testando algumas nuvens diferentes na camada, uma camada individual para que eu possa experimentar algumas formas diferentes de nuvens ou como eu quero pintar as nuvens. Essa é a coisa boa de trabalhar com camadas. Você pode tentar as coisas várias vezes até encontrar o que você gosta. Agora repare. Estou usando esse pincel de aquarela e colocando algumas nuvens. E eu estou usando a opacidade na própria camada para meio que empurrá-lo para trás um pouco se eu quiser e ter que não ser um forte também com essas nuvens porque elas são brancas. Eles são tipo de conexão com o com a página fora da ilustração spot. Eu meio que gosto de fazer isso de vez em quando porque faz o tipo uma interação entre o papel em que está ou o fundo em que está na ilustração local real. Temos estas pequenas partes que invadem a arte. Como você vê, as nuvens vão sair desse fundo direto da página para a arte novamente. Veja, eu usei o aerógrafo, uh, como uma borracha para apagar suavemente partes da pintura, ver algo que você poderia apenas construir sua nuvem muito suave e progressivamente assim até você obter o desejado Olhe. Eu quero que ele esteja lá, mas eu não quero ser muito forte onde eles esmagam o que está em primeiro plano. Eu trabalho assim muitas vezes onde eu vou trabalhar nos personagens principais e as coisas que são de maior interesse primeiro, e então eu vou voltar e trabalhar no fundo, porque então eu já sei qual é o ponto focal e quão forte as imagens frontais são e o que eu quero, você sabe, melhorar ou , uh, onde eu quero colocar detalhes no fundo. Você não quer ter detalhes, sempre atrás de suas coisas que você realmente quer ser o mais forte, como você notou as nuvens. Não há onde os globos oculares estão lá embaixo porque, uh, os globos oculares têm esse contraste neles, e eu não quero tirar isso de todo. E eu acho que se eu tivesse colocado as nuvens muito altas lá, teria tirado dos olhos. Além disso, coisas que você adiciona no fundo podem ajudar com a composição no fluxo de uma obra de arte que você está fazendo como você vai notar o fluxo desta arte onde quando você olha para ela, sua atenção vai para o rosto do caracol e Os olhos dele. Mas então segue o ângulo da nuvem até o sapato e o sapato segue você de volta para o inferno no Ele vai te levar de volta para o caracol. E o fluxo de caracol leva de volta para os globos oculares que levam de volta para a nuvem dá volta e ele cria um caminho para o seu olhar I dedo do pé, é apenas algumas coisas para estar ciente quando você pinta em composição geral. Eu tinha isso planejado de antemão? Não. Tive a ideia do caracol com os olhos e esforçando-se para fugir. E como eu trabalho nisso, eu vejo. Ei, isso poderia usar alguma coisa aqui. Isso poderia usar algo lá que vai ajudar com a composição ou com impacto, ou com o que eu estou tentando dizer. A pintura para mim é um processo. Eu não tenho tudo planejado. Quando eu começo como eu trabalho nele, ele fica cada vez mais desenvolvido, e eu começo a ver a imagem. O que estou procurando. Isso é o que eu gosto nele. Além disso, acelerei este quadro um pouco porque não me preocupei com as explicações na pinturadigital pintura também. E agora estou usando o mesmo procedimento repetidamente com o mesmo tipo de pincéis , na mesma camada diferente. Propriedades na mesma opacidade e fluir para fora do pincel, e é praticamente o mesmo processo através de toda a pintura para mim, e você vai ver onde eu estou colocando esse branco na frente da casca ali está trazendo para a frente que shell fora do fundo um pouco agora como ele se aproxima do fim. Muito do que eu vou fazer é até mesmo abrandar Mawr e eu vou fazer uma pausa e olhar para ele e pensar sobre isso e pensar o que poderia beneficiar a imagem? - Veja , eu criei um grupo e coloquei as nuvens no grupo. Vou agrupar obras de arte de vez em quando. Agora eu estou trabalhando em cima do esboço a lápis porque às vezes quando eu trabalho em cima dele, meu propósito é pintar onde eu estou indo sobre a linha em vez de estado sob a linha. Eu também estou pintando em multiplicar, então ele está mantendo um pouco transparente sob ele. Quanto mais me aproximo de completar a pintura da Memoriam acima ou em cima do esboço a lápis aqui. Sou apenas os detalhes finais. O que pode trazer isso para fora um pouco mais. Eu realmente quero um foco forte nesses olhos e espero que eu esteja expressando um pouco de urgência e pânico neles. Vês como de perto um pouco? Esse é outro ponto que eu acho que eu poderia trazer através é que eu não vou zoom em tanto. Eu vou ficar longe do quadro e não chegar muito perto dele muito cedo. Quanto mais perto você os aproxima, onde você está tentado aos detalhes. E não quero ser detalhado muito cedo. Sem salvá-lo, seguindo em frente. 6. Aqui ela comem ... O maior finalização em: Bem-vindo ao parque de pintura digital. Quatro. 43 segundos de diversão. Eu vou neste passo apenas ser cagando a imagem Isso significa apenas cortar o papel extra que eu não quero e ter a imagem centrada onde eu quero que ele na página. E depois vou guardá-lo como um J. Peg. Eu normalmente vou salvar isso de um par de maneiras diferentes. Um como o arquivo Photoshopped com todas as camadas. E então eu faço um salvamento como um J peg para que eu possa achatar. Ele sempre salvou o arquivo Photoshopped porque então eu sempre tenho um com todas as camadas no caso de todos voltar e fazer algo com ele. Eu realmente adorei esse passo. Costumo ser um pintor seguro quando se trata de cor. Eu não pinto muito bem. Eu tenho uma tendência a ser meio silenciado nas minhas cores. Então, nesta etapa, o que eu faço é ir para, uh, ajustes, e eu vou para saturar humano e então eu vou mexer com essas configurações um pouco . Às vezes eu vou fazer isso uma e outra vez até que eu encontrar apenas o certo e apenas o olhar certo notado que eu posso clicar em e fora da visualização para ver o que eu estou fazendo com a imagem. Principalmente. Aqui. Só estou trabalhando com essa barra de saturação. Não quero mexer com a tonalidade, a luz ou o escuro. Só quero mexer com a saturação. Então eu vou voltar para um nível e o que isso me permite fazer é aumentar o interesse gentil , ver como nós aguçamos isso. Iluminou muito lá. Adoro este passo. Acho que isto faz com que a obra de arte ganhe vida. Às vezes, quando estou trabalhando. Uh, eu não estou pensando assim. Estou pensando mais em cores e formas aqui. Eu tenho uma oportunidade depois que eu terminei o quadro de ir e apenas perfurá-lo para cima e apenas realmente fazê-lo apenas pop. Então este é o meu processo final. A obra de arte agora está completa, e eu estou feliz com ela e eu vou salvá-la. Lá estamos nós. Correio de caracol Wala 7. As informações de encerramento, e a: Só quero agradecer-te por fazeres parte desta turma. Certifique-se de assistir novas aulas saindo em breve. Certifique-se de postar todos os comentários que você teria. Certifique-se de que você postar quaisquer perguntas. Ficaria feliz em responder a qualquer pergunta se puder e certifique-se de postar seu trabalho artístico. Eu adoro ver isso. Procure por mim no Facebook. Instagram no Twitter. Meu nome é Guy Wallich G U Y W O L E K. Não se esqueça de pegar os pincéis no local estupro. Aqui. Você verá o endereço, e estou ansioso para vê-lo novamente em breve. Obrigado.