Pintura digital 3 — perguntas importantes que todo pintor deve responder

1. A pintura digital: Olá e bem-vindos a pintura digital. Três. Sou Mark Obuchi, e quero agradecer por comprarem este vídeo nesta lição. Vamos olhar para algumas questões muito importantes que eu acho que todos os pintores devem ter em mente quando trabalham. Essas grandes perguntas vão nos fundir em questões menores, que, como você verá, causará um enorme impacto em como aplicamos nossos fundamentos em qualquer estilo de pintura, a fim sair com. O trabalho mais forte possível começará revisando tudo isso com algumas lições e quebras de pintura. E depois vamos fazer algumas pinturas juntos do início ao fim. Então, estou ansioso por isso. Vamos começar. 2. A pintura digital: Então, se a Pintura Digital 3 é baseada em perguntas, vamos começar a fazer algumas grandes perguntas. E aqui está o 1º 1 Qual é o trabalho principal de um pintor? Vamos pensar por um segundo, porque a resposta pode não ser imediatamente óbvia. Agora, não vamos apenas dizer que o trabalho principal de um pintor é pintar quadros que são muito finos. Vamos retirar uma camada e afirmar que o trabalho principal de um pintor é comunicar uma mensagem. Agora vamos olhar para várias mensagens em um momento, mas por enquanto, vamos seguir em frente com as perguntas. Então, próxima pergunta. Se é trabalho de um pintor comunicar uma mensagem, qual é o principal trabalho de comunicadores que eu responderia simplesmente para editar? Certo, seguindo esse fluxo de pensamentos. O que é um editor dio? E minha resposta a isso é que um editor prepara material para consumo eliminando todos os elementos não essenciais. Certo, e uma última pergunta para nos trazer um círculo completo. Por que precisamos editar minha resposta? Há que editar, porque tudo além da informação essencial confunde a nossa mensagem. E isso aqui é o que eu acho que é o coração da arte ou porque somos todos pintores. Provavelmente. É o coração da pintura. Só por diversão. Vamos rapidamente desconstruir esta pintura de Norman Rockwell porque eu acho que ele resume tudo isso brilhantemente . Esta pintura é sobre um artista entregar uma mensagem. O público nesta foto é cativado pela mensagem artistas de que o fantoche sombra de um cão na parede. É muito claro que eles não estão olhando para o artista, fazendo coisas engraçadas com as mãos. Eles estão olhando para a forma do cão, a sombra na parede. Aquele cão é a mensagem deste artista. Agora, o que torna essa imagem brilhante, na minha opinião, é que há uma segunda audiência aqui, que somos nós. E a mensagem de Rockwell para nós não é a sombra do cão. É aquele artista criando a sombra do cachorro e capturando seu público com ela. Odeio usar um MIM cansado na Internet, mas esta é a nossa exceção. Uma mensagem dentro de uma mensagem e o que é tão legal para mim é como Rockwell editou esta imagem a fim de comunicar esta mensagem multicamada. Há duas áreas primárias de edição que são realmente interessantes para mim. O primeiro é esse pedaço de espaço que Rockwell eliminou completamente, obviamente, corpos humanos não flutuam no espaço assim. Mas Rockwell editou sua realidade para ser assim, e o que isso faz em um nível pictórico é manter o público unido como uma unidade, eles agem juntos. Eu sugiro a você que se Rockwell tivesse feito algo assim e feito o corpo do artista cair, você sabe, como seria na vida real, ele começaria a nivelar a imagem. E como resultado, começaríamos a perder essa relação importante que o público é separado do artista. Ao fazer este pouco de pintura, eu literalmente conectei o público com o artista, como visualmente, e isso interrompe a mensagem um pouco. Não se foi totalmente, mas está menos claro. A informação essencial é que estes ar para elementos independentes para a mensagem. Então Rockwell empregou a edição para torná-los literalmente separados. O outro pouco de edição que eu gosto é como Rockwell deixou claro que o público está olhando para esta sombra. Primeiro de tudo, você pode ver o triângulo incorporado que existe aqui? Vamos explorar triângulos muito, e ao longo deste vídeo, mas formas angulares são muito importantes na arte porque eles são muito bons em dirigir o I novamente. Vou falar disso mais tarde, mas por enquanto, reparei neste triângulo embutido. Observe também como a sombra, que mencionei anteriormente a Sombra, é o que eles estão olhando. Observe como Rocco fez a sombra se estender além do recorte da imagem. Essa escolha editorial chama uma atenção especial para a sombra. E por causa desse tipo de triângulo embutido, deixa claro que o público está olhando lá como um experimento visual rápido. Queria ver o que aconteceria com o quadro se o modificasse para isto. Acho que é assim que a maioria de nós pintaria isto. Provavelmente não teríamos pensado em fazer esse tipo de corte estranho, e provavelmente não erraríamos. E novamente, a mensagem, eu acho que ainda está lá. Mas está enfraquecido. Você percebe que no Rockwell original, a sombra parece muito especial, algo olhar para o dedo do pé, e por causa desse triângulo embutido e do fato de que temos um público lá, nós percebemos. O público está olhando para essa sombra quando eu faço isso. De repente, a sombra é quase igual às mãos do artista em termos de importância visual e importância da mensagem. E como resultado, nós somos as pessoas inteligentes. Ainda podemos conseguir, mas está um pouco menos claro. E eu não sei, talvez você não concorde comigo, mas é assim que eu vejo as coisas. Claro, muita arte é subjetiva assim, mas como esta é a minha lição, vamos explorar. Você sabe como eu penso nessas coisas, e a maneira como eu penso nelas é totalmente baseada em feedback. Tenho sido artista profissional há mais de 10 anos, e as coisas extraíram de ter audiências constantemente avaliando meu trabalho. Essa é a natureza de ser um artista profissional. Então, de qualquer maneira, vamos dar mais uma olhada nessa coisa toda de mensagem com outro exemplo. Neste exemplo, eu quero chamar a atenção para um problema que a maioria de nós tem, e eu tenho algumas evidências para apoiar essa afirmação porque eu ensinei centenas de alunos ao longo dos anos. Também fui estudante. Eu ainda sou um estudante ainda crescendo como artista, e isso é algo que eu notei mais frequentemente do que não. Então temos a palavra quadrado neste exemplo. Esta vai ser a nossa mensagem pretendida. Sabe, eu sou um artista, e minha mensagem para o público vai ser justa agora. Você provavelmente está dizendo, Oh, isso é muito fácil. Tudo o que eu tenho que fazer é desenhar um quadrado agradável e boom, nós comunicamos esta mensagem de quadrado para o público, e parece muito simples neste exemplo. No entanto, simbolicamente falando aqui, maioria de nós não chegaria imediatamente a esta mensagem clara. A maioria de nós na primeira tentativa provavelmente faria algo assim. É uma espécie de quadrado, e estou triste em dizer que a maioria de nós provavelmente deixaria nosso trabalho passar assim. É muito mais raro ver alguém que faz esse tipo de declaração casual e depois percebe que deve editá-la para isso. E toda a minha argumentação aqui é que há uma diferença importante entre esta mensagem e esta mensagem, e essa diferença está na clareza, ou está relacionada com as perguntas que fizemos a nós mesmos um momento atrás. Os elementos não essenciais precisam ser removidos desta mensagem para que ela se torne mais clara . A mensagem à esquerda está próxima. Esse tipo de diz “Square”. Mas a mensagem à direita, sem dúvida, diz Square e tudo o que é preciso para chegar daqui até Aqui é um pouco de edição. Sabe, eu tenho que retrabalhar a maneira como eu estava me comunicando. A mensagem que estou editando é Ah, eu tenho meu primeiro rascunho cru lá embaixo e eu estou apenas editando. Estou moldando. Estou tirando o desnecessário e assegurando que o que resta é a informação essencial que diz Square. Agora tenho uma mensagem clara. Eu acho que a grande maioria das pessoas não é capaz de elaborar uma mensagem perfeitamente clara imediatamente. Precisamos editar. Faz parte do processo criativo. Escritores não têm problemas em admitir isso. Nenhum romancista escreve um romance da primeira palavra para a última palavra, e, em seguida, hits publicar. Há um processo de edição pesado por escrito, e muitas vezes que a edição é feita por outra pessoa que tem novos olhos no projeto. No entanto, quando se trata de pintura, muitos parecem fechar os olhos para isso, e eu vou te dizer agora, como um professor e como um artista que já falhou muitas vezes, o número um problema que todos enfrentamos é que permitimos que elementos desnecessários entrem no trabalho e obscurecemos nossa mensagem. E porque somos todos comunicadores aqui, pintura digital três focará em manter uma mensagem clara usando os fundamentos para avaliar e editar constantemente nosso trabalho. 3. A pintura digital: nesta seção irá nos bastidores um pouco, e eu vou mostrar meu tipo de fluxo de trabalho cognitivo que eu uso quando eu pinto. Tudo começa com outra pergunta. Na verdade, é a questão mais importante. E essa pergunta é, qual é a mensagem? Por que estou aqui pintando hoje? O que estou tentando dizer agora? Só quero dizer que isto não é uma lei. Você não tem que ter isso em mente imediatamente. Por exemplo, se você está apenas procurando desenvolver habilidades e loja de fotos, diga que você não precisa saber qual é a sua mensagem. Você pode apenas ir e apenas tentar diferentes pincéis e ferramentas diferentes e e ver o que você vem acima com. É uma ótima maneira de aprender, na verdade. Mas quando você é um ilustrador ou você está trabalhando para um cliente para o seu trabalho para si mesmo ou o que quer que seja e você quer produzir algo que você vai mostrar para o mundo alguma forma significativa, esta é uma questão que você realmente deve perguntar a si mesmo, porque lhe dá um caminho para percorrer. E é isso que vou te mostrar agora. Vou mostrar-vos como ter a resposta a esta pergunta em mente o orienta para as respostas a muitas perguntas menores. E para fazer este exercício, usarei um dos meus quadros. Isso funcionará bem para este exemplo porque é uma imagem bem simples, mas ainda há muitos, muitos elementos no quadro. Quando pintei esta imagem, tinha uma mensagem em mente desde o início. E, na verdade, é a mesma mensagem que tenho com todas as minhas pinturas de monstros verdes. Infância idílica. Estas duas palavras conduzem toda esta pintura. Esta pintura precisa evocar emoções daquele tempo em todas as nossas vidas quando até as coisas mundanas normais são interessantes e até mágicas. Então eu vou colocar isso bem no topo do nosso pequeno documento de brainstorming aqui, e eu vou apenas ramificar fora disso. Acho que a próxima coisa que quero pensar é no ponto focal. O ponto focal é, uh, a coisa que você está olhando na pintura e o ponto focal é óbvio. É o monstro e as crianças. Então, eu só vou aqui. Acho que algo de igual importância para o monstro e para o garoto é a chuva. Então este é o ponto focal. Estes dois elementos vão fazer a maior parte do trabalho na entrega desta mensagem. Ok, então isso já está nos levando a uma imagem. Eu poderia pegar isso como ele existe agora e pintar um monstro e uma criança na chuva apenas sobre um fundo branco, e provavelmente funcionaria. Agora, eu não fiz isso porque eu pensei que havia maneiras de melhorar minha mensagem em segundo plano com os outros elementos. Então, qualquer outra coisa que eu escreva aqui será de fundo, ou talvez um termo melhor seja secundário ao ponto focal. Então vamos ver, temos algumas pessoas de fundo. Temos alguns candeeiros. Temos prédios para completar o ambiente, bem como algumas árvores. Agora, isso é um monte de coisas que potencialmente vão sufocar nossa mensagem. Eles vão. Eles têm o risco de ultrapassar a mensagem porque se eu exagerasse algum desses elementos, eles começariam a lutar com o ponto focal, que então lutaria com a mensagem. Então a minha estratégia para priorizar estes de uma forma que não brigue com a minha mensagem é que eu vou ligá-los reduzi-los apenas para referência visual, porque isso é essencialmente o que estamos fazendo em importância. Foram reduzi-los em ordem de importância. Jogue grosseiramente, igualmente importante, talvez o ar do edifício um pouco mais importante, que um pouco maior postes ou em algum lugar lá dentro. Mas eles são menos importantes do que o monstro na criança e a chuva. E você conhece os grandes jogadores aqui em cima. Então eu estou agrupando estes muito próximos de propósito, e todos eles têm um tamanho pequeno, que representa seu nível de importância em relação à mensagem. Na verdade, vou desenhar um anel em torno de tudo isso, só para entendermos que nenhum desses itens deve saltar para fora e se tornar excessivamente importante . E só para ficar claro, o tamanho das palavras se relaciona com o grau relativo de importância que elas têm na imagem , não com o tamanho literal que elas estão no quadro, como se houvesse um prédio muito grande que ocupa quase todo o quadro na pintura. No entanto, apenas olhando para esta imagem, você pode ver que o edifício é menos importante do que o monstro na criança, e esse é o próximo passo. Tomará em nossa nuvem de brainstorming como podemos usar os fundamentos da pintura em conjunto com a nossa mensagem desejada. Na minha opinião, existem quatro principais fundamentos de pintura que você tem que saber o seu caminho ao redor se você quer que seu trabalho pareça profissional. E isso é, em grande parte, o que este vídeo é sobre. Todas essas perguntas estavam fazendo. Todos eles estão nos encaminhando para esses fundamentos. Ainda não falamos sobre eles. Nós só falamos sobre como o maior vamos chamá-lo de perguntas filosóficas sobre uma pintura. Agora vamos transformar essas coisas filosóficas em soluções práticas, e fazemos isso de novo com os fundamentos. Agora, há quatro fundamentos, na minha opinião. Isto é isto. A quilometragem varia dependendo de quem você está falando, Teoh. Mas eu aderir a isso. Em todo o meu trabalho, o número um é formas. Agora, quando eu digo formas, eu literalmente quero dizer formas como caixas, triângulos, círculos, você sabe, formas políticas. Talvez você possa ter buscador de curvas e estreitos determinar formas todas essas formas fazem sua pintura. Então vamos dar uma olhada. Quero dizer, uma óbvia. O monstro verde é um círculo. Quero dizer, ele não é um círculo perfeito, mas é uma forma circular. A boca também é muito circular novamente. É um círculo um pouco deformado, mas é um círculo mesmo assim. E também os olhos são circulares. Esse monstro é baseado em círculos, e isso não é revelação de arte. Quero dizer, Mickey Mouse é baseado em círculos, e ele foi desenhado nos anos 20. Círculos são formas muito amigáveis. É assim que os interpretamos. E um bom exemplo de como todas essas perguntas que fizemos há pouco se relacionam com os fundamentos. Você vai notar que nesta pintura, o personagem monstro é a única área mais ou menos onde você vê círculos. Agora eu sei que há coisas circulares como esta tabela é meio circular, e há algumas marcas redondas em outro lugar. Mas esta é a única forma de círculo óbvia em toda a imagem que realmente ajuda o monstro a fazer parte do ponto focal. Não é a única coisa que está fazendo isso, porque há outros fundamentos que eu nem sequer falei ainda. Mas ali mesmo monstros o ponto focal. Vou torná-lo especial com uma forma diferente de tudo o resto. O garoto também tem alguns círculos no rosto. O garoto é menos circular, embora ele seja feito de formas relativamente redondas. Mas você sabe que a cabeça pode ser uma coisa circular também. Então você sabe, você meio que tem essa coisa de círculo duplo acontecendo, e isso ajuda visualmente ligá-los. Você percebe que no fundo eu tenho formas mais angulares, como os guarda-chuvas ou angulares, o fundo. As pessoas também são muito angulares. Até esta árvore faz uma forma de triângulo e esse tipo de triângulo embutido. O toldo não é um triângulo, mas não é um círculo que seja mais desse tipo de forma política. Estas são coisas que eu estou muito consciente sobre quando eu pinto e e para aqueles, talvez quem não tem muita experiência em pintura. Se você está assistindo isso, essas são as coisas que são invisíveis para os espectadores. Você sabe, um espectador, um não-artista ou talvez um artista iniciante não olha para uma pintura. E Seo olha, há uma forma de círculo. Eles não estão em formas de círculo aqui. É invisível. É como um mágico entende o truque baseado no que o público não consegue ver. Isto está por trás do truque de magia. Ok, então essa é apenas uma área de fundamentos relacionados a essas perguntas que estamos fazendo o próximo fundamental, na minha opinião, na minha opinião os valores, e eu tenho certeza que todos sabem o que são valores. É a escala de cinza do branco, até o preto. Os valores também são incrivelmente úteis para dar à sua pintura uma hierarquia visual novamente, onde o ponto focal é o topo dessa hierarquia e você desce sistematicamente a partir daí. Aqui está esta pintura transformada em valores de escala de cinza, e o que você pode ver é que eu coloquei o maior contraste de valor onde o ponto focal está. Esta área onde o monstro encontra a parede é o contraste de valor mais alto, o que significa a diferença entre luz e escuridão. Nesta área lá, o maior grau de diferenças lá. Você não vai encontrar tanto contraste aqui em cima. Por exemplo, mesmo que haja valores muito leves lá em cima, você percebe que a coisa toda é bastante leve, então meio que se lava. Nenhum trocadilho pretende lavar para o fundo. Até essas pessoas existem. Há algum contraste aqui, é claro, mas a maneira como as pessoas contrastam com o fundo não é tão grande quanto a maneira como o monstro faz. Esta é uma maneira simples de usar idéias fundamentais para manipular sua imagem para que seu ponto focal lê e as coisas importantes vêm para a frente não só o monstro, mas o garoto. O garoto também está formando Ah, padrão de alto contraste com o fundo. Uma coisa eu gosto de fazer uma espécie de oficina, minhas próprias imagens. Eu trouxe uma coisa de contraste de brilho. Eu gosto de clicar, usar legado e apenas aumentar. Basta jogar com esses controles deslizantes e você deve notar seu ponto focal realmente surgindo como esta área de alto contraste. Você sabe que é literalmente agora White contra Black Photo shop está me mostrando onde é o maior contraste. E novamente é o mais dramático no monstro e garoto, a área do ponto focal. Eles formam valores muito claros contra valores muito escuros, essencialmente agora, trazendo isso de volta ao contraste total. Obviamente, não é mais branco contra preto, mas sabemos que apenas por essa experiência rápida com o contraste de brilho, sabemos que o contraste mais alto existe lá. É uma boa maneira de verificar o seu trabalho agora. Você nem sempre tem que colocar o mais leve contra o mais escuro com o ponto focal. Vou explorar outras formas de fazer isso. Esta é apenas uma maneira, e é uma maneira muito comum, e é muito confiável para ele funciona repetidamente. Quero dizer, John Singer Sargent fez seu retrato vivendo fazendo isso, então um bom exercício pode ser. Vá olhar para suas pinturas favoritas e veja quantos deles empregaram essa tática como parte de sua capacidade de comunicar um ponto focal e, portanto, uma mensagem para você. E lembra de alguns minutos atrás quando eu disse que provavelmente nem precisava dessas coisas como, eu poderia usar essas três coisas para comunicar um ponto focal e colocá-las em um fundo branco? Bem, eu fiz exatamente isso. Olhe para estas pinturas. Vamos começar com este. É só que é o monstro e a criança de novo. É a mesma coisa. Estou revelando minha falta de profundidade aqui. Não, é a mesma coisa. É só que eu não preciso de um fundo. Você simplesmente não quer dizer, ignorar essas duas linhas. Não preciso de antecedentes. As mensagens. Esta amizade é como amizade eterna, e assim novamente, infância idílica também faz parte disso. O monstro verde realmente captura isso para mim. O ponto focal é a garota dando a este seu amigo monstro um grande abraço. É disso que se trata esta fotografia. Essa é a mensagem, e não preciso de antecedentes. Isso não precisa acontecer no quarto da menina, no jardim ou na frente de uma casa. Não precisa disso. Determinei que um fundo branco seria Justus eficaz. Se alguma coisa, ele amplifica a mensagem porque os personagens eles literalmente a única coisa na imagem desta hora um é também eu considero isso também assim. Esse fundo é essencialmente um aviso de fundo branco que é extremamente desfocado. Não há absolutamente nenhum detalhe lá atrás. É só uma lavagem geral de luz. Isso implica que há um fundo florestal, mas fundamentalmente, não há nada sobre o fundo que está atraindo qualquer atenção para longe das corujas. Na verdade, vamos transformar esta pintura em escala de cinza e, em seguida, trazer nosso contraste de brilho, e nós vamos fazer a mesma coisa. O que temos é que as corujas são formas escuras lendo sobre a luz. Não é perfeito. Não é perfeito pixel, mas você começa a idéia como os olhos dos brancos dos olhos saltam suas formas de luz. Vamos falar sobre formas grandes, médias e pequenas mais tarde nesta pintura digital. Três lições. Mas, você sabe, você tem a impressão geral de como esta composição é construída, e isso é o que eu penso quando eu pinto de fato, nas minhas aulas C G. M A, eu gasto o toda a primeira semana em apenas este conceito. Valores simples, formas simples, contraste simples. Faço com que os alunos desconstruam fotos e você sabe tudo o que vem com uma classe mais longa e longa. Mas esta é realmente uma das maiores coisas que separa um artistas amadores de um profissional na capacidade de controlar a imagem neste elemental ou talvez apenas um nível fundamental. Ainda temos que fazer os fundamentos. Mas agora que estamos de volta, vamos continuar examinando isso um pouco. Uma nova área de contraste que é muito moderada é assim Aqui está uma árvore e aqui está uma parede, e aqui está um toldo. Os três materiais diferentes, três objetos diferentes, estão reunidos neste lugar. Mas reparou que mantive o contraste muito baixo entre eles. Seria, na minha opinião, um erro muito grande se este toldo fosse mais leve. Se eu fiz. Se fosse assim, seria um bife muito maior, eu acho, porque começaria a distrair de repente. Agora, há igual contraste aqui como há aqui em baixo. Algo que acabei de fazer mais contraste lá em cima. Então, o que? Notei que o toldo ainda está sendo iluminado pela luz nisso? Esta forma é uma forma mais clara. Essa forma se mistura com o céu mais leve. Então eu arrumei minha iluminação. Desculpe, arrumei minha composição para complementar minha iluminação. Então eu coloquei a luz lá, que acontece para se misturar com as luzes aqui. E então eu arranjei isso. Então essa área, o monstro no garoto, são luzes contra uma parede escura. Você vê, isso tem que ser alcançado com a edição voltando ao exemplo quadrado, eu comecei tudo isso com suas idéias iniciais, ou às vezes aquele quadrado vacilante. E então você pode ver potencial nele. E então você tem que refiná-lo e refinar a mensagem e refinar esses fundamentos para apoiar sua mensagem novamente. Isso é o que torna um artista profissional, não a capacidade de renderizar detalhes. Quero dizer, é uma pequena parte, mas é uma coisa fundamental. É o oposto do detalhe. É o material que se passa debaixo da superfície. Chamo essa atenção para os detalhes, embora quando digo detalhes, não me refiro a pequenos tijolos e coisas assim. Na verdade, se você olhar para os tijolos desta pintura, eles estão muito implícitos. Eu não me sentei lá e renderizei os tijolos. Eu os insinuei, mas eles são muito menos importantes. Isso me leva ao meu terceiro fundamental, que é arestas. Certo, o que é uma vantagem? Retirar um pequeno diagrama, mesmos três valores. Deixe-me apenas ainda aqueles na borda é a transição entre formas. Então eu tenho isso aqui. Agora. O que eu tenho agora nesta área são três formas que têm bordas duras entre elas. Você me viu desenhando com um pincel de lápis e meu pincel de lápis faz bordas bem duras . Então eu tenho arestas duras aqui agora. Se eu quisesse suavizar isso, eu poderia usar uma ferramenta de manchas, por exemplo, e eu posso suavizar essa borda entre o Não é mais uma aresta dura. É uma borda macia média. Eu posso amolecer ainda mais e torná-lo uma borda ainda mais suave. e agora podemos ver uma comparação. Esta borda é diferente daquela borda. Isto é macio. Isto é difícil. Essa é uma relação fundamental das marcas que você coloca em sua tela. As bordas acontecem em todo lugar Mesmo se você estiver inconsciente deles, as bordas acontecerão. Na verdade, se você está inconsciente de suas bordas, as chances são que suas bordas serão completamente jogadas fora de controle porque eles não vão parecer ter qualquer hierarquia. Agora, quando eu penso em bordas, eu os coloco em três categorias principais. Bordas duras, bordas macias e bordas perdidas. Modifique ainda mais essas pequenas amostras. Então eu mostro a vocês como represento tudo isso. Nós já temos uma borda dura aqui à esquerda e uma borda macia aqui. Agora vamos modificar essa borda para que fique ainda mais suave, e eu vou tirar minha ferramenta de manchas de novo. Eu amo essa capacidade de ferramentas muito para modificar bordas e você vai me ver usá-lo muito neste vídeo como eu começar a pintar. Então eu só estou suavizando essa borda ainda mais do que essa, então essa borda à direita vai ser ainda mais suave. Você ainda pode ver onde esse tipo de onde as duas formas se encontram você ainda pode ter uma noção de qual é geralmente a forma, mas a borda é muito mais suave. Agora, à direita, eu vou fazer o que é chamado de borda perdida e as bordas perdidas, onde você não pode dizer onde a forma termina e a outra forma começa. E então coloque uma ajuda generosa de ferramenta de manchas aqui. E aqui vamos nós tê-los afunilado de tal forma que você não pode sequer dizer que você não poderia desenhar uma linha definitiva onde uma forma termina e a outra começa, ele apenas se filtra indefinidamente nesta nuvem de escuridão. Neste caso, você vai querer representar todas essas bordas em sua pintura, e elas, também, também, estão muito relacionadas com essas grandes questões de qual é a minha mensagem? Qual é o ponto focal? Qual é a hierarquia de importância nos objetos da minha pintura? As bordas são outra maneira de denotar isso para se comunicar visualmente com o visualizador, e novamente ele funciona com base no contraste. Lembra-te quando digo a palavra contraste, não me refiro apenas à luz e à escuridão. Essa é uma forma de contraste. Neste caso, vou falar sobre o contraste de bordas usando bordas duras, bordas suaves e bordas perdidas contrastando entre elas. Assim, nesta pintura você vai notar onde o monstro encontra o fundo na área do ponto focal vai usar o mesmo ponto focal. Olhe para a mão das crianças. Olhe para a cabeça das crianças. Olhe para a cabeça do monstro na luz, onde a luz e a escuridão são áreas que eu mostrei antes de notar que essas bordas são muito duras, não duras em todos os lugares, mas muito difíceis. Na verdade, você pode até contar alguns dos cabelos ali. Mas você percebe que não pode contar os cabelos lá. Isso é mais suave porque eu não quero. Não preciso mostrar toda a silhueta. Posso mostrar-te parte do monstro. E mais uma vez, somos pessoas inteligentes. Nossos cérebros podem preencher o resto. Então, eu estou mostrando algumas bordas duras aqui. Algumas arestas rígidas críticas, como os destaques nos olhos. A mão do garoto é uma forma muito dura e afiada. E então, você sabe, à medida que eu me afasto, longe do meu ponto focal em direção à borda da tela, você sabe. Então, estou suavizando essas bordas agora. Eu estou suavizando-os também com valor, porque esses valores estão mais próximos. Isso também cria visualmente uma borda mais suave. Mas não só isso. Estou usando de ferramentademanchas neste caso para suavizar a área e perdê-la. Você percebe isso aqui só para trazer de volta aquele monstro para que ele não se perca totalmente nas sombras. Estou usando uma vantagem dura de novo, Aziz. Bem, como contraste de alto valor, alguns usando dois tipos de valor contrastes e cabeça para trazer esta área para fora. O mesmo truque está acontecendo aqui em cima. Esta árvore é próxima e valor para a parede, que, quase por padrão, torna bordas mais suaves. Mas novamente, eu também estou usando esta ferramenta de manchas para suavizar essas formas. Agora olhe para as pessoas. Lembre-se, as pessoas são menos importantes que o monstro. Nós determinamos esse olhar anterior em suas bordas. Ali, meio macio de novo. Conhece as palavras “soft edge”. Existe uma gama de bordas suaves. Isso é como um tipo de borda macia média que as pessoas têm, e você percebe onde eles se encontram com o chão. É muito macio, se não perdido, como se tivesse uma pessoa ali. Olhe onde essa pessoa encontra o chão. É que está perdido. Ele sangra. Não podia dizer onde estão os pés daquela pessoa. Não importa para a minha mensagem, então é melhor não editá-la. Lembra-se da nossa definição de edição, remover o desnecessário? Não preciso saber onde está o pé dessa pessoa, então usarei um EJ perdido. Não preciso de saber onde o candeeiro se encontra com a calçada, por isso vou usar um EJ perdido. Nem preciso saber onde os pés dos monstros se encontram com o chão, então usarei uma vantagem perdida. O que não posso perder, no entanto, é isto. Isto é tão crítico, o monstro do miúdo a sair. É aqui que se encontram as expressões faciais. Então isso não pode ser perdido, porque se eu colocar uma vantagem perdida lá, eu perderia. Perco a minha mensagem. É realmente assim tão simples. Em teoria, quero dizer, na prática, a parte difícil da pintura é que todos esses fundamentos se compõem um em cima do outro, como individual e intelectualmente. Isso é muito fácil de entender. Tenho certeza que o aluno da 5ª série poderia assistir este vídeo e estar acompanhando até agora. Mas uma coisa é pensar sobre isso e outra coisa para fazer isso, é por isso que espero que depois que você assistir esses vídeos você realmente vai lá fora e tentar mesmo, porque apenas saber sobre isso não significa necessariamente que você será capaz Faça isso. Isso requer prática. Certo, vamos ver os prédios de novo. Eu disse antes que os edifícios não são tão importantes quanto o monstro no garoto. A primeira coisa que fiz, sugeri que há uma rua aqui, mas está perdida. Tudo está perdido. O ar das árvores perdido no céu, os edifícios ou perdido no céu. Os postes de luz são perdidos nos edifícios que estão perdidos no céu. Toda esta área é apenas uma faixa de arestas perdidas. Quero dizer, este poste é um é mais difícil, e este poste é mais difícil, mas mais suave que aquele. E este poste é mais difícil do que aqueles dois. Então você está sempre lidando com essas hierarquias e sub-hierarquias. Perder todas essas bordas garante que eu não tenha nada lá que vá distrair o público. Deixei as bordas mais duras nesta área para os guarda-chuvas porque os guarda-chuvas ar parte da minha mensagem. E eu ainda não falei sobre isso. Eu só tenho essa idéia que seria legal contrastar o garoto no monstro se divertindo na chuva e os adultos chatos estereotipados, você sabe, usando renas para sair da chuva. Então há uma diferença fundamental, você sabe, você sabe, narrativa lá. E para destacar que estou usando bordas. Então esses guarda-chuvas fazem as bordas mais difíceis nesta área. Mas não são tão difíceis assim. Então você sabe, este é o número um. Este é o número dois porque isso corresponde à importância deles. Em termos desta história, não preciso necessariamente dessas pessoas de guarda-chuva aqui. Acho que o quadro ainda funciona sem eles. No entanto, eu acho que eles acrescentam à mensagem, mas eles não são tão importantes quanto isso. Então eu recusei tanto em termos de valor, contraste e contraste de borda e também formas que eles fazem formas que são diferentes dos pontos focais que você pode ver Eu estou usando todos esses fundamentos até agora em conjunto, e eles são todos editado para servir o meu ponto focal e a minha mensagem 4. A pintura DigitalPaintingIII: OK, o quarto fundamental é aquele que todo mundo fica animado e é cor. Na verdade, vou adicionar outra palavra para alterar isso. Na verdade, a temperatura da cor é o que é fundamental, e há uma diferença fundamental quando digo a palavra cor. Eu acho que a imagem que vem para bloquear a mente das pessoas é o seletor de cores Photoshop e onde você está escolhendo cores. Uma das maiores perguntas que me fazem como professor ao longo dos meus 10 anos, além de ensinar seus alunos, me perguntando, Como eu sei qual cor usar como se houvesse, você sabe, uma cor nem ganhou para cada objeto. Mas isso não é verdade. A questão é meio distorcida. É meio que meus deveres um professor corrigir qualquer um que faça essa pergunta apontando-os o caminho mais apropriado. E esse caminho é a temperatura da cor. Agora, quando pensamos na temperatura da cor, de repente, todas essas cores são vazias. Isso não importa. Tudo o que temos que fazer é mudar nosso foco agora em comparar uma cor contra outra porque veja isso, deixe-me provar a cor aqui e colocar essa cor em uma amostra ali. Deixe-me provar outra cor e colocar essa cor em uma amostra. Agora posso perguntar qual é a cor mais quente. Bem, todos nós provavelmente vamos responder a essa, certo, porque é mais quente. É apenas estereotipicamente mais quente. Sabe, quando pensamos em aquecimentos, pensamos em laranjas e vermelhos e coisas assim. Amarelos em que um é muito mais perto das laranjas, vermelhos e amarelos. Então, este aqui. Esta é uma cor mais fria. Agora, que tal isto? Esta cor versus esta cor, qual é mais quente mais uma vez, eu diria que a da esquerda está mais quente agora. A diferença entre estes dois é menor do que a diferença entre estes dois. Mas a relação é a mesma. Em ambos os casos, o da esquerda é mais quente do que o da direita. De repente, agora estamos tendo uma conversa mais sofisticada sobre cores porque podemos pegar qualquer combinação de cores e organizá-las. Ok, então eu só estou pegando mais cores desta pintura e preenchendo-as aqui só para representar toda a pintura nessas amostras de cores abstratas. E o que podemos fazer agora é exatamente a mesma operação apenas em uma escala maior. Então deixe-me pegar essa caixa de cores e puxá-la para cima. Não que precisemos saber onde estão essas cores. Só preciso mostrar isso como uma representação visual. Agora, eu vou te fazer a mesma pergunta. Quais cores são as mais quentes de todos estes, você sabe, que escolheu a cor é a do mais quente Bem, eu acho que um é o mais quente. Eu acho que um também está entre os mais calorosos. Este, este, este e talvez até este, como amarelo esverdeado, é muito quente. Eu diria que esses são os mais quentes Agora vamos Ah, vamos para o mais legal. Vou colocar um ponto azul Quais são os mais legais? Este aqui? Esta outra vez? Estou escolhendo a cor estereotipada. O que? As cores que são as mais sopradas. Este aqui? Sim, provavelmente é sobre isso. Ok, apenas colocando essas duas famílias lado a lado. Deve ser muito claro. A diferença entre quente e fresco E novamente, isto não deve ser nada novo. Todos aprendemos na escola primária sobre cores genéricas, estereotipadas quentes vs frias. E isso é tudo que eu fiz as cores quentes são as que estão mais próximas de laranja e laranja, e vermelhos e outras coisas e amarelos, cores estereotipicamente quentes. E então o lado legal são as cores que são mais representadas nos azuis e roxos e coisas assim na roda de cores. É este lado da roda de cores é o lado quente, e você também pode mergulhar em alguns destes vermelhos aqui. E então o lado mais frio é que você sabe que o mais longe dela é esta área apenas essas cores estereotipadas quentes vs frias. Então, se eu provar minhas cores quentes, você sabe, apenas olhar onde a tonalidade está acima dos vermelhos, este aqui muito quente bem no coração das laranjas. Este aqui, é Ah, você sabe que parece esverdeado, mas ainda está muito nesta área de calor e esta cor aqui. A mesma coisa muito laranja, e depois esta. Este é provavelmente o mais frio dos aquecedores, mas ainda classificado como causa quente. É tão influenciado pelo rosa avermelhado do Reddit. Então eu chamaria todos aqueles quentes. Agora você pode descer mais um buraco de coelho e categorizá-los em si mesmos, como qual deles é o mais quente, mas não vamos fazer isso ainda. Vamos descer para as esfrias, as esfrias. Bem, olhe para elas. Estão no blues muito fáceis de fazer. Essa consideração de aquecedores é legal, certo? E este é o primeiro passo de uma conversa sofisticada sobre cor. Primeiro identificando os grandes grupos de quente vs. legal. A outra coisa que eu quero apontar enquanto eu estou aqui é notar como cada uma dessas cores a saturação de saturação, significando esta escala. Todas essas cores têm um grau médio ou superior de saturação. Zai amostra através de todos estes, mesmo este é o que é provavelmente o maior ainda está bem no meio lá algum lugar perto do meio. De qualquer forma, estes, você sabe, eles provam através de todos eles notaram que a saturação é bastante alta, especialmente quando entramos no blues. A saturação é bastante alta. Isto é o que é responsável pela grande diferença entre o nosso quente vs, o Cool primeiro a tonalidade e o segundo, a saturação. Há uma grande diferença entre essa cor e essa cor, então qualquer cor que seja separada por tanta distância tanto em matiz quanto em saturação, são as primeiras coisas a notar em qualquer pintura. É provavelmente as cores mais óbvias para categorizar as grandes diferenças de quente vs. legal agora voltando ao gráfico original. Eu tinha mais cores lá e olha o que acontece quando provamos essas cores. De repente a saturação começa a desaparecer? Este está muito saturado, que significa que está muito perto deste cinza digital perfeito. Aqui eu posso provar através de mais alguns destes novamente. Este é lido no Hugh, mas muito cinza e saturação, este outro capa aqui, muito cinza e saturação. Você sabe, todas essas cores que eu deixei para trás são o que eu chamo de neutros. Agora. Um neutro é uma cor que é um pouco ambígua. Quer seja mais quente, legal. É Maurin, a categoria bem neutra, e neutros ar sempre estes túmulos. Agora você pode ter qualquer cor no espectro, e pode ser transformado neutro pelo seu nível de saturação. Você de saturar qualquer cor até um certo grau, torna-se um neutro, e este é o próximo passo em nossa conversa de cor. Aqui, as grandes declarações gerais de quente vs arrefecer o primeiro gráfico que fizemos. Eles explicam as cores mais óbvias na pintura, mas é a presença de neutros que dão a ambas as categorias, ou seja, porque eles fazem a ponte entre elas. Neutros, na minha opinião, são a parte mais difícil de entender e pintar porque representam os tipos mais sutis de cores. Por exemplo, se eu pintei este neutro roxo contra este neutro esverdeado, não há muita diferença entre eles. Se eu perguntasse agora qual deles é mais quente ou mais frio? Bem, agora acho que podemos ter algumas divergências acontecendo aqui porque as cores são muito próximas, não tão óbvias. É por isso que os neutros são difíceis de trabalhar porque você tem que desenvolver um olho para sua sutileza. Mas podemos olhar para esta pintura agora, e eu posso mostrar a vocês como eu abordei este sistema de usar o grande calor vs resfriado e os neutros mais sutis. E mais uma vez, tudo isto se relaciona com a nossa grande questão. Qual é a mensagem? E então qual é o ponto focal? Já sabemos que é o monstro e a criança, por isso não deve ser surpresa que as cores mais quentes estejam concentradas no ponto focal bem no mesmo ponto que as formas e bordas e diferenças de valor. Está tudo aí. O ar aquece lá, também. E todo o resto da paz em geral é muito mais frio em vários graus. Agora vamos falar sobre isso em um segundo também. Mas primeiro eu quero salientar que há também algumas cores muito quentes lá em cima. E eu fiz isso apenas por um pouco de consistência lógica. Obviamente, esta cena está acesa com este candeeiro quente, certo? As luzes da lâmpada são amarelas, então era muito lógico do ponto de vista da direção da arte, iluminar esses caras com essa luz amarela quente. Mas provavelmente pareceria um pouco artificial se eu também não tocasse em algum deste toldo aqui . Então, o que isso está fazendo? É um pouco de um risco calculado onde eu também estou usando algumas cores muito quentes lá. No entanto, se você se lembra de alguns minutos atrás, Eu diminuí esta área em valor e borda. Então, mesmo que eu esteja usando algum contraste mais alto quente versus escolas nesta área, eu acho que o maior contraste ainda é bombeado aqui. E você sabe que isso ser quente dá a um pouco de iluminação realista. Quero dizer, esperaríamos que a luz atingisse outros objetos, não apenas o monstro. Então eu acho que está tudo bem. Enquanto estamos sobre este tema deste toldo aqui. Percebe que , , à medida que o toldo continua assim, fica mais neutro. Esta área não é quase a mesma quantidade de Vs quentes. Contraste legal é esta área. Eu já falei sobre como eu misturei esta área com valores e bordas. Estou fazendo a mesma coisa com a temperatura da cor. Em contraste, as cores mais frias estão ao redor dos cantos da pintura. Como se eu visse um monte de azuis, hum, em cima da parte de cima, indo para o céu abaixo do lado aqui e há algumas notas coloridas de azul no pavimento, como a área da calçada nesta área aqui, nesta área aqui eu meio que empurrei os azuis para fora para os lados para quase usar a cor como uma forma de vinheta ing a paz agora na área do meio da peça. Esse não é o ponto focal. Eu tenho os neutros, e esses neutros tipo de ponte o aquece e esfria. Se você olhar para os tijolos atrás do monstro, esta área bem aqui. Olhe para a grande variedade de neutros que estão sendo usados aqui novamente. Membro. Este gráfico de cores de mais cedo quantos neutros tínhamos. Vamos olhar para todos eles nos tijolos. Se eu trouxer o amostrador aqui, posso começar a experimentar estes neutros. Então, aqui está um. Aqui está outro, este vermelho neutro, outro azul neutro em um vermelho neutro. Ver se conseguimos algumas tonalidades diferentes aqui. Aqui está um que é mais do que a cor está entrando. A laranja é um pouco mais, mas ainda neutra, então eu posso colocar um monte de cor nesses tijolos sem realmente tê-los saltar para fora muito . Há algumas cores assim. Este exemplo de cor aqui é como não um neutro. Essa é uma cor muito quente, mas você sabe, é apenas neste pequeno ponto, então está tudo bem, e está bem ao lado dele são azuis neutros, então eu estou meio que domando com capas que são a próxima para ele também. Então, se você olhar para o canto, você verá neutro. Como eu disse, é mais legal aqui. Então meus neutros, ar se deslocando e em direção ao blues e descendentes e coisas assim. Outra coisa que eu acho que é importante notar é essa idéia de cor local porque um monte de alunos vai mais aderir à cor local. Eu só quero argumentar por que a cor local não é muito importante e por que eu posso realmente prejudicá-lo. Olhe para esta área aqui. Lembre-se mais cedo eu disse que eu emergi esta área juntos em importância por meio de valores sendo próximos e também bordas sendo bastante suave. Estou fazendo o mesmo com a temperatura da cor. Isto é uma árvore, estes tijolos de ar e isto é um toldo. Aqueles ar, três materiais diferentes, três cores locais diferentes. Mas você percebe que eu sou exatamente como com valores e bordas. Estou fundindo-os em temperatura de cor também. Não há muita diferença se eu puder trazer de volta o meu seletor de cores se eu começar a amostrar. Então, esta é a pausa. Olhe para o seletor de cores e apenas ouça o que eu estou dizendo enquanto você olha para isso agora eu estou provando tijolos e agora eu estou amostrando árvore. Você percebe que não há muita diferença como você. Se você estiver olhando para o seletor de cores enquanto eu estou fazendo isso, você não saberia. Não é como se não fosse como se as árvores de repente ficassem verdes e os tijolos de repente se tornassem laranja. Mas é exatamente assim que vejo muitos alunos sofrendo. Eles aderem mais a, hum, ou vamos chamá-lo de criança como vista de cor local. Sabe, como se uma árvore fosse marrom, as folhas são verdes. Grama é tijolos verdes ou vermelho. Uh, isso é muito contraproducente, porque de repente você está pintando vai começar a parecer muito irregular quando você vir aqui para essas cores locais. Eu estou defendendo uma linha de questionamento completamente diferente, que é toda essa coisa sobre mensagem e ponto focal e deixar essas coisas determinarem onde você coloca suas temperaturas de cor. E também é assim que você pode manter sua cor. Olhando muito coeso e consistente é usando os mesmos tipos de Hughes apenas com diferentes temperaturas em toda a sua pintura. Vamos provar este pedaço de tijolo aqui. Este é um azul neutro, como eu apontei antes. Bem, esse azul neutro está sendo amplificado por este azul, que não é neutro para o mesmo. Hewitt já não é neutro. Este é um pequeno exemplo da mesma identidade de cor sendo usada em duas temperaturas diferentes na pintura. Isso está acontecendo em todos os lugares. Por exemplo, os amarelos, como os amarelos no monstro e os amarelos no toldo, também são ecoados em neutros mais sutis e frios no céu. O céu está cheio de neutro aquece estes. É assim que você pode carregar a cor ao longo de uma pintura que você percebe nesta área de entrada aqui , os neutros estão ficando um pouco mais intensos por exemplo aqueles. Eles estão meio que saindo de um território neutro e ficando um pouco mais quentes. E não é surpresa que aqueles neutros mais quentes, vamos chamá-los, estejam mais próximos do monstro. É uma espécie de transição suave para fora, e de fato o todo Há uma transição de cor inteira aqui de amarelos realmente quentes. Basta olhar para ele apenas visualmente quentes amarelos no monstro, entrando em como uma laranjas ligeiramente mais neutras que nós apenas olhamos para entrar em laranjas e roxas ainda mais neutras. E agora estamos começando a ter alguns neutros mais frios lá onde eu estou apontando agora , e então nós entramos em, tipo, coisas mais azuis. Então há toda essa passagem de cor, bem como passagens de formas, bordas e valores. Assim, espero que isso lhe deu um pouco de uma visão geral sobre como os fundamentos da pintura. Em outras palavras, as partes práticas da pintura realmente se relacionam com essas questões mais artísticas ou filosóficas que nos fizemos anteriormente. Agora vamos entrar em algumas demonstrações reais de pintura para que possamos colocar tudo isso em uso. E vou falar muito mais sobre tópicos como fatores de cor locais em temperatura de luz e todas essas pequenas coisas que enfrentamos quando pintamos. Mas acho que é importante de novo. Toe tem essa visão geral de nível mais alto primeiro, pois ele realmente controlará como seu trabalho alcança seu público. 