Pintura digital 1: um tour guiado através do processo criativo

1. DigitalPaintingI part1de: Bem-vindos a todos à pintura digital 1. Sou Marco, mas não faço ideia do que estou fazendo. Estou começando uma tela agora, que é dimensões completamente arbitrárias. Não sei por que escolhi esses números, mas escolhi uma resolução alta o suficiente que me permitirá imprimir esta coisa se eu quiser . Normalmente, qualquer coisa no reino de 2000 pixels na dimensão mais larga é algo. É algo bom para começar Em termos de qualidade de impressão, você pode obter uma impressão de oito por 10 fora dele. , Isso, como eu disse, é difícil para mim, porque não sei o que estou pintando. Estou começando completamente abstrato. Lee, não planejei nada para isto, e isso é de propósito. Isso não é encontro chancing para fora na produção deste vídeo. Se você quiser ver algo mais planejado, confira também a pintura digital. Considerando que planejo meticulosamente o que estou fazendo de propósito. Eu mergulhei completamente nua, e, hum e nós vamos apenas ver se eu consigo sair sozinho. um Éumgrande processo, e estou gravando essa narração depois do quadro. Eu simplesmente não sou bom o suficiente para falar e pintar assim ao mesmo tempo. Então eu dividi o processo. Então você está ouvindo meus pensamentos depois do fato, mas eu vou tentar me colocar de volta na mentalidade de quando eu comecei, mas como um pouco de spoiler. Ah, você está prestes a pular em uma montanha-russa, e nada do que eu faço é sagrado aqui. Nesta pintura, você verá grandes mudanças. Presumo quejá tenha visto a tela de título ou alguma forma da pintura final. que Você vai saber imediatamente que Ah ah, muito do que eu faço com o em vários estágios desta dor e fica mudado. E esse é o espírito desta pintura. Realmente. Acho que pintar como este é o fato de que você ... o controle é dividido entre o pintor e o quadro. Acho que pintar como este é o fato de que você Nunca está no controle. Na verdade, você sabe, é mais frequentemente no controle da pintura do que você é o pintor. Estou apenas colocando algumas formas agora, e o objetivo é me inspirar em termos de algum tipo de coisa visual que eu possa agarrar e realmente o quê? Isso se resume às suas grandes formas. Preciso colocar um tipo de forma que me faça pensar em algo. Sabe, é como o teste de choque de guerra ou algo assim. Eu coloquei algumas bolhas, você sabe, você pode começar com marcas de composição, coisas que levam seus olhos através de uma pintura. Eu realmente não faço isso tanto quanto eu tento colocar para baixo uma forma que me faz pensar em uma coisa física como, Oh, que parece um céu ah. Ou isso parece um prédio em que estou fazendo agora. Parece que estou colocando um prédio em um céu distante. O valor da luz, obviamente que eu estou pintando agora sendo o céu e então eu estou deixando para trás uma forma negativa são apenas dizer que eu estou deixando para trás uma forma positiva do que para mim parece algum tipo de estrutura de construção. O valor da luz, obviamente que eu estou pintando agora sendo o céu e então eu estou deixando para trás uma forma negativa são apenas dizer que eu estou deixando para trás uma forma positiva do que para mim parece algum tipo de estrutura de Uh, eu vou com isso. Sabe, estou agarrando palhetas aqui, então se o que puder me agarrar, usarei e montarei nele até que desgaste sua utilidade. Ah, como muitas coisas nesta pintura fazem. Esta pintura começa de uma maneira particular e termina de uma maneira muito diferente, e o que é é uma prova do processo de criação de algo novo. Sabes, acho que se tentares recriar algo que já viste antes, estás a fazer-te um pouco de injustiça porque já sabes a resposta. Se você está tentando recriar uma paisagem como do Senhor dos Anéis ou algo assim, bem, isso é bom. Talvez seja um estudo, mas não te ajuda como uma pessoa criativa. E, de fato, isso quase vai atrasar seu crescimento porque, como eu disse, alguém já veio com a resposta que você tende a fazer. Você tende a ser pego demais em um sentido de certo contra errado, enquanto pintar ou eu deveria dizer, chegando com algo novo lá, literalmente não há certo contra errado. Neste ponto, não existe tal coisa de pincelada errada. Não existe tal coisa de erro. Também não existe uma pincelada correta porque não tenho preconceito sobre o que isso vai ser. É assustador pintar assim. É como andar na corda bamba. Porque não fazes ideia do que devias estar a fazer. Então, como você pode se apresentar? É uma coisa estranha que eu só encontrei na arte onde você pode mergulhar em algo apenas com o conhecimento de que você tem as habilidades de um pintor za como o elemento artesanal que eu fiz, você sabe, pinturas antes que eu saiba que eu tenho sido capaz de pintar antes, então eu só vou confiar nisso, Eu acho que pontos Experiência. Vou contar com isso como uma forma de aliviar meus medos aqui e me ajudar a passar por esse processo . E eu vou confiar em mim mesmo no sentido de que quando as coisas surgirem, como fazem a cada segundo desse processo, eu serei capaz de ter os meios para reconhecer o que está acontecendo de forma objetiva e responder. E isso não significa que vou evitar erros. Ok, erros você deve apenas eliminar do seu vocabulário quando você está fazendo esse tipo de coisa. Bem, você está aprendendo a pintar ou quando você é, você sabe, mesmo quando você é experiente pintor pintor. Sabe, na verdade, na verdade, eu estava pensando sobre isso hoje eu estava pensando que o que define ah 11 das coisas que definem pintor amore experiente é a perspectiva de cometer um erro no sentido há que não há erros. Você só pode fazer as coisas e, em seguida, responder-lhes o que eu fiz lá, a propósito, Eu fui para a imagem auto cor. Eu gosto de fazer isso cedo, porque às vezes eu me encontro pintando com uma cor predominante como as pinturas chegando a amarelo ou verde ou algo assim. Auto cor na loja de fotos só ajuda a atender, ter uma palete mais ampla, então eu não cair em um paladar tão limitado imediatamente. Mas na noção de não cometer erros ou qualquer coisa, não se preocupe com isso. Só não pense em nada como sendo um erro, porque ainda não há contexto. Sabe, acho que erros ou algo que estigmatizou, especialmente na escola, onde aprendemos que erros são ruins e acho que o oposto é verdade agora. Quando se trata de pintura, eu acho que existem tais coisas, erros na vida real, você sabe, eu acho que você pode errar mentindo para alguém que provavelmente é um erro. Mas na pintura há Não há erros porque você sempre pode consertar algo que eu nem deveria dizer conserto. Você sempre pode redirecionar algo. Você sempre pode fazer algo se dobrar à sua vontade se sua vontade é o que você considera correto . Ah, você sempre pode deixar a pintura ditar para você. O que? O que você achou que era um erro é, na verdade, talvez algo que a pintura queira dilatar. E, hum, é um tipo difícil de atacar às vezes porque tudo depende de você sabe, seu humor naquele dia. Você sabe, essa coisa etérea do humor que você está vindo com, ah, contra o que você espera, Teoh sair do processo. Nessa nota, aprendi a não esperar nada do processo. Deixei o processo me guiar. E quando eu vir algo que valha a pena, talvez eu entre com um pouco mais de autoridade. Mas agora o que estou fazendo agora, parece que estou tentando pintar. Parece que, você sabe, eu tolo está tentando ditar Parece que eu tenho esta paisagem rolando e algumas dessas coisas ficam. Mas você verá que isso é, em grande parte, um processo. Esta é a ferramenta de colheita. A propósito. Só estou cortando. Ah, você não sabe nada. Nada é sagrado. Tudo é maleável. Você verá que o tempo de novo é que isso continua. Este é, em grande parte, um processo de descobrir pedras preciosas e jogar fora as brasas. Ah, você acabou de descobrir. Estou tentando descobrir coisas interessantes, icônicas icônicase únicas que eu acidentalmente criar. E depois deixarei que me guiem enquanto continuo a pintar este quadro. É por isso que eu digo que às vezes a pintura diz o que ela quer causa às vezes as formas que você faz quando você está pintando fora do manguito assim. Às vezes, as formas que você faz são bastante inesperadas. E por causa desse inesperado, eles não são guiados por decisões anteriores que você tomou. Ou você quase pode enganar a si mesmo. Quando você faz essas formas de surpresa as formas espontâneas você pode enganar a si mesmo e criar algo que você não sabia que tinha em você. Sabe, é assim. Aquela pedra bem, o que me parece uma pedra à esquerda. Isto é algo que eu nasci desde o início, tipo de um dos primeiros golpes que eu fiz. Eu não sabia que estava pintando uma pedra na época, e quando cortei a tela e estiquei os pixels, fiz aquela rocha mais longa e não queria torná-la mais longa. Era apenas parte do processo, o processo criativo. Mas eu estou olhando para ele agora, e eu estou tipo, que é um tipo de forma legal. Tem este arco diagonal saliente aquela coisa para ele. Há algo sobre isso que eu gosto, e eu meio que tenho. Comecei com uma sombra de dinheiro. Você pode ver que ele está lançando uma sombra sobre a paisagem, e neste ponto da pintura, há algo lá que eu gosto. Estou tentando jogar fora disso. Estou tentando pensar naquela rocha como sendo bastante grande e tudo o resto na pintura sendo humilhante, laços diminutivos baseados em que, você sabe, eu tenho um você sabe, leve vertical estruturas sobre o que parece grama abaixo dela que eu vou começar a jogar e eu não vou te dizer novamente. Eu não quero me precipitar tentando ficar no momento aqui, mas eu estou gostando dessa forma de rocha, e o que eu estou fazendo agora é que eu estou tentando tocar alguma luz e sombra nele. Eu tenho um céu amarelo, um céu muito quente no fundo, o que é indicativo de, bem, um mundo de fantasia. Não vemos muitas vezes céus amarelos, , ou pode ser apenas uma caricatura de, digamos, um horizonte quente que estou expandindo esse calor para abranger todo o céu. Então o que isso significa para mim é que há uma luz muito quente neste planeta, ou seja lá o que for que estou pintando. Há uma luz muito quente aqui, o que significa que qualquer coisa que seja atingida pela luz vai ter uma cor mais quente. É por isso que estou pintando com estes vermelhos profundos de ameixa, que contrastam a temperatura com os tons escuros mais azuis. É situação de iluminação muito clássica onde você tem luzes quentes e sombras mais frias. Então eu só estou trabalhando nisso também interessante coisa que eu tenho no fundo. Parece que esta montanha ... meio que esculpida na paisagem. Quase. Parece que parece uma montanha artesanal é o que isso parece para mim, e isso é meio interessante, também. Parece que quem vive aqui gosta de esculpir rochas, gosta de esculpir sua paisagem. É uma espécie de pensamento cedo que eu estou agarrado, e eu sou, você sabe, tribunal. Olhe para isso. Estou realmente tentando esculpir esta paisagem ao fundo, para ser completamente antinatural. Não quero que pareça que a natureza criou essas formas. Eu queria olhar. Quero começar a contar uma história sobre quem você conhece o que pode existir neste mundo, e se resume a personagens e contar uma história é algo que realmente, realmente me guia minha bússola criativa pessoal. Quando se trata de pintura, quanto mais cedo eu puder me agarrar, fazer algum tipo de história. Quanto mais idéias parecem fluir naturalmente porque história para mim, eu me considero um contador de histórias. Só que não sou escritora. Eu conto histórias com fotos. Sabe, isso é o que alguns pintores fazem. Você pode escolher usar seus quadros como veículos para contar histórias, e é isso que estou fazendo com este aqui. Você pode escolher usar seus quadros como veículos para contar histórias, Então o e novamente o que eu faço com pintura visual para minha outra aula de vídeo, eu estou tentando contar uma história, e histórias geralmente envolvem personagens. Nem sempre, mas geralmente envolvem personagens. Então, neste, eu estou tentando encontrar algo na paisagem, como eu mencionei, que é evocativo de algo que os personagens fazem. Você sabe. Você não precisa ver um personagem na pintura para que a pintura tenha a influência da história orientada pelo personagem. Na verdade, às vezes as melhores pinturas, narrativas, pings, não têm pessoas nelas ou não têm personagens. Mas há, você sabe, há Port Insee na pintura como coisas portentosas e os pagamentos que fazem você pensar, você sabe, como é isso? Como é isso? Como é que isto existe? , Veja as pistas, as pistas visuais que te levam a pensar todas essas coisas legais que é o que eu quero aqui. Então, você sabe, isso é em tempo real. Isto não está acelerado. Eu me mexo bem rápido. Eu deixei o pincel tipo de ter ah, ritmo rápido deliberado no início, eu tento não ficar preso em nenhuma seção. Então é por isso que você vai ver o quadro inteiro. Todos os quatro cantos desta pintura são construídos praticamente na mesma velocidade. Pelo menos minha intenção é construí-los igualmente. Estou colocando o que está começando a parecer uma estrutura de casa à direita. E então eu estou ficando à direita um pouco só para conseguir que a estrutura da casa, você sabe, estabelecida. E quando digo estabelecido, quero dizer estabelecido para mim como pintor. Isto não é certamente este não é o palco onde eu mostraria a alguém este quadro . Você sabe o que? Isso é que eu ainda estou. É muito nos estágios de incubação. estágio inicial de incubação é que este quadro é cerca de três horas e 20 minutos, uh, da frente para trás. Então, você sabe, nós só estamos, o quê, 15 minutos agora. Então estamos nos estágios iniciais. Esta pintura está em sua infância. E, hum, eu estou encontrando formas. Então aquele aviso de casa que coloquei me levou um minuto ou dois. E agora eu estou seguindo em frente, indo para o fundo. Isso está estabelecido. Estou tentando temperar aquele céu quente com algo mais legal. Talvez esse cara vá de um top quente para um fundo legal. Uh, isso é ah, aerógrafo definido para o modo de sobreposição, dando que apenas obter o valor no fundo mais leve e também a temperatura quente para duas coisas. O valor mais leve me dá espaço para modelar em primeiro plano é que o primeiro plano vai ser um pouco mais escuro ou pelo menos agora é então o valor mais leve no fundo, ele apenas separa os planos. Ele dá o fundo ea identidade como o fundo. Estou relegando seus valores para cima e então, por definição, isso relega os valores de quatro rodadas mais escuros. Então ele me dá tipo de este headroom virtual recortando novamente, dando a mim mesmo mais tela do que eu apenas selecionar esses pixels e arrastá-los para fora apenas para que eu não estou pintando sobre branco, e então eu vou continuar a pintar. Estou chegando a uma espécie de resolução de cinema widescreen aqui, como você pode vê-lo diminuindo, tipo um 235 tipo de coisa. Estou chegando a uma espécie de resolução de cinema widescreen aqui, como você pode vê-lo diminuindo, Eu realmente não me importo quais são minhas dimensões reais. Só estou dizendo isso. Lembro-me do filme aqui. Então, novamente, lá está, Selecione os pixels dimensioná-los para fora, e como um produto de que, essa rocha fica um pouco mais interessante. É interessante quando se estende assim. Estas são coisas que você pode não fazer apenas com um pincel, mas quando eu esticar pixels para fora assim, não só me dá uma rocha mais larga, mas também me dá estes olhar de pixel esticado para fora. Mas o Photoshopped, o software, o algoritmo de escala está me dando aqueles pixels esticados à esquerda e à direita desta pintura. E é meio que é meio interessante. Há algo que eles são interessantes não significa certo. Interessante significa notável. É algo que eu vou fazer um balanço e eu vou agir de acordo e o que isso significa, o que agir em conformidade significa mudanças de dia para dia. Sabe, sou uma pessoa diferente hoje do que era ontem, e então serei amanhã. E o que isso significa para esta pintura é que esta pintura sou eu hoje. Você sabe, se eu olhar para trás para os quadros que fiz em 2010 e, você sabe, enquanto eu ainda gosto de alguns deles e de outros que eu não gosto mais, hum, o que é mais interessante para mim são as decisões que eu feito então e olhando para essas pinturas . Agora eu penso comigo mesmo, você sabe, eu não tomaria essas duas mesmas decisões hoje. Eu faria isso de forma diferente. Ou, você sabe, eu realmente gostei de como eu fiz isso há cinco anos atrás. Eu meio que mudei a forma como penso sobre esta coisa. Eu não sei o que é, você sabe, talvez, por exemplo, por exemplo, como eu pinto nuvens ou algo assim. As formas que vejo nos céus que o tipo de bordas que vejo no fundo, eu poderia dizer, sabe, eu mudei meu pensamento sobre isso. E quando você olha para trás em suas pinturas do passado, é uma espécie de cápsula do tempo em seu próprio cérebro. E é por isso que sou um defensor de pintar as algemas assim. Absolutamente nenhum planejamento. E por favor, acredite em mim quando eu digo que eu não planejei nada neste vídeo, eu pensei em, você sabe, antes de , você sabe, me sentar para pintar neste dia, eu poderia ter pensado em coisas que eu gostei, como em termos de eu gosto de cemitérios e você vai ver que já há algumas formas de lápide, mas eu não fiz qualquer pesquisa fotográfica. Eu não fiz nenhum polegar pregando fora da câmera. Nada foi feito fora da câmera. Eu meio que mergulhei. Então este é Ah, como um retrato honesto dos meus processos. Posso dar-te o meu processo cru. Agora, é claro, eu sou um ilustrador profissional. Trabalho para clientes. É assim que ganho a vida. E eu te digo uma coisa, eu não aconselharia este método para trabalhar para clientes porque você simplesmente não sabe o que você vai inventar. Como você pode ver, volte e olhe para o cartão de título. Veja como essa imagem é diferente do que estou pintando. Agora você pode ver algumas semelhanças. Você pode ver o que ficou. Mas, você sabe, olhe para as diferenças. Há muito mais diferenças de agora até o final do que há semelhanças. E isso é emocionante para mim que me faz sentir vivo enquanto pinto, sabendo que estou bastante ciente da noção de que o que estou fazendo agora não será o fim disso. Pode ser muito bem pode ser. Quero dizer, algumas pinturas ficam inalteradas. Eles seguem um caminho linear amore do começo ao fim. Na verdade, estou muito feliz com o fato de que este não é um deles. Este é cortado muitas vezes. Já cortei essa coisa umas três vezes. E quando eu digo cortar, isso também significa expandir suas bordas, certo? Não só aparecendo. Essa coisa já foi cortada algumas vezes. Vai ser cortado um inferno de muitas vezes mais. Desculpe-me, Hum, e ah, e ele passa por muitas idéias de design diferentes em termos de off. Ah, as coisas que estão na pintura, as coisas físicas. Como, agora, por exemplo, parece que estou pintando uma árvore. E isso é certamente o que eu estou pensando quando eu pinto aquela coisa e estou tentando. Estou a tentar pensar em formas compositivamente a razão pela qual estou a pintar estas árvores. Estou tentando pensar compositivamente em como enquadrar essa coisa. Ah, composição é talvez equivalente a contar histórias em termos de sua importância. , Claro, composição é tudo em uma foto. É o jeito que lemos. Então só tentar recolher os meus pensamentos sobre essa composição é a maneira de entrar. É a porta do quadro. Dá à pintura uma cura. Um olhar curado. um Pense emumcurador de um museu guiando você pelo museu. Quero que a composição seja minha curadora nesta pintura. E novamente, eu não tenho fórmulas para isso não há fórmulas para composição. Não há respostas. Existem apenas algumas diretrizes que você pode fazer. E você sabe uma coisa que eu já estou implantado é escuro quatro luz de fundo redondo. Isso também é uma coisa composicional. Uma espécie de observação realista de como a vida funciona. Mas a composição é mais importante onde o plano de primeiro plano é escuro, que se silhueta de um fundo mais leve. Essa é uma escolha composicional que torna esta pintura clara para entender, mas também em competição. Você acha que silhuetas, sabe, há algo que eu possa fazer que rompa o vazio? A chata de um céu como esse? Então uma árvore é uma espécie de coisa número um para se agarrar, para quebrar uma silhueta lá realmente agradável, você sabe, obviamente árvores ou algo assim. Todos sabemos como eles se parecem. Ah, então lá, lá o cheio de maduras para escolhas de design. Sabe, podemos projetar uma árvore de tantas maneiras, e ela ainda será lida como uma árvore porque estamos tão acostumados a ver árvores. Sabe, todos no mundo viram uma árvore, então as árvores são muito úteis. As rochas também são bastante úteis. É por isso que tantas paisagens têm rochas e árvores. Eles são um tipo de, você sabe, um tipo de item onipresente que você sempre pode desenhar. Hum para que você possa ver esses marcadores de túmulo vindo aqui. Esse é um conceito que eu tenho neste momento. Estou pensando que este talvez seja o enterro, talvez um local de enterro para o que parece ser uma cidade vertical ao fundo. Então eu tenho esse tipo de jogo de opostos. É cemitério horizontal com uma cidade vertical. Isso é legal, o tipo de dualidade. Ah, essa é outra. Eu não diria idéia composicional. É mais para contar histórias ou ideia criativa que é, você sabe, muito comum. Apenas emparelhando dois opostos contra eles mesmos. Ah, isso é algo que você pode fazer de tantas maneiras. Você pode colocar, você sabe, coisas de semana contra coisas fortes e como você sabe que pode pensar em qualquer variação de forma de Beit fraco versus forte ou personalidades das pessoas ou o que quer que seja. Você pode simplesmente escolher dois opostos e emparelhá-los verticais versus horizontais ou diagonais versus horizontais. Diga qualquer coisa que você sabe, nomeie algo chamado duas coisas opostas e coloque-as no mesmo quadro. E esse é um bom ponto de partida para o interesse. Então essa é a minha ideia aqui. Estou pensando em como esse rio está se espalhando pela paisagem de uma maneira interessante e, ah, você sabe, não dar nenhum spoilers. Mas tudo isto desaparece mais tarde. Eu não vou junto. Eu acho que a única coisa que eu que tipo de fica é a água, mas ela não se torna mais um rio. Mudanças na rocha tipo de permanece e, claro, a paisagem de fundo. Mas eles estão, você sabe, eles estão certos. Agora estou agora. O que eu estou lutando para fazer é eu estou lutando para encontrar minha base em termos de obter um foco para essa coisa. Preciso que haja alguma razão para algum tipo de tirar da perspectiva do público. Como quando o Quando uma pessoa olha para esta imagem, eu quero que eles sejam capazes de pensar muito claramente e rapidamente sobre o que essa pintura é sobre. Como o que você acabou de ver? Se você mostrou este quadro para alguém assim, levou-o embora ou eles viram este quadro do outro lado da sala. O que é isso? Uma pintura fora? É uma pintura de cemitério? É uma pintura de uma paisagem futurista? É uma pintura de um planeta alienígena? O que é isso? Isto é arte conceitual. Esta é, na verdade, uma ótima maneira de abordar a arte conceitual porque permite que você mergulhe em seu cérebro relativamente de uma forma bruta. Você pode tipo de peneirar os arquivos do seu cérebro sem saber o que você está procurando . E o que isso faz é dar-lhe uma sensação de descoberta. Você diz: “ Ei, Ei, eu não sabia que este arquivo estava aqui. E esse arquivo pode ser exatamente o que você precisa. Ou pelo menos ele pode guiar a conversa de maneiras que você não tem idéia. Estou puxando para cima todo o tipo de exposição. Antes de eu entrar, eu acho que você saturação. Só estou tentando, Teoh. Eu só estou tentando manter o processo fresco e não ficar estagnado ou atolado em detalhes técnicos muito cedo. Não quero me comprometer com nenhuma visão tão cedo. Então, ferramentas de fotos como mudar a cor para cima, você sabe, imagem, ajuste você vai encontrar todos os tipos de ferramentas de cores como níveis é um bom, saturação de matiz. Eu costumo usar o contraste automático de cor apenas para ajudar. Basta dar ao Photoshopped a oportunidade de me surpreender, o que facilita as oportunidades de me surpreender porque eu vou reagir ao que Photoshopped faz, que é uma coisa legal que você pode fazer digitalmente que você sabe, Eu realmente não posso fazer. Tradicionalmente, eu acho que o análogo mais próximo no tradicional seria ah, talvez apenas jogar um pouco de tinta, como literalmente jogar um pouco de tinta na tela e permitir que isso informe a pintura. E mais uma vez, isso é incumbente de você não pensar nisso como sendo erros ou sem erros. Estou desenvolvendo essa lápide. Ideia do marcador grave. Eu tenho esse tipo de ilha. Ah, forma aerodinâmica no meio. É interessante. Eu meio que gosto dessas lápides. Sempre gostei das formas de em cemitérios. Eu só acho que apenas aquelas formas de pedra salientes como formas de flechas de túmulos são apenas interessantes. Eu não sei se eles estão lá. Eu não tenho certeza se eu chamaria isso de bonito. Só acho que são interessantes. Talvez interessante seja bonito. Eu não sei, mas, hum, eu gosto disso. Então eu estou colocando isso neste e novamente. Mas é o que vai começar a causar, , e já está começando a causar isso. Está relacionado com o que acabei de dizer. Está causando um pouco de tensão em termos de pontos focais competitivos, porque eu também tenho aquele fundo super interessante. E aqui é onde esta casa que estou fazendo agora é muito antiquada. Essa é uma casa muito, você sabe, vitoriana. Está começando a ser de qualquer maneira, e isso está em oposição direta ao fundo. Isso é meio interessante. Emparelhar velho com novo há opostos clássicos velho contra novo, mas você, quando você faz algo assim, você tem que estar ciente do fato de que seu potencial você a única armadilha potencial, é criar muitos opostos. Agora, eu tenho velho versus novo horizontal versus vertical versus diagonal. Essa rocha é muito diagonal, então eu tenho um monte de matéria-prima que eu estou jogando para baixo. Mas o que é bom neste estágio é que este é o palco da matéria-prima. Eu ainda não estou em um estágio onde eu sinto que eu preciso onde