Pintura de Photoshop - um copo de café gelado | Joseph Francis | Skillshare

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Pintura de Photoshop - um copo de café gelado

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Aulas neste curso

10 aulas (2 h 21 min)
    • 1. Tudo isto a partir de uma escova redonda dura?

      2:19
    • 2. Lay-in inicial

      11:18
    • 3. Rough-in de cor inicial

      10:33
    • 4. Refinar. Veja, passe ou passe por cima ou passe

      10:52
    • 5. Mais. Veja, passe ou passe por cima ou passe

      17:39
    • 6. Como obter progressivamente mais detalhes

      8:59
    • 7. Além disso. Skim através ou pular

      22:28
    • 8. E muito mais...

      25:44
    • 9. Além disso...

      13:37
    • 10. ...e finalmente

      17:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
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  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

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Neste curso, vamos usar o Photoshop para pintar um copo de café gelado usando técnicas essencialmente tradicionais.

O líquido escuro, o gelo e o vidro apresentam alguns materiais interessantes para pintar, mas pintores abordam todos os materiais, independentemente de como eles aparecem com o mesmo conjunto de ferramentas mentais.

Vamos usar uma única escova: uma escova dura e redonda com opacidade sensível à pressão com a qual vamos misturar e construir densidade de cores.

Vamos começar simplesmente e enquanto trabalhamos, vamos constantemente perguntar-nos:

O que temos agora? (para onde vamos?)

O que queremos ter? (para onde queremos ir?)

Como vamos mover a pintura de onde ela está para onde quisermos? (como vamos guiar?)

Essas perguntas vão formar a base para nosso método de trabalho. Antes de podermos orientar um carro na direção certa, primeiro devemos fazê-lo em movimento. Mesmo que ele esteja inicialmente voltando para trás.

Então, vamos saltar e começar a mover-se! Mesmo que esteja inicialmente na direção errada. Vamos orientar enquanto vamos, mas não podemos dirigir um carro estacionado.

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Joseph Francis

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Professor

I started in New York at what is now called RGA Digital Studios, but was then called R/Greenberg Associates. I've worked at many of the top motion graphics and title design companies including yU+Co and Imaginary Forces, and with top creative directors including Kyle Cooper (Prologue).

