Pintura de vaca acrílica abstrata

1. Vídeo de introdução: Oi, sou Robert Joyner. Estou animado para compartilhar como pagar um fabuloso abstrato me ajudando. E para fazê-lo vai usar o bom e velho prolix, alguns pincelados soltos e um monte de diversão. E quando acabarmos de ter formado carvão explorando cores, então vamos criar a obra-prima final, aquela bela pintura abstrata de Cal que só você pode criar. Então espero vê-lo lá dentro. Meu nome é Robert Joyner. Adoro pintar vacas e eu adoro pintar solto. Obrigado por assistir. 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Passo um: esboços a carvão: este curso é tudo sobre vaca. Mm. Então vamos começar com um esboço básico de carvão, recebendo o novo a vaca um pouco e depois trabalhar nosso caminho para uma pintura final. Certo, então lição um, eu tenho um papel errado de £90 aqui, um pouco de carvão comprimido. Portanto, este não é um esboço de composição destina-se a que você tome tempo e explorar e encontrar os detalhes, encontrar as formas e características que lhe interessam e, em seguida, espalhá-los pela página. Talvez eu comece a brincar com, sabe como esse ano de financiamento poderia ser moldado. Não sou outra vez. Estou olhando para o que está lá, mas não estou necessariamente tentando copiar exatamente o que vejo. Olhe para as coisas, digamos com esta orelha e coloque um sentimento para baixo. Então, brinque com a música da orelha. Isso é meio divertido. Agora eu estou olhando para talvez o nariz, então eu vou olhar para esse tipo de área do nariz, fazer essas conexões sobre o que você gosta, e então também o que é. Isso pode ser um problema. Sabe, esboçar aliviado que esse tipo de coisa, você sabe, eu sempre sinto que há muito mais acontecendo do que apenas desenhar a vaca. Na verdade, estou olhando para as características dos assuntos, e estou encontrando as coisas que me atraem para horas extras. Minhas vacas se desenvolveram ao ponto de serem tão abstratas. Há tantas características, provavelmente deixar de fora mais características e detalhes de uma vaca que eu incluo no meu trabalho. Mas muito disso acabou de se desenvolver simplesmente por esses esboços e brincar com o assunto ao longo do tempo. Então eles realmente ajudam você e seu desenvolvimento. Ah, seu estilo, certo? E eu estou olhando para o branco no rosto dela. Então eu estou meio que apertando os olhos agora, e muitos desses blocos de cores se fundem. Eu posso olhar para essa forma um pouco mais. Quero interpretar essa forma porque sei que vai ser uma parte importante do desenho e da pintura. Bem, eu quero que isso seja muito bom. Quero que seja interessante e precisa de trabalho. Só estou olhando para esses ângulos. Isso não é ruim. Quando chegamos ao ano, eles não estão preocupados com isso. Percebi agora que há muita simetria, a simetria deles não faz muito por mim. Percebi agora que há muita simetria, a simetria Uma arte. Acho que é uma distração. Meio que divide os olhos dos espectadores e não permite que os olhos se dividam. Se eu dissesse para tomar a forma bem aqui e mudá-la Ok, então eu me mexo. Você tem essa forma aqui. E então talvez eu leve esse Wilmore para lá algo assim. Eu só meio que mudando de escuro nisso um pouco e adiciono mais de um interesse no escuro aqui em baixo. Isso parece muito melhor do que digamos, ter as sombras sendo as mesmas. O rosto é importante. Vai ser mais sobre o rosto e não sobre o corpo inteiro. Então eu quero O identificar esses potenciais problemas agora para que eu possa, à medida que eu avançar, não se preocupe mais com ele. Acho que o esboço foi muito benéfico. Eu era capaz de não apenas me conectar com formas e linhas e encontrar as coisas que eu realmente amo, e então o resto pode fazer o que quiser fazer. Não preciso incluir todos os detalhes, todas as formas. Eu só gosto de ter a essência disso. Desça a estrada. Certo, então vamos fazer isso. Vou pausar aqui mesmo. Este movimento em alguns esboços 4. Passo dois: esboço acrílica: esboçando se é carvão vegetal. Neste caso, eu vou fazer acrílico muito importante fora que se conectar com as mudanças de cor e cor. Tudo é que não estamos apenas