eu sinto que é prudente tomar decisões agora é prudente é gerar mais matéria-prima. Pense em si mesmo como , sabe, talvez um romancista que está apenas jogando o cérebro na página, inventando personagens e situações. E não há nada. Não há nada nesta fase que possa julgar ainda. E quero dizer isso, literalmente. Ainda não sei o que é bom. Agora, há uma parte do processo que começará a rever que ele começará. Bem, ele só começa a revelá-lo quando você está disposto a tomar decisões. Mas o que estou fazendo agora é começar a entender que essa forma de fundo parece uma aldeia. Parece uma espécie de aldeia vertical. Uma espécie de caricatura de, digamos, como, *** com o Canadá e a Itália ou algo assim que eu estive e eu pintei, hum, você sabe, cidades construídas sobre montanhas. Estou a caricaturar essa ideia. Não quero que pareça com Singletary, mas estou usando a idéia de todos esses telhados furando um penhasco como paisagem . Eu sempre amei isso para mim é outra coisa interessante quando você tem construções humanas em cima de apenas natureza crua. E então o quê? Essas formas de turquesa são aqueles telhados de ar pegando a luz e isso é algo muito legal. Eu tenho aquele pincel de respingos que eu usei para jogar textura de novo, como o meu exemplo anterior de pintura real de primavera em uma tela, que eu faço tradicionalmente o tempo todo. Este é um tipo de pincel digital mais próximo que eu tenho para imitar isso. E então eu estou usando essa ferramenta de mancha agora, que é uma ótima ferramenta para encontrar variedades de borda e também desenhar com. Eu desenho com esta ferramenta também, então eu pinto com esta ferramenta talvez 50% do tempo, que é muito. Isso é uma quantidade bastante considerável de tempo para estar pintando com um tal Tulloch indefinido é uma ferramenta de mancha, mas o que eu amo sobre as ferramentas deste mês que cria variedades de borda dentro do mesmo traçado de pincel , o apenas Como a vida real, dor de verdade. Os primeiros a primeira parte do golpe que você colocar para baixo é tem bordas duras porque você está colocando seus pincéis carregados de dor. Mas como o pincel perde a tinta, ele começa a manchar o que está lá? Pense nisso como uma pintura a óleo alla prima onde você está manchando a tinta a óleo molhada. É assim que a ferramenta de manchas é. E porque eu pinto muito em óleos. Ah, para mim, essa é uma maneira muito especial é uma maneira muito natural de colocar a tinta para baixo. Ironicamente, é provavelmente Photoshopped Best pincel, na minha opinião, e nem é realmente um pincel. Pelo menos não está no menu do pincel. Eu, você sabe, quantificar muito do meu estilo, eu acho, é o olhar que eu novamente em minhas pinturas. Eu, você sabe, você sabe, quantificar muito do meu estilo, eu acho, eu acho, Muito disso é atribuído a essa ferramenta de manchas. E, sabe, mais uma vez, acho que é algo que os programadores nem pretendiam. Então eu só estou construindo. Veja, o que estou fazendo agora é que tomei algumas decisões. Eu tomei a decisão de ir com essa coisa de cemitério, então estou pintando esses túmulos com o pensamento esperançoso de que eles podem ser, você sabe, resolvidos para esta reunião de resolução de pintura novamente. Procuro a razão pela qual estou a pintar isto. Sobre o que é essa pintura? E eu estou pensando que um é um cemitério, então vamos pintar alguns marcadores de túmulo direito. Também estou notando essa pedra legal, então eu queria Teoh. Eu quero fazer uma declaração maior com ele, então eu apenas selecionei literalmente e eu estou arrastando para onde eu acho que ele pode ir. Apenas tímido de meio caminho através da pintura. Eu tento nunca deixar nada estar na metade da pintura, então eu estendi aquela rocha apenas para menos do meio caminho, mas um pouco mais de 1/3. Eu só quero que essa pedra seja realmente uma peça predominante desta composição. É uma forma tão forte que é a coisa que está chamando atenção, então por que não, você sabe, empurrar a coisa que você conhece. É uma coisa boa de se pensar. Empurre as coisas que estão chamando a sua atenção e deixar tudo o resto ir embora e você vai encontrar as coisas que estão chamando a sua atenção são muitas vezes são muitas vezes suficientes para carregar a pintura. Na verdade, é mais fácil exagerar uma pintura para dar-lhe muito para suportar do que é para subfazer uma pintura. Você poderia fazer uma pintura dos assuntos mais simples, e você vai descobrir que é realmente muito fácil carregar uma pintura inteira com apenas um foco singular. E na verdade, você provavelmente deveria olhar para fazer isso porque eu penso nisso como uma conversa. Pensa em pintar como algo de que estás a falar. Se você está falando de um milhão de coisas, é difícil saber o que tirar dessa conversa. Ah, mas se você está falando de uma coisa e você está focado, é fácil, e você pode aplicar isso quase diretamente na pintura. E ah, como eu disse, a parte difícil desse tipo de abordagem é não só você não sabe fisicamente o que está pintando, eu não sei. Conhece a paisagem e a pintura ou o cemitério. Não sei o que estou pintando, mas também não sei qual é o foco que estou tentando dizer sobre aquela coisa. Então é como um problema de duas pontas. O que estou tentando pintar e o que estou tentando dizer sobre isso? Então, é aí que o planejamento vem a calhar, como você pode ver na pintura digital para onde eu faço muito mais planejamento. Mas neste eu não estou planejando propositadamente. Estou me jogando no fundo, e estou tentando usar todas as minhas faculdades para resolver todos esses problemas em camadas. E ah, é divertido. É excitante. É assustador ao mesmo tempo, e acho que meu melhor trabalho sai desse ambiente. Então eu exagerei um pouco, não realmente fazendo nada aqui. Esse é o aerógrafo definido no modo de esquiva linear. É uma espécie de Ah, meu pincel leve. Tinta luz de graça. Totalmente um truque digital. Boa ferramenta para ter em seu arsenal, embora apenas um. Você pode definir qualquer pincel para esquivar linear. Basta usar o menu no canto superior esquerdo Foto no menu de arquivos das lojas de fotos. Qualquer pincel poderia ser define uma esquiva linear. Ou você pode fazer uma nova camada e dourar sua esquiva. Oh, apenas em camadas. Alguns de vocês devem estar se perguntando por que não viram minha janela de camadas. Isso é porque eu estou pintando em uma camada, e na maioria das vezes eu vou pintar em uma camada. Sempre que eu começar uma nova camada, eu vou arrastar essa janela camadas para a vista, e você pode ver que eu estou pintando em outra camada e então eu vou achatá-lo e estar de volta do dedo do pé uma camada pintura em uma camada é benéfico para este particular abordagem porque ele mantém você focado na tarefa em mãos, que está chegando com uma solução criativa para as coisas. Criar camadas, muitas vezes penso, pode ser um problema no seu processo porque você começa a se apaixonar por camadas. Você começa a não querer ajustá-los ou você começa a ser precioso com eles, pensando que camadas ar idéias finais. Aqui está a primeira coisa a morrer neste quadro. Essa ideia da ponte I estava segregando demais a composição. Estava criando muito interesse. A ponte em si não era interessante para mim, e estava se rompendo. O que as coisas que são interessantes. Estava tirando o foco. Estava lutando contra as coisas que são interessantes. Então eu arrasei. E novamente, é por isso que trabalhar em uma camada é bom, porque você pode simplesmente pintar direito sobre as coisas. Quero dizer, no final do dia, este ambiente digital é o meio artístico mais indulgente que existe. Talvez bem para baixo, bem ao lado, Ah, consumar até a caneta e o papel onde você pode literalmente passar por cima das coisas. Você pode rasgar as coisas, pintar sobre elas, re refazê-lo sem qualquer dor no tradicional. É muito mais difícil fazer isso porque você tem que pintar fisicamente sobre algo. Ou talvez Jess. Oh, algo fora. E ao fazer isso, você cria um pouco de confusão. É mais difícil fazer isso com pintores digitais digitais dos EUA, Air Riel. Sorte, porque o nosso meio não poderia ser mais acomodado para o processo criativo. E é, na verdade, eu recomendo que todos pintem digitalmente. Mesmo que você seja um purista tradicional de núcleo duro, tente pintar digitalmente só para ver como é. dedo do pé tem, ah, reinado completo do seu processo criativo na ponta dos dedos. Umm você vai facilitar a capacidade de explorar sua mente um pouco mais livremente do que eu acho que o tradicional faz. um Eu souumpouco tendencioso porque eu realmente comecei meu aprendizado com digital , e então eu voltei para o tradicional. Aprendi pintura digital por eu diria que cerca de um ano eu não tinha feito nenhuma pintura tradicional . Comecei a aprender digitalmente, e depois fui para o petróleo. Comecei a aprender digitalmente, Eu meio que queria algo que eu pudesse segurar na minha mão. Eu queria uma pintura física que eu pudesse segurar na moldura e vender ou o que quer que seja, e isso me levou a estudar com a dor de óleo. E então eu me apaixonei por tinta a óleo e parei de pagar digitalmente por um tempo. 2. DigitalPaintingI parte 2de: Então continuando aqui, começando a trabalhar naquela segunda rocha Lá está, está perto. O suficiente para ter uma forma notável de luz e sombra. modo geral, mais você vai para o espaço, mais comprimidos seus valores ficam assim de perto, você vai ter você vai ter muito espaço entre luz e sombra, como você pode ver entre você sabe, onde o Baraka está lançando uma sombra sobre a grama. Grande diferença entre luz e sombra, certo? Eu estou deixando minha escola escura bastante escura, que permite que minhas luzes sejam bastante escuras Ainda, Rex, eu tenho um monte de espaço livre, mas um monte de contraste lá versus na parte de trás do próprio fundo com aquela cidade Há muito pouco espaço para o contraste. Eu vou trabalhar mais contraste do que isso então que está lá atualmente. Mas eu estou construindo para isso e construindo para o que quer construindo para a cor, construindo para o contraste, construindo para a composição e história e é algo que eu faço. Eu propositadamente deixo espaço em todas as avenidas para construir, como agora, o que eu estou fazendo aqui nesta pequena área esquerda é que eu estou realmente construindo em alguma cor. Só estou construindo pequenos pedaços daquele verde, que vai jogar por cima da pintura abaixo. Estou usando um pincel, um pincel inspirado em aquarela que realmente me permite que Teoh pinte. Não estabelece traços opacos. Quero dizer, mesmo que eu esteja pressionando muito o tablet, isso não me dá um golpe de picareta. Tem um tipo muito elaborado de borda cônica. Quais são as bordas? Ou mais opaco e o meio é mais transparente. É realmente interessante como o pincel funciona que eu não fiz. Faz parte da verdadeira aquarela do Kyle. Sabe, Sabe, eu compro esse conjunto de pincéis, então, infelizmente, não posso compartilhá-lo porque seria pirataria. Mas se você quiser, vá procurar. Ligue para Israel aquarela. Eu recomendo isso. Quero dizer, eu posso lembrar o quanto eu paguei. Foi talvez $20. Talvez valha a pena. Eu recomendo isso. Eu uso esses pincéis o tempo todo. Na verdade, você pode ver três deles salvos sob meus favoritos. Aí tenho minha lista de ferramentas. Você pode ver o favor. A única razão pela qual eu coloquei isso é porque a janela de predefinições de ferramentas está listada em ordem alfabética, então eu não quero ter que apenas rolar para nomes de pincel diferentes o tempo todo. Então eu tenho ele listado seu favorito, e todos os pincéis que não estão listados seu favor. Eu mal os uso. Então você pode ver minha lista de favores é eu não contei, mas pode ser 20 pincéis, talvez 25 pincéis, e eles são todos parecidos. E mesmo dentro dos meus favoritos, eu tenho, tipo, talvez, 45 favoritos reais que eu sempre uso. E nesta pintura, você vai vê-los todos como este pincel de aquarela. Eu uso o pincel de aquarela plano. Eu usei o pincel de pontas, que é apenas um pincel Harry e alguns outros. Ok, então o que está acontecendo agora é que eu queria tentar uma coisa composicional. E isso eu acho que estou fazendo em uma camada. Devia mostrar-te as camadas na segunda. Esta é apenas uma outra camada adicionada no topo. Isto é algo que eu estou tentando aqui, onde eu estou percebendo que esta pintura está tendo este tendão vertical. Desculpe. Uma tendência diagonal. A rocha é diagonal. As aldeias de fundo meio diagonal. Sim. Então há sempre o que eu estou fazendo agora é, hum eu estou indo para essa imagem, ajustar variações. Voltarei à diagonal no segundo. São variações de ajuste de imagem. Loja de fotos apenas lhe dá algumas opções diferentes de sua pintura. Então eu escolhi o mais verde, e então o que eu faço é, hum, eu coloquei uma máscara de camada nele. Inverta isso para que não mostre nada. E então, usando qualquer pincel, você pode pintar nessa máscara de camada para pintar de branco na máscara de camada. Você pode ver como você é, você pode revelar esse ajuste. Então estou revelando a coisa mais verde pintando branco na minha máscara de camada. E estou usando um aerógrafo agora por causa das bordas suaves. É quase imperceptível, mas você pode realmente fazer um efeito mais difícil. Com pincel diferente. Você pode usar qualquer escova. Então, por exemplo, eu vou usar o Eu vou escolher outro pincel aqui, este pincel duro, e você pode vê-lo tipo de carimbar para baixo um pouco desse verde. E eu gosto desse efeito. Eu gosto de pincéis duros porque são muito decisivos, você sabe, eles fazem suas decisões parecer ousadas e poderosas. Não há nada pior do que uma pintura nua. Aled até a morte e os artistas que você meio que vê o artista tem medo de mostrar qualquer golpe ousado . Eles Ah, aqui ela quer apenas mostrar-lhe traços misturados. Eu gosto. Sou muito mais a favor da ousadia. Ali está a máscara de camada, a propósito. Então isso é ligado e desligado e então eu vou achatá-lo para baixo. Não fique precioso com suas camadas. Alisonje-o para baixo. Continue trabalhando. Lembre-se, não há erros. Se conseguires convencer-te de que não há erros ou talvez não. Convença-se. Mas coloque-se na mentalidade disso. Ah, você não terá medo de achatamento ou camadas. Você não terá medo de pintar em uma camada. Agora só estou trabalhando naquela área de lápide. Voltando ao que eu estava dizendo sobre a diagonal. Reparei que esta pintura tinha uma tendência diagonal. A rocha, a coisa da aldeia de fundo, um pouco inclinada diagonal. Até o foguete, as casas sentadas à direita é meio diagonal. Até o foguete, Então essas árvores eu sou como, vamos apenas jogar isso até o máximo. Vamos aumentar o volume na coisa diagonal e ter estas árvores diagonais, que ajudaria os mundos alienígenas a sentir e também ajudar esta composição temática diagonal então provavelmente vou colocar em mais árvores do que isso. Eu meio que fiz alguns, e depois recuei novamente. Acho que construo as coisas como eu disse, então vou construir isso sobre o tema diagonal também. Estou bebendo chá enquanto gravo. Esta é a minha garganta está toda seca de toda a conversa. Espero que não fique irritante. Eu sempre trabalho com um café, um chá ou água. Eu sempre bebo algo quando estou pintando. Minha mesa está cheia de garrafas de água vazias que eu tenho dedo me lembrar dedo do pé. Traga para a lixeira de reciclagem a cada poucos dias. Copos de café vazios. Às vezes fica muito confuso. Se estou enfrentando um prazo, minha mesa será, Ah, Ah, teremos mais xícaras de café do que então. Espaço para pintura. Tenho a tendência de manter o meu estúdio muito sagrado, como se fosse só eu. Não divido este espaço com ninguém. O resto de onde eu moro é compartilhado, mas eu moro com meu noivo aqui, mas eu tenho a tendência de manter o meu estúdio só para mim, e é uma espécie de um tipo de tácito para todos. Um reconhecimento tácito do lado da minha noiva que ela não vem aqui também, porque ela sabe que isso é Ah, você sabe, você sabe, ela sabe minha mentalidade quando eu estou trabalhando e quando eu não estou trabalhando, eu não estou nisso quarto. Mantenho este quarto completamente, acho sagrado novamente para quatro. O espaço na cabeça que preciso estar para pintar. Eu realmente não posso pintar e falar com alguém inteligente com qualquer grau de inteligência. Ao mesmo tempo, preciso me concentrar. Então, uma grande parte é que você sabe, eu estou deitado nessas árvores diagonais e, hum, eu não acho que eles perderam muito tempo porque, bem, eu acho que é uma boa idéia em teoria, como se fosse tematicamente bom. Mas há algo nisso. Duas coisas, uma é. Acho que é um pouco inventado. Há algo inventado nisso, como arames que crescem daquela rocha. Não acho que seja uma boa ideia colocar árvores assim tanto interesse no canto superior esquerdo desta pintura novamente. O que é minha maior loucura aqui com essa idéia é que é muito exigente para atenção em dois localizados na área. Agora, eu poderia lá atrás, eu coloquei eu poderia colocar mais árvores ao redor e realmente enfatizar esta coisa diagonal. E com certeza, estou fazendo isso em uma camada. Porque é difícil apagar isto. Quero dizer, você tem que trabalhar de trás para frente para apagar isso se não estivesse na camada. Mas, você sabe, eu tentei, e essa idéia em particular logo se torna óbvio que não é o caminho certo a seguir, então eu vou abandoná-la. Mas você sabe o que é interessante olhar para trás aqui é como você sabe o quanto eu dou uma chance. Você sabe, eu dou uma chance honesta, porque quando eu tenho a idéia pela primeira vez, eu nunca sei se vai funcionar. Quero dizer, muitas vezes você vai se surpreender com idéias. Você acha que não vai trabalhar ou que nem pensou. Mas eles batem em você e você tenta. E ei, você sabe, isso parece muito bom. Neste caso, este não é um deles. Esses desaparecerão em breve. Mas como eu diria sobre o fracasso, não existe tal coisa como fracasso. Só porque essa ideia não funciona. Não significa que seja uma ideia fracassada, porque o que ela faz é despertar uma conversa, uma conversa visual com você como pintor e a pintura como uma espécie de assunto que você está lidando aqui, hum, Estas árvores diagonais, eles permitem que você veja a pintura de um ângulo diferente de, você sabe, luz diferente é derramada sobre esta pintura. Agora eu entendo isso um pouco mais, e só porque essa idéia não é a coisa certa para ela, eu ganhei um pouco de compreensão sobre onde eu estou indo porque eu escolhi não ir para algum lugar que restrinja o campo para onde eu possa ir. Isso faz sentido? Então descobrindo, descobrindo isso? Ah, não. Esses caminhos que você pode tomar em uma pintura é igualmente importante como realmente pintar os pincelados de acabamento. Acho que esta é a parte mais útil de ver o meu processo ou ver qualquer processo de pintores. À medida que você ganha experiência na pintura, acho que se torna cada vez mais interessante. A abordagem que o artista leva não tanto a técnica. Quero dizer, quando eu era um iniciante, uma pintura, eu realmente perseguia, hum , artistas de quem eu gostava por suas técnicas eu digo, como ? Que passos você tomou para pintar isso e eu iria querer, tipo, passos literais como, eu gostaria que alguém respondesse aos meus e-mails dizendo, ou eu gostaria que eles respondessem, dizendo, Eu uso este pincel que eu uso, você sabe, essas cores. E é por isso que eu estava procurando um livro de respostas, basicamente como todos nós fazemos. É a natureza humana. Acho que todos temos esse tipo de. Todos queremos que alguém coloque limites na arte porque isso nos ajuda a aprendê-la. Se há limites rígidos sobre isso, certo, se você pode fazer isso e você não pode fazer aquilo, isso ajuda você a aprender. É fácil aprender essas coisas, mas é claro que não é o caso da arte. Você pode fazer qualquer coisa. Você pode se aproximar de qualquer pintura como quiser. Depende do seu temperamento. Depende da sua personalidade. Então eu tinha alguns bons artistas respondendo a mim. Você sabe, quantos 12 anos atrás. Depois comecei a pintar um e um monte deles. O denominador comum que eu não estava tão satisfeito em encontrar foi que todos me disseram que de certa forma, eu estava fazendo a pergunta errada. Eles não disseram isso tersely, mas eles diriam essencialmente, como se você mudasse seu processo. Quanto mais experiência você tiver, você sabe que não é, você sabe, eles me responderiam. Eu não pinto de nenhuma maneira. Aqui estão algumas dicas e eles me contariam coisas sobre, você sabe, valores como Don't Maxima. Não trabalhe até seus valores, você sabe, você sabe, comece com cinza e então construa seus valores primeiro e talvez a cor esmaltada. Eles me dariam alguns conselhos básicos que todos nós aprendemos, provavelmente agora, escola de arte e coisas assim, ou mesmo apenas na Internet. Se você não for para a escola de arte , e eu , e eucompraria vídeos de qualquer pintor que os publicasse. Eu comprava vídeos, principalmente pintores digitais na época era como eu disse, eu comecei digital e, hum, eu meio que perderia a coisa toda da abordagem. Acho que o que fizeram é a resposta. Sabes, lembro-me de ter assistido. Eu não me lembro onde o artista estava, mas eu assistia um DVD e então eu literalmente tentava fazer seus passos exatos no Photoshop da minha pintura, achando que era a maneira de fazer isso. então eu Eentão eumeio que ficaria consternado quando meus resultados não fossem tão bons quanto Hiss, eu e pensávamos comigo mesmo. Bem, eu segui. Eu fiz exatamente os mesmos passos. Por que o meu não é tão bom? Ah, e claro, a resposta é porque é o ingrediente oculto é a experiência. E, hum, com a experiência vem principalmente a tomada de decisão, como se você fosse capaz de navegar neste campo complexo da pintura dos fundamentos. Considero os fundamentos da pintura para desenhar valores de arestas em cores, embora em uma ordem melhor, eu diria, desenhando bordas de valor e, em seguida, cor. Esses são os meus quatro fundamentos de pintura. E, hum, quando você pinta como o que você está me vendo fazer agora é você está me vendo tomar decisões sobre todos os fundamentos de uma vez, e eu não posso explicar para você quais são as decisões porque há muitos acontecendo a qualquer momento. Eu poderia apenas fazer o meu melhor para meio que ter saltado apaixonadamente com a minha narração aqui e dizer, eu estou fazendo isso e aquilo Mas o quê? Eu não posso fazer isso. Não consigo explicar meus instintos. Eu sei que o Painter pode fazer isso. O que estou fazendo agora, a propósito, enquanto selecionava as sombras, as sombras se moldam sob os telhados e as bordas duras. Falando em bordas, as bordas duras entre essas bordas macias estão realmente saindo. Olha o quanto isso é áreas estourando agora. E isto aqui pode ser a primeira vez neste quadro em que penso comigo mesmo. Sim, isto é algo que vale a pena explorar. Isto é fixe. Essa coisa de Hill Village parece muito legal. É algo que eu, você sabe, ainda não vi este arejamento de uma aldeia no topo de uma colina antes. Quando eu souber disso, provavelmente começarei a tomar decisões para matar outras coisas que estão competindo com ele. Lembre-se sobre o foco singular que parece digno de nosso foco para esta pintura sobre as árvores sobre o cemitério. Sabe, estou tentando. O que estou tentando fazer agora é que estou tentando maximizar qualquer interesse visual. Estou tentando lançar uma sombra como se talvez nuvens de ar lançando sombras diagonais, ainda mantendo o tema diagonal que estou usando ah, pincel em multiplicar. Ou talvez seja uma camada no modo de multiplicação. Eu acabo não indo com ele, mas, hum, vale a pena tentar. A razão pela qual eu não acho que essas sombras funcionem é porque eles cortam a forma de luz de outra forma agradável lá atrás. Desculpe-me? A forma da montanha, quando isso começa a cortar, como com aquelas sombras, torna-se, hum, na verdade torna-se menos ousada e menos interessante. Ou devo dizer que se torna mais interessante, portanto, menos eficaz quando digo interesse no sentido da pintura tipo de uso a palavra interessante de duas maneiras diferentes. Aqui, devo esclarecer quando digo interesse em uma pintura. Quero dizer, qualquer coisa que atraia seus olhos é o que eu chamo de interesse. Considerando que, por exemplo, aquelas sombras das quais acabei de me livrar, , eram tecnicamente havia dois interessantes porque atraíram muito os meus olhos quando eu estava Então, quando eu vs Quando eu digo interesse na vida real, como coisas que eu estou interessado ou coisas que parecem interessantes, isso é uma coisa positiva. Então, só para esclarecer o meu verbo ege lá, se há certas palavras que você não pode dizer quando você pintar como você não pode dizer a palavra legal porque o meu referindo-se a legal como vernáculo legal ou o meu preferindo para cores frias. Eu entro nesse enigma o tempo todo, especialmente quando estou pintando. Ah, o que? Eu estou fazendo coisas de classe real como uma classe real ao vivo porque, você sabe, eu digo que a palavra legal fez o tempo todo como nós todos dio e eu tenho que me verificar dizer não. Eu quero dizer temperatura fria, não legal. Isso não é legal, cara. De qualquer forma, estou a usar isto. Ah, escova de ancinho e a escova de ancinho. Eu acho que esta é a primeira vez que eu levo tudo para fora sessão. O pincel de ancinho realmente se torna algo de, ah, pincel icônico para este. Ele me dá este olhar que eu acabo realmente, realmente usando as escovas de ancinho simplesmente 45 vários traços circulares em um pincel. Por isso, dá-te esta eclosão gratuita. Olha, você sabe, eu acho que você poderia fazê-lo com apenas um pincel e começar a eclodir, mas o pincel de taxa faz isso por você. E na vida real, eu tenho um pincel de ancinho. Na vida real. É o pincel de borracha com quatro dentes. Parece um garfo de borracha e você carrega um pouco de tinta nele. E você pode pintar como este efeito chave de raio. Então estamos apenas cortando novamente, adicionando um pouco ao topo e sacrificando um pouco no fundo. Eu quero, hum, eu estou pensando em mostrar com o topo daquela montanha. Acho que é muito perto de ser uma tangente. Digo tangente o que é uma tangente quando algo em duas