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Transcrições

1. Tudo isto a partir de uma escova redonda dura?: Vamos pintar um copo de café gelado nesta aula e vamos usar a loja de fotos . A razão pela qual escolhi esse assunto é porque achei que era interessante. A forma como as cores desaparecem no líquido mais escuro na forma como o gelo tem uma espécie de efeito translúcido. Vamos usar um no Photoshopped, um pincel suave, redondo e duro, e vamos usar a mistura de opacidade. E estas são coisas que estão disponíveis em muitos aplicativos diferentes. Então você vai encontrá-los não apenas na loja de fotos, mas em muitos outros lugares onde você vai. E mesmo que vamos usar um pincel duro, vamos ter algumas belas misturas suaves. E a técnica básica é que vamos colocar as cores. Vamos aliviar essa cor, e vamos colocar outra cor e aliviar essa cor. E então talvez o que vamos fazer é provar uma cor intermediária, e vamos tipo de repetir esse processo algumas vezes até gostarmos do tipo de mistura que estamos criando para nós mesmos e o que é bom sobre isso é que você pode obter um tipo de efeitos pintantes que são mais interessantes do que apenas um borrão ou algo assim. Eles retêm um pouco de textura na mistura. Nós vamos pular, e então vamos avaliar o que fizemos. Então, hum, nós vamos basicamente estar repetindo o loop. O que temos nós? Do que precisamos? Então não importa como entramos, na verdade, porque não importa o que façamos, vamos olhar para ele e vamos embora. Certo, sabemos para onde queremos ir. Como mudamos? Que passo damos para mudar isso? O que é o quê? Um simples passo. Aceitamos a mudança, o que fizemos para movê-la na direção certa? Não tentamos resolver o problema em uma só etapa, é claro. Então é meio que, hum, baseado no princípio de que você não pode dirigir um carro estacionado. Se você quiser ir a algum lugar, a primeira coisa que você tem a fazer é colocar o carro em movimento, então você pode orientá-lo na direção certa, mesmo que ele esteja inicialmente indo na direção errada. Mesmo que esteja inicialmente indo para trás. Tem que estar se movendo. Então, com isso em mente, espero que você entre e se inscreva e vamos começar a pintar. 2. Lay-in inicial: Tentei escolher algo relativamente simples, a tinta e acabei por escolher um copo de café gelado que fiz para mim. Desenhar é importante, e se você não acertar o desenho, você está pintando. Não vai parecer certo. Você também poderia dizer, Na verdade, as pessoas dizem que pintura é em grande parte desenho. Mas, hum, se nós vamos separar os dois e falar sobre apenas o tipo de layout da imagem na tela ou na tela versus adicionar pigmento do pintor ou cor digital a ela, então eu queria ter certeza de que o desenho estava meio que já trabalhado porque eu quero me concentrar principalmente no que eu chamaria o lado da pintura das coisas. Então, Então, com isso em mente, fiz alguns pontos aqui e ali nesta imagem. Você pode vê-los em roxo se eu alternar Monnitoff. Lá estão eles. E eu os transferi para esta imagem e você pode vê-los aqui também. Eles eram originalmente da mesma cor, mas eles não apareceram contra o cinza, então eu mudei negando controle. Eu comando eu em um Mac, e eu coloquei tudo sobre uma cor cinza do meio, para que nós já temos algum tom na tela que nós podemos tipo de subir da matéria. A partir disso, muitas pessoas falam sobre colocar o tom na tela é uma maneira de superar a intimidação da tela branca. Mas é mais do que isso. A tela branca torna mais difícil julgar valores e cores. É mais fácil, eu acho, julgar quando você já tem um tom médio, cor média valorizada para baixo em sua tela. Então, um, usando um pincel redondo duro redondo e é sensível à pressão. Então isso significa que se eu suportar levemente, eu entendo isso. E quanto mais duro, mais fico com a moral do Pake. Vamos dar uma olhada nisso por um segundo. Alguns detalhes aqui que são meio interessantes. Uma é que, à medida que o gelo se aproxima do copo, você vê o gelo através