Pintura de entrada para aquarela no papel YUPO/nível de iniciante | Shaina Stinard | Skillshare

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Pintura de entrada para aquarela no papel YUPO/nível de iniciante

teacher avatar Shaina Stinard, Artist

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Aulas neste curso

11 aulas (2 h)
    • 1. Visão geral de curso / introdução

      3:49
    • 2. LISTA DE MATERIAIS

      8:41
    • 3. Lição 1 - Papel de aquarela YUPO vs tradicional

      16:02
    • 4. Lição 2 - Quanto água?

      10:34
    • 5. Lição 3 - cor de elevação

      14:53
    • 6. Lição 4 - Pintura monocromática

      13:40
    • 7. Lição 5 - Mistura de cores

      13:42
    • 8. Lição 6 - Prática de mistura de cores/pintura de árvore de outono

      10:36
    • 9. Projeto final - Parte 1

      13:46
    • 10. Projeto final - Parte 2

      12:32
    • 11. Selagem e enquadramento

      2:31
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

522

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Com medo de tentar aquarela? Não esteja! Dê a este papel sintético uma tentativa - ele limpa e limpa as limpezas ou rasga, as cores são mais vibrantes e você pode criar texturas aquosas incríveis!

SOBRE ESTE CURSO

Neste curso de Introdução, você vai aprender os conceitos básicos de pintura em aquarela no papel YUPO. O papel YUPO é um papel sintético muito diferente do papel de aquarela tradicional. É ótimo para iniciantes. A água e o pigmento não absorvem no papel - isso permite que você manipule as piscinas de cor até que a água evapore, criando texturas aguas fascinantes. Além disso, a maioria das cores limpam a partir do papel, e as cores são mais vibrantes e ousadas!

Vou rever os suprimentos de que você precisa, faremos algumas combinações de cores e experimentar, observar, misturar cores (usando uma paleta limitada de quatro cores) e você vai completar exercícios de pintura simples todos ajudando você a obter a sensação de papel YUPO.

Habilidades/dicas básicas a serem ensinadas:

  • Rações de água/pigmento
  • Controle da tinta
  • Mistura de cores
  • Tinta de apagamento/levantamento

Seu trabalho final será criar uma mini-pintura solta e impressionista de abóboras em uma videira usando apenas 4 cores. Vou caminhar você em cada passo! Mal posso esperar para ver alguns dos resultados finais!

Para quem este curso é indicado?

Qualquer um! Você realmente não precisa de muita habilidade artística para cursar este curso de iniciantes. Basta saltar para dentro! Com alguma instrução simples, sei que você vai criar algo que você adora!

Aprenda algo novo e tenha uma explosão a fazê-lo! Junte-se a mim no curso de diversão onde você vai ganhar confiança na pintura em aquarela!

Lista de suprimentos

Tudo pode ser encontrado na sua loja de suprimentos de arte local, no entanto, você pode ter de encomendar papel YUPO do fornecimento de arte Blick online. Por favor, veja meu vídeo da lista de suprimentos para detalhes!

  • Papel YUPO (almofadas são melhores, qualquer tamanho 5 x 7 - 11 x 14) ($ 5-15 dependendo do tamanho da almofada)
  • Aquarelas em 4 cores - cinza de Payne, azul de cere, Siena de queimadura e laranja (ou cores muito similares às dessas). Os tubos pequenos são perfeitos, e o grau de estudante (Cottman's) está bem! ($3-5 cada)
  • Escovas - estou recomendando o tamanho 4, 8 pincéis redondos e o tamanho 4 escova de filber. Uma mistura de sintético e natural são meus favoritos. ($2-4 cada)
  • Paleta pequena ($2-4)
  • Dicas, toalhas de papel, fita adesiva, reservatório de água, pano de lavagem
  • Spray fixador de krylon, claro (opcional) ($6)

O custo médio para todos os suprimentos de arte listados (não itens domésticos) é de cerca de US $ 35

RESUMO DO CURSO

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Shaina Stinard

Artist

Professor

Welcome!  My name is Shaina Stinard and I am a Fine Artist based in South Carolina. I can't wait to share some of my watercolor techniques on YUPO paper!

Originally from the Roanoke Valley, I received my B.A. in Art from Virginia Tech. I then went on to receive my MAT and taught elementary school for the next 8 years, in Norfolk, VA.  Since moving and having my daughter, I decided to start my own business and get back into my art.  For the last 10 years I have been working as a professional artist out of my home studio and teaching Art at the local High School. 