dimensões toca em outra coisa . Então, por exemplo, o topo daquela montanha estava muito perto de tocar no topo da tela. Veja, como em duas dimensões no eixo Y. Essas duas coisas eram tocantes geralmente não é uma boa idéia ter as coisas tocadas assim. Tangentes acontecem em todos os lugares. Eles vão entrar no seu trabalho, independentemente de quão diligente você é em erradicá-los. Eles vão rastejar. E, claro, é seu trabalho como artista, Teoh notá-los e depois exterminar. Nunca há uma boa tangente. Na verdade, no artista que virou tangentes de cabeça para baixo estava Essure, que usou tangentes para criar suas incríveis ilusões. Muitos desses ar baseado em enganar seu cérebro através de tangentes bidimensionais, levando seu cérebro a concluir informações tridimensionais. Uso tão interessante de tendões. Mas conhecemos o todos conhecemos otrabalhador do Asher. Espero que o poder de perder o poder que as tangentes têm de enganar. Sabe, não há exemplo mais óbvio do que não há exemplo mais poderoso do que o seu trabalho. Então, se o seu objetivo não é criar um aloo uma estranha ilusão de três d, então você deve evitar tangentes. Eu vou tentar e eles apontam, se eu vir outra tangente aqui, tudo aponta para fora. Reparem como fui descuidada com o redimensionamento da tela. Você sabe, quando eu distorci os pixels da tela para cobrir o topo, eu distorço o topo daquela casa. Eu distorci as árvores. É apenas no espírito de bloquear. Sabe, eu falo sobre isso um pouco mais em uma pintura digital, também, mas, hum, eu estou sempre no espírito de um bloco dentro. Nunca quero que o meu trabalho o faça. Eu nunca quero que meu palco de pintura passe o bloco em, porque uma vez que eu passar o bloco em, se eu alguma vez pensar que eu tenho bloqueio passivo e eu penso, oh, agora eu tenho que colocar os pincelados de acabamento sobre estes estes golpes de acabamento elusivos que são supostamente para olhar tão bom e tudo o que faz isso atordoa a pintura, ele. Bloqueia-me mentalmente porque é também. Parece uma tarefa muito importante. E cada pincelada parece pesar muito mais nesse ponto. E, você sabe, você só se engana. Você desviou seu poder, seu próprio progresso. Estou sempre na fase disto é só um bloco gigante e elaborado. É só isso que estou colocando minhas pinceladas agora, como o caráter das pinceladas. Eles não mudam essas pinceladas são eles parecem assim agora e eles ficam assim mais tarde. A única coisa que muda é que eu tenho que estar acumulando mais, desenhando mais decisões de desenho, mais decisões de composição, mais coisas de textura, você sabe, as variedades de borda, todas essas coisas que ganharei à medida que for. Então é isso que faz a pintura parecer mais acabada. Não detalhes, não terminando pinceladas. Então, o que estou fazendo agora? Acabei de selecionar o túmulo, os marcadores de túmulo, e só estou tentando clarear. Estou tentando obter um pouco mais de contraste deles. Estou começando a duvidar que essas lápides sejam uma boa ideia. Ainda não me ocorreu que essas lápides podem potencialmente não ser uma boa ideia. Há algo neles que simplesmente não funcionam. Hum, eu estou no palco agora onde eu coloquei em pintura suficiente. Sabe, estamos a uma hora nessa ilustração. Eu coloquei pintura suficiente naqueles marcadores de túmulo que eles realmente deveriam estar funcionando. Como se eles vão trabalhar, eles realmente deveriam estar trabalhando. Mas o que estou descobrindo é que outras coisas estão funcionando. Eu meio que comecei esta pintura. Principalmente. Aqueles túmulos aconteceram muito rápido, virando o campus verticalmente. Estou a tentar olhar para este quadro de forma mais abstracta para ver o que é. Há algo aqui cor sábia ou forma sábia ou composição sábia, seja, você sabe, funcionando melhor. Ainda estou nessa coisa diagonal. Você vai notar quando eu pisar a tela. Como essas diagonais de repente se tornaram importantes. Posso vê-los muito mais claramente. E isso é porque quando você vira o quadro, hum, em qualquer direção como esta, olha como olha o quanto esses diagnósticos aparecem, você sabe, isso funciona em vocês. Funcionou comigo. Ou eu não notei o quão fortemente essas diagonais estavam afetando a paz até que eu virei . E virar a pintura é uma técnica que todos deveriam estar fazendo. Isso só ajuda você a enganar seu cérebro para ver sua pintura pela primeira vez, meio que vê-lo com olhos frescos e certas coisas que você não sabia antes de tudo se tornar óbvio. E essas diagonais sendo o caso em questão, eu não percebi o quanto essas diagonais estavam ditando esse tipo de espírito dessa pintura. Como se eu soubesse que eles eram meio temáticos, mas não sabia que eles eram tão fortes neste momento. Ainda não estou abordando isso. Estou trabalhando naquela casa, mas logo tirarei a conclusão de que essas diagonais só têm que ir lá. Eles não são de ajuda. Eles não estão ajudando de forma alguma outra colheita. Outra colheita que alguém fazendo uma contagem de culturas pode ser minha sexta ou sétima vez corte, e eles são apenas pequenas mudanças, certo? Culturas menores. Estou tentando perceber. Repare que estou sacrificando Maurin Mawr naquela área toda vez. Certo? Decidindo quanto daquela casa para cortar mais rocha você espero que você possa realmente ver o ah, o ah, processo de descoberta se desenrolar na sua frente. Isto é outra vez. Como disse no início, não planejei nada disto. Este sou eu descobrindo o que vale a pena nesta pintura. Que idéias eu vou dar a mim mesmo que você sabe, Germaine para esta paisagem legal? Nem tudo o que você dilatar vai ser uma jóia única. Você sabe, você tem que ser auto-consciente o suficiente e escrupuloso sobre seu próprio trabalho. Este é outro pincel ah, sobreposição. Você pode ver que ele define sobreposição no canto superior esquerdo lá você pode definir qualquer pincel para qualquer sobreposição de modo de pintura . - Legal. Está bem, sobrepõe uma boa palavra para isso. Ele meio que leva a cor que você tem e esmalta quase. Ele meio que dá este esmalte leve e meio que direciona cada cor em sua pintura para a pintura que você sobrepõe com eu realmente acho sobreposição útil. Os modos de mistura que eu acho mais úteis são esquivar linear para luzes. Já falei sobre isso um pouco de sobreposição. Então eu só uso agora e eu vou usar sobreposição um lote inteiro durante esta pintura, e o 3º 1 é multiplicado. Multiplicar é estritamente escurecimento. Escove aqui, vá até as árvores e observe isso porque eu não coloquei isso em uma camada. Tenho que pintar manualmente sobre eles. Mas quer saber? Isso é uma coisa boa, porque o que está fazendo é me permitir, porque eu tenho que fazer assim. Estou fazendo. Vai acabar me fazendo fazer formas que eu provavelmente não teria feito de outra forma. Estou percebendo. Estou usando esse pincel. Chama-se pincel de textura de óleo. É pincel plano. Lembra-me tintas a óleo. Parece que está acontecendo. Por alguma razão, isso me lembra de espessura em tinta Pasto, e tem uma forma quadrada e o que essa forma de quadrado faz isso. Dá aquele olhar muito ousado e decisivo que eu estava falando antes. Este é o mais longe da mistura que você pode chegar lá. É o oposto de misturado. São as grandes formas quadradas, e você meio que pensa nisso como colocar um mosaico ou algo assim. Um pequeno quadrado ao lado um do outro para definir a forma. E minhas pinturas favoritas são as que fazem isso, as que empregam pinceladas ousadas. Mas ainda assim, com o conhecimento íntimo de bordas e cor e valor e desenho. Você pode fazer tudo isso com pinceladas realmente ousadas que você não precisa. Sabes, Sabes, não precisas de misturar a tua vida num quadro. Então pintando as árvores que eu tenho estou me movendo um pouco devagar aqui porque eu tenho que dizer a mim mesmo, certo , isso é realmente o que estamos fazendo? E quando eu disser sim, é isso que estamos fazendo, eu me livro dele e não olho para trás. Eu realmente tento não olhar para trás. Hum, é muito raro eu querer voltar atrás em uma decisão se eu sou e eu geralmente posso prever quando uma decisão será difícil e é aí que eu vou empregar como uma camada, certo? E para ser honesto, aquelas árvores diagonais provavelmente deveriam estar em uma camada, mas acho que não estavam. Esqueci-me disso. Acho que fui muito arrogante. Eu tinha tanta certeza que eles iriam funcionar, o que é bom. Isso não é um membro de erro. Sem erros. Agora vejo a pintura de uma perspectiva diferente. Além disso, como eu disse, você sabe que esse processo de eliminar aquelas árvores me fez pegar aquele pincel de óleo quadrado. Oh, e você verá que esse pincel também se torna um grampo desta imagem. O pincel de ancinho e aquele pincel de óleo plano meio que se tornam um pouco de ah, salvador. Para esta pintura, eles se tornam icônicos. Eles criam os traços icônicos que a pintura final tem, e mais tarde eu vou te mostrar uma pintura. Isso meio que me lembra desta 11 aquela pintura que eu fiz no passado, onde eu meio que realmente explorei essa técnica de blocos para o seu poço, não para o seu máximo. Mas, você sabe, eu realmente pressionei, e eu vou te mostrar isso um pouco mais tarde. Mas estou gostando das formas das nuvens que descobri por acidente ao pintar aquelas árvores. É um pouco mais escuro do que o céu e mais frio, mas o que é interessante sobre essas formas de nuvem é que elas parecem, elas vivem azuladas, certo? Parecem cinzento azulado. Assim que me veres provar essas cores mais tarde. Na verdade, são tudo menos azuis. Na verdade, ainda existe na família laranja. Eles estão apenas classificando baixo, criando uma relação sutil de amarelos quentes vs frios no fundo. Então, o que eu fiz lá. Eu selecionei-o. Emplumado a seleção, que lhe dá bordas suaves. Apenas trazendo isso para cima. Eu estou tentando. Teoh comprimiu esta composição. Eu só estou tendo problemas com a área do cemitério. Eu não sei bem como é o problema, por que eu estou lutando contra ele. Eu não sei muito bem. Tudo o que sei é que algo não está funcionando. Então minha primeira solução é não tirar a conclusão imediatamente de que eu deveria matá-lo. Por isso, dediquei muito tempo a isso. E como qualquer um de nós, uma vez que você coloca tempo em algo, você começa a ficar um pouco. Você começa a se apaixonar por ele, você sabe, em você não pode pensar em si mesmo vivendo sem ele. Então esse é o palco. Quero dizer, agora eu estou pensando em talvez talvez eu só precise reduzir sua importância limitando seu espaço físico, você sabe, comprimindo um pouco o campus, e ainda assim isso ajuda um pouco. O que isso faz é porque há menos espaço para o cemitério. Ajuda-nos a ultrapassar um pouco. Talvez nossos olhos se movem através da árvore através da rocha e vendo mais da paisagem distante . Isso é fixe. Isso é Cano é um passo à frente, mas finalmente eu estou realmente ansioso para o ponto no tempo, certo? Decidiu matá-lo. Não me lembro quando exatamente isso acontece, mas no fim das contas eu descubro que o cemitério é apenas uma idéia concorrente. Não é a coisa, e é legal. Eu adoro pintar assim porque você começa a descobrir cada pequena pintura, a coisa que faz a pintura carrapato. Você sabe que a coisa que torna a idéia legível e o que a torna única para outra pessoa e, você sabe, você sabe, como um artista conceitual, talvez fazendo conceitos para um filme ou para suas próprias idéias ou o que quer que seja. O objetivo de ser um artista conceitual é criar um conceito novo. Você não quer ser derivado. Você não quer inventar algo que outra pessoa fez porque então você não está sendo criativo, então você está apenas copiando sua ideia de alguém. Ah, e é possível Franken Design, que é tirar um pouco do artista Um pouco de artistas. Ser um pouco de artistas, ver, e, em seguida, combiná-los todos juntos e chegar com o que vai enganar algumas pessoas é criativo . Mas alguém sabe que seremos capazes de detectar isso e realmente saber o quê? Aquelas árvores, aquelas árvores diagonais. Não tenho certeza se mencionei isso antes. Já os vi antes. Eu os vi em algum lugar. Eu não sei onde, mas eu sei que você sabe, eu sigo seguir um monte de artistas na internet. Já vi alguém fazer isso, e foi uma ótima ideia quando o fizeram. Mas quando estou fazendo isso, estou me sentindo um pouco sujo com isso. Sinto que não pretendia roubá-lo. Eu fiz isso honestamente. Eu vi o, você sabe, o veredicto, as coisas diagonais, por que eu fiz isso, você sabe, com um coração puro lá. Mas começou a sentir-se derivado para mim. E uma vez que esse gosto está na minha boca, eu tenho que me livrar dele. Então eu estou realmente feliz que aquelas árvores foram embora porque eles simplesmente não estavam fazendo nada para ninguém, mas porque eu só porque eu explorei isso? A. Sinto que lhe dei uma chance justa. Mas seja a árvore diagonal. Sabe, pode haver um conceito no futuro em que isso é a coisa que faz a pintura funcionar . E se eu fizer isso, terei que me lembrar de fazer de uma maneira que seja minha. Você sabe, só porque um artista fez isso não significa que eu não possa fazer isso. Claro, há uma Toda idéia é meio que foi feita nas variações de idéias que foram feitas. Mas se você fizer algo que outra pessoa fez, tudo que você precisa fazer é ter certeza de que é sua própria maneira pessoal de fazê-lo, que por definição será única e não uma cópia, não uma conclusão derivada de outra pessoa. Só estou esculpindo um pouco essa pedra. Acho que precisa ser mais interessante. Eu realmente gosto de sua forma ousada. Está se tornando uma espécie de Germaine para esta pintura, esta idéia desta rocha, mas ah e, eu sinto que ela precisa de um pouco mais importante para que eu esteja tentando talvez colocar uma pedra no fundo que novamente, assim como eu tinha a segunda pedra à direita. Agora estou a tentar pôr outra pedra à esquerda. Quando as coisas vêm em três, é bom, eu acho. Eu acho que isso vai embora, embora novamente, é tudo em nome da composição na maior parte, e para expandir um pouco mais em composição. O que procuro na composição? O que? Estou procurando uma maneira de mover seus olhos através desta pintura, e há muitas maneiras de fazê-lo uma infinidade de maneiras de fazer isso. Você sabe, há certas maneiras tentadas e verdadeiras como você pode ir s curva, ver curvas Você pode apenas usar contraste e ter algo super contraste contra outras áreas que são menos contraste em seu eu vou apenas bater. Nós vamos para lá. Há tantas maneiras de fazer isso. Eu costumo ser a favor da ideia do caminho, e eu falo muito mais sobre isso na pintura digital para eu meio que quebrar isso um pouco mais. Eu costumo ser a favor da ideia do caminho, e eu falo muito mais sobre isso na pintura digital para eu meio que quebrar isso um Mas nesta pintura, estou a tentar descobrir que estou a tentar estabelecer o caminho que os nossos olhos vão tomar. E novamente, eu gosto dessa coisa diagonal que está criando uma direção. Essa é uma palavra que ainda não usei. É uma boa direção de palavras. Está criando uma direção para este aviso de pintura. Quando eu coloco esses pequenos crepitos e pequenos mergulhos e valores na rocha, eu estou fazendo isso nesse sentido diagonal, e isso é de propósito. Isso sou eu tentando fazer apenas tocar mais uso dessa idéia diagonal. E isso, para mim, é mais importante do que o mesmo. Modelando aquela rocha que eu não sei. A rocha é modelada o suficiente. Tem luz e sombra básicas. Hum, você não precisa mais de modelar. Você sabe, quanto mais você trabalha na pintura, mais dessas pequenas pinceladas se somarão. E há, hum, matança. Estou matando aquela rocha de fundo em favor de um pouco mais de céu. Você sabe, encontrar uma composição é algo que vai fazer ou quebrar o seu trabalho, e é que eu considero que a composição é realmente um tópico avançado porque não há nenhuma maneira real de aprender a não ser ganhar intuição, Você tem que sentir seu caminho para uma composição. Tem certeza que pode ter aulas. Mas, Mas, no final do dia, a composição é uma coisa pessoal, onde você diz, como uso de valor ou aprender a desenhar, isso é pessoal. Mas você pode ensinar isso. Sabes, posso ensinar-te a desenhar em perspectiva. Posso ensinar-te a desenhar um nariz ou sobre. Posso ensinar-te todos estes elementos e juntá-los é uma arte. Eu não posso te ensinar isso, mas eu posso acabar com isso. Pior composição. Só posso te dar o melhor. Só posso lhe dar idéias abstratas como seu olho precisa para fluir através da pintura. Bem, isso é ótimo. Mas como você faz isso? Depende da sua pintura. Como se você soubesse. O que é isso? Quer ser importante? O melhor que posso dizer com a composição é que depende do que precisa ser importante. E isso é, você sabe, que se relaciona com o que eu tenho falado com a idéia. A coisa que faz a pintura funcionar. O que é essa coisa? Quanto mais cedo você pode definir aquela coisa que você está pintando que o assunto com o assunto, o que você está falando, mais cedo você pode definir isso. As chances são, quanto mais cedo você também pode encontrar uma composição que melhor serve que isso deve ser talvez a melhor coisa que eu posso dizer sobre composição novamente. Quanto mais cedo você encontrar o que você está falando visualmente, mais cedo você pode encontrar os dispositivos para levar os olhos do espectador para lá cada vez mais. Olha o que estou fazendo agora. Estou pintando em outra aldeia de fundo e pintando na formação rochosa, e estou me livrando disso, finalmente me livrando daquela última aparência daquela árvore diagonal, que ficou n 3. DigitalPaintingI parte 3de: Vamos fazer uma pausa rápida da pintura e falar sobre pincéis Photoshopped e como se divertir fazendo marcas com eles. Eu tenho um tipo básico de você, eu ouço apenas mostrando as três principais janelas que eu uso bem, quatro, quatro, se você incluir as janelas de lona que eu uso quando eu pinto. Então aqui temos nossa caixa de ferramentas de confiança. , A tela, obviamente o seletor de cores flutuante, que eu prefiro ao invés desta. Eu uso este. De vez em quando você vai vê-lo subir, mas os flutuantes são tão bons porque, bem, ele está lá o tempo todo. É pequeno, compacto. É meio que desliza. Eu meio que ranhura no canto aqui, e é perfeito. Você também pode clicar na caixa aqui para abrir o flutuante. Eu tenho que trazer o mais oficial sobre, e depois sobre a direita. Tenho as minhas listas de pincel. Agora. Não se assuste quando vir todos esses pincéis. Eu uso cerca de 10% desses pincéis. Uh, isso parece um tipo de andar desarrumado no armário esta lista de pincel aqui. A razão para isso é que você sabe ao longo dos anos, eu coleciono pincéis, e eu sou muito ruim em excluí-los. Eu não sou tão exigente com minha coleção de pincel aqui mantendo-a limpa. Mas eu sei o que eu gosto de usar, e você pode ver que eu os rotulei como, ah favor, como favorito. Então, tudo com favor é basicamente o que eu uso no dia a dia. Esta, a propósito, é a janela de predefinições de ferramentas se você subir para ah, janela, que está fora da tela agora. Mas se você no topo e diz janela, você pode ver bem aqui estas são as janelas, o menu da janela. Basta ir para as predefinições de ferramentas na parte inferior, e isso irá trazer esta janela de predefinições de ferramenta. E eu gosto de carregar pincéis aqui porque é, ah, é tudo o que você sabe. É um painel de ancoragem flutuante. Está sempre na minha tela. Eu posso movê-lo em torno da minha interface, e eu apenas prefiro isso sobre a janela de pincéis, que, se é, você sabe, escova de janelas, que traz esta janela que na verdade não costuma têm ativo. Eu escondo esta janela. Você também pode carregar pincéis aqui. Eu escolho não fazer isso. Então você raramente verá essa janela. Hum, vou trazer isso de volta para longe da tela aqui. Agora, hum, antes que alguém pergunte, eu vou compartilhar alguns desses pincéis. Eu não posso compartilhar todos eles porque alguns deles são comerciais. E eu os comprei, como esse Kyle Riel. Pincéis de aquarela. Se você acabou de procurar isso no Google, você pode encontrar o conjunto de pincel. Custou-me. Não consigo me lembrar. Pode ter sido 10 $15. Algo muito barato. E eu recomendo, e você verá o porquê em um momento. E eu recomendo, Então vamos olhar para os pincéis que eu tenho no convés aqui. Ok, vamos começar com talvez o mais comum quando você vai me ver usar o que, bem, talvez não é o mais comum, mas isso é estippled. pincel aqui é bom. Faz este tipo de escova básica de pintura a óleo. Sabe, isso é um pincel de pintura a óleo do pobre homem. Não há nada de especial nisso. Você pode ver sua forma, seus cabelos simulados. É que parece legal. Você pode você pode obter um pouco de ah, você sabe, borda emplumada para ele. Uma espécie de borda cônica que tem aparência orgânica. Claro, nada é realmente orgânico, digital. Mas esse é o objetivo principal é tentar torná-lo o mais orgânico possível, pelo menos do jeito que eu pinto. Esse é o meu primeiro objetivo. Se parecer digital, estou fora. Eu não quero isso. Hum tão estippled estippled para é o mesmo pincel apenas com um pouco de ruído sobre ele, um pouco de textura aplicada a ele. Você pode ver que os traços caem quase mais como com um tipo granular. Olhe para ele um pouco mais irregular que pode funcionar. Você pode compará-los na tela com diferentes tipos de looks com o mesmo pincel. Tudo isso é, a propósito. E é aqui que eu vou trazer a janela do pincel. Este é o grampo para escovar. Sempre que você tiver um pincel ativado, essa janela de pincel será atualizada com suas configurações. Hum, eu liguei este pincel duplo em também textura e na textura dele definido para queima de cor. E eu escolhi esse tipo de textura de rocha. Você pode escolher suas diferentes texturas aqui. Isso não é necessariamente um como vídeo. Ok, isso é mais um tipo de ferramentas que eu uso vídeo. OK, mas criar pincéis e photoshop é surpreendentemente fácil. Você pode apenas, você sabe, carregar um conjunto de pincel como lojas de fotos conjunto de mídia seca, que é onde eu gosto de começar muitas vezes e apenas começar a brincar com pincéis diferentes e, literalmente, um monte dessas escovas ar feito apenas eu brincando e fazendo um pouco pintura. Eu nem sei muitas vezes quais configurações eu tenho sobre isso. Eu meio que os salvo se eu gosto deles. Ok. Mudando para cá? Uh, eu tenho outro pincel que é muito parecido chamado este meio seco, e isso é diretamente fora da caixa escova de mídia seca. Não fiz nada para modificar isto. Isso é direto das lojas de fotos. Conjunto de pincel de mídia seca. Certo, isso é interessante. Semelhante ao pincel de pontas. Ele só tem algumas, você sabe, bordas irregulares básicas e nous não digital acontecendo. Se você for para o alto escalão com ele, você pode vê-lo. Tipo de digitalização. Você pode ver a repetição, os pixels se repetindo, que é o que um pincel Photoshopped é. É um selo. Pense em um carimbo que está sendo aplicado centenas de vezes enquanto você arrasta o pincel. Isso é o que um pincel Photoshop é. Então você sabe, alguns desses pincéis meio que se traem como digitais. Quanto mais alto você chegar com eles. Este aqui é uma arma secreta que eu costumava usar. Ah, muito mais do que eu faço agora, mas eu vou usá-lo. A minha amiga Elena fez este pincel, é por isso que se chama Pincel Eleanor. E ela me permitiu usá-lo comercialmente. E, você sabe, eu uso muito isso. Ele cria estes. Eu não sei como você chama isso, talvez carvão como, mas com subtrações estranhas dele, sabe? Ah, eu realmente gosto. Tem esta forma de costeleta? Você vê esta forma neste minuto empregada deixa agitado. Eu realmente gosto quando ele se deita assim. Você pode ver lá. Ele meio que fez esta forma triangular. Uh, este pincel é bonito. É, você sabe, você vai encontrá-lo no meu conjunto de pincéis que eu incluo com esses vídeos e sim, ele só faz algumas marcas agradáveis. Pode ser usado rez alto, bem como mais baixo como eu gosto, mas quando você começa a prender, às vezes é para quadrado. Mas, novamente, tudo depende do seu gosto pessoal. Eu gosto de fazer apenas marcas aleatórias com ele, como apenas tocá-lo na tela muito e um Às vezes eu desfaço bem quando eu faço isso, se eu não conseguir o que eu quero. Mas às vezes coloca para baixo estes como, realmente interessantes, como barras e marcas como essa, e ele apenas dá à pintura apenas uma textura inesperada e novamente escapa dele. Olhando digital, eu quero que as coisas pareçam como se fossem feitas em uma tela com um pincel riel com dor real. De qualquer forma, esse é o pincel. Eu não vou passar por tudo isso neste vídeo porque eu honestamente, mesmo que eles sejam rotulados como favoritos, eu realmente não uso todos eles. Ainda assim, um, outro. Eu uso este velho iria escovar. Isso é o que sobrou do antigo trabalho de estúdio que eu tive. É muito texturizado, e é. Eu nem sei como essa pessoa fez isso, mas deixa para trás esses pequenos pontos, e os pontos parecem evoluir à medida que você pinta. Você pode ver que isso é muito legal? E mais uma vez, isso está além do meu conhecimento de fazer pincel. Eu não fiz este pincel Studio me deu e eu ainda usá-lo. Eu usá-lo para o dedo do pé estabelecer uma espécie de áreas mais espessas de textura que eu, então, posso trabalhar em. Na verdade, enquanto estamos neste tipo de conjuntura, deixe-me mostrar como eu trabalho para isso. Eu uso uma ferramenta diferente. Às vezes eu uso essa ferramenta de manchas, que é essa ferramenta aqui. E a ferramenta de manchas é excelente porque é talvez a melhor maneira no Photoshopped para simular pigmentos, misturando uns com os outros e misturando uns com os outros para que eu possa colocar para baixo este traço e você pode ver que está tomando os pixels que são na tela e ah, realmente deixando-os misturar e sangrar de todas essas maneiras interessantes. Eu liguei-me você não pode ver isso, mas só se você clicar na ferramenta de pincel acima de você está pintando o dedo logo acima da minha janela. Eu liguei-me você não pode ver isso, mas só se você clicar na ferramenta de pincel acima de você está pintando o dedo logo acima da minha Aqui está uma opção de pintura de dedo que é clicada por Padrão está desativada. Certifique-se de clicar nisso porque o que isso faz é tirar a minha cor. Então, se eu me deixar