5. A separação DigitalPaintingIII: Então, agora que fizemos um longo colapso, eu queria dar uma olhada em apenas mais algumas pinturas e apenas passar por ele um pouco mais rápido, usando as ferramentas que estabelecemos até agora. Agora eu escolhi esses três porque eles têm estilos ligeiramente diferentes e eles têm diferentes usos dos fundamentos como esse. Não estou organizando-os da mesma forma de cada vez, mas todos eles. Acho que vou ter um ponto focal forte, e acho que todos eles são bem sucedidos. Por essa razão, , os dois quadros à direita são apenas peças pessoais que, você sabe, eu faço em horas de folga. A da esquerda é uma pintura profissional que fiz para a Disney para o próximo filme do “ Quebra-Nozes”. Bem, próximo, dependendo de quando você está assistindo, isso sai no Natal 2018. Tudo bem, então vamos olhar para esta parte inferior direita primeiro. Esta pintura é muito clara sobre o que se trata. A mensagem aqui está bem, eu intitulei esta pintura. Eu acho que a mensagem é o que eu intitulei esta pintura que nunca é para ser obtida. É isso que a mensagem está aqui. Obviamente, é uma velha visitando quem imagino ser seu falecido marido. Era assim que eu pensava quando estava pintando. Então, você sabe, isso faz um tipo de oceano nim ondulando através de você. E eu sabia que apenas seguindo esse sentimento de instinto que esta troca aqui tinha que ser muito específica para evocar esse tipo de sensação de doçura. Então você sabe, coisas como onde ela está olhando para baixo. A forma como o braço dela está segurando a bengala toda a linguagem corporal é extremamente importante aqui para obter a resposta emocional que achei apropriada para uma mulher anuladavisitando seu falecido marido. A forma como o braço dela está segurando a bengala toda a linguagem corporal é extremamente importante aqui para obter a resposta emocional que achei apropriada para uma mulher anulada A razão pela qual estou falando tanto disso é que um forte conteúdo emocional me permitiu concentrar meus esforços inteiramente aqui no ponto focal. E olha o que eu fiz em segundo plano. Está literalmente desfocado com lojas de fotos. Usei os olhos, o borrão das lentes para isso. Então eu pintei o jeito que fiz foi eu pintei um cemitério meio que muito vagamente, e eu apenas blurtei. Eu não pintei nenhum detalhe lá atrás. Apenas algumas grandes notas de cor geral. Algumas grandes formas gerais falaram, e eu mantive isso e foco. Até desfocei a árvore atrás dela, e como resultado, háuma , há e como resultado, háumacarga pesada de contraste nas bordas. Aqui, olhe para as bordas afiadas na lápide, mas como o marcador do túmulo e as bordas afiadas em seu cabelo novamente, assim como com o monstro antes que você possa, você pode quase contar cabelos individuais aqui, hum, em partes não dentro da forma, mas onde a silhueta está, que é o que conta. Porque é aí que determinamos a forma geral. Você quase pode contar alguns cabelos que existem, você sabe, corpo dela é basicamente feito de bordas duras. Há também este ritmo muito sutil de, você sabe, duas caixas, tipo que estão tipo de tocar aqui em baixo. Isso é apenas um projeto que eu inventei. Sabe, em vez de tê-los totalmente estáticos assim, eu os coloquei juntos. Eu uso ângulos muito no meu trabalho, e eu acho que muitos artistas usam, porque lá eles têm uma direção para eles, e há apenas algo que você pode. Você poderia ser muito dramático com eles ou muito sutil com um, qualquer maneira, então é isso que eu realmente é tudo o que está acontecendo aqui. Oh, e mais uma coisa. A temperatura da cor. Muito simples. Aquece aqui e esfria em todos os outros lugares. Essa é a ideia. Eu quase penso nesses fundamentos é como pensar neles como soldados e você é o comandante e você está enviando esses fundamentos para a batalha, e eles têm um objetivo singular a cumprir. Se você pode alinhar todos esses soldados juntos, você pode fazer com que todos trabalhem para você em direção a um objetivo comum neste caso que, você sabe, trazer à tona a mensagem, que é o que estamos falando aqui, a mensagem ou o ponto focal desta troca bem aqui. Então eu estou usando bordas e temperatura de cor e contraste tudo em direção ao mesmo objetivo. E a coisa que eu amo sobre pensar dessa maneira é que você pode realmente pintar qualquer coisa como a imagem que você está pintando não muda os fundamentos de forma, design ou contraste, design ou design de borda. São fundamentos porque não mudam. Ok, então vamos passar para a Disney ofegante aqui. A mensagem neste aqui foi ditada para mim pelos executivos da Disney porque eu estava fazendo um trabalho de ilustração para eles. A idéia aqui é que Clara, a personagem principal do show, está procurando alguém para ajudá-la com alguma coisa. E ela está tão presa nesse objetivo que está ignorando toda essa festa que está sendo realizada neste grande salão. Então, como ilustrador, eu tinha isso como o meu tipo de frase para agarrar no personagem principal Não Interessado em Big Party Isso é o que esta ilustração está em, como um nível de mensagem. Sabe, quando eu estava pintando isso, eu meio que diluí até aquilo. E eu fiz isso isolando o personagem principal através de vários graus de ruído. No meu estado de ruído, quero dizer atividade. A multidão forma áreas de maior atividade. Como se você olhar para esta unidade aqui, toda essa área da multidão, que ocupa um bom, você sabe, quarto da ilustração, eles meio que se fundiram como uma unidade, assim como o Norman O público Rockwell fez mais cedo. Aquelas três cabeças que olhamos, foi o que pensei quando pintava isto, aquela coisa da unidade. Você também pode ver unidades de ação de multidão acontecendo aqui na parte de trás. Você pode ver mais de uma unidade isolada lá e, em seguida, também outra unidade lá, e eles são todos diferentes. Todos eles são projetados de forma diferente. Diferentes quantidades de pessoas, formas diferentes, ações diferentes só para mantê-lo interessante. Agora, o ponto focal, que é claro da garota aqui que ela está sozinha, ela está isolada da multidão literalmente, e ela está isolada da multidão. Em contraste é bem, você percebe que sua silhueta é extremamente clara. Ela faz uma leitura limpa sobre o fundo. Ainda a esperei propositadamente, mesmo à custa do que está para trás dela. Notou que, como de novo, o artista Norman Rockwell que olhamos. Estou meio que cortando esses números com apenas atmosfera. Eu estava confiante de que não precisávamos ver exatamente onde estavam os pés desse cara, porque eles estavam, infelizmente, se cruzando com a cabeça de Clara. Então eu cortei com uma atmosfera exagerada. Também notei. Eu projetei este pouco da multidão para deixar uma boa quantidade de espaço para que Clara possa realmente ler sua silhueta possa realmente aparecer. Você também pode olhar para o contraste de detalhes que a primeira vez que eu mencionei a palavra detalhe, eu não gosto da palavra detalhe porque as pessoas se fixam nele. Detalhes. Só uma dessas cerejas em cima que você pode dilatar. Neste caso, Clara simplesmente tem o maior detalhe. Se aumentarmos um pouco, podemos comparar o rosto da Claris com os rostos destas dançarinas. Reparem nas dançarinas. Ar muito indicado. Não pintei olhos ou nariz israelense. Acabei de lhes dar planos gerais da cabeça, quase como se fosse uma escultura que fosse uma obra em andamento. Vamos menos terminar. Mas então Clara está muito acabada. Isto não é uma pintura em andamento. Este é um acabamento neste estilo. Quero dizer, é possível ficar ainda mais detalhado? Claro, mas eu acho que neste estilo particular eu fui capaz de manter claro neste nível de acabamento, que ainda é um nível bastante alto de acabamento, eu acho que contra esses números, que são um nível muito mais baixo de acabamento, Como olhar para estes traços, aquele ar apenas completamente unb emprestado. Quero dizer, eles são apenas agitados, mas ao lado de algo mais acabado, temos contexto exatamente como a silhueta dela. Sua silhueta é muito completa, muito projetada. Eu agonizei com cada pequena parte dele, você sabe, certificando-se de que essas pequenas ondulações do vestido dela eram bem desenhadas e não repetitivas. Tudo isso também é parte do detalhe. Ou talvez você possa chamá-lo como eu fiz antes de atenção para detalhar suas coisas sutilmente diferentes , eu acho, e esse tipo de atenção aos detalhes permite que esta área atrás do clarete se perca mais. Eles estavam dispostos a aceitar informações perdidas como um público, desde quehaja muita que informação encontrada em outro lugar. E gosto de ligar isso para o meu ponto focal, o que faz sentido, certo? Eu quero que você note Clara o desafio ao pintar isso, porque é uma pintura mais realista era que eu tinha que ter certeza de que eu estava equilibrando este nível de detalhe em toda a imagem como eu não queria. Há muita coisa acontecendo nessas janelas, mas eu queria parecer legal, mas não quero que isso distraia do ponto focal. E quando você está pintando neste estilo, que novamente eu estou chamando de mais realista, você pode decidir se isso é verdade ou não, mas você ainda quer encontrar maneiras de controlar exatamente quanta informação cada pouco área fica porque tudo não é igual. Lembre-se de que se eu desse a tudo o mesmo tratamento bem, nada seria importante. E como resultado, a pintura cairia e a mensagem seria perdida porque tudo estaria clamando por sua atenção. Se olharmos para a multidão ao fundo, é igual ao vestido desta mulher, mas é ainda pior. É como se eles não fossem pessoas lá atrás. São apenas formas. Você percebe que eu me esforcei mais para projetar esta mulher aqui, você vê que ela faz uma silhueta muito clara. É muito claro que é uma mulher usando um vestido, enquanto isso é literalmente uma bagunça. A razão pela qual, isso é, é muito legal. Esse truque psicológico que você pode tocar o público só precisa de uma coisa, e então você extrapolar disso e preenche tudo o resto. Então, se o público sabe que esta é uma mulher usando um vestido, nós meio que Canfield em que essas outras pessoas vestindo, você sabe, vestido formal e eu lidei com outras áreas desta pintura dessa maneira para gostar dessas sub-áreas que não fazem parte do ponto focal. Como essa grande movimentada área que olhamos anteriormente, você percebe que essas duas figuras, que são elas estão conectadas a essa área movimentada, mas elas se destacam como sendo mais acabadas, mais renderizado, digamos, e eles dão ao espectador o contexto necessário para entender esta área, que é muito mais abstrata. Sabe, se fizermos zoom aqui, você pode ver que eu não me matei com a prestação de muita informação aqui porque eu sabia que se eu fizesse isso, primeiro lugar, iria distrair de o ponto focal, que é bem aqui. Mas, hum, você sabe, eu estou usando essa idéia de, tipo, tipo, submarino. Ouvi pessoas chamarem de micro composição, onde você sabe que essa área é dada contexto por esses dois que saem da multidão e silhueta. Você percebe que o braço do cara meio que literalmente os liga de volta com isso porque os valores e formas estão conectados, há um fluxo para ele, e é assim que você pode gerenciar pinturas que devem parecer mais realistas e um mais que eu não sei se isso é foto realista, é ele é aumentado a partir de uma fotografia, mas ele definitivamente não olhar tão cartoony como este faz. Então eu estou chamando isso de mais realista. Não tenho a certeza do que mais lhe chamar. Certo, Certo, então o último foi este. E eu acho que, na verdade, este é o mais complexo em termos de sua composição porque este não tem um ponto focal singular. Sabe, nesses dois, tínhamos essa área, e então tivemos essa área como ponto focal singular. Este. É mais uma área focal, o que é totalmente bom para fazer. E a área focal é como esta seção do meio, basicamente onde há duas cachoeiras é esta cachoeira e depois esta cachoeira. Eu queria que esta área fosse a área focal, e da maneira que eu projetei isso foi eu tentei ir para este tipo de composição círculo angular. Veja, esta é a forma de cunha que está conectada pela luz. E se eu fizer um ajuste rápido de contraste primeiro, deixe-me tirar a cor. E então, se eu apenas ir para contraste, brilho, contraste uh, você pode ver que eu estou usando apenas um design subjacente simples onde esta forma V de tipo escuro de vinhetas, toda a imagem levando nós em, você sabe, a forma V da luz. E então dentro disso há outra forma angular que é, você sabe, fazendo com que os valores de luz tipo de círculo. E porque é uma cachoeira e cachoeiras têm movimento para eles. Como se eu soubesse, eu costumava voltar ao original. Usei bordas suaves para evocar uma sensação de movimento naquela água. Felizmente, seu olho segue o movimento, bem como os valores de luz e tipo de círculos ao redor da área focal. Essa era a minha intenção aqui. Você sabe que todas essas idéias não são feitas em pedra. Não há nenhum livro de regras que diga, oh, se você está pintando uma cachoeira, faça assim. É apenas um pensamento que eu tive em termos da estrutura subjacente da imagem baseada no meu ponto focal. Agora, neste quadro, não há nenhuma mensagem real. A mensagem é só olhar como isso é legal. Essa é a mensagem. Você nem sempre precisa de uma mensagem profunda. Este tinha mais, ah, na minha mente, uma mensagem profunda. Esta mensagem para mim é a vida de Trudeau. Há algo sobre algo que deve soar verdadeiro emocionalmente neste caso. Então esta pintura tem, como, você sabe Ah, um pouco de uma espinha dorsal mais significativa para ele. Este quadro está em linha com isso. Quero dizer, é também um tipo de momento humano com o qual todos podemos nos relacionar, mas talvez um pouco menos impactante do que este. Considerando que esta pintura novamente, esta pintura é apenas algo legal, o que é novamente totalmente bom. Você, você é o pintor. Você se alguma coisa. Se você acha que algo é legal, você pode fazer uma pintura apenas para isso, e você pode organizar seu ponto focal para mostrar a frieza. Sabe, eu acho que as florestas são lindas por causa de todas as cores, valores, luzes e sombras nelas. E para mim, é legal olhar para a beleza deles. Talvez ontem digam que eram lindas em vez de legais. Então eu organizei meus valores para destacar que você notou que também há uma cachoeira aqui, mas é muito mais escura. Só não causa muita atenção a si mesmo. Há padrões de valor mais interessantes aqui, como este pequeno eixo de luz é um elemento especial que, você sabe, é um pouco de detalhe que meio que atrai sua atenção. Há também algumas formas menores de luz aqui, então há um bom, você sabe, padrão de forma menor. Tem um pouco de luz lá. Há um poço de luz, seus padrões que o ar, você sabe, tornando esta área mais interessante do que, digamos, você sabe, esta área ou esta área. E então também, como eu apontei anteriormente, toda esta área lateral é apenas escura, mesmo que haja várias árvores lá, folhagem, plantas e rochas. Eu os fundi todos juntos, então eles atuam como uma unidade. Neste caso, é uma unidade que eu não quero que você olhe muito. Eu só quero que você olhe para além de todas essas trevas e direcioná-lo para este tipo de área circulante . E espero que seu olho continue circulando. Há uma última foto. Quero mostrar-lhe este aqui e neste. Eu uso isso como um experimento. Na verdade, reverti todos os conselhos. Acabei de vos dizer que estou. Reverti aqui porque, neste caso, não queria que visses o ponto focal imediatamente. Você deve ter notado que agora este é Nocera para o vampiro original. Mas ele, você sabe, eu queria que isso fosse uma surpresa. Ele está envolto na escuridão quando você olha pela primeira vez para este quadro, especialmente se você zoom para fora como quando você olha para isso, você olha para a luz, certo, porque é onde o maior contraste é então todas as coisas que Eu fiz aqui para guiar seu olho para um ponto focal, fiz a mesma coisa aqui, mas para te enlouquecer. Eu quero que você olhe lá, mas então não encontre nada e, como um filme de terror, você não vê nada. E quando menos espera, o monstro aparece. Então eu tentei organizar minha composição de tal forma que imitasse, você sabe, como uma linguagem de filmes de terror. Achei que era uma maneira interessante de encenar isso. Você sabe, assustador. Não, senhor. Caráter ativo. Você também notou que estou fazendo a mesma coisa com, tipo, um nível de detalhe. Ele está muito inacabado. É muito inacabada e inacabada. Sua forma é bem determinada, mas você sabe, certamente não há renderização acontecendo, enquanto que nesta área, mesmo que seja um esboço rápido. Esta foi apenas uma pintura rápida, mas há mais atenção aos detalhes e mais pequenas mudanças de cor e, você sabe, materiais sendo mostrados na área do ponto focal falso. Vamos chamá-lo, você sabe, em qualquer outra pintura que você gostaria de colocar seu ponto focal bem aqui. Você provavelmente colocou seu personagem aqui sendo iluminado por essa luz agradável. Mas, você sabe, neste caso, eu reverti. De qualquer forma, eu acho que agora vocês têm uma noção do que esta parte da composição é tudo sobre e como você pode usar os fundamentos para responder essas perguntas maiores sobre a sua mensagem e, você sabe, filtrar o seu ponto focal e assim por diante. Então vamos finalmente abrir uma tela em branco e começar a pintar. 6. A separação DigitalPaintingIII: Então, antes de entrarmos na apresentação da pintura digital três eu queria compartilhar com vocês um método de estudo que eu tenho feito ultimamente que eu acho que realmente ajuda a treinar seus fundamentos se nós trouxermos a lista de fundamentos que tínhamos anteriormente. Temos quatro fundamentos aqui, e eu listei esses por ordem de importância. Na minha opinião, Shapes é o mais importante. Os valores estão bem perto disso. Essa borda é o número três e, em seguida, a temperatura de cor número quatro. São todos muito importantes. Mas se eu tivesse que listá-los, eu iria gostar do Liston. Este exercício concentra-se apenas nas 2 primeiras formas e valores. E eu quero mostrar a vocês aqui como organizar formas e valores pode dar um resultado fotográfico. E eu estou usando a fotografia como objetivo aqui porque muitos de nós pensam que fotografias e pintura realista requer muitos detalhes. Na verdade, não. Só requer boas formas e bons valores. Então o que eu gostaria de fazer é eu gosto de tirar essas fotos antigas. A Segunda Guerra Mundial é um grande recurso para se retirar. Há tanta fotografia a partir disso, e um monte de assuntos interessantes para apenas falar visualmente. E o que eu gosto nas fotografias antigas é que o grão é tão pronunciado que o grão obscurece muitos detalhes, e deixa para trás grandes formas e valores gerais. Mas ainda parece fotográfico, para que possamos aprender um pouco sobre nossos fundamentos estudando a partir de fotografias como esta. Há muita coisa acontecendo nesta foto. Olhe para todas aquelas pessoas. Olhe para todas aquelas janelas. Agora, uma coisa infeliz sobre esta foto, aquele avião bem no meio que está sentado na água, ele não lê muito bem. Então vou remover isso e fingir que só há barcos lá. Mas fora isso, este é um belo arranjo de formas que parece muito fotográfico, muito realista, e eu vou mostrar-lhe como estudar a partir disso de uma forma que visa suas formas e seus valores. Então a primeira coisa que eu quero fazer é mostrar a vocês como eu configurei a tela, porque eu quero pintar debaixo do grão do filme, a fim de me manter focado em grandes formas e grandes valores. Então eu fiz uma nova tela de 1000 pixels de largura. E o que eu vou fazer é encher com talvez algo um pouco fora do branco, algo assim. E, em seguida, em uma nova camada, Eu vou preencher esta camada com branco, disse que para multiplicar, e então eu vou para Filtro. Uh, onde está? Filtro de ruído. Adicione barulho, e eu usarei um valor como este. Bater. Tudo bem para isso. então eu Eentão euvou controlar e aumentar o ruído um pouco para me dar apenas algo algum tipo de ruído mais grosso. Então talvez só aguçar. Filtro afiado, afiado mais. Ok, isso é bom. E agora vou deixar esta camada em paz. Na verdade, eu deveria chamá-lo de grão de filme, e você pode derrubar a opacidade, talvez começar em torno de 40% em algum lugar aqui. E então a camada de tinta será essa camada aqui. Vou pintar apenas nesta camada. Quando me vires a pintar, não te vou mostrar as minhas camadas. Mas só para que saibas, só estou a pintar nesta camada. Na verdade, provavelmente nem precisa disso. Você poderia pintar nesta camada, mas eu gosto de ter uma camada aqui só para que eu possa apagá-la e voltar para a minha cor de tela em branco . Tudo bem, então vamos em frente e começar com isso. Vê aquele pincel que estou usando? Esse é o pincel calcário que forneci. A compra deste vídeo é um dos meus pincéis favoritos. Mas é muito chato . É só um pincel da Shockey Square. Vou usar esse pincel para todo esse exercício. A razão pela qual eu amo tanto é que é muito fácil de controlar. Não faz golpes loucos de peito. Há um pouco de uma borda para ele, um pouco de ah, textura para ele. Mas você sabe, nada louco. Então o que estou fazendo, estou construindo um padrão de formas. Então o que estou fazendo, Isso é o que as fotos se resumiram novamente. Lembre-se dos nossos primeiros 2 fundamentos, formas e, em seguida, valores. Isso é o que imagens o ar fez em sua rota mais elementar, sua rota mais binária. Uma imagem é feita de formas e valores. Toda vez que você altera um valor, você cria uma nova forma. Então eu estou construindo um mosaico de forma, um pequeno padrão de formas nesta tela com diferentes formas e valores diferentes e isso é tudo que essa imagem vai ser feita. E você vai ver. Eu vou chegar a uma foto de efeito fotográfico neste é acelerado tempo duplo. By the way, eso esta pintura me levou um barco 35 a 40 minutos e em tempo real. Você vai vê-lo em cerca de 20 minutos. Então, tudo o que estou fazendo agora é construir formas. E eu não vou fazer nada mais especial do que isso em todo este processo. Então, vês aquelas chaminés? Eles meio que quebram as formas do telhado que me leva ao meu próximo fundamental sobre construção de imagens . Você está sempre tentando quebrar formas, imagens, imagens, ar feito de formas grandes, médias e pequenas. Gosto de categorizá-los em apenas esses três. Então, nesta imagem, o céu vê esse céu basicamente uma forma branca. Essa é uma grande forma. Além disso, a água é geralmente uma grande forma de branco. Veja os telhados Aqueles que eu chamaria de formas de tamanho médio, e eu os coloquei em primeiro lugar porque essas formas médias estão sobre a grande forma do céu bem, e esses telhados quebram esse grande céu. Eles adicionam interesse a uma área de outra forma chata. Então eu comecei por lá. Foi uma área que eu poderia desenhar o mais fácil, e eu meio que gosto de começar a sua em minhas fotos. Qualquer que seja a área mais fácil de desenhar, vou começar por aí porque tenho mais probabilidade de acertar. Não vou ligar os barcos ou as pessoas ainda. Esses são um pouco mais difíceis. Aquele ar, formas menores, um pouco mais intrincado. Onde estão os telhados? Ar agradável. Apenas formas políticas geométricas. Não há nada de difícil neles. Começa por aí e reparas em outra coisa que estou a fazer neste exercício. E isso é, em parte, crédito para a foto porque fotografias antigas realmente compactado detalhe. Estou comprimindo a quantidade de valores que estou usando. Não estou usando todas essas pequenas mudanças de valor, apenas alguns valores. Não estou me limitando a um número específico, mas o máximo possível. Estou tentando agrupar meus valores, então você vê aqueles telhados que ar no terço superior lá onde eu comecei. Eu os agrupo em apenas um valor. Praticamente esses telhados sangram juntos em apenas um valor. Isso é outra coisa boa sobre fotografias antigas. Eles são porque eles têm valores comprimidos objetos sangram um no outro, como as paredes brancas nesta fotografia sangram um no outro. Eles sangram no céu. As árvores sangram umas nas outras, as árvores são valores mais escuros. Eles também sangram um no outro. Ajuda-te a concentrar-te, e é por isso que gosto de usar estas fotografias antigas. Este efeito de sangramento realmente ajuda você a se concentrar em combinar suas formas em declarações maiores quando eu digo que uma das maiores áreas que irá tropeçá-lo como um estudante e e e e um profissional para apenas profissionais sabem para cuidar disso. Mas sempre seremos tentados a pintar o assunto literal. Por exemplo, cada janela individual, cada chaminé individual, cada árvore individual porque sabemos na vida real que essas coisas existem. Mas em uma pintura, quando você está pensando em seus fundamentos, não há nenhum fundamental que diga que você tem que pintar árvores. Não há nenhuma árvore fundamental. São formas. Cada objeto em sua pintura é uma forma e um valor. Eles andam de mãos dadas cada vez que você muda o valor. Você também está mudando a forma. Então é por isso que estou me concentrando apenas no 1º 2 Hum, para que não haja árvore. Se você olhar para aquelas árvores à direita, a metade direita desta pintura todas aquelas árvores, provavelmente há umas 50 árvores na vida real. Estou representando apenas com uma forma. Está um pouco confuso agora. Vou refiná-lo à medida que for. O mesmo com os telhados onde estou pintando agora. Essas eram duas formas de tamanho médio que eu acabei de misturar em uma forma, e agora eu adicionei algumas chaminés e pequenos detalhes sobre elas. Não realmente detalhes, mas pequenas formas menores que se quebram ainda mais quebrar a forma de tamanho médio. Então, só estou adicionando isso de novo. É como um mosaico me lembra de arte mosaica, um padrão de mosaico de formas aqui, esta casa, a estrutura do galpão na pintura. momento, esta é outra forma de tamanho médio, que se divide ainda mais nesta forma, que é uma forma mais escura, ainda, tamanho médio, e então o telhado que é deixado atrás é outra forma de tamanho médio, apenas um valor mais leve. Então aquela casa é feita de duas barbeadas, talvez, na verdade, três. Se você contar a pequena porta. Eu só pintei eso de novo. Essas fotografias antigas realmente se prestam bem a serem divididas em um tipo visual de biblioteca visual, uma linguagem visual que é apenas dependente de formas simples e valores simples. É por isso que usá-los. Você não precisa usar fotos antigas. Eu só recomendo porque é mais fácil quebrá-los. Você pode usar uma foto HD perfeitamente, você sabe , moderna, mas você vai ter que condenar ou triturar mentalmente para quebrar essa coisa simples. Eu gosto dessas fotos porque a fotografia meio que te conhece no meio do caminho. A fotografia em si, apenas pela tecnologia limitada é simplificada. Agora, eu não falei sobre bordas ainda, e se você se lembra, eu não estou usando Edge é outra maneira de dizer que eu sou Onley usando um tipo de borda este tipo de borda natural que este pincel me dá vai ser um par de bordas mais suaves na água quando eu vou pintar isso. Mas, em geral, eu estou essencialmente apenas usando a borda naturalmente nítida que este pincel me dá apenas por padrão. E ah, novamente, meu esforço aqui é focar apenas em formas e valores porque eu acho que esses são os fundamentos mais importantes, e eu vou estar falando sobre eles mais em nossa apresentação de longas-metragens, que aparecerá logo depois disso. Um, isto é o que uma foto fez de novo. Então, como aquela forma de barco, vê como sou cuidadoso com essa forma? Tem que ser simples e elegante. Um dos meus professores era Morgan y Sling, e ele realmente fez essa idéia de. Um dos meus professores era Morgan y Sling, Ele as chamou de belas formas em Morgan Wife slings linguagem. Quando olhamos para uma pintura que queremos, queremos que os artistas tenham feito a simplificação para nós. Então, nós, como um espectador, podemos simplesmente levá-lo para dentro e pegar estas belas, formas pré-projetadas. É quase como se as formas tivessem sido pré digeridas para nós, o trabalho do artista não é mostrar aos espectadores. Algo incrivelmente complexo é resumir as formas até, como Morgan Weiss e chamá-lo como transformar um romance em um poema. Queremos pegar essas formas e simplificá-las apenas para sua essência mais bonita e belas essências, um termo de peido artístico que eu odeio. Mas só para investigar um pouco, é apenas a versão mais simples do que em forma de ver aquelas pessoas que estou pintando agora. São apenas caixas. Eu só pulei um pouco adiante. Desculpe, meu gravador de tela caiu naquele momento, mas está tudo bem. Eu não pintei tanto assim. As pessoas são apenas caixas, o ar. Apenas as versões mais simples possíveis dessas formas. E o que é legal é que você pode ver efeitos fotográficos começando a acontecer na tela aqui , e as formas são simplesmente simples. São as formas mais simples que consigo arranjar. Quanto mais habilidoso tenho é um pintor. Onde isso se traduz na minha pintura é a minha capacidade de simplificar, não a minha capacidade de pintar. Complicada é a minha capacidade de simplificar e, especificamente, a minha capacidade de simplificar coisas complicadas até formas simples. Novamente, pense na analogia da poesia. Quanto melhor você ficar, mais você será capaz de dizer com menos. Isso é o que é um poema. Menos palavras dizendo mais e pintura é a mesma coisa. Então aqui eu estou trabalhando em apenas algumas formas menores agora, como aquela pequena área sob os telhados. Sombras claras , ainda tentando manter uma borda dura, como se eu não estivesse tentando ser tudo misturado ou complicado. Este é um trabalhador como eu sinto que tenho um balde de almoço na minha mão quando estou pintando isso, não há nada de complicado nisso. Não há nada de técnica. E. Não há pincéis digitais especiais. Não há filtros ou camadas especiais. São apenas formas honestas. E isso, novamente, é onde eu acho que você pode realmente se beneficiar estudando assim, porque isso vai forçá-lo a Onley se importar com sua barba. Ou pode ser uma maneira melhor de dizer que forçou você a ser responsável por suas formas. Porque vocês são formas e seus valores são tudo o que têm. Você não pode se esconder atrás de pinceladas complicadas e como pincéis personalizados legais. Não é isso que não é, sobre o que é pintura. Não que não haja lugar para aqueles que você verá na apresentação do recurso. Vou usar todos os tipos de pincéis, todos os tipos de pincéis extravagantes, mas eu nunca quero que você pense que o pincel é o que faz a pintura as formas e os valores fazem a pintura. Então o pincel é apenas o sabor, você sabe, é o sabor que você coloca em cima dele do jeito que você quer que seu público experimente sua pintura. Você sabe que esse é o elemento adicional que você pode usar com pinceladas e bordas extravagantes e coisas assim. Para que, você sabe, eu só queria mostrar a vocês isso para mostrar como esses fundamentos são importantes nesta pintura em particular. Porque isto é apenas um estudo. Não estou pensando na minha mensagem. Estou a pensar no arranjo global de valor e a apresentar este quadro de forma clara . Sabe, algo que é semelhante a uma fotografia, mas como este é um estudo e principalmente um exercício de formação de habilidades, não tenho que pensar muito em uma mensagem. Não estou tentando me comunicar com o mundo aqui. Só te estou a mostrar isto porque acho que é essencial para o teu desenvolvimento. Eu não vou, uh, você sabe, você sabe, eu não vou colocar isso em um livro de arte ou algo assim. Isto é só para mim. Estes são ótimos como aquecimento ou fazer pausas de trabalhos maiores lá apenas para você como um pintor individual para construir suas habilidades. É como repetições, levantar pesos na academia ou algo que você não é. Você não vai ao ginásio para competir ou para se exibir. Você faz isso para construir sua própria força, certo? Isso é o que são. Então não temos que pensar em todas essas questões filosóficas maiores. A beleza disto é que limitei a pergunta a quê? Qual é a forma? Qual é o valor? É isso. Apenas duas perguntas simples que irão conduzir uma pintura gráfica muito fotográfica. E eu acho isso muito legal. Enfim, Enfim, tudo o que estou fazendo aqui, estou refinando coisas, adicionando formas menores. Eu gosto de começar minhas fotos com as formas grandes e médias, porque novamente eles são as coisas mais fáceis para mim desenhar. Sua quilometragem pode variar. Você pode começar com as formas menores que depende completamente de você. Não há nenhuma regra lá. Gosto de começar com as coisas mais fáceis de desenhar. As coisas que eu tenho mais probabilidade de obter certo e formas grandes e médias é que para mim e, em seguida, também as formas grandes e médias. Eles parecem revelar-me onde as pequenas formas precisam ir como aquelas pessoas, não as que estão nos barcos, mas as que estão na costa. São formas muito pequenas. Você percebe que eu não desenhei uma única pessoa. Acabei de desenhar um monte de caixas com alguns valores diferentes. Há como um valor escuro de um valor cinza médio em um valor leve apenas para imitar, como camisas brancas e calças escuras e outras coisas. Você sabe, dicas de luz e sombra, mas eles se parecem com pessoas. Não novamente, não porque eu tenha atraído pessoas, mas porque eu as simplifiquei naquela linguagem binária de uma pintura, que é formas e valores. É aí que estamos aqui, que toda esta pintura é apenas um arranjo de formas e valores e projetado bem agora projetado. Lembre-se, falei sobre formas bonitas há alguns minutos. Isso é o que é o design. Você está projetando suas formas para ser a versão mais ideal dessa forma. Então, se a forma é como quase um quadrado fazendo um quadrado, se a forma é quase triangular, faça um triangular sem telhado do edifício. Não sejas apanhado. Morgan Weismann os chamou de formas do roteiro. Pense em um roteiro que moldou tipos de meandros em todos os lugares em um mapa, certo? Não faça isso. Muitas pessoas fazem isso, achando que é complexo, legal e detalhado, mas veja, estou tirando o zoom da foto aqui. Se você tiver uma forma excessivamente complexa e diminuir o zoom. Ele não vai ler porque suas fotos muito pequenas zoom para fora é uma ótima maneira de testar a robustez de suas formas. Porque quando você diminuir o zoom, você pode em Leigh ler formas simples. E eu diria que, na verdade, quando vemos uma imagem, mesmo uma imagem grande, nossos cérebros o processam quando vemos uma imagem, mesmo uma imagem grande, assim primeiro, nossos eram pessoas muito visuais. Claro, eu quero dizer que você já sabe disso. Processamos visuais extremamente rapidamente. Pense em como se você puder, você pode ver seu amigo andando pela rua a 50 metros de distância. Você sabe que é seu amigo porque você conhece o rosto dessa pessoa tão bem. Você não precisa ver os detalhes de suas narinas ou como cílios maney eles têm. Você só vê as formas gerais de sua cabeça a 50 metros de distância, e você está tipo, Oh, esse é meu amigo Josh. Como se você soubesse, , uma foto como essa é a mesma. Sabemos exatamente o que esta imagem é por causa da simplicidade das formas, quão bem foram capazes de reduzi-las e novamente, estudar a partir de uma fotografia antiga é realmente bom porque novamente, a fotografia meio que faz isso para Você. Até certo ponto, também é por isso que estou pintando debaixo daquela camada de grão de filme. O filme Camada Verde é apenas um tipo adicional de proteção contra detalhes porque o grão do filme obscurece os pixels. Se eu tentar pintar detalhes, vai ficar ruim de qualquer maneira porque o grão do filme está me impedindo de entrar em, tipo, tipo, minúsculos dados de pixels ou algo assim. Então eu tenho que, você sabe, isso só acrescentou benefício na apólice de seguro adicional que eu manter as formas maiores. E mesmo quando digo formas maiores, até mesmo as pequenas formas ainda são bastante dimensionáveis, certo? Como se não houvesse formas microscópicas de denível de pixel como a menor forma nesta pintura. Talvez uma das janelas, uma das pessoas, aquele ar ainda visivelmente dimensionado, como eu as projetei para estarem muito presentes. Outro grande conselho que recebi de um dos meus primeiros professores não é um professor de pintura . Ele era como um desenho, como um professor de desenho animado, ele disse. Se você vai colocar uma forma em seu desenho, você pode muito bem torná-lo perceptível. Não tente desenhar essa forma