I specialize in watercolor on YUPO paper creating custom paintings of people, pets and places from photos. My style can be described as vibrant, crisp, and exp... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Visão geral de curso / introdução: alunos do ensino médio compartilham. Você está pronto para aprender sobre você colocar papel comigo? Bem-vindos ao meu estúdio aqui na Carolina do Sul. Foi aqui que trabalhei para criar peças personalizadas para clientes em todo o mundo. Nesta aula de introdução, você vai aprender tudo sobre pintura em papel de barco. Isto é muito divertido de pintar. Muito diferente do papel aquarela tradicional, que é extremamente implacável. Então eu acho que vocês dois papel é fabuloso para iniciantes. Uma das minhas coisas favoritas sobre ele é um praticamente limpa limpa, então você não tem que se estressar sobre erros tanto participar desta classe, aprender ah, monte de dicas e truques e apenas ter um grande momento experimentando com este papel divertido. Eu sei que você vai adorar. Na verdade, eu tenho um diploma de estúdio em arte, e eu acho que, como a maioria dos artistas, eles se concentram em criar coisas e eles realmente não se concentram no aspecto de negócios e no aspecto de marketing. Assim que terminei o curso, não sabia para onde ir a partir daí. Eu não sabia como fazer uma carreira. Então eu voltei para a escola, fiz meu mestrado e consegui um emprego de verdade, como algumas pessoas diriam, eu fiz meu mestrado e comecei a ensinar. E lecionei a escola primária por oito anos. E então eu tive minha filha e nós nos mudamos e eu decidi que eu realmente quero voltar a criar coisas e apenas estar perto de pessoas que gostavam de r o. Eu estendi a mão para amigos e família e pintei seus filhos e coisas assim. E então eu procurei resgatar animais que eu sou muito apaixonado. E comecei a doar meus retratos personalizados para leilões para arrecadar dinheiro para resgatar animais. E os meus tipos começaram a crescer. Adoro trabalhar em casa e estar lá para a minha filha. Então eu tenho o melhor dos dois mundos, e eu estou realmente entrando em pintura de eventos ao vivo. Então essa é a minha próxima aventura com arte. Vou rever todos os materiais que precisa para esta aula. Vamos falar sobre as diferenças entre papel tradicional e vocês dois. Enquanto fazemos um pouco de experimentação, você vai trabalhar com diferentes proporções de água e pigmento. Você também vai aprender, ter um pigmento de elevação da página. Vamos usar essas habilidades básicas para criar um agrupamento de árvores monocromáticas. Depois entramos em cores, misturando muita diversão. Vamos usar nossas habilidades de mistura de cores para criar uma bela árvore de queda. Agora, nesta aula, só vamos usar quatro cores. Eu realmente limitei o paladar para que você tenha mais sucesso no nosso projeto final. Vamos pintar um pequeno grupo de abóboras bem a tempo para o outono. Esta será uma pintura divertida, solta e impressionista, e eu vou te guiar por cada passo. Espero ter convencido você a dar papel e aquarela uma tentativa e saber que você vai se divertir com este papel. É algo novo. É algo diferente. Mal posso esperar para ver seu progresso através da aula e todas as coisas que você vai criar. Então eu te vejo na primeira lição 2. LISTA DE MATERIAIS: alunos do ensino médio compartilham. Vamos rever rapidamente alguns dos suprimentos que vão precisar para a minha aula introdução à pintura em aquarela no papel dos dois. E a primeira coisa que você vai precisar, obviamente, é colocar papel, eles vêm em blocos como este, você vai precisar do branco. Há 10 folhas em cada bloco que acabaram de sair. E sim, vai ser muito estranho se você nunca trabalhou com isso. É muito escorregadio. Hum, não como papel aquarela em tudo. Então você vai precisar de um bloco. Eu realmente não me importo que tamanho é este. Um nove por 12. Este é o meu tamanho padrão porque eu posso cortá-lo para um oito por 10. Facilmente. Eu posso obter um cinco por sete para os projetos e algumas das coisas que levam ao projeto que vamos fazer lá principalmente quatro por seis ou cinco por sete. Então o tamanho do bloco você pode obter cinco por 79 por 12 ou 11 por 14. Só depende de quanto papel extra você quer jogar por conta própria. Então você escolhe o que é melhor para você. Como eu disse, você pode reduzir qualquer um desses para o tamanho que você vai precisar ou o tamanho que você quer para o projeto. Hum, a próxima coisa que você vai precisar de nossas tintas. Estou recomendando tubos porque só usaremos quatro cores com essa aula. Estou mantendo muito simples. Este é o básico. Então eu não quero te sobrecarregar. Se acontecer de você ter tintas aquarela em casa como uma panela de um monte de cores, isso é bom, desde que você confinou cores muito semelhantes ou exatamente o mesmo que estes, porque eu escolhi estes por causa de como eles se misturam e eles se misturam. Então eu realmente gostaria que você pegasse essas cores. A primeira cor é SARU William Blue. Este é um muito brilhante, eu acho, na família turquesa, exceto que é mais azul. Cerulean é apenas uma das minhas cores. Adoro como o Chrisman limpa. Estes são tubos de 8 milímetros, então eles são os tubos pequenos. Além disso, esta é uma nota estudantil. Não quero que gaste uma fortuna. Eu uso tintas profissionais de Windsor e Newton, mas você não tem que gastar esse dinheiro se você não quer Teoh, Cartman faz Windsor e Newton realmente faz Commons. Então esta é a versão estudantil de Windsor e Newton, e estes são este foi para 50 e esta é na verdade uma das cores mais caras. Eles são geralmente para 75 a cerca de US $5. Hum, então estes ar realmente bem preço em comparação com os tubos profissionais. Então azul cerúleo é a primeira cor. A próxima capa que você quer é Payne's Gray e Commons faz uma dor cinzenta de Payne. Chorar é uma das minhas cores. É um cinza azul muito escuro. Ele quase parece preto quando você vê-lo no paladar assim, mas ele se mistura lindamente com a maioria das cores, e eu realmente amo isso apenas para escurecer as coisas. A próxima cor que eu quero que você pegue é Sienna queimada e, sim, Commons faz uma sienna queimada. Burnt Sienna é um profundo, hum, quase como uma cor laranja vermelho marrom apenas para ele é apenas uma dessas cores maravilhosas que você vê uma natureza muito, e também combina muito bem com muitos tons. A próxima cor que eu quero que você pegue é uma laranja. Este aqui é laranja Windsor. É um meio agradável, laranja crocante. Você vai encontrar um monte de laranjas lá fora. Então, basta fazer uma fazenda que é agradável e crocante. Você pode ver a sombra quando ela sai. - Legal. Crisp, laranja médio. Então essas eram as únicas quatro cores que você vai precisar. A outra coisa que quero falar sobre o nosso pincel é muito importante. Eu não quero que você gaste uma fortuna de novo em pincéis. No entanto, todos os pincéis não são criados iguais. Considerando que não quero que você saia e gaste $15 em um pincel pequeno. Eu também preferiria que você não gastar US $5 em um pacote de 12 pincéis porque eles são apenas muito baixa qualidade. Qualidade média é melhor para o dinheiro. Estes não são pincéis caros. Esta é uma mistura entre sintéticos, e eu realmente tenho este pincel. Aqui está as cerdas são na verdade uma mistura entre sintético e natural. Tes dois. Tenho certeza de que é sintético, então não importa o que seja melhor para você. Um pincel melhor vai segurar melhor a tinta. E você só vai ser muito melhor. Uhm, algumas dessas baratas, você sabe, as cerdas, precipitação. Enquanto você pinta muitas coisas horríveis, elas não seguram a água, elas deixam poças. Então você quer um pincel decente? Estou recomendando que você obtenha dois estilos diferentes. O primeiro estilo. Gostaria que ficasse com nossos pincéis redondos. Você pode ver que este ar afunilou no final. O ar é. Ótima. Apenas escovas básicas para quase tudo. E estou usando os mais pequenos para o projeto que vamos difundir e para o trabalho que vamos fazer. Este é um tamanho 8, e o menor é um quatro para trabalho mais detalhado. O outro pincel adoraria que você conseguisse é um estilo Dilbert. Adoro estes pincéis. Hum, eles estão em linha reta ao lado. Você pode ver arredondado, e eles são muito finos. Estes absorvem pigmento e água maravilhosamente. Eu posso obter bordas nítidas. Eu adoro esses pincéis. Eles também colocaram tinta. Muito bem. Eu os usei principalmente para esculpir coisas. Hum, e levantando. Então eu realmente quero que você tenha um bom pincel estilo filbert. Este é um tamanho 4, e isso é um bigas que você precisa, então não é grande. A próxima coisa que eu preciso que você tenha é um lugar para colocar sua tinta e uma paleta barata como esta seria maravilhosa. Este ar gosta de 50. Eu só tenho minhas quatro cores espalhadas. Eu os rotulei. Eu rotulo todas as minhas paletas, até as minhas grandes. Eu me certifico de que eu pego um marcador permanente muito pequeno e eu rotulo minhas cores, então seria ótimo se você fizesse isso. Isto dá-lhe pontos para misturar e também um lugar para misturar bem aqui. Hum, vamos ver coisas pela casa que você pode encontrar facilmente e você precisa primeira coisa seria fita adesiva porque eu tiro os papéis do barco U. Eu trabalho. Então não está deslizando na minha prancha, e eu tenho uma prancha de aquarela. Eu tenho muitos deles. Na verdade, você não precisa de uma placa de aquarela. Você pode colocar isso em uma mesa plana para pintar. Isso é absolutamente bom. A outra coisa que eu uso constantemente são lavar roupas, e eu mantê-los deitados na minha mesa porque quando eu estou pintando e eu quero mudar de cor ou fazer qualquer coisa e enxaguar meu pincel ou apenas tirar água do meu pincel. Estou constantemente a limpá-los numa toalha porque descobri que funciona melhor. Dan, uma toalha de papel, que é o que você também precisa, porque às vezes as escovas vão pegar o pano e pedaços pequenos da cidade de papel e colocá-lo em sua pintura. E eu não gosto disso. Então, Então, toalhas de papel também são algo que você precisa porque nós vamos usá-los apenas limpar coisas, coisas assim. Então, toalhas de papel, você também vai precisar de dicas Q. Então, honestamente, descobri que os mais baratos funcionam melhor. Por alguma razão, eles têm menos de novo tecido e lenti coisas que saem deles nas minhas pinturas. Então estes, eu acho, são honestamente da loja de dólares. Eles são super baratos. Hum, então essas são coisas ao redor da casa. Você também vai precisar de algum tipo de reservatório para sua água. Eu uso vidro apenas frascos de vidro reciclados porque eu gosto de ser capaz de ver através de Teoh. Veja como minha água está ficando nojenta porque eu mudo muitas vezes. Hum, ok, isso é praticamente tudo. Esses são os suprimentos que você precisa para esta aula. Mal posso esperar para começares comigo. E a primeira lição. Assim que tiver tudo isso, estarão prontos juntos quando os verei de volta para a primeira lição. 