de menos e menos café, e você o vê cada vez mais. É cor real, e como ele vai longe do vidro, ele recua para o café e fica cada vez mais café colorido. Mas não é uma mistura direta de uma coisa para a outra. Na verdade, fica mais vermelho à medida que vai, e não fica mais escuro à medida que entra. Então é meio amarelo ou laranja e aqui e em uma cor mais profunda, laranjada laranjadae avermelhada até ficar bem escuro aqui. Um monte de pequenos detalhes sobre coisas que realmente fazem com que seja a flexão dessas linhas aqui, a refração do, hum, borda do vidro aqui e para realmente fazer parecer certo algum tempo precisa ser levado para Capturar esses detalhes. Vou tentar capturá-los até certo ponto. Vamos ver como vai correr. Então, Então, vamos começar. Vou tentar não escolher uma cor deste lado da tela porque acho que é bom não escolher. Vou tentar não escolher uma cor deste lado da tela porque acho que é bom E eu só vou Ruffin... Bem, vamos ver. Talvez eu vá Ruffin meio que, uh, um cinza mais escuro. Só para começar, acabei de provar a tela. Aqui está a cor. Vou abaixar um pouco, Teoh. E vou certificar-me de que estou no nível mais baixo. Eu não quero pintar nas minhas marcas em um quadro P debaixo deles, então vamos ver. Isto sobe assim. Isso vai para dentro daquela elipse assim, e eu vou tentar falar o máximo possível que eu pinto. Mas posso ficar em silêncio por um tempo. Estou usando o cinza da cor de fundo e pintando de volta agora. Hum, então vamos ver. Aqui está o refrigerante, o nível do café e isso vai para baixo. Esse tipo de sinalizadores assim. Estou pegando um pouco do fundo na pintura, pintando de novo. Estou pegando aquela cor cinza de novo. Esta feliz com essa linha, eu vou recuar. Essa é a coisa boa. O que a pintura digital é que você pode fazer que vem direto para baixo, descer assim para isso. Agora, se olharmos para o fundo do vidro, ele tem uma forma como esta. E agora aqui está o nível do café. Vem por aí assim. E agora eu vou Ruffin o gelo passa por aqui assim, e isso vai até o topo. Havia apenas passado lá, um pequeno indício lá. É como se isso estivesse bem em cima do vidro e formasse uma seção reta ali. E vamos ver entre esses dois até o seu e então isso é meio assim. E então é uma espécie de escuridão. Lá, há um tipo de varas para baixo e vamos ver do nível com aqui para cerca de lá. Um ali, outro ali. Este ali mesmo. Essa coisa toda fica um pouco baixa demais e pinta. Só tome um segundo. É a cor. Então vamos ver. É Ah, é só que há que há o “Há isso”. Ok, Ok, vamos ver, daqui de fora, há uma linha aproximadamente como essa, e através desta linha aqui assim, isto passa por ali. Ok, isso é muito bom. Vou parar aqui agora. Eu vou pegá-lo no próximo vídeo com o começo de realmente colocar um pouco cor 3. Rough-in de cor inicial: Eu vou áspero nas cores. Agora, vamos ver o que temos. Vou pegar essa cor agora. Eu vou pegar o refrigerante primeiro. Então o refrigerante é uma laranja muito escura. Então vamos escolher a cor aqui. Vês? Como é que isso parece? Pode ser mais escuro. Isto é suposto ser que basicamente parece que poderia ser um pouco mais vermelho. Parece muito bom. Então o que eu quero fazer é apenas baixar um pouco dessa cor, porque novamente, é parte do processo de avaliar o que você fez dizendo, o que eu tenho? O que eu preciso fazer? Então, uma maneira que eu gosto de descrevê-lo e eu posso já ter feito isso é dizer que você sabe, você não pode dirigir um carro a menos que você colocá-lo em movimento primeiro. Então é a mesma coisa com uma pintura. Você não pode avaliar a qualidade do seu trabalho a menos que você coloque algum trabalho no dedo do pé. Olhe, por exemplo, bem aqui. Isso não é muito mais escuro do que isso, mas, você sabe, pressione para frente e talvez nesta camada, eu vou colocar algumas manchas de cor quando eu chegar até eles. Eu preciso que isso parece um pouco frio para mim. Como se eu achasse que poderia ser mais escuro e menos saturado. E vamos ver, o que mais temos? Queremos