fina de cabelo que ninguém vai ver porque você só vai nublar seu desenho e enlameá-lo. Se você vai colocar uma forma em, passe o tempo para desenhá-lo. E novamente, isso é uma falha. Vejo em muitos trabalhos estudantis que recebo nas minhas aulas, e isso não é culpa dos alunos que fiz. Cometi os mesmos erros quando era a primeira vez. Começar é que as pessoas não gostam de ser. Ou talvez eu deva dizer que é difícil ser responsabilizado por todas as formas porque é tão fácil criar uma forma. Tudo que você tem que fazer é empurrar seu pincel para baixo no tablet uma vez, e você fez uma forma leva um milissegundo para fazer isso. Então, muitos de nós, você sabe, apenas fazer isso 1000 vezes e nós fizemos 1000 formas. Isso, e talvez apenas 10 dessas formas sejam bem desenhadas. Isto outra vez. Este exercício está lá para ser um pouco mais responsável para ganhar um pouco mais responsabilidade pelas marcas que você colocou na página porque, como você pode ver, você conjuga a razão novamente. Eu gosto de usar acabamentos fotográficos do pé para este exercício é porque você tem um critério pelo qual julgá-lo. E isso se parecer fotográfico. Você provavelmente fez um bom trabalho. Mas fotográfico emum grande sentido de forma. Mas fotográfico em um grande sentido de forma. Considerando que no meu próprio trabalho, porque eu tenho certeza que se você viu meu trabalho on-line, você sabe que este meu eu não tento e ir para efeitos fotográficos. Na minha própria ilustração, eu vou para um efeito ilustrativo caricaturado , caricaturado . E isso é, na minha opinião, mais difícil porque o sucesso ou fracasso dele, como os prós e contras do design que depende de você. Depende da minha própria estética. Não há comparação real para aquele monstro na pintura da chuva. Não posso comparar com uma fotografia. Não é uma foto, então é mais difícil desenvolver a linguagem visual para avaliá-la, enquanto que com uma fotografia, tudo o que você precisa fazer é chegar perto da foto, e você pode avaliar seu sucesso dessa maneira. É por isso que eu gosto de usar esta técnica ou esta abordagem onde o objetivo é obter fotográfico, mas limitado Onley duas formas e valores como um meio para fazer isso. Então aqui, você sabe, apenas colocando em pequenas formas, o fim da dor no final de qualquer pintura. Para mim, tanto este estudo como a minha própria ilustração pessoal é um refinamento nas pequenas formas. É como um quebra-cabeça. É quase um quebra-cabeça literal onde você está montando formas e, você sabe, como um quebra-cabeça. No começo você começa como a grande informação, as coisas óbvias, como muitas pessoas começaram os cantos porque é mais fácil colocar essas peças para caber porque você sabe que você pode limitar suas opções dessa maneira. É por isso que eu começo com as formas maiores porque é lá mais limitado. Há menos que posso fazer com eles. Então eu começo por aí e, assim como um cara com uma pintura de quebra-cabeças, eu termino com formas menores porque agora eu tenho um lugar para todos eles. Eu sei onde essas chaminés vão. Eu sei onde eu preciso quebrar certos padrões, e neste momento eu nem estou realmente olhando para a fotografia mais. Estou um pouco, não quero me desviar muito, mas você sabe o design dessas pequenas chaminés. Não depende do que a fotografia me diz para que eu possa olhar para a minha própria pintura neste momento e dizer como, Ok, Ok, eu preciso de um pouco mais de quebrar aqui um pouco menos aqui, e esse é o processo que eu estou agora. Então, novamente, entrando nas pessoas aqui, apenas dividindo com algumas formas menores, encontrando um padrão que seja interessante. Você sabe, pensar sobre suas formas é ser apenas formas abstratas é ótimo porque você pode pensar em padrões que são interessantes. Por exemplo, são o meu que eu tenho quaisquer grandes formas que são apenas muito branda no meu desperdício de espaço na composição, e agora eu realmente sou. Se olharmos bem onde está aquela grande árvore, é só um espaço vazio onde não estou fazendo nada que valha a pena lá. Então, vou acabar com isso mais tarde. Neste processo, provavelmente vai aparecer em apenas um minuto. Essa forma é para esvaziar, mas no lado esquerdo desta imagem, eu acho que há um bom rompimento, como todas aquelas pequenas janelas que quebram as maiores formas de tamanho médio dos telhados nas paredes. Aquelas janelas apresentam grandes formas pequenas que quebram as formas maiores. E não há nada complexo. Não há detalhes sobre isso. São apenas quadrados, retângulos que. Mas servem a um propósito maior. O objetivo de uma janela, por exemplo, Nesta pintura, o objetivo da janela não é parecer uma janela legal. O objetivo é que é uma forma pequena que quebra uma forma maior, e desta forma você desenvolve um padrão que é interessante assim como um quebra-cabeça. Embora em um quebra-cabeça, é aqui que minha metáfora quebra porque um quebra-cabeça todas as formas do mesmo, como todos os quebra-cabeças, peças aproximadamente da mesma forma do mesmo tamanho com certeza, certo, Isso não é verdade. E pintar e pintar. Você quer que todas as suas formas de quebra-cabeças sejam de tamanhos diferentes. Você quer algumas formas grandes, algumas formas médias e algumas formas pequenas, e uma grande ordem que funciona é apenas ter algumas formas grandes, como nesta pintura, é o céu, a água, um, talvez algumas das árvores à direita, apenas algumas formas grandes, e então você tem mais algumas formas médias nesta pintura, como os telhados, fazer belas formas de tamanho médio, e há mais deles. As paredes também fazem formas médias, e há mais delas. E então você ainda multiplica isso ainda mais nas pequenas formas. As pequenas formas. Você pode ter toneladas deles. As pessoas, hum, alguns dos barcos fazem pequenas formas. Além disso, alguns dos barcos fazem formas de tamanho médio para, mas as pequenas formas as janelas. Essas coisas ficam espalhadas por toda a pintura de uma forma que acrescenta que é quase como colocar pimenta em uma refeição ou algo assim. Todas essas coisinhas que você apenas polvilha sobre o dedo do pé. Adicione esse último interesse se você já viu meu canal no YouTube. Eu fiz um vídeo sobre desenhos de viagens onde eu dividi isso naquele vídeo também, e você pode ver meus esboços de viagem que eu faço no meu caderno de esboços, que não é o que este vídeo é sobre. Mas faço da mesma forma que vejo a vida real, e tento dividir a vida real em grandes, médias pequenas formas. Faço a vida real demais no meu caderno de esboços. Exatamente o que estou fazendo neste estudo, mas porque muitos de nós somos pintores digitais e, sabe, eu sei que muitas pessoas ou não querem sair e pintar ou, sabe, talvez não têm os materiais ou o que pudessem. Você poderia basicamente exercer a mesma disciplina com este tipo de estudo. Embora eu saiba. Enquanto eu estou na minha tangente aqui e no meu cavalo alto, eu recomendo ir ao ar livre com um caderno de esboços e fazer este tipo de estudo ao ar livre porque a natureza não vai te dar uma foto agradável e simplificada. Você tem que simplificar tudo sozinho. Então eu acho que este estudo é este método de estudo é ótimo. Mas então, para as pessoas mais avançadas assistindo isso, eu realmente recomendo se você ainda não sair e tentar fazer um estudo como este ao ar livre por conta própria sem fotografia, ele só vai perfurar suas habilidades até um grau ainda maior. Tudo bem, então você pode ver o quanto você pode fazer com apenas formas e valores. Você sabe, há, então eu mencionei antes. Há algumas bordas suaves aqui. Se você olhar para a água perto da área ao redor da pintura agora, você pode ver, há um pouco de suavidade como a água passa de um valor mais leve para um valor ligeiramente mais escuro. Isso é, Ah, um pouco de bordas suaves lá. Eu meio que trapaceei. Eu não, eu não precisava disso. Mas sim, eu senti que eu poderia muito bem fazer isso. Não há regras, certo? Você pode. Você pode adicionar alguns sinos e assobios se quiser, mas essa é a única área nesta sala de pintura usando bordas suaves apenas na água um pouco. Isso porque a água não é uma forma sólida. Oh, aqui estou eu terminando. Lembre-se que eu disse anteriormente que esta área da pintura era muito chata e não utilizada. Então aqui estou eu, percebendo que no final do processo, e eu estou quebrando em um grau que eu acho que é bom gosto e se encaixa com a imagem, eu gosto disso. Essa área é mais aberta porque eu não quero que o quadro inteiro seja igualmente ocupado. Gosto que o negócio seja à esquerda, à esquerda, mas quero um pouco de tonturas, sabe, naquela área direita. Então eu estou apenas, você sabe, adicionando algumas formas aqui, e eles estão tomando uma sugestão de algumas das formas que eu vejo na fotografia enquanto também livre para projetar minhas próprias formas com base no meu próprio gosto. Neste ponto, eu estou em tal fase de refinamento que eu posso mudar as coisas aqui e ali para se adequar à imagem. Mas assim, caras que vamos chamar esse estudo de terminado Eu acho que isso é uma boa representação de como você pode construir suas habilidades, como eu construo minhas habilidades ou uma das maneiras que eu construo de qualquer maneira. E apenas para comparar rapidamente o estudo que fizemos com o meu estudo anterior. Ambos estão muito preocupados com formas e valores como seu primeiro e mais importante requisito . Mas onde o estudo de hoje foi Onley preocupado com isso no anterior no estudo, você vê no fundo lá eu fui em frente e adicionei mais algumas variedades de borda. Você pode ver mais algumas bordas suaves misturando-se com as bordas duras, e então eu também entrei e coloquei algumas texturas para experimentar com isso. Enfim, acho que esse tipo de estudo é muito benéfico para suas habilidades de construção de imagens e falando nisso. Vamos agora entrar em pintura digital três apresentação recurso. Estou animado para levá-lo através de todo o processo criativo do início ao fim em uma pintura vai trazer de volta todas as grandes questões que lidamos anteriormente, e eu vou mostrar-lhe como eu uso este processo para produzir uma pintura diretamente fora do meu imaginação com referência mínima. 7. A pintura digital: Certo, vamos mergulhar. Durante as próximas quatro horas será fazer uma pintura a partir do zero. Começo com uma tela de tamanho moderado, oito por 10 em cerca de 150 dp I Não lhe dá muito. Não é muito print rez, e a razão pela qual eu gosto de começar menor do que print rez é porque Photoshopped apenas age mais rápido, especialmente desde que eu sou a gravação de tela. Isso atrasa as coisas também. Mas eu usei, você sabe, eu uso pinceladas grandes , largas no início, e você pode até ver algumas dessas pinceladas estão faltando um pouco, e eu realmente não gosto de qualquer lag em tudo, então eu minimizá-lo tanto quanto eu puder com uma pequena tela. Hum, você vê meus pixels lá, e o que eu vou fazer é subir prez enquanto eu trabalho. Então ao longo desta demonstração você vai me ver levantar esta tela para sua última oito por 10 em 300 DP I resolução. Mas, por enquanto, o que estou fazendo, eu estou matando o branco da tela e eu estou meio que deitado, um, uma espécie de amplo espectro de cores que eu vou trabalhar. Eu gosto de obter apenas um monte de cores, Slap tracejado na tela no início para me dar um ponto de partida. Agora vou falar com vocês sobre o que estou pintando em um segundo. Mas é importante. Enquanto eu estou fazendo este palco, eu estou apenas sendo um artista abstrato, eu não estou realmente pintando nada agora. Só estou colocando um material de que vou construir. Se isso faz sentido, você não tem que fazer isso. A razão pela qual gosto de fazer isso, , vamos ver. medida que a pintura progride, voltarei a essa ideia da utilidade de colocar essas coisas no início. Você verá que isso realmente ajuda a informar o quadro enquanto eu for agora. Esta é uma boa ponte para o que estou pintando? E essa é uma boa pergunta. Na verdade, ainda não sei bem. Não planejei nada além de uma simples ideia, e a minha ideia ao gravar isto foi que queria mostrar-vos o meu processo. Este é o meu processo honesto. Normalmente não faço muitas miniaturas, e sei que isso pode parecer uma má ideia e às vezes é. Eu vou fazer miniatura às vezes, mas neste caso, especialmente quando é uma pintura pessoal, e eu não estou sob a pressão de clientes ou prazos. Eu só vou fazer todo o processo em uma tela. Então, a idéia de que a idéia de ossos nus que eu tinha em mente era um cemitério de animais, isso vai ser um cemitério de animais de estimação, e eu acho que vai ser o ponto focal. Será uma criança que ainda não sabe se é menino ou menina. Mas um garoto visitando, um de estimação morto e que é uma idéia meio triste, mas eu quero explorá-lo de uma forma que não seja muito triste. Quero fazê-lo de uma forma que seja de alguma forma prometida feliz ou promissora ou bonita ou todas essas coisas ao mesmo tempo. Não quero que seja como a foto do funeral que viu na última seção com a velhota e o do marido falecido. Eu não quero isso. Eu quero que seja mais uma criança como, uma coisa bonita, e eu não sei como eu vou fazer isso ainda. Vamos ver como vai correr. Estou apenas avaliando o campus. Eu percebi que eu quero tentar essa coisa onde há uma diagonal forte na composição que você poderia gentilmente ver. Há uma diagonal indo dos direitos superiores para a esquerda inferior. E eu pensei que composição vertical ajudaria essa diagonal a ser ainda mais diagonal porque há mais espaço para ela. Então mudei de novo. Nenhum plano. Eu não tenho nenhum plano. Mas o que eu tenho em vez de um plano, eu tenho todas essas perguntas que eu tenho feito a mim mesmo e nós estivemos olhando ao longo deste vídeo. Então eu já te dei a ideia dos ossos nus, toda essa coisa de visitante do cemitério de animais. Então eu tenho agora. Eu não sei muito eloquentemente quais minhas mensagens ainda, tipo, eu não poderia dizer minha mensagem em uma frase agradável e coesa. No entanto, eu vou descobrir como eu trabalho e ah, você sabe, lembre-se que isso é arte e você pode descobrir como você vai. Você não tem que ser tão clínico com sua abordagem agora na pintura digital, se vocês viram pintura digital para eu mapear uma abordagem clínica amore onde eu fiz uma chave de cor. Eu fiz algumas miniaturas e então eu executei nelas, e eu realmente não me desviei. E isso é totalmente bom na pintura digital. Três. Queria mostrar-te que devia voltar a pintar um digital. Fiz um esboço conceitual sem planear. Este está no meio. Eu dei a vocês como o pretexto de como as perguntas que fazemos a nós mesmos e eu vou narrar. Você sabe, eu vou começar a narrar muito em breve. Ouça como você sabe, as perguntas que estão passando pela minha cabeça e como eu estou respondendo a elas, a fim de chegar a um meio termo entre pintura digital um e pintura digital para sua parcialmente planejado, mas não planejado todo o maneira. O que não é planejado nesta pintura é a composição. Eu não tenho idéia de qual será a composição e se ele vai funcionar agora, nesta fase da pintura, nós temos uma composição começando. Eu não tenho certeza se vocês podem ver ainda, mas eu posso porque eu tenho isso na minha cabeça enquanto eu pinto. Descobri isso até agora. Há uma diagonal, e essa diagonal vai ser uma encosta. Você meio que pode ver. Espero que consigas ver a colina diagonal. É o tipo mais baixo da pintura agora. Então vai haver uma casa que você pode ver o telhado. E isto é que estou a pintar o céu atrás do telhado agora só para vos dar algum contexto. Aquela casa estará sentada na colina e na minha cabeça, éo dono do cemitério de animais. Aquela casa estará sentada na colina e na minha cabeça, é Isto é como um pequeno cemitério comercial de animais de estimação que alguém possui e, sabe, as pessoas vêm aqui e enterram seus animais de estimação aqui, esta linda área rural que eu espero pintar. Isso é o que está na minha cabeça Agora, novamente, eu não fiz nenhum planejamento, não do que qualquer prego polegar. Então eu estou criando como eu vou. Estou narrando isso depois do fato. Claro que eu não estou pintando e narrando ao mesmo tempo, então você sabe, agora, enquanto eu falo com você agora eu sei o que eu estou pintando. Mas vou narrar o processo como se fosse ao vivo. E eu não sabia porque foi assim que realmente aconteceu quando eu estava criando isso visualmente. Então eu estou construindo esta casa e eu não estou realmente usando referência para ela. Eu faço. Quero dizer, a referência que estou usando para isso está no meu cérebro. Vivo no sul da Alemanha, moro na Baviera, e há estas lindas casas. Adoro a construção bávara. Se você não está familiarizado com isso, basta procurar no Google. Há apenas a forma dos telhados, essas encostas de telhado realmente íngremes, a maneira como eles fazem a madeira versus eu não sei o que o materialista. É quase como um material de estuque, e então há mais tarde em certas partes, esses padrões que eles colocam na madeira é apenas bonito aqui e que esta pintura é certamente inspirado por você sabe, meu tempo. Ah, aqui na Alemanha. Então é daí que vem isso. E se alguma vez tiver problemas com o desenho da casa, procurarei no Google arquitetura bávara e procurarei algumas coisas. Mas nesta fase, eu tento e tento não me atrapalhar com referência, porque apenas a natureza humana geralmente diz para copiar a referência. Como se eu olhasse para uma casa bávara no Google, eu provavelmente tentaria copiar que a casa é apenas da natureza humana. Ou, pelo menos, eu teria que lutar para não copiar. E depois estou a lutar com algo que nem sequer é o meu quadro. Então eu gosto de entrar como cru e ver o que está no meu cérebro primeiro. E geralmente há Maurin meu cérebro do que eu me dou crédito. E isso é que eu acho que é verdade para muitas pessoas. Se você é, ah, estudar diligente, er, quando eu digo estudar, quero dizer, se você está fora com um caderno de rascunhos como eu sou, essas coisas ficam com você. As formas que você pinta ao ar livre, elas ficam com você se você estiver desenhando, se você não esboçar ao ar livre, você provavelmente vai precisar de muita referência porque você simplesmente não vai tê-lo. Você só não vai se lembrar que você não pode simplesmente olhar para a vida real e lembrar dela. Você tem que desenhá-lo. É como tomar notas ou algo assim em uma palestra. É assim que se lembra das coisas com boas notas. Isso é o que um caderno de rascunhos é para mim. Então, Então, eu quero falar sobre o processo aqui um pouco mais. Você percebe que eu não estou desenhando de forma aleatória. Você está vendo isso apenas um pouco acelerado, a propósito, apenas um pouco. Se você provavelmente nem vai notar a velocidade, mas encurta a palestra por um curto é esta demo de seis horas para quatro horas, que eu acho que é útil de uma forma que é realmente invisível, como se fosse acelerado apenas 150%. Então eu não estou te dando um vídeo como o YouTube super rápido acelerado aqui. Mas o que eu quero dizer é que, apesar da ligeira velocidade, você percebe que eu estou trabalhando muito metodicamente. Eu não sou apenas como esboçar um absurdo além do que eu fiz no começo. Mas nesta fase estou desenhando. Estou fazendo um desenho apenas em cores, e o que isso faz para mim é que me dá solidez e estrutura cedo, e eu vou tentar trabalhar dentro dessa estrutura na pintura digital um. Eu não fiz isso. Eu fiz o oposto. Eu só bati, arrombei tudo e tive uma bagunça e depois pintura visual. Um foi em grande parte um processo de encontrar a ordem dentro desse caos, e eu vim com uma imagem em última análise, mas a e essa técnica é divertida. Se você só quer entrar e fazer um aquecimento matinal ou apenas ver o que está em seu cérebro em um nível abstrato, isso é legal. Você pode fazer isso. Esta, porém, porque tive uma porém, ideia do cemitério de animais e tenho uma ressonância emocional dentro de mim. Você sabe, o garoto. Há, eu acho que vai ser um garoto. Rapazes visitando seu velho cão de estimação. Há uma tristeza emocional lá. E porque eu tenho esses pontos de partida que nossas emoções e você conhece as formas de uma mensagem, os estágios iniciais de uma mensagem eu quero que Teoh tente dirigir meu desenho aqui de uma forma que é um pouco mais previsível. Agora tenho certeza que agora você pode ver onde as casas você pode ver a colina. Ainda não há sinais de túmulo. Só estou estabelecendo a cena. E então agora há essa pergunta que vem muito com os alunos que eu tenho e minhas outras aulas sobre antecedentes. Muitas pessoas têm medo de antecedentes e muito certo por quê. Mas muitas pessoas vão gostar de um personagem e então, como se não soubessem o que fazer em segundo plano e meu conselho quando me perguntam, essa pergunta é, tente não pensar nos dois como coisas separadas. Quero dizer, sim, se você é tipo, digamos que você é um designer de personagens, então talvez no seu caso, você deveria fazer O personagem é como o ponto focal principal, apenas bem no meio do campus, e então apenas colocar algumas coisas abstratas atrás do personagem apenas para mostrar o personagem. No entanto, isto não é, uh, isto é uma ilustração. Este é um fundo e um personagem. Eles têm que se misturar de uma maneira que é, você sabe, coesa como se não pudesse ser apenas um personagem com um fundo como um pensamento secundário. Este é visto como se fosse uma moldura de um filme ou algo assim. Então, o que eu gosto de diio e isso é só eu. Você sabe, sua quilometragem pode variar sobre isso. Eu gosto de estabelecer a cena tipo de trás para frente, geralmente eu gosto de olhar porque eu sou um pintor de ar de avião. Eu pinto muito lá fora. Tenho opiniões muito fortes sobre como a luz deve parecer. Como estão. Talvez deva dizer que tenho opiniões e gostos fortes. Eu refinei meu gosto ao longo dos anos do que eu acho que é uma bela luz que colocou dessa forma. Então o que estou pintando agora é o que eu acho que vai parecer uma bela luz. E eu só estou mostrando algumas formas que são fáceis de desenhar. Como uma casa é muito fácil de desenhar. Não há muita complexidade de desenho em uma casa, especialmente uma desse ângulo. Não é sequer um monte de perspectiva sobre ele. Neste ângulo você está olhando como o lado da casa aqui, principalmente então eu estou usando meus pontos fortes, que é, no meu caso, no meu caso, pintura ao ar livre para capturar a essência portadora da luz. Nesta cena. Primeiro e mais uma vez eu vou. Estou fazendo isso porque ter algum tipo de estrutura lá vai me ajudar a progredir com estrutura. Se você está assistindo isso e você é melhor com personagens, por todos os meios, comece com o personagem. É engraçado nesta pintura. Na verdade, não começo o personagem por uma hora. Eu faço ou talvez até mais. Eu provavelmente faço Ah, Sol pelo menos uma hora de pintura antes que esse personagem apareça, o que é um risco com certeza. Isso é um risco porque o personagem é o meu ponto focal. Vai haver um personagem na cena. O garoto visitando seu cachorro. Esse personagem vai ser o ponto focal. Agora, neste ponto da pintura. Eu sei disso. Sei que esse é o meu ponto focal. Se você se lembra do primeiro colapso que fizemos no início desta pintura digital três vídeo. Falamos sobre a sua mensagem e, em seguida, anote a partir de que era o ponto focal porque o seu ponto focal comunica a sua mensagem em primeiro lugar, certo. Tudo o que estou pintando agora é o elenco de apoio. Nada disso é o ponto focal, e mais uma vez é um pouco arriscado porque, você sabe, você pode argumentar que alguém gasta tanto tempo nisso e eu nem sei se vai funcionar. E isso é definitivamente verdade. Mas eu acho um pouco de alegria, para ser honesto nesta abordagem, onde eu não sei bem se vai funcionar, mas ao mesmo tempo eu estou investindo na imagem da mesma forma. Então estou quase me cavando em um buraco, e eu vou olhar para a frente para ver se eu posso sair disso. E mais uma vez, eu sei que meu ponto focal será o garoto visitando um cachorro deles sobre o túmulo de um cachorro de qualquer maneira. Mas ele não está. Nem mesmo na foto ainda. Então vamos ver como vai ser. Agora. Você vai notar, embora eu estou deixando espaço para um potencial ponto focal. E essa área é o terço inferior, onde é como grama genérica agora. E, você sabe, é uma área grande, aberta, aquele chapéu inferior, terço inferior da pintura. Eu vou colocar o ponto focal lá, e eu definitivamente tenho isso em minha mente. Então, mesmo como eu estou, você sabe, me entregando a este fundo no fundo da minha mente. Bem, na frente da minha mente, eu estou tipo, OK, OK, eu sei que eu não tenho um ponto focal ainda, mas na parte de trás, minha mente eu sou como se os Pontos Focais vão para algum lugar no fundo. Então eu só vou fazer uma nota mental para deixar essa área aberta porque eu estou pensando sobre a próxima pergunta, que é o contraste, o ponto focal precisa de contraste para ser legível. Então eu estou deixando um monte de espaço vazio que o menino eo marcador vai ocupar com, você sabe, com, com, uh detalhe ou talvez não detalhe, mas mais formas. O garoto no túmulo vai quebrar esse espaço vazio com atividade. É uma maneira melhor de dizê-lo. Atividade versus não atividade. Então, agora, o terço inferior deste quadro é muito inativo, e eu estou fazendo isso de propósito, e eu vou torná-lo ativo mais tarde. Para um ponto focal. Notou o que estou pintando agora? A casa tem árvores que são uma espécie de lançar luz sobre o edifício dappled sombras sobre o edifício. Esta área está muito ocupada agora, e está tudo bem. Porque atualmente, como, se você olhar para este quadro agora, o que eu estou pintando aqui agora é o ponto focal atual. Vou mudá-lo mais tarde, mas o que estou fazendo é me preparando para uma certa leitura onde vou fazer muito barulho no quadrante superior esquerdo da pintura. Hum e que todo esse barulho vai se traduzir para. Vou colocar um monte de marcadores de túmulo lá. Vou colocar um monte de árvores e sombras e como grama e um monte de coisas, e é isso que vai ser. Vai ser um monte de coisas que vai contrastar com um ponto focal mais aberto. Então eu estou construindo este contraste cedo, e é aqui que essas perguntas são realmente um salva-vidas. Se eu não tivesse essas perguntas em mente, eu estaria criando sem rumo aqui, e provavelmente levaria ao desastre se eu fizesse isso. Mas como eu tenho esse sistema de perguntas que nós olhamos para tudo, deixe-me apenas falar sobre isso. Isso é algo que eu atirei em mim mesmo em uma tenda em que eu estava. Eu estava numa grande convenção. Havia um lindo dia ensolarado lá fora e era uma tenda branca. E eu só estou fazendo um pouco de trapaça aqui. Eu amo esses padrões de árvores, e eu estou usando quase como um mapa de textura de sombra. Vai bater para multiplicar o modo, reduzi-lo, e, hum, apenas encontrar ah, posição para ele. Eu não vou usar fotos para este quadro além disso. Eu só queria ver se isso eu só queria usar essa textura. Para ser honesto, eu ainda não tive a chance de usá-lo. Eu filmei há algumas semanas, então estou apagando. Eu só queria jogar o padrão de sombra sobre aquele telhado, e isso é muito legal. Ah, e você percebe que ele não brinca com as sombras pintadas à mão que estão na parede abaixo dela. Mas ao longo desta pintura, farei com que trabalhem juntos. Sim, essa camada agora está achatada. Foi configurado para o modo multiplicar. Está achatado agora e voltando às perguntas que fiz uma pausa há pouco, se eu não tivesse isso em mente, levaria ao desastre, provavelmente. Mas agora que eu tenho eles em mente novamente, o que eu estou fazendo é que eu estou quase fazendo este processo de pregar polegar e ilustrar na mesma tela. E eu acho isso emocionante e gratificante, hum, e envolvente porque você não sabe se vai funcionar. E eu acho isso emocionante e gratificante, hum, Então você está interessado em explorar, que é para o que as miniaturas são ótimas de qualquer maneira. Tipo, você sabe, eu estive. Não sei se talvez vocês nunca estiveram nesta situação. Mas para mim, algo acontece quando eu faço. Pregando o polegar extenso é que eu entendo. Assim que eu tiver a miniatura trabalhada e eu estiver fazendo a final. Estou entediado porque eu sou como, Bem, eu já fiz o trabalho criativo e agora eu estou apenas, tipo, executando e para mim, para a minha personalidade, que eu só sinto un gratificante e chato, mesmo que a pintura final beneficie como resultado, o que muitas vezes acontece, porque se você fizer um bom planejamento, você sabe que vai colher as recompensas disso. Mas o processo de pintura é chato para mim, e quando estou entediado, porque eu pinto muito de uma maneira muito escovante. Quando estou entediado, ele mostra no meu trabalho porque eu estou menos interessado, como colocar todas essas coisas nele como o pincelado e todas essas pequenas variedades de cores, sobre as quais eu vou falar. Não se preocupe, vou falar sobre tudo isso. Hum, então eu desenvolvi um processo ao longo dos anos, me levou anos para desenvolver isso porque é difícil fazê-lo de uma forma confiável , mas eu faço esse processo em que eu meio que , exploro miniaturas e ilustram tudo em um processo em uma tela. É por isso que começo com uma tela menor e até presidente. Eu não criei nada ainda, e eu provavelmente deveria fazer isso a qualquer momento. Você vai me ver subir lá. É que eu vou te avisar quando eu fizer isso. Mas, sabe, você pode ver que estou pintando pequenas pinceladas. Estou trabalhando na textura desta parede ou no começo dela. E trabalhando com o padrão de sombra que os dappled, as sombras dappled, as árvores lançando ar na parede. Estou gostando dessas pequenas coisas que talvez outro artista te aconselhe a esperar até o fim para dió. Eu meio que estou fazendo isso no começo. Não estou sugerindo que você reformule seu fluxo de trabalho para fazer isso. Sinta-se livre para tentar. Por favor, experimente. Mas a única coisa que me salvou aqui são essas perguntas que estão no fundo da minha mente que vimos neste vídeo. Sei que tudo o que estou entregando aqui será secundário na minha mensagem. Essas árvores não são parte integrante da minha mensagem. Essas árvores são parte integrante de uma bela imagem, eu acho, porque eles sabem que o elenco deixa belas sombras lá. Eles vão fazer cores bonitas, formas de gelo e formas bonitas. Isso é tudo legal. Mas em termos do que é importante, minha mensagem aquelas árvores e aquela casa são realmente jogadores secundários ou terciários. E eu estou bem ciente de que é aqui que essas perguntas podem salvá-lo porque uma das maiores perguntas que você tem que responder quando você está em ilustrador ou um artista esta é a pergunta clássica que eu tenho certeza que todos nós fomos feitas. Como você sabe quando a pintura está terminada? Bem, é fácil, na verdade. Se você tem essa hierarquia de perguntas em mente, é quando você efetivamente comunicou sua mensagem. Foi quando as pinturas terminaram. Qualquer coisa que você faz depois desse ponto é como cereja em cima começar a cereja no bolo tipo de coisa. Assim que as mensagens forem comunicadas, o seu feito, o seu trabalho está feito, e eu chegarei a um ponto neste quadro onde esse trabalho está feito. Assim que as mensagens forem comunicadas, o seu feito, o seu trabalho está feito, Mas eu continuo, não porque eu acho que não estou acabado, mas porque eu estou apenas eu estou apenas como eu estou apenas apreciando como as pequenas áreas que eu poderia tornar mais doces aqui e ali. Você vai ver todos os desenvolvedores. Eu vou de qualquer maneira. O que estou fazendo agora, eu estou brincando com, uh, algumas arquiteturas, como se houvesse um pequeno buraco cortado no telhado lá e que é como uma varanda chique . Então eu estou colocando em alguns como grades de varanda aqui. Eu acabo descartando isso, e isso é de novo. Esta é uma das armadilhas do não polegar. Pregando é que você terá muito mais espaço para erros porque você não sabe o que deve estar em sua foto. Isso é o que as miniaturas são boas para é que ele meio que dita ou pelo menos informa em um grau, isto é, você sabe, acionável. Mas neste caso, estou virando a coisa de cabeça para baixo para a composição. Você sabe, eu vou. Eu definitivamente vou pintar as coisas e, em seguida, apagá-los ou pinturas em e, em seguida, movê-los. Porque novamente, esta é uma exploração gigantes em uma tela, 11 processam tudo envolto em um processo. Agora, nos meus primeiros dias de pintura, eu tenho pintado por cerca de 18 anos. A propósito, se alguém está se perguntando, eu não poderia pintar assim. Grande processo? Hum, provavelmente pelos primeiros, tipo, 10 anos. Porque eu iria me tornar muito sobrecarregado. Eu teria que fazer minhas miniaturas primeiro. Mas novamente, pintura digital, também, era sobre esse processo neste. Eu queria mostrar como essas perguntas podem apoiar, você sabe, um, ou um processo de criação livre como este. , Mas agora,de novo, acho o mais agradável. Então, apenas trabalhando na arquitetura daquela casa e a coisa legal aqui é tudo. Estou desenhando de novo porque é baseado em algum tipo de estrutura. E não é como uma pintura de velocidade Messi solta que eu tenho que corrigir mais tarde. Porque isso é baseado em um desenho sólido. Hum, eu não vou ter que corrigi-lo muito mais tarde. Eu poderia mover as coisas por aqui e ali assim. Aquela varanda que pintei, acabo por me livrar disso. Você verá em um momento que eu não gosto. Acho que está muito ocupado, então me livrei dele. Mas como meu desenho é baseado em uma estrutura sólida, eu posso ir com ele um pouco, e posso confiar nele. Lembre-se, Richard Schmidt tem um ótimo conselho. Richard Schmid, famoso pintor de petróleo. Ele é conhecido por suas pinturas aéreas de avião. Se você não ouviu o nome Richard Schmidt, definitivamente investigá-lo. Ele tem. Ele tinha alguns conselhos em uma de suas lições que ele disse nunca deixar nada errado conscientemente em sua tela. E a razão pela qual ele disse, é porque se você deixar algo errado em sua tela, vai inspirar Mawr decisões erradas como um pequeno efeito dominó. Porque você vai, você sempre vai tomar decisões baseadas no que é visível em sua tela, certo? Então é por isso que estou sendo muito diligente no meu desenho. Por exemplo, nesta casa, estou tentando colocar a estrutura daquela casa perto da final. Eu posso mudar algumas coisas aqui e ali, mas vai ser perto, porque neste processo, neste processo pintura em particular, eu não posso dar ao luxo de ter muitas coisas potencialmente erradas. Agora você sabe, certo e errado. E a arte é um estranho esses termos estranhos do ar porque muitas vezes não há um certo e errado. O Richard. O que Richard Smith estava se referindo quando ele disse errado é que você sabe, coisas como perspectiva, por exemplo, coisas que você pode realmente verificar a estrutura de uma casa que você conhece bem que como como é realmente ficar de pé em Vida? Oh, lá estou eu. Estou colocando de volta o que eu chamei na versão mais antiga salvar da foto e são a pintura . Eu só estou colocando de volta aquele telhado mais simples porque a razão é porque eu não quero colocar muitas formas lá em cima. E eu também me senti como aquela bela sombra dappled que eu copiei e colei mais cedo. Isso é lindo. É uma forma bonita, graças à fotografia que tirei e é boa o suficiente. É que ele está sentado lá. Ele mantém o seu lugar. Hum, eu não preciso de ADM ou para aquela área. Eu acho que está ocupado o suficiente, e eu não. E você sabe que ele está ocupado o suficiente enquanto ainda está legível. Ele servirá o propósito mais tarde, quando o ponto focal chegar, o menino no túmulo do cão que vai. A área que eu pintei lá vai apoiá-lo muito bem. Eu penso novamente, eu estou falando com vocês por experiência aqui um pouco, e eu estou encorajando vocês a usar este processo desta pergunta, este processo de perguntas em seu trabalho, porque isso é honestamente, eu estou falando com vocês por experiência aqui um pouco, e eu estou encorajando vocês a usar este processo desta pergunta, esteprocesso de perguntas em seu trabalho, porque isso é honestamente, Foi como eu disse isso antes. Mas é assim que eu sou capaz de fazer isso. Tenho certeza que funcionará para você também, também, até certo ponto. E você pode achar que você pode encontrar em todo um novo mundo de processos esperando para ser descoberto em seu trabalho se você atacá-lo com algumas dessas respostas maiores em mente Primeiro, hum, se você e novamente para aqueles que viram pintura digital Um. Se você não tem respostas e não e você nem sequer pretende abordar essas perguntas, você ainda pode pintar. Mas você vai fazer Teoh fazer uma bagunça primeiro e depois trabalhar nessa bagunça e encontrar algo nessa bagunça. Enquanto que nesta pintura eu fiz uma bagunça logo no início, mas eu imediatamente comecei a esculpir nela e esculpir coisas dela. Enquanto que nesta pintura eu fiz uma bagunça logo no início, Há uma tendência na internet que é a mãe. Claro, você já ouviu falar. Chama-se Speed Painting, e eu não sou fã disso. Eu acho que há certos artistas que podem realmente fazer isso bem, mas a coisa que eu não gosto sobre pintura rápida é que encoraja, hum, ele encoraja, tipo, decisões metade tomadas onde as pessoas Pinte alguma coisa. E é como se fosse uma mensagem quadrada mais cedo, onde, em vez de ser umamensagem agradável e refinada, mensagem agradável e refinada, é aquele quadrado vacilante para mim. Quando vejo pinturas de velocidade sendo postadas nas redes sociais e outras coisas, sempre penso naquele quadrado vacilante. É como, bem, bem, se ao menos esse artista desistisse de toda a coisa da pintura de velocidade e passasse mais cinco horas nela. Esta poderia ter sido uma imagem muito legal, mas por causa da velocidade pintura implica você por algum motivo, você pinta em meia hora. Eu não tenho certeza por que toda a velocidade coisas super importante, mas talvez seja legal para produzir uma imagem em meia hora, mas você faz isso com grande despesa, e que é a despesa de uma mensagem clara. E enquanto você pode ter alguma pincelada legal e algumas luzes e cores legais lá dentro, em última análise, se você quiser se tornar profissional e trabalhar para clientes que têm que precisam de um grande grau de confiabilidade de você como seu artista contratado, É algo além da pintura rápida. Você precisa ter essas idéias em mente do que é Você está tentando se comunicar com o público e lembrar que não tem que ser algo profundo. Hum, neste caso, eu estou indo para uma emoção, certeza. Mas não tem Teoh como lembre-se, você pode. Sua mensagem pode ser apenas uma imagem legal. Estou ajustando o corte agora, a propósito, acho que preciso de um pouco mais de espaço à esquerda. E eu poderia dar ao luxo de desistir de algum espaço à direita novamente. Estou explorando. Eu estou fazendo essa coisa toda compondo idéias em miniatura e ilustração acabada tudo em um só tiro. Então re recortar é parte desse processo às vezes eu re dramaticamente cortar mesmo se lembrar , mais cedo na pintura eu re cortada, foi ele começou como uma composição horizontal. E no início, eu percebi que eu deveria realmente re cortar isso para uma composição vertical. Todas essas coisas são jogo justo quando você não faz como um polegar pregar palco. Então, voltando a toda a mensagem sendo como se você pudesse ter uma mensagem que é uma coisa legal. A razão pela qual eu não estou fazendo isso aqui é que eu queria realmente explorar como contar histórias com vocês. Eu queria escolher algum tipo de emoção residente que realmente exija isso. Eu conto essa história corretamente quando você está pintando apenas algo que é legal, você pode se safar, como coisas sendo um pouco fora de lugar e tal. Mas quando se trata de comunicar uma emoção com uma imagem como se você realmente tem que ter o seu ajuste, seus elementos no lugar certo e as respostas a essas perguntas muito determinadas ou emoções externas simplesmente desaparecerão. É a primeira coisa que vai desaparecer em uma foto se não for planejado. Bem, ninguém vai realmente saber o que fazer com isso. Então, uma coisa que eu faço, uso minha esposa é um ponto de teste porque é difícil porque se você sabe exatamente o que você está pintando seu realmente o pior público para ele porque você sabe o que você deve estar sentindo. Hum, então se você pode obter outras opiniões sobre isso, eu realmente recomendo. Eu te aviso quando eu estiver nesse ponto deste quadro. Agora mesmo. Eu não mostraria este quadro a ninguém. É muito cedo. Não há realmente nada lá, basicamente, agora. Quero dizer, há coisas lá, mas não há nenhuma mensagem lá. Não há nenhuma razão para esta imagem existir, a que haja talvez alguns elementos bonitos se formando. Mas eu estou indo para algo, espero um pouco mais significativo do que simplesmente bonito. Vou tentar ir para aquela emoção. Como eu disse, a beleza é que vai apoiá-lo e isso vai ser bom. E a razão pela qual estou começando é porque aqui é onde eu realmente tenho mais prática porque eu vou, eu vou lá fora e pinto muito. Se você viu meus vídeos gratuitos no YouTube, já viu como eu vou lá fora e pinto no meu caderno de esboços. Tenho muita prática e capturar coisas bonitas. Então, para mim, esta é a parte do processo que eu sei que posso acertar facilmente. A parte de contar histórias, essa é a parte difícil de novo. É aqui que a maioria das pessoas falha. Como eu disse no início de todo este vídeo, maioria das pessoas falha na parte da mensagem na comunicação de sua idéia. Essa é a parte difícil. Então eu estou meio que facilitando meu caminho para essas águas, se você quiser, e então fazendo isso colocando as coisas para baixo que eu sei que eu sou mais provável de acertar. Lembra-te do conselho de Richard Smith, nunca deixes nada de errado na tua tela. Então eu estou colocando para baixo as coisas que eu sei. Eu provavelmente posso chegar perto de estar certo apenas movendo a sombra em um pouco. Senti que estava ocupando muito da parede. Agora que eu vejo mais daquela casa se formando e ah, vamos ah, terminar nossa primeira seção aqui e vamos continuar essa ilustração no próximo vídeo. 