3. Lição 1 - Papel de aquarela YUPO vs tradicional: Bem-vinda. Ainda compartilhar alunos para a primeira lição da minha aula de introdução à pintura em aquarela em vocês dois papel e na lição de hoje, nós basicamente vamos jogar. Vamos experimentar. Você vai ter a sensação de você, papel Bo. Vou mostrar-lhe algumas diferenças entre papel tradicional e papel de arco enquanto nós meio que brincamos. É como uma aula de ciências hoje. Como eu disse, um monte de experimentos observando você pode tomar algumas notas em seu papel como você faz coisas diferentes e apenas se divertir e ficar solto com ele. Tenho os meus três pincéis. Eu tenho minhas quatro cores que vamos usar pronto para G o. Eu também tenho uma folha de papel tradicional que você não precisa. Eu adoraria que você comprasse papel para poder brincar. Tenho uma toalha de papel. Já está úmido de um lado. Eu tenho água fresca e eu tenho uma toalha de banho. Pronta. Teoh, limpe meus pincéis. Isso é o que eu prefiro usar. Então a primeira coisa que eu vou fazer é pegar meu pincel redondo maior e eu vou rotular esses papéis. Então isso é tradicional e esse é você, Bo. Você provavelmente já pode ver algumas diferenças. Um deles é a vibração do pigmento. Provavelmente deveria pular em cima de você no papel do barco. O papel tradicional já está meio desvanecendo. A cor está desvanecendo, não é tão vibrante. Isso me leva à principal diferença entre esses dois papéis que praticamente afeta tudo o resto. Papel tradicional é um papel de pano. Ele absorve a água e o pigmento, é por isso que isso vai desaparecer. À medida que absorve o papel. Você coloca papel completamente diferente. É uma mancha de papel sintético. Acabamento plano. Não vai ceder quando você colocar umidade nele. Não vai rasgar, então também não absorve o pigmento e a água. O que tem que acontecer é toda a umidade da água tem que evaporar de você colocar papel e então você é deixado com o pigmento no papel. Você tem muitas texturas legais acontecendo. Então a primeira coisa que vou fazer é pintar apenas um quadrado no meu tradicional papel de Sienna queimada. Então imediatamente você pode ver que eu quase tenho, como uma poça aqui. Isso já absorveu. Vou deixar secar por um segundo. Meu jornal tradicional. Vou levar o meu pincel. Ignorância. São todas as águas muito saturadas. Eu só quero que você faça uma linha tocando esse pigmento de água. Basta fazer uma linha de água e ver o que acontece com esse pigmento. Vou fazer a mesma coisa aqui em cima. Estou ficando um pouco de funkiness fuzzy lá em cima. Isto é, na verdade, puxar o pigmento para fora. Muito bem, vou levar o meu Sir William Blue, porque este é o principal. Este é o principal problema. Acho que as pessoas têm medo de experimentar aquarela no papel tradicional ou vou cometer um erro. Não consigo levantá-lo. Não é perdoar porque não é outra vez. O pigmento mergulha no papel quando está lá, não é? por Épor isso que acho que colocar papel pode ser muito divertido para iniciantes. Ajudar você a se sentir um pouco mais confortável. É completamente diferente, no entanto, Como eu disse, é divertido. Está bem. Papel tradicional. Eu só pintei um quadrado. Colocar um quadrado em cima de um quadrado, e esse é o ponto que estou fazendo. Isso é laters? Ainda consigo ver a laranja por baixo onde os dois estão juntos. Está a fazer com que eu veja uma sombra mais verde. Está se misturando um pouco. Não por aqui, é claro, mas ainda consigo ver essa linha muito claramente. Uma vez que isso pinta seu dia em, é difícil mudar se você fez isso. Se você quiser mudar a forma ou mudar alguma coisa sobre isso, vai ser difícil. Vou fazer a mesma coisa aqui em baixo no meu jornal da Uber. Pegue esse azul civil e você pode fazer isso. E eu só vou pintar um quadrado em um quadrado sobreposto e imediatamente você deve ver, huh muito, muito diferente. Eu entrei com um pincel molhado e um pouco mais de tinta, e eu apenas levantei tudo que estava lá e misturei os dois juntos quase como se estivesse em uma palete. Como se eu pegasse essas cores na paleta e as misturasse, porque essencialmente, isso é basicamente como um papel plástico. Não está mergulhando, então você está misturando agora. Isso pode ser incrível e muito divertido. Você pode ter um monte de coisas interessantes acontecendo quando duas cores se aproximam uma da outra, você pode puxar o pigmento e a água. Então eu quero que você pegue seu pincel de filbert. Basta enxaguar, secar muito bem. Então você tem uma escova bem seca e eu vou entrar e esculpir um círculo. Você pode fazer a forma que quiser, flor, flor, fazer o que quiser. E eu vou continuar. Limpe seu pincel e continue até eu conseguir um círculo completamente nítido até o papel . Por que Cumbie eu acabei de tirar todo aquele pigmento e toda aquela umidade, e eu estou de volta com o branco do papel. Agora, isso pode ser maravilhoso. Vou tentar a mesma coisa aqui em cima com o jornal tradicional. Quanto mais molhado estiver este papel, melhor funciona. Quanto mais molhado estiver este papel, Eu vou molhar meu pincel um pouco porque eu quero re molhar o pigmento no papel tradicional para puxá-lo para cima. Então eu vou tentar puxar isso para cima e quanto mais roubar o pior este papel está ficando, eu estou pegando o pano está ficando confuso. Não está indo muito bem. E eu vou ter problemas em colocar algo de volta sobre isso porque não vai absorver da mesma maneira. Então vai deixar algumas marcas estranhas, para que você possa ver imediatamente a diferença. Apagar é realmente fabuloso quando você tem, hum, qualquer coisa pequena que você simplesmente não gosta de como acabou. Apagar é realmente fabuloso quando você tem, hum, Eu só vou fazer algumas marcas de grama, algumas delas em que molhado, só para que possamos observar o que acontece. Então, digamos que eu não goste. Pode ser qualquer coisa que você está fazendo um retrato, parte de um retrato, uma paisagem, qualquer coisa. Eu não gosto de separados. Normalmente recebo uma gorjeta. Vou ter uma lição inteira sobre como levantar o pigmento. Você pode simplesmente apagá-lo. Pode ler um conselho que embora não consiga apagar nem todas as cores de uma corrida, um, um, tão limpo como isso acabou de fazer sua turnê Kreuz como seu azul cerúleo que estou usando agora . Púrpura. Há alguns tons que vão ficar no jornal. Se eles sentarem lá e a água evaporar completamente e a tinta ficar lá por um minuto , na verdade vai manchar e eu tenho um truque para isso. E também o mesmo truque funciona com impressões digitais. Às vezes, o óleo de seus dedos pode entrar no papel. Eu sempre preparo meu papel antes de pintar para que eu possa me livrar disso. Mas às vezes o óleo do seu dedo bem, entrar no papel e então você vai pintar e olhar. É como repelir porque obviamente, óleo e água não têm uma impressão digital inteira lá. Então estou entendendo. É horrível, como se a tinta não fosse lá. Eu não posso fazê-lo ir lá, então eu vou levar papel toalha e este é um grande truque para apenas manter em seu saco de truques. E eu vou levar o bom e velho sabão sabão líquido para lavar louça. Certifique-se de que as toalhas de papel estão bem molhadas e eu vou pegar apenas o resíduo. Você não precisa de um ponto inteiro, só precisa de alguns suds e eu vou direto para dentro e você pode ver assim que você tocar no sabão. Começa a repelir todo aquele pigmento. Vai limpar as suas impressões digitais. Ele também irá limpar todos os pigmentos que mancham para que vem direito para cima. Olhe para isso. Está tudo limpo agora, continue girando sua toalha de papel com água limpa porque você quer todo o resíduo de sabão para cima. Você viu o quê? O que aconteceu quando a tinta a tocou. Ainda vai fazer isso. Se você deixá-lo em sua página e, em seguida, você não será capaz mais uma vez de obter a tinta onde você quer. Então você quer ter certeza que todo esse resíduo está acima. Estás a usar uma parte limpa da tua cidade a limpá-la. E eu tenho um pouco de água bem ali. Ele fez algumas pequenas formas limpas. Então agora olha, está tudo limpo. Adorei para que eu possa entrar e pintar outra coisa. Vou fazer uma árvore perene. Na verdade, vamos pintar um grupo desses como uma prática em uma próxima aula. Então pinte a forma de uma árvore. Minha próxima dica, como você está brincando com isso, é porque todas essas cores se misturam na página. Minha próxima dica, como você está brincando com isso, Hum, você pode obter lama muito, muito rápido. Só estou alugando meu pincel. Eu tenho toda a água, e eu vou apenas trazer isso para baixo e ver a tinta fluir. Olhe para todos esses pequenos movimentos legais que estou recebendo e eu gosto disso. Um pouco do branco foi deixado. Vou querer dar ao Phil, ao Phil o meu pincel com água e largar água e ver o que acontece. Veja o que acontece. Olhe para essas necessidades de formas. É ótimo. Eu adoro isso. Um conselho. Para trás. Waas doentes. Eles podem obter cores lamacentas podem ficar enlameadas muito rápido. Escolhi quatro cores que funcionam lindamente, e você não vai ficar com lama feia. Escolhi quatro cores que funcionam lindamente, Hum, então vamos tirar um segundo para jogar essas cores para baixo. Vamos usar todos os quatro. Basta rolar desistir. Então essa foi a Sienna queimada. E então eu vou mergulhar no meu senhor William Blue, apenas pontuá-lo em nós não estamos tentando realmente fazer nada. Estamos apenas colocando a tinta para baixo e observando o que ela faz quando se mistura quando toca . Hum, apenas absorva. Tem um pouco de pigmento pesado ali. Então, vou deixar cair um pouco de água. Tudo bem? Estou limpando meu pincel no meio de cada vez e vou entrar nessa laranja. Vou colocar um monte de pigmento no meu pincel e deixar cair esta laranja. Olhe para essas cores. E eu não tenho certeza se eu preciso pesquisar isso agora que eu estou sentado aqui pensando em certas cores, apenas, hum, realmente empurrar a água e os outros pigmentos na página para fora do caminho. Eles vão direto ao jornal e deixam os movimentos mais bonitos. Não sei se é porque talvez ele tenha os pigmentos mais pesados, mas olhepara isso. Não sei se é porque talvez ele tenha os pigmentos mais pesados, mas olhe É como se eu estivesse quase recebendo apenas manchas de laranja pura bem ali no meio de toda aquela água está apenas empurrando, empurrando essa água para fora do caminho para que você possa mover isso. Adoro como isso funciona. Um pouco daquela laranja está subindo naquela árvore, e está tudo bem. Digamos que você não goste de toda aquela água. Pegue um pincel seco, seque um pouco, volte aqui, pegue um pouco dessa água e pigmente e veja o que acontece. Talvez você queira adicionar um pouco mais escuro. Isso é bom, também. Ponha um pouco de volta lá para baixo. Eu só olhei para ele. Olhe isso. Apenas assista. Veja o que acontece. Só estamos brincando. Vou limpar completamente o meu pincel. Eu só tenho água nele. Vou colocar um pouco de água aqui e de novo. Eu só vou esticar isso com água pura. Mergulhe nisso, veja o que acontece. Vês, isso é puxá-lo. Eu também posso inclinar a minha prancha. Esse é outro truque só para levar a água para onde você quer que ela vá ou apenas ter algo surpreendente acontecendo. Você pode dizer a sua prancha como quiser saber imediatamente que laranja está subindo aqui. Eu posso falar do outro jeito e ele vai correr de volta para fora. Você vê? Agora o escuro da árvore está descendo olhando todos aqueles fascinantes rios de cor que estou recebendo. Eu adoro isso, então brinque com isso. Agora, isso é um tipo de desenho. Vou voltar com estas formas gramíneas e tentar recuperá-la. E quanto mais seca, melhor aparência você terá pintura se quiser uma forma para ficar. Então espere até que desenhe um pouco da outra coisa com você, mas papel que eu realmente vou dar em uma turma diferente. Mas eu só quero que vocês vejam algumas dessas coisas legais é que vocês podem usar, tipo, tipo, spray de álcool, esfregar álcool. E eu coloquei em um spray ou você pode cobrir um pouco disso. Eu não quero por todo o lado. Você poderia simplesmente jogar isso e olhar para isso. Só os pontos e as coisas. E sabes que mais? Se você não gostar de novo, ótimo com você, mas papel adivinha? Entra e livra-te daquele grande que não se misturava. OK? E olhe para essas texturas legais. Você pode pegar uma toalha de papel e apenas amassá-la e apenas bloqueou as coisas completamente. Olhe para todas essas formas. Você tem todo o tipo de coisas que você pode fazer. Eu usei as coisas mais estranhas para fazer algumas observações de textura com isso. Eu vou até aqui e apenas tipo de esboçar um pouco disso no jornal normal para que você possa ver a diferença quão rápido ele absorve. Mas como? Eu posso simplesmente me mexer. Eu posso mover este pigmento por aqui e ver, eu amo isso. Acho que isso é maravilhoso. Agora, se eu misturar todas essas cores aqui em cima, eles não vão se separar assim. Não vou conseguir riachos. Olhe para todas essas marcas de água. Então brinque. Divirta-se. Este é um jornal divertido. Volto para a próxima lição. Vamos falar sobre água e tinta e como controlar isso um pouco mais. Mal posso esperar para vê-lo de volta para a próxima lição. Divirta-se experimentando, e te vejo de volta em breve. Obrigado por assistir. 