lidando com carvão e papel. Agora. Estamos lidando com um tom de valor e usando nossos pincéis. Sabe, eu costumo começar com esse carvão a conhecê-lo. Introduza alguns esboços de acrílico, então eu começo a brincar com a cor de um reservatório. Água limpa. Há, ah boa cor paleta velha. Ultra azul Elizabeth Crimson gato laranja, ouro verde Este é um número bruto amarelo Nápoles. Branco de titânio. Eu tenho um grande pincel de ventilador redondo, escova de ventilador de tamanho médio. Eu tenho um pincel muito pequeno em torno ou detalhe lá, e então estes foram alguns dos meus favoritos. Estes ar chamado escova forro está lá muito longo, muito macio e tipo de disquete, e estes são realmente bons para adicionar um interesses lineares. Mas você também pode girá-los de lado e cobrir um monte de chão, e este é um pequeno contorno, er ok, então eu tenho o grande e aqueles nos pincéis que eu vou usar ao longo deste ouro verde , O amarelo. Acabei de colocar algo aqui que é umacor agradável e intensa, cor agradável e intensa, como que isso é apenas uma base. Não estou tentando criar uma forma exata ou qualquer coisa. Só estou colocando um pouco de cor para ficar animado com a cor. Agora vou passar para o número bruto. Eu meio que vejo como aqueles misturados juntos ir para o Eliza em carmesim tipo de misturá-lo neste amarelo verde ish vai jogar com alguns marrons, e isso é meio que empurrar para o lado vermelho. Então tudo bem, porque eu tenho esse tipo de valor avermelhado ou cor indo. Eles só vão fazer um pouco de branco só para brincar com esta área do nariz vagamente brincando com essa forma. Agora, vou fazer isso de novo. Severamente assim. Aquela área, como as notícias como aquela cor rosa para que eu estou trabalhando e eu ainda estou trabalhando nos rosa-rosa. Eu quero apenas escurecer em que um pouco. Então eu vou entrar no toque âmbar do vermelho. É apenas uma espécie de dragão que onde você está as sombras vão funcionar. Eu poderia talvez puxar um pouco daquela sombra sobre os rosa-escuros em você sabe, esta área aqui é como se a sombra estivesse tipo neste lado todo do noticiário. Então talvez todos os que começaram lá e então qual é a cor que me interessa aqui? Talvez eu vá mergulhar nesta laranja, talvez um pouco de branco carregado. Agora eu quero trabalhar com algumas linhas para que eu possa tipo de olhar para o que eu já fiz. Sim, eu posso fazer um pouco de trabalho lá para que isso possa representar a forma daquele Brown enquanto eu estou olhando para ele no lado direito dela e apenas brincando com essa orelha. Claro, isso é muito grande, mas está tudo bem. Alguém tipo de obter um pouco de mistura acinzentada. Eu só usei um pouco do branco de titânio ultra branco que é arrastado um pouco desta laranja para dentro. Só vou brincar com algumas áreas de sombra que podem estar nos brancos. Vou usar um pouco de branco aqui. Só titânio branco, talvez um toque de verde amarelo. Só quero representar talvez algo que possa ser o branco na cara dela. Gosto disso pelo que é. E é um belo dedo do pé. Tenho coisas nesta fase para voltar, fazer referência e olhar e eu sei que eu tinha o nariz aqui e não estou preocupado com isso. Eu só vou pintar, certo? Eu só vou jogar com o geral. Encontre a forma disto. Eu só vou direto para o azul. Agora, isso é bom. Vamos direto para o verde de novo. Apenas brincar com limão brincando com cores um pouco e no avião com cores é realmente apenas uma espécie de bônus. Eu estou saindo dessa porque eu realmente estou apenas desenhando e brincando com meu pincel forro . Mas o tempo todo eu vou colocar um pouco de cor para fazer isso acontecer. Vê esse tipo de simetria naquele azul? Então você conseguiu. E mesmo que isso seja apenas um esboço não seja uma pintura final, você sabe, você sabe, eu não quero que isso viva em qualquer lugar minha arte tão pouco branco amarelo usando o pincel do ventilador agora. Então eu acho que para este esboço, eu acho que está feito, e é aqui que está para as pessoas. É aqui que a criatividade acontece quando se trata de pintar uma paz final. Isso é um resultado do que você fez para chegar a esse ponto se você não tiver feito tudo isso , jogar com cores, brincar com seus assuntos trabalhados problemas potenciais encontrar combinações de cores e pincéis diferentes para criar, sabe, diferentes traços e coisas assim. Você não fez tudo isso. E isso não vai entrar no seu trabalho. Mas se você está aqui brincando, explorando, tirando a pressão da pintura, você quer descobrir essas coisas? É aqui que acontece. Está bem , vemo-nos na próxima. 