8. A pintura digital: Então, neste ponto do processo, eu tenho coisas relativamente estabelecidas, e eu quero mostrar a vocês uma coisa. Eu faço isso talvez seja uma fraude digital, mas trapaça totalmente digital. Tento ver o que o Photoshopped pode me dar de graça. Então eu gosto de tentar o contraste automático e a cor automática sob o menu de imagem lá, e o que eu vou fazer é fazer você camada. Neste caso, vou fazer duas novas camadas. Uma camada obtém contraste automático. A outra camada obtém cor automática. Ambos começaram suas duplicatas da pintura original, e então quando eu vou dio, eu gosto, eu gosto de elementos de ambos por si mesmos. Eles não parecem tão bons que estão exagerados, mas eu gosto de elementos de ambos. Então o que eu vou fazer é dar a ambos uma máscara de camada e definir essa máscara de camada para preto. E então o que estou fazendo aqui, eu estou pegando um aerógrafo com uma cor branca, e eu estou pintando branco em suas máscaras de camada, respectivamente. E o que isso faz é que os faz mostrar através, hum, na pintura original por baixo. Então eu só estou usando. Só estou improvisando aqui. Eu realmente não posso dizer exatamente o que eu estou procurando às vezes lojas de fotos. Auto cor auto contraste não me dá nada que eu quero, e eu simplesmente não vou fazer este passo em tudo ou eu vou descartá-lo. Mas neste caso, há um par de coisas como geralmente o que acontece comigo é quando eu estou deitado em coisas como esta, as coisas tendem a ser excessivamente verdes ou excessivamente lidas, ou eu tendem a, eu não sei. É só uma fraqueza pessoal ou algo assim. Quando eu estou pintando digitalmente, as coisas tendem a inclinar todo dedo do pé um lado de cor, como uma família de cores e lojas de fotos. As configurações automáticas ajudam a compensar isso. E de novo, eu não uso tudo. Eu não uso isso por atacado. Eu uso máscaras Thea Layer para fazer isso, mas você já percebeu que ele já está achatado. Eu tomei a decisão, e estou seguindo em eso. Falando em camadas, eu só uso camadas quando estou, como modificar algo grande como a cor automática e o contraste automático. Ou talvez mais tarde você vai ver quando eu estou adicionando, Ah, se eu estou adicionando um elemento que pode não funcionar, e eu tenho que pintar sobre algo grande, eu vou colocá-lo na camada. Mas quando estou feliz com minhas camadas. Em geral, eu os achato para apenas uma ou talvez apenas algumas camadas. Mas como veremos mais tarde, terei mais algumas camadas aqui. Mas eu não gosto de ficar atolado em camadas. Primeiro de tudo, porque eu não sou inteligente o suficiente, eu acidentalmente pinto no desgaste errado literalmente o tempo todo. Isso vai acontecer nesta demo. Você vai ver. Vou tentar lembrar-me de apontar isso. Mas também quando eu pinto em várias camadas, ele me desativa de usar uma das minhas ferramentas favoritas do Photoshopped, que é a ferramenta de manchas. Esta ferramenta funciona melhor em apenas uma camada. Há uma opção com este tanto para onde você pode amostrar várias camadas, mas ele realmente atrapalha para baixo. De qualquer forma. Não estou usando tanta ferramenta agora. Neste momento, só estou usando um dos meus pincéis, a caixa de ferramentas de pincel que tenho à direita que se chama Caixa de Pincel. É um plug in. Acho que são apenas 7 dólares. Eu realmente recomendo, embora eu ouço que o mais novo Photoshopped tem incorporado por padrão, então você pode nem precisar mais dele. Além disso, eu só queria mencionar rapidamente aqueles pincéis texturizados realmente loucos que eu estava usando no início desta pintura. Aqueles esses padrões escovas o ar de Kyle Brush, que também é um recurso gratuito com sua assinatura do Photoshop. Kyle escovas meio tom kit onde o ar do kit de meio tom para que você possa obtê-los de graça. Eles não estão incluídos na caixa de pincel e o kit de intervalo não está incluído na pintura digital três porque eles são licenciados pela Adobe. Mas se você tem uma assinatura, você pode obtê-los sem quaisquer pagamentos adicionais. Enfim, ainda estou fazendo o trabalho do pé da casa. Você vai notar que neste momento, estamos a cerca de uma hora na pintura. Quando você calcula a ligeira velocidade que está acontecendo na gravação de vídeo aqui, eu provavelmente estou começando a ficar um pouco preocupado com meu ponto focal, porque neste ponto eu estou começando a me esconder dele, que é algo que acontece muito comigo quando trabalho assim. Estou ficando tão ocupada e interessada, eu acho, naquela casa, que é legal como eu amo. Quero dizer, eu amo arquitetura, e eu amo coisas de desenho, coisas arquitetônicas e luzes e sombras. É por isso que sou pintor. Eu amo pintar luz e sombra, mas eu tenho que me lembrar em algum momento que esta imagem é suposto para comunicar uma mensagem. Não é suposto ser apenas luzes bonitas, sombras e cores, por isso vou pedir ao Teoh algo sobre esse ponto focal. Você poderia me ver não pintando nada agora. Estou pensando nisso. Estou pensando em como proceder com ele. Eu vou. Posso trabalhar numa pequena área e não ter de lidar com o ponto focal? Essa é a parte difícil de novo. A parte mais difícil da pintura é editar e comunicar sua mensagem e todas as grandes questões que entram nela. Edição não é fácil. E neste ponto, o que eu estou fazendo é que eu meio que, tipo, editei tipo, tudo o que há para adicioná-lo. E isso é apenas brincar com texturas aqui. Estou fazendo bobagens. Pessoal, não olhem para o que estou a fazer aqui. Isto é mau. Eu sou saia. Eu estou me escondendo do problema real, que é que eu realmente deveria estar chegando ao meu ponto focal, mas talvez este é um bom momento para falar sobre cor, luz e sombra em um nível mais fundamental como técnico. Pense na sua fonte de luz como a primeira coisa que lhe dará uma pista sobre qual será a temperatura da cor. Eu sei que foi um bocado. Deixe-me quebrar isso com sua fonte de luz, que neste caso, é o filho. Sua fonte de luz só tem uma temperatura. Então, um filho é muito quente e falamos sobre aquece e esfria antes. Não pense na cor do sol como não pense nisso. Pensa na temperatura. O sol é uma luz muito quente. Não sei se é amarelo ou laranja. Pode mudar dependendo da hora do dia. Quero dizer, todos sabemos que o sol fica mais vermelho à noite e de manhã muda. Pode ir de vermelhos, laranjas para amarelos e todos entre eles. Mas, no geral, o sol é uma temperatura muito quente. Isso significa que tudo o que o sol bate, eu vou colocar essas cores no calor. Agora, por favor, acredite em mim quando digo, não sei exatamente quais cores estou escolhendo como o azul que estou pintando agora. Não sei o que é azul. Tudo o que sei é que é muito frio Bem, é uma cor muito fria, não uma cor muito fria. É muito frio, e você se lembra de nossa conversa fundamental no início deste vídeo, é tudo sobre comparação. O aspecto de comparação me liberta de saber exatamente que tipo de cor é, você sabe exatamente o que explodiu É que não faz. Literalmente não importa, e por isso não me importo. Tudo o que eu preciso saber é o quanto mais quente ou mais frio é essa cor baseada no que é o que mais está no quadro e também com base na fonte de luz. Então, voltando à temperatura da luz, o sol é uma luz muito quente, então tudo o que acertar, eu vou jogar bola. Estacione nos aquecimentos. Vamos olhar para a parede. Deixe a parede da casa que é liderada pelo sol. É uma parede branca. Então a primeira coisa que eu quero pensar é que é cor local, neste caso, a cor local, apenas branco. É como uma parede de estuque branco tão branco não tem nenhuma cor local. É um vazio de cor local. Como a neve, por exemplo, não há cor da neve é apenas branca. Isso significa que se você brilhar uma fonte de luz sobre o branco, hum, ele vai adotar praticamente literalmente a cor da fonte de luz. Então você percebe na minha parede que eu não escolhi apenas uma cor, mas eu escolhi um monte de diferentes cores quentes para tipo de me dar uma tecelagem de calor lá dentro . Então eu tenho laranjas quentes. Tenho amarelos quentes, até verduras quentes, até verduras quentes, naquela parede, neutro, quente. naquela parede, neutro, Lembre-se das paredes brancas, então eu não posso apenas colorir laranja puro, porque então ele iria parecer uma parede laranja. Então estou respeitando a cor local da parede, que é branca, e estou adicionando calor a ela. Então é isso que você está fazendo. Você está adicionando a temperatura da luz à cor local, então vamos olhar para a grama. Agora. Vamos olhar para a grama na luz do sol porque a grama é quebrada tanto na luz do sol quanto na sombra, então olhe para a grama sob a luz do sol. Estamos falando de luz agora. A cor local da grama é bem, é verde todas as crianças sabem que a grama é verde, mas isso é apenas o ponto de partida. Agora tenho que considerar a temperatura da minha luz solar. É a mesma coisa. O sol está quente, então eu vou pintar esses verdes mais perto do calor, mais perto dos amarelos, mais perto das laranjas. Eu não vou ter muitos verdes azuis na grama iluminada porque o verde azul é muito frio porque, você sabe, todos nós sabemos que o azul é uma cor fria. Então por que eu iria para o blues? Eu simplesmente não faria isso. Não é assim que a natureza funciona. É assim que é por isso que você realmente deve ir ao ar livre com um caderno de esboços, porque é aqui que toda a informação bruta está. Então, quando estou pintando, se eu estivesse pintando ao ar livre com dor real, o que eu faria é eu gostaria de ter alguns verdes na minha paleta, certo, mas eu literalmente misturaria verde com amarelo. Ou se eu não tiver uma mulher verde na minha paleta, eu misturaria azul e amarelo para fazer verde, mas eu só teria certeza que eu tenho mais amarelo nessa mistura. Então o verde paira sobre a área amarela porque é iluminado por um sol quente, e você sabe que essas cores quentes são amarelos, laranjas e vermelhos, então eu vou inclinar a cor para estar mais perto do calor. Agora vamos olhar para as sombras. Oh, espere. Antes de fazermos isso, volte para a grama à luz, assim como a parede que você percebe. Eu não escolhi apenas um verde quente. Há uma ajuda generosa de diferentes tipos de verdes quentes. Há verduras que parecem muito verdes. Há verduras alaranjadas. Há, sabe, verduras acastanhadas. Há uma tapeçaria de cor sendo construída lá, e eu vou consolidar que eu pinto da Maura. Agora mesmo. É um pouco agitado demais. São um pouco demais, muitas variações, e isso não é bom. Mas está tudo bem para um quarteirão. E ainda não toquei muito na grama na luz. Então isso está me dando quase como uma opção. Estou me dando várias direções de verde quente para entrar, e mais tarde, como eu disse, vou consolidá-lo. Eu ainda vou manter minhas variações de cor, mas elas não serão tão amplas como este será mais projetado. Ok, agora vamos falar sobre Shadow uma sombra é simplesmente a ausência da luz. Então, se a luz é quente e a sombra não tem, essa guerra poderia Bem, o que é isso? O que é que isso te deixa? Deixa você com mais frio. As sombras vão parecer mais frias. E agora essa é a primeira parte. Além disso, o ar das sombras vai ser influenciado pelo que é chamado de luz saltitante Bounce light são as luzes que vem do sol e, em seguida, salta fora de objetos na cena e e e salta volta para outros objetos. Então, por exemplo, sob a luz do sol, aquele filho vai saltar da grama e, em seguida, adotar ex esverdeada saltando na grama e, em seguida, saltar de volta para as sombras. Então vamos olhar para a sombra na parede. Você pode ver como há alguns verdes lá dentro? Isso é por causa daquela coisa exata. Estou imitando o fato de que o sol está pulando na grama, voltando para a sombra na parede, então estou usando um verde. Também estou usando uma cor mais fria porque não há razão para as sombras serem laranjas porque não há nada para guiá-las para laranjas. Não há luz solar. A luz do sol é o que guia as coisas para laranjas e amarelos na ausência de sol, eu vou ser muito mais legal do que isso. Então eu estou amostrando dentro de cores mais frias. Você também pode ver alguns roxos na sombra novamente. Estamos olhando para a sombra na parede da casa principal. Lá, você conhece a sombra lançada por aquelas árvores. Consegue ver os roxos e azuis nessa sombra assim como os verdes? Aqueles roxos e azuis ar lá porque o céu é um grande influenciador da sombra, cor e do céu, e esta pintura é um lindo dia azul. É como artificialmente azul. Eu fiz o céu ficar mais azul do que qualquer céu que eu já vi, mas essas cores vão voltar para as minhas sombras. Então, de novo, é uma tapeçaria. É uma tecelagem de cor. Não é apenas uma cor, não em uma pintura natural como esta. Está tecendo porque o copo, aluz na sombra vem de muitos lugares novamente. Está tecendo porque o copo, a Está saltando da grama. Está descendo do céu Mais tarde, eu vou colocar alguns realmente ver se eu posso colocar um pouco de calor na sombra. Explicarei por que mais tarde, quando fizer isso, mostrarei por que estou fazendo isso. Mas agora, meu bloqueio é como se eu tivesse dois acampamentos. Acampamento quente e um acampamento legal. E você sabe, todas as minhas sombras são todas as minhas luzes e sombras são as luzes no acampamento quente, as sombras no acampamento legal. Vamos olhar para as sombras na grama apenas para completar esta parte da conversa de cores . Tenho certeza que voltaremos à medida que a pintura progride. Olhe para as sombras na grama. Eles são o que eu consideraria um verde mais fresco. Se você olhar para a faixa de matiz no Photoshop, poderá vê-la lá. Verde é muito expansivo. Verde é uma grande faixa de cor potencial em um lado do verde, nós temos os amarelos, que é onde eu coloquei meus verdes luz solar do outro lado do verde. Nós temos como os verdes turquesa e os verdes azuis, e é aí que eu estou mirando minhas sombras verdes. Eso novamente para famílias calorosas e frescas. E novamente, a razão pela qual o verde é fresco e sombra o mesmo motivo. É legal na parede porque o sol não está batendo nas sombras verdes então eles ficam mais frios e eu vou mergulhar na, você sabe, na área azul de verde para conseguir isso. É realmente tão simples quando você quebra, quebra a luz em suas coisas básicas. A coisa que vai te enganar, no entanto, no entanto, é a pergunta que eu mencionei antes. E é uma das perguntas mais frequentes que eu recebo como professor é como, você sabe, estudantes perguntando, que cor eu uso? Mas isso não é outra vez. Essa não é a pergunta certa a se fazer. Infelizmente, porque não há cor certa, é apenas contexto. Há apenas quente vs frio em cada pintura. Ok, então eu tenho alguma referência aqui. Pesquisei no Google Cemitério de Animais de Estimação. Claro, temos as coisas obrigatórias de Stephen King lá dentro, que é um bom romance se você nunca lê-lo. Cemitério de animais de estimação, livro divertido. De qualquer forma, , eu só estou olhando para ver, tipo, porque eu realmente nunca fui a um cemitério de animais de estimação. Estou procurando como eles se parecem. Eles têm marcadores especiais de túmulo? Eu gosto dessa. Isso é meio fofo, como se fossem, sabe, estranhamente moldados. Acho que vou me inspirar nisso. , Honestamente, pensei que haveria mais formas de osso de cão ou como, sabe, esculturas e coisas assim. Percebi que minha ilustração deveria ter um sinal também. Eu também gostaria disso. Os corações usarei inspiração que é uma casinha de cachorro. Isso é legal. Definitivamente vou usar isso. Então você apenas pesquisando idéias. Eu não vou usar nenhuma dessas fotos literalmente porque elas não combinam com a minha perspectiva. Não combinam com a minha iluminação, mas usarei as ideias de novo. Como eu disse, nunca fui a um cemitério de animais de estimação. Então eu não sei, como se eu quisesse saber o que realmente a vida tem primeiro, e então talvez eu possa caricaturar ou tirar as melhores ideias da vida. Aqui estou eu implementando uma idéia imediatamente que a idéia de, ah, um sinal as coisas mais básicas como, você sabe, um negócio deve ter um sinal na frente. Nunca pensei nisso até agora. Então isso vai ser um animal de estimação como um cão. Mas acho que este será um cemitério de cães, a propósito, , em vez de um cemitério de animais de estimação, estou percebendo que neste processo enquanto olhei para aquelas fotografias por causa do cão. Gosto do ícone de um osso de cachorro. Acho que isso é compreensível num relance. Então eu acho que vou usar eu vou fazer isso em um cemitério de cães e Aiken. Assim eu posso usar ossos de cachorro em todos os lugares e deixar bem claro o que é isso. Se eu tivesse animais diferentes, acho que talvez fosse um pouco menos claro. E a mensagem aqui não tem nada a ver com quantos animais estão enterrados aqui. Isso não é material, não importa. Então eu vou simplificar, adicionar o desnecessário e apenas transformá-lo em um animal para este sentido, por uma questão de clareza. Mas é claro, agora não tenho 10 anos sem fazer isso. Vou voltar para as árvores. Eu pulo ao redor quando eu pinto o tempo todo, e em grande parte é porque e eu faço isso quando eu pinto da vida. Faço isso o tempo todo. Não importa o que eu esteja pintando, , sou o oposto da visão do túnel. Às vezes é um problema, mas na maioria das vezes isso beneficia todo o quadro, porque é exatamente isso que estou fazendo. Estou construindo o quadro todo de uma vez. Também percebe que a primeira vez que eu ampliei a foto. Eu acho que a primeira vez que eu estou ampliando e nós estamos bem mais de uma hora dentro do quadro em tempo real . De qualquer forma, a razão pela qual eu não amplio é a mesma razão que eu não trabalho em uma área e obter visão de túnel é porque se você fizer isso, se você trabalhar em uma área ou você ampliar muito, de repente você simplesmente cortar sua conexão com toda a pintura e você não pode mais julgá-lo. E eu preciso ser como o árbitro da composição. Aqui, composição é mais do que apenas o dedo do pé. Uma área de composição é tudo o que você sabe. Essa é a forma como você compõe a imagem com todos os seus elementos ou como você a desenha. Design e composição significam a mesma coisa para mim. Então a forma como a imagem é projetada ou composta é de extrema importância, muito mais importante do que o quão legal essa árvore parece ou quão legal o telhado parece. Por si só. É a composição. Na verdade, é o oposto. Se a sua composição é boa, você pode se safar com realmente apenas indicando outras coisas. Você não tem que pintar tudo até um acabamento. Você pode fugir com toneladas de indicação e bordas perdidas e pinceladas soltas se o seu design for bom. E nós olhamos para isso mais cedo neste vídeo com aquele monstro de taxa na chuva pintando sobre como esse design funcionava e como ele me permitiu, você sabe, perder todos os tipos de bordas. Estou fazendo a mesma coisa aqui neste. Haverá muitas arestas perdidas no quadrante superior esquerdo. Como onde fica a parte de trás da casa. Parece que parece um telhado de uma garagem lá atrás que era como uma torre ao fundo. A casa meio que se funde em árvores e se funde no céu e se funde em nuvens. Há um monte de nous perdido acontecendo lá atrás, assim como também como a pintura Thea Quebra-Nozes antes onde eu estava literalmente perdendo o torso daquele cara com atmosfera. Estou a fazer a mesma coisa aqui porque já sei bem que isso é o oposto do ponto focal. Esse é literalmente o fundo que eu não preciso. Eu não me importo se o espectador eu deveria realmente dizer que eu não quero que o espectador se fixe lá , então eu vou dar-lhes nenhuma razão, Teoh. Talvez seja uma boa maneira de dizê-lo. Encontre os lugares onde você não quer que seu espectador olhe e, em seguida, dê a eles motivos para não olhar lá, que é perder bordas e outras coisas. Se você tem toneladas de informações e detalhes bem, adivinhe? Eles vão olhar lá, e se não é onde você quer que eles olhem, então você falhou como comunicador. Então e como editor, como resultado. De qualquer forma, trabalhando naquele cachorro, filho, eu só estou decidindo. Apaguei o que tinha lá antes, apenas decidindo que forma deveria ser. Esta é uma cerca que acho que pode ser boa, embora , não sei. Acho que o que está acontecendo aqui. Não estou muito entusiasmado com isso. Está criando, como pequenas formas localizadas . Sinto-me como se tivesse acabado de fazer isso. Uma área só por incluir essa cerca agora, quando finalmente estou fazendo, é que estou ficando um pouco preocupado aqui. Eu estou tipo, OK, eu preciso saber onde meu garoto ponto focal vai estar, e você pode ver que eu nem estou tentando pintar o garoto. Só estou tentando pegar. Estou vendo como você sabe o quão grande, quão pequeno. Onde deveria? Para onde deve ir? Eu sei que é nesta área, mas eu tenho que encontrá-lo, e eu só preciso saber para minha própria edificação aqui porque, você sabe, eu estou investido neste quadro aqui. Não quero começar de novo. Eu gostaria de saber para onde aquele garoto vai, e é neste ponto em que finalmente estou concedendo a mim mesmo que estou fugindo do problema e vamos começar a resolvê-lo. E você percebe que quando eu começar a resolver esse problema, eu faço isso com o mínimo de compromisso possível. Aquele garoto, eu não me comprometi com isso o desenho daquele garoto em tudo. É o oposto do que eu fiz em segundo plano onde eu meio que me comprometi com um pouco disso com o ponto focal é o ponto focal. Esta é a mensagem. Este vai ser o comunicador da minha mensagem, este ponto focal. Preciso do Teoh. Eu preciso pensar sobre isso literalmente nos traços largos primeiro e tomar as decisões importantes . Sabe onde vai, quão grande é. E então eu vou começar a pensar sobre como aquele garoto é colocado e você sabe o tema, linguagem corporal minuto que vai. Isso será importante, mas não importante. No entanto, neste momento, a sua composição, que é importante, a colocação das coisas. A única razão pela qual eu era capaz de estar tão confiante com o meu passado foi porque eu deixei esse primeiro plano muito aberto. E sei que o meu primeiro plano será mais simples. Então o garoto realmente lê e meu passado seria mais complexo. Então as coisas meio que se fundiram, e você pode pensar que a complexidade será o que chama a atenção. Na verdade, isso não é verdade. Estou mantendo o contraste de valor no fundo. Mais perto. Você percebe que essas árvores eles meio que se fundem com sombras em baixo contraste e bordas suaves, se não bordas perdidas. Isso mantém o fundo agindo como uma unidade novamente, e o primeiro plano onde o garoto está, será um e o primeiro plano onde o garoto está, contraste muito alto para tirá-lo. Oh, começando a colocar alguns marcadores de túmulo lá dentro usando a ferramenta de laço porque obviamente esses marcadores de túmulo são feitos de pedra ou pedra ou algo assim, e isso vai ser naturalmente, mais difícil do que as árvores. Então, em vez de pintá-lo com um pincel, vou pintá-lo com o poço. Vou começar a determinar a forma com a ferramenta de laço como esta ou a ferramenta política, e então eu vou pegar um pincel e começar a escová-lo. E então eu vou ajustar a borda a partir daí, então eu vou começar com um realmente como, pixel duro borda, que contrasta bem com as bordas suaves atrás dele. Mas depois vou amolecer a sua. Não quero arestas rígidas para tudo. Então isso é apenas um pincel texturizado colocando em coisas. Vou incluir muitos desses pincéis com pintura digital. Três, tenho certeza que você já viu o arquivo. Agora, quando você está assistindo isso, e são apenas alguns dos pincéis que eu usei nesta pintura que você percebe na caixa de escova. Lá eu tenho aquelas pastas chamadas favoritas ou favoritas. Esses são os pincéis que uso todos os dias. Sou um pintor profissional com dor todos os dias. Esses são os meus pincéis, e amaioria deles são bem chatos. Esses são os meus pincéis, e a A maioria deles são apenas muito previsíveis, como pincéis de giz, e você terá aqueles em seu pacote de pincéis também, mas alguns deles são mais interessantes. Alguns deles têm alguns, como barulho e alguma variedade para eles. Mas eu uso isso com moderação. Aqui está toda essa ferramenta. Então eu gosto que eu gosto de usar uma ferramenta de mancha de borda plana como uma faca de paleta. Quase. E a razão pela qual gosto disso é porque consigo esculpir com ele. Esculpir ou cinzelar me lembra de escultura, que eu também faço no meu tempo de folga, mas também me lembra o meu treinamento de pintura a óleo, que também foi feito com grandes escovas planas. Porque quando você treina pintura a óleo ou qualquer pintura tradicional, realmente, mas especialmente pintura a óleo, como treinamento clássico, você aprende muito sobre aviões e, como esculpir coisas em dois dimensões com planos. E, hum, sim, eu gosto de pincéis planos por essa razão. Mas o que estou fazendo agora, estou usando um aerógrafo, e eu olho para isso, estou colocando alguns aquecedores. Eu falei sobre isso mais cedo nesta seção do vídeo onde eu diria mais tarde que eu iria colocar em alguns aquecedores na sombra. Agora isso pode voar em face do que eu disse sobre aquecedores na escola porque antes eu disse que eu queria cores legais na minha sombra. E isso ainda é verdade. Não se preocupe. Não vou voltar atrás na minha palavra. Mas uma coisa que acontece com a luz. Como eu disse antes, ele salta para que a luz do sol seja tão quente. Estou exagerando para ser muito quente e que alguém vai saltar da grama, vai saltar para fora da parede. Haverá muita luz solar quente saltando por aí. Então, eu vou dialogar nas bordas da sombra que estão mais próximas da luz. Então, novamente as bordas da sombra que estão mais próximas da luz. Vou ter um pouco de calor lá dentro só para imitar, filho, que está saltando e sangrando na sombra. Eu não sei bem, como, como, cientificamente o que está acontecendo aqui, mas eu tenho pintado da vida por anos, e eu tenho certeza que você notou isso também. Em um muito quente, quente, ensolarado como quando o sol é muito quente e o sol também está saltando fora coisas quentes, você também pode encontrar alguns desses tons quentes na sombra como evoluir para fora do resfriamento. Você percebe e sai como, vamos chamá-lo de o coração da sombra, a sombra da parede. Estamos olhando para a sombra na parede no coração dessa sombra, mais perto das árvores mais próximas das outras sombras. Eu mantive essas sombras ainda muito frias, muito frias em comparação com a luz do sol porque não há como esse filho ser capaz equilibrar todo o caminho lá dentro. Isso vai ser mais iluminado por como a clarabóia e outras coisas. Mas o sol, essa é a sombra que está mais próxima do sol. Eu acho que haveria um pouco de luz do sol, você sabe, permeando essa área de sombra porque eu também acho que aquela parede não é um espelho perfeito . Essa parede é feita de estuque, que é texturizado, certo, então ah, raios de sol saltaria como todos esses milhões de trilhões de raios solares estariam saltando essas pequenas texturas e se misturando em torno daquela área onde o sol encontra sombra. Então aqueci-o um pouco. Agora, para ser justo, exagerei na vida real. Eu não acho que você vai ver isso tão colorido. Estou exagerando, puxando da natureza. por Épor isso que estudamos ao ar livre. Para aqueles que nunca pintaram ao ar livre, juro que é a melhor coisa que podem fazer por suas habilidades. Vai ser difícil no começo. Você vai se sentir como um amador lá fora. Se você nunca pintou da vida, é diferente. Eu não sei. Não consigo descrevê-lo. Mas pintar digitalmente versus pintar ao ar livre. Eles são coisas muito diferentes, mas é a melhor coisa que você vai fazer porque você vai começar a notar como a luz funciona a partir da fonte da natureza. E você vai, você sabe, ao longo dos anos você vai desenvolver este desejo de biblioteca. Explique o que acabei de fazer com essas camadas ainda, camada em que estou pintando agora. Tem um canal de efeitos nele. Não sei se de alguma forma isso não foi gravado. De alguma forma, em geral, você está vendo cada pincelada, mas eu acho que em que eu posso ter cortado acidentalmente de qualquer maneira. Mas não se preocupe. Tudo o que é é uma camada de traço. Eu usei o traço efeitos e o traço é definido para três pixels, e é um dito. Ele define uma multiplicação, então o que isso faz é colocar uma linha de três pixels em torno de cada traço de pincel nessa camada, e eu estou usando essa camada para pintar como essas pequenas plantas e coisas vegetação que está crescendo na área de sombra gramada. E sabe por quê? Por que estou fazendo isso? Só por um pouco de textura? Você não tem que fazer isso. Claro que sim. Eu só estava. Descobri um dia que, olhando em volta na vida real, notei que plantas e outras coisas têm um monte de detalhes lineares nelas. olhando em volta na vida real, E, ah, muitas vezes é ao redor da borda como se houvesse isso, como a natureza faz com que certas plantas folhas. Eu tenho, como o que parece com linhas ao redor da borda. Então eu descobri que o uso da ferramenta de traçado Photoshopped ajuda na pintura de vegetação folhosa que eu não uso. É uma fórmula. Você vai notar todos pintar abundância de vegetação folhosa nesta pintura sem isso, mas ajuda a adicionar variedade de textura, assim como eu estou adicionando variedades de borda e, claro, variedades de valores e variedades de formas. Quando você estiver jogando com textura, você deseja adicionar variedades de textura. Então, você sabe, no início desta pintura, você me viu sobrecarregar a tela com aquelas escovas de meia tonalidade Kyle, e então agora eu estou amolecendo aqueles com traços mais borrados e todos os tipos de texturas diferentes. Então aqui está outra pequena fraude digital. Pesquisei no Google. Lembro-me de como pesquisei isso no Google, mas pesquisei algo no Google. Encontrei aquela peça de clip art provavelmente pesquisou no Google clip art de osso de cão. E estou usando isso como ponto de partida para o sinal porque percebi que se isso fosse visto navida real, o sinal provavelmente seria como máquinas como esta e não feito à mão. estou usando isso como ponto de partida para o sinal porque percebi que se isso fosse visto na vida real, Então eu decidi usar, tipo, tipo , clip-art estranho , clip-art estranho, perfeito como o Teoh começar. Mas depois apaguei todas as formas pretas e o que quer que o Photoshop me tenha deixado. Estou usando como ponto de partida para um desenho. Então eu estou adicionando minha própria linguagem de pincel para isso. Eu nunca iria simplesmente deixá-lo como clipe art colado que seria completamente barato na imagem. Então eu vou fazer com que pareça pintado à mão. Mas, você sabe, baseado em um modelo que foi legal e funcionou para mim de novo, um pouco de trapaça. Não tenho vergonha disso. Podia ter desenhado isto à mão se quisesse, mas pensei que isto seria um pouco mais rápido. Hum, você sabe, bater fotos é uma coisa que parece ser muito popular hoje em dia, especialmente na arte conceitual I onde eu trabalho como um artista conceitual às vezes, embora eu tenha deixado aquele campo mawr ultimamente. Eu sou mais um ilustrador hoje em dia porque a ilustração me permite gostar de pintura indulgente , que é realmente o que eu no coração. Sou pintor. Eu não sou um conceito ou no coração. Eu gostaria de arte conceitual, e eu amo criar meus próprios conceitos, então eu gosto de fazer isso. Mas acho que nunca estou satisfeito. Se eu só faço arte conceitual, eu preciso gostar, entrar lá e trabalhar como, você sabe, padrões intrincados de luz, sombra e cor e, como trazer minhas coisas para um acabamento ilustrativo. E mais e mais nos dias de hoje, arte conceitual não é que isso seja talvez uma outra conversa. Há um vídeo no YouTube que eu assisto chamado conceito. Art está morto. Eu acho que se vocês querem aprender mais sobre, mas que é um vídeo legal e não é tão terrível é o título dos sons vem. Um dardo, é claro, não está morto. É só que não é ilustração, e é isso que estou fazendo. Aqui está uma ilustração. Eu tenho feito um monte de livros infantis ultimamente, então livros infantis são ótimos porque eles realmente perfurar sua capacidade de contar uma história. Visualmente. Isso é o que um livro infantil é. É um É um portfólio inteiro de narração visual, e o texto você vai saber, livro infantil não tem muito texto, então o texto será isso como um tipo geral de idéia do que a cena é. Mas então, na ilustração, você tem que extrapolar, colocar toda essa sutileza, toda a atuação dos personagens, você sabe, as composições realmente vendem sua mensagem. E, ah, eu sei mais e mais quanto mais velho eu fico, mais eu gosto desse processo em vez de, você sabe , criar um conceito para um filme que não é tão excitante para mim, mas Isso sou só eu. Então vamos seguir em frente para vamos voltar para a pintura real. Desculpe por essa tangente. E falando em tangentes, há um pouco de uma tangente acontecendo aqui no topo da imagem onde o topo da moldura está, você pode ver meu prédio o telhado do prédio está tocando nele. Acabei de me condenar agora, mas é algo que vou abordar mais tarde. Eu sei que está lá, neste ponto da pintura. Estou ciente disso. Parte de mim gosta. Gosto de ver se posso quebrar as regras tradicionais assim. Mas eu vou, eu acho, ajustá-lo mais tarde de qualquer maneira. Estou focando em algo mais importante agora, que é que estou começando a deixar meus marcadores de túmulo um pouco menos genéricos e um pouco mais alinhados com essa idéia de um cemitério de animais ou um cemitério de cães. Então pensei que talvez alguém tivesse um marcador de túmulo na forma de um osso de cachorro. E porque eu tenho outros ossos de cachorro na foto, isso vai ler. Acho que se fosse o único osso de cachorro que eu tinha , não leria. Não está claro o suficiente, mas porque eu tenho outros ossos de cachorro como o do cartaz, e colocar ainda mais dentro, hum, eu acho que este vai ser um belo ratinho, pequeno detalhe, um pequeno detalhe de narrativa visual que diferentes pessoas podem pagar diferentes marcadores de túmulo , o que é verdade na vida real quando nós realmente enterramos pessoas. Sabe, depende de quão rico você é nos velhos tempos. Isso te daria um enterro ou não. Nos dias de hoje, tendemos a ter sepulturas para a maioria de nós. Mas você sabe, certamente algumas pessoas têm, tipo, você sabe, muito elaboradas. E algumas pessoas têm mais humildes, e acho que farei a mesma coisa aqui. Percebe que já coloquei naquele coração, pelo qual me inspirou daquela fotografia do cemitério de animais de estimação. Eu olhei para apenas adicionar um pouco daquela luz pintada brilhando por trás das árvores só para tornar este elemento coeso com o resto. Se houver luz apagada na parede, deve haver luz apagada na grama, o que, atualmente, não existe. Mas eu vou colocar isso em mais tarde, e eles também seria dappled luz sobre os marcadores de túmulo e dappled luz para mim, a maneira que eu falei sobre isso na pintura digital para como eu tenho um tempo difícil pintar luz dappled, E eu ainda faço porque requer que você quebre suas formas de uma maneira que não é, hum, hum, que de uma forma que é aleatória porque o sol que brilha através dessas árvores é muito aleatório , certo? Mas nós, como humanos, somos humanos. A natureza quer quebrar formas aleatoriamente como vamos fazer. Apesar de seus esforços, vamos fazer você saber, padrões como padrões 9. A transformação DigitalPaintingIII: Então, é começar esta uma revolta. Apenas tamanho da imagem, ir em polegadas ou na verdade, talvez pixels e apenas adicionar alguns 100 pixels para a imagem e você vê como meu DP eu defini ridiculamente alto como 29.000 ou o que quer que fosse. Só estou fazendo isso para demonstrar que dp I não é o que mantém os dados. Os pixels mantêm os dados. DP. Eu só digo à impressora quantos pixels atribuir por polegada. De qualquer forma, estou virando a tela em torno de você notar como eu viro muito horizontalmente da esquerda para a direita. Isso só me ajuda a manter os olhos frescos nesta pintura. Isso é outra coisa importante quando se trata de composição porque estamos tão acostumados com as formas estavam colocando para baixo. É muito difícil manter uma visão honesta da sua composição. Acho que é fácil julgar outras coisas como o quão bem as coisas foram desenhadas ou, você sabe, as cores. Acho que isso é mais fácil de julgar. Mas quando se trata da eficácia da sua composição, acho que virar a tela lhe dá uma nova perspectiva que você precisa desesperadamente . A outra coisa que faço é esperar. Fechei a imagem. Eu vou dar uma volta e volto, ou sempre me certificarei de que haja pelo menos uma noite de sono entre o início e o fim de uma pintura. Quero dizer, a menos que eu esteja sob algum prazo louco. Mas esta imagem em particular foi feita ao longo de três dias, então duas noites de sono no meio, que realmente me ajudou a ter uma nova perspectiva sobre as coisas. Também faço coisas como envio. Eu exporto a pintura em andamento e envio-a para o meu iPad. Eu só olho para ele no iPad ou um iPhone ou BlackBerry. Seja qual for o smartphone que você tem, olhe para ele menor, maior. Todas essas coisas provavelmente deveriam diminuir um pouco também. Você notou que eu pinto. Faço a maior parte da pintura em vista ampliada como esta. Às vezes, vamos até ampliar muito mais e pintar ainda mais zoom só para ter certeza que eu estou olhando para minhas grandes formas porque são as grandes declarações, essas relações de coisas que realmente importam, você sabe, pensando em nossa hierarquia de objetos desde o início desta lição, como quão importante é essa casa para a mensagem? E neste caso, estou construindo um mundo de contar histórias que é bastante complexo, como se eu soubesse que meus pontos focais ainda não estavam lá, mas a mensagem é como se uma vida continuasse. Estou começando a resumir como uma criança visitando, você sabe, você sabe, para ele como um parente morto, animais de estimação, estimação, sua família e qualquer um que tenha animais de estimação sabe disso. Então o garoto está visitando um parente morto por acaso é um cachorro, mas a vida continua na vida. Há algo bonito nessa simples verdade, e isso me leva a pintar um lindo dia ensolarado. Talvez seja um pouco estereotipado da minha parte pintar um dia sombrio e tempestuoso. Eu poderia ter feito isso, mas teria alterado a mensagem. Então eu acho que neste momento, eu estou indo para isso. A vida continua tipo de coisa, mesmo que todos nós enfrentemos dificuldades e tragédias mesmo quando crianças, nós enfrentamos isso. Na verdade, maioria de nós aprende muito cedo sobre verdades como a morte, e muitas vezes os animais de estimação podem ser nossa primeira experiência com isso. Então é daí que vem, mas não de um lugar sombrio. Eu queria ser você de novo que a vida continua e isso é uma coisa linda para mim. Então vou direcionar meu fundo com, como, você sabe, bela luz do sol, belas cores e coisas assim. Então eu poderia descer daí, então essa seria a próxima coisa mais importante. Então lembre-se do monstro na chuva eu tive chuva como uma parte chave da mensagem vai perder o sol. O dia ensolarado é uma chave é igual é o equivalente à chuva. Neste caso, estou só a inverter. Sunny Day é uma grande parte da minha mensagem. E depois desistindo disso, temos acasa que é importante o suficiente para ser visivelmente importante, porque afinalde contas, eles são os donos deste cemitério de animais. casa que é importante o suficiente para ser visivelmente importante, porque afinal de contas, Então eu sou meio que é um pouco importante para a história que este não é apenas um campo aleatório . Este é um, você sabe, comercialmente cuidado. Ah, e jardim cuidado, mesmo que não pareça com isso agora, vou fazer com que você saiba mais de acordo com o que dizer cidade por leis em termos de cuidados longos. Eu vou limpar isso um pouco como eu ir agora, embora, embora, você sabe, a qualidade do gramado não é tão importante quanto garantir que meu padrão geral de forma é bom. Meu padrão de valores é bom. Observe também que não estou usando muitos valores mais tarde. Eu não tenho certeza quando eu faço isso, mas em algum momento em breve eu vou fazer uma camada de correção de cor que reduz esta imagem para preto e branco e alto contraste. Eu uso isso como uma forma de testar meu padrão de forma e meu esquema de valores. Provavelmente fazer isso quando eu começar a lidar com o ponto focal um pouco mais. Neste ponto, eu estou pensando sobre isso, como padrão de valor. Lembrem-se do estudo fotográfico que acabamos de fazer. Era tudo sobre valores e formas. Estou pensando nas lições que aprendi com isso neste ofegante. Mas está no meu cérebro. Eu não sou. Eu realmente não fiz quaisquer miniaturas seria muito viável para começar esta imagem como se fosse um estudo fotográfico da Segunda Guerra Mundial. Você sabe, basta colocar suas formas e valores em primeiro lugar e ver o que você pode fazer para compor uma imagem no início. Então você sabe, e então começar a entrar na cor e tal. Você poderia trabalhar assim. E, você sabe, eu já expliquei por que eu não estou fazendo isso neste caso. Estou a trabalhar nas informações da arquitectura. É, é engraçado. Há um erro flagrante nisso. No desenho daquela casa, tenho certeza que já a viu. Ou talvez você não tenha, mas dê uma olhada. Você tem aquela casa um olhar e ver se você pode responder a esta pergunta, qual é o erro flagrante no desenho daquela casa? Ou talvez ela seja a pintura daquela casa? Porque há um e eu não tenho certeza quando eu conserto, mas em algum momento eu dou uma pista e quase me