escolher uma cor muito óbvia como esta. Ele vai um golpe, ele vai pintar com ele, e então ele vai diminuir o seu afunilamento fora como você vai para baixo. Então eu faço um golpe rápido ou dragão e faço um monte de pintura. Você pode ver como ele realmente o aplica imediatamente quando você colocá-lo para baixo pela primeira vez, como no início do traçado do pincel. Mas depois perde o pigmento à medida que vai, tal como um pincel de riel para, sabe, tem tinta física nele. Vai descarregar isso assim que você colocar o pincel para baixo, e então ele vai começar a manchar o que está lá se você está trabalhando com óleos ou, você sabe, um meio que mancha e isso é, Ah, excelente, excelente ferramenta para trabalhar nessas áreas texturizadas para que você possa brincar com esta textura que eu coloquei para baixo com o meu velho iria escovar, e agora eu posso tipo de trabalhar nele, pintando sobre ele, manchando, misturando-o, o que você quiser chamá-lo, preservando um pouco dessa textura, mas adicionando um você conhece um tipo totalmente diferente de textura, que é esta textura pintadora de óleo, e essa é a ferramenta de manchas. Ok, este aqui de novo. Vou voltar para o meu pincel agora e vamos ver este pincel de óleo. Falando em tinta a óleo, esta é uma outra facada em escovas de óleo. Apenas uma variedade diferente. Este parece, você sabe, de novo, não há nada de especial nisso. Mas isso me dá mais uma escolha de textura. E vocês podem ver como eu estou construindo esta tela abstrata aqui esta pintura abstrata que eu estou fazendo apenas por acidente enquanto eu demonstro esses pincéis para vocês. Que interessante. Algumas das texturas começam a parecer quando jogam umas com as outras. Isto não parece digital, pelo menos não inteiramente digital. Parece que parece interessante. E este é um exercício divertido. Muitas vezes digo aos alunos para fazerem isso, e ninguém faz isso. Mas eu faço isso. Apenas brinque com telas abstratas e faça essas pequenas pinturas tolas como esta onde você não está tentando pintar nada. Realmente? Você está apenas apreciando o meio da pintura digital. E você está tentando ver o que esses pincéis conduziram para você. Certo, experimente você. Passe 10 minutos de manhã antes de começar a trabalhar. e tente trabalhar em algo assim. Ok, sabe, só para concluir esse ponto, a razão de você fazer isso é claro, isso te dá uma espécie de ah, colocar a terra. Se você sabe um senso do que você pode fazer neste tipo de sandbox digital que é infinito e você tem que é até você para tipo de determinar os limites dentro dos quais você quer trabalhar ou então, ou então você estará apenas trabalhando ao redor para sempre. Então fazer essas pequenas pinturas abstratas é muito divertido. Como se eu amasse esse pincel de óleo. Como é que se eu fizer este golpe duro de escova, ele diminui. Às vezes é difícil obtê-lo, mas o cabelo meio que se tornou mais aparente. Só que é esse sentimento que usarei em minhas pinturas reais. E eu descobri que, você sabe, neste campo abstrato aqui, ok, ok, o que é outro pincel? Vejamos alguns pincéis de dispersão e pincéis de textura. Um, este aqui respingos só, você sabe, você é de fato uma espécie de pincel de respingos. Nada muito especial. Na verdade, às vezes eu não gosto de usar este pincel, mas ele faz o que ele faz se rolar um pouco para baixo. Este pincel de bandeja é interessante, , porque cria quando minha opinião é um respingos de aparência muito realista. Eu pinto tradicionalmente Ah, muito, e eu faço técnicas de respingos. Tradicionalmente, vou pegar uma escova e esfregar os cabelos e, você sabe, ele pulveriza a tinta na tela, e este pincel realmente parece que é para mim. Adoro a forma como isso parece. E novamente você poderia obter a ferramenta de manchas apenas cuidada por um segundo. Obter essa ferramenta muito e trabalhar de volta para isso e obter esses empurrões realmente interessantes e puxa em diferentes bordas e todas essas coisas legais. Ok, então isso é aquele pincel de respingos. Você vai me ver usar isso muitas vezes. Esta é outra versão de escovas de aranha chamada sal, e isso faz parte dos verdadeiros pincéis de aquarela do Kyle. Esta é outra versão de escovas de aranha chamada sal, Acabei de mudar o nome, por isso está na minha lista de favoritos. Este é o pincel de sal e o que ele faz. É sutil. Felizmente, você pode ver esses traços sutis de tinta branca indo para baixo deve mudar para uma cor mais eficaz . Talvez vermelho escuro ou algo assim. Sim, você pode ver como isso acontece, e é a razão pela qual se chama sal porque se você já trabalhou com mídia molhada e você tem uma lavagem em sua tela para o seu papel e então você despeja sal sobre ele, Preparar faz a água se mover e impulsioná-la de uma maneira e, você sabe, apenas faz fluir de uma maneira estranha e dirige com estas bordas muito frias, pesadas e molhadas. Isso é o que as escovas de sal tentando Teoh imitar com isso, e ele faz realmente um bom trabalho novamente. É um pincel que parece muito orgânico e riel, e eu usá-lo por esse motivo. Ótimo para adicionar textura, textura inesperada. Hum, eu tenho um pincel redondo, embora eu não use o pincel redondo muitas vezes. Vou descer a esta rodada com bordas molhadas. O que? O que as bordas significam é, se você ligar na janela do pincel , bordas molhadas, deixe-me desligar. Olha para esta pré-visualização aqui em baixo. Quando eu desligo, é um pincel redondo básico. Quando você liga as bordas, ele dá o contorno do traçado do pincel, esse contorno mais escuro, e a razão pela qual ele é chamado de bordas molhadas novamente, um dedo de referência. Meios molhados. Quando você colocar uma lavagem. O pigmento tende a se reunir nos lados exteriores da lavagem do semelhante as bordas da lavagem, e seca mais escura nas bordas. E este pincel simula isso. Então, novamente, você pode ver nesta pincelada vermelha como as bordas são um pouco mais escuras. É muito sutil. Amplie um pouco. Você pode ver? A borda dessa pincelada vermelha é um pouco mais escura em torno da borda e um pouco mais transparente no interior. Isso é Ah, você sabe, um truque do Photoshop que vem direto na caixa. É, ah, ah, algo que eu uso muito, e eu realmente amo esse pincel de bordas molhadas. Tenho mais um aqui. Rapidamente, as bordas molhadas se multiplicam. Isto é apenas definido para o modo de multiplicação. Obter explicar. Modos de camada mawr mais tarde. Mas o que se multiplica basicamente é que escurece as coisas. Então Aiken escuro em pixels com o pincel cunha e aqueles que são experientes com aquarela novamente , vamos saber que é assim que a aquarela funciona quando você coloca um ah lavar seu escurecimento e manchar o papel para que você só pode ficar mais escuro com aquarela. E esse pincel meio que simula essa abordagem da pintura. Então é por isso que o digital é tão grande. Porque você pode misturar e combinar todas essas técnicas diferentes que você bem, que eu aprendi com o tradicional. E se você veio de um fundo tradicional, você vai descobrir que você tem uma nova apreciação por essas ferramentas digitais. Hum, OK, então estamos realmente quase terminando aqui. Não tenho muito mais do que gosto de usar. Vamos olhar para este pincel plano angular. Bem, Bem, vamos dar uma olhada no apartamento primeiro. O apartamento é muito simples. É um pincel plano. Não há nada de muito excitante nisso. O ângulo plano está configurado para se mover direcionalmente com meu traçado de pincel, então é quase como um pincel de caligrafia. A maneira como eu ligo isso é, um, você entra aqui e entra em dinâmica de forma, e você pode mudar o ângulo. Jitter. Defina para a pressão Penn, e é isso que isso faz. E, essencialmente, caligrafia é talvez a melhor maneira de descrevê-la. Escrevi o meu nome. Não tenho boa caligrafia. Desculpe, mas você pode ver como as bordas do tipo de cone pode. Ele só cria esse tipo de quase um ziff. Estou usando uma caneta-tinteiro para fazer isso. É ótimo para o trabalho de linha. Ele simula. Eu uso isso como um lápis. Às vezes, se eu estou desenhando, hum, ele apenas simula movimento do pulso não são, não realmente simula. Rastreia seu pulso. Movimento muito bem simula a aparência de tinta descendo de uma ponta de caneta com todos os ângulos e espessuras diferentes . Eu realmente amo esse pincel angular. Eu vou usar tanto pequeno como eu estava fazendo e grande para obtê-lo. Eu costumo pintar plantas e vegetação com isso. Tem uma boa conicidade para esse tipo de coisa, então, sem dúvida, você vai me ver usando muito isso. Hum, vamos ver aqui esses ar praticamente minhas armas de escolha. Eu não acho que você vai ver muitos mais favoritos sobre o mar, há mais um este apartamento aquarela. E mais uma vez, isto faz parte do verdadeiro conjunto de aquarela do Kyle. Aquarela plana é muito semelhante às bordas molhadas redondas, mas é Mawr orgânico. As bordas molhadas redondas é um pincel digital simples em torno do pincel que tem o que bordas. Mas com este, você pode realmente ver a diferença. Sua forma é mais interessante. É Ele carrega o pigmento de um lado do golpe, um pouco mais do que o outro lado. Não é robótico Não é totalmente como a maioria das coisas digitais é que é o que dá Digital afastado é a sua uniformidade. Tem uma propensão para fazer tudo igual em todos os campos. Tem uma propensão para fazer tudo igual em todos os campos. Onde está este pincel? Os criadores realmente se foram. Esse Kyle, eu acho, realmente saiu de seu caminho para ah, criar uma pincelada realmente interessante que, de novo, para mim, não parece digital . Qualquer pincel pode parecer digital se for o único que você usa. Ok, deixe-me colocar essa ressalva lá fora agora mesmo. Se você usar apenas um pincel o seu eu vou detectar ou os espectadores, Eu vou detectar que mesmidade e mesmidade é igual a chato. Essa é uma regra para não só pintar, mas para tudo na vida. O mesmo é chato. E você não quer o mesmo olhar para o seu pincelado em toda a pintura. É por isso que tenho todos esses pincéis de novo. Eu realmente não uso nenhum desses aqui em baixo. Eu tenho Ah, cada Talvez de vez em quando eu vou usar um. Mas se eu usar um, explicarei para você. Mas na maior parte, isso é o que eu uso. Agora, o só para concluir isso as outras ferramentas que eu uso que não são pincel relacionado. Costumo usar a ferramenta de laço, e esta desenha e esta desenhaformas ponto a ponto. Eu pressionei Enter para fechar a forma, e então o que eu costumo fazer é muitas vezes entrar em saturação de matiz, que é uma imagem ajustar a saturação de matiz. E nesta caixa, eu posso, você sabe, apenas ajustar brilho ou saturação de leveza. Hugh, você sabe que você pode fazer qualquer loja de fotos, hum, algoritmo dentro desta forma, e você verá na minha pintura algumas vezes todos selecionam uma grande forma e apenas fazem uma grande mudança na minha seleção. Se eu fizer isso de novo, deixe-me mostrar-lhe. Eu só vou voltar para a saturação de matiz ah. Só deixe isso mais escuro um pouco. Ok, então eu fiz isso mais escuro, e o que isso fez foi fazer essa seleção mais escura, mas é feito prata novamente muito digitalmente. Me deu a mesma vantagem. Ele tem essa borda dura repetitiva todo o caminho através do qual, para mim é muitas vezes indesejável, menos que eu esteja fazendo algum tipo de super arte gráfica. Mas neste caso, não estou de novo. Pegue a ferramenta de manchas, comece a trabalhar nela, e você pode realmente obter variedades interessantes agora de repente que bordas duras digitais parecem mais orgânicas porque tem variedade. Já não é a mesma coisa, e a variedade é a chave. Agora esta janela aqui que está aparecendo. Eu não fiz isso ainda em todo este vídeo, hum, hum, é o seletor de cores flutuante, que eu uso o tempo todo. Eu deveria ter falado sobre isso no início quando eu estava falando sobre coletores de cores, mas eu uso isso o tempo todo. Ele tem esses atalhos realmente embaraçosos para chegar ao seu todo mudar o botão direito do mouse. Não sei quem inventou esse sistema. Provavelmente algum programador genial que não usa o software para pintar. Mas é. É uma ferramenta genial, então crédito onde o crédito é devido lá e novamente É por isso que ele é tão bom é porque ele flutua sobre o seu cursor onde quer que o seu cursor esteja. Ele flutua sobre ele e, uh, espera, e permite que você faça mudanças rápidas de cor. E esta ferramenta é um pouco mais agradável para escolher cores porque você pode realmente ver qual cor você está recebendo. Enquanto que neste, porque é tão pequeno, muitas vezes é um estádio. Acho que sim. Vou usar diferentes ferramentas de seleção de cores para diferentes momentos. E o ofegante vai dizer, Se eu quero ser realmente específico sobre uma cor, Eu muitas vezes vou trazer este a nave-mãe de colhadores de cores. Enquanto que se eu estiver pintando bem rápido, talvez eu faça este ou este. Você sabe, você vai ver todos os tipos diferentes e olhar para este quadro abstrato legal. Eu só fiz. Eu nem sequer tentei fazer nenhum tipo específico de efeitos. Eu apenas divertindo variedades de variedades de escova de técnica. Hum, e você pode realmente fazer uma coisinha divertida. Aqui está um pincel de giz que eu vou usar Às vezes é basicamente um pincel plano com um pouco de textura em sua borda. Fund traços que você pode fazer com isso. E, , sabe, enquanto estou aqui fazendo essa pintura abstrata, agora estou meio investido nisso. Quero o dedo do pé. Quero passar um pouco mais de tempo analisando o que estou fazendo aqui e variando as bordas. Varie as formas e você vai me ver aplicando este método abstrato de pensar na minha pintura real . Este campo abstrato de cor que criei é algo que levo muito a sério. Este campo abstrato de cor que criei é Desculpe-me. Algo que levo muito a sério nas minhas pinturas. E você verá campos de abstração ao lado de algo que parece um pouco mais resolvido, e ambos se complementam. Então essas são as minhas ferramentas. Eu continuo vendo mais do que eu vou te mostrar. Esta é a textura de óleo. É uma pincelada muito plana. um Temumpouco mais de nitidez nos cabelos do pincel. Quase é quase como se as escovas como congeladas ou algo assim, e é apenas colocá-lo para baixo. Rio flat quase como se eu estivesse pintando com uma vassoura ou algo parecido com uma vassoura de cerdas. Isso é o que me lembra de uma escola que você pode realmente tocar, que você pode ouvir meu pincel tocando e você tem esse efeito legal, cerdo é a palavra que vem à minha cabeça agora. Cerdas. Certo, ancinho. Aqui está uma divertida. Você vê por que eu chamo todos eles favoritos? Porque eu vou até eles. Aleatoriamente. Rake está bem, ele cria este ancinho como derrame. É ótimo para o que o ancinho é apenas o pincel redondo. Você pode ver o ícone de carimbo enquanto eu pairo no meu campus. São apenas alguns círculos e novamente lojas de fotos, escovas o ar como um selo que apenas se repete uma e outra vez, tão perto um do outro que você não pode o seu Eu não posso discernir um selo do próximo. Então isso é apenas carimbar círculos, e isso lhe dá esse efeito de ancinho legal e linear, e é ótimo para quebrar bordas. O Sisi. Olhe para esta área aqui. Posso quebrar essa borda do verde e torná-lo mais interessante. Torná-lo menos sã. Portanto, mais interessante. É fácil exagerar neste pincel. É fácil, de repente para todo o seu dedo do campus. Faça este tipo de ancinhos olhar, para que você saiba, eu vou ter muito cuidado. Eu muitas vezes exagero isso e, em seguida, tem que desfazer Ou melhor ainda, eu vou apenas pegar esta ferramenta muito, que é a minha ferramenta favorita para quebrar as coisas e apenas trabalhar nas áreas raked. Então esse pouco você sabe, introdução às ferramentas realmente se transformou em uma espécie de avaliação psicológica de como eu gosto pintar, e isso é muito legal. Então eu acho que vou acabar com isso e vamos seguir em frente 4. DigitalPaintingI parte 4de: Então, trabalhando nesse fundo de novo, ainda estou massageando a ideia da segunda pedra. Dar uma chance em algum momento me ocorrerá que isso, também, também, está sufocando o quadro. Ah, o quadro. Só dá mais do que pode suportar. um Fiz uma oficina com Scott Christenson, pintor de paisagens incrível, e ele falou muito sobre tomar decisões baseadas no que a pintura transmite raro. Tipo, pode ter uma forma como a segunda pedra naquele ponto em particular? Poderia suportar aquelas árvores diagonais e não, para as árvores com as quais não poderia suportar. As árvores eram muito poderosas para esta pintura. Aquelas árvores podem ter uma mancha em uma imagem diferente, como eu disse , mas nessa imagem, elas simplesmente não suportavam muito. E mais uma vez, vou dizer de novo. Pinturas geralmente transmitem raro menos do que você pensa, e eles podem viver muito bem com menos. Nós tendemos a querer realmente colocar o martelo para baixo com pinturas e apenas ser como dominar sobre eles. Queremos mais, mais, mais como mais coisas neste quadro. Mas se você pode se afastar disso e ser um pouco mais passivo com ele e deixar a pintura meio que dizer o que ele quer. Você vai descobrir que você realmente não precisa, você sabe, exagerar, ou você vai descobrir que suas declarações podem ser feitas mais simples. Menos pinceladas, menos formas. Talvez não muito menos pinceladas. Não importa quanto pinceladas usem importa que forma eles estão criando, visto que todos usam. Eu vou usar um monte de pinceladas, certo, mas, por exemplo, a forma daquela rocha Agora eu estou chorando, criando uma forma para definir a face daquela rocha. Vou usar 100 pinceladas para fazê-lo, mas é apenas contribuindo para uma forma. Então reduza a quantidade de formas que estou jogando no campus, e novamente, estou começando a gostar disso. Leia hum, finalmente está começando a ter aquela sensação aberta e arejada. Está começando a parecer um conceito legal no qual me deixa feliz que esse é o sentimento que é o elixir. Esse é o sentimento que eu estou indo para. Eu quero que este quadro me faça feliz quando eu estou pintando, e se eu puder fazer isso, a pintura você só seu você, você engarrafará aquela felicidade na pintura. Parece ardiloso, mas é assim que funciona. Se eu estou me divertindo 100% do 99% do tempo, o espectador também gosta. Você sabe, isso também é um testemunho das habilidades que você constrói. Sabe, eu estava me divertindo 10 anos atrás pintando, mas meus quadros não eram muito bons porque eu ainda estava nos estágios formativos e eu ainda aprendi. Ainda estou aprendendo hoje, claro, mas não aprendi. Eu tenho um pouco de conhecimento que eu sei que se eu estou fazendo algo que eu gosto, as chances são que vai ser uma pintura decente. Hum, então eu vou me livrar daquela pedra. Finalmente, eu quero que eu A decisão que eu tomei que motivou que é uma composição é uma espécie de história , idéia sótão, idéia composicional. Percebi que a distante Montanha Village é muito interessante. Visualmente, é mais lamentável. Conceitualmente, é mais interessante olhar do que a rocha Waas. Aquela pedra era apenas uma pedra diagonal. Não há nada de especial nisso, mas aquela aldeia tem algo especial porque tem uma história. Tem alguma coisa lá. Eu quero saber mais sobre isso, então vamos maximizar seu efeito. Claro, você pode exagerar. Se eu pintei tudo como uma vila assim, talvez seja exagerado. Mas nesta pintura, eu acho que o que eu quero fazer é Ah, tornou-se mais claro para mim que eu quero que o fundo desta pintura seja aquela área da aldeia e o resto da pintura para ser elaborado chumbo para aquela aldeia. Hum, você sabe, se as aldeias perto do centro, não é exatamente centro de novo, eu estou tentando evitar o centro morto se é, mas é perto do centro , e o que isso significa é que assumir um pouco de importância porque porque é perto do meio e lá, você sabe, a tendência para eu é chegar perto do meio. É inevitável, a menos que se esforce muito para não o fazer. As chances são, seu espectador vai olhar para o meio. Hum, então porque está lá, vamos fazer a pintura sobre isso. Então, neste caso, vamos colocar outro no fundo com suas próprias coisinhas no telhado. Claro, eles serão mais próximos em valor para o fundo um do que o primeiro plano, um que apenas dá profundidade por definição porque nossos olhos estão acostumados a ver valores de uma certa maneira. Todos vemos os mesmos valores na vida real, certo? Não importa, não importa onde vivemos. Mesmo que você seja daltônico, você verá os mesmos valores. E há leis sobre como os valores funcionam e uma delas está na distância que você tem, quanto mais perto seus valores se aproximam. Então as sombras estão mais próximas. Luzes do dedo do pé, também a chave inteira do seu valor. Os valores deles aumentaram, então há, você sabe, os escuros no fundo. Se você vê as sombras no fundo, essas são muito leves. Se eu pintasse esse valor, o valor de sombra no fundo, se eu pintasse esse valor em primeiro plano, pareceria realmente leve. Mas no fundo parece uma sombra, e isso é controle de valor. É outro valor fundamental de desenho arestas em cores. Nessa ordem, o desenho, significa desenho, está englobando sua composição, sua forma, você sabe, a forma da rocha, a forma dos telhados, forma da casa, forma do rio, forma das pinceladas, só isso. Desenho, desenho está tudo ligado. E então, é claro, quando você desenha algo na pintura, você atribui valor ao seu valor está perto. Está muito perto de desenhar. Ele anda de mãos dadas com o desenho. Você não pode na pintura. Você não pode ter desenho sem valor, então o valor está lá em cima. Algumas pessoas colocaram valores número um que eu coloquei desenhando seu número um, mas eles são muito próximos. Então eu sou só porque eu agora tenho toda esta nova área dedo trabalhar com na parte inferior aqui. Só estou descobrindo que acho que haveria uma maior convergência de ação perto do fundo. Você sabe, talvez , quando você subir, há menos telhados pequenos. Talvez seja assim que esta cultura se constrói, o que parece ser natural. Parece que faz sentido parece ser esperado. um Mesmo sendoumconceito alienígena com qualquer conceito alienígena, você ainda quer coisas esperadas, sabe, sabe, pensar como o design em Star Wars ou algo assim. Você sabe onde eles são literalmente alienígenas correndo por aí. Mas os desenhos parecem familiares, como se você pudesse entrar no Millennium Falcon e pilotá-la. Sabe, parece familiar o suficiente. Nada é completamente alienígena, sabe, até o alienígena de Geek er para Ah, filme de Ridley Scott Alien tem qualidades humanas, certo? Tem que ser uma criatura bípede. Podemos entender o que está acontecendo. O abraçador de rosto foi muito legal. Isso foi certamente não é nem perto de humano. Mas foi. Parecia. Tinha uma aranha como uma coisa. Então, você sabe, projetos sempre vêm de coisas que experimentamos na vida real. Eu tive um amigo uma vez, meio que concluiu sua iniciativa pensamento interessante, pensamento filosófico. Ele concluiu que não somos capazes de criatividade. Os seres humanos não são capazes de criatividade. E o que ele disse foi que os mais capazes de fazer é pegar nossas experiências e combiná-las maneiras inovadoras. E eu pensei que era uma espécie de ah Stewart tipo de maneira de olhar para as coisas. É meio sombrio pensar que não temos capacidade para criatividade. Eu não tenho certeza se eu concordo com isso como uma declaração geral, mas é interessante sobre o que estamos fazendo aqui é apenas pegar nossa experiência de vida e combiná-la de uma maneira que você sabe que outra pessoa não faria porque você sabe, eu sou O único eu no mundo e você é o único você para que não tenhamos vidas idênticas. E, portanto, as coisas que eu acho que são importantes são diferentes nas coisas que você acha que são importantes apenas com base na experiência de vida. E trazemos isso para a arte dela. Então eu achei isso muito legal e nunca me deixou. Meu amigo disse isso anos atrás, agora, talvez 10 anos atrás, e nunca me abandonou, e eu sempre acho que ele está certo. É a experiência que trazemos para essas pinturas, e nós apenas combinamos elas de maneiras diferentes, que é o que cria nossa arte que, você sabe, no final do dia, eu quero minha arte e eu quero a arte que eu olho. Queria falar com a pessoa que o criou. Eu não gosto quando no artista tenta se parecer com outro artista, ou se quando eu me pego tentando parecer com outra pessoa, porque por definição isso não é mais você. Não é mais essa pessoa. Eu quero olhar para uma pintura ou ler um romance ou um conto ou um poema ou ouvir uma peça de música, e eu quero ter uma visão sobre quem é o criador. Quero saber quem é o artista e você consegue por todos os meios. Pinceladas, cores, ideias como se fossem tantas. Há tantas maneiras para isso, para que a identidade vaze através das rachaduras. À primeira vista, esta é uma pintura legal, futuristae colorida. , À primeira vista esta é uma pintura legal, futurista Mas olhe mais profundamente e você pode ver quais escovas eu estou usando as bordas. Sabe, minha filosofia de arestas e cores e paletes e composição. Todas essas coisas me levam como um rastro de migalhas de pão. E , sabe, sabe, o melhor elogio que eu poderia receber como artista é quando alguém vê um quadro que eu fiz e sabe que é meu porque eles me vêem nele. E isso, para mim, é o que isso me diz é que estou em algo bom. Há algo sobre isso. Estou batendo em um acorde que quero bater, e não é algo que você possa fazer conscientemente. Isso não é algo que se desenvolve conscientemente. É como estilo. É algo que só vem com a experiência. Ele só vem com experiência. Você precisa fazer pintura após a pintura. Falhar ajuda. Sucesso ajuda. Você sabe tudo no meio. Você precisa de dias frustrantes. Você precisa de dias de sucesso você precisa de momentos prodigiosos e momentos secos, e todas essas coisas ajudarão a contribuir para quem você é. Oh, aqui vamos nós. Decidi desligar a coisa que eu achava que era mais importante no início, o cemitério. E veja o que ele faz uma vez que se foi. Olha o que acontece de repente que não está mais lá para competir pela sua atenção. E agora o conceito está se tornando mawr mais uma vez, Maura, sobre esse fundo e aquela rocha aquela pedra diagonal, que eu ainda estou lá olhos, claro, é meio que