5. Demonstração parte 1: Tudo bem. Então, começando aqui só para dar a tinta fluindo um pouco melhor, eu vou usar eu vou usarágua limpa e então apenas uma vaca de papel lá só para obter um pouco do excesso fora. Isto, Para que conste, não coloque qualquer tipo de meio no meu papel. Eu não uso médio e minhas tintas. Eu poderia ir direto para fora para pintar. E este é um papel de boa qualidade. Eu nunca tive um problema com isso, então esse é o tipo de acordo com o jornal lá. Agora, em termos de coloração do papel, muito depende de onde você quer ir. Como se tivéssemos uma certa paleta de cores mente talvez você queira usar, um, azuis ou verdes ou algo que talvez você queira ir com uma laranja ou amarelo ou ocorrer ou algo assim. Mas eu realmente não tenho nada assim em mente. Eso eu só vou começar com algumas coisas aleatórias aqui e apenas realmente apenas deixar as cores são misturar-se e fazer a sua coisa. Então eu tenho algumas cores indo lá. Eu só vou limpar meu pincel agora e depois secá-lo um pouco do lado e seguida, pegar alguns desses amarelos aqui e deixá-lo ir, puxá-lo fora e depois deixar isso descansar. E agora você pode ver que temos alguns bolsinhos diferentes de cor lá. Não quero misturar tudo onde é plano. Então, se eu pegar minha toalha de papel aqui e fazer isso, tudo vai se misturar. Então o que eu gostaria de fazer é apenas meio que tinha por perto. E enquanto eu fizer isso, você verá. Claro, você tem tinta na toalha de papel. Vou virar um pouco. Então, de novo, não acabamos com um monte de cinza e coisas assim. Tudo bem a partir daí, eu vou apenas limpar a borda que me dá uma sensação do que está acontecendo nas bordas e impede que esses tons voltem para a tinta. Empurre isso um pouco, e isso é um bom começo. Então daqui para evitar criar meu general geralmente vai deixar isso secar. Ok, então eu vou fazer isso. Mas antes disso, eu meio que me intrometo um pouco nisso. Tudo o que faz é criar um pouco de textura. Então, onde está o Raspamento? Você vai? Você vai começar a ver, um, onde a textura do papel começa a aparecer. Só fica um pouco de marca fazendo, certo? E, você sabe, sempre que você está fazendo um trabalho abstrato solto, você quer tentar abordá-lo um pouco diferente do estilo convencional e tradicional de pintura. Algo que possa fazer para misturar as coisas? Você sabe, eu recomendaria quando você pode até mesmo tomar água e apenas deixar cair na dor um pouco. Você sabe, eu recomendaria quando você pode até mesmo tomar água e apenas deixar cair na Quero dizer, como a cor da água. Você pode levantar coisas assim. Então, novamente, apenas um par de idéias rápidas. E à medida que avançamos, vamos cobrir algumas ou coisas assim também em termos de fazer algum trabalho não convencional . Ok, então deixe secar e depois voltamos 6. Demonstração parte 2: Agora é a hora. Liken este layout rapidamente o design e colheita. Use um pouco deste veneziano, mas como você pode ver, isso é uma parada saturada bem ali. Mas eu vou enviá-lo e você fez sua lição de casa, então as formas, como você sabe, são muito simples. Essa é a ideia toda. Ok, é só isso. Talvez eu vá balançar esse formato um pouco. Uh, balançar assim. Acho que ainda vou usar este. Temos muitas ervas daninhas para que eu possa fugir com um pincel grande. E eu acho que vou este Saru lian e misturá-lo com um pouco do ultra para o amarelo lá em nós vamos com um toque de carmesim para um pouco mais dolorido Uli e para baixo começar a deitar em algumas cores divertidas novamente Nós sabemos que não queremos, , Coisas de arco-íris, mas por enquanto, já que estamos nos estágios iniciais, acho que podemos ir em frente e fugir. Mas ter estes agora tem o azul, obviamente, no meu pincel. Então agora