dei um tapa na cara por ter isso lá por tanto tempo. Mas de qualquer forma, voltarei a ele quando voltar, colocando algumas partes mais leves do céu. E falando no céu, ainda não conversamos sobre essa parte. É muito simples e muito suave. Ah, muitos estudantes fazem seus céus muito duros, e eu não tenho certeza do porquê. Acho que é porque a Sky tende a parecer importante, por isso damos arestas duras por alguma razão . Mas os céus são muito macios. Eles estão tão longe. Eso apenas manter as coisas suaves e este Grady INTs geral de cor. E você sabe, se você tem nuvens, certifique-se também jogar com bordas suaves e essas nuvens muitas vezes e nuvens. A luz pode ser dura. A sombra pode ser macia. Estou pegando meu mapa de textura de novo. Isto dando-lhe um ajuste de nível rápido. E vou tentar colar isto sobre a relva e ver se pode fazer alguma coisa por mim como ponto de partida. Estive na casa mais cedo. Eu meio que deixei em paz. É quase exatamente como a fotografia, mas neste caso, eu só quero usá-lo como ponto de partida. Então eu vou girá-lo e distorcê-lo em perspectiva. Disse para multiplicar o modo, em seguida, apenas ir distorcer. Eu apenas cliquei direito na seleção e fui para distorcer, e eu estou meio que combinando a perspectiva do plano terrestre com esta sombra, e eu estou interessado apenas na área onde eu não estou interessado nas áreas que já estão em Sombra. Eu estou interessado nas áreas que você pode ver na frente onde ele está lançando essas belas sombras dappled na grama. Então eu só usei a ferramenta de dobra para a direita, clique e clique em dobra. Eu o deformei para combinar com a geometria daquele terreno um pouco mais, e não sei o que estou explorando na camada. Então vou escolher algo que possa parecer bom. E aqui está uma máscara de camada. Acabei de fazer uma máscara de camada na tinta preta e, em seguida, o que faz com que nada apareça, assim como fez antes. Com a coisa de contraste automático Cor automática. Estou pintando branco de volta na máscara de camada, e estou apenas revelando o mapa de sombra em certas partes. E, você sabe, eu só vou brincar com isso um pouco. Estou indeciso aqui. Eu admito. Não sei bem o que estou procurando. Eu estou procurando por valor quebrar grandes, médias pequenas formas, valores, certo? Estou usando minhas sombras para quebrar o plano de grama, mas eu não sei bem o que vai ficar bem ainda, e parte disso é uma grande parte disso porque meus pontos focais não estão lá, e estamos começando a ficar risíveis. quanto estou fugindo do meu ponto focal aqui. Isso não é incomum quando eu pinto neste método. Se eu fiz, um, ou um método onde eu desenhei as coisas bem em miniatura, eu estou. Então eu vou ter respondido a essa pergunta nas miniaturas, mas porque isso é mais um exploratório, tudo em um processo, eu estou fazendo o polegar pregando como eu vou. E isso é parte disso. Sabe, isso é parte do que eu considero como um processo de pregar o polegar. Onde está esse padrão de sombra? A forma que faz é importante para o padrão. Então eu estou passando tempo com ele, e então quando eu estiver feliz ou quando eu achar que estou feliz, eu vou fundi-lo, comprometer com minha decisão e seguir em frente. E essa é a disciplina número um de pintura como esta. Comprometa-se com sua decisão e siga em frente. Então isso está começando a se sentir muito bem. Só que parece que é sombra lançada por árvores e aqui. Acho que vou pegar uma pequena parte através das sombras. São sombras suaves e mais duras nesta fotografia, agarrar as sombras ligeiramente mais duras da árvore e dar-lhe um rápido ajuste de níveis, para que ele se sobreponha bem em nossa pintura. E então eu vou ver se há algum espaço para isso em algum lugar. Vou começar com o primeiro conjunto de fundo, definir o mais. Defina o modo para multiplicar, apenas quem o move como se estivesse batendo naquele sinal. Eu poderia voltar lá apenas me movendo, ver se há algum potencial para a separação da forma. Então, vou voltar àquela placa. Eu realmente gosto do jeito que esse padrão se joga sobre o letreiro. Então, novamente, fazer uma máscara de camada, disse o preto e, em seguida, pintar de branco. Então você Onley revelá-lo na área que você quer Teoh. E então quando eu Desde que eu tenho essa camada, eu vou movê-lo em torno de novo. Eu tenho uma camada no sinal, e então esta é uma camada duplicada que eu estou tentando posicionar em outro lugar. Então volte para a grama que eu não acho que eu estava farto de encontrar um padrão de sombra na grama que eu estava feliz com. Então vamos ver se essa sombra mais dura pode fazer algo por nós aqui. Não tenho certeza. Hum, eu vou acabar pintando sobre um monte disso de qualquer maneira com mais marcadores de túmulo e outras coisas. Então isso é apenas uma espécie de preparar o palco aqui. Você pode quase pensar em seus padrões de valor como sendo um designer de um palco e você está construindo um palco vazio em cima do qual seus atores irão e você sabe , você , não quer posição no dedo do pé, suas peças de set para que eles se aglomerem no meio do palco porque é onde o público vai estar olhando. É para onde seus personagens principais vão agora, em uma pintura, você não vai necessariamente estar olhando no meio como você não faria em um palco para a maior parte do tempo. A maior parte. Mas vais estar à tua procura. A teoria do palco central ainda se aplica a uma ilustração. Neste caso, centro do palco será perto da terceira parte inferior. Mas eu sempre me certifico ao longo de todo esse processo que eu não estou aglomerando meu palco central , que novamente nesta pintura é aquela área de fundo, porque é para onde as crianças vão. Mais cedo nesta ilustração, você me viu bloquear em um realmente bruto, nem mesmo um desenho de uma criança, apenas uma bolha que representava para onde aquele garoto vai. Eu tenho essa camada. Você pode ver que eu ainda tenho essa camada apenas escondida no topo. Eu não quero que essa camada, você sabe, realmente visitar livros. É terrivelmente feio. E eu só precisava dele para ter certeza de que eu tinha espaço visual suficiente para uma forma lá embaixo. E agora que sei, sei para onde vão as crianças. Ainda tenho isso em mente. Sabe, mesmo que estejamos duas horas nessa pintura agora, no gelo em tempo real e eu ainda não toquei no meu ponto focal, eu sei onde ele vai chegar. Então aqui está algo importante. Estou pensando naquele marcador de túmulo da casa do cachorro que eu achei super fofo e definitivamente tem um lugar nesta ilustração. Então, colocá-lo, obviamente ele, também, será atingido por luz e sombra dappled. Então eu estou tentando trabalhar nisso é a área do telhado, para que o telhado tenha alguma luz vindo sobre ele. E, você sabe, é pensar em luz e sombras temperaturas, certo? O telhado é uma espécie de calor neutro, e as sombras estão na faixa fria neutra e a razão pela qual eles são neutros porque esse marcador de túmulo é feito com pedra branca. Portanto, não há razão para o branco ficar muito quente ou muito legal, porque o branco, é que só pode ir tão longe enquanto ainda é um objeto branco. Então eu estou usando neutro, aquece e neutro esfria lá. É, um, você sabe, é sempre aquela fatoração de qual é a cor local. E então como você modifica essa cor local para estar em sintonia com a temperatura da luz que a está influenciando? E enquanto estou falando sobre esse assunto,a cor local é mais fraca que a temperatura da luz. E enquanto estou falando sobre esse assunto, A temperatura da luz vai bater mais tarde. Será mais poderoso do que a cor local, então as cores locais são apenas o seu ponto de partida. Então você sabe, se a grama é verde, bem, esse é um bom ponto de partida. Mas então a decisão mais importante é, bem, quão quente vai ficar com a luz solar quente? Ou se é uma luz fria, como um dia nublado, ou se está na sombra? Quão legal vai ficar? E essas decisões quão quente ou legal vai ficar essas ou o que realmente vai influenciar suas escolhas de cores novamente? Eu realmente recomendo ir lá fora e olhar para isso. Vá lá fora e olhe para um assunto muito simples. Você vai para um campo plano e gramado em um dia ensolarado com como uma árvore lançando uma sombra. E olhe para essas temperaturas você mesmo. E se você pode trazer algumas aquarelas com você ou trazer alguns pastéis ou, você sabe ou até mesmo seu iPad com o programa de pintura carregado, veja se você consegue capturar a relação de temperaturas em um assunto muito simples. Muitas pessoas, quando vão às portas e pintam, cometem o erro de morder mais do que podem mastigar. E confie em mim, já estive lá um milhão de vezes. Sabe, as pessoas vão para essas cenas da Grand Street com um milhão de carros nele. Não faça isso. Basta escolher algo simples, algo que você acha que seria muito fácil porque acredite, não será. Nada será fácil demais. Escolha algo simples um empate e tente obter essas temperaturas certas, e você verá sua urina para um mundo de descoberta. Se você ainda não foi lá fora, é, Ah, Ah, a parte mais surpreendente de ser um artista, pelo menos na minha opinião, é observar essas temperaturas em jogo na vida real, e então a próxima parte de que a exploração maravilhosa é colocá-los em ilustrações e fazer com que o seu trabalho fora da sua imaginação se sinta como uma verdadeira luz. É assim que essas coisas são aprendidas. Não há fórmulas para isso. Você pode pensar em quente e fresco é uma fórmula, mas não é porque eles são tão suas quantidades infinitas de variedades de quente e fresco. Porque eu te mostrei com neutros, de repente você se abriu como um outro mundo de pequenas sutis relações de calor e frio, e você sabe que pode. Você pode construir sua pintura inteiramente de neutros, ou você pode fazer o que estou fazendo aqui e o que eu fiz na minha pintura de monstro verde. Eu tenho neutros, mas então eu também tenho em ambos os lados, você sabe, cores quentes que são visivelmente quentes, como os verdes ricos na grama, por exemplo, e então também esfria que são mais visivelmente legal, como alguns dos azuis ricos na sombra, especialmente olhar para a sombra na grama, como a colina gramada aqui, olha, olha como azul esses verdes ar ficando Olhe como violeta para aqueles verdes ar chegando lá, não verde em tudo. São azuis e violetas, mas ainda parecem grama e sombra. E não é. E novamente isso volta para a minha coisa sobre cor local. A cor local sempre perde para a influência da luz. Neste caso é a influência da sombra, que ainda é, você sabe, eu considero essa parte da equação de luzes. Está sendo influenciado pelos azuis e roxos na sombra de novo? Por que é azul e roxo recebe a luz do dia do céu, e esse céu está se misturando com aqueles verdes? E porque a temperatura da luz ventos sobre a cor local, é, ah, aqueles verdes ou sendo dominado em, você sabe, aparecendo roxo e azul. Mas eles são roxos neutros, embora não sejam como roxos gritos. E isso é que você tem que brincar com isso, essa idéia de você saber quão neutro versus como, quão frio. Não há fórmula para isso. Não posso dizer quando usar um neutro contra quando não usar. Só se resume à sua observação das coisas. Você pode usar fotos para observar isso, claro, mas realmente a vida é melhor porque são seus próprios dois olhos observando a matéria-prima vida rial e interpretando para si mesmo. Onde está uma fotografia sua removida pela câmera, suas experiências removidas porque você está olhando para uma foto e não está lá fora e também, dependendo do nível profissional da foto, hum, ele pode mudar descontroladamente como, você sabe, se você apenas entrar, tirar uma foto com o seu iPhone. Não vai capturar a grande variedade de temperaturas que você realmente verá com seus olhos. E quando eu estou pintando aqui não é o que uma foto do iPhone seria parecido. Estou pintando como seria na vida real, e isso vem da experiência. Então, você sabe, eu tenho vídeos no meu canal do YouTube, que são gratuitos que vão para este tópico um pouco mais. Eu tenho vídeos sobre você sabe como a luz na sombra funciona. É por isso que eu não estou fixado nisso aqui porque a informação é literalmente livre no meu canal do YouTube. Então não adianta me repetir. Prefiro ter pintura digital. Três são sobre, Você sabe, essas grandes perguntas e como isso pode nos canalizar para uma pintura, e então, se você estiver mais interessado em tópicos de temperatura de cor, por favor, vá ao meu canal no YouTube. Na verdade, o vídeo que eu recomendo se você não viu, há uma chamada de vídeo para usar cores em suas pinturas. Você pode ir ao meu arquivo de vídeo na minha página do seu tubo e você vai encontrá-lo lá. Também Episódio cinco dos meus 10 Minutos para melhor pintar palestras da Siri sobre idéias gerais de harmonia de cores, que são muito em linha com exatamente o que eu estou fazendo nesta pintura. Para que saibas, vou continuar a falar de cor e coisas assim. Mas para avarias mais técnicas, Utkan confira esses vídeos mais direcionados. Eu também dou uma aula no C G M A. Ou pelo menos eu dou no momento da gravação. Chama-se A Arte da Cor e da Luz, e são oito semanas sobre nada além de cor e luz. E mesmo em oito semanas, tenho dificuldade em chegar a tudo. E isso é, hum, você sabe, são oito semanas onde cada semana tem uma palestra de duas horas, e cada semana nós meio que olhamos para um assunto diferente de luz. O que esses vídeos são ótimos para os fundamentos aplicados. E, claro, estou fazendo o meu melhor para preencher as lacunas de vocês sabem como e por que estou usando essas temperaturas diferentes . Mas, na verdade, esta é a natureza deste vídeo. Este é um ótimo fórum para fundamentos aplicados, que você realmente não recebe muito no CGM uma classe. Quero dizer, eu definitivamente demos lá, mas eu realmente não faço muitas pinturas completas. Então este é um bom lugar para obter essas demonstrações de pintura completa onde podemos , você sabe, você sabe, realmente ver o processo aplicado em um, você sabe, você sabe, em uma situação real de estúdio e mais o curso de muitas horas, Então eu gostaria de direcionar sua atenção de volta para o problema com a casa. Estou prestes a consertá-lo. É bem nesta pequena área aqui. Você pode ter visto isso? Ainda? Aí vem só isso. Essa é uma parede que está na sombra. E eu tinha isso na luz. Eu cometi um erro crítico lá ou foi um erro, e Richard Schmidt teria me dado boba porque eu sabia Bem, na verdade, eu acho que eu sem saber deixei errado. Eu não sabia que era errado até que eu o vi bem ali. Então está tudo bem. Foi um erro inocente. Mas sim, aquela parede está na sombra e eu a tinha sob luz, e foi como resultado, que estava estragando toda a geometria daquela casa. Então só que um pincelado realmente consertou. Como um mundo de desenho em um mundo de iluminação. É incrível. De repente, vejo muito mais profundidade naquela área. E também, se você ver que foram o toldo é onde a entrada da frente será. Há um pequeno pedaço de luz lá indicando, você sabe, ainda mais estrutura para a casa e outras coisas. Então essa foi uma correção crítica bem ali, e eu apenas fiz isso em literalmente um pincelado. De qualquer forma, ainda estamos trabalhando fora em nossos pontos não focais. Eu ainda estou fugindo e me escondendo do problema que eu provavelmente deveria estar focado. Mas não se preocupe, vamos entrar lá, eu acho. A parte boa, porém, é que quando chegarmos ao ponto focal, nós realmente teremos um forte, você sabe, apoio para nós, e nós vamos realmente começar a ser capazes de ver exatamente como isso ponto focal está trabalhando dentro do contexto do resto da imagem. O problema oposto acontece se você fez, se você sabe, se eu começar apenas com o personagem. Claro, talvez tivesse um bom personagem, mas não faço ideia do contexto. E porque isto é uma ilustração, este não é um desenho de personagem. Também não é um layout. Está em um fundo. É os dois. É uma ilustração que combina ambos. Você precisa de ambos lá e você tem que começar em algum lugar, certo? Então você precisa começar com o personagem ou começar com o plano de fundo. Mas não importa qual caminho você escolher, você acabará se deparando com o problema de como essas duas coisas se interagem? E é aí que eu estou fazendo um pouco desse trabalho agora. E quando eu colocar o personagem, terei todo esse trabalho. Eu fiz bem de repente, e eu vou ter ah, e eu vou ter ah, realmente bom relacionamento de caráter para fundo, e eu tenho certeza, eu vou ter que ajustar as coisas que eu sei bem com antecedência que nada que eu dor aqui é final. Estou tentando chegar o mais perto possível da final. Como quando se trata de edição, , eu quero. Claro, eu quero editar todo esse vídeo. A introdução deste vídeo estipula a importância da edição, mas eu não quero editar coisas que eu poderia ter desde o início, como se não houvesse razão para ter um desenho ruim de uma casa. Se você puder desenhar uma boa casa agora, o tamanho dessa casa pode ter que mudar. Mas por que você rabiscaria em algo que está fora de perspectiva quando você pode apenas tomar um pouco de tempo? Na minha opinião é levar um pouco de tempo e caiu corretamente, e então você não tem que editar essas coisas porque esse é o tipo de edição que você pode evitar. Obviamente, você não quer apenas editar por causa da edição. Você deseja editar essas coisas que você precisa para orientá-lo para uma mensagem clara. Você não precisa ficar atolado com, como edição básica de perspectiva, valores e outras coisas. Então eu sou você sabe, eu abordei esta imagem de tal forma que tudo até agora tem sido muito considerado, que significa que se as coisas precisam mudar porque é porque eles não aderem a mensagem, não porque eles são tecnicamente mal feito. Então, você sabe, quando se trata de edição, apenas esteja ciente de como o nível em que você está editando. Não que a perspectiva de edição seja ruim. Quero dizer, se você tem que editar perspectiva, você faz isso. Só tento acertar as coisas o mais cedo possível. Tudo bem, vamos seguir em frente no próximo vídeo. 10. A separação DigitalPaintingIII: Ok, então o que eu vou começar a fazer nesta fase da ilustração é, eu estou percebendo que eu tenho um monte de pequenas formas se desenvolvendo em um padrão. Nós já olhamos para as pequenas formas que estão brilhando através das árvores na parede. São formas muito óbvias. Quase se parece com um monte de vaga-lumes ou algo assim, essas pequenas formas óbvias de luz. Agora é um problema ou um problema potencial se eu só os tivesse reunidos naquela área. Então o que eu vou fazer agora e no que estou trabalhando é encontrar outras áreas do fundo para continuar esse padrão. Agora é importante notar que não importa qual é o objeto se é um pedaço de luz ou um pedaço de grama ou Ah, sombra ou o nome dele. Pode ser qualquer coisa física. Mas é uma forma pequena. Então, como agora eu estou pintando pequenas sombras. Antes disso, eu estava pagando pequenos pedaços de luz sobre a rocha tão pequena. Essas pequenas formas se acumulam em um padrão de forma, assim como falamos no estudo fotográfico que fizemos anteriormente. Como tudo é você pode pensar nisso como um padrão como aquelas pessoas pequenas naquele estudo eram um padrão de formas pequenas. É quando se pensa aqui. Agora, não há pessoas nesta foto. Ainda não, de qualquer maneira. Mas, hum, as pequenas formas estavam lá, no entanto, na forma de como eu disse, dap-lhe luzes e pequenas sombras e você vê o que eu estou fazendo aqui? Estou adicionando um pouco, hum, o que você chama essas falas do Danny e não do Danny, mas aquelas coisinhas fofas que você pega e explode. Não sei como se chamam. Estou adicionando aqueles com o aerógrafo, uh, qualquer coisinha Aiken Dio que me permita fazer pequenas formas. Estou tentando maximizar isso porque estou realmente em uma parte neste fundo agora nós somos o meu padrão. Meu jurou meu valor e forma padrão grandes, médias, pequenas formas com valores diferentes. Está começando a parecer muito bom. E quando digo bom, quero dizer interessante, é que está mantendo meu interesse. Ah, novamente, esta palavra interessante. É difícil definir o que isso significa. Acho que, de novo, significa imprevisível. Não é um padrão óbvio. É algo que eu cheguei ao longo do tempo de qualquer maneira. Então agora eu estou seguindo em frente disso por agora, novamente pulando para frente e para trás através do processo, apenas adicionando uma pequena gravura de osso de cão nesta lápide. É um pouco tangente de novo. Eu toquei na borda esquerda da lápide com aquele osso de cachorro que não é bom. Tangents ar Uma coisa, a propósito, falando de fórmulas de design e como não há tangentes ou a única coisa que você provavelmente deve sempre evitar se você tiver uma tangente, atenção novamente é quando uma coisa toca outra coisa, como se o osso do cão estivesse tocando o lado da lápide. Observe como eu adicionei um pouco mais de lápide à esquerda, só para que o cão não estivesse mais tocando nele. É assim que você sabe. É assim que você conserta suas tangentes, é você apenas adicionar ou subtrair espaço, então há um pouco de uma sobreposição, e eles não tocam exatamente tangentes coisas achatadas. É por isso que na vida real, você sabe, pensar, pensar em andar por aí na vida real. É um ambiente tridimensional, então estamos sempre conscientes de uma coisa estar na frente ou atrás de outra coisa, certo? É assim que a vida tridimensional funciona, mas numa pintura são dois D. Você não tem esse senso natural de dimensão. Então, duas coisas que o tocam se tornam obscuras onde estão no espaço bidimensional. Então tudo que você tem que fazer é apenas ter certeza de que você não tem que fazer coisas tocantes. Exatamente. Sempre se sobrepõem, você sabe. Então, se você olhar para os marcadores de túmulo no fundo, eles se sobrepõem à parede atrás deles. Eles estão, você sabe, na frente da parede muito claramente. É assim que se indica espaço. É um dos resíduos que indicam espaço, especialmente numa imagem como esta, onde há uma perspectiva linear mínima. Há alguma perspectiva linear nesta imagem, mas nesta área no topo da colina, esta colina é perspectiva orgânica. Não há linear, mas não há grade para seguir. Então eu estou usando uma grande dose de sobreposições para ter certeza que essas coisas leiam, você sabe, colocando plantas na frente de marcadores de túmulo, colocando um marcador de sepultura na frente de outro marcador de sepultura na frente da parede. Tenho-os numa camada. Eu só achatei a camada porque eu estava feliz com ela. Eu os tinha em uma camada antes porque não tinha certeza se eu ia trabalhar ainda. Sabe, aquela parte pesada do quadro. Então eu tive a era modelo. Desculpe, eu não mencionei isso, mas eu achatei um pouco feliz com o que está indo e eu não tenho se eu tiver uma camada Oh , aqui, olhe para isso. Aqui finalmente vem o ponto focal, e isso está em uma nova camada para porque eu estou realmente inseguro sobre isso. Sei que deveria estar lá em algum lugar, mas não faço ideia da linguagem corporal do garoto. Eu não tenho idéia de como, você sabe. Obviamente, isso precisa ser um novo marcador de túmulo para o seu cão em particular. Haverá um extra em primeiro plano. Não sei o quão grande isso vai ser. Não sei muito bem para onde vai. Então é muito importante que eu coloque isso em uma camada como agora eu estou pintando ele . Dá para ver a cabeça dele. Pode haver uma camisa azul, e eu estou pintando ele como se estivesse de pé, indicando onde sua mão pode estar. Sabe onde estão as pernas dele agora? Eu não tenho idéia. Tenho que explorar de novo. Estou pregando polegar e ilustrando em uma tela estão em uma tela de uma só vez. Um grande processo. Então é aqui que as camadas realmente vêm a calhar. Eu provavelmente não faria não, não provavelmente. Eu não faria isso desta forma se esta fosse uma ilustração tradicional, porque ele não pode fazer isso com er acrílico, óleo de aquarela. Então eu posso desenhar, compor e revisar, e é tudo no mesmo campus. É por isso que uma das razões pelas quais a pintura digital realmente assumiu o tipo de desenho do mercado de ilustração . O garoto agora está se ajoelhando. E eu gosto disso, , estou tentando pensar em agir com a mamãe. Talvez não em. Talvez atuar seja a palavra errada. Estou a tentar pensar no conteúdo emocional e como as emoções conduzem a tua postura. Sabe, os atores sintonizam isso, mas fingem que estou tentando imaginar se fosse riel como se eu estivesse visitando um ente querido , você sabe, eu provavelmente gostaria que meu corpo estivesse perto. Então, sabes que mais? Esse sentimento de proximidade eu estou fazendo ele se inclinar ou ajoelhar na grama, e eu acho que é uma boa escolha. E eu vou com certeza. Eu vou modificar ainda mais a pose de maneiras principais e também maneiras minúsculas como eu ir para obter essa linguagem corporal realmente, muito apertado e tudo sobre ele se comunicar novamente. Isso é algo que eu vou chegar a tempo. Tente não desenhar isso. Eu tento não descê-lo imediatamente. Deixo espaço para exploração. Esta é a lápide que estou colocando agora. Obviamente, o plano superior vai ser iluminado por aquelesol agradável e brilhante, sol agradável e brilhante, e o lado que está de frente para o menino estará na sombra, então estou bloqueando isso daqui a pouco. Está um pouco leve demais agora, embora seja difícil de ler. É muito claro, tudo escuro em que para baixo em algum momento em breve, mas apenas bloqueando as coisas também bloqueando, bloqueando o que está ao seu redor. Uma maneira de ajudar a definir formas é colocando formas mais escuras ao lado dela. Então, você sabe, tentando colocar algumas plantas mais escuras, talvez ao lado da pedra do marcador do túmulo ali, talvez ajudar a compensá-lo e ajudar a perfurá-lo para fora. Nós notamos no geral, olha onde o menino está. Olhe onde a área que ele está em uma área de luz, e o menino está lendo escuro sobre a luz. Então eu tomei uma decisão de padrão de valor crítico lá. Os rapazes vão ficar escuros sobre a luz. Na verdade, tomei essa decisão há muito tempo quando deixei aquela área aberta à luz. E, sabes, deixei-o claro para poder pintar mais escuro. Então eu tomei essa decisão antes. Agora eu estou meio que seguindo isso. Então eu sou sempre, uh essas perguntas que temos falado sobre, você sabe, qual é o ponto focal? E então, na linguagem dos fundamentos, como preciso organizar minhas formas? Então o contraste é a meu favor. Bem, como eu mencionei, eu vou embora. Deixei a luz da área para que eu possa ir lá e ter toneladas de espaço para escurecer e a grama atrás dos meninos muito leve. E, na verdade, provavelmente até vou dar um soco. Então é ainda mais leve, e isso vai me dar um monte de espaço de valor. Ah, altura livre. Talvez você possa dizer para brincar com valores mais sombrios, porque eu não quero que o garoto seja super sombrio. Ele ainda é os meninos ainda iluminados pelo sol, certo? Ele não está na sombra. Então, quando eu disser escuro. Não quero dizer, sombra má. Pode escurecer pode significar sombra. Mas neste caso, os meninos são mais escuros, localmente como o dele, seu tom de carne suas roupas, seu cabelo. Eles são um pouco mais escuros que a grama em termos de valor local. Então eu sei, já que a grama é leve, eu efetivamente encenei. Eu preparei o palco usando nossa metáfora de palco mais cedo. Eu preparei o palco para que ele possa ler em cima disso. Mas como eu sempre digo voltar para algo completamente diferente neste caso, a pequena escadaria que levaria até a entrada daquela casa. O garoto está sentado lá em sua própria camada, então isso é bom. Eu posso pintar atrás dele, e o garoto permanecerá em uma camada para toda essa ilustração porque ele é muito importante. E eu com certeza vou querer escalá-lo para cima ou para baixo. Ainda não tenho certeza. Ah, você sabe, apenas jogar com a posição, ver como mover e girar e você sabe, reiluminar. A camada afeta a composição. É tudo sobre composição. Então, você sabe, como ilustrador, temos que lidar com a composição como sua própria entidade. E o que quero dizer com isso é que sabemos, , digamos que isto foi uma tarefa para um editor ou algo assim, e eles dizem que queremos um rapaz numa lápide. Bem, Bem, sabemos que temos que desenhar uma lápide ao Boyd, mas acabou. Mas o editor não lhe diz como compor. Então só ter o menino e a foto não é suficiente, certo? Como artista, temos como artistas que temos que conhecer. Certo, tem um garoto na foto. Ótima. Posso usar minhas habilidades para desenhar, garoto. Mas para onde ele vai e como ele lê? Hum, isso afeta maioritariamente a imagem e isso afeta emocionalmente para nós vamos realmente passar por um turbilhão de emoções naquele garoto enquanto eu decido como exatamente ele deve ler em termos de minha mensagem, a minha mensagem desejada. Você vai ver. Tomo alguns erros e, em seguida, corrigi-lo um za tanto quanto eu estou preocupado, seus erros e, em seguida, correções. Mas você sabe, vamos ver. Vamos ver o processo de pensamento que acontece com ele. Mas eu ainda apesar de ter começado com o meu ponto focal, finalmente, ainda estou trabalhando nesse fundo. Esta é a área das artes que é inexplicável. Realmente. Não posso dizer por que alguém precisa de atenção. É só que meus olhos se dão ao redor da foto. Eu meio que me treinei para pensar assim. Nunca tenho visão de túnel. É um dos bastidores do tipo de coisas que você deve treinar. Eso nunca obter visão de túnel em uma área. Falamos sobre isso mais cedo. Nunca amplie por muito tempo, porque é uma ótima maneira de conseguir televisão. Porque, você sabe, você literalmente não pode ver o resto da pintura. Eu fico com o zoom e meus olhos estavam sempre dando dardos ao redor da foto. Então, e você sabe, isso se traduz para onde meus pincéis se movem ao redor da imagem, da esquerda para a direita, cima para baixo. Eu sempre faço isso, e todo o quadro é construído juntos, construído juntos, e você sabe, não que tudo tenha que ser construído igualmente. Esse fundo agora está muito mais acabado do que os meninos, então eu definitivamente gastei a maior parte da minha energia construindo o fundo. Mas ainda não está feito, e cheguei a um ponto em que aquele garoto realmente precisava entrar lá. Eu provavelmente deveria tê-lo colocado mais cedo, para ser justo. Mas porque eu tenho todas essas perguntas respostas para essas perguntas na minha cabeça em termos de minha mensagem no meu ponto focal, eu realmente poderia colocá-lo em quando eu quisesse porque eu tinha um lugar reservado para ele. É como fazer uma reserva para jantar. Sabes que a tua mesa estará disponível às 20h, por isso não tens de chegar cedo. Vai estar disponível para você. E é assim que penso sobre este processo, pensando sobre isso antes do tempo. E é assim que penso sobre este processo, Por isso, neste momento, estou a trabalhar para continuar o padrão de luz na relva. Estou percebendo que a passarela talvez não seja a melhor ideia. Então eu estou adicionando mais gramíneas como se fosse um pouco mais coberto, como se o campo estivesse começando a se infiltrar na passarela. Parecia um pouco bem cuidada antes e artificial em termos de ilustração, eu quero que haja algumas pedras de pátio agradáveis lá e você sabe, grama crescendo através das rachaduras, artificial em termos de ilustração, eu quero que haja algumas pedras de pátio agradáveis lá e você sabe, grama crescendo através das rachaduras, que acrescenta um pouco de realismo à paz. Ele também me permitirá em um nível de composição para colocar algumas bordas suaves agradáveis nessa área. Mas eu realmente não quero que eu realmente não quero que o público olhe para o caminho. Eu quero que o caminho esteja lá em um nível de história, mas é muito baixa em importância na minha hierarquia de coisas que têm a ver com meu ponto focal na minha mensagem. Esse caminho é apenas incidental. Foi assim que aquele rapaz andou até ao dente do túmulo. Mas visualmente, é como no canto da foto, certo? Você nunca quer que seu público se fixe nos cantos de sua foto. É só um lugar perigoso para se estar. Pode virar isso de propósito, mas neste caso, não quero que o público olhe nos cantos. Então eu vou tomar uma decisão de trazer a grama para aquela área e em vez de tê-lo tão limpo e isso é tudo a favor da mensagem, certo? Todos os tipos de filtros de volta a isso. Então eu só estou brincando com um pouco de textura e nota. Fiz uma nova camada com os efeitos. E é apenas mais um efeito de derrame. A mesma coisa, e você percebe que quando eu pinto nessa camada, ele apenas coloca um pouco muito pixel traçado para pixel linha direita em torno da forma que eu estou fazendo . Neste caso, porque estou pintando pedras, não sei. Senti que uma borda dura ajudaria a compensar a pedra da grama mais macia. E então eu posso. Então o que eu provavelmente vou fazer é, ah, achatar tudo e depois trabalhar bem em cima dele. Então, o efeito de acidente vascular cerebral mais tarde, vou achatá-lo. Então você sabe que é comprometido, e então eu vou pintar sobre ele como normal porque se eu pintar qualquer coisa naquela camada agora , ele sempre terá esse efeito de traço, e eu não quero isso. Sempre tê-lo eventualmente quer passar por cima com pinceladas normais, então eu vou ter que achatá-lo em algum momento agora. Foi mais cedo falando sobre as pequenas formas e como as pequenas formas fazem padrões, e eu nunca esqueci de mencionar sobre as formas de tamanho grande e médio. Aqueles para mim, no entanto, são um pouco menos interessantes porque são mais sólidos. É mais fácil t, na minha opinião, projetar as formas grandes e médias porque há apenas menos delas neste caso, as grandes formas na imagem. Eu consideraria, como a grama, como a grama na luz, para ser uma forma bastante grande em geral, um, você sabe algumas das árvores e luzes que parede ao redor daquela parede é tipo de entrar em um forma de tamanho médio porque a parede é quebrada pela luz e sombra. Então eu diria que são duas formas de tamanho médio. Há uma espécie de grande forma de sombra à esquerda da casa à esquerda dacasa. Há uma espécie de grande forma de sombra à esquerda da casa à esquerda da Sangra no tipo de árvores atrás da casa, e sangra na entrada da garagem. É como uma grande forma para mim. Grande forma de escuro. E, sim, há outras cores nessa forma, mas valorizam valores sábios. O que eu estou olhando, notem como valor sábio, a sombra da casa, a sombra do que está atrás da casa e a sombra de como a passagem da garagem. Eles são muito próximos em valor. O que isso faz ele tipo de derrete no reboque uma forma e se torna sua própria unidade. Como conversamos com a pintura de Rockwell. Como falamos no estudo fotográfico. Eu queria que essa área atuasse como uma unidade de grande forma porque eu não quero que você olhe. Eles são tão simples e grande forma neste caso de valor escuro vai ajudar todos esses elementos a se juntarem e tipo de leitura como um elemento digerido e pré digerido. É um grande erro em um erro muito comum para o ilustrador fazer uma refeição de tudo . E então o público fica mais alimentado e como eles têm que digerir tudo, e há muito em uma pintura para começar. Pintura é um objeto de forno muito pequeno para suportar todas essas coisas. Um dos meus professores, Scott Christenson, Incrível Pintor Aéreo de Avião. Ele falou sobre pinturas como tendo um limite de peso, quase como se houvesse uma certa quantidade de peso que uma pintura transmite raro, e você sobrecarrega isso com muitas formas, , e muitos detalhes e muitos bordas duras. Se você fizer isso, você está pintando não será capaz de suportar o peso dele e seu espectador vai sentir que como resultado , em termos de espectador, eles simplesmente não vai receber a mensagem. Isso é o que se traduz. Eles simplesmente não vão entender a mensagem, o olhar da sua pintura e se confundir com todas essas coisas. Eles não vão ficar confusos como conscientemente, mas eles vão olhar que você está pintando para ser como, uh, ok, legal. E então a seguir em frente assim tudo acontece muito rapidamente novamente. Não é uma reação consciente, mas se você tem todas as suas coisas organizadas, sua pintura imediatamente lê como o espectador. Tipo de espectador vai saber onde olhar porque você tem curadoria deles corretamente para o ponto focal. E o espectador precisa disso. Nós deveríamos. Nós sempre precisamos disso. Nunca há uma desculpa para ter uma pintura que não seja projetada para você olhar para o ponto focal . E agora, onde estou agora, ainda não cheguei lá. Só para todo mundo. Então, só para que eu fique claro, meu quadro ainda não está perfeitamente claro. Eu não sou. Ainda não cheguei àquela mensagem quadrada perfeita. Estou na praça vacilante agora. Estou editando me ver ativando e desativando camadas para ver o que eles estão fazendo. E você sabe, eu estou apagando porque eu acho que eu tinha um pouco de uma forma de sombra grande demais que ele precisa. E você sabe, Precisava ser quebrado. Eu só não posso te dizer o porquê. Acho que é só um instinto. Há uma parte da arte que é instintiva e determinar o que lhe interessa e o que pensa que vai interessar a outra pessoa em termos de padrão, isso é pessoal. Não posso, não há nada. Não há regras sobre isso. Eu só re recortado a imagem sempre tão ligeiramente apenas para perder um pouco da tangente no topo da imagem. Anteriormente, mencionei que o telhado da casa estava tocando o topo. Ele ainda está tocando o topo, mas eu acho que agora há apenas o suficiente de, Ah, sobreposição lá que você percebe que é ah, feito de propósito. É que você sabe, ele foi cortado antes de ser um pouco questionável e também eu poderia usar o espaço no chão. Agora você percebe que eu não apenas eu não adicionei nenhum pixel para a imagem como se eu não cortasse fazendo a tela mais alta porque eu realmente quero que esta seja uma impressão de oito por 10, que é algo que você tem que considerar quando você pinta também. Porque muitas das vezes eu estou pintando para como meu como meu trabalho é um ilustrador e pintura para livros ou eu estou pintando para a tela, que tem uma certa resolução. Estou pintando para o YouTube ou seja lá o que for. Estou habituado ao facto de estar sempre a pintar para uma produção específica, e neste caso estou a rezar por impressões digitais. Eu quero que esta seja uma impressão de 8 por 10, então eu tenho que ficar com uma tela de 8 por 10, é por isso que eu comecei com uma tela de 8 por 10. E sempre que recorto, nunca adiciono pixels à esquerda, à direita ou à parte superior ou inferior. Estou sempre a compensar a imagem dentro dessas dimensões. Mas você sabe, se você está apenas pintando para a Internet, seu quadro para as mídias sociais ou para o seu portfólio, você pode. Você não precisa ficar preso a oito por 10 ou nove por 12 ou um cinco ou seis. Seja qual for o tamanho que você não precisa ficar preso àqueles que você pode. Você pode fazer o que quiser em um monte de minhas fotos também são de forma livre assim, colocando um pouco legal, cores mais legais nas sombras lá, pensando que a luz estaria saltando para cima da grama, causando um verde tipo de sombra legal para misturar com a sombra roxa. É isso que eles vão dizer sombra roxa. É um roxo neutro. É púrpura, é outra. Foi uma das maneiras que aprendi. Cor é a adição da palavra ish para o final da cor roxa ish. Não é roxo, roxo, é roxo. E você sabe, se você nunca misturou pigmento tradicional, saia apenas por um pouco de água colorida por um conjunto de aquarela barato e seco e apenas você não tem que pintar com ele, apenas cor misturada com ele. E, como, por exemplo, falando sobre roxo, pegue uma pura, pura lavagem de aquarela roxa e vai ser roxo direito. Se você ficar roxo diretamente do tubo, vai parecer muito roxo, mas agora pegue o mesmo roxo e adicione um pouco. Não muito, mas com um pouco de laranja para ele e ver o que acontece. O que vai acontecer é porque essas cores são muito complementares ou perto de serem complementares o pouco de laranja vai diluir ou complementares o pouco de laranja vai diluir ou infectar meu artigo sobre meus antigos diretores de arte tinha uma ótima palavra para isso. Infiltrar, eu acho, eu acho, foi a palavra que ela usou. A laranja vai se infiltrar no roxo e torná-lo um roxo maior. Então ele passou de puramente roxo dois ish roxo. Muito bem, vamos continuar isto no próximo vídeo. 