fornecendo um pouco de, Ponto focal secundário. Você pode você pode ter diferentes pontos focais na pintura novamente. Depende do que a pintura transmite raro, certo? Estou decidindo e você pode discordar. Você pode concordar. Eu não sei. Estou decidindo, por agora, que este parente de pintura tem as duas coisas que podem suportar a coisa de fundo , bem como aquela rocha. O que vou reconsiderar mais tarde, ou talvez em breve, é a casa que está à esquerda que não melhorou na última hora. Ele só ficou ali sentado como um polegar dolorido, você sabe, insistindo em estar lá. Ah, eu vou. Eu provavelmente vou desligar a tomada em breve também. Apenas percebendo que são apenas dois incongruentes com tudo o resto. Então eu estou apenas limpando o pequeno rio ao redor, meio que parece que agora está se tornando um fosso em torno daquela área no fundo, o que meio que ajuda uma coisa. Perspectiva. Olhos para lembrar. Desenho é uma dica de desenho. Quanto mais você chegar na distância, mais horizontais seus traços devem ficar na distância. Há muito pouco espaço para diagonais, então em primeiro plano, se você olhar para a sombra lançada por aquela rocha, isso poderia ser. Diagonal está bem perto de nós. Mas assim que você voltar, como onde a aldeia de fundo está começando a ficar. Esses traços são muito horizontais, você sabe. Olhe para a grama, olhe para a água, muito coisas horizontais que ajudam a influenciar a profundidade. Eu só estou tentando colocar em talvez um pouco de ah, reflexo mais escuro da paisagem para a água, o que pode, que pode ajudar. É uma estrutura tão vertical, então se você também um par com o reflexo vertical, ele pode realmente dar a pintura e um tipo agradável de, você sabe, grande forma vertical através do meio, definir fora pelo cavalo pela forma diagonal da rocha. Então, apenas trabalhando aqui, apenas tentando pequenas marcas aqui e ali. Provavelmente não é muito útil o que estou fazendo agora, para ser honesto, às vezes eu apenas deixar o pincel se mover aleatoriamente o que eu estou pensando, eu só vou colocar Ah, eu estou apenas tentando quebrar a água um pouco com Sabe, aquela aleatoriedade que a água tem. Quando você tem esse tipo de superfície ondulante, é muito imprevisível. O que capta luz e o que captura sombra? Que reflexo do Kansas? É uma superfície dura. Você não pode fixar água. Reboque uma coisa. Oh, eu tinha isso. Tudo isso em uma camada. Eu fiz. Esqueci-me de mencionar isso. Desculpe por isso, porque foi uma grande mudança. Eu queria vê-lo e compará-lo. Mas como você pode ver bem ali, eu aplanei as camadas. Eu me comprometi com a mudança e vamos seguir em frente a partir daqui. que estou fazendo aqui é esculpir uma pequena escada na rocha, e estou começando a pensar na utilidade desse foguete. Em termos desta história deste mundo, é uma coisa tão proeminente que acho que as pessoas que vivem aqui a usariam para alguma coisa. Seria como, uh, como, como, talvez algo que eles iriam mergulhar, ou algo na água ou que eu não sei. Mas Escadas esculpidas no Iraque é uma coisa legal. E mais uma vez, é algo que todos vimos da vida. Sabe, se você já viajou para algum lugar, um pouco exótico. Jacqui hoje de novo é uma boa. Você já viu degraus esculpidos em rochas, então é meio que não é um grande salto de imaginação para, ah, colocar isso lá e ter alguém comprá-lo. Você sabe que o salto da imaginação seria a cidade distante com aqueles telhados. Ou talvez não pareçam telhados para você. Talvez se pareçam com outra coisa. Para mim, eles parecem abrigos de algum tipo, você sabe, dentro do qual talvez haja talvez seus pequenos furos de prancha sob telhados onde as pessoas são desabadas em muito você não tem certeza de como que funciona. Se isso fosse fister, um projeto real para um livro ou um filme ou algo assim. Eu teria que realmente olhar para o projeto real de como essas pessoas vivem lá. Mas esse não é o objectivo desta pintura. Esta pintura é a imagem do Justin. Ok, aqui vamos nós. A maior mudança. Eu cortei completamente aquela casa. Bem, não completamente. Ainda está lá, mas é, você sabe, 1/16 do que é o quadro. Decidi que aquela pintura não era mais sobre aquela casa. Eu sou. Isso foi cortado do meu software de gravação, mas eu também estendi a tela um pouco e fiz meu truque de escala, certo? Apenas selecionou os pixels na parte inferior e reduzi-los. E o que isso fez foi que realmente me deu alguma perspectiva. Deu à imagem alguma perspectiva a ela. Tem esse tipo de efeito de lente distorcida no fundo, semeando uma colheita um pouco mais, me dar um pouco mais de espaço vertical, livrar daquela casa um pouco mais. E o que eu estou fazendo é o que eu estou fazendo agora é eu estou empurrando. Na verdade, eu estou criando mais espaço mais perto da câmera, e eu estou realmente gostando desse efeito de lente distorcida que a justiça acontece de graça quando eu escala a pintura, isso é meio legal. Então o que estou fazendo é criar coisas MAWR mais perto da câmera. Há mais de um plano de primeiro plano agora, Ah, Ah, que dá ao fundo mais profundidade. Se você apenas comparar este corte com o que era 30 segundos atrás, o fundo parecia muito mais perto antes. Agora parece mais longe. Parece que você tem que viajar um pouco mais longe para chegar lá, e isso vai abrir oportunidades, que você verá em um momento. Mas eu estou realmente gostando deste novo, altamente perspectiva de corte. Está dando o que está dando ao I um pouco mais de diversão para entrar na foto. E agora que tenho isso, tenho outras ideias. Vamos criar talvez uma ponte que ligue esta rocha de escada à paisagem oposta. Isso é realmente algo que eu acho que eu acabo realmente me livrando no final. Mas por enquanto, achei que seria uma ideia legal. Tem uma espécie de ponte ligada à terra. Eu estou tentando eles tentando alguns trilhos na rocha como se isso fosse algum tipo de passivo , você sabe, como um caminho. Talvez as crianças andem para a escola assim ou algo assim. E eles têm que passar por este caminho. Algo mundano assim ainda pode ajudar a guiar uma história. Você sabe, histórias, ar baseado na credibilidade, especialmente narrativa visual como esta. Você não pode comunicar uma tonelada de conceitos alienígenas novamente. O único conceito alienígena é a aldeia. Tirando isso, minha história. Quero que a minha história seja muito acessível. Então você sabe, um caminho. Uma passarela é que ainda pode fingir história. São só algumas árvores? Se eu sentisse que, uh, a ideia da árvore horizontal começou a idéia da árvore diagonal nunca veio a ser concretizada que foi morto, mas eu gostei da idéia de árvores nesta paisagem. Ele ajuda a rimar com a estrutura vertical no fundo para ter árvores verticais. Então eu estou adicionando algumas dessas árvores para ambos os lados. Se é meio estranho, se você só tivesse guloseimas de um lado, você teria que ter uma grande motivação para isso. Então, em algumas árvores. Mas também o princípio da composição que você pode querer aderir é, se você está adicionando algo como árvores, não adicioná-los igualmente em ambos os lados que você está pintando, ou então você terá o que eu chamo de poste. Efectuar o objetivo. Post efeito significa como você tem que o que parecia ser goalpost para postagens verticais igualmente ponderadas em ambos os lados da sua pintura. Nós não estamos aqui sobre mais árvores à direita, menos árvores à esquerda, e isso meio que ajuda, dá um pouco de equilíbrio, mas ainda sente, você sabe, um pouco, um pouco assimétrico. A forma com que estou brincando aqui é um barco. Estou pensando em um barco, um barco viajando para a pintura de fora do quadro, então vou deixar o barco ser cortado pela moldura, cortando coisas em suas fotos. Estou fazendo isso em uma camada. Como você pode ver, eu posso dirigir essa camada ao redor. Ter coisas cortadas da sua tela é uma ferramenta de composição útil, ou acho que é uma ferramenta de composição. Ter coisas cortadas da sua tela é uma ferramenta de composição útil, Isso faz você querer pensar que este mundo se estende além do quadro, então cortar as coisas é realmente uma coisa útil, e você vai descobrir que eu acabo não cortando esse barco. Mas depois acabo por colocar um barco diferente que é cortado. Além disso, a casa, os restos da casa que ainda está lá à esquerda. Isso é algo interessante. É se, você sabe, eu nunca teria pintado assim. Mas como eu cortei assim, eu meio que gosto. Parece que há mais fora do quadro que está meio que implorando para ser visto. Isto é meio que para se agarrar para debate. Se você gosta ou não, se você gosta de coisas apenas penduradas no quadro assim, geralmente é um falso pas composicional. Para fazer isso, para ter algo como aquela casa apenas mal e emoldurado porque a idéia é se vai estar no quadro, nós meio que devemos saber o que é. Hum, eu não sei. Eu não diria que estou quebrando uma regra aqui, mas eu definitivamente estou explorando território menos viajado por ter aquela casa apenas ser sempre tão leve no quadro. Mas você sabe, não há regras para a composição. Eu gosto disso. Eu gosto disso mal fora da cena do quadro. Cortar coisas do quadro é algo que faço muito. Farei isso com personagens para. Gosto de colocar a cabeça do personagem em cima do quadro e o quadro corta a cabeça do personagem no couro cabeludo. Gosto dessa técnica. Há algo que cria tensão. Alguém em uma convenção de quadrinhos uma vez me chamou para fora. Ela estava olhando para o meu trabalho na minha mesa, e eu pensei que eu tinha dois quadros onde as cabeças dos personagens foram cortadas, e ela perguntou, e ela perguntou, como “Por que você?” Por que você corta a cabeça do personagem? Então o efeito não funcionou nela. Ela não gostou, mas na maior parte, acho que funciona. Composição, assim como a arte, é uma coisa muito pessoal. E o que você acha que funciona é mais baseado no sentimento do que em qualquer outra coisa. Colocando alguns tons mais quentes na água. Bem, apenas ajude a se livrar do tipo geral de cor azul Crayola local. Eu definitivamente estou percebendo outra tendência, no entanto, nesta pintura, e que a pintura é muito quente no tipo superior da metade superior agora, e fresco no aviso inferior. Muito, muito post re cores quentes na parte superior, carros frios na parte inferior, você sabe que você tem aquele céu amarelo agradável que ficou desde o início. Isso é outra coisa que ficou desde o início que nós céu amarelo. Na verdade, ficou mais amarelo. E mesmo aquelas nuvens, mesmo que essas nuvens pareçam mais frias, ainda há muito quente. Foi uma venda que acabei de apagar. O barco originalmente teve uma tentativa de venda, mas obscureceu muito da pintura, então eu me livrei dele. Então o barco que eu estou pensando vai ter esses remadores. Adorei a ideia. Eu amo as formas que aqueles como barcos dragão fazem. Quando você vê navios vikings e vê muitos remadores, eu sempre gosto dessa imagem. Então eu vou ter ah ors saindo dos corredores deste barco apenas trabalhando na idéia da ponte , apenas adicionando algumas marcas de ah pontuadas para onde as tábuas estariam daquela ponte. É uma ponte muito precária. Eu não gostaria de escalar aquela coisa, o que é importante. Você sabe. Você quer que suas coisas em suas pinturas sejam acessíveis, como se não quisesse que as coisas pareçam impossíveis. Então, se eu quiser que seja uma ponte. Tem que parecer uma ponte funcional, você sabe o que agora não parece. Talvez seja legal, porque está cortando a forma negativa de uma forma que pode ser agradável do ponto de vista do design . Mas você quer ter, ah, função para então o que eu estou fazendo agora é porque a forma do barco está em sua, ele está cortando na forma de sombra da rocha. Então eu quero ter certeza que a sombra pode viver com o barco. Apenas forma sábia, certo? Não importa que seja uma sombra contra um barco. O que é e, em última análise, são duas formas e seu design de forma tem que viver independentemente dos objetos físicos que eles criam. Você sabe que as formas precisam viver. Eles precisam não se cruzar. Eles não precisam de não ter tangentes. Todas essas coisas que você notou, eu estou tentando silhueta o barco em torno de uma água azul mais clara, e isso envolve eu editar aquela forma de sombra. E você sabe, eu ainda não terminei. Tentarei algo e reavaliarei novamente, sempre tentando manter esse bloqueio em mentalidade, e você notará que estou bastante ampliado deste quadro. Eu tenho 20 anos. Se você olhar para o percentual lá 2026% que é muito ampliado para fora. Esta pintura tem mais uma vez cerca de 2000 pixels de altura. No entanto, estou bastante ampliado. Só estou vendo 26%. E o que isso está fazendo é, mesmo que eu não esteja vendo todos os pixels, é o que é mais importante é que eu estou vendo toda a composição. Estou vendo o quadro inteiro. Então as marcas que você colocou eles têm. Eles suportam tudo o resto. Como eu disse antes, , o que a pintura pode suportar? Então, se você está pintando ampliado, você está realmente fazendo você mesmo. Você está se cegando. Você está fazendo uma injustiça porque você não está mais ciente do que a pintura pode ou não suportar porque você está muito ampliado. Você vai fazer essa coisa de micro composição, que é que há uma hora e um lugar para isso. Mas para mim, aquela vez em lugares bem no fim do mundo, talvez amplie e disque algumas coisas. Mas a maior parte do meu tempo, pelo menos 90% do meu tempo é gasto pintando assim. Agora isso ajuda com este estilo particular, este estilo pintórico particular. Aí está a minha camada. Eu tenho trabalhado em outra camada que foi originalmente destinada apenas para o barco. Mas acabei pintando muitas outras coisas nessa camada também. Virando camadas muitas vezes em fácil truque Teoh Compare de qualquer maneira, este estilo de pintura me facilita. Pintura ampliada assim porque não quero pinceladas detalhadas. Quero pinceladas grandes. Então pintar o zoom força-me a usar traços maiores aqui. Só estou pintando um pouco de luz no fundo. Eu tenho meu aerógrafo de esquiva linear e você percebe as cores que você escolhe quando você tem um aerógrafo como aquele são realmente bastante escuro quando você está usando o modo de esquiva linear. Estou tentando apagar a luz no fundo. Eu quero que a luz seja realmente divertida e brilhante lá atrás e, em seguida, o primeiro plano novamente reforçando a idéia da silhueta. Sou só uma ideia de reforço, uma ideia que tive antes. Ah, isso é outra coisa que acontece quando você pinta assim é às vezes suas idéias ficam comprometidas enquanto você vai. E o que é uma boa ideia quando está comprometida, de repente os olhares começam a parecer lamacentos. Então você tem que lembrar a si mesmo quais eram as boas idéias, e depois trazê-las de volta. Reforça-os. Eu tenho meu pincel linear para fora ainda pintando calor no fundo, mas também é leve. Então é essa luz quente que estou reforçando no fundo. Então agora eu estou começando a obter uma declaração de cor mais forte nesta coisa. O fundo está parecendo bastante quente. Alguns eu só estou revirando o quadro um pouco. Perdi um pouco de resolução quando cortei. Então trazê-lo de volta não é problema. Lojas de fotos muito boas em pinturas inter chapeamento. Aumentar o zoom assim ajuda a medir a legibilidade, quase como se você estivesse olhando para a pintura do outro lado da sala. Faz isso? Ele lê? Parece divertido? Você sabe, quando você diminui o zoom, você pode não ser capaz de dizer o que é tudo, mas as próprias formas têm uma linguagem que é apenas divertido de olhar e tem? A declaração de cor é tão divertida? E esta pintura certamente está começando a, você sabe , olhar interessante de uma forma divertida. Divorciada do assunto. Divorciada do assunto. É que as cores e formas estão começando a se misturar e rimar com eles mesmos. Há uma linguagem aqui que está sendo desenvolvida, e isso leva tempo. Sabes, isto são coisas que eu não planejei outra vez. Estou descobrindo, e isso é uma coisa emocionante. Para descobrir uma imagem enquanto você vai, eu estou criando essas folhas e veja como eu estou fazendo isso mal. Eu criei um padrão com essas folhas que é simplesmente terrível é apenas a natureza humana . Eu lido com isso muito mais sobre pintura digital para falar sobre sombras dappled e folhas de pintura . É difícil para mim fazer isso para pintar aleatoriamente, então eu tenho um pincel, que eu realmente deveria usar agora que pinta aleatoriamente. Na verdade, acho que vou pegar o pincel agora. Bem, talvez não. Vou buscá-lo mais tarde. É uma espécie de pincel triangular que pinta estes triângulos aleatórios que eu posso transformar em qualquer coisa. Eu quero um pouco selecionando aquele barco. Eu apenas cortei e colei, e ah, é o que está na camada agora. E eu estou percebendo que eu quero que o barco seja moldado de forma diferente em posições diferentes para que este seja o filtro de distorção. Se você pressionar o controle T e, em seguida, clicar com o botão direito e dizer Distorcer, você terá essa ferramenta de distorção. Só estou tentando colocar este barco no quadro um pouco mais. Há algo sobre cortá-lo que não estava funcionando para mim. Eu ainda estou pensando em cortá-lo, mas apenas tê-lo moldura Maurin então no fundo é preenchido, preenchido um azul básico e então eu vou, você sabe, pintar nele. Sim, apenas ah, uma espécie de volta preenchendo a área de fundo que foi cortada. Eu provavelmente terei o barco interceptar essa área também, então eu não tenho que ser muito diligente com o que eu pinto. Eu só não queria ver uma cor plana como essa. No geral, a água é a coisa mais confusa nesta pintura agora. Eu não cheguei a como projetar a superfície da água. De uma forma interessante, eu gosto da área de sombra da rocha, e eu gosto de alguns dos reflexos verticais que estão sendo lançados na água. Mas no geral, está um pouco confuso. Mas no geral, Eu tenho, tipo, escova de salpicos está lá que são apenas muito cru. O barco vai ajudar porque o barco vai comer um pouco do espaço aquático e adicionar interesse e puxar o seu olho para longe. Mas mesmo que eu esteja puxando seu olho para longe da água, eu ainda quero que a água fique bonita, porque se o espectador olhar , você sabe como eu pintei aquela água. Eu ainda queria olhar bom material de água de novo. Como eu disse, não é uma coisa, é que você tem reflexos, luz e sombra e o azul local da água. É uma coisa difícil de pintar. O que eu gosto, no entanto, é esse tipo geral de divisão. Não é bem uma divisão ao meio. É mais uma divisão em 1/4 prefeito. Terceiro, talvez, onde a terceira parte superior é aquela cor quente e punchy que acabou. Isso é então comparado com o terço inferior ou o fundo 2/3 que é um azul mais escuro, mais frio. Eu realmente gosto disso. Até mesmo a rocha é mais baseada em cores azuis do que em cores quentes, mas você pode ver no topo da rocha que eu tenho cores quentes derramando sobre ela, e isso é um resultado de uma espécie de luz no fundo, tipo de envolver a rocha e dá-lo, emprestá-lo. São cores quentes no topo, o que ajuda a fazer a transição da rocha para o céu só para ter essa rocha. Adote alguns dos céus, cores, cores, aquelas bandeiras que eu pintei. Eu nunca mencionei aquelas bandeiras ainda no topo. Esses são interessantes porque eles apontam, eles literalmente apontam seu olho para o ponto focal. Bandeiras são uma ferramenta útil para isso. Também sugere vento. Sugere condições meteorológicas. Na verdade, a forma como pintei esta água por acidente parece ventoso. Parece que a água está muito irregular hoje, e isso é uma coisa legal. Parece que há um pouco de vento nesta pintura que isso é algo que, honestamente, é um acidente. Acho que nem sei se notei isso quando estou pintando isso. Eu percebo agora e vou com ele mais tarde. Mas eu realmente acho que eu temperar um pouco disso para baixo, mas então eu estou trabalhando no barco porque este barco agora está completamente emoldurado. Eu preciso Ah, eu preciso fazer com que pareça legal. Eu preciso fazer isso funcionar, então eu só estou fazendo uma renderização básica. Estou isolando. Estou realmente desenhando. Estou isolando o plano superior do corredor e, ah, eu estou, você sabe, dando um valor mais leve porque seria, ah, ele definitivamente teria um valor de letra. Estou pintando sobre essa forma nebulosa escura para o barco. É uma maneira decente de fazer isso. Você pode colocar você pode bloquear suas coisas em uma forma grande, escura e, em seguida, apenas pintar forma acima do escuro. , Isso é complicado, às vezes, às vezes, porque às vezes, quando você faz isso, produz um resultado que é geral para escuro. Mas porque esse barco é suposto estar escuro porque está em primeiro plano, não quero que ele competindo pela luz. Pintar de uma forma muito escura é realmente bom. É uma técnica. É uma abordagem que funciona para o barco. Basta cortar o barco ao meio e movê-lo. Sabe, qualquer coisa é digital, faça uso das ferramentas que você tem. Eu costumava me sentir culpada quando eu faço coisas assim, eu pensaria que eu não posso fazer isso em dois D. Mas você realmente você pode sabe, as pessoas cortam desenhos e, uh, você sabe, meu Um dos meus professores costumava. Ah, no entanto, para uma revisão, ele apenas desenhar em um post ele nota ele iria colocar um post -lo nota sobre o seu desenho e, em seguida desenhar no Post -lo nota como uma camada e Photoshopped. Então, no final do dia, seu desenho teria, como três notas postadas nele em diferentes áreas, que tipo de alterava essas áreas, e ele as gravava ou simplesmente as publicava. Você sabe, ele também apenas às vezes apenas fita outra folha em branco de papel branco por cima, e então quando você digitaliza e pinta, você sabe, você limpa, você limpa essas marcas de fita. E o desenho original dele era uma coisa de papel Frankenstein. Foi meio legal. É como camadas na vida real. Então, por causa daqueles remadores, eu queria que a superfície da água fosse perturbada e tivesse esse tipo de efeito branco, e eu vou tocar isso agora mesmo. É apenas insinuado que o barco precisa. Ah, você sabe, aquele barco é de repente, o garoto novo na cidade, e ele precisa de algum cuidado para se encaixar. Virar o quadro como algo que não fiz o suficiente, acho que não. Mas está tudo bem. Aí está a minha camada. Alisonje-o para baixo. Eu gosto disso. Vamos continuar com isso de novo. Virar o quadro é algo que você poderia se acostumar. Você pode realmente se acostumar a ver sua pintura virada, então eu vou tentar não me queimar quando se trata de virar a pintura. Virá-lo muito no início, e então eu não vou jogá-lo por um tempo. E então quando eu viro de novo, o que eu acabei de fazer Ah, isso me ajuda a ver a pintura com olhos frescos novamente. E o que é bom é que eu não estou vendo nenhum erro involuntário aqui, ou eu não deveria dizer errado coisas composicionais não intencionais. Eu me lembro quando eu virei antes com aqueles com aqueles horizontais. Continuo a dizer árvores diagonais horizontais quando, de repente, penso : “Uau, “Uau, aquelas árvores diagonais ar realmente morrendo?” Lembra-se disso? Foi uma surpresa e surpresa indesejada. Agora não tenho surpresas indesejadas. Há menos deles? Eu definitivamente vejo ainda é um pouco de que diagonal pendurado. É uma diagonal sutil. Se você olhar para a aldeia de fundo, é uma espécie de diagonal indo da esquerda para a direita, as árvores e as bandeiras ou diagonal. Mas está tudo bem. Os foguetes diagnosticados. Mas tudo bem, porque é sutil. Está dando uma tensão sutil, movimento sutil com essa natureza diagonal. Isso é OK. Um pouco está bem. Mas antes do Howman, era. Parecia que eu estava bêbado e tinha a cabeça inclinada para um lado, e eu estava pintando assim. Parecia que eu estava bêbado e tinha a cabeça inclinada para um lado, Isso não foi bom. É incrível. É incrível o que acontece psicologicamente. Quando você pinta, você pode se convencer de que algo parece bom e então você acorda na manhã seguinte e parece terrível e você está apenas imaginando o que diabos aconteceu. Como você não viu isso? E isso é algo que vem com a experiência. É é fatoração no tempo para esses tipos de descobertas porque não é como quant 5. DigitalPaintingI parte 5de: Então, neste ponto, eu provavelmente vou querer começar a colocar na outra figura. Eu acho que é se você sabe se você tem uma idéia acontecendo que depende de, você sabe, algumas repetições, como uma figura. Ah, e precisa de outra figura. Poderia colocar tudo de uma vez, porque essas idéias atuam como unidades, sabe. Então eu estou insinuando que outra figura no fundo, e eu vou continuar trabalhando nisso. Mas, Mas, apesar de eu ser bastante esporádico com, você sabe, eu vou trabalhar em uma área, então vou para outra área. Tento ter ideias suficientes para que possam identificar-se como ideias. Então, para deixar isso um pouco mais claro, por exemplo, esses números eu quero que eles comecem a ler, você sabe, bem rápido, mesmo em bloco dentro. E eu não estou falando de detalhes, mas eu quero que a idéia de números esteja lá para que eu possa diminuir o zoom novamente e avaliar. Eu acho que antes, quando eu, quando eu deitei naquela primeira figura, na verdade não pensei em ter duas figuras lá, então é por isso que eu coloquei em um e então, claro, é claro, quando eu avaliei senti um pouco vazio, e ele precisava de outro. Mas ainda chega ao ponto de abaixar suas idéias o suficiente para que você possa reconhecê-lascomo o artista, não necessariamente que você possa mostrar a outra pessoa que você pode usar mãos curtas em sua pintura . Mas ainda chega ao ponto de abaixar suas idéias o suficiente para que você possa reconhecê-las como o artista, não necessariamente que você possa mostrar a outra pessoa que você pode usar mãos curtas em sua pintura Você sabe, como se você está colocando árvores em uma área, você ainda pode colocar apenas alguns rabiscos que tipo de representam árvores. E então, quando você diminui o zoom, você pode entender qual é a sua idéia, você sabe e avaliar, porque a parte mais importante da pintura como esta, ou realmente qualquer tipo de pintura, mas especialmente pintura completamente do nada como isso é a capacidade para você avaliar o que está funcionando e o que não está. É muito fácil pintar