4. Lição 2 - Quanto água?: Tudo bem. Bem-vindos a diminuir na minha aula introdução à pintura em aquarela em papel e eu tenho todos os meus suprimentos prontos. Hum, nós vamos estar falando sobre quanta água e proporção de pigmento nesta lição. Porque a água e o pigmento, como você sabe agora agem muito diferente em você. Papel Po. Eu também tenho um marcador permanente só para que eu pudesse fazer algumas anotações porque estamos basicamente fazendo uma folha de truques e você pode fazer o mesmo. Então eu vou começar com a minha rodada número oito, e eu vou apenas fazer um pouco de quadrado acima, um quadrado de água, e eu vou adicionar um pouco de pigmento. Vamos começar com algumas transparências trabalhando da luz ao escuro, basicamente com o pigmento que vou alugar. Bom e fazer outro quadrado de água, adicionar um pouco mais de pigmento e você está apenas observando. Tentando se mover mais escuro, mais vibrante em um aluguel novamente. Outro quadrado um pouco mais pigmentos ficam um pouco mais escuros. Apenas ver como isso se move que estavam misturando muito bem. Então eu estou tentando obter uma cor uniforme em todo lugar neste quadrado no último, eu vou usar muito pigmento e você pode você pode fazer passos entre isso e apenas brincar . Só estou fazendo o básico. Há uma boa quantidade de pigmento neste último quadrado. bonita Corbonita e rica. Tudo bem. No próximo conjunto de experimentos, vamos ver como esse pigmento se move com base em onde a água está. E eu tive um tipo de, hum, aprender coisas sobre como ensinar isso porque às vezes é difícil para artistas. Nós só pintamos, e então nós temos que voltar e pensar sobre como fazemos as coisas e o que temos observado para , hum, ensinar outros. Então eu meio que tive que fazer isso com isso, um, descobrir como exatamente ensinar isso porque depois que você usa você compra papel por um tempo, você apenas tipo de aprender, como andar de bicicleta. Então eu vou fazer um quadrado de cor. Eu sinto muito. Um quadrado de água. E então eu vou pegar meu pincel, e eu vou secá-lo apenas um pouco, porque eu quero muito pigmento, e eu vou apenas adicionar pigmento à água apenas ao redor das bordas. Pigmento bem pesado. Você pode ver mais pigmento aqui. E então eu comecei a correr para fora. Então faz coisas diferentes. Então isso é em um quadrado de água. Vês como bem? Não está realmente se mexendo. E esse é o ponto. Vou limpar o meu pincel. Realmente bom. Coloque outro quadrado de água, e eu vou pegar um pouco de pigmento e apenas adicionado a esse lado. Estou começando a ter um pouco mais de movimento aqui, onde a água está meio que gravitando para um lado, longe de todo o pigmento. Então eu só quero que você tipo de olhar o que ele está fazendo. Tudo bem, na próxima praça, eu vou fazer apenas água de novo. Muita água. Então vou pegar pigmento e deixar cair. Agora você pode colocar dois desses quadrados próximos um do outro para apenas observar. Quero dizer, dois desses pontos, bondade misturando todas as minhas palavras hoje. Certo, então vamos continuar assistindo tudo isso. Tudo bem? O último, vou fazer um quadrado de pigmento pesado, e vamos reverter. Isto aluga o meu pincel. Realmente bom. Basta pegar água e saturar seu pincel e apenas colocar um pouco de água dentro E estamos só de novo. Vamos assistir para ver o que acontece. O pigmento vai seguir a água. Se você deixar cair água na sua, você está vendo. É meio que ir na periferia daquela água pesada, o que é interessante. Certo, para esta última parte, vou fazer alguns retângulos e colocar um pouco de pigmento. Não muito. E esta vai ser uma demonstração molhada e molhada. Então vamos pegar essa cor bastante uniforme todo o caminho ao redor. E então eu quero que você pegue sua pequena rodada e encha uma quantidade decente, decente de água e depois adicione alguns pigmentos. Então nós queremos, você sabe, cortar igual pigmento de água. E eu quero que você entre aqui e tente fazer algumas marcas de rabisco. Não está funcionando tão bem. Tudo bem, tente de novo. Um pouco mais de pigmento. Ok? Vamos ver o que acontece, e isso está molhado. Vou tomar algumas notas sobre isso em um segundo. Eu faria outro quadrado. Mesma quantidade de pigmento. Apenas pegue o uniforme. Oh, o caminho através desse retângulo. E desta vez, como um tipo de aprendeu um pouco daqui de cima, eu vou ter um pigmento muito pesado neste pincel. Mais seque o pincel um pouco, e eu vou ter um monte de pigmento neste pincel. Apenas pigmento reto. Muito pouca água. Eu vou entrar. Vou fazer a mesma coisa. Apenas faça essas marcas de rabiscos, ok? E, em seguida, trabalhar alerta para ver o que acontece. Eu vou fazer mais um quadrado, e então eu vou deixar secar porque o último pequeno exemplo disso eu quero fazer em um quadrado seco para que você possa ver a diferença. E você pode fazer quantos desses quiser, Teoh. E só brincar. Como eu disse, estamos experimentando. Estamos aprendendo. minha prancha está um pouco cheia, por isso deixa-me ficar um pouco mais plana, está bem? E já consigo ver isto a mover-se por todo o lado e quase a desaparecer. Isto é ficar mais onde eu coloco assim. Isso vai me deixar algumas marcas aquosas. A água mais pesada vai secar por último. Então eu vou embora assim, então ele vai deixar um tipo de marca em torno dele. Então, estamos apenas observando. Volto logo quando este secar para te mostrar a última coisinha. Ok, isto está completamente seco e olha para todas estas marcas diferentes. Este, lembre-se, estava molhado e não usamos muito pigmento, e quase desapareceu em alguns lugares. A segunda linha tinha um pouco mais de pigmento e esta usamos pigmento pesado, e eu posso ver claramente essas linhas. Agora, um pouco de água veio para eles, e eu tenho todas essas marcas realmente legais. Agora, eu vou trabalhar neste quadrado seco de pigmento, e nós vamos trabalhar molhado em seco, então eu só vou pegar meu pincel pequeno, um pouco de pigmento, então basicamente uma boa mistura uniforme e eu vou para fazer a mesma coisa. E veja como isso está claro no começo. Agora, é claro que vai secar. Vou pegar mais pigmento, e vou fazer isso de novo. Então isso é meio interessante para que você possa tipo de camada de coisas. De certa forma, ainda estou puxando a roupa interior de tinta. Apenas abaixe isso. Mas você pode ver claramente essas marcas em cima do que já está texturizado, o que o torna realmente interessante. Quero que vocês brinquem com água e pigmentos e façam coisas diferentes . Faça algumas cores diferentes, talvez, e veja o que acontece se você colocar apenas pigmento pesado. Então você toma apenas água como fizemos brincando no início e só vê o que acontece. Faça o oposto e apenas jogar em torno de sua experimentação. Tome algumas anotações. O que você gosta. O que você não gosta de tentar fazer uma pequena imagem original e apenas experimentar. É assim que você vai aprender mais. Não de mim falando, é de você fazer, que é o que eu estava dizendo na primeira parte disso. É difícil para os pintores explicar às vezes como eles pintam, então você realmente só tem que experimentá-lo por si mesmo e experimentar e brincar. Tão feliz pintura. Divirtam-se muito. Só testando algumas coisas, e te vejo de volta para a próxima lição. Só testando algumas coisas, Muito obrigado por assistir 5. Lição 3 - cor de elevação: bem-vindo escola Compartilhar alunos para a lição número três na minha aula introdução à pintura aquarela em você papel po. E hoje vamos levantar pigmento, cor e água do nosso papel você coloca, que faz você colocar papel muito único. Já pintei alguns círculos porque quero que trabalhemos com alguma tinta que já secou onde a água é evaporada e também com tinta molhada, porque você vai estar fazendo ambos com pinturas onda também no projeto final. Então algumas outras coisas que eu tenho em cima dos meus suprimentos regulares, eu tenho Q dicas e eu também tenho um alfinete para que possamos anotar, que eu já fiz o que realmente iria ser usando para levantar aquele pigmento e água . Tudo bem, então vamos em frente e começar. Você pode ir em frente e pintar seus círculos e tê-los secando. Vamos descer aqui e começar a trabalhar com os círculos molhados. Então eu vou pegar bastante pigmento. Estou usando meu pincel número oito e estou mergulhando naquele cinza escuro do Payne só porque é mais fácil de ver na câmera. Podes usar a cor que quiseres, e a primeira coisa que vamos fazer é usar o nosso pincel húmido número oito. Então eu limpei completamente, e eu meio que borrei na minha toalha e nós vamos pegar isso e eu vou cortar este círculo ao meio, pegando aquele pigmento. Estou basicamente movendo as coisas. Vou apagá-lo. Vou voltar para dentro. Não estou a tentar levantar completamente. Eu só vou ver o que acontece quando você voltar com um pincel úmido, talvez para refazer uma parte da sua pintura. Então é meio que levantar um pouco, vou reorganizar o 1/2 e depois deixá-lo descansar. Queremos ver o que acontece. Esse foi o oito úmido. Número oito round. Então vamos fazer outro círculo. Quantidade bastante decente de pigmento e água. Desta vez vamos usar o nosso Filbert, que realmente puxa pigmento e água muito mais do que as escovas redondas. Eu só vou deixá-lo úmido. Apenas apague um pouco. Vamos fazer a mesma coisa. Vou cortar esse círculo ao meio, lavar a palmada e tentar puxar um pouco desse pigmento para cima. Só estamos reorganizando essa metade do nosso círculo. Certifique-se de manter sua escova decentemente molhada, certo? E depois vou deixá-la. Deixe-o fazer o que vai fazer. E mais uma vez, eu rotulei isso. Então eu quero que você rotule o seu porque nós estamos fazendo uma pequena chave agradável que você pode se referir, então eu quero que você pegue uma boa ponta Q limpa e seca. Vamos cortar isto ao meio e limpar o pigmento assim que ficar saturado. Aquela dica Q virou para o outro lado e acabou com isso. Agora, como você pode ver, eu não estou recebendo todo aquele pigmento para cima. E eu quero que você veja isso porque no próximo círculo, nós vamos molhar a ponta Q e você vai ver a diferença. Então faça outro círculo, levante-se. Frescas dicas Q frescas. Vou amortecer isto. Você só vai mergulhá-lo muito rápido em um pouco de água, e então vamos cortar isso ao meio novamente. E veja o quão nítido e limpo que IHS uma vez saturado, vire-o mais profundo, apenas continue limpando. Então lá vamos nós. Vem muito bem para o nosso último círculo. Vamos usar uma toalha de papel úmida, baixar nosso círculo, e minha toalha de papel vai usá-la em um dedo. Caia o resto na palma da mão. Eu provavelmente vou dizer isso mais de uma vez, mas por favor certifique-se de que isso não está pendurado porque eu não posso dizer quantas vezes eu fui limpar um pequeno pedaço de um quadro e isso passou por algo molhado , Drogá-lo para o resto da minha pintura e estragou tudo. Ah, parte da minha pintura que eu não queria tocar. Então vamos para a direita e girar quando precisares, está bem? E puxe isso para cima bem e arrumado. Ok? Isso sai muito bem. Você pode se livrar completamente disso usando a toalha de papel. Tudo bem, estes são basicamente secos, então vamos até aqui, e vamos ver a diferença entre trabalhar com tinta molhada, que geralmente é o caso. Você tem cerca de 15 minutos para a água evaporar fora de você colocar papel. Assim, você pode trabalhar com áreas dependendo da quantidade de água que você tem. Hum, por cerca de 15 minutos. Claro que sim. Se você está colocando mais água nele, você está se estendendo. Dessa vez eu vou alugar meu pincel. Realmente? Bem, eu só estou usando minha rodada número oito, e eu vou subir aqui usando meu pincel molhado. Talvez dê-las para que não estejas a pingar água, e vamos cortar uma lua crescente nesta forma. Eu não vou puxar isso para cima. Estou reorganizando. Isto é o que vai acontecer se você voltar a retrabalhar qualquer parte de uma pintura quando estiver completamente seca. Então você vai ter a seção seca e e você vai ver muito rapidamente que a parte que você voltar para o retrabalho, vai deixar uma borda. Ok. Você pode adorar. Você pode odiar. Só depende. Só quero que saiba o que acontece. Vamos pegar nossa rebarba, que se lembre, absorve muito mais. Vamos amortecê-lo. Vamos entrar e fazer a mesma coisa com o próximo círculo. Então apenas refaça. Nós não estamos realmente nos livrando de pigmentos estávamos apenas retrabalhando. Então lá vai você. Faça outra lua crescente e deixe-a em paz. Ok, na próxima, vamos usar uma ponta de Q úmida. É como fizemos aqui em baixo, mas está completamente seco. Então eu vou fazer minha lua crescente e girar e mergulhar novamente quando você precisar, e você pode ver que está sentado lá por um pouco seco demais. E este é um dos pigmentos que vai deixar um pouco de uma mancha. Então eu vou adicionar um pouco desse maravilhoso resíduo de sabão de madrugada a uma dica Q, e eu vou voltar para dentro e apenas esfregar isso. E é bom, porque o resto não está molhado, então o sabão não vai penetrar nele, fazer a pintura se mover e fazer todo tipo de coisas loucas. Só vai ficar onde eu queria. No entanto, você provavelmente vai querer voltar e pintar seções de sua pintura quando você faz coisas como esta, então você precisa obter um lado limpo ou uma nova ponta Q, molhá-lo com água e obter todo esse resíduo para cima. Eu aconselho a rever isso mais de uma vez, então eu sou apenas casamento aquela gorjeta Q. E eu vou até o limite para tentar obter todo aquele resíduo. Ou, como eu disse, vai fazer sua dor fazer coisas estranhas. Certo, o último, vamos usar nossa toalha de papel úmida de novo. Então envolva um dedo, molhe-o, e apenas limpe gire quando precisar, e isso sai bem limpo. Ele tem. Como eu disse, ele está sentado lá, então certas cores vão manchar. Não vou me preocupar com isso. Quero que veja isso neste e veja como podemos removê-lo se quisermos com o outro. Então essa é uma pequena chave para você usar. Enquanto pintas, vamos deixar isto conduzir e eu já volto. Enquanto pintas, Vamos fazer mais uma atividade. Tudo bem. Estes têm basicamente secado, e você pode apenas observar algumas dessas marcas de rega realmente interessantes que temos obtido dependendo de como fomos no reboque, levantar