11. A transformação digitalpinturaIIIparte10of17: neste ponto na ilustração, eu preciso de auditoria pode funcionar. Então eu estou fazendo algumas camadas de ajuste. Este define um preto e branco, colocando-o na camada superior e, em seguida, fazendo outra camada de ajuste é definido para ah contraste de brilho e eu vou fazer para isso. O que estávamos fazendo nas demonstrações anteriores foram nas quebras anteriores, onde eu estava mostrando alguns dos padrões de valor usando alto contraste. Então eu estou fazendo isso com minha própria ilustração aqui, e eu vou. E essas duas camadas em conjunto me ajudarão a ter uma espécie de uma visão fundamental do que minhas fotos fazem. Coloquei isso em uma pasta, e chamei seu auditor, e deixarei essa pasta em cima da minha pintura à medida que progrido, porque é muito importante que Teoh possa olhar para ela. Vamos falar mais sobre isso em um segundo. O que estou fazendo aqui, no entanto, é algo diferente. Eu estou fazendo um pouco de correção de cor para a pintura real que eu notei quando eu estava olhando para algumas cores saturadas. Gostei de alguns deles e senti que minha pintura estava começando a parecer um pouco saturada, então estou corrigindo as cores. Agora, eu não vou usar tudo isso, então eu vou fazer o meu truque habitual onde eu apenas ajustar a cor um pouco e eu vou agrupar esses dois efeitos em uma pasta, colocar uma máscara de camada na pasta e mudar para preto. Então nada, nada vem através e, em seguida, pegar meu aerógrafo set dedo do pé branco e pintar aerógrafo branco naquela máscara camada preta, que irá revelar minhas camadas de correção de cor. Então eu gosto do valor mais escuro lá, e eu gosto de como bit de saturado. Estou escovando e sempre tão suavemente, trazendo alguns valores sombrios para a área das árvores. Estou escovando e sempre tão suavemente, Adoro quando posso dar uma nova olhada na minha foto. E, você sabe, apenas fazer um ajuste rápido na loja de fotos é uma ótima maneira de fazer isso. E muitas vezes o que acontece comigo é que não gosto de tudo, mas gosto de um pouco. Então esta é uma boa maneira de incorporar apenas algumas delas nas áreas que você gosta usando a técnica de máscara de camada, a máscara de camada. Mas você me viu clicar nele. É acessível na parte inferior, é que é o botão. À direita do botão de efeitos está o botão de máscara de camada. E mais tarde, uma vez que estou feliz com tudo o que quero. Vou aplanar tudo. Mas ainda não. Eu mantenho que uma camada de correção de cor lá por um tempo porque foi um ajuste bastante drástico aqui. Estou finalmente escurecendo a sombra daquele túmulo, e comecei a perceber que tenho algumas camadas aqui e estou pensando em achatá-las. Então lá vamos nós. Alisar isso para baixo. Não gosto de ter muitas opções. Não sou bom em lidar com esse tipo de coisa. Há. Estou ligando e desligando minha correção de cor, vendo o que está fazendo, certificando que estou feliz com isso, que não estou excitado com algo novo. É tão fácil gostar, ver uma mudança, e só porque é tão novo, você fica animado com isso. Mas na verdade não é bom. É por isso que eu estou mantendo como uma camada por enquanto porque eu sei psicologicamente o truque que pode ser jogado em mim aqui e eu não vou ser enganado pela excitação inicial. Alguns acreditam que na camada, que são as camadas de bom para mim, alguns ilustradores gostam de camada como eles gostam de colocar cada pequena coisa em uma camada, e isso é totalmente bom novamente. A abordagem que você toma é completamente pessoal. Se você é alguém que adora ter tudo em camadas, você pode mover qualquer coisa ao redor. Por favor, vá em frente e faça isso, que o processo que você usa ou eu deveria dizer que você pode usar qualquer processo, desde que você esteja pensando sobre essas grandes questões gerais. Estas questões gerais não são tanto um processo. É mais como um ethos que é algo que você pode aderir em qualquer um de seus trabalhos. Não importa. O estilo, adicionando uma melhor resolução aqui não importa o estilo ou qualquer coisa assim voltando para 300 dp I aqui só para ver quantos centímetros em apenas alta é. Então, apenas para voltar para D P i. D P I é pontos por polegada ou PP I. É a mesma coisa pixels por polegada. Eles significam a mesma coisa pixels por polegada ou pontos por polegada. Informe à impressora quantos pixels devem ser atribuídos a cada polegada. Então, se você tem uma imagem que tem 3000 pixels de altura e está em 300 d p. I, então a impressora dará a cada polegada 300 pixels. Então é matemática simples de suas 300 vezes. 10 é 3000. Então, se sua imagem tiver 3000 pixels de altura e usar 300 pixels por polegada, você terá uma impressão de 10 polegadas de altura. , É só isso, mas os dados estão contidos nos pixels. Então, se eu mudar esta imagem para 150 dp I e ainda tinha 3000 pixels de altura Bem, e eu empurrei impressão a partir disso. Bem, agora a impressora só vai usar 150 pixels para cada polegada, e como resultado, porque ele está usando apenas 150 pixels, ele vai imprimir maior porque tem mais pixels para se espalhar por mais polegadas. No entanto, 300 d p. Eu é o tipo de ir para o padrão. Nós meio que concordamos que 300 D.P. D.P. I é o que parece melhor na página. É apenas como Maney pixels precisa estar em uma polegada para nós aceitarmos que o fato de que parece bom, um, você pode imprimir suas fotos 150 d p i e obter uma imagem maior como resultado. Mas ele simplesmente não vai olhar é nítido porque 150 pixels tem a impressora vai esticar esses pixels maiores para preencher a polegada direita. Enquanto que se você tem 300 pixels por polegada, bem, agora você vai ter alguns pequenos pixels agradáveis e você tem um monte de apenas informações densas como resultado, indo qualquer um acima de 300 PA. Eu gosto de 600 PA. Eu, hum, não parece fazer uma diferença perceptível ou apreciável. Eu tive alguns clientes solicitando fotos que 400 dp I e eu honestamente não conseguimos dizer a diferença. Eu vi o livro impresso e tipo, bem, eu poderia muito bem ter feito isso a 300 pb e você sabe, a resolução extra era desnecessária. Então, se você quiser, se você está confuso com isso antes de tudo, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail e eu tentarei fazer outra, uh, tentando um trabalho melhor de explicar isso. Mas se você está confuso com tudo isso e você nem quer lidar com isso. Basta começar a sua tela em oito por 10 em 300 dp i oito por 10 polegadas a 300 g p I e você é bom. Você não tem que tocar em nada, mas porque eu entendo como isso funciona, tecnicamente, na verdade, não é muito difícil se você apenas fazer alguns testes como apenas fazer um pouco de matemática e fazer alguns testes com várias impressões. Essa foi uma das minhas tarefas, na universidade, fui para a escola de cinema e estávamos aprendendo sobre fotos. Essa foi uma das minhas tarefas, , na universidade, Tivemos uma pequena aula de loja de fotos e uma das grandes lições foi como eu trabalho DP. Então eu tive que ter isso explicado para mim no início, também, e é um pouco confuso no começo, mas eu só tenho que saber, isso são pixels? Ou o que importa? Se você tem 3000 pixels, então é isso que o D.P . I vai olhar. Vai distribuir esses 3000 pixels de acordo com quantos pontos pais você diz. Como digamos que você tinha Digamos que você definiu sua impressora para um DP I você definiu seu arquivo para um DP I e você tem 3000 pixels. Bem, agora sua foto vai agora suas fotos vão imprimir 3000 polegadas de altura porque ele está usando apenas um pixel por polegada. Mas você pode imaginar que um ramo de pixel vai parecer brutal. Não vai parecer nada bom, mas você terá uma foto de 3000 polegadas de altura, e isso é muito legal. Portanto, é sempre o equilíbrio entre quantos pixels você precisa por polegada do dedo do pé têm um resultado satisfatório . E novamente, 300 d. P. I é o que o padrão da indústria é, embora se você está imprimindo como cartazes de grande formato, é, ah, você pode ir um pouco menor. Depende da saída de qualquer maneira, você concorda. Vou parar com isso nesta ladainha de coisas técnicas que você pode ler sobre mais por conta própria. Ou se você, se você está realmente sendo canalizado por tudo isso, apenas sinta-se livre refeição por e-mail. Vou explicar ainda mais. Tudo bem, então estamos. Ah, estamos de volta ao quadro. Eu estou olhando que eu estou adicionando algumas lâminas de grama aqui e a maneira como eu lido com detalhes como certamente é detalhe a maneira como eu lido com isso. Primeiro de tudo, você notou? Eu não fiz. Eu não estava pintando lâminas de grama antes. E se eu estava pintando lâminas de grama, era apenas incidental de pincéis maiores e pincéis texturizados. Mas agora estou pintando como lâminas de grama direcionadas, e estou colocando-as nisso onde a silhueta é como onde um objeto encontra outro. Então, onde a grama encontra as pedras do pátio? Neste caso, as silhuetas é onde você pode definir muito textura. Então você percebeu que eu não pintei lâminas de grama, e eu não vou pintar lâminas de grama como o corpo principal da grama. Isso me lembra quando eu estava te mostrando aquele outro funeral, aquela outra foto do cemitério com a mulher e eu falei sobre o cabelo dela. Lembre-se de como seus cabelos eram responsáveis na parte da silhueta de sua cabeça, mas não dentro de sua cabeça. É a mesma coisa com esta relva. As lâminas de grama começam a ser visíveis onde a grama encontra as pedras do pátio dentro da grama. É só precisa ser um grande pedaço de verde, e você pode mudar sua temperatura de cor lá, certeza. Mas, em geral, é apenas um grande remendo de cor e valor. É a silhueta onde você pode maximizar a utilidade da textura. E isso é algo que você pode fazer com qualquer objeto peludo. Grama de cabelo. Ah, fluff. Você sabe, você nomeia esse tipo de texturas Air Great. Na área da silhueta, fiz a mesma coisa com a minha pintura de monstro verde. O 1º 1 nós quebramos a silhueta. Os cabelos estavam focados em torno da silhueta e dentro do monstro. Se você apenas voltar para aquela pintura dentro do monstro, havia apenas que eles eram manchas maiores de textura. Não eram cabelos. Se você se encontrar pintando cabelos individuais, basta parar. Basta parar e dizer, “ Ok, há jeito mais econômico de fazer isso? Não que nunca haja nenhum dependente. Isso também depende do estilo que você quer, Teoh. Em uma pintura pintora como esta, cabelos individuais em todos os lugares irão destruí-la porque não é mais pintável. Você sabe, pintando implica grandes pinceladas e até mesmo detalhes ainda são pintados com pinceladas bastante grandes . Você sabe, eu certamente não vou fazer zoom e começar a pintar, você sabe, cabelo como pixel largo que é apenas iria derrotar todo o propósito. Isso funcionaria contra mim, mas há alguns Artis onde isso é muito apropriado. Embora se esse é o seu estilo de arte, não sei por que está assistindo isso. Embora eu acho que esses fundamentos são universais. E essas abordagens que tomamos podem aplicar a qualquer estilo. Então acho que tudo funciona no final. Eu realmente não estou fazendo nada interessante aqui. Estou começando a abrandar nesta pintura, esta pintura sempre foi um processo lento. Eu nunca corri através de nada, mas neste momento, eu estou realmente diminuindo e apenas estou adicionando pequenas diferenças de temperatura de cor para essas pedras do pátio. Essas pedras do pátio são um bom exemplo de neutros. Existem laranjas neutras que encontram roxos neutros, encontram cores aquáticas neutras, encontram verduras neutras. Eu posso ver todos aqueles neutros naquelas pedras do pátio e a razão pela qual neutros ar So Great membro. Mais cedo, eu estava falando sobre neutros púrpuros sendo a parte ish. A razão pelos neutros e púrpura em cores laranjas são ótimos. Como olhamos no no colapso anterior. Eles estão muito próximos em temperatura, então eles emergem muito bem. Eles vivem juntos muito bem. Se você tivesse apenas um roxo brilhante cegamente ao lado de um amarelo brilhante. Essas duas coisas não funcionam muito bem juntas. O muito alto. Ambos são muito barulhentos, como se fossem vozes gritando em uma sala que você não sabe qual delas ouvir. Mas quando você tem neutros novamente, olhe para as pedras do pátio para um bom exemplo de neutros se misturando. Não está mais gritando vozes. São vozes sussurrantes, e esses sussurros podem efetivamente desaparecer em segundo plano. É por isso que neutros ar tão útil que você pode olhar para ele nesta visão. Veja o osso de cachorro, a lápide de osso de cachorro, a que está atrás da casinha do cachorro. Olhe para todos os pequenos neutros se misturando lá. Vejo neutros mais azuis ou neutros mais vermelhos, Pinker, neutros. Eles estão todos se misturando, mas de certa forma, porque suas vozes sussurrantes, eles trabalham juntos. E, mas o I.R. I.R. I detecta mudanças muito sutis, embora essas mudanças de temperatura, mesmo que sejam sutis lá, eu realmente respondo a elas, e a razão que é é porque é assim que a natureza funciona. Quando você está fora pintando, você vai ganhar um grande apreço pela sutileza da cor e a sutileza de uma leitura de temperatura, pouco mais quente ou um pouco mais frio contra outro e que é aí que a cor É onde um profissional de cor é assim. É aí que o uso profissional da cor está nessas diferenças sutis. Você sabe, qualquer um pode simplesmente escolher pintar a forma e colorir roxo brilhante ou vermelho brilhante. São os neutros. E novamente, sair é uma das melhores maneiras de fazer isso. E espero que neste, você sabe, neste vídeo de pintura digital três, eu tenha lhe dado um pouco de contexto de como neutros podem trabalhar juntos e por que eles são importantes. Se você olhar para a grama na sombra, estou pintando algumas flores. A propósito, isso, , você sabe, fazer rosas selvagens ou algo assim. Mas olhe acima da casa do cachorro onde a grama está na sombra. Olhe para todos aqueles neutros. Roxos neutros, verdes neutros, laranjas neutras na sombra da grama. Esses ar são todos , muito controlados,o que significa que são mantidos unidos de propósito. Estou controlando a diferença entre eles de uma forma muito sutil, porque eu não quero isso . Eu poderia ter pintado a sombra da grama como apenas roxo, como púrpura Eu deveria dizer que eu poderia ter feito isso e ainda teria parecido com uma grama e sombra. Mas porque sou pintor e amo cores, quero me misturar. Estas vozes sussurrantes têm temperaturas de cor sutis, então usarei laranjas sutis e roxos sutis. Sabe, cor púrpura. Zoran apenas cores, cores esverdeadas. Estão todos perto do cinzento. Aqueles que todos se misturaram na mesma sala, lá, lá, sussurrando juntos em vez de gritar as cores mais gritantes ar como você sabe, a grama na luz geral, é uma cor muito alta, mas também é uma forma muito grande, certo, então faz sentido. É uma forma maior. Posso fazer gritar um pouco mais, , e pode. É também um valor de luz, que, você sabe Ah bem, valoriza um pouco diferente, mas você também pode pensar em valores ligados à cor nisso no que falamos anteriormente. Porque eu tenho luz solar, a luz do sol vem com uma temperatura quente. Então, qualquer grama que seja atingida pelo filho vai ser verde mais quente e um verde mais brilhante para. Então eu vou projetar minha luz de tal forma que eu vou tirar o máximo proveito dessa cor alta, você sabe. Então eu sei que as gramíneas verdes são muito verdes. Há um monte de Kromah e aquela grama verde iluminada pelo sol. Então eu vou apenas projetar minha iluminação para que o sol, tipo, faça uma grande forma de grama na luz e isso vai me permitir ter uma cor tão forte em uma forma maior. Isso faz sentido. Às vezes. Também não faz sentido para mim, mim, a propósito, eu experimento essas coisas o tempo todo. Sabe, Sabe, estou constantemente ajustando as coisas aqui. Falando em ajustes, aqui vem um rosto finalmente no nosso personagem menino, e eu estou indo para isso como triste, mas não exagerando. Triste atualmente, como se ele estivesse, não sei em pensamento, talvez. E você pode fazer isso apenas com dois olhos simples e um par de sobrancelhas. Você não precisa de nada mais especial do que isso. Você não precisa de detalhes, apenas um par de formas. Este é o lugar onde o conhecimento de design de personagens realmente compensa. Eu tomei, você sabe, eu acho que trabalho é uma espécie de designer de personagens, não para filmes ou qualquer coisa, mas quando eu faço minhas próprias ilustrações para livros, eu tenho que desenhar os personagens, também. Sabe, você aprende como designer de personagens a economia de formas simples no rosto e como isso realmente dá conteúdo emocional. Isso está um pouco além do escopo da pintura digital. Três, Infelizmente, mas também não sou um professor de design de personagem por profissão. Há outras pessoas que você pode cuidar disso, na verdade, na verdade, uma pessoa que eu realmente recomendo. Se você quiser apenas conferir algumas coisas de design de personagens, procure estúdios spots e especialmente um artista chamado Sergio Pablos. Ele era um designer de personagens. Desde então, a Disney se ramificou para começar seu próprio estúdio, e eu acredito que eles estão colocando para fora no momento da gravação. Eles estão trabalhando em um filme chamado Klaus e parece incrível. E Sergio Pablos é apenas um designer de personagens fantástico e animador. Ele projetou Tant ou o elefante e Tarzan. Acho queo Dr. Doppler é o nome dele num planeta do tesouro. Dr. Doppler Acho que E ele tem sua visão duas páginas de novo, um spa estúdios no YouTube e você pode conferir. Ok, então você vê isso? Estou ligando minha camada de auditor e avaliando meu padrão de valor. Só de ver o que é que eu estou fazendo tipo de olhar debaixo do capô da minha própria ilustração e apenas vendo o que está fazendo. E você sabe, toda vez que eu faço isso, eu percebo o que é bem organizado e o que não é. E mais uma vez, isso é tudo gosto pessoal. Não posso dizer o que é o livro de regras, o que é bom e o que não é. Ele tem que vir com experiência e experiência como um espectador e como um criador. Sabe, eu gosto me leva a desenhar certos tipos de formas, e você é diferente de mim. Você terá que criar sua própria linguagem, mas vem de como eu disse, experiência. Mas também gosto de olhar para os artistas que você gosta. Reparei que esta foto é descaradamente como uma pintura do Studio Ghibli. Sou um grande fã de Kazuo Oga. Ele usou o pintor principal do Studio Ghibli. Não sei se ele ainda está ou se está aposentado. Eu sei que ele é um cavalheiro mais velho, mas olhe para os caras incríveis. Não gosto que seja um dos melhores pintores que já vi. Seu método de capturar a natureza é tão honesto e bonito, mas pintante, e eu, você sabe, mais uma vez tenho vergonha de admitir que tenho olhado muito para o trabalho dele ultimamente. Então, no momento da gravação desta pintura, apenas você sabe, essa influência também veio através. Então eu acho que esta pintura é influenciada pelas duas coisas que vivem na Baviera. Como eu falei sobre caminho no início desta demo e Kazuo Oga. Então, duas influências diferentes, uma natureza e uma humana e olhar para outros artistas é novamente inestimável porque outros artistas descobriram coisas que você vai querer incorporar em seu próprio trabalho. E também, há coisas que outros artistas fazem que você pode não querer colocar em seu trabalho. Então, sem artista, não acho que deva se modelar atrás de alguém. Qualquer pessoa, 100%. Eu acho que você deveria tentar e apontar para, hum, uma distribuição de influências. Mas não se esqueça da natureza. Embora a vida de Riel precise fazer parte dela. Porque riel life, sua interpretação da vida real é, por definição, única porque você é uma pessoa única. Portanto, nem sempre olhem para o que outros artistas fizeram. Lembre-se também que sua própria interpretação não é apenas necessária na verdade, não só válida, mas necessária. Ah, muitos artistas por algum motivo se descontam e pensam que enquanto há artistas melhores do que eu lá fora, então as opiniões devem pesar mais do que as minhas. Isso é uma onda venenosa. É uma maneira venenosa de pensar. Não sou os melhores artistas do mundo. Ninguém é. Mas certamente não sou. Mas eu ainda tenho convicção em minhas próprias idéias quando se trata de como eu acho que a luz bonita se parece porque eu pintei luz suficiente da vida. Também vivi dias suficientes em que acho que tenho uma opinião que conta. Hum, você sabe, ele é informado em algum grau fazendo isso muito pintando muito e falhando muito para ser honesto e fracassando muito sucesso às vezes espero, você sabe, como você ganha experiência, a taxa de sucesso começa a aumentar sobre a taxa de fracasso. Mas quando você começar, vai falhar muito mais do que você tem sucesso, especialmente quando se trata de Isso é verdade. Você sabe o que pintar ao ar livre. Também é verdade com ilustração no estúdio como eu estou fazendo aqui como pintura digital no meu estúdio. Vocês provavelmente produzirão mais fracassos do que o começo dependendo do nível em que estão, alguns de vocês assistindo isso serão iniciantes. mais fracassos do que o começo dependendo do nível em que estão , E se for esse o caso, prepare-se para falhar muito. Isso está tudo bem. Você aprenderá cada pouco a cada vez. E também, não é realmente tão preto e branco, porque às vezes você tem uma ilustração que você sabe que é como 10% de sucesso para 40% sucesso e o resto do fracasso. E você tem que ser o único a responder por tudo isso. Você tem que olhar para a sua ilustração final e dizer, Ok, onde isso funciona e onde não funciona? E então o próximo passo é Por quê? Por que não funciona? E é aí que outros artistas podem entrar na conversa. Você pode dizer, Oh, isso não funciona porque não é. Como eu sei, as luzes e sombras não são apenas pontudas, como você sabe, Norman Rockwell ou o que quer que seja. É aí que você pode comparar você sabe, sua declaração de luz e sombra com outra declaração artista de luz e sombra, cujo trabalho ele realmente gosta. E, você sabe, para mim muitos desses artistas estavam bem, porque você acordou, eu já disse. Mas antes dele, sargento. Eu fico muito na parede do rock porque Rockwell era um grande para mim. Ainda é um grande J Sea Lion Decker Enorme Zorn Saraya Você sabe a trilogia de pintores Sargento Zoran Saraya Aqueles três Eu gosto de um monte de Martin artistas modernos para como Jeremy lambendo Eu amo Scott Christenson Morgan y estilingue Há maneira demais para listar s Então eu vou parar aqui Mas há tantos Richard Schmidt já mencionou que você pode olhar para tantos exemplos de boa arte Oh, aqui está alguma trapaça, uh, uh, liquefeito ferramenta Photoshopped apenas em vez de redesenhá-lo, eu vou apenas você sabe, eu gosto do que eu tenho. Eu só quero ajustá-lo um pouco. Então eu vou para a coisa de liquefazer e é aqui que ah, tê-lo em uma camada é bom. Tudo bem e você não sabe nada. Major fez os olhos um pouco maiores, dirigiu os globos oculares um pouco, voltando e ajustando a silhueta da cabeça. Eu pensei que havia um pouco de futebol ish demais e ainda liquefaz bom para isso. Uso liquefeito o tempo todo. Na verdade, estou surpreso de não ter falado nisso antes. Agora é isso. Acho que fui a primeira vez que usei liquefeito esta demo toda. Mas sim, é bom porque você pode desenhar algo e depois modificá-lo. Claro, no papel você teria que apagá-lo e redesenhá-lo. E isso é bom, também. Há momentos em que eu também vou fazer isso, mas liquefaz interessante para ver como suas formas podem ser moldadas ao redor, e isso surpreende tudo. Ainda me surpreende como a menor mudança de forma faz tanta diferença no significado como se fosse incrível o quão sutil é a linguagem das formas. É quase intimidante porque se você está, sabe, quando você está começando em um novo projeto e você não descobriu nenhuma das formas ainda e você sabe o quão impactante todas essas pequenas formas podem ser. É quase assustador, tipo, “Oh, “Oh, eu tenho um design, tudo isso, mas você sabe, mas você sabe, devagar mas certamente você chega lá de qualquer maneira. Você pode ver a postura dos meninos começando a acontecer. Agora está muito claro que ele está ajoelhado com os dois joelhos pressionados contra a grama, e eu não descobri exatamente como sua perna está funcionando. Sua perna distante. Hum eu tenho que descobrir isso. Mas eu gosto de como ele gosta mais perto de nós. Gosto de como essa perna está funcionando. Já viu uma criança, Neil? Eles não se ajoelham como adultos. Eles meio que jogam as pernas para fora como de lado nesta pose realmente estranha. Eu vou para isso. Vou discar um pouco mais do que tenho agora, mas podem ver o meu método de desenhar este rapaz. Eu não fiz um desenho de linha assim como o fundo não fez um desenho de linha. Estou desenhando com formas de valor e cor que é importante. Eu ainda chamo isso de desenho, , porque afinal de contas, desenhar é apenas um monte de formas, certo? Você dirige com linhas, você ainda está desenhando um monte de formas. Estou apenas desenhando com grandes formas de valor, e também, sabemos com algumas bordas, como se suas pernas tivessem bordas muito suaves. Isso só significa que eu ainda não resolvi isso, mas eu tenho um general como fantasma idéia de onde essas formas são fantasmas. Os homens e eu podemos continuar a esculpir e refiná-los a partir daí. Além disso, este desenho desta forma você pode ver o quão rápido eu sou capaz de editar esse braço, por exemplo, porque eu não me comprometi a um desenho de linhas realmente como este. Estou começando a pensar novamente. De volta à parte de atuar, a parte emocional. O que é que aquele rapaz vai fazer? É outra vez. Ele vai tocar na pedra, tipo, é o nome do cão que está na sepultura? E ele está tocando. Ou talvez seja para adultos como se ele estivesse dando, dando, dando, colocando uma flor como colocar uma flor lá. Eu acho que era o que eu tinha em mente no início era colocar uma flor junto a ela. Talvez essa empresa que tem o cemitério de animais tenha flores. Isso é uma coisa comum que os cemitérios fazem. E talvez os pais tenham comprado flores, e ele as tenha colocado lá. Mas esse foi o meu pensamento imediatamente. Você vai ver. Isso muda, porém, medida que eu vou para algo que eu acho que é melhor. Mas você percebe que eu não desenhei nada em sua excitação útil. Eu realmente não pensei sobre isso completamente, então eu apenas tenho o braço estendido, seu é sem mãos, nenhuma mão colocar tudo isso em mais tarde, mas eu não preciso de uma mão para trabalhar fora a linguagem corporal por enquanto. Então eu vou trabalhar na expressão exatamente como seus olhos foram desenhados, como suas sobrancelhas são. Eu tenho esse tipo de olhar remorso no rosto dele, que para mim, é algo que eu vou conseguir mais tarde. Mas há algo errado com isso, e eu ainda não descobri. Nesta parte da pintura, , você verá. Eu mudo mais tarde. E talvez você possa se perguntar agora por que eu posso não gostar de uma coisa com remorsos. Lembre-se do que minha mensagem, waas vida continua e e por que esse rosto remorso pode não ser o melhor para vender que vamos voltar a isso quando eu começar a mudá-lo. Mas por enquanto, pense nisso. Pergunte a si mesmo o que você pode fazer aqui. Talvez você mantivesse a cara marcial deles. Eu não tenho certeza, mas você vai ver o que nós fazemos um pouco o que eu faço um pouco mais tarde. Então, agora você sabe, eu trabalhei com o garoto por alguns minutos sólidos lá, o que para mim é muito tempo. Eu me cansei disso, então eu vou voltar para o resto da pintura Lembrando de apertar Salvar a propósito só eu notei que eu apenas apertei Salvar sua única coisa que eu faço é eu colocar I I mapeado controle s para o meu tablet Então salvar é apenas um clique de um botão de distância E você sabe, porque todos nós trabalhamos em tablets que sabemos que o botão no tablet está super perto onde você está pintando o tempo todo. Então meus músculos estão programados para apertar esse botão sempre. Perdi muito trabalho. Não, não serei feito de tolo de novo. Perdi muito trabalho para isso. É doloroso fazer um redimensionamento rápido lá. Eu estou atualmente com 9 polegadas de altura em 300 d. P. I. Ou pode ser um pouco abaixo de 300 PA. Na verdade, mas estou a chegar a sítio muito bom com a minha resolução. Tenho quase essa impressão completa. Ray está aqui, e eu gosto também desses pequenos incrementos porque você não tem que confiar em Photoshopped para cima como tudo porque eu pinto sobre toda a imagem. Sempre que eu óperas, eu definitivamente perco um pouco do Natal porque isso é apenas a natureza da revolta. Mas eu também ele, em seguida, pintando naquelas áreas com pinceladas frescas. Então eu nunca sou sempre Chris, girando as coisas e afiando as coisas para continuar, continuando pintando nelas. Então esse método funciona para mim. Se eu fiz, se eu, tipo, fiz o fundo em, tipo, tipo, um estágio e, em seguida, levantado em, uh, presente. Um presidente nunca tocou nesse fundo. Então essa abordagem Charlie não funcionaria porque meu passado ficava confuso com o tempo . Mas novamente, porque eu estou sempre tocando essas áreas, sempre trabalhando em toda a pintura. Nunca terminei com qualquer área antes de qualquer outra área. Tudo termina ao mesmo tempo que as seguradoras que quando eu opereZ, Eu ainda posso colocar nova resolução você em todas as áreas porque eu estou sempre pintando sobre as coisas . Pinturas, embora ao contrário das fotografias, pinturas se prestam à revolta. Loja de fotos é muito bom em revolta pinturas, fotografias, não tanto fotografias ficam confusas muito rápido, mas uma pintura, porque a pintura é feita de amostras maiores de lojas de fotos coloridas, algoritmos têm uma tarefa mais simples de descobrir quais cores você sabe que devem estar onde ele está agora. Isso é o que é o levante quando você faz algo maior, Resolution Photo Shop está preenchendo as informações que ele acha que deveria estar lá. E obviamente Photoshopped é, ah, é como um programa de computador? Ele não sabe. Certamente não é um artista. Então, com fotos , tem tempos muito difíceis. As fotos estavam cheias de detalhes de nível de pixel, mas uma pintura como esta há tantas pinceladas amplas que o Photoshopped realmente tem uma tarefa mais fácil de preenchê-lo. Então essa é outra razão pela qual eu gosto de trabalhar pintalmente razão técnica. Na verdade, é benéfico. Não posso mamar mais alto sem sofrer as consequências, acrescentando, estou mudando o braço do garoto mais uma vez. Eu estou pensando que se ele é, se ele realmente ama este cão, ambos os braços estariam indo. E aqui está uma decisão crítica como esta. Mudei de idéia de uma flor para uma tigela de cachorro como se ele estivesse alimentando seu cachorro. Essa seria a memória dos meninos. Acho que estou imaginando esse cenário da vida real. Ele teria crescido alimentando seu cachorro e talvez seus pais o deixassem alimentar o cachorro o tempo todo , e ele quer continuar essa tradição. Quero dizer, é um pouco triste, mas isso é contar histórias que estou tentando chegar ao coração de uma emoção aqui, e isso tem que ser feito com atuação. E eu e eu pensamos que a tigela do cachorro era uma bela revelação lá em vez de uma flor, porque a flor é mais uma coisa humana, como você coloca flores em um túmulo humano. Talvez e eu tenho certeza que você poderia fazer isso com um cachorro, também. Mas lembro-me que estava na Escócia e tinha um cão famoso. Disney fez um filme sobre ele. Não me lembro do nome, e sou preguiçoso demais para procurá-lo. Mas há um cão famoso enterrado na Escócia, e as pessoas trazem paus para o túmulo daquele cão, e eu passei por ele e está cheio de paus, que eu achei adorável. Então eu acho que parte dessa experiência de vida real voltou para mim subconscientemente quando eu pensei naquela tigela de cachorro. Sabe, em vez de colocar flores, coloque algo que um cachorro se importaria com paus ou, neste caso , , uma tigela cheia de comida. Ainda não coloquei a comida no touro. Eu vou. Farei isso mais tarde. Mas agora que eu tenho que você sabe, agora que eu capturei essa idéia, eu estou feliz, e eu poderia apenas deixar isso em paz por um tempo. Posso deixar sair o ar. Pegue isso. Eu não tenho que pintar as balas de cachorro lá. Eu posso vê-lo. Eu poderia senti-lo em que irá informar o resto desta ilustração. Eu estava muito feliz com essa revelação, porque realmente me senti como um verdadeiro momento de caráter. Você sabe, se neste momento estamos em um filme e neste momento, eu estou começando a entender que minha mensagem está começando a acontecer. Começando a realmente estar no nível onde eu posso realmente mostrar esta peça a alguém? Ainda não. Ainda não está lá. Não acho que um espectador interpretaria isso como uma tigela de cachorro ainda. Eu tenho que renderizá-lo mais então eu estou colocando em alguns destaques porque, você sabe, touros cães geralmente são feitos de metal, e isso é muito reflexivo. Então vai refletir essas pequenas manchas de sol apertadas. Além disso, estou pensando sobre a cor da tigela do cachorro para torná-la contrastante contra o fundo. Então é muito escuro, então ele lê escuro sobre a luz e você verá através. Você sabe, como eu progredi por aqui, eu vou me esforçar muito para descobrir exatamente como as formas positivas e negativas funcionam nessa área. Vou agonizar com isso, e vou para frente e para trás porque esta tigela de cachorro com as mãos e aquela lápide ou a lápide é crítica. Isso é o máximo. Esta é a área mais crítica da pintura, especificamente onde a tigela do cão está em relação à sombra do marcador do túmulo em relação às mãos do menino em relação à grama na luz. Essa confluência de formas e valores é crítica. Extremamente crítico, , colocar em alguma cor clara para ajudar a vender isso é uma tigela, você sabe, colocar os lábios lá e com um valor claro mais leve, apenas basicamente projetar o touro de cachorro para que se adequa aos meus propósitos. E eu queria essa elipse clara para dar ao espectador uma pista visual de que é ah, você sabe que é uma forma de touro. Então vamos continuar com este novo impulso no próximo vídeo 12. A transformação digitalpinturaIII11of17: Tudo bem. Quero levar-vos a uma pequena viagem para vos mostrar o que se passa na minha cabeça enquanto pinto. Agora, eu já falei muito sobre o meu padrão de valor. O que eu quero fazer é apenas pegar minha, hum, minha ilustração e apenas mostrar a vocês em um nível muito básico, o que está acontecendo em um nível de pura abstração aqui, assim como fizemos em nosso colapso. Eu só vou escolher alguns valores simples aqui. Vou quebrar minha pintura de acordo com a forma que estou pensando nessas formas. Hum, para que você saiba, a sombra é apenas uma sombra escura no discurso da composição. Então, vou deixar tudo escuro. Os marcadores de túmulo são leves, , ligeiramente mais leves pequenas manchas de valor que por cima do que na grama. Além disso, estou pintando algo que combine com o que está acontecendo na minha cabeça. Isso faz sentido. Então a grama é apenas uma forma clara os meninos uma forma escura. Não estou pensando em desenhar ou detalhes. Só estou pensando em padrão de valor. Esta lápide que ele está olhando também é uma forma escura lendo sobre a luz e havia espaço negativo aqui. Atualmente, nossa ilustração é algo parecido com isso. Deixe-me apenas que toda esta parte disto é apenas uma forma de luz branca. Ok? Isto é realmente o que estamos lidando em um nível de design, em um nível de design, não é importante o que os objetos literais são, é apenas importante com formas são por isso que fizemos isso. Foto da Segunda Guerra Mundial. Agora, mesmo naquela foto, nós éramos bastante literal, com formas que pintavam barcos e casas e outras coisas, mesmo que eu os estivesse reduzindo drasticamente. Mas eu ainda tinha, você sabe, nós ainda tínhamos, tipo, você sabe, elementos lá que eram representativos. Nesta quebra, esta quebra é muito não representacional, e eu estou dividindo-a para um nível que é representado. Isso mostra como estou pensando. Certo, isso é o melhor que posso dizer. Eu posso me livrar desses blocos de luz porque estes passos ou apenas valores de luz sobre dar que o garoto lê escuro em cima de. Então isso é realmente o que eu estou olhando no meu sistema interno de edição, uh, que eu sempre emprego quando eu estou pintando também conhecido como meu cérebro. E você sabe, todos nós podemos fazer isso quando trabalhamos. Ou você pode fazer isso como um estudo físico como eu estou fazendo agora. Isto está tudo bem. Este padrão de valor tem certos projetos interessantes. Uma coisa eu estou percebendo, hum, há um Há um ritmo diagonal nele. Lembre-se da primavera um pouco de cor aqui de volta bem rápido. Há um elemento diagonal nisso. Esta forma de sombra da casa é uma reunião diagonal que molda as casas, separa-a ou a casa rompe-a. Existem três valores diferentes. Eles são uma espécie de luz, cinza médio e escuro. Este padrão de sombra também está adicionando ao aspecto diagonal. Agora, também, pense em um foco em um nível de ponto focal. Devia apenas levar isto para fora. Esta casa aqui em um nível de ponto focal. Sim, é mais assim de novo. Não importa quais são os objetos, apenas os padrões que eles fazem. Se eu quisesse ser específico, poderia entrar em pequenas manchas. O está projetando manchas de pequenas formas. Quando eu digo especificações de design, quero dizer as pequenas formas que também contribuem muito para o design. Então essas pequenas formas também são uma grande parte do que está acontecendo aqui. Estes arbustos são formas pequenas e escuras. Agora, em um nível de design, o garoto está lendo muito claramente escuro sobre a luz. Eu mantive a área do gramado, pelo menos neste momento da ilustração. Estou desenvolvendo a área do gramado para ser a área do palco central que ele vai ler contra e todos os meus padrões mais intrincados, como todos os meus ruídos concentrados aqui em cima e é uma espécie de grupo juntos. Você pode ver isso aqui. Nesta versão da ilustração, é assim que eu estou pensando sobre isso. Apesar de ter reduzido o contraste, isto é o que está a acontecer psicologicamente. Apesar de ter reduzido o contraste, Toda esta área está trabalhando em conjunto como uma unidade de valores próximos, deixando para trás o mais leve ou o mais contraste aqui, você sabe, e até mesmo essas áreas aqui, este ar essas formas maiores e em esta área para não distrair você. Não há nada competindo com esse nível de contraste. Claro, eu deveria ser um pouco mais diligente e fazer apenas desenhos mais limpos aqui. O menino novamente é apenas uma forma escura. Agora você pode fazer esses tipos de estudos em seu caderno de esboços ou abrir um campus digital e fazê-lo como, por exemplo, deixe-me apenas fazer outra tela que apenas torná-lo aproximadamente aproximadamente tão largo. E então este 10 preenchê-lo com apenas uma cor branca neste. Vamos tentar outra coisa. Queria tentar replicar o meu desenho. O Eso. É como aqui a casa é a casa. Onde está o fundo da casa? Ali. fundo da colina está lá, e vai até lá. Estes estudos você pode fazer muito rapidamente. Pergunto-me o que aconteceu. O que aconteceria se eu fizesse isso? Bem, vamos ver. Vamos ver. Vamos colocar a grama completamente na sombra aqui. O que acontece se eu fiz isso e alterei meu padrão de valor de certa forma, isto é. Mas há mudanças completamente o que fazer. Isto é, se houver uma grande sombra sendo lançada algo assim aqui. Então, agora, Então, agora, esses marcadores de túmulo seriam claros sobre escuros em vez de escuros sobre luz. Grosso modo obtê-los no mesmo local para que você possa rapidamente criar diferentes maneiras de obter sua foto para ler com esta abordagem simples, talvez tentando descobrir o que eu faria em segundo plano aqui. Talvez isso fosse escuro como isso estaria na sombra agora. E isto é interessante para o rapaz. Agora, o garoto poderia ainda ser um tambor escuro um pouco melhor. O garoto ainda pode estar escuro, e o marcador do túmulo pode ser escuro. E talvez seja uma maneira de fazer isso. E assim temos. Dividimos a nossa imagem quase ao meio, o que talvez não seja a melhor ideia. Você provavelmente ouviu conselhos para não dividir suas fotos e metade assim, mas talvez para compensar a metade nous, talvez pudéssemos realmente ter nosso menino lendo luz como se e não aquela luz estivesse brilhando sobre ele. Mas haveria ele seria apenas cores locais mais leves. Como se eu fizesse sua camisa branca ou algo assim. E ele lia como uma forma clara sobre o escuro. E então nós poderíamos ter um ah muito forte, sombra de dinheiro ou algo assim. Não sei exatamente como isso funcionaria com luz com luz real. Mas, você sabe, em um nível de design, eu me pergunto como isso poderia funcionar. Talvez ele estivesse lançando sua própria sombra lá. Que talvez existisse. Talvez houvesse algum tipo de luz dappled aqui que está fazendo pequenos padrões de formas em vez de a luz entrar. Você sabe, desta forma, como está em nossa pintura real, talvez as luzes vindo desta forma causando, você sabe, pequenos padrões de luz para ir assim. E talvez então você saiba a coisa na luz. Talvez esta lápide seja muito, muito brilhante na luz. E o nosso padrão como resultado, luz e sombra como este Talvez seja mais assim. Você percebe que eu não estou fazendo nenhum desenho como se eu não estivesse fazendo um bom desenho agora. Só estou pensando nos meus padrões de valores e podemos ver que temos que ler aqui que é válido como se isso pudesse funcionar, não é? Ele muda. Ele altera a apresentação, no entanto, que também pode alterar a mensagem. E neste caso, eu tinha pensado em algo assim antes de começar. Mas só na minha cabeça, sabe, eu meio que mapeio essas coisas fora da minha cabeça porque elas são tão simples. Quanto mais você tem experiência em fazer esboços como este, mais você pode apenas pensar neles. Pensei que talvez não funcionasse tanto. Talvez isso seja alguns arbustos aqui para causar isso, hum, sim, você sabe, mas isso pode funcionar. Eu só não acho que isso seria tão interessante. Claro, eu não lidei com eu não lidei com essas coisas no fundo, mas podemos nos separar, ver essa grande forma branca. essas coisas no fundo, mas podemos nos separar, Talvez possamos dividir essa forma com coisas menores, pequenos elementos da casa e apenas, uh, coisas que tornam o padrão um pouco menos previsível. Um pouco mais interessante. Algo como isto. Esta é uma forma muito plausível de o fazer. E acho que o meu ponto com esta pequena viagem paralela, pessoal, é que vocês podem fazer este palco como uma miniatura. E acho que o meu ponto com esta pequena viagem paralela, pessoal, Você também não precisa fazer isso digitalmente. Na verdade, recomendo fazer seu caderno de esboços. Pegue um lápis ou uma caneta, alguns marcadores e deixe-os voar. Como fazer alguns esboços, fazer desgraça ou do que isso, e ver o que você pode fazer sobre trazer padrões diferentes em sua composição e tentar coisas diferentes. Alguns de vocês podem até olhar para este 2º 1 e gostar da bateria, talvez. Acho que é mais promissor. Não sei se essa é a questão. Você pode tentar coisas diferentes, ou você pode fazer o que eu estou fazendo aqui, que é parar sua ilustração no meio do caminho. Traga-o para uma tela separada e loja de fotos, e faça isso como operações cirúrgicas para ele. Tente ver o que você está criando em um nível abstrato e depois altere-o. Veja se você pode alterar sua mensagem alterando essas relações básicas de suas formas. Neste caso, estes são como estes são exatamente como o estudo fotográfico da Segunda Guerra Mundial que eu fiz anteriormente, apenas versões ainda mais grosseiras. Mas no coração deles ainda está essa idéia de forma, design e forma. Você sabe muito Minton em categorização de grande, médio, pequeno e, você sabe tudo a serviço de sua apresentação. E você sabe, você provavelmente vai tropeçar em idéias realmente boas assim de qualquer maneira. O suficiente para aquela viagem paralela. Vamos voltar à ilustração principal. 