um pouco, bem, bem, um branco quente, talvez mais brilhante. É, de fato, quente? Você sabe, isso provavelmente é a luz do dia chegando. Sim, acho que gosto mais disso. É quase o mesmo tom de branco, mas posso recuar com a pressão. Revisitaremos isso mais tarde. Esquece o desbaste agora. Acidentalmente fez um ponto brilhante lá. Vamos recuar um pouco. Então vamos ver. Você parece quente para mim. Uau. É engraçado como de vez em quando eu acidentalmente eu tenho um lá, também. Acha que pode ser? Foi por terem feito alguma coisa com o botão na panela? Pode ser isso, sim, é o que parece ser. Obrigado. Só pressiona o botão da panela enquanto eu estava bem. Estou escolhendo uma cor deste lado da pintura. Não me importo de escolher cores. Veja, isso é bonitinho, Cube. Uma coisinha. Cubo. Escuro aqui. Não se importe de escolher cores. Como eu estava dizendo do lado da pintura, é o lado da fotografia se eu estou indo de uma fotografia que eu realmente não gosto de escolher . Vamos ver, queremos laranjas. Estou olhando aqui. Vai ser batido para trás indo para ignorar aquele objeto ali. E eu acho que talvez eu vou embrulhá-lo aqui para este segmento. Voltarei e refinarei no próximo segmento. 4. Refinar. Veja, passe ou passe por cima ou passe: Tudo bem, vou ver se consigo terminar no decorrer do próximo pincel de vídeo, torná-lo menor, provar a cor, torná-lo mais escuro, e é possível que eu não diga tanto durante este vídeo. Uma das coisas que eu gostaria de fazer é comunicar tudo o que eu estou pensando enquanto eles pintam isso, mas um pouco difícil de manter esse nível de concentração quando você está pintando. Eu notei que muitas vezes as pessoas vão fazer coisas de pintura instrucional e eles vão ficar bastante quietos durante isso. E eu posso ver por que isso seria porque você realmente cortou o equilíbrio de um monte de coisas para pensar . A principal coisa que você está pensando sobre seu valor de cor, saturação e problemas de desenho como estou colocando as coisas no lugar certo parece que há uma lacuna aqui. E você sabe, eu tenho esses pequenos pontos aqui. Então isso é sobre lá. Isto é sobre aqui. Então essa lacuna é mais assim. E a outra coisa é, você sabe, quem vê isso em última análise, não necessariamente consegue ver o que você sabe com o que está sendo comparado. Então, às vezes, você faz, às vezes não. Mas em um caso em que você realmente não sabe. O principal é que a imagem é boa? Será que ele fica por conta própria? - Vamos ver. Isto é quase verde. O que estou vendo aqui. Quase. Ok, vamos ver. Isto é semelhante. Isto um pode ser umpouco cinzento e um isqueiro. Eu vou pegar um cinza, claro ou cor, e eu vou colocá-lo em uma força mais leve. E esta cor é assim. Hum, isso é um nós precisamos derrubar esses brancos. Realmente? Não tão forte. Precisamos da reserva Teoh. Você sabe, os realmente brilhantes ou os brancos mais brilhantes para essas bordas lá. - Vamos ver. Isso precisa ser mais quente. Mais quente, quente, mais quente, mais quente. A Srta. Eaves deve ser mais vermelha e mais saturada. Você não quer mudar para a tonalidade, saturação, brilho, brilho, controles deslizantes. Veja, leia a saturação. - Então , focando naquele cubo de gelo. Perbet, , faça uma pausa. Mesmo que eu estivesse otimista pensando que eu iria passar em uma sessão e eu estarei de volta em um momento 5. Mais. Veja, passe ou passe por cima ou passe: Ok, estamos de volta. Escova. Que cor eu tenho? O que eu gostaria é que eu quero ter à mão este tipo de cor laranja maçante e este tipo de cor caramelo carrinho maçante. Então vamos atrás deles. Talvez eu os coloque em outra camada. Embora não importe. Você sempre pode apagar, hum, para pintar sobre eles porque é tinta opaca, você sabe, um, então vamos ver, isso é fundamentalmente ah, laranja quente. E eu estou olhando aqui que poderia funcionar para ver Talvez todos deixem isso de lado aqui. E então eu quero ter um, um amarelo ou cor. É muito difícil ficar amarelo para não ficar verde. Eu poderia