e retrabalhar algumas das cores. E como você pode ver, eu rapidamente pintei algumas abóboras realmente básicas, não super em profundidade. Abóboras realistas. Só algumas impressões aqui porque eu basicamente quero que continuemos praticando o levantamento, referindo-se ao nosso pequeno gráfico. E já que estamos fazendo abóboras para nosso projeto final, pensei, vamos em frente e fazer algumas monocromáticas só para ter a sensação das coisas para que você possa mergulhar na cor que quiser. E eu aconselharia você a fazer talvez uma em cada cor como eu estou fazendo. Eu não fiz laranja ainda, então eu vou em frente e fazer isso. Vou pintar uma forma de abóbora com quantidades iguais de água e pigmento . Obter uma forma lá embaixo, misturá-lo, puxá-lo para baixo, talvez obter uma sombra. E lembre-se, nada é permanente. Você pode continuar retrabalhando. Então você tem a forma que quer, e então eu lavo meu pincel. Só estou usando minha pequena rodada. Você pode usar sua rodada maior se você tiver mais espaço. Quer fazer uma abóbora maior? Isso é bom. Vou apagá-lo para que fique úmido e eu vou bloquear enquanto eu ir e puxar um pouco deste pigmento para cima que a fonte de luz está vindo desta direção. Só vou puxar o pigmento onde acho que a luz atingiria a abóbora. Eu realmente gosto de como eu estou recebendo essa marca escura bem ali. Então eu vou contornar isso porque parece onde o caule se prende e deixa aquele pequeno entalhe de sombra bem ali. Tudo bem, então eu só vou puxar deixando algumas dessas listras apenas um tipo básico de padrão. Se você quiser puxar para cima mais tinta, você pode umedecer seu filbert, que é realmente dar-lhe uma batata frita, você olha o quanto mawr ele está puxando para cima, e está tudo bem, lembre-se, Não há nada firme nele. Se você puxar muito, você poderia apenas voltar como um pouco de água e tipo de preencher, puxar o pigmento de volta para uma área. É isso que estamos praticando. Vai voltar para o meu pincel redondo, e eu vou fazer exatamente isso. Eu só vou adicionar um pouco de água e tipo de puxar essa dor em algumas áreas. Tudo bem, digamos que eu quero coisas obscuras. Eu vou ter mais pigmento do que água no meu pincel, e ele vai ficar onde eu quero mais porque há mais pigmento, menos água e eu vou voltar e eu vou tipo de bater nesses entalhes na abóbora onde ele pode pegar a sombra Mais vai fazer a sombra com o fundo pesado talvez logo abaixo, apenas para adicionar um pouco de profundidade e terra esta abóbora talvez obter a parte de trás do caule bem ali. Não quero estragar o que fez sozinho. Eu só vou colocar isso em nenhum aluguel meu pincel meio de secá-lo e puxar para cima um pouco mais de tinta apenas de um lado deste caule, então ele meio que combina mais. Eu não gosto do que isso está fazendo, então eu vou pegar esse maldito pincel e tipo de trabalho retrabalhado um pouco. A palavra de conselho que tenho está satisfeita. Afaste-se mais cedo do que tarde e apenas deixe secar e veja se você gosta uma vez que ele desenha porque você comprou papel é meio famoso por surpreendê-lo quando seca para que você possa acabar. Se tentares controlar tudo neste papel, vais ficar frustrado. Então deixe estar, deixe secar, certo É meio que mover isso por aí. Leve-o para onde você basicamente quer. Puxe um pouco aqui usando uma escova úmida e úmida. Talvez amolecer isso e então eu vou deixar isso fazer com o quê? Vai dificar um pouco mais bem ali. Tudo bem, então eu quero que você vá e apenas brinque com isso. Você pode voltar quando esses outros secarem e talvez colocar outra camada de escuro lá dentro. Lembre-se, você vai puxar para cima o que está lá. Mas você basicamente vai apenas retrabalhar. Talvez eu queira um contraste mais forte com algumas dessas sombras para entrar e ver, ver o que isso faz e deixar cair. Lembre-se, você só precisa deixá-lo secar antes que você realmente vai ver como ele se parece. Talvez eu queira apertar alguns destes aqui da mesma forma. Eu só vou entrar e tornar essas linhas um pouco mais prevalentes. Conforme isso do jeito que eu quero. Lá vamos nós. Certo, então entre e jogue. Isto é experimentar. Você está apenas praticando com o levantamento de maneiras diferentes e voltando e trabalhando com algo bonito uma forma bastante simples. Então você não precisa se preocupar com isso e ver o que acontece. Isto é muito divertido. Te vejo de volta para a próxima lição onde vamos pintar um agrupamento de árvores perenes . Monocromático. Tipo como fizemos as abóboras. Vai ser muito divertido usar todas as habilidades que aprendemos até agora. Então, muito obrigado por se juntar a mim nesta lição. Mal posso esperar para te ver de volta para o próximo. 6. Lição 4 - Pintura monocromática: Bem-vindos a menos de quatro, e vamos experimentar algumas das habilidades que aprendemos com nossa relação de pigmento de água e elevação de pigmento e água e coisas assim só para tentar uma muito simples pintura monocromática muito simples. Então a primeira coisa que eu quero que você faça é apenas pegar um pedaço de você colocar papel e você pode apenas cortá-lo para um decente cinco por sete. Algo assim. Ou pode abrir seu bloco e pegar um pedaço de papel para pintar. A próxima coisa que quero que faça, que é algo que eu faço quando estou pintando. Não só por diversão é que eu vou preparar o jornal porque eu lidei com isso. Eu toquei nele. Eles querem ir em frente e ensinar a vocês como preparar o papel, e a primeira coisa que eu faço é eu costumo pegar uma toalha de papel e mergulhá-la na água, ou eu só tenho uma garrafa de spray de água e eu vou pulverizar o papel e então eu pego meu papel toalha úmida e eu vou pegar aquele sabão de madrugada para fora. Um pequeno truque que eu falo com você. Vou ficar um pouco vermelho. O Duque. Eles não precisam de muito sabão. E eu só vou esfregar este papel para um lado limpo da sua toalha de papel sem o sabão, porque nós queremos tirar esse resíduo, porque isso também fará com que sua tinta se mova de maneiras estranhas. Certo, uma vez que esteja limpo e você pode tirar apenas o vestido da toalha de papel ou você pode pegar sua toalha e apenas tirar o papel dela. A água evapora muito rápido, mas vá em frente e dê um branco. Se você se sentir melhor esboçando, então você pode apenas pegar seu lápis e esboçar. Estamos apenas fazendo alguns pinheiros, apenas um grupo de três com basicamente um em primeiro plano e os outros em segundo plano . E eu sou, quero dizer, simples, simples. Apenas abaixe suas formas. Nós não vamos. Não vamos passar por cima disto, está bem? A próxima coisa que eu quero fazer é pegar seu pincel redondo médio, e eu quero que você mergulhe, hum, muito liberalmente na água, e então vá em frente e pegue um pouco de pigmento, e nós vamos começar com esta primeira árvore. Agora estamos a tentar fazer com que a tinta vá para onde queríamos ir. E eu só mexo o pincel ao redor. Estou deixando algumas dessas áreas brancas, e é isso que você quer tentar fazer. Só acrescenta interesse. Então não está tão apertado, certo? E eu vou voltar para dentro, pegar um pouco mais de pigmento e voltar aqui. Eu só não achei que estava escuro e desligado, ok? Muito fácil. E estou usando o Paynes Grey. Se não mencionei isso, sinto muito. Ok? Mas o ponto naquela árvore, OK, e é isso. Eu vou deixar isso por um segundo e ver se eu gosto e nós vamos direto para dentro e ir em frente e fazer os que estão lá atrás. Tire o cabelo do gato. Meu pincel sempre vou fazer a mesma coisa. Apenas uma espécie de balançar aquele pincel ao redor, voltar para cima, rever as coisas. Basta adicionar um pouco mais de pigmento onde você quiser e vai tocar, e isso é absolutamente divertido. Vou alugar um pouco o meu pincel e puxar isto para baixo e verás como puxa o pigmento debaixo das árvores e dizer que quero aquele mais escuro. Só vou cair em um pouco de dor escura. Você só está assistindo, observando como se move aqui. Minha prancha está um pouco inclinada demais nessa direção. Eu não gosto do jeito que isso está puxando, então eu vou levantar minha prancha um pouco e colocar minha toalha embaixo só um pouco para que eu possa fazer aquela tinta começar a se mover de volta naquela direção. Tudo bem. Molhe sua escova de novo. Basta voltar e fazer esta árvore de trás. Lembre-se, você só mexe e pegue a forma. Vamos colocar a forma de país lá dentro. Ei, bem simples. Algo assim. Estou a ficar com uma marca estranha aqui. Vou adicionar um pouco de água e ver se consigo me mover do jeito que a dor está tirando um pouco de tempo para voltar, pegar um pouco mais de pigmento e estamos escurecendo. O fundo desta árvore pode entrar. Basta procurar pontos de interesse. Coisas que você quer um escuro e coisas que você quer mover. Ok, isso está muito aguado agora. Eu gosto das minhas manchas brancas que foram salvas, então eu estou cavando que, hum eu não gosto de como isso ficou escuro naquele lado, então eu realmente vou voltar para dentro Aqui é onde você pode praticar algum levantamento. Leva o teu filbert. Você só quer um casamento secá-lo um pouco, limpe-o, e eu vou voltar aqui. E quer saber? Eu não vou fazer como uma escova seca. Então, hum, e eu vou ter que encontrar aqueles galhos pequenos, encontrar aquelas formas novamente. Eu meio que perdi alguns, dirigir meu pincel um pouco mais onde eu quero mais branco. E eu não estou tentando ser perfeito, porque isso vai secar e me deixar algumas formas legais aqui, então tudo bem, então tudo bem, agora estou vendo algumas marcas de pincel que eu não amo. Então eu vou molhar esse filbert, e eu vou adicionar um pouco de água para ver se eu gosto mais disso. Ok? E depois vou acabar com isto, mas como ? Como isso se misturou, separe essa parte ali. Isso ficou um pouco escuro. Então vamos mover isso. Talvez traga mais branco aqui. Não, molhe-o, pegue um pouco mais de água, apenas brinque. Vou voltar para o meu pincel redondo porque gosto, gosto da forma que faz com estas árvores, e na verdade vou colocar um pouco mais escuro aqui e ver se consigo fazer com que pareça do jeito que eu quero. Na verdade, estou mexendo com isso mais do que faria normalmente, porque só quero que vocês brinquem na maior parte do tempo. Eu deixo tipo de colocá-lo para baixo e deixá-lo, porque às vezes você fica agradavelmente surpreendido com o que você acaba com. Ok? Vou voltar com o filbert, secá-lo, enxaguar e secar. E perdi alguma forma aqui, então vou fazer isso. E então eu vou encher esse pincel com água, e então eu vou secá-lo. Estou meio que indo e voltando até conseguir o que quero. Põe mais água. É apenas uma espécie de brincadeira por aí. Junte-se a estes um pouco mais. Então eu adicionei água com isso. Agora eu sou um secá-lo fora e puxar um pouco da dor bem ali e ver se isso me deixa com a forma que eu quero. Certo, então só mexa. Acho que sou muito bom. Eu vou voltar para o meu pincel redondo e de luz, mas então eu perdi um pouco. Então, eu, pai, eu só vou ajeitar, e então eu quero ficar muito escuro, muito pigmento no meu pincel, e eu realmente vou tentar escurecer bem debaixo dessas árvores. Apenas solte isso. Apenas solte e deixe pra lá. É para onde quer ir. Eu só quero aquela pitada de, hum , de algumas sombras lá embaixo. Não é perfeito. Vou deixar isto secar. E espero que tenha feito algo que goste de gostar. Eu disse, sempre. Tentei não exagerar. Eu trabalhei nisso mais do que eu só queria que vocês treinassem e movessem algumas coisas. Isto aqui está um pouco escuro para mim, isso vou molhar o meu pincel e voltar para dentro e amolecer. Deve suavizar essas bordas para apenas um pincel úmido e só estou blogando É um pouco dramas. Amaciar essas bordas, e então eu vou voltar com um pouco de escuro bem aqui para que eu possa encontrar essa forma novamente. Talvez um pouco de água. Aqui vamos nós. Tudo bem. Eu tenho algumas coisas bem legais acontecendo aqui. E se você quiser, é assim que eu termino. Minha dor é voltar para o escuro e eu só bati no pincel e obter alguns respingos acontecendo. E lembra-te de tudo o que não gostas. Digamos que ficou muito pesado aqui para mim. Pegue uma ponta Q molhada. Escreva isso fora. Você pode refazer. Não é um problema. Vire essa ponta Q ao redor. Limpe um pouco mais. Só não gostei da aparência. E se tocares na tua pintura, não é grande coisa. Vá para a direita novamente. Basta estampar seu pincel e voltar logo. Faça com que ele conserte essa pequena parte. Vou conseguir uma nova forma. Mas você pode gostar mais. Nunca se sabe tão fácil. Tudo bem. Confio em mais salpicos aqui. Apenas aconteça. Se você bater, você recebe os pequenos salpicos. Então é isso. Lá vamos nós. Vou deixar isso cair, você deixou o seu, lembra? Pare de mexer com isso. É melhor deixá-lo inacabado olhando do que trabalhar demais e acabar com apenas você continuar olhando para ele e voltando e mexendo com ele, porque