de tal forma que impede você de avaliá-lo, porque é muito solto ou seus dois ásperos em, Você sabe, Você sabe, para mim eu tinha dedo do pé, me levou um tempo. Isso pode ser um número de anos, mas para descobrir exatamente o que é que eu preciso na tela para me ajudar a avaliar para onde eu estou indo, você sabe, realmente não tem nada a ver com um acabamento como ele é. Na verdade, é muito mais fácil para mim chegar a um final porque eu chego em um final quando eu só tenho quando eu realmente sinto que eu não posso adicionar nada mais como quando a idéia está apenas completamente lá, que pode soar como uma coisa abstrata, mas é algo que eu posso sentir. Mas o que é mais difícil para mim é saber o que preciso avaliar. E se a ideia for boa ou não? E deixe-me falar sobre isso por um segundo. Carteiras aqui. Vê aquele bloco? Esta é uma pintura que eu fiz onde eu realmente tentei me concentrar em criar uma pintura com apenas blocos de cor como um mosaico, como uma versão pintadora de um mosaico. E este foi feito literalmente como blocos de cor. Vou ampliar isso para que você possa ver a mentalidade de novo. É estilos muito parecidos com o que estou fazendo na minha outra pintura. Muito áspero, muito solto. Mas eu realmente estava consciente daqueles blocos de pintura. Eu acho que eu só usei um ou dois pincéis para isso, e eu tentei realizar o máximo que eu pude com cores grandes e grossas. E eu estou mostrando isso porque essa é a mentalidade que eu estou nesta pintura, mesmo que eu não estou literalmente fazendo todas essas pinceladas grossas, eu estou tentando manter esse senso de ousadia geral e clareza, e você pode vê-lo um muito nas formas. Se você olhar ao redor para as várias formas como Olhe para as nuvens, por exemplo, você pode ver que nous grosso sendo realmente uma parte integrante de como essas nuvens de ar pintaram o mesmo com a aldeia no fundo, dizendo, com a rocha nas árvores, as folhas, este ar, todo o tipo de coisas fragmentadas. Se você olhar para onde a casa que está agora cortada fora, se você olhar para o penhasco, as casas em pé você pode realmente ver aqueles tipo agitado de pinceladas, aqueles pinceladas grosso e eu realmente gosto desse olhar, ele tem uma confiança nisso e um tipo de carisma que é realmente inigualável por qualquer outra coisa. Como se você tentar e misturar que ele vai embora. Se você misturá-lo, você está apontando para algo diferente, e tudo bem. Você pode apontar para o que quiser, mas o que eu quero é essa sensação de confiança. Quero que alguém olhe para isso e instintivamente tenha a sensação de que, você sabe, sim, esse artista, quem pintou isso sabia o que estava fazendo. Isso é o que eu gostaria de fazer. Eu acho que outros artistas, definitivamente como, inequivocamente podem ver que consentimentos que quando outro artista sabe o que eles estão fazendo em artista consentimentos que um não-artista pode não ser capaz de perceber isso porque eles não conhecer o ofício, então eles podem não saber o que eles estão olhando. Mas eles vão ter uma sensação de clareza ao olhar para a sua foto quando você está confiante, , e para que você saiba, eu acho que serve a todos quando um artista pode realmente estar confiante sobre seu trabalho. E para mim com isso, você sabe, resume-se a são pinceladas diretas. Eu mencionei muito o pintor John Singer Sargent, e muitos pintores o referiram porque ele era incrível com a brevidade de sua pincelada. Realizar mais com menos era realmente o nome do jogo quando se trata de pinturas sargentos e se você não viu seu trabalho novamente, seu nome é John Singer Sargent. E esse é o sargento Spelled um pintor de retratos. Ele viveu no início do século 20, e pintou na era vitoriana. Ele pintou um monte de , pessoas vestidas demais, vestidos com babados, um monte de ah koo Truman está espalhado por aí. Mas isso é um deleite visual para o pintor. E ele só tinha isso, como um discurso sobre sua pintura. Isso foi inegável. E suas habilidades como desenhista o tornaram capaz de colocar essas pinceladas diretas como se ele pintasse um dedo com uma pincelada. Mas pareceria perfeitamente certo. Sabe, não era como um dedo pintado preguiçosamente como uma coisa pintada às pressas. De qualquer forma, provavelmente já viu o Sargento, se está assistindo este vídeo, presumo que saiba quem é o sargento, não que eu seja comparável a ele. Só estou dizendo que se você gosta de pintura, você provavelmente gosta de sargento. Era aquele que eu era. Ele foi uma das minhas primeiras obsessões quando se tratava de pintura. Então eu reconheci a confiança em seu trabalho, e é algo que me influencia. Sabe, eu meio que faço do meu jeito. Não quero meu trabalho, Toto parece sargentos. Não quero meu trabalho, Mas quero que meu trabalho encarne o mesmo espírito que o dele. E acho que muitos pintores dizem a mesma coisa. Então eu estou trabalhando naquele penhasco novamente, mas eu ainda estou preservando a qualidade robusta. Então, não é como quando eu estou progredindo através da pintura que eu estou ficando cada vez menor com meus remédios para mama e ficando mais detalhado. Não é que eu sou Meu objetivo é refinamento sobre formas, então eu ainda quero usar o mesmo método de falar o mesmo pincelado largo. Eu ainda estou falando a mesma língua visualmente, mas eu estou apenas refinando as coisas que eu estou dizendo. Sabe, eu estou discando em uma forma, aperfeiçoando, aperfeiçoando, adicionando algumas notas de cor a ele, um, um, que eu tenho esse tipo de turquesa e verde selecionado e você vai ver que estou apenas colocando em áreas que eu realmente não tenho nenhuma razão para. Não posso dizer por que estou colocando isso nessas áreas. É só instinto. É algo que eu sinto que pode ajudar essa cor. Baseei-me na minha experiência com a cor, esse verde em particular ajuda a amarrar as coisas juntas. Não sei porquê. É só um sentimento. Algumas coisas que um artista não pode ensinar. O instinto é um deles. E, ah, instinto é algo que você precisa desenvolver em seu aprendizado. E é algo que continuo a desenvolver no meu aprendizado. Você sabe, eu assistia vídeos de outros artistas o tempo todo. As minhas compras mais recentes são vídeos em aquarela do Joseph Buck Fitch. Ele é um artista de aquarela a quem adoro o trabalho. Acho que ele tem todas as qualidades que eu estava falando com o sargento. E todas as qualidades têm falado em geral com a tomada de decisão, com composição e marca e cor, uma composição, todas essas coisas pintor Josephs of Bucks, que realmente tem todos aqueles Ele é. Ele trabalha exclusivamente com aquarela, e eu possuo. Acho que sou dono de todos os DVDs dele, exceto um, e eles também não são baratos. Mas eu sou um grande fã dele, e eu gosto de ver como outros artistas cujo trabalho eu gosto, como eles funcionam. Como eles abordam seus problemas porque a única coisa que é legal sobre, hum saber uma coisa ou duas sobre pintura como eu tenho certeza que todos nós dio você pode olhar para outro trabalho artista. E o que você pode fazer é ver o que não é declarado. Você pode dizer quais são os desafios, enquanto se você é um iniciante, digamos que você começou a pintar e você está me vendo pintar isso. O que você não está vendo é que você não está realmente, eu acho que não está apreciando. Você não está apreciando a dificuldade da tarefa porque você mesmo não tentou. É como, você sabe, você pode ver Michael Jordan jogar basquete, mas se você não jogar basquete você mesmo, você não recebe um grande apreço por sua habilidade. E isso me descreve. Não sou jogador de basquete quando observo Michael Jordan como se soubesse que ele é bom, mas não sei por que ele é bom. Tipo, o que é exatamente? Isso faz dele tão bom? Enquanto que se você jogar basquete, você provavelmente pode dizer, bem, isso é o que faz dele um bom B e C tão relacionado com a arte. Se você é um pintor experiente ou um pintor com alguma experiência, você pode apreciar as dificuldades que entram em uma pintura. Então, quando vejo um cara como o Buck Vich do Joseph pintar mais claro, ele pinta ao ar livre. Ele pinta tocando lá porque eu pintei muito ar. Sei quais são as dificuldades. Não preciso que ele me explique. O que me interessa são as respostas dele, como ele se aproxima, resolvendo esses problemas. Então eu acho que este vídeo e vídeos de outros artistas são realmente úteis. Não importa qual seja o seu nível em particular, você sabe que você poderia ser um profissional ou você poderia ser um amador apenas com alguma experiência de pintura . Eu acho que o que realmente é valioso em vídeos como este Ah, é ver os artistas resolver abordagem e resolver problemas, que é também por isso que eu realmente não gosto quando eu vejo esses vídeos acelerados como esse ou comentar no YouTube. E eu mesmo fiz esses vídeos. Eu sei que é uma coisa do YouTube. Quero dizer, ninguém vai ou é mais raro assistir ao nosso longo vídeo do YouTube ou ou vídeo de três horas duração do YouTube. Você só quer entrar e sair com isso. Mas o que eles tipo de redução são eles? A ilusão é que o artista tem todas as respostas porque está acelerado. Então você só vê o quadro chicoteado em 10 minutos, enquanto na verdade, o artista levou, você sabe, três horas para chegar com todas as respostas. E você sabe, esta pintura este vídeo é uma prova disso. Quantas vezes mudei de ideia? Quantas vezes eu cortei este quadro? Encontrei coisas que funcionavam contra coisas que não funcionavam. Sabe, esse é o nome. Foi o que aconteceu nesta pintura. Essa é a história desta pintura é coisas que funcionam versus coisas que não funcionam e uma grande parte do processo foi identificar essas coisas. O mesmo com a minha pintura digital para vídeo. É um pouco mais simplificado lá porque eu fiz algum planejamento para aqueles que não viram isso. Mas mesmo, você sabe, apesar do meu planejamento, naquele vídeo, eu ainda mudo muitas coisas, e é tudo no mesmo nome de passar pelo processo e usar o processo para ajudar você encontra o que funciona e o que não funciona. Então toda aquela tagarela para dizer que Ah, bem, eu nem sei o que eu estava tentando dizer. poderia ter havido um bom ponto ou dois lá dentro. propósito, A propósito, se quiser dar uma olhada, Joseph é o Buck Fitch. Bem, vocês sabem soletrar Joseph, mas o sobrenome dele é escrito Zed. Seja você, K.V. Vejo que ele vive croata na Austrália. Mas croata nasceu e sim, fenomenal. Talvez o melhor artista de aquarela que já vi. E raramente uso palavras como as melhores. Tudo bem. Raramente uso as duas palavras melhores e artistas de costas para trás, mas ah, cara, seu trabalho é inegavelmente bom. Como você recomenda isso? Ele meio que incorpora confiança. mesmo com o sargento diz outro. Um dos artistas foi que eu poderia usar a palavra melhor na frente do nome dele, também. Mas é claro, isso é tudo opinião pessoal lá. Há muitos artistas que merecem esse tipo de apelido e o dio mais enfraquecido. Claro, você seria negligente se alguma vez se descrevesse como o melhor. E eu acho que se alguém pensa em si mesmo como o melhor, na verdade, eles provavelmente não são um artista. Eu não acho que um verdadeiro pintor que um verdadeiro artista possa ter a capacidade de pensar que seu trabalho é o melhor, porque isso é o oposto do espírito criativo. Eles criam um espírito, por sua própria definição, pensa que há sempre coisas para aprender e você sempre pode melhorar. E é isso que faz a arte divertida para mim, sabe, sempre melhorando. Quero dizer, parte disso é auto-motivado. Parte disso é eu abrindo uma tela em branco de manhã e pintando e vendo o que acontece como eu fiz com este aqui. Hum, outras vezes você leva uma surra de outros artistas que, você sabe, eu tenho seguido um monte de artistas no Facebook e eles postam seus quadros. E eu digo: “ Cara, Cara, essa é uma boa pintura. Quem me dera ter pensado nisso. Tipo, por que eu não pensei nisso? E isso tem esse efeito em mim onde eu estou tão feliz por ter visto alguém fazer algo que eu acho realmente incrível. E isso me motiva no meu próprio trabalho. Então eu estou virando a tela aqui, virando de cabeça para baixo novamente. Isso ajuda você a entender a essência abstrata de sua pintura porque a Sra. Lost literal quando está de cabeça para baixo, você tem uma noção do que está funcionando em um nível de design abstrato. Então eu realmente gosto de toda a coisa quente vs legal, realmente aquecer em cima ou em baixo agora e frio onde a água está. Eu realmente gosto dessa simples afirmação. É uma afirmação ousada. Também são valores de luz versus valores escuros, luz em segundo plano, escuro em primeiro plano. Hum, isso está realmente funcionando para mim. E a pintura também está começando a ter o nível de saturação em suas cores e nível de contraste que vai para isso vai estar lá no final. Sabe, está começando a chegar ao ponto em que eu não diria que a palavra terminou ainda, mas eu diria que a declaração está quase terminando. Só precisa de um pouco de amor e cuidado em certas áreas como aquele barco. Claro, o barco não está nem perto de terminar. O barco precisa de remadores. Para começar, precisa de pessoas lá dentro. O barco também precisa de mais, mais definição de convidado, como exatamente como os remos maney saindo daquela coisa onde eles cruzam a água. Todas essas coisas. Estou com medo de abordar esse problema agora, porque é o maior problema que permanece nesta pintura. Mas estou num ponto nesta pintura onde posso descansar um pouco sobre os louros. Por mais ruim que isso seja dizer, eu posso tipo de macarrão por aí e, você sabe, um pouco de temperatura de cor aqui, respingos este pincel aqui e ali. E eu meio que me divirto apenas com o processo de pintura puro. Mas em algum momento eu terei que ser honesto comigo mesmo e dizer, OK, você sabe, o que esta pintura está faltando? Qual é o trabalho duro, o trabalho pesado que precisa ser feito ainda, e nesse ponto, eu vou, você sabe, chegar com a resposta que bem, é o barco que precisa ser terminou porque tudo o resto tudo menos o barco é tipo de ah, olhando muito bom, como quase feito. Acho que as árvores à direita estão começando a ter uma declaração interessante para eles. Gosto dessas folhas que estão separadas de seus ramos. Acho que isso é algo que eu posso interpretar, , quer eu esteja ou não tentando simular folhas soprando ao vento. Ou talvez eu esteja apenas tentando criar energia com a forma como estou desenhando folhagem. Não tenho certeza, mas parece legal, então eu posso provavelmente ir com ele. Este é um filtro de nitidez. O filtro de nitidez inteligente novamente. Um pequeno truque digital. Mas o que acontece com esses pincéis é que os pincéis estão ligados a uma certa resolução. Pincéis são mapa bit baseado, significa que todos os pincéis são um carimbado que loja de fotos carimbos uma e outra vez para fazer uma pincelada. E o carimbo é um arquivo como um arquivo de imagem. E essa imagem tem uma resolução tal como a minha pintura tem uma resolução. Então ah, baixa resolução, seu pincel, mais escolhe Aly e borrada fica quando você usá-lo em uma tela de grande escala como esta. Então o que eu faço é que eu acabei de neutralizar com um simples filtro de afiação inteligente ah. Ou você pode usar o filtro de máscara afiada ONU Qualquer coisa funciona apenas para dar a pintura um pouco de tipo de recuperou alguma da nitidez que você de outra forma teria com esses pincéis. Se a pintura estamos um pouco mais baixa, então aqui estou eu trabalhando no barco. Acho que o verdadeiro problema com o barco não é o que estou trabalhando agora. O que eu realmente estou fazendo é que eu estou dançando em torno da questão de adicionar pessoas àquele barco. O barco precisa de pessoas, e isso é sempre assustador para mim pintar, não pintar pessoas, mas pintar pessoas em pequena escala. Como, obviamente, as pessoas que vão naquele barco vão ser bem pequenas. Você sabe, o contexto desta pintura, hum, e isso é uma fraqueza minha. Eu, admito, está pintando pessoas minúsculas e fazendo com que pareçam que têm personalidades e posam o meu povo. Quero dizer, pintar esses dois séculos na rocha. Foram fáceis porque não deviam ter personalidade, porque estão em pé como atenção, certo? Mas as pessoas no barco que deveriam fazer, vão parecer esperançosamente, vão parecer que estão trabalhando duro para remar aquela coisa, e é difícil. É porque você tem tão pouco espaço para trabalhar com uma pessoa pequena. É difícil ter emoção neles. Craig Mullins é um mestre naquele, uh, outro pintor de quem todos vocês devem estar cientes. Craig Mullins, www dot bom pincel ponto com Um, ele é um mestre de muitas coisas, mas uma das coisas que noto de seu trabalho é que ele é tão bom em colocar pequenas figuras em seu trabalho que parecem ser riel. Parece que ele fotografou uma pessoa na verdade, nessa ação. Mas não parece uma foto, parece uma pintura e sua escova pincelada ar. Então, ah, bem escolhido. Então, de qualquer maneira, essa é uma tarefa que ainda me espera. Mas é claro que estou contornando o quadro, colocando em detalhes auxiliares como, uh, eu nem sei realmente o que estou fazendo aqui. Talvez enfatizando algumas das sombras. Acho que tenho o múltiplo. Sim, os pincéis multiplicados que multiplicam o pincel imita aquarela, que significa que coloca uma cor sobre o que já está lá e, como manchas na tela. Isso é realmente o que a aquarela faz. Ela se coloca em cima das coisas de forma transparente. Ah, e escurece. Aquarela só pode escurecer O que há lá? Então o que estou fazendo agora é que eu criei este eixo de luz que eu imaginei isso porque há tanta luz no fundo. Não quero estragar tudo trazendo essa mesma qualidade de luz para o primeiro plano. Mas se há como o sol brilhando, há realmente nenhuma razão para o sol não estar atingindo alguns dos primeiros passos. E porque eu tenho essa coisa nova, esse barco que vai ser interessante, eu não quero escondê-lo em silhueta. Eu quero que um pouco dele esteja em luz e isso vai. Eu acho que, se eu fizer isso com bom gosto, ajudará a amarrar a composição juntos. Não vai. Não será tão literalmente cortado entre a luz e a sombra entre a luz no topo e a escuridão no fundo. Eu acho que se eu levar um pouco dessa luz para o barco, isso vai ajudar a relacionar o barco com o fundo apenas batendo nele com a mesma qualidade de luz. Se isso é verdade ou não, eu não sei. Quero dizer, é por isso que estamos pintando. Isto é para descobrir se estamos certos ou não. Mas eu acho que só você sabe, a partir da minha experiência de pintura, geralmente é uma boa idéia para ecoar algumas das cores que estão vindo de sua fonte de luz em, você sabe, outras áreas do Pintura. Só ajuda a unir as coisas. Então, eu estou apenas olhando por aí, você sabe, o barco também está perto o suficiente do espectador que ele ah, ele exige um pouco de atenção aos detalhes em termos de quais materiais ele é feito. Eso seria, Por exemplo, Eu quero ter certeza de que eu estou fazendo algum tipo de uma diligência em renderizar o que a madeira está interagindo com a luz. Eu quero renderizar como não necessariamente cada placa individual. Eu não quero ser Ah, eu não quero entrar nesse nível de granularidade com meus detalhes. Simplesmente não se encaixaria com este estilo. Mas eu quero dizer que tudo bem, se isso é iria interagir com a luz desta forma, sabe? Portanto, preciso de certas cores para estar lá. É nisso que me interessa quanto à textura da madeira. Mas é claro, eu tinha me aventurado longe disso e pintado a água. Acho que o que estou fazendo aqui é que estou percebendo, e já mencionei isso antes. Há muitas formas naquela água. Algumas pinceladas demais. Então o que eu estou fazendo é que eu estou interessado em simplificar, realmente apenas pegando o mesmo tipo de cores e valores que o ar lá, apenas uma espécie de média deles juntos e criando formas maiores, portanto, reduzindo as quantidades do tipo de quantidade de influência que essa área em particular está tendo. Eu não quero que você olhe para a água e fique presa lá porque há muitos detalhes . Eu quero a água apenas para mais ou menos. Read é uma superfície plana que você pode tipo de passar e chegar às coisas mais importantes , que é que eu meio que tenho essas coisas de três pontas que o barco, a rocha no fundo e eles estão meio que fazendo este triângulo juntos. Este caminho está te levando um do outro. Observe como o barco está apontando para a rocha que também é feito de propósito. Eu acho que pode ter sido uma escolha acidental quando eu fiz no início, ou pelo menos uma escolha instintiva, e agora eu estou reconhecendo que o barco aponta para a rocha, que aponta para o fundo. Então é uma espécie de caminho, esse tipo de caminho de pingue-pongue que seu olho pega, eu estou pulando você de uma coisa para a outra. E, você sabe, isso cria uma espécie de curadoria divertida deste quadro, que é, ah, você sabe, apoiado pelas cores do fundo e o desenho divertido tão divertido é realmente a chave para isto. Era para ser uma piada. Ok, eu estou colocando em números e ah, como eu costumo tentar e fazer quando eu bloqueio em números é bem, eu os bloqueei. Estou pintando com o menor número de formas possível. Geralmente com uma figura pequena. Isso ajuda a obter a cabeça e, em seguida, o tronco superior funcionando. E a partir daí, as pernas neste caso que você nem vê as pernas porque elas vão estar sentadas . Mas apenas a cabeça e o tronco superior lhe darão um mundo inteiro de informações sobre o que esse personagem está fazendo. Mas também como é a sua estatura, como eles são construídos. Eles estão? Eles são pequenos com um grande? Dá uma indicação de como é a ação deles, a direção em que estão se movendo. Dá uma indicação de como é a ação deles, Então, neste caso, eu os tenho inclinados. Estou imaginando remadores de barcos dragões ou algo assim, e eles estão todos tipo de remo em uníssono. Então eu meio que tenho todos inclinados para a frente da mesma maneira. E isso é feito pela cabeça e parte superior do tronco. Então a cabeça e, em seguida, como os ombros em um pouco do peito, ou neste caso, as costas nós não sabemos, nós estamos vendo eles por trás. E então o que eu vou fazer a partir daí é colocar alguma luz sobre eles, e eu estou apenas tentando ser um poupador com isso possível, como se a luz fosse atingida. Obviamente, a luz está vindo da direita, indo para a esquerda, então isso me dá a resposta de que lado as fontes de luz estão. Isso é fácil. , E daí, é só uma questão de escolher e escolher a área certa para bater com a luz . E isso lhe dará essa, você sabe, legibilidade. Ficaria surpreso com o quanto seu cérebro preenche, o quanto seu cérebro quer preencher isso é o que nossos cérebros fazem. Nossos cérebros, por definição, eles por natureza, devo dizer que preenchem informações. Se você já tentou fazer alguma pesquisa sobre Ah, como como o cérebro funciona na vida real. Nossos olhos realmente não vêem muito. Vemos que pelo menos o cérebro não explica tudo. O olho vê muito exatamente como funciona, mas o cérebro faz uma grande parte de como interagimos com a realidade. Não é. Nossos olhos são realmente nossa mente. É por isso que as ilusões ópticas funcionam e os truques dos mágicos funcionam porque o nosso cérebro está realmente criar uma realidade que é falsa. É incrível como é fácil enganar o cérebro. É assim que as ilusões de ótica funcionam. Então você sabe, parte do seu conjunto de habilidades é que um artista é saber como explorar isso e saber o que alimentar o cérebro para que ele veja que é assim que ele inventa. O resto era como se você pudesse pensar que sua pintura é um cartão de sinalização elaborado para o cérebro. Você está mostrando algo, e ele tira conclusões com base no que vê. É assim que podemos escapar sem pintar todos os detalhes. Isto é o que torna possível a pintura. Se fôssemos robôs, talvez pintar como este não fosse possível, porque um robô iria querer ver tudo literalmente gostaria de ver como uma versão fotográfica disto ou talvez uma versão dimensional antes de dar sentido a isso. Enquanto, como você sabe, humanos, nós, ah, queremos extrapolar e fazer uso de nossos cérebros. Tendência a fazer isso na minha mente só torna a pintura mais divertida porque parece que você está participando da pintura. Quero dizer, isso é um clichê ter o espectador participando da pintura, mas é muito, realmente, realmente, como se fosse isso que está acontecendo. Você está entendendo como a mente funciona e você está atendendo a ela. Então eu sempre me pergunto, e isso pode soar banal ou tolo. Mas eu sempre me pergunto se, como um cão ou um gato pode olhar para uma pintura e entender o que está acontecendo. Eu realmente estou interessado em saber se isso é uma turnê falsa como se você soubesse que eu tenho gatos. Se o meu gato olhar para este quadro e reconhecê-lo como um barco e água, alguma forma eu acho que isso não seria o caso. O gato não saberia o que está olhando de qualquer maneira. Estou gastando muito tempo nesse ponto, mas é algo que eu penso. Felizmente, os gatos não são o nosso público-alvo, por isso estou a usar esta ferramenta para obter estas formas de água. Você sabe quando a água é chutada pelos remos. Esta ferramenta é a ferramenta perfeita para isso porque cria todo tipo de arestas. E se a água é famosa, por um lado, é , ah, as bordas variadas que ela tem. Então esta quantidade de ferramentas é uma boa ferramenta de escolha para isso. E então, claro, é claro, se tudo estiver parecendo muito macio e manchado, basta pegar um pincel mais duro e pintar sobre a pintura nessa afirmação com um pincel mais duro e você vai realmente obter algumas bordas muito intrincadas e realmente, ah, bordas interessantes, bem como bordas variadas. Sabe, variedade é a chave. Eu não tenho certeza se eu já coloquei isso simplesmente ainda. A variedade é a chave, ficando dura e macia e curta e longa e curva e reta e variedades que você pode ouvi-la chamada Contraste. Iain McCaig chamou-lhe. O contraste é o segredo da vida. Em um de seus vídeos, ele disse que, hum, eu só estou dizendo a mesma coisa. Só estou usando terminologia diferente. Estou dizendo que variedade coloque variedade em sua pintura. E mais uma vez, no entanto, isso parece para você. É uma variedade e borda ou forma ou sombra de luz. Você