trabalhar. Vamos tentar isso. Então, agora , vamos atrás. Vamos atrás deste copo para um segundo enchendo o refrigerante e eu estou pintando na camada errada para que acontece às vezes quando você tem mais de uma camada. Ok, aqui vamos nós. Sabe, talvez eu tranque esta camada. Não, não posso pintar acidentalmente. Só verificando. Hum, vamos ver. Vermelho escuro vai atrás disso? Acho que o que quero fazer é mostrar-te. Eu acho que eu quero ir atrás deste cubo de gelo como vermelho escuro, aquela cor amarela e depois não, esta cor de cubo de gelo e bater isso de volta no refrigerante. Vê como eu fico com isso? Então, este cinza faz tudo acima deste ponto então, na verdade, talvez eu vá para eu vou tentar fazer isso um pouco mais correto. Ali está o Ice Cube. Aqui está este cubo de gelo, e eu joguei-o de volta para o que eu faço é pegar a cor do refrigerante, sabe? E quando eu pinto com capacidade de volta em cima das costas em cima do gelo, eu quero algo mais quente agora . Ainda bem que a cor dourada por aqui. E um pouco dessa cor bonita. Estou tentando colocar um pouco disso realmente quente. Então, o tipo caramelo de cor de caramelo escuro refrigerante. Hum, bata isso com um pouco disso. Se cinco. Está aparecendo por trás disso. Hum, vamos ver. Transferências ligadas. Eu tenho os dois prontos para você sabe, eu poderia suavizar o pincel. Estou tentando demonstrar aqui. Estou segurando o turno e o suporte esquerdo, e isso suaviza o pincel. Eu estava tentando demonstrar só pintando com o pincel duro. Mas aqui está o que é ter um pincel macio na mistura lá, recebendo uma espécie de grego. Eu vou ficar duro neste pincel um pouco, na verdade. Não gosto de super macio. Estou ficando meio verde. Estou à procura da tonalidade. Isso é um pouco Sim, e eu tinha acabado de pintar que eu sou uma camada diferente. Isso realmente não importa. O material da camada, , feito apenas para o inferno de tudo é para ser consistente, destrancou a tinta naquela camada, Lockett. Ok. - Ok . , Veja Veja , essa coisa toda precisa subir. Há esse ponto aqui em cima e em seguida aqui embaixo eles são refrigerante. Então havia destaques no vidro e aquelas escuras e luzes e esses refrigerantes, e há as bolhas, e todas essas coisas têm que ser atendidas Há uma ligeira mudança de cor no gelo aqui para o escuro, o mais sombrio, um, monte de coisas ainda a serem feitas. Vamos ver a Teoh saturação de Teoh. Certo? Esta saturação, na verdade, esta distância, é mais como se pudesse realmente ser ainda mais baixa, na verdade, esta distância, é mais como se pudesse realmente ser ainda mais baixa, e talvez façamos uma pequena pausa e talvez façamos uma pequena pausa 6. Como obter progressivamente mais detalhes: Vamos pular de novo. Vamos derrubar isso e colocar um pouco disso aqui. Vamos derrubar isso e colocar um pouco - Então este tipo de quando a captura, o que é que eu estou realmente vendo obter um pouco deste verde verde verde verde verde e há algumas geadas e destaques e é que há um olhar reflexo sobre o vidro aqui como o I atinge a própria borda, e então ele se uniu ao fundo. Então você escolhe, você pega isso lá em cima e ali, ali, ali, que tem que ser capturado em algum momento em breve. Então veja, nós queríamos ser mais como esta cor vindo através do vidro quente, e esta cor está aqui e agora nós queremos pegar um pouco daquela cor marrom e vamos ver, nós queríamos ser, - um Algumas dessas linhas e eu ainda queria ser comoum esboço como, você sabe, então eu não estou usando os truques que, como, por exemplo, Algumas dessas linhas e eu ainda queria ser comoum esboço como, você sabe, então eu não estou usando os truques que, como, por exemplo, Algumas dessas linhas e eu ainda queria ser comoum esboço como, você sabe, você sabe, então eu não estou usando os truques que, como, por exemplo, você pode colocar uma linha aqui e manter a tecla Shift pressionada e obter uma linha reta como essa entre dois pontos. Não vou fazer isso de propósito. Não sei se consegues ouvir isso, mas