você só precisa deixá-lo desenhar e ver como ele se parece. E deixe essas marcas aquosas ou o que quiser. Você vai querer que alguns desses apareçam. É isso que torna este papel tão único. Certo, então, cartas, drama, deixe a mamãe desenhar, e então tiraremos uma foto. Nós vamos voltar e apenas conversamos sobre isso, e eu vou decidir se eu quero voltar e fazer qualquer outra coisa. Ok, estou de volta, e isso está quase seco. Você pode ver que havia algumas piscinas de água, e esta bandeja está me incomodando, então vou limpar isso com a ponta molhada do Q. Eu só não gosto do movimento disso. E esta forma aqui, na verdade estou debatendo. Não quero perder o meu branco, mas acho que posso reformular isto um pouco. E eu perdi alguma forma bem ali e você vê que isso não é pigmento suficiente. E estou sem pigmento. Então eu vou para a minha mesma cor normal cinza de Payne, para ir para a minha outra palete ali, minha paleta de backup. E eu vou cair um pouco aqui. Vou me livrar dessa forma que sinto que está cortando a árvore ao meio. Eu não sou nada assim. Talvez outro precise de respingos aqui . E bem em cima dessas árvores está bem. Ok, eu vou deixar isso cair completamente, e então eu vou tirar uma foto e colocá-lo no final do vídeo. E espero que o seu tenha saído bem. Encontre-me aqui para a próxima lição. Estamos entrando na mistura de cores, então vamos usar nossas quatro cores, e vamos pintar um tipo diferente de árvore usando nossas quatro cores de capa. Nós realmente vamos, hum, aprender a fazer uma mistura. Vai ser muito divertido, então te vejo de volta para a próxima aula. Obrigado por se juntar a mim. 7. Lição 5 - Mistura de cores: Bem-vindos de volta, SCO compartilhar alunos. Esta é uma lição cinco na minha aula de introdução à pintura em aquarela em papel e vamos fazer uma mistura de cores hoje. Então, se você quiser tirar uma folha de papel maior, eu vou usar cerca de metade disso na segunda metade. Eu vou usar com a próxima parte desta lição onde vamos usar as habilidades que acabamos de aprender com a mistura de cores em você arco e fazer uma árvore caída para que você possa começar isso pronto. Eu também tenho, é claro, meus três pincéis. Tenho as minhas tintas, Água Doce. Eu também tenho um alfinete de novo porque nós vamos fazer algumas etiquetas e nós vamos pintar. Vamos pintar alguns quadrados e fazer a mistura de cores dessa maneira. E só para deixar vocês verem, é assim que eu faço minha mistura de cores quando estou me preparando para começar uma pintura. É assim que resolvo as minhas cores. , Na verdade, eu só pego pedaços de papel, geralmente cortados de 10 a 8 por, hum, desculpe. Não por 12 a 8 por 10. E eu vou ter um pedaço sobrando. Coisas assim e eu só coloco as cores no papel só para ver como elas funcionam juntas e se misturam. Então, normalmente é assim que eu faço. Ótima maneira de o fazer. Hum, nós vamos fazer um pouco disso também, mas eu quero fazer os quadrados só para que seja agradável e limpo, conciso e rotulado. Então a primeira coisa que vou fazer é pegar meu alfinete e a primeira cor que vamos trabalhar com mistura é cinza de Payne. Então eu vou escrever um PG lá em baixo e eu vou entrar aqui e pegar um pouco do meu Payne cinza e db para que você possa ver Então a próxima coisa que você precisa para dilatar é eu estou usando meu pincel redondo número oito. Limpe seu pincel e saturado de água, e nós vamos fazer quadrados. Nós vamos realmente fazer quatro filas de três quadrados e rotular todos eles. Só estou fazendo um quadrado de água. Esteja consciente da sua relação água/pigmento. Você pode brincar um pouco e ver o que acontece se você colocar mais pigmento no pincel versus mais água e pigmento enquanto você está misturando esses dois. Então eu vou ir em frente e pegar um pouco de cinza do Payne, e eu vou apenas deixá-lo cair na praça. Vá em frente e pinte todo o quadrado, e é muito muito aquoso, e a primeira cor que vamos misturar com o cinza de Payne é a Sienna queimada. Certifique-se de que escovas realmente limpo. Limpe uma vez, talvez entre cada cor e depois pegue um pouco dessa sienna queimada e você pode misturá-lo todo o caminho se quiser. Ou você pode apenas misturar uma pequena seção e deixar o dedo do pé de descanso onde ele faz algumas coisas interessantes porque é mais provável que isso vai fazer em seu papel. Vou seguir em frente e rotular isso. Este era o Paynes Grey com a Sienna queimada a rubricar tudo. Vou aluga o meu pincel branco, limpá-lo muito bem. Vamos fazer outro quadrado vir um pouco ou você vai puxar a água e pigmento que você acabou de colocar no próximo quadrado. Então dê-lhe um pouco de espaço e eu vou ser tocado. Que Payne é cinza. E, claro, se você quiser brincar mais Depois disso, você pode fazer isso novamente e apenas usar pigmento mais pesado e ver a diferença. Ok, então a próxima cor que vou misturar é a minha laranja. Certifique-se de que isso é bom e limpo e entre e vamos deixar um pouco dessa laranja aqui . E a laranja, lembre-se, é aquela cor que apenas empurra, empurra a água e o outro pigmento para fora do caminho. Eu vou tentar misturá-lo mais neste pequeno ponto, e então eu vou deixar ele fazer a sua coisa lá, e eu preciso levantar a minha prancha um pouco. Você vê isso? Minha água está se acumulando tanto, minha prancha deve estar inclinada um pouco. Então eu vou pegar aquela prancha. Então é um pouco melhor. Eu não quero ir lá muito na direção, ok? E então eu só quero que você vá em frente e nós vamos fazer outro quadrado. Certifique-se de espalhá-lo um pouco. Certo, volte com o cinza do Payne. Bela escova limpa. E você já está descobrindo que aqueles que a laranja na Sienna queimada são muito parecidos quando eles se misturam com aquele Payne cinza Com isso, eu vou limpar meu pincel de novo, e eu vou mergulhar neste azul cerúleo. Certifique-se de que você tem abundância de pigmento ou você só não vai vê-lo a partir de uma mistura aqueles dois juntos. E você vai descobrir que como estes secam eles vão fazer algumas coisas diferentes. Você realmente vai vê-los separar um pouco, que novamente lhe dá papel po que olhar único. Ok, eu não rotulei isso. Isto era laranja, e este era surreal Yin. Então o próximo que vou dilatar é a minha Sienna queimada. Limpe o meu pincel. Pegue um pouco disso. Só para termos uma referência ao que parece puro. E eu vou fazer a mesma coisa. Apenas faça meus quadrados. Eu ainda tenho uma pequena Sienna queimada lá, e tudo bem. Adicione um pouco mais. Traga mais água aqui. Tudo bem? Torne este um pouco mais escuro. Mais rico. Ok, então nós temos Sienna queimada, e eu vou adicionar laranja a isso e novamente. Você vê que isso apenas empurra para fora do caminho. Pegue um pouco de mistura acontecendo aqui e então eu vou apenas deixá-lo. Deixe-o como está bem ali. Então é isso que o laranja, limpar seu pincel branco. Então faça outro quadrado. Pegue essa Sienna queimada e enxágue sua escova muito bem. E nós vamos entrar com o azul cerúleo e você poderia misturá-lo como eu disse o quanto quiser, e então talvez deixar um pouco Traga isso para tirá-lo do brilho. Aqui vamos nós. Está bem. E nosso terceiro quadrado nesta fileira, vamos misturar que Payne é cinza novamente, que , sim, você vai estar repetindo algumas dessas misturas e tudo bem, porque você realmente vai alguns olhares diferentes dependendo de qual cor você colocar para baixo primeiro. E eu sei que se eu estou trabalhando com qualquer cor que eu estou trabalhando com sua forma pura, essa é a cor em colocar para baixo primeiro que eu estou adicionando os outros dois ele. Então eu vou adicionar um pouco de cinza Payne, misturá-lo muito bem de um lado e, em seguida, apenas um pouco de scooted sobre e apenas tipo de ver o que ele faz. Você vê, Você vê como diferente que IHS muito mais pigmento, mas colocá-lo em segundo não molhá-lo tanto. Estou a ter um olhar muito diferente. Vou em frente e acelerar esta parte. Para fins de tempo. Você pode levar seu tempo rotulando seu gráfico e terminando seus quadrados. Agora, eu vou descer aqui neste espaço, e eu realmente vou apenas misturar todas as quatro cores em um quadrado. E vou usar esta página inteira. Parece que eu não pensei que eu waas. Quero dizer, meus quadrados maiores do que eu pensava. Tudo bem, então eu vou ter muita guerra, e eu vou apenas ir cor por cor para baixo, e eu vou começar a adicioná-lo a este quadrado. Então eu tenho meu Payne cinza aluga meu pincel. Realmente bom. Pegue um pouco dessa sienna queimada. Misture. Não misture muito. Talvez só para ver o que acontece. Vou colocar um pouco de laranja aqui e ver como isso tira tudo do caminho, o que é interessante. E, em seguida, azul, Sir Julian. Então eu tenho todas as quatro cores, e eu quase fiz isso no quadrante, então eles meio que se misturam no meio. Mas eu posso ver. Eu posso ver as cores individuais, isso é tudo porque eu vou fazer a mesma coisa, mas eu vou fazer isso nas tiras como eu gosto de fazer. Então eu vou pegar um pincel muito molhado. Vou pegar um pouco de cinza do Payne, e vou pintar, adicionar um pouco de água, pegar, pegar, pegar, bem molhado. E depois vou alugar o meu pincel. Vou entrar neste Iulian dolorido. Talvez seja onde eu quero tocar os dois e vou lavar a escova, e depois vou bater nesta sienna queimada. Eu tinha um pouco de água, pegá-lo moradores fluindo, e depois toquei um pouco dessa laranja, e agora está empurrando-a de volta para o outro lado. Tudo bem, agora eu posso observar o que isso está fazendo. Eles estão decentemente separados. Eu vejo algumas misturas acontecendo exatamente onde eles são meio tocantes, que eu amo esse olhar, você poderia fazer isso de novo e então talvez adicionar um pouco mais de água depois que você tê-lo para baixo. Então eu vou fazer a mesma coisa. Tente obter cor bastante clara em certas áreas, você sabe, misturar e outros. E agora vou limpar o meu pincel muito bem. Mas vou deixar cair água e depois limpá-la. Coloque um pouco mais de água, talvez puxe para baixo um pouco mais, adicione um pouco de água e puxe para fora. Lembre-se, onde quer que coloque a água, os pigmentos seguirão. Agora, eu estou recebendo algumas coisas realmente interessantes acontecendo aqui, então apenas veja a diferença. Basta observar e observar. Como eu disse, é tudo o que estamos fazendo. E você pode dizer ao seu conselho que estou até o nosso conselho e colocar algumas dessas cores em movimento. E estão todos se movendo. Seja lá o que for que vai se mover, então você tem que tipo de manter essa quantia. Você aprenderá a pintar em seções. Então este é um ótimo gráfico. Você pode pendurar isso enquanto estamos fazendo nosso projeto final. Como eu disse, se você quiser continuar e experimentar, por favor,faça essa lição, você pode adicionar mais pigmento, menos água, vice-versa. Como eu disse, se você quiser continuar e experimentar, por favor, faça essa lição, você pode adicionar mais pigmento, menos água, E então, quando voltarmos para a próxima lição, vamos usar tudo isso e vamos pintar uma árvore realmente bonita de falhas, quase usando a idéia que acabamos de ouvir do escuro para a luz. Vai ser muito divertido. Te vejo de volta na próxima lição. Obrigado por se juntar a mim 8. Lição 6 - Prática de mistura de cores/pintura de árvore de outono: Bem-vindos de volta, SCO compartilhar alunos. Esta é a segunda parte da nossa lição sobre mistura de cores. Então isso é menos de seis, e vamos usar algumas dessas coisas que fizemos quando misturamos cores para pintar uma bela árvore de falhas. Agora, eu só vou virar o meu jornal para cima. Essa é uma das grandes coisas sobre você colocar papel é que nada sangra através de shows através. Então, se você está usando, sabe, papel para jogar, você tem que usar o Assad. Eu já preparei este jornal. Eu limpei com um toque de sabão de madrugada. Eu limpei minhas impressões digitais. Eu já peguei. Está limpo e seco, sem mais resíduos. E se você quiser ir em frente e apenas uma espécie de esboço de uma árvore, você pode fazer isso. Basta fazer um pequeno esboço, já tem um tipo de idiota de uma árvore, e você definitivamente quer fazer isso algumas vezes. Você vai ter algo diferente a cada vez. Vai ser muito divertido. A primeira coisa que vou fazer é pegar meu grande pincel redondo e mergulhá-lo no cinza do Payne. Tenho muito pigmento e muita água. E eu só vou dar um toque deste tronco de árvore e descer um pouco da sombra Young uma vez que um pouco mais escuro. Ok? E eu vou começar a fazer apenas marcas de rabisco. um Quer tentar deixarumpouco de branco? Esses espaços em branco são importantes. Definitivamente acrescenta algum interesse. Ele quebra essas cores para que elas não se misturem em todos os lugares. E você não acaba com uma árvore que se parece com isso. Ok, então queremos deixar esses espaços em branco com certeza. Tudo bem. Fiz o