13. A expressão digitalpinturaIII12of17: Então vamos começar agora, adicionando um pouco de comida no touro cão. Fiz uma nova camada com o mesmo efeito sobre ela. E só com um pincel redondo, vou começar a pontuar alguma comida de cão. Isso precisa ser simples, porque o desafio aqui são os touros de cães. Isso precisa ser simples, Um objeto muito pequeno no contexto desta pintura. Então tem que ficar bem claro o que é isso muito rapidamente. Então eu estou usando apenas algumas formas óbvias, apenas formas circulares e talvez até muitas delas lá agora. Provavelmente já exagerei, mas vou. Vou analisar isso à medida que progredirmos. Reparaste que estou a fazer. Estou tendo visão de túnel, , o que é ruim. Estou ampliado para o garoto. E não faço ideia de como isso funciona com o resto da foto. um Emumnível de valor em um nível de forma em um nível de legibilidade, eu gosto quando estou ampliado assim. Gosto de como o rapaz é desenhado. Eu tenho essa elipse bem no braço. Isso seria legal. de Gostodecomo o rapaz está, por isso tenho a certeza. E porque e porque eu estava pintando mais zoom até agora, eu tenho uma sensação geral de que provavelmente vai parecer OK, mas a sutileza, a sutileza que eu vou precisar avaliar mais uma vez quando eu estiver ampliado. Só estou adicionando um pouco de desenho, testando uma boca nele. um pouco de desenho, A cabeça dele está inclinada o suficiente para que eu pudesse fugir sem boca, mas isso pode parecer estranho. Então eu estou colocando uma boca e depois isso. Mas quando eu coloco na boca, isso realmente muda o rosto como a emoção. Por isso, tenho de ter muito cuidado. Os rostos dos desenhos animados são tão econômicos com as formas como se não houvesse um monte de detalhes sobre eles. Eso você cada pequena curva. Cada pequena forma afeta a saída emocional desse design, e eu não gosto da boca agora, mas está tudo bem. É que está lá, você sabe. É um ponto de partida. Provavelmente vamos nos livrar dele e tentar outra coisa. Torná-lo maior, torná-lo menor. Bem, é bem pequeno. Agora. Livrar-se dele completamente. Mova-se. Você sabe que você pode fazer tanto com esses desenhos, e eu nunca, você sabe, quando se trata de meu ponto focal como os personagens humanos na minha pintura. Quase nunca acertei na primeira vez. E isso é bom. Eu não estou tentando eu sei disso, que eu sei que é melhor ir em iterações. Vocês viram como comecei isto. Comecei com o mais básico de Marx. E ele era como uma bolha de círculos. Originalmente membro que quando eu tentei a forma de menino geral, ele não estava nem perto disso. Mas eu tinha esse espaço que ele ocupa. Agora vou entrar e descobrir a pose. E agora o que eu estou fazendo agora é que eu realmente descobri algumas coisas de cor colocando em algum, você sabe, azul nos olhos que pode refletir que pode refletir o céu um pouco. Você sabe, os brancos dos olhos refletores de ar. E eu estou jogando isso porque os olhos dele são tão grandes, eles são desenhos animados. Acho que seria bom se eles realmente refletissem um pouco do céu azul. Isso faz com que o garoto parte do ambiente se mova, sabe, ajustando que ele está em uma camada para que eu possa fazer esses ajustes rápidos selecionar a manga. Mova-o ao redor. E esta é a coisa que eu uso. Este é um novo tipo de sino emocional que tem que tocar. Só tem que parecer certo. É aqui que estamos todos em pé de igualdade. Eu acho que não importa quantos anos você pinta ou quão bom você está desenhando. Todos sabemos como são as emoções. Todos nascemos com igual aptidão. Quero dizer, idealmente, todos nascemos com igual aptidão emocionalmente. E eu só uso que eu uso meu instinto. Aquele garoto se sente bem e voltando para a minha camada de auditoria, você sabe, para descobrir como esses padrões funcionam apenas para, você sabe, só para ver o desvanecimento Eu não sei por que eu estou dizendo isso assim, mas só que notou que a grama começou a agir como uma unidade. Agora, estava meio quebrado antes de eu começar a gostar de como essa grama está agindo como uma silhueta unitária colocando o garoto na frente dela de qualquer maneira. Sim. Então, a qualidade emocional, você sabe, apenas entrando em alguns você está testando minha camada de cor correta. Provavelmente estou pensando em achatar essa camada de cor correta. Isso já está lá há muito tempo. Eu definitivamente decidi ir com ele, então você pode muito bem achatá-lo uma vez que você decidiu. Agora, quando se trata de trabalhar para um cliente, é quando suas camadas podem ficar um pouco mais intensas do que isso. Porque um cliente que nunca se conhece. Como para isso, sou meu próprio cliente. Sei que se não quiser revisar algo, posso achatá-lo e ser livre para fazer isso. Mas quando você está trabalhando para um cliente, você nunca sabe o que eles vão voltar para você. Então, quando você sabe o que estou fazendo, eu vou manter as coisas em camadas um pouco mais. Mas ainda vou tentar ficar com ele. Como eu provavelmente iria manter meu fundo em apenas uma camada para que eu possa usar minha ferramenta de manchas favorita e coisas assim. Mas, você sabe, certamente eu provavelmente teria, como talvez as lápides em uma camada. O menino com certeza em uma camada. Hum, sim, provavelmente é isso. E então sim, eu só teria talvez mais algumas camadas nisso. Eu não teria nada louco. Meu pst Zehr Muito nu. Eles não são interessantes para olhar novamente. Isso provavelmente é graças ao meu treinamento de pintura a óleo na mídia tradicional treinamento óleo aquarela porque você sabe, eles só têm 11 pedaço de papel, uma camada. Sim, então as coisas emocionais. Eu só uso meu instinto. Se aquele rapaz se sente bem para mim, então tomo como um sinal de que está certo. Mas também é aqui que você usa uma audiência de teste para olhar para o seu trabalho, como em algum momento no futuro próximo, eu vou mostrar a minha esposa este quadro, e eu realmente vou avaliar a reação dela porque eu preciso dela. O Teoh. Neste caso, preciso que a minha mulher olhe para isto e sinta a emoção daquele rapaz. Se isso não acontecer, a minha mensagem não está lá. Aquele rapaz é parte integrante disso. É assim que tem que sentir que vai se sentir sombrio, mas promissor. Lembre-se, a vida continua é parte integrante desta mensagem, então é, mas a vida continua, tem um pouco de insinuações, um pouco de tristeza. Como você. Você só diz que a vida continua quando você sofre algum tipo de dor, certo? É por isso que a expressão existe é pegar você e continuar. Então há tristeza, mas também há felicidade. Então eu quero que a foto tenha os dois. Então você sabe quando quando eu mostrar isso para alguém como um público de teste, eu quero que eles olhem para ele e sintam os dois. E, sabes, vou olhar para a cara de alguém quando olharem para o meu trabalho. Sabe, Sabe, quando estou usando especificamente uma audiência de testes que está na sala comigo, eu não olho para o meu salário. Eu não olho para o meu quadro. Eu olho para eles olhando para a minha pintura, e muitas vezes, e muitas vezes, quando se trata de reações das pessoas, apenas ajustando um pouco de contraste no menino agora, quando se trata de reações das pessoas, você pode eles não será capaz de vocalizar. É em palavras, mas você, como artista, deve desenvolver a habilidade de ler a reação de alguém. Faço isso muito quando estou jogando pintura ao ar livre, também. Agora, quando estou pagando avião estão pintando. Obviamente você não está lidando com conteúdo pesado como este. Você só está pintando uma bela cena de rua. No entanto, , as pessoas, quando passam e um Z. Você pode imaginar quando as pessoas vêem uma pintura de pintor, todo mundo pára. Olha, eu tomo isso como uma oportunidade para reunir informações e obter feedback sobre o meu trabalho. Se os olhos das pessoas se iluminarem quando estou pintando, sei que estou fazendo um bom trabalho comunicando um ponto focal. Se as pessoas olharem para a minha pintura e depois olharem imediatamente para longe e passarem, as chances são que eu não o tenha feito. Eu tenho Não, eu fiz algo que não chama a atenção deles. Coisas assim, assim. Como ver esse pequeno espaço negativo que estou projetando. Estou movendo a tigela para obter espaço negativo, , movendo a comida, que está em sua própria camada agora. Só estou fazendo isso. Vês aquele pequeno espaço negativo à direita do touro do cão antes do marcador do túmulo começar ? Isso é o que eu estou recebendo aqui. Isso é importante, essa é a forma que eu quero pelo menos agora. Acho que ajuda a silhueta a tigela do cachorro. Antes que o cão foi fundida com sombras do do do marcador túmulo, e era um pouco próximo demais em valor. Eu acho que ele faria. Você perguntaria, você estaria pedindo muito do público para ser capaz de lê-lo imediatamente. Eu realmente quero que a tigela de cachorro seja legível muito rapidamente, então eu estou dando mais contraste. E foi por isso que fiz isso. E eu vou. E eu disse a vocês antes que eu iria agonizar sobre essa área. Ainda não terminei. Este é apenas o começo da agonia e mesmo, você sabe, quando eu terminei o quadro, eu ainda não sei se é exatamente o certo. Ele que nunca se conhece. Este é o lugar onde novamente os públicos de teste entram. Sim, então quando estou pintando ao ar livre, eu olho para as reações das pessoas. E se as pessoas, você sabe, como eu disse, se seus olhos iluminarem Kansas, eu fiz um bom trabalho organizando meus valores de uma maneira que funciona como espaço negativo. Parte disso, a ruptura de grandes, médias pequenas formas é parte disso. Isto é o que as pessoas respondem quando olham para uma imagem. Eles não olham para o assunto real ainda que isso leva um pouco de tempo. Como eu disse, um pouco de tempo. Eu ainda quero dizer milissegundos, mas o primeiro milissegundo é dedicado a formas e eu li todos os tipos de teorias sobre este é um instinto de sobrevivência que desenvolvemos ao longo do tempo. Você sabe, nós evoluímos com, você sabe, sobrevivendo na floresta e coisas assim que nós somos muito bons em detectar, você sabe, padrões de formas. Não estou aqui para ponderar isso, mas sei com certeza que quando olhamos para uma foto, não respondemos ao conteúdo da imagem em um nível literal. Primeiro, respondemos a essas formas primeiro. Acabei de ver tanta prova disso. Sabe, é anedótico, eu sei. Mas eu vi tanta prova disso com, você sabe, o público olhando para o meu trabalho. E quando eu tenho um padrão que eu acho que é certo e eles respondem a ele, eu sei que eu estou em algo como psicológico lá. Então eu faço o meu melhor em meu próprio treinamento de arte. Agora, quando estou praticando meu trabalho, você sabe, praticando, desenhando e pintando. Eu gasto grandes negócios de tempo em que coisa geral de design de forma. Você sabe, o padrão de luzes e escuras, você sabe, em toda a pintura, o padrão abstrato. E então uma vez que você tem um belo padrão abstrato, você pode aplicar qualquer assunto a ele, você sabe, o que você pensa. Qualquer assunto que você acha que se encaixa nesse padrão e assuntos diferentes. Sabe, o mesmo assunto pode ser comunicado com diferentes padrões, e é aí que todos os artistas são diferentes. Aqui está a minha relva. Escove apenas um pincel que me dá quatro ou cinco lâminas de grama pelo preço de uma. Mas não exagere nisso . Eu não sou um grande fã de truques como técnica e escovas como que porque eles têm uma pegada tão óbvia outono. Isso ou uma impressão digital ou o que quer que seja que é muito óbvio quando você está usando isso porque ele faz o mesmo traço cada vez que estes pincéis ar como selos que você carimba para baixo em sua tela 100 vezes. E se você fizer 100 selos, a mesmice será evidente para o espectador. E eu não quero a mesma coisa. Isso é um assassino de arte, então eu vou, você sabe que a mesma é igual a previsibilidade, e a previsibilidade é a assassina da arte. Então eu vou colocar algumas pinceladas, e é por isso que eu tenho uma tonelada desses pincéis personalizados. Eu vou compartilhar os pincéis que vêm com este vídeo são os que eu usei no ofegante , como alguns dos que eu uso, os principais. Eu vou compartilhar os pincéis que vêm com este vídeo são os que eu usei no ofegante , como alguns dos que eu uso, Estes pincéis que eu coletei ao longo dos anos de eu acho que este kit de escova particular que você vê na tela agora é as oito extremidades em um kit, que você pode sair da estrada goma então eu não posso, você sabe. Obviamente eu não posso vender seus próprios pincéis, mas você pode obtê-los facilmente. Eu vou dar a vocês os pincéis que eu fiz ou que eu editei e quem sabe que eu poderia estar acidentalmente também compartilhando alguns pincéis que eu baixei de outros artistas. Eu não consigo lembrar onde eu onde eu consigo metade desses pincéis, mas essas são minhas caixas de pincéis tão legal que você pode simplesmente coletá-los facilmente, você sabe, classificar pastas doble doloridas e apenas experimentar. Não faço ideia do que metade desses pincéis fazem, a propósito. Não faço ideia que não tenho. Não testei todos eles ainda. Meu vídeo de técnicas de pincelada digital que tenho disponível na minha loja fala muito mais sobre isso. , para mim, otrabalho de pincelada para mim, o No entanto não é um elemento fundamental e, por conseguinte, não muito no âmbito da nossa discussão, penso na Rússia. Pincéis é simplesmente um meio para fazer grandes, médias, pequenas formas, e isso é o fundamental. Essa é a parte importante. As pinceladas reais que você usa. Meu conselho sobre uma visão geral de alto nível é apenas tentar torná-los imprevisíveis. Tente não torná-los iguais. Tente adicionar variedade suficiente que o público continuou adivinhando. Você sabe, visualmente, isso é legal. Isto é um pincel de pássaro, mas estou a usá-lo como uma ferramenta de manchas, e está a fazer isto. Já não se parecem com pássaros. Parece raminhos de grama ou algo assim, e novamente, não quero exagerar. Se exagerar em qualquer coisa, é Ah, você se entrega. Você só quer que essas coisas fiquem em segundo plano, e eu não me refiro ao fundo físico. Quero dizer, como o passado mental que você não quer. Você não quer que sua pincelada seja a coisa que as pessoas notam. Você quer que sua mensagem seja notada primeiro, e depois sua pincelada. Então, há este nível multi-camadas, e novamente, este é o lugar onde os alunos terão. E quando digo estudantes, também me refiro a mim. Ainda sou estudante. Claro, eu mencionei isso antes. Mas você sabe, a única coisa que separa um artista profissional de um estudante é que um artista profissional simplesmente tem um monte desses fundamentos classificados em uma hierarquia. Sabe, eu tenho uma idéia agora, de anos de pintura e anos de feedback e críticas, eu meio que sei o que é a coisa mais importante. E é sobre isso que este vídeo é em grande parte. Como se a mensagem fosse a coisa mais importante. Eu sei disso. Então eu sei que, como, você sabe, uma pincelada individual é muito menos importante em um detalhe individual, texturas individuais muito menos importantes que a mensagem. Então, um artista profissional simplesmente tem as hierarquias embutidas em seu trabalho. O rosto do garoto. De alguma forma, parece que ele está chorando de repente. Eu em algum momento adicionei alguns destaques brilhantes na borda inferior do olho dele, e parece que lágrimas refletem a luz, e eu vou com ele por um tempo, e eu vou ver como ele fica emocionalmente comigo. Hum, é interessante, mas eu tenho eu vou ter um grande problema com ele, e eu vou te dizer qual é o problema mais tarde. Vamos fazer um jogo de adivinhação de novo. Ainda pouco um daqueles jogos de adivinhação juntos. Pode achar ou pode prever por que eu posso ter um problema com o garoto chorando? Imagine qual pode ser o problema com isso. Terei minha própria resposta para você mais tarde. O que estou fazendo agora é que tenho um pincel multiplicado. E eu pensei que talvez o marcador do túmulo estivesse lançando uma sombra em seu rosto. Talvez por isso eu tentei. Eu não fui inteligente o suficiente para colocar isso em uma camada porque eu eventualmente não gosto disso, e eu tenho que pintar pintado. Eu não fui inteligente o suficiente para colocar isso em uma camada porque eu eventualmente não gosto disso, Acho que isso quebra o rosto dele muito em valor de uma forma que não serve a minha mensagem. Acho que isso quebra o rosto dele muito em valor de uma forma que não serve a minha Só confunde as coisas. Ele quase que você olha para ele e diz: “ Por que esse rosto está machucado ou algo assim? E essa é a última coisa que você quer. Se uma sombra parece um hematoma, isso não é bom. Isso é o que está acontecendo no momento. Mas ainda não descobri isso. Acabei de colocá-lo e pensei que estava em esperto, mas eu vou Ah, você sabe, você sabe, auditar essa decisão um pouco mais tarde. Isso é tudo para você fazer essas decisões sair e pintar em outro lugar e depois voltar para ele e ver se funciona. Não te prendas a pensar que tens de ter todas as respostas imediatamente. Você pode voltar a algo com olhos frescos. Você pode literalmente ir para a cama e dormir por oito horas e depois voltar. Dê uma volta ou vá lá fora e faça um esboço. Faça outra coisa. Mudou para um projeto de arte diferente. Sabe, vá fazer o jantar ou algo assim. Afaste-se dele de qualquer maneira que puder e depois volte para ele e depois você. E então, neste caso, eu vou descobrir que Oh, eu apenas olhar, parece que eu pintei um garoto que é abusado em casa, e isso não é bom. Então conserte isso mais tarde. Talvez eu fique com um pouco dessa sombra, mas vamos ver. Às vezes é uma questão de suavizar a borda, então as bordas não são tão difíceis como ver este marcador de túmulo e pintura. Olhe para todas essas cores, mas não estão gritando aqui. Eles são neutros. Há púrpura neutra. Eles são roxos ish é um roxo é há uma palavra para você esverdeado alaranjado. Você sabe, essas pequenas essas pequenas cores frias, e eu quero dizer cores de temperatura legal que estão se misturando. Agora há alguns resfriados mais quentes, como se houvesse algumas laranjas lá dentro, mas não estão gritando laranjas quentes. Aquelas laranjas arrefecido lá em baixo aproximaram-se dos verdes e azuis, indo para os cinzentos, ficando mais perto do cinza no meu vídeo do YouTube usando cores em suas pinturas. Esse é o título do vídeo que mencionei antes. Eu falei mais sobre este, uh, este eficaz, cores cinzentas. Eu chamo de zona de dobra, como uma cor. Quando você acinza uma cor, ela fica mais perto de todas as outras cores porque cada cor tem cinza em comum. Então, quanto mais perto você chegar do cinza, mais perto você está de todas as outras cores, então você pode usar cinza é como uma zona de guerra. É o que estou fazendo neste túmulo. Estou deformado entre laranjas, azuis e roxos, e quem sabe o que mais eu sou porque eles estão perto do cinza. Posso deformar de uma capa para outra. Se essas cores estivessem mais saturadas, eu não poderia deformar porque é muito longe, muito longe de novo. Meu vídeo do YouTube usando cores em suas pinturas será como visualização suplementar aqui. Se você quiser aprender mais sobre isso, sinto muito que, sabe, eu sinto que seria repetitivo se eu colocar tudo isso também neste vídeo. Eu não quero que o Teoh, você sabe, faça nada onde eu seja como competir com o meu próprio conteúdo. Prefiro usar meu outro conteúdo como material suplementar para aumentar o que estou falando ao invés de ser repetitivo. Ficando mais difícil, porém, como eu tenho colocado mais conteúdo ultimamente tentando fazer coisas mensais do YouTube tentando colocar mais vídeos disponíveis na minha loja, está ficando difícil não me repetir, Então espero, espero que eu seja capaz de continuar fazendo isso. Mas você sabe, apenas ensinando muito os alunos, eu notei onde as pessoas têm problemas, e eu tento focar meu conteúdo nas áreas mais problemáticas. Sabe, quando eu uso feedback de meus próprios alunos, Teoh tipo de ser um pouco de um farol lá para me guiar em lições que eu poderia não ter percebido de outra forma. De qualquer forma, olhe para todos os pequenos ajustes que estou fazendo com o garoto aqui. Reparei que perdi a boca completamente. Eu poderia colocar isso de volta mais tarde, mas eu não estava feliz com o que parece. Então eu me livrei dele. Essa é a outra. Essa é a outra opção que você tem. Sabe, como designer, se algo não está funcionando na sua foto, você tem algumas opções. Você pode torná-lo maior ou menor ou movê-lo ou você pode excluí-lo. Lembre-se, editar é eliminar o desnecessário. Se algo não estiver funcionando, talvez seja desnecessário e você possa excluí-lo. Ah, muitos alunos de novo. Falando na minha experiência de ensino, muitos alunos parecem não perceber que excluir algo é uma opção. Em vez disso, eram. Eles meio que teimosamente lutam com as coisas e, você sabe, onde está? É fácil para outra pessoa intervir e dizer, sabe, por que você está lutando com isso? Apenas deletado. É quase essa máxima. O trabalho é mais inteligente, não mais difícil. Se eu perguntar a si mesmo como as coisas estão apoiando sua mensagem e se elas não precisam estar lá em uma hierarquia de importância. Apenas apague-os. Sabe, eu já fiz isso nesta foto. Lembra-se de quando comecei, este era um cemitério de animais de estimação. Quero dizer, ainda é, mas é especificamente um cemitério de cães. Apaguei informações que não precisava. Não precisava que fossem vários animais, então apaguei tudo. Só fui com o cachorro. Esses tipos de decisões acontecem em todo o mapa. O que eu estou fazendo aqui, eu estou apenas continuando a renderizar minha tigela de cachorro. Está parecendo muito bom. Provavelmente. Sim, eu estou usando um pouco de sombra como o marcador de túmulo está lançando uma sombra sobre o touro, que parece realista o suficiente. Eu ainda estou ele ainda lê. Ainda tenho aquele pouco de espaço negativo à direita. Isso está me salvando aqui. Esse pouco de espaço negativo ainda é um casamento. O touro do cão, o espaço negativo tanto à direita como à esquerda. Você percebe que a mão do menino na esquerda sua mão direita são mas são esquerda não está se cruzando com o joelho. Há um pouco de espaço negativo onde o joelho entre o joelho e a mão está ajudando a silhueta. Isso é uma coisa de design de personagem. Você sabe, usando espaço negativo para obter suas poses para ler, e você pode aplicar isso à composição para todas essas pequenas coisas que você aprende de diferentes disciplinas. Personagem projetada para iluminar em treinos de sombra para teoria de cores. Embora eu não seja um grande fã da teoria das cores, eu só acho quente, legal, apenas quente, legal, juntamente com entender como a natureza organiza temperaturas como a luz solar é quente, luz nublada é legal. Esses são apenas exemplos muito pequenos. As lâmpadas em sua casa ou provavelmente quente e apenas vendo, você sabe, como essas temperaturas brincam com os objetos que eles estão iluminando. Comecei a suavizar a sombra no rosto das crianças por um momento que estou começando a amolecer. Comecei a notar o efeito de hematomas no rosto dele. Também acho que não haveria sombra no rosto dele. Ele está posicionado de uma forma que acho que todo o rosto dele seria iluminado pelo filho. Eu não mudei o suficiente ainda, mas eu vou continuar a mudar que está entrando em seu cabelo, adicionando apenas um par de mais brilhante. Você o chama de destaques, eu acho. Apenas pequenos cabelos que escolhem a luz, não cabelos individuais, porém, , mas apenas pedaços de cabelo, pedaços de cabelo que têm a mesma direção, que o ar pegando o luz. E, você sabe, o único zoom que eu vou fazer neste quadro por longos períodos de tempo é sobre o menino porque ele novamente ele está entregando a mensagem. Ele é a parte mais importante do quadro. Sem este rapaz, esta pintura seria muito diferente. Ainda seria um belo fundo. Aqui está outra fazendo minha coisa de Clip Art. Achei uma tigela de cachorro com clipe art nele, e eu vou selecionar, te poupar tempo. Eu vou apenas para a parte onde eu estou selecionando, colado e ajustá-lo exatamente como eu fiz com Signer Liro. Vou colocar no touro e depois fazer todo o tipo de ajustes nele. Teoh para fazer com que se encaixe nela. Agora é muito leve as bolas e a sombra. Então aqui eu estou apenas usando chanfro bisel dentro e Boss, eu estou usando um bisel reverso para que pareça que ele corta na tigela, que eu vou configurar agora. Lá vai, parece que está cortando o touro agora. Gosto de gravura Zen, então isso é bom Hit, Ok. E então, você sabe, definitivamente tem que ajustar seu valor. Provavelmente entrará em saturação de matiz em um momento. Obtenha a saturação de matiz da área. Apenas escureça. Então é parte da sombra da tigela. Basta ajustar sua cor um pouco. Dê um pouco de verde sendo saltado, como a luz de saltar da grama e, uh, ajustar o bisel no Boss um pouco. E então, quando eu estiver feliz, tudo o que você sabe duplicou algumas vezes e achatá-lo para baixo. Então só mexendo com essas configurações. Provavelmente é demais agora. Mas aqui eu vou começar a duplicar e fazer um padrão como, você sabe, pegadas na tigela ou algo assim. E isso é legal. Sabe, isso é importante, porque se alguém lá fora não entende que é uma tigela de cachorro. Bem, isso só vai ajudar a empurrá-los um pouco acima da borda e, você sabe, deixar ainda mais claro que é uma tigela de cachorro. E mais uma vez, este touro é complicado porque tem uma forma tão pequena no quadro geral. Hum, que eu preciso tipo de ir até o topo um pouco e deixar bem claro como é que esta ilustração iria falhar. Se alguém disse, o que ele está segurando? Isso seria um fracasso, isso não é bom. Tudo bem se alguém tomar um momento para perceber que é um cemitério de cães. Eu estou bem com isso. É muito claro que ele está visitando um túmulo que é muito claro, e eu acho que isso vai intrigar o espectador o suficiente para dizer, oh, é um talvez sua avó ser como, oh, não, É uma tigela de cachorro Então é quase como porque as tigelas de cachorro são tão pequenas e não é, está escondido na história um pouco que é um cemitério de animais de estimação. Eu acho que é legal ter, como ele, ser muito claro que ele está visitando alguém que morreu. Isso é muito claro. Isso precisa ser bem claro imediatamente. Mas quando você me encontrar, mas você leva um momento para descobrir quem ele está visitando, e então é uma surpresa. Eu meio que gosto disso. Essa é a maneira como esta imagem está se moldando e você sabe que esses momentos de revelação enquanto você olha para esta foto vão. Nós lhe daremos. Informaremos se sua mensagem está funcionando ou não. Mas, de novo, acho que não sou um bom juiz disso. Eu tenho que mostrar a outra pessoa esta foto e ver sua reação Onda em algum momento. Acho que ainda não o fiz, mas chamei a minha mulher para o quarto e disse que só lhe mostrei a foto na tela. Eu não disse nada, mas eu apenas a observei e um medidor sua reação e felizmente, ela quando ela olhou para ele, que ela não viu ainda. Aconteceu mais tarde, mas a reação dela era exatamente a que eu queria. Ela primeiro disse que era engraçado quem ela era tipo, uh 00 não, uh 00 não, é que ela meio que teve aquele estágio de revelação e eles aconteceram. Aconteceu em tempo real, como se eu tivesse imitado para você lá, e eu sabia que estava no caminho certo quando ela fez isso. Minha esposa é muito honesta. Se as coisas não estão funcionando, ela vai ser como, uh, eu não tenho idéia do que está acontecendo, e isso acontece às vezes. De qualquer forma, neste momento o rapaz ainda parece estar à beira das lágrimas. Ou talvez no processo de chorar, ainda não decidi se gosto ou não disso. E mais uma vez, vou lembrar-te que estavas a jogar um jogo de adivinhação. Tenho um problema com isso. E eu estou deixando isso para você, por enquanto, pensar em seu próprio cérebro. O que? Que problema pode ser e eu vou explicar sobre isso mais tarde. Agora só estou ajustando o formulário. Não estou pensando em emoção agora. Só estou pensando em formar isso. Como é que a luz vai acertar o nariz do tipo? Você sabe, o eu virei o lado esquerdo do rosto dele lá os meninos direita, mas são deixados na sombra porque, você sabe, o sol é direcional. O sol está vindo do canto superior direito. E eu meio que esqueci disso quando o bloqueei. Então eu fiz o rosto dele mais na sombra. Só estou ajustando o “sem forma”. Este ângulo de seu rosto é difícil de fazer o nariz olhar direito. Acho que vou precisar de uma boca lá, porque sem a boca, apenas algo sobre os olhos e sabe que eu não sei. Só não é ficar bem comigo. Então, novamente, estou usando o sentimento como uma ressonância emocional. Não está sentado direito. Eu acho que eu preciso de uma boca para realmente dar contexto à expressão em seu rosto. Mas veremos o que farei com isso mais tarde. Não me lembro quando coloquei isso. Você sabe, esta ilustração foi provavelmente uma ilustração de seis horas do início ao fim. E você sabe, você pode mexer com muita coisa em seis horas, então eu sempre posso lembrar quando eu faço coisas. E quando descubro coisas, é muito legal. Este ano. Processo jogado de volta, embora isso é único para mim, eu não sei. Eu não costumo gravar minhas pinturas de qualquer maneira. Vamos parar aqui e te vejo na próxima seção. 14. A expressão digitalpinturaIII113of17: Ok, então eu pesquisei sobre o desenho de criança do cão no Google. Então eu pensei que uma das coisas que talvez essas crianças fariam é visitar seus animais de estimação é colocar desenhos deles no ah em seu local de enterro, que eu pensei que era outro personagem legal. Oh, eu não posso desenhar como uma criança, eu acho, um, um, adultos desenhando que uma imitação adulta do desenho de uma criança é extremamente carente. Achamos que as crianças são confusas, mas não são. As crianças têm uma linguagem visual distinta, e eu não posso imitá-la. Eu só não sou bom e não posso fazer isso. Nunca conheci um artista que pudesse fazer isso. As crianças só têm uma linha infantil. Então eu roubei o desenho do garoto do Google e vamos colocá-lo aqui. E o que estou fazendo agora é colocar como um pedaço de papel, como se fosse um pedaço de papel laminado que ele ficou preso lá de uma visita anterior . Talvez, e alguns estão colocando lá, e eu vou colar no desenho de um cachorro. Passei por ele e escolhi o que mais gosto, e estou brincando com este pedaço de papel aqui, por alguma razão, provavelmente adicionar algum desgaste. Acho que quando comecei a pintar isto, lá vamos nós. Eu escolhi essa. Imaginei que era um belo desenho claro. Será óbvio que é um cão, mesmo quando o encolho para caber naquele pedaço de papel. Então eu estou fazendo o mesmo que eu fiz com meu mapa de textura de sombra. Eu apenas, hum, incliná-lo apenas para a direita Clique quando você aperta o controle T direito Clique e use a ferramenta de inclinação e apenas obtê-lo direito em perspectiva e você sabe que você pode deformar o mesmo processo. Faça todo o tipo de coisas para ele. Faça com que fique aí sentado. Eu provavelmente vou apagar o nome do cão porque ele não é apenas confuso. Parece uma bolha de pensamento, e eu não gosto que seja confuso, então eu vou apagar isso. Eu acho que originalmente eu pensei que isso é como um pedaço de papel que pode ser colado na rocha na lápide. Mas então pensei comigo mesmo, bem, isso não faz sentido, porque se chover, vai ser lavado, mas se for laminado, ficaria por um tempo. Então pensei em indicar alguns destaques. Você me vê fazendo isso agora. Só alguns destaques. Eliminação é material plástico brilhante, modo que talvez reflita algum. Apenas um pouco de luz manteve alguns destaques. Vamos continuar trabalhando nisso, aquela textura. Aqui vamos nós. Talvez algumas bordas de plástico do plástico enrugado ou algo apenas funcionem até parecer que é Ah, desenho que está envolto em plástico. Pensei que poderia funcionar. E então, é claro, se eu adicionar essa ideia a uma lápide, provavelmente vou querer fazer isso a outras também, também, porque outras crianças veriam que outras crianças fazem desenhos ao ar e elas fariam. Eles faziam o seu próprio desenho algum colocando, sei lá, algo que impõe o desenho sobre a rocha. Imagino que estas lápides eram feitas de pedra ou algo assim. Talvez estejam sendo vendidas dentro da casa. Eu penso muito na história de trás quando eu pinto e isso me ajuda. Isso ajuda a informar o que eu faço pintar como uma das coisas que eu ainda não abordei é como este garoto chegou aqui hoje? Imagino queele não mora aqui ao lado. que Não quero que pareça que ele mora no cemitério. Eu queria parecer que ele viajou aqui para visitar seu velho cão. E como você faz isso? Bem, ele pediria aos pais para levá-lo, então eu não fiz nada sobre isso ainda. Mas eu vou ter que resolver isso. Talvez eu precise colocar um carro no fundo. Talvez eu precise mostrar aos pais dele. Nunca me ocorreu ter os pais dele na foto. Hum, e é sobre neste ponto da ilustração onde eu pensei nisso. De qualquer forma, não vou fazer isso agora. Obviamente, estou desenhando um sol. Estou tentando imitar como o desenho de um filho de uma criança. Talvez eu possa me safar imitando um pouco do meu próprio filho desenhando por cima de um desenho de crianças de verdade . Sim, as crianças só têm um jeito com as formas, quer dizer, não faz sentido, mas à sua maneira, é lindo. Como se eu amasse como essas pernas de cães. Olha, eu realmente gosto de desenhos infantis, não porque eu acho que eles parecem profissionais, mas porque eles apenas têm uma confiança sobre eles. É como se você perguntar a uma criança, há uma história que eu ouvi uma vez e eu não consigo lembrar de onde eu ouvi, então eu não posso dar crédito. Mas a história era como se uma menina estivesse na aula e, você sabe, eles estavam todos desenhando. E o professor perguntou a cada criança o que eles estavam desenhando. E o professor perguntou, como algumas crianças, o que você está desenhando? Oh, eu estou desenhando um desenho do meu cão e o professor perguntou, o que você está desenhando? Estou desenhando uma foto da minha mãe e do professor. Pergunte ao próximo garoto. O que você está desenhando? O garoto diz. Estou desenhando um retrato de Deus e os professores como, bem, você não pode fazer isso. Ninguém sabe como Deus é, e a garota disse, “ Bem, eles vão em um minuto, e é esse tipo de confiança que uma criança tem. Eles têm, tipo, o comando total sobre sua arte e sua consciência não consciente como nós somos como adultos, e eu só há algo sobre isso que eu sou obcecado por, e eu acho que é um novo uncap mastigável. Eu não acho que você pode ser esse tipo de Você pode ter esse tipo de confiança como um adulto, porque se você faz, você é apenas meio louco porque você sabe que nós sabemos que se as falhas um do outro, como nós sabemos que temos falhas. E se você está cegamente confiante, não confio mais em você como adulto. Mas quando criança, é completamente cativante. E eu adoro a diferença que uma das diferenças fundamentais que notei entre adultos e crianças, especialmente quando se trata de arte, notado. Estou envelhecendo o desenho um pouco, fingindo que tem, sei lá, mofo ou manchas, você sabe que eu imagino, como se esse desenho estivesse lá por um tempo. Talvez ele tenha colocado aquele desenho na última visita, e você sabe que ainda está lá, mas está meio que passando. Então, de qualquer forma, eu penso sobre isso. Essas histórias são o tempo todo? Eu penso nos pais que como a criança chegou lá, obviamente, foi assim que cheguei à solução do cachorro Bull, vez de uma flor tradicional, é pensar sobre o que um garoto de verdade faria? E então dentro disso, você sabe, como a linguagem corporal do garoto seria como, você sabe, ajoelhar-se como isso é o que um você sabe, como a linguagem corporal do garoto seria como, você sabe, ajoelhar-se como isso é o que umgaroto parece com seis anos de idade Para mim, é assim que as crianças gostam dessa brincadeira. Eles se ajoelham lá como um com o chão, como se uma criança não se importasse em sentar em um chão sujo. E, você sabe, uma criança totalmente iria direto para lá onde, como um adulto, se esse garoto fosse um adulto visitando o cachorro, eu acho que um adulto iria se inclinar e não ficar de joelhos. Além disso, porque estamos mais acima do chão para nós, é mais fácil inclinar. Então, de qualquer maneira, aqui está aquele carro vindo no resultado direto de eu ponderar esses elementos da história, você pode pensar que é exagero pensar em inclinar-se contra ajoelhar-se, mas eu não acho. Eu acho que tudo isso leva a caráter e caráter é o que nós amamos em histórias como, você sabe, pensar em seus filmes favoritos. São os personagens que dirigem esse filme, você sabe, você só pensa em seus filmes favoritos. A história. Você pode amar esta história, certeza, mas a história é inseparável do personagem, como os personagens conduzem a história, e uma boa história terá, em última análise, bons personagens. Então eu, você sabe. E quando você, quando você pensa sobre quando você ouve, como animadores da Pixar falar ou qualquer escritor de qualquer boa história. Uh, como Stephen King, por exemplo, eles sempre falam sobre personagens e sobre o que os personagens sentem e o que os personagens pensam e qual é a fisicalidade do personagem e isso os leva ao atuação do personagem. Claro, um escritor não tem tanto que lidar com isso como um animador. Mas você sabe, todas essas disciplinas importam. Todos esses pensamentos, devo dizer que importam no seu ofício. Então não desenhe como um garoto genérico. Essa é a marca de um amador, alguém que apenas desenha a primeira ideia que vem à sua mente. Geralmente é a resposta mais genérica, então, você sabe, eu definitivamente coloquei coisas amadoras lá primeiro. Então eu ajudo. Só tento chegar a um ponto em que seja muito pessoal. Este carro é bastante auto-explicativo. Apenas na frente de um carro, , você sabe, sugerindo que o garoto tinha um meio de transporte para chegar aqui. E então, claro, quando comecei a pintar o carro, obviamente o garoto não é o motorista. Obviamente, é sobre os pais dele que eu pensei. Acho que o primeiro pensamento que tive foi apenas deixá-lo como um carro e como se os pais estivessem no carro. Mas não está claro que eu teria que pintar pequenas cabeças em miniatura naquele carro, e isso, só para mim, não é a decisão certa. Então, eventualmente, eu vou pintar os pais de pé do lado de fora do carro. E neste ponto, entanto, eu estou pensando se eu vou adicionar pais. Isso é muito importante. Esse é um elemento importante da história, e esse quadro não é sobre os pais. Os pais não podem infectar meu ponto focal, e se eu pintá-los mais importantes, eles arriscarão meu ponto focal. Eles vão pôr em risco o meu ponto focal, e eu não quero isso. Então o carro está bem. O carro é o carro é bastante importante, mas é distante o suficiente que é tipo de sangra no fundo você percebe que eu estou usando valores que tipo de ligá-lo com sombras atrás dele. E eu sou O carro é como em uma área geral de sombras. Então é, você sabe, é escuro. Não chama a atenção para si mesmo. Vou movê-lo um pouco. Tenho-o na camada agora, como sempre faço quando tento algo novo como isto . Provavelmente achatá-lo mais tarde. E, hum, eu vou tentar perder um pouco mais das bordas do carro só para eu não chamar muita atenção para ele e, portanto, torná-lo muito importante para o seu próprio bem, que liga diretamente de volta ao meu ponto focal, que liga diretamente de volta à minha mensagem. Certo. Este quadro seria inadequado. Esta pintura vai ficar inacabada até eu descobrir esta parte. Eu falei mais cedo sobre você sabe, como você sabe quando você está pintando está acabado? Bem, é quando todos esses pequenos elementos estão em sua hierarquia correta. Essa é a melhor maneira de dizer isso. Você tem todos esses elementos em sua pintura. A casa, a grama, o carro, o sinal, o menino. Eles têm uma hierarquia. Já falámos longamente sobre isto. Sua pintura é concluída quando todos esses elementos estão em sua hierarquia correta. E, claro, você notou a hierarquia deles com os fundamentos. Bordas suaves de alto contraste, baixo contraste, forma grande, formas médias, forma pequena na temperatura da cor e todos eles ligados entre si. Já discutimos como eles se conectam. Todos eles se conectaram. É quando você sabe que está pintando, está no caminho certo ou não. E também, quando você sabe quando você está pintando está terminado ou não, é quando todos esses elos na cadeia são bons e a corrente está completa. Um carro parece um pouco especial para mim agora. O que faz sentido, porque eu pintei. Eu meio que ampliei. E enquanto eu estava pintando, e como resultado, fiquei obcecado pelo carro. Mas eu estou olhando para trás quando eu diminuir o zoom, e eu tenho que me lembrar que esta ilustração não é sobre aquele carro. Aquele carro é uma história de fundo. É uma camada sutil de história, , e não quero tirar do meu ponto focal. Acho que está tudo bem. Como se eu não achasse que estou arruinando nada agora, mas acho que o carro é um pouco forte demais e precisa ser trazido de volta. Isto é apenas uma mudança