é o meu gato. Então eu vou parar 7. Além disso. Skim através ou pular: Ok, vamos continuar. E eu acho que neste momento eu vou começar a empurrar para dentro. Vejamos, estamos em 25% aqui, 100%. É muito grande, a não ser que estejamos atrás de certos aspectos. Isso é bom. Não, eu vou trabalhar neste tamanho maior B para escovar para para ver que é bem escuro e um pouco vermelho ao longo da borda lá e então cortar e vamos ver, hum, nós descemos e porque estamos ampliado, podemos obter bastante precisas estas curvas indo atrás desta coisinha aqui. Ok, agora, tudo bem. Agora vejo assim que queremos voltar um pouco para trás. Agora, saindo daqui, vamos ver, ele vai diminuir a passagem de A e em forma desse tipo, não esta volta. E tudo bem , vamos ver, isto é assim. E isto é assim. Então, tentando capturar esta forma aqui e vamos ver, bem abaixo daqui por aqui, em sua há uma linha. Então isso basicamente termina aqui. Está muito escuro, então deixe o brilho ser colocado de volta, e isso é tudo muito escuro. Isto é muito vermelho alaranjado. Este tipo de marrom é assim, e há um pouco de cinza tipo de brilho aqui. - Ok , agora isso é assim, e fica bem escuro lá. Isto é bem escuro. Um pouco de calor. Pode haver muito escuro lá. , escuro , escuro , escuro, escuro Agora no vidro, corte de volta. E mais uma vez, quero que isto seja um pouco, sabe, pintante. Então vai ser, um, entãoum então pouco do cinza sobre o vidro aqui com cinza ou o vidro aqui e este está um pouco no lado acinzentado agora. pouco do cinza sobre o vidro aqui com cinza ou o vidro aqui e este está um pouco Vou controlar o velho Z. Lá está ele. Engraçado. Houve um atraso lá. Pensei que não estava a fazer nada. Está bem. Tudo bem, aqui. Nós g o Vamos ver por aqui que vai até lá e ver é um pouco brilho remendo lá assim. Agora, isso é como aquele amarelo. Eu vejo. Obter um pouco de saturação. E há alguns aqui embaixo, alguns aqui, e isso funciona seu caminho até a saturação. Ali, o e ali. - Ok , derrube isso de volta. - Ok . O que temos aqui? Há alguns. É mais vermelho. Isto é um pouco mais vermelho. Este é um pequeno Ratter. Está um pouco mais vermelho. Isto é um pouco mais vermelho. Hum, tão verdade. Todos menos. Como estamos indo? - Hum , até disse muito desta vez, e talvez eu vá fazer uma pequena pausa e vamos continuar em um pouco. 8. E muito mais...: e voltou para um pouco mais. , Vamos ver, o que podemos fazer aqui? Por um lado, este refrigerante escuro se estende um pouco mais alto, e há um pouco dessa cor amarela aqui. Ótima. Dispara assim. É meio macio. Os hotéis de mesa fazem isso, e é o vidro. Os hotéis de mesa fazem isso, e é o um Está umpouco escuro lá, e é um pouco mais quente, mais saturado e um pouco mais vermelho. E isso faz um pouco disso aqui e um pouco disso aqui. E vamos ver. Linha escura precoce. Então agora vamos pegar um pouco desse brilho e um pouco lá. Andi, isso pode ir até o fim. Coloque isso de volta. Vamos ver. Ok. Está bem, agora a sair daqui e está bem . - Ok . - Ok . Agora pode ser um pouco mais brilhante aqui. E um pouco mais brilhante. Desorientação. E vamos ver isso. - Ei , agora, é aquela coisa de pastagem que eu falei mais cedo. Agora corte isso de volta. Veja , tem uma glândula bem ali, e há uma na borda do vidro. Veja , tem uma glândula bem ali, e há uma na borda do vidro. Veja , tem uma glândula bem ali, e há uma na borda do vidro. Veja , , , tem uma glândula bem ali, E se eu fizer este mais largo aqui e eu cortar isto de volta para torná-lo mais nítido. Agora há um pouco de escuridão passando por aqui e um pouco de escuridão no lado superior também. E vamos ver, meioque cortando isso. meio - Sem quente, cinza quente, quente. Talvez assim. E vamos ver de cinco, tirar um desses dedos e deixar o outro sob pressão da caneta e direita. Mais brilhante talvez, uh, controle Ault. Bem, amplie. Certo, escove. - Agora temos de nos aproximar da Cem. Leia aqui. Aqui é Brown. E geralmente tipo de corte aqui é bem , geralmente tipo de corte aqui é bem , vamos colocar isso de volta na pressão da caneta. geralmente tipo de corte aqui é bem , vamos colocar isso de volta na pressão da caneta. , Leva um pouco mais de distância. - Certo , coloque mais alguns destaques nesses azulejos. Controle tudo para controle de menos. Valsa menos. - Isso não ajudou muito. Vou recuar fora disso. Apenas deixe assim. Hum, - ok . - Não , está um pouco quieto aqui. De vez em quando,recebo um daqueles super difíceis. De vez em quando, - Veja , eu posso trabalhar um pouco do extra escuro entre aqui um pouco. Eu acho que talvez nós vamos fazer uma pausa aqui 9. Além disso...: Ok, estamos de volta. E, hum, eu vou pegar um atalho aqui só para meio que acelerar as coisas. CEO macio isso é e quão suave isso é. Sabe, eu poderia trabalhar um pouco mais. Estou trabalhando com um pincel redondo duro, então leva um pouco de tempo extra para fazer isso funcionar. Mas eu gosto da textura leve que esse pincel produz, então eu vou continuar usando. Mas, , só por um atalho rápido, vou borrar esta imagem, então veja a diferença desfocada. E agora que está desfocado, parece com isso. E eu vou segurar, mudar para baixo e reativar esta máscara. E então a máscara me permitiu borrá-la apenas em certas áreas, e eu vou me comprometer a manter isso. Então eu vou dizer “fundir”. Hum e eu vou dizer, hum, vou continuar. Então vamos dizer também, eu vou me livrar dessa camada superior, que tem esses pequenos pontos de cor nele. Você realmente não precisa mais porque isso pode tirá-los do quadro. E tem essas marcas verdes que eu costumava ter para manter o desenho no caminho certo , e eu vou desligar isso para que eles não se distraiam mais. Hum, então vamos ver, apenas retornando com um pincel. E vejo que tenho um pincel pequeno depois de testá-lo. E, hum, eu vou escolher uma cor. Sim, e alegrá-lo. E parece que é muito bom por aí. Talvez um pouco mais de brilho. Ali está ele, um pouco bem ali, um pouco ali e outro ali mesmo. E isso é um pouco escuro. Obter um pouco de escuridão. Lá vamos nós. E coloque um pouco disso aí. Talvez um pouco mais escuro e um pouco menor. Então vamos ver isso. Isto é muito fino. Vou cortar isso de volta e tem um pouco de brilho bem aqui. E vamos ver, eu tenho um pouco de brilho lá dentro. Veja um par de pontos. Há alguns pontos aqui, e este é amarelo para que possamos empurrar a tonalidade mais para o amarelo e talvez um pouco mais brilhante. Um pouco. Sim, um pouco mais brilhante. Eu sei que eu só borrei esta área, mas eu quero obter um pouco mais deste tipo de amarelo lá dentro. Então, na mistura que volta empurrando isso um pouco para baixo com um pouco de um pouco de escuridão quente lá. Ok, um, vamos ver. Isto está muito saturado aqui. Isso precisa ser cinza. Er quente. Quente é uma coisa, mas é definitivamente, você sabe, Gray e vamos ver, e podemos bater com um toque mais leve aqui. Então isso é realmente amarelo, são mais verdes, é um pouco disso aqui pouco. E vamos ver um pouco disso apenas cinza ou algo do tipo de saindo disso. Temos esse tipo de calor acontecendo aqui. E isso é alguma luz focada aqui? Um pouco deste verde aqui, você sabe, às vezes, uh, vermelho e verde naquelas cores onde eles estão realmente saturados. São um pouco difíceis de distinguir quando são difíceis de distinguir. Quase não importa se você está um pouco errado com ele, contanto que você veja a impressão de que está certo. Quero dizer, se você provar, acontece que eu estava errado. Você sabe , realmente não se parece bem, é bom. Vamos ver um pouco desta cor brilhante aqui. É a borda do destaque. Vou ter cuidado ao entrar nesta sombra porque o tipo de caras lá fora pega de novo aqui. Há alguns lá, na verdade, uma boa quantidade aqui. Tipo de rola para dentro do azulejo mais. Vou cortar isso de volta. Vou cortar isso de volta. Hum, vamos ver. Há um pouco desse tipo de negócio verde descolado acontecendo aqui em cima, também. E aqui, um pouco aqui. Pequenos pedaços ano. Então ela não tanto no vidro. E é meio que um pouco