cinza do meu Payne. Vou enxaguar minha escova. Realmente bom. Muito saturado de água e muito pigmento. Estou mergulhando nisso, Sir William Blue. Vou começar com o azul. Então vamos trabalhar nosso caminho através das quatro cores azuis em nossas laranjas. Basicamente deleite sombrio. Eu só vou deixar isso aqui. Lembre-se, Wiggle deixe um pouco de branco. Quanto mais água, mais mistura. Talvez eu queira a dica de um ramo ou dois por aqui. Isso também funciona. Tudo bem, limpe meu pincel. Vou entrar nesta sienna queimada, muito pigmento. E eu vou realmente tocar neste iene surreal, e você vai ver onde ele toca. Eu tenho uma cor verde muito legal, então aluga seu pincel. Volte quando quiser mais. Quer uma cor mais nítida? Definitivamente. Quer alugar seu pincel? Talvez eu queira tocar algumas dessas bordas aqui de novo. Você está deixando um pouco desse branco e então eu vou secar meu pincel novamente, adicionar um pouco de água limpa e eu vou para esta laranja, adicionar um pouco de água a essa laranja e lá vamos nós tocar um pouco mais lá dentro. Talvez eu queira alguém. As bordas tocam algumas aqui em baixo. Tente fazer com que cada cor se toque. Lembre-se, isso é um exercício de mistura de cores. Então você quer ver o que acontece enquanto você se move? Talvez tenha tocado aqui em baixo. Gosto do que isso está fazendo. Eu gosto disso. Tem uma seção bem molhada no meio, e tudo bem. Ele vai desenhar, e na verdade vai eu já posso ver a pequena linha. Ele vai sair. Talvez eu queira suavizar um pouco disso. Apenas volte para cima. Tente não se livrar de seus brancos. Eu não tenho um monte de branco aqui, então eu vou entrar e tirar alguns. Você pode usar o seu filbert e limpo e seco e apenas tipo de pode ser removido. Só mexa de novo. Talvez remova um pouco da água e do pigmento e ele vai desenhar. Vai desenhar e não se parece com isso. Então é por isso que eu disse e eu vou dizer novamente, é melhor ir embora mais cedo do que tarde porque você colocar papel é divertido assim. Isso é o que torna interessante é que ele vai secar e fazer algumas coisas legais. Ok, então eu vou adicionar apenas água limpa em alguns desses lugares para obter realmente algumas das minhas bordas brancas de volta e fazer esse dedo olhar mais naturalmente misturado. Estou gostando muito disso, na verdade. Vou deixar isso em paz. Adoro como esta laranja caiu no porta-malas. Vou levar o meu número 8 limpo cheio de água. E vou tocar neste fundo e ver o que consigo fazer aqui em baixo com uma tinta molhada. Estou gostando disso e aquela laranja está vindo até o fim, então está tudo bem. E então se você adicionar água aqui, lembre-se, lembre-se, onde quer que você coloque a água, o pigmento vai agora ser redirecionado como um rio que redirecionou a laranja em vez de descer. Agora está indo por aqui e ficar no topo do que fizemos é o chão. Adoro o que isto está a fazer. Quero que deixe o seu em paz. Não se preocupe com isso. Terminei meus quadros, geralmente com um pouco de respingos. Só um dá umpouco de textura. Então eu saturei meu pincel, e mergulhei no Sir William Blue. Ah, escova muito molhada. E eu vou meio que respingos. Você pode agitar seu pincel assim, ou você pode tocá-lo assim para obter respingos menores. Só saiba onde quer que vá na árvore, será absorvido, e você terá um visual diferente. Ali. Isso é divertido, também. Certo, então dê um respingo. Hum, faça alguns destes. Não, não. Não continue voltando para este aqui, ok? Se você não gosta de como ele está funcionando, lembre-se, lembre-se, você pode dar gorjeta, gorjeta sua prancha e talvez colocar a cor de volta para o outro lado. Se você precisa colocar algo sob um lado para fazê-lo ficar, Teoh inclinou em uma determinada posição. Isso é divertido. Vou deixar o meu desenhar, e depois voltamos e conversamos sobre o que parece. Terminado. Minha árvore está completamente seca, e eu adoro o que aconteceu. Tenho muitas marcas aquosas e limpas . Eu definitivamente tenho algumas cores vibrantes e nítidas ainda aqui. Já guardei o suficiente do branco. Meu eu meio que me move. Adoro como era aquele pequeno rio de laranja caindo no porta-malas, e depositou aquela laranja na sombra debaixo da árvore. E isso é maravilhoso como isso acabou. Eu provavelmente não poderia fazer isso de propósito se eu quisesse. Então, muitas coisas pequenas acabaram de acontecer. E isso é o que eu amo em você colocar papel é, você realmente não pode prever às vezes como a tinta vai se mover e como vai secar e olhar quando terminar. Então é por isso que meu conselho é ir embora mais cedo ou mais tarde porque você pode ficar feliz surpreendido com como algo acontece que talvez você não gostou de como era, como estava se movendo quando estava molhado. Apenas deixe isso em paz. Então, há coisas que eu poderia voltar e mudar. Eu poderia escurecer as coisas, todo o tipo de coisas que eu poderia consertar. Mas eu sei que se eu fizer isso se eu voltar e voltar a trabalhar, vai contrastar muito com o resto da árvore. Não vai se misturar não vai fluir. Eu estava trabalhando com isso quando estava todo molhado, e é por isso que eu tenho o fluxo que eu tenho. Então eu gosto do jeito que parece e vou aceitar todos esses pequenos erros. Se você quiser visitar lugares que não são perfeitos, é isso que faz arte. Isso é o que o torna único. É isso que o torna divertido e interessante. Então deixe isso em paz. Eu quero que você faça mais alguns destes, entanto, e apenas a prática pode ser usado para tons talvez ir da cor laranja claro todo o caminho até o cinza de Payne escuro e apenas ver a diferença ou trabalhar de cima para baixo e ver como que acaba por muitas maneiras diferentes. Você pode fazer isso apenas para se acostumar com a maneira como a tinta e a água fluem, como eles misturam todos os tipos de pequenas coisas que você vai descobrir enquanto você pratica. Então eu definitivamente quero que você brinque um pouco mais antes do nosso projeto final, que é a minha próxima e última lição. Então brinque, divirta-se fazendo isso. Mal posso esperar para vê-lo de volta para as duas últimas lições, e mal posso esperar para ver seus projetos finais quando terminarem para ver o que você criou. Eu adoraria que vocês publicassem todas essas pequenas coisas que fizeram, se quisessem suas árvores, ambos conjuntos de árvores e talvez até as abóboras que trabalhamos nas abóboras monocromáticas . Isso seria ótimo. Eu adoraria ver alguns de seus experimentos, então muito obrigado por se juntar a mim nesta lição. Continue experimentando e te vejo de volta para as duas últimas lições. 9. Projeto final - Parte 1: Bem-vindos à primeira parte do nosso projeto final. Estou animado para começar com isso. Nós vamos fazer Ah, realmente doce agrupamento de abóboras. E o primeiro 1 que eu fiz foi em um quatro por seis. Eu tenho um cinco por sete para este. Eu tenho todos os meus suprimentos aqui que eu preciso. E também preparei meu papel com toalha de papel molhada um pouco de madrugada, então limpei todas as minhas impressões digitais. E então eu vou voltar com água e uma toalha de papel secou muito bem. Então a próxima coisa que fiz foi esboçar minhas abóboras. É o tipo de onde eu quero onde eu quero que eles levemente. E um conselho. Com lápis, você coloca papel. Se você tem uma marca que você não gosta, basta pegar uma ponta Q, molhar e esfregar o lápis imediatamente. É realmente fácil. Eu não levaria uma borracha para você colocar papel. Faz com que a tinta faça coisas estranhas. E então você tem que tipo de re preparar seu trabalho. Então a primeira coisa que vou fazer é mergulhar na minha água limpa com o meu pincel redondo número oito, muita água. Você pode vê-lo pingando. E eu vou mergulhar neste Sir William Blue. Depois vou acalmar-me e mexer o meu pincel como fiz com as árvores e um deixar umbranco que não vai até ao limite. E eu definitivamente não estou delineando perfeitamente essas abóboras. Estou ficando perto em lugares, meio que me movendo. Muita água. Estamos a trabalhar muito molhados nesta parte. Vamos colocar a primeira aplicação de cor em nossas abóboras, e então vamos deixar secar e voltar e trabalhar em alguns detalhes. Vou mantê-lo onde está a minha fonte de luz. Se está vindo daquele canto superior, talvez seja um pouco mais escuro deste lado. Basta soltar a cor, adicionar mais água, deixar que se mova. Só vai fazer todos os tipos de diversão, marcas divertidas. Tudo bem. Como onde é a colocação? Juntei isso, mas um pouco mais de pigmento, e então eu vou até aqui começar minha abóbora, então eu vou alugar meu pincel. Realmente bom. Eu vou mergulhar nesta laranja e eu venho aqui tendo em mente novamente a fonte de luz . Eu quero deixar um pouco de branco, e eu só vou descer aqui e começar essas abóboras meu toque nisso, Sir William Blue em alguns lugares. Então começa a se misturar. Nós não estamos realmente preocupados com detalhes importantes aqui. Apenas caindo. Daí, dessas linhas na abóbora apenas ficando essa cor para baixo. Se você exagerar em um lugar, lembre-se, basta pegar seu filbert ou uma ponta Q e apenas esculpir de volta com um pincel úmido. Muito fácil de lidar. Só vou pegar o básico um desses e estar com essas marcas lá dentro apenas tipo de levá-lo para onde você quer e novamente manter entre aquela fonte de luz não preocupado com grandes detalhes, está ficando essa cor mais forte o pigmento, pesado o pigmento, que mais ele vai ficar onde você colocá-lo meio que sangrar, que é dar-lhe alguns olhares diferentes. Só vou pegar a borda disso. Pegue o caule, se preocupe com a cor do caule. Vou entrar e trabalhar nisso. Certifique-se de que isso é que eu tenho muita cor aqui embaixo porque nós vamos descer e trabalhar no fundo enquanto ainda está molhado. Vou inclinar isso um pouco e fazer esse laranja e civil fluir para onde eu quiser. Só carregando aquela prancha e ver como é bom correr juntos. Ele vai meio que misturar e criar aquela cor verde realmente agradável. Então isso vai se misturar. Bom. Eu só vou adicionar um pouco mais de água aqui. Então não é um contraste tão nítido Laranja tipo de misturas. Você pode até cair em gota em laranja, talvez onde você quiser. Não era predominante o suficiente e apenas meio que deixá-lo fluir e funcionar e fazer o que vai dilatar. E isso vai ser divertido para tipo de assistir aquele relógio que acontece. Tudo bem, eu vou limpar meu pincel muito bem. E então eu sou um mergulho bem pesado neste Payne cinza, e eu vou descer aqui em contato onde esta sombra estaria, e eu realmente quero que isso aconteça. Então vamos puxar um pouco dessa laranja para a nossa sombra porque, lembre-se, sombras não somos planos, nem uma cor sólida. Então isso só vai depositar essa cor na sombra, que é exatamente o que eu quero. E depois vou molhar mais o meu pincel. E eu vou deixar um pouco de branco agora quando eu descer e onde quer que você coloque a água, o pigmento vai fluir. Isso é o que você quer que aconteça. Então não se preocupe se vamos voltar para o estágio dois e nos preocupar com o topo. Desculpe, o fundo destas abóboras. Então agora nós só estávamos puxando cor tipo de mistura que em se você quiser. Isso é muito bom. Como é que isso está a fazer. Perfeito. Deixei um pouco de branco. Estou gostando disso. Se ficar muito escuro, você pode apenas puxar um pouco de cor para cima com, um com o seu pincel ou suavizar bordas qualquer coisa assim que você quer dio bom Um mais escuro em lugares se você quiser, mas apenas um tipo de fluxo sanguíneo. Gostando disso,está se movendo do jeito que eu quero. Gostando disso, Parece ótimo para os estágios iniciais. A última coisa que vou fazer é levar a minha pequena rodada número quatro. Eu sou um mergulho bem pesado nesta sienna queimada. Mais pigmento no pincel do que na água, e eu vou entrar e acentuar essas linhas e talvez algumas bordas. Agora ele vai se misturar, e isso é o que eu queria dilatar. Mas ainda vai deixar pistas dessas linhas lá dentro. Então, isso é bom. Só vou pôr estes caules um pouco escuros naqueles na próxima fase. Isso é fazer coisas boas lá. Obtê-lo ou não preocupado com grandes detalhes aqui e você vai ter algum movimento que é realmente interessante e apenas deixá-lo em paz, mesmo que ele realmente não vá exatamente na direção que você acha que deve. É. É interessante. Isso é o que faz você ir ao papel. Interessante. Tudo bem, você acaba com ele muito escuro, apenas meio que bloqueou seu pincel e se molhar um pouco e levá-lo de volta para cima. Não é um grande negócio. Pegue este último de novo. Estou usando apenas mais pigmento, mais pigmento do que água. Na maioria dos lugares, vai esculpir a forma onde eu quero. Diga que a parte de trás do tronco lá com EJ e alguns desses não vão ficar quietos porque está tão molhado e eu gosto de como isso está sangrando e fazendo suas próprias coisas lá . Isso provavelmente