pode ter variedade e todas essas coisas e que vai dirigir. Dará à sua pintura uma vida que faz com que pareça credível. Nem tanto, na verdade. Quero dizer, eu não quero que ninguém olhe para este quadro e pense que é Riel. Eu não quero que pareça um filme de Hollywood como nós olhamos para Star Wars nos cinemas e pensamos que parece realmente que eu não quero isso. Quero que isto pareça um conceito de algo que seja crível. Quero que olhe para este quadro e diga: “ Isso é muito legal. Isso meio que estimula minha imaginação a pensar nisso e nisso. É o que eu quero. Eu quero que você se divirta olhando para isso. Quero que seja um lugar imaginário, um ambiente imaginário que seja mais crível do que riel. Sabe, se eu estivesse interessado em fazer algo parecer fotograficamente Rio, eu transportaria ou artistas de efeitos visuais ou artistas de três D ou algo assim. Mas esse não é o meu principal interesse. Adoro todas essas disciplinas. Na verdade, comecei a minha primeira ambição como artista era ser um tipo de efeitos visuais. Eu queria ser um compósito quando eu tinha 16 anos. Essa foi a minha primeira coisa, , mas agora isso mudou. Agora e agora eu gosto de pintar assim, e de vez em quando eu vou ter a inclinação para fazer uma renderização foto realista. Mas sempre que as fiz, não as mostro online porque não quero que defina o meu trabalho. Mas sempre que eu faço uma foto realista renderização, eu sempre me sinto meio vazio depois, tipo , eu não sei. É estranho, algo em cumprir sobre isso, para mim, só para mim. Não estou dizendo que a arte é insatisfatória. Só estou dizendo, não é o que faz meus motores funcionarem . Ah, sim. Então colocando, mesmo que eu disse que não renderizaria todas as tábuas que estou colocando na sugestão de tábuas que compõem o salão daquele barco, eu estou usando a ferramenta de desvanecimento para aqueles que se perguntam o que é isso. Você coloca uma breastroke para baixo que é difícil assim. Em seguida, a mudança de controle F traz a ferramenta de desvanecimento e você pode desaparecer seus últimos movimentos. Se você colocar para baixo uma pincelada do que fade, você pode realmente marcar a opacidade de que pinceladas Uma ferramenta muito interessante. Só funciona na sua última ação. Então, se você colocar para pinceladas para baixo, ele possuiu o fatal só funcionará na pincelada anterior. Então? Então, às vezes eu vou colocar para baixo um pincelado e depois desvanecê-lo. Faço isso o tempo todo. Na verdade, você verá muito essa caixa de diálogo de desvanecimento. Eu provavelmente deveria ter falado sobre isso antes. Então a água que está na luz vai ter uma temperatura mais quente. Ok. Em Ah, essencialmente, é uma fórmula muito simples. Se a luz é quente como a luz do sol é tudo o que atinge vai adotar uma guerra de temperatura mais quente como se a luz estivesse fria como está na sombra. Ou como em um dia nublado, tudo o que a luz atinge vai adotar uma temperatura mais fria. Eu falo mais detalhes sobre isso na pintura digital para onde eu quebrar. Parei um pouco, como fiz quando parei para mostrar meus pincéis. Faço uma pausa e falo sobre tipo de cor e luz. 101 Então, para os interessados, confira a pintura digital para isso, mas neste, eu só queria focar mais na pintura. Ah, então a área de primeiro plano está em uma luz mais fria porque está na sombra. Então, se você tem uma luz que é quente como o sol poderia, ou nesta pintura um sol muito quente porque a luz do sol não está atingindo o primeiro plano apenas por definição, ele vai ser mais frio porque o sol quente não está influenciando isso. Então não é como se a cor fosse legal na sombra porque é legal. É mais frio porque falta o calor. Isso faz sentido? Você tem que meio que reverter. Você está pensando nisso. Mais cedo, eu falei sobre o pincel de ancinho tipo de se tornar um tipo definidor de pincel icônico desta pintura. É aqui que estou começando. Você realmente usa isso. Estou a usá-la naqueles telhados. Eu realmente amo o pincel de ancinho porque ele cria esta cor quebrada. Em vez disso, esse é provavelmente o meu único pincel que cria esta cor quebrada. E eu amo como as cores quebradas funcionam, tipo psicologicamente ou visualmente, e eu estou muito de uma maneira que é tipo de ver o quê? quanto estou tentando dizer isso. Lembre-se de como falei sobre pintar em pinceladas grandes, estimulando seu cérebro a preencher as lacunas enquanto a pintura e a cor quebrada ajuda o seu . Tem um efeito semelhante. pintar em pinceladas grandes, estimulando seu cérebro a preencher as lacunas enquanto a pintura e a cor quebrada ajuda o seu Apenas em um nível de cor, é difícil descrever os impressionistas realmente foram os primeiros a explorar isso e descobri-lo. Mas pintar. Se você ver todas essas pinceladas de ancinho, seu cérebro, apenas seu olho ou seu cérebro, eu não sei mais o que é. Você quer conectá-los, mas o artista não tem. É uma espécie de provocação. O artista não os conectou para você, mas o artista fez de tudo, exceto conectá-los, e isso faz com que seu cérebro apenas clique essas peças de quebra-cabeça juntos. E isso é para mim é apenas uma experiência rejuvenescedora do ponto de vista do espectador é quando a pintura conduce que para que o pincel quebra tipo de me dá uma ferramenta realmente grande. O Teoh. Puxe isso agora. Se você pintou toda a pintura com esse pincel de taxa, pareceria mundano, chato e exagerado, porque você só tem muitos pequenos traços de pausa. Mas se você sabe, usado apenas na quantidade certa como usado judiciosamente. Eu acho que a escova de ancinho é uma ferramenta muito agradável, e eu vou fazer o meu pincel está disponível para download. Eles devem estar disponíveis fora do site. Mas se por algum motivo você tiver problemas ou não os vir, entre em contato comigo, sabe, fornecer-lhe a maioria desses pincéis. Posso fornecer-lhe os que eu mesmo fiz. Eu não posso. Eu não posso te dar as aquarelas porque eu comprei. Mas, você sabe, com base no nome deles, você pode pesquisar você mesmo e comprá-los também. Observe também que eu estou ampliado. Agora o pincel de ancinho meio que força você a ampliar um pouco. É difícil realmente avaliar como essa pincelada se parece quando você está ampliado porque a loja de fotos está perdendo os pixels. Isso é o que acontece quando você diminui o zoom. A loja de fotos está eliminando alguns pixels para mostrar a versão ampliada. Então, quando você está ampliado e eu estou vendo este quadro de 1 a 1, eu acho que estou perto de 100% agora. Hum, é difícil para mim ver essa leitura percentual, mas eu estou gravando isso, mas zoom em 100% e você pode ver cada pixel e ah, isso é crucial para certos efeitos. Mas, em geral, eu gosto de pintar e zoom para fora assim ou é geralmente minhas pinturas em, como 30% ampliado para fora ou algo para 30% ampliado. E eu devo dizer, apenas de reforçar essas formas escuras ao lado da tela, eles estão atrás com um grande aerógrafo, apenas colocando em algumas formas mais escuras do lado. Meio que ajuda tipo de dar a pintura de como um olhar de identificação de vinheta. É fácil exagerar, então tenha cuidado, então tenha cuidado, mas acho que ter o valor apenas ser um pouco mais escuro perto das bordas, mesmo imperceptivelmente mais escuro, ajuda o I. a direcionar o olho para o pintura, enquanto que se você tem igual intensidade ao redor dos quatro cantos, sua pintura, é uma espécie de que ele aplana sua pintura. É mais uma coisa de humor do que qualquer outra coisa. É quase algo que você não percebe, mas você sente. Parece mais lisonjeado, 6. DigitalPaintingI parte6of7: Havia algo que eu estava pensando hoje cedo, e tem a ver com terminar uma pintura e fazer um buraco na alegria, sentindo que você pode pensar que você tem quando terminar uma pintura. Lembro-me que sempre pensava que terminar uma pintura era algo a ser exaltado, como uma coisa corajosa. E me senti tão bem no final e como realmente percebi. Agora é o oposto. Terminar uma pintura é algo que você meio que se esgueirar em vez de, de repente você está pintando vira de inacabado para acabado. Esse é um processo tão gradual que é quase impossível dizer quando você se graduou de uma coisa para a outra, para mim, o que acontece é quando eu colocar a última pincelada em uma pintura. Não consigo descrevê-lo, mas há algo que é como um sino toca ou algo assim. Há algo que diz que este quadro está feito. Você sabe que não há mais nada para diligência. E bem, claro, eu sempre poderia colocar mais pinceladas na pintura. Eu sempre poderia pegar minha ferramenta de manchas e colocar pequenas notas coloridas em todos os lugares, e eu posso fazer isso. Mas há algo na minha cabeça que parece um sininho e diz: “ É isso. Sabe, você não tem que fazer mais nada. E isso é algo que eu acho que tenho cultivado ao longo do tempo, como uma intuição sobre se as pinturas terminaram ou não. Mas meu objetivo geral aqui está começando. Meu ponto geral é que você está pintando não vai de como este estado inacabado para um estado acabado pronto. Não faz isso. Uma provocação que não faz que não goste, certamente cruzando a linha de chegada. Acontece com o tempo. Então, onde eu estou agora, o efeito desta pintura como o efeito, significando a coisa que ela faz com você quando você olha para ela, o efeito que esta pintura tem, isso é meio que ele está lá. O efeito é que eles são tudo o que Aiken faz agora. Eu estou no estágio agora onde eu acho que você pode nos chamar de fase final onde eu estou dizendo que a pergunta que eu estou me fazendo é ok, o efeito está lá e está funcionando. Gosto da leitura. É uma leitura bem sucedida. Na minha opinião, o que posso fazer para adicioná-lo. Sabe, é como se você estivesse escrevendo um romance ou algo assim, é um bom rascunho se a história funcionar. Mas o que você pode fazer? Talvez o personagem conduza isso neste momento e como, o que aumentará a tensão aqui. Sabe, estou tentando encontrar pequenas coisas que eu possa fazer na narrativa da peça. Ou talvez apenas na cor, o que quer que seja, eu estou tentando apenas rake através de toda a peça e ver o que é que eu posso fazer para apenas aumentar a leitura de maneiras sutis como um Apenas alguns segundos atrás, eu estendi uma sombra que é lançado pela rocha. Eu estendi a sombra para ir para a esquerda do barco. Você pode ver isso? Como a sombra que o barco perfura a sombra? Essa é uma decisão tão pequena que teria sido inapropriada para mim, você sabe que foi uma hora atrás. Teria sido muito prematuro tomar essa decisão há uma hora, mas agora é muito apropriado tomar decisões como essas pequenas decisões sobre formas e essas são coisas que as pessoas vão tomar totalmente como garantidas. Quando olham para a sua pintura, até mesmo outros artistas que conhecem o processo terão como garantido. Provavelmente o fato de que as rochas sombreadas. Sabe, o barco perfura a sombra como no último oitavo da sombra. Que se isso é algo que é tão imaterial para a pintura. No entanto, é uma decisão que eu tive que tomar, você sabe, eu tento não deixar nada na pintura feliz, eu acho. Acho que algumas coisas acontecem por acidente. Mas eu tento nunca deixá-los ficar por acidente. Como se o que ficar na pintura fosse muito julgado por mim. E então, você sabe, ele passa por todo este cadinho de testes e testes. E, você sabe, eu olho para a pintura com olhos frescos e as coisas que ficam na pintura. É uma decisão muito consciente que tomei. Mesmo que eles sejam criados por acidente, eudefinitivamente quero promover um pouco dessa criação acidental. Mesmo que eles sejam criados por acidente, eu E então eu vou controlar as coisas e guiá-las, mas a pintura relacionada de volta a como eu comecei este ponto, hum o efeito final desta pintura já está lá. Na verdade, adiciono mais um elemento importante a esta pintura entre agora e quando terminar. Mas, ah, mesmo aquele elemento importante não é. Não muda radicalmente a leitura da pintura. A pintura ainda lê, Ah, como essa coisa geral, e é crucial ter em mente a grandeza do significado de leitura. Como é? Qual é o ponto de venda desta pintura ofegante? Onde uma casa, como você a venderia? O que você vai dizer a um cliente para vender esta casa? E a pintura da Srta. Voltou ao que eu disse antes vai aquecer nofundo. E a pintura da Srta. Voltou ao que eu disse antes vai aquecer no O topo dizer, terceiro, é este agradável quente, amarelos e laranjas e coisas alguns verdes para compensá-lo. E então o fundo é tipo dessas cores frias e cores mais escuras. Hum, e com o barco tipo de luz no barco, tipo de ser uma pequena rima agradável com o que está em cima que é o geral. Sabe, se você desse zoom para fora deste quadro, Rita, você deveria olhar para ele do outro lado da sala. Isso é o que o recurso de venda seria. Isso é o que atrairia a atenção de alguém para ele e faria com que ele quisesse olhar para ele. Ok, esse é o recurso de venda, e esses recursos de venda tem que ser talvez não precise, mas geralmente são melhor servidos em grande. Aqueles ar essas coisas grandes ar geral se você está vendendo recurso é como um pequeno pedaço de detalhe no salão daquele barco. Bem, suas pinturas provavelmente não vão dar muito bem, porque a maioria das pessoas não vai olhar para os detalhes imediatamente. E quando digo imediatamente, quero dizer que as pessoas são como o site das pessoas funciona. Acontece em milissegundos. Sabe, quando alguém olha para um quadro antes mesmo de entender o que está olhando, seu cérebro está analisando. Você sabe, nós estamos olhando para as grandes coisas, e é por isso que o recurso geral de vendas geralmente é melhor quando é grande, porque isso é o que nossos cérebros notam Primeiro, você sabe, quando alguém olha para esta pintura, eles vão realmente ver aquela coisa de luz amarela perfurante no fundo, hum, aparecendo sobre este primeiro plano mais escuro. Isso é o que vai atraí-los do outro lado da sala. Quero dizer, um, se você estiver em galerias, realmente dê uma olhada em como eles são curados. Eu usei a palavra curada antes neste vídeo, e é especificamente uma referência a galerias de arte porque galerias de arte gastam. Quero dizer, é o sangue vital deles. Eles passaram uma grande quantidade de tempo compreendendo ou tentando melhor curar o trabalho ao redor da sala de tal forma que está indo para um atraí-lo para as certas obras, mas também guiá-lo através dele de uma forma que se sente natural. E quando digo curadoria em uma pintura, é isso que quero dizer. Estou tentando guiá-lo através deste quadro de uma maneira natural, e eu não quero que eu não quero que você bata contra nada. Então agora estou colocando alguns detalhes ou não realmente detalhes, mas estou colocando mais algumas informações naquelas figuras de barco, aquelas figuras de remo, porque uma vez que você está eu chego a eles. Não quero que se confunda com o aspecto dos corpos deles. Não quero que os dedos percam os corpos no barco. Quero que os corpos estejam lá. Claro, seus corpos são completamente secundários à idéia geral do barco. Então o barco é o principal. E então, se você optar por olhar um pouco mais fundo, você pode notar esses números e você pode contar. Há claramente seis deles, e acho que tenho algumas horas em um lugar. Não sei se espero consertar isso. Mas há seis remadores, você sabe. Estão todos inclinados juntos em uníssono como se estivessem tentando remar. E, na verdade, isso inspira que eu mencionei. Há uma coisa importante que ainda acrescento a isso, que essas poses realmente inspiram a coisa que eu vou adicionar mais tarde. Hum, então você sabe, é tudo sobre esta orquestração de grande para pequeno, o ponto de venda é a coisa mais importante. Aquela luz contra aquecedores, luz fria contra a coisa escura. Hum, e então de lá nós descemos um entalhe. E qual é o próximo passo? Talvez seja aquela pedra diagonal que é realmente interessante de se olhar. Talvez seja o próximo aviso do ponto de venda. É também uma peça muito grande da pintura. Hum, há muitas coisas que eu não consigo prever exatamente o que é que vai atrair alguém para isso , mas eu posso fazer o meu melhor para, você sabe, talvez quatro. A mão de alguém e meio que faz com que pareçam. E eu faço isso como eu digo, com grandes ideias, grandes formas, grandes cores que você sabe, mesmo que você esteja mesmo se você estiver usando uma paleta mais moderada. Eu não estou dizendo que você tem que usar cores brilhantes e ponchy se você estiver usando uma paleta mais moderada do que talvez você confie mais no contraste de valor para obter a grande idéia para ler. Olhe para qualquer artista conceitual e verá esse tipo de pensamento no trabalho deles. Olhe para qualquer artista conceitual e verá esse tipo de pensamento no trabalho deles. E novamente, é invisível a menos que você esteja realmente procurando por ele porque, em geral, especialmente um não-artista. Se você está olhando para um quadro, você só está olhando para a foto. Você só está dizendo: “ Legal, Legal, essa é uma pintura legal. Mas como artista, é parte do nosso trabalho entender o que é que está provocando essa resposta como, por que algo é legal? E é, você sabe, não é suficiente apenas dizer, Oh, é um conceito legal que isso não é suficiente porque isso não descreve nada. E isso é muito subjetivo. Como, o que há nesse conceito que faz com que pareça legal para você. Como o que é? E para mim, como me repetir agora. Mas é tudo sobre o grande Read e, em seguida, mover para baixo a linha, certificando-se de que tudo está em ordem planejamento para o futuro desta pintura. Sabe, como uma vez que eu deixei essa pintura no mundo, eu não estou aqui para explicar isso, mesmo que, ironicamente, eu esteja aqui para explicar isso para você agora. Mas você sabe, geralmente falando, quando você faz um quadro, você não está lá para explicar a ninguém. A pintura precisa falar por si mesma, e por isso cabe a você, como artista, entender o que é que você está tentando dizer com esta pintura, e que também faz com que a pintura diga o que ela precisa. é Muitas vezeséo caso em que você começa com algo como uma idéia. Você terá uma idéia para alguma coisa, mas assim que começar a pintá-la de repente, essa idéia ou não funciona tão bem quanto você pensou que iria, ou apenas está saindo de forma diferente na tela física real do que você pensamento. E isso é muito normal que costumava me distrair ou me desapontar por um tempo quando minhas idéias não saíam como eu tinha planejado . distrair ou me desapontar por um tempo quando minhas idéias não saíam como eu tinha planejado E por alguma razão, acho que a tentação é acreditar que, como um bom artista pode fazer exatamente o que ele ou ela pensa como eu fiz. Um grande artista teria uma ótima idéia, sair, executá-lo e postar. E faz muito bem ou algo assim. Ou aquele artista é contratado pelas melhores empresas ou algo assim. Isso não é verdade. Não é assim que funciona. Já falei com muitos artistas de sucesso. Muitos dos meus amigos são bons artistas. Nenhum deles. Nenhum deles parecia realmente começar com uma idéia e sair com exatamente a mesma idéia. As ideias estão sempre em fluxo, e devem estar. É assim que uma ideia permanece viva. Isso é como o batimento cardíaco de uma idéia é que sempre muda agora. O que você pode fazer é que você pode gostar, planejar um tema ou algo como se o seu se o seu objetivo é pintar uma cidade futurista enquanto que pode ficar. Mas exatamente como aquela cidade parece os meandros dessa ideia. Isso é algo que você deve estar muito aberto a encontrar na mosca, improvisando com a descoberta enquanto você vai. Isso é o que ser criativo é descoberta. Você não pode planejar tudo. Hum, eu não tenho certeza se eu tenho uma recomendação. Eu acho que no meu outro vídeo eu recomendei Ah, Ed Catmull é Livro Criatividade Inc. Ed Catmull é um dos fundadores da Pixar e esse livro que eu tenho. Ah, na verdade, eu tenho o audiolivro para isso. Já ouvi pelo menos três vezes. Acho isso tão fascinante. Como Pixar, um dos estúdios de animação mais reverenciados do planeta. É incrível ouvir o que acontece nos bastidores lá em termos de sua descoberta criativa de suas histórias no livro é muito sincero no sentido de que Ed Catmull realmente fala sobre o processo. Seus filmes passam da concepção à produção e como as coisas mudam. E você sabe que alguns dos alguns dos pesadelos que acontecem você sabe, re total reescreve e outras coisas, mas também como o pouco apenas as pequenas coisas como como eles facilitam ambiente saudável de criatividade e para evitar a estagnação . Porque na Pixar uma ideia estará em produção por quatro anos. Como se um filme levasse quatro anos. Imagine como seria fácil se cansar da sua ideia. Em quatro anos, você tem que estar constantemente no modo de criação. É por isso que falo nesta pintura, que são apenas três horas. Mas eu falo sobre estar constantemente em um bloco em fase, como um bloco na mentalidade onde eu sempre sinto que nunca me sinto muito precioso com nada. Eu sempre sinto que ao virar de um chapéu, eu posso apagar qualquer coisa, pintar sobre qualquer coisa e você sabe, eu espero que eu tenha provado esse método neste vídeo onde eu literalmente fui de uma idéia como essa cemitério para uma idéia completamente diferente. Você sabe o que? Não sinto falta daquele cemitério. Acho que a ideia do cemitério é fixe para uma pintura diferente. Mas acho que o que tenho aqui é muito mais divertido é muito melhor. Combina com essa ideia como se houvesse algo nessa ideia que parece coesa, como, para mim, parece que cada parte dessa pintura pertence a uma. Você sabe, eu realmente não vejo nada está sendo, um, você sabe, fora de contexto, eu acho que a única coisa que eu meio que amo o último oitavo da casa que ficou lá . Eu tenho tantas vezes nesta pintura que eu sou como, eu deveria apenas me livrar disso e apenas fazê-lo céu. Ou, você sabe, eu posso colocar outra aldeia de fundos lá, mas há algo sobre isso que eu não sei. Há algo desonesto nisso que eu gosto que guardei naquele pequeno oitavo da casa. Acho que falei sobre cortar coisas mais cedo. Hum, a pedra diagonal em um nível de história para mim está lendo um pouco. Estou meio que estragando isso um pouco. Está lendo para mim como uma linha de chegada. E quando tive esse pensamento, acho que ainda não tive esse pensamento quando estou pintando isso, mas quando penso que parece uma linha de chegada, faço uma mudança e percebo acho que ainda não tive esse pensamento quando estou pintando isso, mas quando penso que parece uma linha de chegada, faço uma mudança e percebo: Eles estão aqui atrás. Eu percebo, Oh, eles estão fazendo uma corrida de barco. É uma corrida, e essa é a linha de chegada. Então, o que a corrida precisa? Bem, eu preciso de outro barco. Preciso de adversários, então este vai ser outro barco. E é meio engraçado como eu cronometro isso com minha narração, como eu digo, eu estou narrando isso depois do fato de que eu não sou bom o suficiente para falar de forma coerente e pintar ao mesmo tempo. Inicialmente comecei a gravar isso com isso como meu objetivo. Na verdade, começou com uma pintura diferente, não esta. Mas eu queria tentar narrar e pintar ao mesmo tempo. E, você sabe, eu podia falar palavras, mas minhas palavras eram completamente ininteligíveis, como se minhas idéias fossem ininteligíveis. Eu estava gaguejando e eu estava indo devagar tanto na fala quanto na pintura, e simplesmente não era, não era bom. Tudo estava sofrendo. Então parei aquele quadro, joguei-o fora, e , comecei este em vez disso,onde pintei sem, sabe, sem falar. Acho que está muito melhor agora. Eu posso realmente articular meus pensamentos. Claro, se alguém tem alguma pergunta como se eu acho que estou tratando de tudo aqui. Mas se alguém tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa, sinta-se livre. Envia-me um e-mail. Meus endereços estão listados no site. Estou aberto a discussões sobre você sabe, qualquer coisa que eu tenha perdido. Estou aberto a discussões sobre você sabe, Ou se tiver outras perguntas sobre algo diferente do que estou fazendo aqui. Sinta-se livre, me dê uma linha e podemos ter uma conversa. Falar sobre o processo criativo é uma das minhas coisas favoritas só porque eu acho tão fascinante. é também por isso que eu recomendo no Cat Most livro novamente. Chama-se Criatividade Inc. É incrível. Como eu disse, eu ouvi pelo menos três vezes, e é incrível. Para aqueles que não sabem quem é Ed Catmull, ele é realmente responsável por muita inovação no campo da computação gráfica que todos nós consideramos garantida. Tomar como garantido agora principalmente em três gráficos D. Mas isso ainda se resume a, ah a dois D também. Refiro-me a três gráficos em D, em grande parte como sabemos. Não seria possível sem o que ele contribuiu. E, claro, tudo isso motiva artistas conceituais como eu a pintar. Então, graças aos chapéus tirados para Ed Catmull, , então este barco está em outra camada, como qualquer coisa que, você sabe, neste momento, qualquer coisa assim é um pouco mais arriscada eso colocá-lo em outra camada. Mas não é tanto o risco . É só que eu não quero pintar o dedo do pé. Passei tanto tempo refinando a aparência da água, mesmo que ainda esteja bem bagunçada. Eu não quero que o dedo pinte descaradamente sobre isso só para então mudar de idéia neste estágio tardio . Quero dizer, estamos quase três horas nesta pintura. Acho que alguns dos pincelados que estão lá são finais ou bons o suficiente para serem finais. E eu, sabe, não me apetece repintar isso. Não seria divertido na segunda vez. Então coloque uma camada. Quero dizer, não que eu tenha que me desculpar por usar camadas, certo? Quero dizer, use quantas camadas quiser. Mas meu processo pessoal, como eu disse, é que eu normalmente só vou empregar diferentes camadas quando você sabe que eles são grandes áreas como este barco que vai por cima de uma pintura já estabelecida. E, claro, compositivamente. Veja como estou posicionando aquele barco. Estou tentando criar mais desse fluxo composicional onde o barco que o primeiro barco aponta para ele aponta para a imagem. Quase aponta para o fundo, mas realmente o que está tentando fazer. Pelo menos o que espero que faça é que te leve ao quadro. Meio que aponta para o segundo barco, e