eu posso usar o mesmo azul. Então meu pincel e, em seguida, misturar uma cor com ele uma tonalidade que eu sei que vai funcionar bem, então nós estamos apenas pegando um pouco de amarelo direito para isso. Você recebe automaticamente aquele verde agradável. E isso poderia colocar um pouco de veneziano e número lá apenas para torná-lo um pouco mais terroso. Então, em termos de harmonia, algo assim funciona muito bem. Então eu tenho um pouco concordando. Agora vou usar um amarelo como esse. Isso tudo parece muito bom. Vamos em frente e pegar algum veneziano carmesim aqui e começar Teoh anúncio tão vermelho para o paladar . Está parecendo bom. Acho que tenho mais. Um pouco mais de vida neste escovado antes que eu precise mudá-lo. Então agora eu posso fazer meus bolsos escuros aqui assim, e nós podemos ir com este aqui, mas eu acho que eu vou empurrar aquele mawr para um vermelho só para que nós não tenhamos as mesmas dicas em todo o lugar. Colocar aquele veneziano lá dentro vai dar mais uma tonalidade marrom. Ali. Isso parece muito bom. Só vou limpar o meu pincel. Eu provavelmente diria que estou farto desta. Não, eu só disse isso fora do caminho. Então, nesta fase, , você acha que as coisas já estão começando a acontecer e porque eu fiz uma tonelada de pinturas que eu posso começar a visualizar Você sabe como isso está acontecendo e eu já posso ver a forma acontecer. Tudo bem, mas uma coisa que você pode fazer enquanto está molhado obviamente é coçar a dor. E às vezes isso é uma maneira agradável e sutil Teoh adicionar na borda sem quebrar a tinta. A chave, claro, não é ir longe demais. A maneira não necessariamente tem que arranhar em todos os lugares da equipe. Agradeço por agora havia alguns arranhões lá muito bom quando você segurar o uso. Uma coisa que adoro nesta faca é que te dá algumas opções. Você tem essa borda longa e eles tinham essa borda mais curta. E então, é claro que você tem o ponto. Então eu usei essa vantagem primeiro. Eu sinto muito. Isto para que eu possa voltar e usar o ponto para criar alguns arranhões mais finos. Então, é bom apenas misturar as coisas um pouco. Então é outra coisinha que você pode misturar despeje por conta própria. Então, Então, para evitar a pintura excessiva e colocar muitas camadas uma sobre a outra. Molhado no molhado. , Vou deixar isto secar e depois,quando estiver seco, podemos voltar e ficar por cima dela e não arriscará a criar arte de dinheiro. Ok, então eu te vejo de volta quando este for o Dr. 7. Demonstração parte 3: Muito bem, largue o toque e antes de eu entrar é sempre importante olhar para o seu trabalho para ver onde é que estes estágios intermediários são muito importantes. Começar uma pintura é fácil, esbofeteado para baixo algum tom de cor do papel. Então, uma coisinha aí, Fine. Mas uma vez que você começa a adicionar uma camada, ela começa a progredir um pouco mais, e vai apresentar certas qualidades, e cada pintura é diferente. Então, tomando um pouco de tempo entre lavagens ou camadas e apenas olhando para o que você tem irá revelar Ah, certas áreas que você gosta. E então, é claro, certas áreas que você pode precisar abordar. E eu realmente gosto de como a forma está caindo. Na verdade, gosto de como esta luz contra o Kino Dark está a contrastar muito bem. Acho que ambos são muito do mesmo Q. Então talvez eu tenha que empurrar este um pouco mais para um azul. Eu não quero competir com isso também, porque eles são sobre a mesma massa. Então, quase da mesma forma. Então eu não quero fazer isso, você sabe, azul em azul, mesmo formato. Então eu preciso fazer isso com um pouco de delicadeza e o nariz é bom. Estou pensando que talvez eu queira estourar um pouco mais, então traga um pouco mais leve para ele. E então, realmente, é como se eu estivesse fazendo malabarismo com a idéia de, tipo , eu realmente preciso adicionar muito nesta área? Porque tipicamente, eu pegava White e eles realmente estouram esse tipo de rosto mais leve da vaca, mas isso também meio que leva a vaca para a frente para que ela a separa um pouco do fundo . Então, por mais que eu goste disso, eu provavelmente vou ter que colocar um pouco de branco