geral. Quero duplicar as camadas. Eu não perco, você sabe, caso eu queira voltar. Eu só quero tirar esta casa um pouco através da construção dela em uma escala maior. E eu também tinha um pouco de espaço vazio à esquerda onde o céu está preenchendo esse espaço vazio com árvores e outras coisas, apenas usando a ferramenta de dobra e a ferramenta de distorção para trazê-lo, eu acho. Mais cedo eu disse que usei a ferramenta de inclinação. Na verdade, é uma ferramenta de distorção. Desculpe por isso. Ambos fazem coisas semelhantes, no entanto. De qualquer forma, só estou a preencher a informação que me falta. Primeiro, eu vou pintar em uma camada embaixo dela, então eu sou Onley, preenchendo as lacunas e não pintando sobre o que eu já trabalhei. Assim como preencher as lacunas com cores próximas, como as vizinhas, e então eu vou pintar por cima disso e preenchê-lo. Eu só pensei que a casa poderia ter uma forma mais agradável, eu acho que se ele veio para fora um pouco lá. Então, o pouco de uma sombra extra debaixo das tábuas. Sabe, todas essas pequenas mudanças que você faz às vezes podem ser apenas sentimentos que você tem. Tipo, talvez ficássemos melhor se eu fizesse esse pequeno ajuste. Estas são as coisas que tornam cada artista diferente. Todo mundo tem carrapatos diferentes. E eu pensei que, você sabe, esta é apenas uma daquelas áreas onde você sabe, é necessário que eu mude isso? Não. Oh, eu estou adicionando agora eu estou adicionando um esporte para baixo que é obviamente um pedaço muito essencial de arquitetura. No entanto, eu não gosto porque ele fratura minha forma agradável e clara da parede. Eu agora fraturei. Eu o transformei em uma forma média em uma forma pequena que aquela queda cortou a casa uma forma que eu não gosto. Eu gosto do ajuste adicionado antes, mas eu estou apagando o bico para baixo que não gostou disso novamente. Por que eu não gostei? Como eu disse, ele cortou a forma média agradável da parede em uma forma média e uma forma pequena. E eu não gostei desse padrão e nada a ver com a queda em si. Acho que o bico é uma boa ideia. O bico é muito realista, mas essas formas são mais importantes. E isso estava, na minha opinião, comprometendo meu padrão de forma. Então você se livra dele, edita o desnecessário, o bico. Se eu quiser argumentar por um bico, é do outro lado da casa. Se eu quiser argumentar por um bico, Você não pode ver daqui. Ainda está lá. Você simplesmente não consegue ver. Isso é totalmente válido, você sabe que é. Você é o árbitro de seus próprios mundos, e, uh, você pode decidir essas coisas. Se esta ilustração precisasse absolutamente de um bico para a sua mensagem, bem, então eu realmente gastaria tempo trabalhando nela, porque seria essencial nessa altura. Mas certamente não está aqui, então eu vou apagar esses dias. Apagar essa coisa é a minha solução. Adoro me livrar de coisas em uma foto. E então eu me perguntei, o filme pode funcionar sem ele? Se precisar de volta, trago-o de volta e altero-o. Mas estão correndo coisas hoje em dia minha primeira edição. De qualquer forma, vamos continuar isso no próximo vídeo 15. A transformação digitalpinturaIII14of17: Então, finalmente estou mesclando minha camada de correção de cor. Hum, eu estou cometendo. Estou tão emergindo tudo isso. E então também tem que ser mesclado com a camada de criança em uma camada separada. Então, eu só estou fazendo um pouco de coisas técnicas aqui. Eu tenho Teoh Link tem que ter certeza que esta camada está ligada apenas às crianças. Então eu estou apenas preenchendo a camada apropriada. Máscara de informações sobre isso. Se você quiser mais explicações sobre máscaras de camada, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail. Eu não quero me debruçar muito sobre este tipo de coisa técnica. Essencialmente, só estou me certificando de que as máscaras só estão afetando o garoto usando uma máscara de recorte. Uma máscara de recorte é uma opção de camada em que a camada em Lee afeta a camada abaixo dela para que você possa colocar como, uh, uh, qualquer como uma saturação de matiz, por exemplo, camada de ajuste e, em seguida, usar uma máscara de recorte. E só Hugh saturará afetará a camada abaixo. É apenas uma visão geral rápida, e agora eu estou de volta à pintura com a camada de correção de cobertura fresca, recém-comprometida, o que me deixa feliz. Gosto sempre da sensação de comprometer-me com algo que me faz sentir como se já não tivesse carregar um fardo sobre os meus ombros de escolhas. Não gosto de ter muitas escolhas. É uma parte da minha atitude em geral quando tenho. Quando estou reservando férias, eu só quikbook. Eu não pesquiso muito. Só sei que quero ir. Quando eu reservo algo, minha esposa é o oposto, ela agoniza. Era uma boa qualidade. Eu acho, sobre cada todos os comentários e olha para cada pouco. E é uma dinâmica interessante. Normalmente deixo ela fazer coisas porque acho que ela chega a soluções melhores quando se trata de reservar férias onde eu meio que improviso. Ele funciona na arte, entanto, agindo assim e comprometendo-se com algo cedo e não tendo muitas camadas. Isso joga a seu favor na arte, porque a arte está no seu melhor. Eu acho que uma exploração e dando a si mesmo muitas escolhas na arte tipo de contra-age a idéia de exploração. Então, você sabe, enquanto escolhas na vida real podem ser uma coisa boa, e pesando escolhas como quando você está indo de férias pode ser uma coisa muito boa na pintura. Às vezes pode funcionar contra você porque você não está mais explorando você é como opções de pesagem . E eu não sei, há apenas algo sobre isso que é que acrobacias para a frente impulso. Então eu gosto de, você sabe, eu gosto de fazer isso de uma forma que é um pouco mais arriscada. Não sei se for arriscado. Quero dizer, isto é pintura digital. Não há risco aqui. Posso apagar qualquer ponto, qualquer parte a qualquer momento. Posso mover as coisas. Não acho que a pintura digital seja tão arriscada. Você sabe, se você quer risco, experimente aquarela. Isso é um meio arriscado, porque o que você coloca para baixo, você não pode mudá-lo como eu quero dizer, você pode mudá-lo um pouco, mas o que você coloca para baixo é o que você coloca para baixo na cor da água, e você tem que ir com ele. Na verdade, eu acho que essa é uma das melhores disciplinas que você confinou na arte que você pode obter. Você pode aprendê-lo através de aquarela, Mesmo que aquarelas, não o seu meio desejado, a disciplina que você ganha com aquarela é apenas inestimável. A idéia de colocar uma marca para baixo e avançar e colocar outra marca para baixo em relação ao 1º 1 e avançar do que colocar 1/3 1 para baixo em avançar e assim por diante. Há algo tão instrutivo sobre isso, querecomendo especificamente aquarela. instrutivo sobre isso, que Por essa razão, eu recomendo pintura tradicional em geral, apenas recebendo apenas a sua mistura de pigmento real como um píxeis digitais postados. Eles são coisas muito diferentes muitas vezes são os pincéis que usamos. Como quando nos misturamos. pigmento pode ser aditivo, enquanto o pigmento é subtraído. Encontrando como uma mistura de alguns em laranja em um azul. A laranja irá subtrair do azul ou está com digital. Não funciona assim. Eu sei que há raps lá fora que simulam este pensamento mais como arte. Rage era um aplicativo antigo que fazia isso, e até Carell Painter faz um trabalho melhor nisso. Mas você sabe, nada do que eu vi combinou com pigmento, e tudo bem. Não acho que o trabalho da Digital seja igualar o pigmento. Digital é uma coisa própria, e eu adoro isso. Estou pintando com ele agora. Eu amo digital, mas eu acho que digital é no seu melhor quando é esta é apenas a minha opinião. Quando é conduzido por valores tradicionais, eu digo valores. Não me refiro à luz e à escuridão. Quero dizer, apenas valores tradicionais, as coisas que você aprende ao pintar tradicionalmente as coisas que são importantes. E eu adoro isso porque me ajuda a não ser tão técnico. Acho que os alunos que aprendem especificamente com o digital, o que é cada vez mais comum nos dias de hoje como as crianças, estão crescendo com pintura digital. Sabe, eu nasci no início dos anos 80, então, para mim, pintura digital não veio para a frente até eu ter, você sabe, no início dos meus 20 anos. Então até então, e mesmo assim eu não entrei nisso até que eu tinha, tipo, 24 e 25 anos. Então, você sabe, eu tive uma boa ajuda de alguns anos apenas de coisas tradicionais. Enquanto crianças, agora é como se o computador fosse onipresente. A ferramenta está em todos os lugares, e eu acho que o perigo de entrar na arte apenas digitalmente é que é difícil ganhar um apreço por certas coisas como coisas como tomada de decisão. Porque o computador você pode aliviar o medo da tomada de decisão apenas colocando as coisas em camadas. Isso é bom em um caso, mas também é ruim porque você não desenvolve essa habilidade. Isso é bom em um caso, Ou talvez seja mais um músculo ou uma coisa de confiança. Você não o desenvolve porque você sempre tem opções, e como resultado, você pode tipo de água para baixo suas fotos porque eles não têm uma direção clara para eles. Mas posso estar errado . Quero dizer, eu também vi artistas que treinaram digitalmente e que são incríveis. Talvez eu ache que a pintura tradicional tem um lugar, acho que é o que estou dizendo. Não acho que seja o fim de tudo. Aí está o meu padrão. Está começando a realmente, realmente funcionar agora. Eu acho que se você voltar, você sabe , assistir este vídeo, o que eu recomendo que você faça, porque há muita informação nele. Percebe que quando coloquei a camada de auditor pela primeira vez, meu padrão ainda não estava funcionando. Foi uma bagunça. Um pouco, uh, você pode julgar por si mesmo, mas agora está começando a ter um bom claro soco nisso assim. Olhe para isso. Você só vê isso mesmo em cores. Olhe para a grama em luzes. Ele faz uma forma muito clara, mesmo que haja um monte de cores diferentes lá e bordas diferentes e outras coisas. A grama em luz em geral faz uma forma clara agradável. E antes que não fosse, era. - Foi. Era a versão quadrada da minha mensagem. Agora é o que você sabe, eu tenho aquela forma clara, uma forma decisiva, você sabe, uma forma ousada. Eu dei ao público algo muito intencional, e isso é idealmente o que toda a pintura deveria ser. Todo o seu padrão de valor, cada parte, cada pequena sombra, cada pequena luz. Cada vantagem deve ser intencional. Não quero dizer que não há espaço para esboçar doenças e acidentes. Há absolutamente espaço para o para todas essas coisas, mas você tem que ser responsável por elas. Então, se você colocar se você apenas esboçar 100 pinceladas aleatórias, você pode fazer isso. Mas então você tem que ser responsável por isso. Então, se você esboçar 100 pinceladas aleatórias, você provavelmente não vai acertar o olho do touro com cada 100 deles. Você pode acertar o olho do touro com 32 deles e depois os outros 68. Essa matemática confere certo? Quinta-feira 30. Sim, os outros 68 precisam ser editados, endereçados ou apagados ou, sabe, alterados de alguma forma. É por isso que eu trabalho metodicamente nessas pinturas quando estou ilustrando se você assistiu a pintar um digital e me viu fazer uma abordagem mais slapdash, eu definitivamente acho que há um lugar para Isso. E esse lugar é quando você quer apenas explorar algo sem risco. Mas quando eu estou fazendo uma pintura com a qual eu realmente quero comunicar uma história, a pintura precisa. Eu preciso ser responsável por todas essas pequenas decisões foram na pintura digital um. Eu poderia jogar lixo aleatoriamente na tela e deixá-lo me guiar porque eu estava no passeio. Então essa pintura é como um passeio de montanha-russa. Certo, ajustando um pouco a expressão do garoto. E talvez eu devesse entrar em Sim, vamos entrar no porquê, eu não acho que a expressão daquele garoto estava certa. Estou adicionando uma boca aqui também. A razão é que sabemos que a morte de um cão ou de um animal de estimação é triste. Sabemos que esta cena é triste. Tem um pouco de melancolia. Sabemos que, por isso, ter a expressão do rapaz não dar nenhuma informação nova, pensei que era um pouco um polícia fora. Quero que o rapaz sinta que quero que o rapaz projecte a minha mensagem, que é a vida continua. Então eu quero que o menino esteja lembrando de seu velho amigo, mas não chorando por isso, porque o choro é redundante. Também não é a parte mais sutil de atuar. Lembro-me desta história. Acho que vou viajar. Vou explicar isso um pouco melhor. Houve outra história que ouvi. Esta é uma história verdadeira, mas eu ouvi essa história uma vez, e está presa comigo sobre um artista em uma peça, um musical, e o artista estava cantando. Isto realmente foi uma audição. Era uma audição, e o artista estava fazendo uma audição cantando uma música muito emocional. Então os artistas no palco e ela está cantando a música, e a música é tão emocional que a leva a chorar enquanto ela está cantando. Ela começa a chorar, e isso é o quão emocional foi para ela. Mas a primeira coisa que o juiz fez foi expulsá-la. O show demitiu ela diz. Não, não quero você, Obrigado e pessoal, como por que, como eu estava tão emocionalmente investido e o juiz disse, sou eu quem tem que sentir as emoções, não você. E é por isso que as crianças choraram foi demais, porque eu estava dizendo como se sentir, e eu estava. O garoto não é a pessoa que tem que estar chorando. E se alguém estiver chorando, que é usado chorando o exemplo dele, quero que o público sinta o choro, não o garoto. O garoto deve estar se comunicando. A mensagem maior da vida continua. Quero que o garoto esteja à frente do público um pouco emocionalmente. Mostrar o garoto chorando foi a escolha óbvia. Quero mostrar como o garoto está lidando com essa emoção, não como ele é. Experimentar essa emoção no momento é uma diferença sutil lá. De qualquer forma, Enquanto eu estive falando sobre isso, Eu tenho sido recebendo um aerógrafo no modo de sobreposição e despejando todos os tipos de luz quente nas sombras pela razão que eu falei antes. É o sol que está saltando, saltando na grama, pulando nas paredes e trazendo um pouco de calor para as sombras legais. E isso de novo, isso é algo que a luz do sol faz. Também sobre as escovas de sobreposição é bom. Eu gosto do modo de sobreposição, embora eu acho que agora eu estou apenas no modo normal, volta aos pincéis regulares. Sobrepõe agradável. É como gentilmente empurra suas cores. Eu também uso muito esquivar linear. Esquivas lineares boas para pintar a luz. É quase como um brilho. É bom para brilhar. Bom para passagens gerais de luz e sobreposição é bom para vidros, um, ligeiramente diferente. Você pode obviamente brincar com eles e ver quais você gosta. Conheço algumas pessoas que usam sobreposição. Não use esquiva linear, mas gosto de usar diferentes. Outra luz suave também é boa. Acho que não uso luz suave neste vídeo. Mas a luz suave é outra boa para apenas cores de vidro. De qualquer forma. Só fazendo um pouco de limpeza aqui, limpando um pouco o sinal, um, debatendo sobre o quanto a borda do sinal deve ter, Você sabe, não é que este sinal não é a parte mais bonita do Pintura. Eu admito, mas também não é o mais integral para a mensagem, então está tudo bem que você pode ter. Você também pode, você sabe, ter elementos de sua pintura. Seja menos acabado e ainda menos qualidade, como você pode escapar com menos em áreas que são, você sabe, você sabe, menos integrais para o seu ponto focal e sua mensagem. Tudo bem, então onde estou lidando, apenas um pouco de espaço negativo atrás do menino membro do menino lê escuro sobre a luz. Ele é uma forma escura geral em geral, lendo sobre uma forma clara. Então eu gosto de ajustar o espaço negativo em torno do menino para ter certeza de que é uma leitura limpa e essa leitura limpa é importante incrivelmente importante neste caso porque, você sabe, este é o lugar onde eu quero que você olhe. Mas agora não vou fazer isso agora. Só estou editando pequenas coisas. É aqui que esta é a parte da pintura onde as coisas realmente desaceleram e, ah, você sabe, você pode ficar um pouco chato assisti-lo. Provavelmente também. Mas é aqui que está. Você sabe, lembra que eu falei sobre pintura rápida antes. Esta é a parte que a pintura de velocidade, Eu acho que ignora é este ajuste sutil. Como o quê? Olha o que estou fazendo agora é mexer um pouco o globo ocular dele. Sua bola do olho esquerdo está certa para olhar mais para a lápide e menos para a comida. Tais ajustes sutis, mas é parte da linguagem corporal, e isso é algo que eu acho que é melhor chegar em apenas com o tempo. Dê tempo às suas ilustrações para respirar um pouco e dar-se tempo para reagir a elas novamente. Eu mencionei antes. Eu vou para a cama, você sabe, à noite e eu acordo de manhã e olho para ele às vezes tudo, você sabe, olhar para ele e depois não pintar. Basta olhar para ele e apenas, você sabe, sentar-se com ele por um tempo e ver o que é ver o que a ilustração está dizendo em, tipo, um nível emocional e ver como todas as perguntas que fazemos a nós mesmos ou somos respondidas. Porque neste ponto da pintura, estou começando a chegar ao fim do jogo. Ainda não, mas estou a começar a pensar bem, quando é que vou acabar com isto? Você sabe que eu tenho que seguir em frente em algum momento. O que vou fazer com isso e de novo? A resposta a essa pergunta é quando suas mensagens se comunicaram. Mas agora estou lidando com todas essas pequenas decisões, como você sabe, onde o globo ocular dele está olhando. Isso é algo que eu não poderia fazer apenas algumas horas atrás. Mas agora eu estou no ponto em que eu tenho que lidar com isso e deixá-lo no bloco em nível como deixá-lo onde ele estava em. Sua primeira tentativa para mim é umpouco um irresponsável. Como ilustrador como, você não quer apenas assumir que seus primeiros passes, certo? Você quer voltar e ajustá-lo, e às vezes seu primeiro passe estará certo. Mas você só pode saber que se você tentar outra coisa e avaliá-lo e também o que esse processo faz por você. Você sabe a vontade de tentar outra coisa e avaliá-la. Na verdade, torna seus instintos mais nítidos, porque quanto mais você tenta outra coisa e avaliada, mais você fica em sintonia, como suas próprias tendências. Como todos os ilustradores têm isso porque somos humanos, temos uma tendência a tomar certas decisões, sabe, sabe, uma tendência a se mover de uma certa maneira como todos nós fizemos. Todos temos maneirismos, certo? Todos temos maneirismos, Como na nossa vida real, ações do dia-a-dia. Nós temos essas mesmas coisas, você sabe, investido em nossa pintura para e eles virão à tona, quer você saiba sobre isso ou não , como a maneira que você faz as formas. Todo mundo tem um certo tipo de forma que eles fazem com base na maneira como a mão se move. E você tem que você deve estar ciente de você sabe, suas tendências. E então com isso, o que isso permite que você faça Ele se alimenta para o processo de edição onde, se você sabe, você faz uma certa forma que isso digamos que você tem certeza que suas formas são sempre distorcidas para a esquerda se você saber que você pode editá-lo, ou talvez você possa gastar o tempo para corrigi-lo. Mas em geral, como eu sei que eu tenho uma tendência de fazer certas formas, e eu realmente não posso descrever para você o que é. Não tão simples é como a forma distorcida para a esquerda. Há apenas um estilo visual para as formas que eu faço naturalmente, e às vezes isso é bom. Mas às vezes é muito parecido, e eu vou ter que parar e editá-lo e, você sabe, mudá-lo. Em vez de tentar programar meu próprio cérebro,o que pode ser impossível, vou deixaras formas caírem onde podem no início. Em vez de tentar programar meu próprio cérebro, o que pode ser impossível , vou deixar o que pode ser impossível, vou deixaras formas caírem onde podem no início. E então eu vou adicioná-lo Aqui é onde novamente, eu não quero trilhar em velocidade, ofegante ou qualquer coisa, mas é aqui que as pinturas rápidas que as pessoas parecem valorizar muito realmente ficam aquém . Eu acho que há um lugar para esboços rápidos e, você sabe, apenas exploração em tempo real. Mas então toda essa coisa de edição isso põe em questão todos os novos tipos de sutileza e minúcias e, você sabe, entrar nas trincheiras com sua ilustração um pouco e, você sabe, Tirando a maior emoção possível desse garoto, por exemplo. Eu realmente gosto de onde esse rosto está indo. Ela vê duas sobrancelhas lá. Eles não são apontados igualmente. Eles são diferentes. O da esquerda ou da direita é um pouco menos de ângulo do que o da direita ou da esquerda. Eu gosto disso. Isso é algo que eu cheguei ao longo do tempo. Os meus primeiros passes não tinham isso. Estava mais no nariz. Era uma afirmação mais óbvia. Isso é mais sutil, e essas são coisas que você acaba de chegar ao longo do tempo. E, você sabe, se este vídeo, se você tirar alguma coisa aqui, é apenas um incentivo. Espero que seja o encorajamento de passar algum tempo com essas considerações. Como essas perguntas que você faz a si mesmo. E você sabe, todas as maneiras sutis que você pode comunicar sua mensagem em seu ponto focal e toda a edição que vai para ele e estar disposto a talvez gastar o tempo para editar que talvez você não fez antes de novo. Todos aqui são diferentes. Tipo, você sabe, você pode estar assistindo isso, e talvez isso não esteja acostumado com tudo. Ou talvez você esteja assistindo isso e você está tipo, uau eu realmente sabe, eu realmente não fiz isso antes e não tentei levar uma ilustração a esse nível de refinamento. Quero dizer refinamento. Não me refiro a detalhes que possam ser um método de refinamento. Certamente há detalhes nesta pintura, mas você sabe, você pode ver aqueles arbustos e planos que eu pintei lá. Não há nada detalhado sobre eles. Eles são apenas pequenas formas, apenas pequenas formas que compensam formas maiores. É isso. Isso, para mim, é a maior extensão de detalhes que eu já estou interessado em pintar mesmo aquela pintura realista da Disney antes, aquela com o Quebra-Nozes. Parecia detalhado. Meio que... Parecia mais detalhes do que isso. Talvez, mas eram apenas pequenas formas, como se eu nunca entrasse lá e, tipo, você sabe, você sabe,coloquei detalhes de seda no vestido ou algo assim. Desculpe que o Pinterest notou. Eu não sei o que ele desliga essas coisas. Claro, se eu investigasse, poderia descobrir de qualquer maneira. Então é isso que eu estou fazendo aqui, este pequeno nesta parte da pintura Ajuste de forma pequena, adicionando folhas desses arbustos, adicionando sombras, adicionando cores, você sabe , eu migraram para longe do personagem menino, e estou lidando agora com toda a outra parte da ilustração. Isso não é surpresa para você agora, claro, porque eu estive falando sobre isso o tempo todo. Eu sempre estou pulando por aí. Estou sempre refinando toda a pintura de uma vez, trazendo tudo à tona como se fosse uma maré gigante ou algo assim, apenas trazendo todos os barcos de uma vez. E então em algum momento eu vou ter que tomar essa decisão crítica e dizer, isso está acabado? Ainda não, mas em algum momento terei que me parar. E essa é a parte difícil deste método de pintura. Porque nada é como totalmente renderizado, não há eu não posso usar isso como um barômetro para quando eu terminar. Tenho de decidir com base no quão bem estou a comunicar a minha mensagem. Mas é uma maneira muito confiável de trabalhar, embora você saiba, porque chega uma hora em que não importa você sabe que pode. Claro, você ainda pode adicionar detalhes. Você ainda pode adicionar vários refinamentos, mas chega um momento em que você está recebendo menos retorno para o seu investimento com seu trabalho, como o tempo que você está colocando em seu trabalho significa menos. E quando isso acontece, eu o conheço. Estou chegando ao ponto em que estou quase terminando, e também olho para você sabe, eu sempre volto para formas grandes, médias pequenas, e quando esse padrão não pode ficar melhor, como quando padrão é interessante através e não há nada que eu sinto que está arrastando para baixo e coisas assim. Eu sei que estou perto de um final, então também. E eu estou chegando a esse ponto com o padrão de valor, padrões de valor, bom aspecto, especialmente com a minha camada de auditor. Quando ligo isso, estou gostando desse padrão de escala de cinza que existe lá e que significa muito para mim quando pinto. Só de ver esse padrão, não preciso necessariamente da camada de auditor. Estou mostrando. Eu não uso isso o tempo todo. Eu estou mostrando para você aqui apenas para algo que você pode usar, mas eu realmente recomendo. Não seja pego com Não se envolva em truques digitais, cheques digitais e leituras digitais. Confie em seus olhos, também, porque seus olhos são muito mais sensíveis do que qualquer coisa que o Photoshopped pode dio. Tudo bem, então vamos continuar a refinar isso no próximo vídeo 16. A expressão digitalpinturaIII115of17: Estou começando a pensar nas figuras dos pais que precisam estar aqui, então decidi que não quero que elas fiquem sentadas no carro. Isso não está claro demais. Você não iria notar, mas ao mesmo tempo, aquele carro estava posicionado em um lugar que eu preciso de espaço para os pais. Eu não quero ter os pais como sobrepor o carro na medida em que o que o carro se torna ilegível. Gosto da pintura do carro, mas está no lugar errado. Então, infelizmente, eu tive que emergir, então eu não posso. Eu não o tenho em uma camada, então eu apenas cortei da pintura, movê-lo e deixá-la ser cortada. É uma decisão muito intencional quando se recorta algo da sua pintura. Eu também estou fazendo isso, a propósito, no topo da pintura com o topo do telhado. Você sabe que isso é bom, porque agora o topo do telhado está cortado e aquele lado dos carros cortados, então você pode dizer que essas decisões são de propósito. Estou fazendo mais de uma vez. Hum, quando você recorta algo, você está sugerindo que seu mundo continua além do quadro, e isso é uma indicação sutil para o espectador que o que você está pintando não é uma ilustração, mas é Riel. Só que é sutil. É um truque sutil. Não é a única coisa que estás a fazer. Obviamente, você sabe que a forma como você faz luz e sombra implica isso, também. Mas, você sabe, cruzar seu corte pode ser apenas um pequeno empurrão sutil para o espectador que, hey, este mundo continua além do quadro. É um empurrãozinho para eles, então eu só, Ah, Ah, movi aquele carro. Tenho aqui o pincel texturizado que descobri aleatoriamente. E agora que descobri esse pincel aleatoriamente, eu literalmente nunca usei esse pincel antes. Pessoal, nunca. Eu descobri aleatoriamente na minha pilha de pincel lá, e eu estou apenas pontuando em torno da pintura para ver que parece ser agradável como nós gostaríamos formas, que seria totalmente apropriado nesta pintura. Eles são um pouco duros. Eu também poderia. Reparei que o tenho numa camada só porque é um risco. Eu poderia borrar essa camada um pouco e suavizá-las dessa maneira. Mas eu só não vou fazer isso. Eu só vou colocar um par de pinceladas para baixo mais um par de qualquer maneira, e então apenas achatá-lo. Está tudo bem. Um par de pinceladas duras aqui e eles não vão fazer ou quebrar isso. Então eu estou de volta, você sabe, eu achatá-lo para baixo. Repare que minha camada de carro está, você sabe, em sua própria camada agora. E eu vou. Pensei que ia pintar os pais. Parece que não estou. Eu vou voltar para o garoto, modificando o padrão da camisa que ele tem eu tenho isso, como listras vermelhas projetadas para suas camisas. Pensei em continuar no fundo. Além disso, essa linha que eu acabei de colocar na faixa vermelha Baathist do fundo de sua camisa meio que ajuda o espectador a ler a perspectiva de sua camisa. O mesmo com mangas. Você notou que essas listras vermelhas são projetadas em torno de suas mangas para indicar a perspectiva da manga. Isso é uma coisa de desenho. Aprendi caminho de volta. Quando comecei a desenhar figuras em 2001. Meu professor de desenho me ensinou, você sabe, a usar contornos cruzados para que você desenhe como um braço como um cilindro como um objeto cilíndrico, e você atravessa o contorno do braço desenhando uma linha que envolve o braço como se fosse um elástico envolvendo o braço e no desenho da figura. E como desenho de figura fundamental, fazer isso aumenta a ilusão de forma e dimensão e profundidade, e também sua compreensão da forma para se você pode desenhar esses contornos cruzados e você pode totalmente portar essa idéia sobre o personagem design, tentar e colocar em contornos cruzados. Agora há um comentário no YouTube. Vocês percebem isso tentando editá-los fora do vídeo, mas eu acho que eu perdi esse de qualquer maneira, hum, colocando contornos cruzados em seu trabalho apenas algo que eu aprendi há muitos, muitos anos atrás e ainda usá-lo Hoje. Essas idéias de arte que são apenas fundamentais, você sabe, para a arte nenhuma palavra fundamental não deve ser confundida com a palavra fácil ou básica ou, você sabe, coisas como esse meio fundamental, como irredutível. Qual é a coisa que você não pode editar? Nós falamos sobre edição como apagar ou se livrar do ah o direito desnecessário? Bem, os fundamentos, por definição, são os necessários. Isso é o que você precisa. Então, como grandes, médias, pequenas formas. Precisa disso, se não tiver isso, sua foto não será boa. Não vai ser interessante e, portanto, não é bom, na minha opinião, sabe? Combinação de bordas duras e macias. Agora, esta condenação escreveu em estilo. Há alguns estilos, como, você sabe, você sabe, Scotty Young ou algo assim, onde é apenas bordas duras, não estilo. E está tudo bem. Mas em um estilo pintor como este, você precisa de bordas duras, , duras e macias e tudo entre duro, macio e perdido. Devo dizer que precisa disso para este estilo. É irredutível. Você não pode contornar isso. O que eu não preciso tanto é como, você sabe , ah, detalhes na grade da escada. Isso não é fundamental. Isso é apenas algo que eu poderia me livrar. Isso é redutível. Então, esses fundamentos são onde você deve apontar seu estudo se você é um novo aluno . Ver isto e sentir que este tipo de pintura está um pouco acima da sua cabeça agora . Não tem que ser. Tudo o que tens de fazer é perfurar os teus fundamentos. E então quando você me vê pintando assim. Você entenderá o que estou fazendo. Coloquei na descrição do vídeo que a pintura visual três. Que este ar aplicou fundamentos. Se você estava procurando por mais descrições de, como os prós e contras de determinados fundamentos novamente, você pode verificar meu canal do YouTube, que é gratuito. Tenho um monte de coisas. Sua pintura digital, também, tem uma ligeira quebra um pouco mais em profundidade detalhamento sobre como as temperaturas de cor funcionam com a luz. Eu falei sobre isso aqui, mas o pagamento digital, também, tem como uma pequena demonstração disso. E, você sabe, além disso, eu tenho, sim, esses eram os meus mais materiais de treinamento. você sabe, além disso, eu tenho, sim, Você é tubo e, em seguida, pintura digital , também, tem algumas coisas extras também. o Vou fazeromeu melhor para continuar a divulgar informações sobre estas coisas na minha loja e no YouTube. Vou fazeromeu melhor para continuar a divulgar informações sobre estas coisas na minha loja e no Se vocês têm alguma sugestão para mim, se há algo como olhar que vocês acham que estou deixando de fora disso, estou tentando não fazer isso. Mas se há algo que eu estou, você sabe, obviamente faltando que eu não estou ciente, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail e me dizer que você assistiu isso e você sabe, você espera que eu possa cobrir você sabe, x ou Y material e em algum vídeo futuro, E eu estarei sempre feliz em ler esse tipo de feedback porque como professor, eu como eu disse que eu puxei de meus alunos em termos do que eu deveria fazer vídeos sobre porque, eu não sei, Eu não sei com o que as pessoas lutam, como, eu sei com o que eu tenho lutado, e isso é parte de como eu determino quais vídeos fazer. Mas, você sabe, sem o feedback dos alunos, eu realmente não sei com o que as pessoas estão lutando ativamente. Enfim, o que estou fazendo agora é colocar outro pedaço de papel contra outra lápide para levar essa idéia desses desenhos. E eu gosto disso, você sabe, carregar uma idéia em vez de apenas ter uma iteração de algo, ter várias cópias dela. E estou falando de cópias literais. Mas uma ideia. A ideia deste desenho ser anexado à lápide em vez de ter apenas um outro, é aquela coisa velha do Bob Ross. Toda árvore precisa de um amigo. Toda ideia precisa de um amigo como aquele osso de cachorro. Há vários ossos de cão nesta foto. Ele ajuda tipo de amarrar suas idéias conceituais juntos quando você tem mais de uma. Lembrem-se que eu estava falando sobre as tangentes. Eu cortei a foto no topo e cortei o carro ao lado. Essa foi uma idéia que foi repetida mais de uma vez em primeiro lugar para o espectador, sutilmente que, você sabe. Ei, eu queria fazer isso. Este é um elemento de design que você deve levar a sério, como esses ossos de cão são claramente elementos de design. Isso é muito claro. Mas quando se trata de cortar, talvez isso tenha sido menos claro. Mas porque eu apareci a foto, devo dizer que cortei objetos na foto mais de uma vez. Torna-se intencional de repente, qualquer maneira, aquele desenho no fundo. Não vou desenhar no Google Kids. É muito longe. Eu realmente não quero que haja um desenho legível nessa página, porque não é o ponto focal. Então você pode ver que eu fiz uma distinção clara de hierarquia que o cão principal, a lápide principal, tem um cão legível desenhando a lápide atrás. Não faz. Essa é uma decisão que precisa ser tomada, e isso representa representacional, de todas as decisões que temos tomado até agora, essas hierarquias de decisão que você toma. Então estou como de costume, virando para uma outra parte desta tela. O primeiro plano, o primeiro plano não tem recebido muito amor de mim ultimamente, e eu estou me perguntando por que eu estou tipo, bem, é uma parte importante. É a maior parte do quadro. Não é importante para a minha mensagem, mas enquadra o ponto focal, como aquele trecho escuro de sombra enquadra o ponto focal. Você sabe, é uma forma escura que a idéia é que você olha além dessas formas escuras. Eu não vou colocar muitos detalhes lá. Esse é outro erro que você pode cometer é porque esta é a coisa mais próxima da câmera. Você pode pensar que vai colocar um monte de detalhes lá, mas não, não pense nisso dessa forma. Penso no seu regresso ao ponto focal. Este não é o ponto focal, então ele não precisa de tanta clareza quanto o ponto focal. O ponto focal precisa ser a coisa mais resolvida. Este não é o ponto focal, por isso vai ser menos resolvido. Eu ainda preciso resolver isso a um grau onde não seja apenas ruído, embora, como se estivesse perto o suficiente da câmera. Infelizmente, e eu digo que infelizmente porque significa que eu tenho que entrar lá e começar a descobrir folhas. E confie em mim, essa é uma das piores coisas que eu não posso. Eu simplesmente não suporto folhas. Eles são tão irritantes. Eles têm uma perspectiva tão intrincada, padrões e texturas, e há muito para se perder com as folhas. As árvores ao fundo eram fáceis porque são apenas mandril blobs de valores grossos. Isso é fácil. Estas folhas de frente aqueles ar mais difícil porque eu realmente tenho que entrar em folhas individuais e eu odeio fazer isso. Então estou fazendo o meu melhor para manter as bordas. Software que eu posso, também, funde muitas folhas quanto possível, mas você percebe esta folha que eu estou pintando agora. É uma espécie de folha de herói. É a folha que dá contexto a todas as outras folhas, assim como eu fiz com os dançarinos na pintura da Disney, aqueles dois dançarinos que ficaram fora da multidão, eles deram contexto para o outro. O grupo maior é exatamente a mesma coisa. Isso está acontecendo aqui. Uma saída para uma ou duas folhas, separar-se da silhueta maior e dar contexto. Então você sabe, você trabalha de forma mais inteligente, não mais difícil. Eu duplicei a camada. Bem, primeiro lugar, eu estava pintando nas camadas erradas, pintando aquelas folhas na camada infantil. Mas eu dupliquei e a duplicação ativa adicionou algum contraste que eu realmente gostei. Então guardei isso. Agora só estou a fundi-lo ao fundo. Apenas me dê licença. Por que futz com essas camadas? Tudo bem. Registrando. Então é bom. E então eu vou emergir isso para baixo, talvez diminuir a opacidade um pouco e finalmente emergir para baixo. Então eu não tenho que pensar nisso. Então você pode ver quando eu ligar e desligar a camada de criança, você pode ver todas as pequenas outras áreas que não são o garoto que eu não deveria que não deve ser pintado sobre essa camada. Como eu disse antes, eu pinto na camada errada o tempo todo. Simplesmente não posso. Não posso consertar isso. Eu não posso evitar. Não sei o que é. Eu só sou um pintor de uma camada que, uh, você sabe camadas digitais. Eu tenho feito isso por tantos anos, e ainda não consigo enrolar minha cabeça mantendo as coisas em camadas. Isso é frustrante. Eu queria que houvesse algum tipo de dispositivo de tensão elétrica que eu pudesse ligar ao meu braço que me choca cada vez que coloco caminhões do Rushna camada errada. dispositivo de tensão elétrica que eu pudesse ligar ao meu braço que me choca cada vez que coloco caminhões do Rush Se alguém pode inventar isso, estarei no seu primeiro cliente. Eso sim, só que eu realmente não estou fazendo nada de novo para todo o resto desta ilustração. Bem, na verdade, não, não é verdade. Os pais ainda precisam entrar. Os pais são o único elemento importante que está faltando e neste ponto, realmente sei que ideo eu tenho um pequeno caderno. Eu mantenho um caderno em mim quase o tempo todo. Às vezes eu esqueço, mas eu mantenho um caderno com meu pequeno caderno de tamanho de bolso, e eu apenas escrevo coisas idéias. Se eu ouvir uma citação interessante ou uma idéia interessante, ou talvez eu pense em algo que eu não quero esquecer, eu apenas escrevo em um caderno e eu tenho esse caderno na minha mesa quando eu estou trabalhando e eu escrevo coisas sobre a ilustração aqui eu tenho meu caderno aqui, você pode me ouvir correndo através das páginas. Este caderno diz: Mova o carro atrás do trilho para abrir espaço para os pais. Agora eu realmente fui para o lado oposto, e eu movi o carro em vez de atrás do trilho. Moveu o carro para a esquerda. Escrevi este bilhete antes de fazer aquilo. Outra coisa foi a partir de anteriores necessidades passos. Vê os passos que coloquei até algumas lápides? Essa foi nota que escrevi no meu caderno. Eu escrevi sapatos como em fixo os sapatos meninos, que já fizeram. Eu escrevi BG. Nem sei o que quis dizer com isso. Oh, aqui está uma casa retirada geral. Lembra quando eu saí da casa? Eu selecionei aquela casa. Foi um bilhete que escrevi. Então o que eu faço é olhar para o meu quadro como a primeira coisa de manhã. Olho para o meu quadro ou talvez antes de ir para a cama naquela noite. Olhe para a pintura e escrevo notas como se fosse um diretor de arte, me dando revisões. Outra nota, e isso é relevante para o que acabamos de fazer. Outra nota diz: “ Mantenha essas grandes plantas F G, F g. “, significando primeiro plano. Mantenha essas grandes plantas em primeiro plano. E essa é uma nota que eu apliquei diretamente agora enquanto trabalhei nesses planos de primeiro plano. Aquelas plantas de primeiro plano, a propósito, foram acidentais. Eu realmente não quis dizer. Quero dizer, antes de eu falar com eles aqui. Eu não queria pintá-los. Eram apenas um subproduto da bagunça que coloquei para baixo. Mas assim como na pintura digital onde eu comecei a ver formas, formas e desenhos, o meu trabalho de pincéis aleatórios me levou a ver arbustos naquela área, e eu escrevi uma nota para mim mesmo para mantê-los. E eu escrevi um monte dessas notas, você sabe, como eu disse antes de dormir. Então, quando acordei de manhã, não os esqueci. Natureza humana básica, certo? Esquecemos as coisas, e anotar as coisas é uma das melhores ferramentas que descobri, e é vergonhoso dizer. Eu só o descobri há alguns anos. Eu só comecei a manter cadernos há alguns anos, e eu gostaria de ter feito isso toda a minha vida. Eu gostaria de ter um diário de quando eu tinha 16 anos, e eu adoraria voltar e ver como meu cérebro funciona. Sabe, quando eu tinha 16 anos e talvez eu tenha certeza que eu espero ser uma pessoa melhor agora. Mas eu tenho certeza que havia pensamentos que eu tinha naquela época que nós somos apenas um produto de quem eu era época, e eu gostaria de ter registro disso. É por isso que eu tenho um caderno agora, no entanto, é manter um registro de pensamentos. Mas também, você sabe, é legal olhar para trás em cadernos como de um ano atrás e ver que tipo de coisas você estava pensando porque você vai esquecer, certo? Há tantas anotações que você vai esquecer. Escrevo notas sobre pintura porque, como professor de pintura, estou sempre à procura de novas lições. Eu escrevo pequenas notas sobre lições em potencial e apenas pequenas coisas pontuais. Todas essas coisas me lembram, como a hierarquia de, você sabe, que falamos com pintura. Sabe, qual é a mensagem? Estas notas de caderno que faço para mim mesmo são todas mensagens potenciais que estão esperando para serem exploradas. Só estou adicionando o filtro afiado às pedras do pátio. Só uma passagem. By the way, você poderia dobrar o anúncio, você sabe, afiado mais e então voltar e afiar mais novamente. Acho que fiz isso na parede dos Stones. Eu só fiz uma passagem, e apenas Crispin é um pouco mais alto. Há outro Crispin principal para cima, mas ah, você sabe, você sabe, apenas recebendo um pouco mais de estrondo para o seu dinheiro fora