porque ambos têm as mesmas formas como se fossem os dois buracos de barco, o teu cérebro vai juntá-los. E esses dois vão agir como um tipo de elemento que irá levá-lo para a rocha e em seguida, a rocha que leva você para o fundo. Essa é a minha esperança. Então, tudo tipo de salta um do outro. E novamente, isso é, hum, falando de grandes idéias, essa é uma grande idéia. Tal como a grande ideia de cor. A composição quente vs Cool coisa é sempre sua grande idéia. Na verdade, composição, a maneira como você move o olho de alguém através da pintura é provavelmente o seu trunfo mais valioso na pintura. Acho que o diferencial uma das maiores diferenças entre um amador e um profissional, é a composição. Muitos amadores sabem como renderizar. Ok, há muito parecido com a pintura digital. Aprender a renderizar é, na verdade, uma tarefa muito fácil. não é renderização é o que impressiona iniciantes. Você sabe quando você fica mais avançado, renderizar não é a coisa que impressiona ninguém. Mas renderização é, você sabe o que faz as coisas parecerem ter uma forma que é realmente uma habilidade muito fácil. Mas renderização é, Ao contrário desta escala de habilidade artística, renderização não está no topo da lista. O que está no topo da lista é a composição. A composição é difícil. A composição é porque é etérea. É... Não é algo que se possa pregar. Onde está renderizando você? Você pode pregar isso para baixo? Você pode. Você sabe, renderização é como matemática. É por isso que é por isso que três programa D três software D literalmente usar matemática para renderizar coisas não é. Não vou dizer que não é artístico, mas não requer muito. Como criatividade. Eu acho que é criativo, mas não é ah, alto na escala de exigir criatividade. O que requer criatividade é matéria de composição, embora não seja necessário um assunto. Você pode ser chato lá também, também, mas ah, e ainda tem bons quadros ou você não é chato. Mas você pode ser como derivado com seu assunto e ainda pintá-lo bem e pintado . Curiosamente, , você sabe, como pintores que pintam frutas como frutas ainda vivem. Olhe para Ah, quero dizer uma fruta. Ainda assim, vida é a mais antiga, mais derivada do assunto de sempre. No entanto, há pintores para fazê-lo muito bem. Olhe para cima, Daniel Keys. Ele é um bom artista. Pintor de óleo, lindo, lindo. Ainda vive. No entanto, eu realmente não diria que ele está quebrando o molde criativamente em termos de seu assunto , mas suas pinturas são lindas. E é aí que ele está sendo criativo do jeito que ele diz. Suas composições, você sabe, a maneira como ele compõe seus quadros. Richard Schmidt é outro pintor. Daniel Keys me lembra muito Richard Schmidt, , comprometido e sendo outro dos meus heróis de pintura. Schmidt é em grande parte um pintor aéreo de avião, também é um pintor figurativo, e , novamente, seus súditos não são os mais inventivos. Mas é a maneira como ele pinta, a maneira como ele as expressa. Tudo, da composição à cor, também. Bordas. Schmidt é um mestre de bordas. Se você quiser olhar para pinturas que mostram uma grande variedade de bordas, duras, duras, macias e perdidas, olhe para Richard Richard Schmidt. Ele vai derreter sua mente assim com bordas e Daniel Keys está meio que decolando em sua tradição. Então todas essas inspirações estão lá fora. Tenho certeza que você tem suas próprias inspirações. Nenhum artista trabalha no vácuo. Como diz o ditado, todos precisam olhar para alguém ou nem mesmo olhar para cima. Quero dizer, você começa olhando para as pessoas, mas então não é mais. Com sorte, chegaste a um ponto em que não estás a admirar ninguém. E isso não é de uma forma vaidosa. Você olha para as pessoas como pares, mas todos têm sua própria voz, certo? Então a maneira como alguém escolhe expressar algo será diferente de você só porque você não é eles e eles não são você. E, você sabe, é totalmente possível apreciar o que alguém está fazendo, mesmo que não seja seu objetivo replicá-lo. As minhas pinturasnão separecem nada com as pinturas do Sebastian Kruger, mas adoro o trabalho do Sebastian Krueger, e adoro olhar para as pinturas dele e estudar como ele consegue esses efeitos. não se As minhas pinturasnão separecem nada com as pinturas do Sebastian Kruger, mas adoro o trabalho do Sebastian Krueger, Hum, se você pode ver o trabalho dele pessoalmente é ainda melhor, mas é muito legal você sabe, olhe para outros artistas, e eu acho que é uma coisa saudável chegar ao ponto em que você não está muito olhando até eles e como reverenciá-los. Mas apenas olhar para eles é como ser outras fontes de criatividade e outras fontes de idéias que você pode nunca ter pensado. Isso é o que eu ganho de outros artistas agora é apenas uma perspectiva diferente sobre o processo e perspectiva de olhar sobre a vida, realmente a maneira como eles dizem em suas pinturas. Sabe, Sabe, eles fazem você sentir emoções diferentes. eu Quandoeuera mais jovem, olhava para cima, olhava para artistas e dizia que nunca seria tão bom. Isso é uma espécie de tentação quando você está quando você está começando. Mas agora não é uma questão de ser tão bom. Não é meu desejo ser como outra pessoa. É realmente o que meu desejo agora é como um consumidor de arte é apenas tentar e obter o máximo coisas em meu cérebro é possível. Eu mencionei antes. Se eu mencionei isso, eu li muito e meu objetivo com a leitura é a mesma coisa que eu quero obter tantos tipos de livros em meu cérebro é possível. Ficção, não-ficção, biografias, todos os tipos de ficção. Ficção literária, ficção de gênero. Você sabe, fantasia ou qualquer coisa, você sabe, coisas literárias, poemas, qualquer coisa que você pode entrar em seu cérebro. Para mim, é como comida. É como comer comida nutritiva ou algo assim. É uma espécie de obsessão que tenho com a arte é tentar ter uma noção ampla do que está lá fora. E com esta leitura faras vai, eu acho uma relação muito gritante entre palavras em uma página e cores em uma pintura. Ou, como, você sabe, formas e valores em uma pintura, você sabe, você pode pintar com palavras. É uma coisa bonita quando você tem um bom autor que pode realmente juntar suas palavras ou suas palavras juntas e dar-lhe uma foto. Eu nem leio mais para histórias, às vezes ideo, mas não é. A história não é a coisa mais importante para mim. É apenas a maneira como o autor pode me fazer sentir com as palavras na página, que é por isso que a poesia é tão legal porque o objetivo da poesia é pintar imagens com palavras e boa prosa poderia fazer isso para Anyway, Este não é um vídeo de leitura . Então vamos voltar para a pintura. Eu tenho a camada. Eu, é claro, o meu mau hábito. Eu pintei outras coisas nessa camada, então eu estou apenas levantando o barco, colando de volta em sua própria camada, que então me permitirá movê-lo independentemente. Sim, o meu mau hábito é que quando faço uma nova camada, esqueço que fiz essa camada. Então o que estou fazendo agora é colocar um pedacinho de pergaminho por cima disso e estoumostrando a composição. Então o que estou fazendo agora é colocar um pedacinho de pergaminho por cima disso e estou Estou a mostrar-te como este fluxo está a funcionar na minha cabeça como eu o descrevi mais cedo de lá para lá em cima e reparei que é esta coisa curvilínea. É este tipo de fluxo agradável. Não é como um caminho irregular. É um bom, quase igual. O caminho tem como, quatro pontos iguais, e isso é algo que eu estou realmente, muito interessado em desenvolver no trabalho, e isso é algo que você tem que constantemente re estabelece você dor porque o tentação é quando você pinta porque há tantas coisas que vão tirar sua atenção da composição como você sabe, renderização ou pequenas notas de cor. É muito fácil afastar-se da sua grande idéia composicional eso sempre que você está. Sempre que você estiver adicionando coisas ao seu quadro, tente parar e dizer, o que isso está fazendo? Composicionalmente? Porque isso é a coisa mais importante. Composição é tão engraçada, porque a composição é tão abstrata que você não pode ver. Quero dizer, você pode ver, mas não está chamando sua atenção. Não é uma coisa visual, como o Light é. Por exemplo, composição é algo que você está editorializando. Você está, hum, inventando. Por definição, composição é inventada porque estou colocando algo em um quadro. A natureza é, a natureza é desprovida de composição. Não há composição lá fora. Você pode encontrar pequenas micro composições, mas você pode dizer, oh, o que um fotógrafo faz. Bem, fotógrafos compõem dentro de sua moldura. A natureza não oferece composições. A natureza lhe dá matéria-prima e então você compôs a partir disso, é por isso que pintar da vida é tão crítica e eu tenho um vídeo sobre isso no site pintura caderno de esboços da vida onde você sai com um caderno de esboços e captura a vida em Seu caderno de esboços. Componha da vida real. Composição é essa coisa inventada que você tenta fazer sem parecer inventada. Você sabe que há. Há maneiras por vezes em que uma composição parece clichê ou inventada. Não consigo descrevê-lo. É difícil descrevê-lo, mas você sabe, você saberá quando vê-lo. Apenas composições que são usadas repetidamente, um, tendem a ser perceptíveis. Quanto mais experiência você tiver como artista, mais você encontrará certas fórmulas testadas e verdadeiras. E se você se permite extrair seu trabalho a partir disso, então você está realmente enfraquecendo-o. Você não está adicionando nada à conversa, e um bom artista vai notar isso. Sim, Sim, então eu determinei que meu segundo voto funciona compositivamente, e agora estou apenas ajustando os números. Você notou que um cara estava muito baixo, então eu o selecionei pintando nas lacunas. Os números em primeiro plano precisam ser um pouco mais refinados do que os números no segundo barco. Os números em primeiro plano precisam ser um pouco mais refinados do que os números no um Sóumpouquinho, não muito. E reparem como consegui isto que estou a tentar outra vez. É a minha fraqueza. Estou tentando colocar o menor senso de anatomia em suas costas. Faço um monte de desenho de vida. Ensinei desenho de vida por muitos anos. Eu sei um pouco, você sabe sobre anatomia. Estudei essas coisas. Continuo a estudá-lo. Talvez não tanto quanto deveria. Agora. Eu não ensino mais desenho de vida, mas nos anos que eu ensinava anatomia, você sabe, todos os semestres, e eu realmente revisava todas as partes do corpo. Então, saber quais músculos existem no osso, como eles se envolvem nos ossos e como essas coisas se movem é uma habilidade importante. Eu acho que uma tentação na pintura, especialmente digitalmente, onde você pode simplesmente ficar em casa. Mas a tentação e a pintura também são. Ignore a Thean em um estudo anatômico, e isso é em seu detrimento. Ignore a Thean em um estudo anatômico, Como a anatomia informa muito com 11 ou duas pinceladas nesses remadores, Aiken sugere, você sabe, você sabe, eu posso sugerir omoplatas ou Aiken sugerir o músculo trapézio. Você sabe, eu posso fazer todas essas coisas com apenas alguns golpes, e isso não é realmente não é habilidade. É só conhecimento. É só saber o que vai lá dentro. O corpo humano é muito complexo, e se alguma vez estiveres um determinado a pintar o corpo humano em qualquer umdos teus trabalhos, as tuas coisas não vão ficar bem a menos que saibas anatomia. E isso é apenas um fato. Porque se você não sabe anatomia, a infeliz realidade é que você não vai saber o que está perdendo. Você pode pensar que pode pintar um braço só pintando um pau que sai de um ombro , mas se você não sabe, você sabe como o tríceps funciona. Como funciona o bíceps. O deltóide, o antebraço, a articulação do cotovelo. Você não vai acertar essas coisas. Há muita coisa para estragar e vais estragar quase tudo a menos que saibas o que estás a pintar. É por isso que esculturas antigas, como o David de Michelangelo, ainda são tão impressionantes porque o conhecimento que entrou nelas é tão requintado. E você pode realmente aprender com aqueles velhos mestres como Rodin. Só coisas lindas. Então trabalhar a partir de esculturas realmente grande estudar a partir de uma boa escultura porque é um modelo perfeito porque não se move. Então, se você conseguir uma boa escultura como David de Save Michelangelo. Por exemplo, , você pode realmente aprender muito sobre anatomia desenhando essa pose. Então desenho da vida importante ir desenho da vida Ele ajuda, mesmo se você mesmo que você não pode ver bem a ligação entre desenhar pessoas nuas em um palco. E esta pintura em particular, ajuda, mesmo quando não estou pintando as pessoas o poço. O que a outra coisa que o desenho da vida promove é uma sensação de confiança com o seu meio. Por isso, se trabalharem em qualquer conteúdo médio de caneta de carvão, seja qual for , UM, aprenderão a mover a mão. E essa é outra parte crítica da arte. Porque grande parte disso é fazer marcas e você sabe, cada golpe que eu faço. Estou deixando uma marca com isso, certo? E essas marcas têm de ser, pelo menos na minha opinião, têm de ser confiantes. E eu quero que minhas marcas sejam características para mim, e eu já falei sobre isso antes, também. Você sabe aqueles pincéis de ancinho que é marcas que eu acho que são agradável dedo do pé olhar e também divertido para mim pintar com todas essas coisas. desenho da vida ensina. Você não precisa de um professor de arte. Você é seu próprio professor de arte e, na verdade, com mais precisão. A experiência é o seu professor de arte. Hum, tudo que você tem que fazer é aparecer. Apenas apareça, vá para a aula de desenho de vida. Tente tentar ir. Sabe, uma vez por semana, todas as semanas não faltam uma semana. Eu fiz isso por anos e anos. Eu sempre iria. Quinta-feira à noite foi a noite de desenho da minha vida, e então isso foi colocado em pedra. Eu sempre ia todas as quintas-feiras e então, , sempre que podia, eu ia para outros dias também, também, e, sabe, esses outros dias mudam. No começo, eu estava tão obcecado que eu ia quatro vezes por semana, cinco vezes por semana, e então eu me queimei um pouco disso, e eu, você sabe , ele até três vezes por semana e, em seguida, algo. Algumas semanas foi só uma vez. E quando ensinava, eram duas vezes por semana. Então, você sabe, você é tão longo que você está aparecendo rotineiramente. E quando você não está desenhando a vida, sabe, quando eu não estava na sala de aula, eu estava pintando assim. Eu estava aprendendo pintura e pintura digital, e, você sabe, pintura tradicional e coisas assim. Hum, enquanto você está apenas mantendo esse músculo da arte trabalhando para fora, hum, você vai melhorar. há realmente nenhuma maneira de não melhorar se você está trabalhando diligentemente. Então é só prática. Acho que é da natureza humana tentar encontrar soluções ou gostar de respostas para coisas como fiz no passado. É algo que estamos todos tentados a dilatar, acho que talvez a escola nos ensine que, sabe, matemática tem uma resposta lá. É algo que estamos todos tentados a dilatar, acho que talvez a escola nos ensine que, que, sabe, A pergunta que você é feita em uma pergunta matemática. Há uma resposta para isso, mas na arte, não há arte. É, hum você pode obter gorjetas. Você pode obter diretrizes de princípios de pessoas para aprender. Mas até você descobrir o que você quer dizer, um, um, você realmente não vai ser capaz de se expressar, e, portanto, você não vai realmente ser um bom artista até que você apenas colocar as horas, colocar no tempo aprendendo a mover a mão, aprendendo valores e cores e todas essas coisas. Então, espero que este vídeo só não é tanto que eu espero para ensiná-lo a pintar com um vídeo como este. É que eu espero inspirar você e talvez esclarecer o caminho a seguir. E, hum, 7. DigitalPaintingI parte7of7: Eu não falei muito sobre o que estou pintando porque, como você pode ver, são apenas pequenas coisas. Só estou passando por cima da nota. Passei muito tempo com esse passado, apenas recebendo alguns socos extras no meu passado. Só que, você sabe, é a marca fazendo a sua, não é. Não vou mudar a localização dos telhados, nem nada, nem as formas. Eu só estou olhando para aquelas pequenas micro áreas notar vezes. Estou ampliado um pouco. Estou olhando para todas essas pequenas micro áreas, deixando meus olhos saltarem ao redor da pintura e adicionando coisas só para adoçá-la. Só adoçante. Normalmente, para mim, isso significa pequenas notas de cor. O que eu estou fazendo, o que eu estava fazendo há pouco, eu estava colocando um pouco cinza ou tons naquelas rochas aqui. Na verdade, estou fazendo uma grande mudança. Estou colocando um pouco de luz nesta área. Parecia um pouco indefinido demais, um pouco distraído porque tudo o resto estava definido em torno dele. Então, para que essa área seja um pouco mais definida, pareça parte da base daquela montanha esculpida. Hum, você sabe pequenas notas de cor aqui. Estou consertando a silhueta dessa figura esculpida. Então, a coisa do vestido banhado a armadura é, você sabe, aparece fora do fundo antes de se misturar. Isso é um ajuste de desenho muito pequeno que é, você sabe, ele só vai empurrar a leitura da pintura um pouco para a frente, e isso é que esse é o objetivo. Aqui estou eu, olhando para a linha do tempo. Estou a três horas e 15 minutos nesta pintura. O quadro só vai, só faltam 10 minutos. Acho que é uma pintura de 3,5 horas, três horas e 25 minutos. Então estes últimos 10 minutos estão realmente preocupados com este lixo, este tipo de coisa. E quando estou no estágio do processo de pintura, estou totalmente ciente disso. Estou plenamente ciente de que estou pronto para colocar um fim nisso porque tudo o resto está funcionando ao meu gosto como a imagem está funcionando. Sabe, eu falei sobre isso, sabe, talvez 45 minutos atrás. A foto está funcionando. Agora são só essas coisinhas. Pequenas micro áreas ampliam um pouco. Permita-se ampliar e fazer pequenas alterações. Sabe, quando você ampliar, pense nisso como as mudanças que você faz também têm que ser ampliadas. Você não pode fazer grandes mudanças quando você está ampliado porque você não pode ver a imagem inteira do tamanho da tinta. O tamanho da alteração feita deve ser proporcional à quantidade de zoom que você tem. Eu inventei isso. Agora eu meio que gosto. Talvez eu faça alguns buracos nessa teoria mais tarde. Mas, por enquanto, parece caber. Na verdade, uma coisa que eu adiciono ainda é, um, eu percebi que as árvores à esquerda estão parecendo um pouco de maconha, então eu acho que eu adiciono mais algumas folhas lá. Continuo a ser uma mudança bastante importante que ainda faço. Veremos quando isso acontece porque, como eu disse, faltam apenas 10 minutos nesta demo. Mas mesmo que esta seja uma demonstração, é uma demo acabada. Esta é uma pintura que eu ficaria feliz se mesmo que eu não estivesse gravando, eu não estivesse tentando ser rápido,sabe, sabe, às vezes com demos, você não pode terminar trabalhos porque você é especialmente quando eles estão ao vivo. Preocupa-se mais em manter os alunos noivos do que imagina, pintar. Às vezes é chato assistir, e você está preocupado em colocar os alunos para dormir. Mas neste caso, porque eu gravei primeiro, e eu estou falando sobre isso depois que eu consegui fazer uma pintura que eu gostava por si só. Mas neste caso, porque eu gravei primeiro, Se eu não estivesse gravando este quadro, eu ainda gostaria. Eu poderia colocá-lo no meu site ou algo assim, ou postado em um blogueiro ou o que quer que seja que você quer dio. Gosto deste quadro, e estou ansioso para partilhá-lo. Acho que tem uma boa leitura divertida. Eu só desenhei algumas formas de folhas em uma espécie de soprar ao vento. Quase essas bandeiras fazem parecer que há vento, então por que não deixar as folhas verem as folhas? Parece que estão soprando as árvores, e parece que estão soprando para a direita. Isso é algo que eu estou apenas descobrindo agora, e eu quero fazer uso deles. Eu falei sobre a idéia do vento antes, mas eu não acho que eu já apliquei a idéia do vento nas folhas antes agora. Mas voltaram ao zoom. Sabe, eu nunca tento ampliar por muito tempo, porque então perderei de vista o todo de novo. Então, diminua o zoom. Ver o quê? O que chama sua atenção? Estou percebendo. Há alguns, você sabe, pequenos pedaços de água que precisam de um pouco de alisamento. Então a ferramenta de manchas é uma boa ferramenta para isso. O aerógrafo aqui eu notei que aquele amarelo que a luz é meio que bruta contra as escuras das sombras. E uma coisa que acontece na vida real. Se você tem, tipo, uma sombra escura e, em seguida, tem uma luz brilhante bem ao lado dela, essa luz tipo de sangrar e brilhar na sombra um pouco. Não é como se eu não estivesse falando de luz refletida Eu estou falando como um fenômeno visível chamado como Blue Thing é chamado Bloom. Você vai vê-lo em fotografia muito onde a lente vai pegar uma luz brilhante e borrá-lo e florescê-lo como uma flor florescendo naquela luz vai fazer com que um aerógrafo é a melhor ferramenta para ele, mas isso vai causar este suave como uma missão de luz que tipo de se enche em outra área. Se você já jogou o videogame Riven de 1997 eu amo amor. Esse problema de jogo é provavelmente o meu jogo favorito de todos os tempos. Eu não sou um jogador, então eu não estou atualizado com os jogos atuais. Mas nos anos noventa, eu era, eu era, e Riven é o meu jogo favorito todos os tempos já feito eo que eu amo sobre Riven enquanto muitas coisas. Mas graficamente, o que eu amo é que eles criaram essa ferramenta de renderização de flores. Foi feito apenas para eles para aquele jogo, e o que ele fez é que levou sua luz, que você sabe 1997 gráficos. Iluminação digital foi meio dura. Era tipo, tipo, ligado ou desligado, tipo de olhar muito duro. Mas eles pegaram essa ferramenta de flores e foram capazes de tirar suas luzes e meio que apagá-las um pouco. E ele apenas deu riven este belo olhar natural tipo de um olhar fotográfico, mas também um olhar natural. Bloom acontece principalmente na câmera, mas também acontece com nossos olhos nus , mas também acontece com nossos olhos nus, ou mais comumente, olhe para uma luz de rua à noite, e essa luz ficará embaçada. ou mais comumente, olhe para uma luz de rua à noite, Vai desabrochar um pouco, até aos seus olhos. Se você tirar uma foto com ela, vai realmente florescer. Mas isso é um tipo de efeito que você pode colocar em seu trabalho é. Use-o com moderação, porém, estão fora de um olhar, digital e inventado. Mas usei no barco. Você sabe onde a luz está atingindo o barco. Há um ligeiro efeito de floração ali tão ligeiramente, tornando a água um pouco mais leve em torno dela. É totalmente um efeito a D. Não é um efeito três D colocar de volta algumas destas árvores à direita. Quando eu os pintei, eu os pintei por uma boa razão. Eu queria. Eu queria colocar aquela aldeia de fundo lá, mas eu percebi que eu deixei sentir um pouco em branco. Então vamos colocar algumas árvores de volta lá. Esta é novamente uma parte muito legal do processo criativo onde aquelas árvores estavam lá antes de eu perdê-las. E então percebi que os queria de volta. Mas quero-os de volta nesta fase da pintura. Eles não eram bons antes, mas a idéia estava certa para mais tarde. Eso, você sabe, pintá-los de volta. Claro, eles teriam algumas de suas próprias folhas e isso, você sabe, que amarra as coisas entre árvores à esquerda e árvores à direita. Observe que estou usando menos árvores à direita só porque não quero que a composição tenha esse objetivo. Efeito pós e. Quero que seja um pouco, hum, não desequilibrado, mas assimétrico. Assim, colocar menos árvores à direita funcionará, e fará com que o mundo se sinta coeso. Sabe, há árvores nas árvores crescendo fora desta paisagem, então por que não haveria árvores à direita também? Seria uma artimanha. Talvez se não houvesse rua à direita. Isto é vibração. Algo que eu faço no final do aviso. É só um sottile sutil soco de cor. Isso é parcialmente porque o monitor em que estou trabalhando, estou trabalhando em um pecado. Isso é parcialmente porque o monitor em que estou trabalhando, Teca. O laço antigo. O salário 27 Q D. Eu não sei o que é. O novo. Hum, é uma ótima, linda, ótima peça de tecnologia, mas é um pouco saturada, eu notei, comparado a dizer, mais LCDs como você encontraria em como um prédio de escritórios. Meu sincero está mais saturado. Então apenas algo que eu faço quando eu pinto bem estou ciente disso. Então eu vou escolher cores que estão um pouco mais saturadas. Mas, hum, se alguma vez minhas pinturas parecerem cinzentas em outros monitores e, claro, eu tenho um sistema de monitor duplo aqui que você não pode ver, obviamente. Mas eu olho para as minhas pinturas no meu apenas um chato você sabe, US $200 tela LCD que iria imitar o que a maioria do mundo tem. Olho para as minhas pinturas no “I'm Not Screen “, só arrasto para lá. E se a pintura estiver parecendo um pouco maçante, o filtro de vibração é bom para ajudar a tornar a pintura mais acessível em outras telas. Eu sei que eu poderia jogar com as configurações de cor para o meu pecado teca, e eu fiz um pouco. Mas eu estou tão acostumado com esse processo que, você sabe que está tudo bem. Então, você sabe, estamos quase terminando aqui alguns minutos para ir onde estamos na reta final por cerca 10 minutos. Isto é como se eu não te conhecesse. Talvez você tenha ouvido essa expressão antes, onde é sempre os últimos 5% que faz ou quebra, você pode obter 95% do caminho. Mas se você não levá-lo para casa, esses últimos 5% algo está faltando. E esses são os últimos 5%. Então, de qualquer forma, o que estou fazendo aqui, eu decidi acabar. Duplico o quadro. Fechei o original, para não perdê-lo. Vou encolher. Eu encolhi a pintura para um você sabe, resoluções amigáveis para a Internet, 800 pixels. Eu escolho a versão mais nítida, o que é bom para a estatura de bom para a redução. Como diz lá, só faz com que pareça mais nítida quando é reduzida. É nisso que estou trabalhando. Uma cópia. E então, você sabe, lá vai você. Ali está o quadro. Um por um. Diverti-me imenso a pintar este momento divertido a falar sobre isso, e espero que vocês tenham conseguido obter alguma informação disso. E algo que você pode aplicar em seu próprio trabalho. Te vejo na próxima vez.