nele. Vou tentar sair um pouco enquanto vou. Eu gosto dessa borda dura bem ali. Acho que isso realmente define o lado do rosto da vaca. Então eu acho que começar bem aqui com o nariz é uma boa opção. Eu sei que quero que esse valor seja mais leve, mas vou deixar um pouco. Eu sou alguém ficar com o Veneziano agora e apenas puxar um pouco aqui para baixo e obter a consistência que eu quero, e agora eu posso pegar um pouco do meu branco e ir para isso. Acho que algo assim provavelmente funciona por enquanto. E eu posso manchar isso um pouco e isso é muito bom. E agora para dar um pouco de profundidade, acho que vou pegar um pouco desses azuis e marrons. Então Otra Saru Lian e, em seguida, meio que batendo neste número um pouco. Isso não é ruim. Acho que tocaria um pouco carmesim nisso e espero que não chegue ao roxo. Eu acho que é. Então eu vou empurrar um pouco daquele veneziano lá dentro que é um pouco melhor. Leve-os ou em um marrom. E agora faça algo assim só para ajudar a trazer algumas sombras para baixo e aqui e de novo, deixando alguns bolsos, essa cor se eu puder. Gosto dessa cor. Eu acho que eu vou empurrar isso para um azul, embora apenas o realmente pretende ser um pouco mais forte para situações como esta, mesmo que Otra é mais escuro e valorizar o monstro Ruli e isso é um pouco mais intenso e pode realmente mudar a cor um pouco mais rápido. Eso agora apenas fazer algo solto lá dentro, mas novamente, tentando não competir muito com isso. Acho que isso é muito bom. Então algumas mudanças decentes lá. Acho que me livrei da igualdade que estava acontecendo com os Browns. Acho que fizemos bem adicionando algum valor sombrio aqui para a narina e, em seguida, meio que indicando onde o fundo está aqui para a boca. É tudo o que parece muito bom. E quero dizer, eu acho que agora limpando minha escova e este tipo de deixar esta carne um pouco um zai aludido anteriormente eu acho que paciência é tão importante quando você está pintando vagamente assim e paciência e tipo de não ir muito longe. Quero dizer, o erro comum é sempre pintar muito e uma só vez, você sabe, então, então, não, você olha para trás e percebe que essas coisas que você estava fazendo, hum, você poderia viver sem, e eu acho que ao fazer isso algumas mudanças sutis nesta fase é uma abordagem melhor. Então, entrando nisso, eu estava tipo, Sim, eu não quero um pouco mais leve do dedo no nariz, mas deixe um pouco. Eu sabia que queria mudar isso para colocar um pouco mais azul aqui, mas não competir muito com isso. Ótima. Então, você sabe, essas coisas fazem mudanças bastante lá. Na verdade, uma grande diferença no que você olhou antes de eu fazer isso. Então você precisa se ajustar a isso e depois descobrir. Sabe o que está acontecendo? Qual é a necessidade da pintura? E então olhe para, você sabe, maneiras de você chegar lá porque lá nós temos lápis de cera. Sim, nós temos o nosso porque ainda, obviamente, pintar. Temos aqui o nosso pincel de forro que pode fazer alguns traços lineares agradáveis e longos. Então temos um monte de truques na manga que podemos usar. Então eu acho que é apenas uma questão de cinco serem oportunistas sobre isso. Mas para encontrar essas oportunidades, deixe-me apenas ter paciência e deixar as coisas funcionarem um pouco do tempo. Então, quando você vê as coisas na oportunidade, então você pode fazê-lo. E essa é uma abordagem muito melhor do que outra vez. Pintar, pintar, pagar, pagar, pagar, pagar, pintar e não saber exatamente onde você está indo. Tudo bem. Então eu vou fazer uma pausa aqui, dar uma olhada nele, e então vamos seguir em frente. 