é este vermelho ou negócio aqui realmente ligeiro sobre isso. Aqui um pouco Aqui, isso é mais apenas isso e vamos ver. Hum, nós temos um, hum Eu não vou fazer este cabo. Não vou a esta coisa amarela. Eu não vou fazer isso. Um pequeno reflexo vindo aqui ou a sujeira também. Hum, eu posso pegar nessas bordas. - Um Um pouco aqui. Um pouco aqui. Ano, ano. Um pouco ali. Leva ele às escuras. Coloque isso de volta em seis e escureça. Lá 10. ...e finalmente: Ok, para trás novamente, e vamos avançar. Então eu tenho meu pincel ser Oh, meu Deus. Que eu acho que isso é um pouco maior, e eu vou estourar isso um pouco lá, e eu vou escavar isso dentro Veja, como isso parece? Pode ser bom. Hum, vamos ver. Agora tenho que trabalhar nestes cubos de gelo. Então eu tenho um pouco de cor escura aqui trabalhando seu caminho, e ele vem, você sabe, bastante longe ao redor. E vamos ver cor sábia ou mais como um desses. Então as cores amareladas levam todo o cubo de gelo para aquele território, e precisamos de um pouco de brilho , e há um pouco aqui e um pedaço aqui. E é uma espécie de zona dele para lá e obter um pouco desta cor marrom mais como esta vindo ao virar da esquina. É um pouco mais suave. Estes ganchos por lá e nós temos algum tipo de cor quente como esta em pode ser tudo. Talvez eu, uh, segunda vez que eu apertar o botão de janelas neste computador. Faça isso, e eu preciso de mais amarelo aqui em cima. Realmente? Amarelo. Verde amarelo? Não, isso parece muito bom. E vamos ver, precisamos de um pouco para sair por aqui. Uma espécie de bolhas e um pouco de escuridão vindo por baixo. Andi bolha física. Tem uma bolha ali. Certo, agora temos. Vamos ver a bolha bolha bolha muito direito. Como aqueles. Por que eu não gosto, hum, eles também são . Talvez eles precisem ser. - E estas bolhas têm uma metade superior. Isso é muito brilhante. Tente isso muito bem. Eu vou com isso. Hum, vamos ver. O vidro tem um cinza escuro que vem ao redor e através e tem um cinza claro. E isso faz isso. Talvez nós vamos fazer isso e nós vamos pegar um pouco sobre esta cor mais clara como esta em que a cor clara vai direto através e vai através do destaque. Ele faz isso e isso corta assim. Isso corta assim, e isso meio que faz isso e tem um pouco de escuridão aqui. E sabes que mais? É um pouco verde ou dois. Talvez não tão verde. E não vejo que essa cor precise estar saturada. Um pouco mais isso faz. Isto é um pouco disso aqui. Um pouco disso por aqui. - Ok , hum, entrando na reta final. Pensei que estaria lá há algum tempo. Mas acho que estou mesmo desta vez. Ou pelo menos um faras. Pretendo aceitá-lo. Uh, vamos ver, há alguns destaques muito fracos e quentes. E sabes que mais? Eu vou claramente isso é muito forte. Um pouco mais baixa a opacidade. Bastante um pouco. Ok, isso ainda é muito mais do que eu quero. Vou diminuir o fluxo. Interessante. Não sei por que isso acontece. Acho que é porque meu dedo pega o botão no 10. Você se afasta disso e faz menor porque há algumas linhas saindo dele. Acho que recuei tanto que minha cor é brilho escuro. - Oh , aqui vou eu. Eu perdi isso. Isso precisa ser menos saturado. Então eu vou pegar um cinza mais escuro, e eu vou trabalhar aqui. Não a opacidade de novo. Traga isso para cima. - Ok , eu tenho uma pequena linha vindo aqui, e então nós temos uma batida de volta. Agora, isso pode ser um pouco mais escuro e isso pode fazer uma coisinha aqui. E isso poderia ser assim. Incomoda muito simplista. Então é um pouco desigual aqui e ali, mas tem um certo charme nisso. Acho que posso deixá-lo. Acho que posso chamar-lhe pintura. Muito obrigado. Espero que tenha gostado. Estou ansioso para ver o seu. Escolha algo simples. Eu estava tentando escolher algo onde eu tivesse muitas texturas, comogelo e líquidos. tentando escolher algo onde eu tivesse muitas texturas, como Mas você não tem que fazer isso. Escolhe alguma coisa. Sabe, como no ovo, se quiser, só para pegar uma alça por causa, nem todo mundo percebe que você pode pintar com a escova dura.