vai deixar 78 marcos. Certo, isso ficou um pouco escuro. Volte com um pincel molhado. Hum, eu gosto de como eu consegui essa cor. Eu só vou mover isso um pouco, e se você alguma vez precisar parar a cor de se mover como o que isso está fazendo, mas eu preciso disso como um exemplo. Um, apenas um pouco de molhar sua ponta Q, e você pode apenas carro forte que bombeou ele de volta para fora. Certo, isso não é grande coisa. Pegue meu pincel menor. Isso é limpo. E eu vou apenas literalmente cair em um pouco de água aqui para tipo de reformular isso. Talvez queira mais civis perto daquela abóbora só para contrastar. Veja, isso ainda está vazando aqui. Onde quer que a água esteja, lembra que os pigmentos vão? Você tem que cortar a fonte de água e deixar isso pra lá? Se você quiser mais, branco pode fazer isso também. Suavizar as bordas e apenas mais uma vez, você pode apenas incliná-lo para obter a espécie de mistura melhor e mover onde você quiser. Mas você é Filbert trabalha da mesma maneira. Pegue um filbert seco e corte esse fluxo. Muito bem, beba mais água para se misturar melhor. Tudo bem, lá vamos nós. Isto está a parecer bom. Eu, hum, pensando que eu terminei. Já deixei branco o suficiente. Adoro como isso é depositar. Basicamente tenho, hum eu tenho minhas formas aqui praticamente do jeito que eu quero. Uau, isso está um pouco molhado. Você também pode voltar para dentro, secar seu pincel redondo menor e apenas tipo de carro sobre essas videiras onde eles podem estar porque vai deixar algumas marcas limpas, algumas limpas algumas limpase aquosas. Vamos voltar, é claro, claro, e trabalhar nesses títulos. Mas é só uma espécie de necessidade de ver o que a água em torno de onde você esculpir isso. Será que vai fazer algumas coisas interessantes? Só estou pegando uma escova seca, limpando e indo lá e esculpindo isso. Então eu gosto do jeito que isso parece. Tudo está brilhando do jeito que eu queria. Eu tenho a maioria das minhas bordas da minha cor onde eu quero. Você pode apenas inclinar enquanto você vê isso seco, não deve demorar cerca de 10 15 minutos. Tenho umas poças bem fortes aqui em baixo. Isso vai demorar mais, então vou deixar o meu secar. Quero que deixe o seu secar. Tudo o que peço é que você trabalhe toda esta pintura uma vez. Mesmo que você não goste ou goste disso no começo, apenas deixe para lá. Volte para a segunda parte. Vamos colocar em nossos detalhes e então você pode olhar para ele no DSI se você ainda não gosta dele. E tudo bem, porque é tudo um processo de aprendizagem. Já fiz isso mais de uma vez. Você pode fazer isso mais de uma vez, então não se preocupe com isso. E definitivamente não sobrecarregue sua pintura. Apenas deixe estar. Vai fazer algumas coisas divertidas, e pode surpreender-te que me encontres aqui para a segunda parte e terminamos os nossos detalhes na nossa abóbora 10. Projeto final - Parte 2: Tudo bem. Bem-vindos de volta ao nosso quadro. Esta é a segunda parte, e nós vamos apenas voltar para a nossa pintura e apertar alguma coisa e adicionar alguns detalhes e alguma profundidade em algumas dessas áreas. Vou em frente e começar com uma videira que acabei de misturar um bom verde usando meu blues e laranjas no álbum. Vou em frente e começar com uma videira que acabei de misturar um bom verde usando meu Vai fazer. Honestamente, se você quiser mais brilhante, use este civil e o laranja. E se quiser mais escuro, use o Paynes Grey e o Burnt Sienna. Tudo bem, então eu vou entrar aqui e apenas um monte de água no meu pincel. Eu não quero essas videiras realmente escuras. Só quero uma pequena dica deles no fundo. Bastante simples. E então você pode manter essa cor funcionando, e eu vou deixá-la em algumas dessas pequenas áreas da abóbora. Talvez eu quisesse escurecer um pouco. Não exagere. Basta fazer um pouco e afaste-se. Normalmente é a melhor maneira de fazê-lo. Basta retocar algumas dessas bordas. Agora é a hora de corrigir qualquer forma. Se precisar. E eu vou adicionar um pouco mais de água a isso. Talvez consiga essa sombra. Está um pouco bem, venha aqui. Obter esta borda. Talvez um pouco na base desta abóbora. E não exagere. Certo? Faça mais uma chamada aqui. Tudo bem? Toque na parte de trás daquela abóbora. E desce para a mesma coisa. Menos é mais. Isso é uma pitada de alguns desses gramados? Deixe isso se misturar um pouco. Lembre-se, nós vamos fundo o suficiente para a sombra debaixo disto. Então, se você quiser que suas abóboras fiquem, um, laranja bem brilhante que eu não colocaria muito disso lá, porque eles vão ficar enlameados em você. Então eu só estou realmente tocando tipo de base destes, e eu vou deixar isso desenhar um pouco. Hum o quê? , Na verdade, vou voltar para uma Sienna mais queimada e retocar isso em alguns lugares. Talvez os topos apenas a borda superior do caule possam vir todo o caminho em torno disso, este carinha e eu vou realmente fazer um pouco de água e um pouco de laranja e apenas um pouco mais bem ali. Isso vai secar. Não estou muito preocupado com isso. Tudo bem. Tudo bem. Parece bom. Perdi meu caule um pouco aqui em cima, então vou entrar em contato um pouco mais em alguns lugares. Está bem? Vamos pegar este, um, oito maiores e um pouco do seu Payne é cinza. E vamos entrar aqui e obter essa sombra um pouco mais realista. Vai sangrar um pouco para isso. Isso está tudo bem. Então, estou meio que deixando isso aqui. Então podemos deixá-lo desenhar um pouco mais e jogá-lo novamente. Apenas uma espécie de misturar a mistura que um pouco surgir na borda do que pode ser onde a sombra seria um pouco certo quando eu misturado aqui, mais pigmento que mais ele vai ficar. Isso é. Isso estava molhado de novo. Bem, deixe secar mais uma vez. Está bem? Tenho trabalhado com isso enquanto está molhado de novo. Apenas puxando alguns dos Paynes cinza para criar algumas sombras e escurecendo alguns pontos aqui e ali. Eu vou deixar isso secar e então eu posso entrar e apenas, hum, tipo de definir algumas dessas linhas na Sienna queimada novamente. Mas eu gosto do jeito que isso está olhando a sombra embaixo, e isso está secando do jeito que eu queria. Então eu espero que você tenha tido algum sucesso, apenas tipo de trabalho e aprendizagem. E se houvesse algo que você não gostasse, eu tinha uma mancha que escapou de mim. Então eu só peguei uma dica Q e limpei e basicamente comecei a partir dessa primeira cor novamente na abóbora e deixá-la secar e trabalhar meu caminho para cima. Então eu não me livrei do quadro inteiro. Tratamento pontual. É assim que eu chamo. Às vezes você tem que fazer aqueles tratamentos spot. Então eu vou continuar me certificando que isso dói muito tipo de ficar, ficar onde eu quero naquelas sombras e deixar secar, e então nós vamos voltar, e eu vou adicionar um toque final ao quadro final. Ok, isso tem principalmente dirigir e eu sou bom com o jeito que está seco. Eu tenho um ou dois pequenos pontos que eu só quero tipo de, um talvez pegar uma vantagem, e então ele vai desenhar muito bem. Eu vou pegar a borda daquela abóbora só um pouco. Espero que o seu tenha corrido bem e você não tenha trabalhado demais em nada. Normalmente é isso que te mete em sarilhos. O amolecer isto. Lembre-se, se você quiser suavizar algo justo e um pouco de água, eu só estou procurando bordas que eu possa apertar um pouco. Eu quero, hum, isso, eu vou deixar isso porque eu gosto de algumas coisas que no interesse e elas não fazem todo o sentido em todos os lugares. Mas estou gostando de como as tintas se movem e fluindo. A última coisa que faço é um pouco de textura adicionando algumas marcas de respingos. E eu vou dar uma aula muito em breve no futuro sobre diferentes maneiras de adicionar textura às suas pinturas em você colocar papel. Então, eu só estou misturando alguns civis e eu vou adicionar um toque muito parecido com o cinza de Payne só para escurecer. E eu tenho muita água no meu pincel também, e você entra em conflito com o pincel, ou você pode apenas tocá-lo e obter alguns salpicos de fundos. E certifica-te de que te moves pela página. Um, meio que leva seu olho ao redor. Isso é ótimo para cobrir pequenas áreas que você não gosta. Ou talvez você tenha um tipo de área chata que não tem o suficiente acontecendo. E isso vai fazer isso. Se você quiser remover algo, você pode usar realmente o lado seco e seco da Q. Tip. Se você quiser apenas bloquear as coisas um pouco mais leve seco. Hum, se você quiser remover definitivamente no branco da página, você pode apenas usar uma ponta de Q molhada e molhada. Se você esfregar o que já está lá, especialmente escuro, você vai levantar a tinta. Então você pode voltar em todos os trabalhos. Vai secar tudo. Geralmente não é grande coisa. Ok, estou feliz com isso. É uma abóbora simples e agradável . A pintura não demorou muito tempo a fazer porque eu estava a falar através dele, um, pinturas como esta. Se eu apenas ir com o fluxo e fazê-los, eles geralmente me levam a qualquer lugar a partir de 15 20 minutos, provavelmente no máximo. Então, não exagere. Não pense muito. Apenas deixe que ele faça o que está indo para dilatar. Espero que o seu tenha sido fabuloso. E se não, espero que aprenda algo e tente de novo. Já fiz isso algumas vezes. Eu adoraria que você postasse suas pinturas, mesmo aquelas que você não está totalmente apaixonada . Porque de novo, tenho certeza de que há algo que você fez que você gostou mesmo nos quadros que você vai Chuck e você aprendeu algo que você cresceu. Você desenvolveu uma das habilidades em que trabalhamos. Então você tem coisas que quer mudar da próxima vez que fizer isso. Adoraria que começasse essa discussão. Tenho certeza de que muitos alunos serão capazes de tocar. Então, se todos podem tipo de postar, eles são descartáveis junto com suas finais e podemos ver o progresso porque é disso que se trata. Só aprendendo e progredindo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha tido um tempo maravilhoso aprendendo sobre seu papel de arco e apenas experimentando e brincando com ele. Hum, e eu realmente espero que você se junte. Minha próxima aula é que vamos fazer muitas coisas divertidas. Como eu disse, aula de textura, vamos fazer mídias mistas em papel, todos os tipos de classes diferentes. Então, por favor, juntem-se a mim. Eu tenho uma pequena lição depois disso, vamos falar sobre como selar sua dica de pintura e moldura, então você vai querer se juntar a mim para isso. E além disso, espero que goste da pintura e da pintura feliz. Eu vou te ver. Espero que nas minhas próximas aulas. Obrigado por se juntar a mim. 11. Selagem e enquadramento: Bem-vinda de volta. Vou te dar algumas dicas rápidas para selar seu quadro e também incriminar vocês dois. O papel definitivamente precisa ser selado com algum tipo de fixador. O que eu uso é o spray fixador não claro. E isso ajudará a proteger sua pintura contra danos causados pela umidade de arranhões da luz UV se você comprar o resistente a UV. Então eles fazem estes em Matt e também brilho, eu só uso claro porque ele não tem um acabamento, e isso é o que eu gosto. Então uma vez que você está pintando é do jeito que você quer e completamente dirigir 48 a 72 horas com certeza , eu deixaria secar. Então você pode pegar seu spray fixador, levá-lo para fora em algum lugar agradável e arejado e dar-lhe três bons revestimentos. Isso é o que eu digo do spray fixador cerca de 20 segundos no meio, cada revestimento muito uniforme deste spray que vai proteger a sua pintura. Então você precisa deixar secar por pelo menos 48 horas antes de fazer qualquer tipo de enquadramento. A coisa maravilhosa sobre você se curvar novamente é que você pode emoldurá-lo como uma foto para que você não tenha que gastar muito dinheiro. Eu só peguei uma moldura básica de $5, talvez menos para emoldurar esta peça. Não tem que ser importante. Então, novamente, ele pode enquadrar exatamente como uma foto, modo que seria uma maneira de enquadrar sua peça. A outra maneira é que você pode comprar esteiras padrão e quadros e enquadrá-lo você mesmo. Se você tem uma pintura de tamanho estranho, você pode precisar de esteiras e molduras personalizadas, que, hum, este é o mais caro. Mas também acho que é a melhor aparência, e definitivamente termina a peça. Então, esteiras personalizadas. E então você acabaria fazendo um quadro personalizado se não for um tamanho padrão. Eu tive coisas matted que não são matted padrão para um tamanho padrão, que eu possa ir encontrar um quadro que eu gosto para um pouco menos. Isso funciona às vezes, então há algumas dicas e truques para selar e emoldurar sua peça. Eu espero que você ame sua peça e definitivamente selá-lo, emoldurado e colocá-lo em sua casa. Isso seria maravilhoso de se ver. Continua a brincar com o teu papel na tua pintura, e espero ver-te de volta para as minhas futuras lições. Muito obrigado por assistir