8. Demonstração parte 4: e vamos estourar um pouco. Eu gosto disso, mas para esta situação, acho que a cara nesta área precisa ser um pouco mais forte e precisa se apresentar um pouco. E eu, como todo esse espaço tranquilo, estarei aqui, então tente não fazer isso. Acho que fazer essa mudança agora vai fazer uma grande diferença. Então o começo lá uma pequena dica sobre o uso de branco? Acho que isso seria verdade para qualquer cor. Acho que isso seria verdade para qualquer cor Eu tento não usá-lo em seu papel direto do tubo. Sempre tentando misturá-lo um pouco para que você nunca tenha que usar caminho direto. Se ele for com branco direto no papel, então você não tem para onde ir. Se ele for com branco direto no papel, Você usou o último valor que pode usar se você começar por, você sabe, tonificar isso um pouco. Então você sempre tem um pouco de espaço para ir mais alto. Além disso, você pode enganá-lo. Então o que eu gosto de fazer é colocar um pouco no papel lá. Eles meio que seguram ao lado da minha arte só para ver como esse valor vai ficar porque você está misturando na sua paleta. Seu paladar é branco e, você sabe, tende a parecer mais escuro do que realmente é. Ou às vezes até mais tarde. Então quando você colocá-lo em sua pintura, obviamente, obviamente, você tem um monte de valores diferentes indo para lá, então eles podem ser um pouco complicado. Ok, então as idéias que eu quero tipo de ir para baixo, e então por aqui. Então nós tínhamos esse tipo de forma Z acontecendo. Agora, não queremos vencer isso até a morte. Ok? Então eu vou limpar meu pincel um pouco, apenas tipo de limpá-lo fora, e eu vou tocar um pouco de número fora para o lado aqui. Ok, então isso vai me dar uma tonalidade um pouco diferente. Então o que? Eu só tinha. Ok. Então, novamente, isso é tudo sobre evitar que, você sabe, igualdade. Certificando-se de mudar as coisas um pouco à medida que vai. Se eu usar a mesma tonalidade original uma e outra vez, , vai ficar chato, chato de olhar. Isso parece bom. E agora eu posso meio que misturar algumas dessas áreas suavizá-lo, e isso é bom para então você não tem todas as mesmas vantagens de qualidade. Acho que isso fez muito pela pintura. Eu acho. No entanto, nesta fase, isso é realmente o que ele precisava. Agora eu vou apenas adicionar um pouco desta cor aqui, também, também, e apenas uma espécie de gotejamento lá dentro. Não quero que Tóquio doido aqui, mas esse valor é tão próximo. Futebol interfere demais. Isso pode ser demais. Então eu meio que faço algo assim. Então, por enquanto, como mencionei antes, vamos tirar um minuto, deixar descansar e talvez deixar o branco secar. Isso é muito importante. Mas começar a colocar, você sabe, cor saturada, ou como alguns desses azuis ou algo para estourar a borda sobre o branco enquanto está molhado. Então o que vai acontecer? Ele vai se misturar, e a cor que quer estar lá não vai estar lá porque vai ser um valor muito mais leve porque o branco em qualquer cor vai realmente mudá-lo dramaticamente. Então, deixar o Dr. branco me permitirá pintar sobre isso e então criar um pouco de transparência . Ok, então eu vou discutir isso quando eu voltar 9. Demonstração parte 5: Está bem, movendo-se para a direita. Então eu acho que vou moldar o topo um pouco. Só para que todas as bordas não sejam assim, para que você possa ver todo esse tipo de arestas soltas. Gosto de uma ponta solta, obviamente. Sabe, para pintar um trabalho abstrato, tudo bem. Mas não queremos uma área inteira como essa. Nós teríamos que trazer algumas bordas duras com algumas, você sabe, bordas abstratas e equilibrá-lo, você sabe, e então talvez pegar um pouco de forma aqui e então ver como isso vai ser. Eu vou ficar bem ali com o blues, então eu meio que obter uma mistura como um tinha antes. Agora toque um pouco deste amarelo nele. Acho que, por causa da variedade, vou ficar um pouco mais forte, tudo no verde desta vez, mas não muito. Acho que é um pouco para ir ao sal verde, colocar um pouco do fígado, e ali a letra tem aquele rabanete enorme Hewitt 10. Então, vou empurrá-lo para longe do verde. E no caso de eu não ter mencionado isso, eu não acho que eu estou usando meu pincel fora agora, então obter alguns traços bonitos lá, e agora ele está pegando o fundo daquele ano. Vim limpar isso e arranjar uma bomba nuclear. Você estava aqui embaixo. Estou pensando como um castanho claro para que eu possa vir aqui, será um amarelo e aquele veneziano, um, um, talvez eu vá direto para o que resta no meu teste de pôquer não pensar que estes atrás são mais leves. Então eu vou ter uma pequena dica disso. E aqui não é tão ruim, mas está fazendo um muito calcário olhando aquele branco. Então eu estou indo um pouco de amarelo para isso. Isso é melhor para que você possa fugir desse choque. Você olha, eu acho que a cor realmente olhando. Há Pokhara, soldado. Pokhara, Este é o Oakar, então eu vou testá-lo. Não é ruim. Só acho que precisa ficar um pouco mais escuro. Então, o que tocou com Crimson nisso? É melhor, sim ou algo assim no trabalho, e agora está misturando aqueles castanhos com alguns verdes. Agora, novamente, tudo sobre colocar aquela variedade lá dentro que está parecendo muito bom. Agora volte para os meus brancos, toque alguns fenícios, um pouco de através de trás, aquele branda veneziana e o que todos dizem se você já usou veneziano e com seu branco como um azul cerúleo, Quero dizer, mistura algumas cores neutras muito adoráveis e azuladas. Então, obviamente, eu tenho um pouco mais surreal Ian e Venetian. Mas colocar aquele pouco de veneziano lá realmente tons que explodiram e te dá um bom, agradável e neutro. Então, para aqueles de vocês que, como pintar com neutros e misturar esse tipo de cor, dêem uma chance. Acho que agora vou usar o mesmo pincel e estou chegando perto do fim para minha dor. Então eu estou pegando meu branco e apenas indo direto para esta mistura aqui. Então eu sei que agora você sabe, eu não preciso de muitos desses espaços de palete sobrando, então eu não tenho muito. Eu não tenho muitas mais cores e eu vou estar misturando aqui. Basicamente, estava trabalhando com o que eu tenho. Acho que vou tocar no amarelo. Ver se consigo que seja algo assim no trabalho. Sim, meio que trabalhando com isso e aqui, mas novamente, você pode ver que os valores são muito leves por enquanto. E acrescentando é interesse linear como eu vou, Talvez um pouco de destaque lá novamente. Eu quero o Mick lado para cima, então eu não quero essa cor de ver. Muitos lugares. Eu estava parecendo muito bem. Acho que agora limpe meu forro muito bem. Eu vou direto para o meu pote aqui um pouco mais. Apenas um toque um branco nisso, você pode fazer um pequeno teste e isso quer criar, hum, sensação de um pouco daquele amarelo com a lavagem original, aquela sensação de que vem em cima da pintura para que pareça um pouco mais dinâmica e conectada. Basicamente, tenho um brilho amarelado na orelha. Basicamente, Estava preso lá embaixo. Ok, então foi na primeira lavagem. Então, voltando ao topo agora com um Hugh semelhante, vamos amarrá-lo um pouco. Então isso é apenas um tipo de, Ah, algo que eu tenho notado sobre cor e amarrar coisas nesse tipo de coisa. Então você não quer que o amarelo seja apenas uma coisa por baixo. Você sabe, é bom usar a sua deixar brilhar através da direita e depois deixá-lo viver em cima é, bem, só um pouquinho. Então, agora, talvez adicionando uma bela e expressiva pincelada. Quero dizer, nós poderíamos escapar com um pouco de respingo lá e agora voltar para esses brancos. É sobre o que eu já tenho alguém para limpar meus pincéis que não só lutando contra mim mesmo. Esqueça toda a cor do meu pincel que eu poderia voltar para o caminho puro, amarelo sensível. E se voltarem a isso, provavelmente terei o que procuro. Tudo bem, isso é muito bom, um, um pouco quadrado lá fora, mas vamos ver como fica. Estava levando isso direto para o deles, mas provavelmente é um pouco demais, muito tarde e valor. Quero estar perto do que tenho. Acho que vou ficar um pouco verde aqui de lado. Acho que é quando chego lá. Foi meio que rompendo um pouco, eu acho. Tocando algumas escuras lá dentro. Obrigado. Tudo bem. Acho que neste momento podemos ir em frente e remover a fita, mas antes de eu difundir uma coisinha, é meio que consertar isso bem ali. Gosto desta forma. Eu só vou Teoh, você não pode separar isso um pouco. Sim, eu só acho que ... é um pouco melhor. 10. Demonstração parte 6: Então aqui estou eu com a pintura final e será fácil parar aqui. Quero dizer, funciona. Não há muito mais que eu possa fazer em termos de aplicação de acrílicos. Mas se eu quisesse dar um passo adiante, eu poderia fazer isso para fazê-lo. Vou pensar em adicionar algumas marcas interessantes. E para isso usarei lápis de cera. Então algumas coisas que você definitivamente quer considerar é onde você aplicaria a marca? Então, em outras palavras, se você pode imaginar antes de fazer isso onde as marcas serão colocadas e então se perguntar qual é o propósito disso? Estamos apenas rabiscando para rabiscar sem rumo, ou vamos dar as marcas? Ah, em particular, um destino ou papel a desempenhar. Ok, então ah, marcas podem ser usadas para definir formas que eles podem usar para definir bordas e assim por diante, e então dizer, Bem, como eu introduzo isso na pintura? Se você considerar que um ponto de entrada em, então, é claro, onde ele se dissolve? Então, se o poder de pensar Ok, eu quero criar uma marca aqui para definir esta forma. Vai começar aqui e ali, ou vou apresentá-lo aqui e trazê-lo à tona? E depois fora? Caso da marca seria algo como isso em seu bom novamente para imaginar essas coisas porque o pior a última coisa que você quer fazer é criar um ah, marca ousada e ser tímido sobre isso. Porque se você é tímido e você não está confiante sobre o que está fazendo, então você provavelmente vai fazer a coisa errada, e não vai ler Bem, ok, então se eu virar isso, eu vejo Ok, Quero que a minha marca seja esta. Então eu poderia vir aqui e fazer isso desde que seja confiante e funcione. Então ele flui bem com o que está lá do que está bem agora. Se eu vier aqui vou, quero deixar uma marca. Eu não tenho certeza. Então Levy faz tudo isso, então isso não vai ler muito bem. O espectador vai notar isso imediatamente. Então, novamente, preparação, pensando sobre o que você quer fazer antes de fazê-lo. Por que está fazendo isso? E então se você pode tipo de envolver sua cabeça em torno dessas coisas, então você pode executá-lo. Ok, então agora algumas das outras coisas consideram ser cor. Certo, o azul também. Isto é como uma cor de Oakar. Eu tenho amarelo, eu tenho um amarelo claro e eu tenho rosa. Então o céu é o limite. Realmente? Com cores com carreira fora, eles oferecem uma variedade de Hughes para escolher. Então é bom dedo do pé. Tenha uma seleção à mão para que você não seja limitado, Teoh dois ou três, porque às vezes você nem sempre tem o que você precisa se você não tem a cor que você precisa E claro, simplesmente não faça isso. Não é com giz de cera. Você poderia fazer isso com outro médium. Mas eu acho que para este conjunto em particular, eu posso facilmente tipo de trabalhar com este Oakar. Eu gosto da idéia de criar uma forma agradável aqui, e eu acho que eu vou seguir com algo ao longo dessas linhas. Eso de novo? Ponto de entrada x ponto de saída. Que tal chegar onde eu saio. Todas essas coisas estão entrando em jogo. Está bem, está bem. Então isso me dá essa sensação de forma solta. E mesmo que, por alguma razão, não tenhas o que procuras. É melhor deixar isso em paz. O que você está para continuar eu acho que eu poderia escapar, embora com outra pequena marca lá. Agora, eu usei um palhaço e ele é novamente aplicado em tinta seca para que eu pudesse vir aqui mesmo e bater isso com água e até mesmo me perder e encontrar borda lá dentro. coisa interessante de se fazer também. Então agora eu posso chegar a algumas áreas diferentes e criar mais algumas marcas. Então, isso para mim é tudo o que eu quero fazer? Ok. E isso cria novamente um pouco mais de interesse linear lá. E posso fazer mais uma coisinha aqui também. Talvez definiu essa borda bem ali. E isso é bom. Bom. E agora vamos dar o salto. Todos eles têm uma sensação de como isso funciona. Tudo bem, então aí está. Com um fundo limpo, você pode ver que as marcas têm um trabalho para fazer o barco deles. Eles não são tímidos, e eles fluem bem com o que eu tenho. E novamente, qualquer que seja a razão que você entra lá e algo simplesmente não bate realmente, você sempre pode bater nele com um pouco de água, o ar e depois secar um pouco e macio. E Semaj está bem mesmo. Então, novamente, de uma maneira interessante para explorar a criação de marcas. E você pode fazê-lo em vários estágios de uma pintura. Mas quando você faz isso no final assim que as marcas tendem a ter Ah, realmente? Uma boa adição e tipo de adicionar um pouco de profundidade extra para a pintura. Tudo bem. Espero que goste. Obrigado por assistir.