Pintura como Monet | Doris Charest | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (32 min)
    • 1. Promoção de monet

      2:07
    • 2. Momento de história de arte Monet 1

      4:03
    • 3. Moneto 2

      2:00
    • 4. Execução de prática monet

      5:33
    • 5. Moneto 3

      8:15
    • 6. Moneto 4

      3:56
    • 7. Envernizamento Monet5

      3:33
    • 8. Conclusão de monetas

      2:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Venha se divertir comigo. Aprenda os conceitos básicos de pintura como o impressionista -Monet enquanto aprende sobre o próprio artista. Passo a passo, vamos começar no desenho e avançar para os passos finais. Fácil e divertido, este estilo de pintura consiste de camadas de dabs de diferentes cores que criam um brilho cintilante de cor. Essa técnica é divertida e relaxante ao mesmo tempo, por isso junte-se a mim neste novo estilo de pintura.

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Professor

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Belas artes Criativo

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Transcrições

1. Promoção de monet: Oi e bem-vindo à pintura como segunda-feira. Esta é uma técnica rápida, e é muito divertida. Você vai gostar. Então meu nome é Doris Sharia, e vamos fazer esse exercício juntos enquanto você pinta. Você também aprenderá um pouco sobre dinheiro e todo o movimento impressionista. Você aprende a técnica dele, aprende as habilidades, e é muito, muito fácil. Você vai gostar desta chamada americana vestida segunda-feira. Ele foi um dos grandes, e sua técnica é única. Ele é um dos primeiros artistas a sair e pintar o que você realmente vê. E essa é uma das coisas maravilhosas sobre o dinheiro, pois este curso vai funcionar a partir de uma foto. Não viajaremos até França e me mandaremos trabalhar no jardim dele. Mas a pintura de uma fotografia funcionará muito bem, e em apenas algumas noites você terá uma pintura magnífica. Você começará com o desenho e, em seguida, a pintura sob e, em seguida, a pintura completa em si . Esta é uma visão da pintura sob com uma camada. Temos um bônus, vamos dar um passeio pelo jardim do dinheiro, e então vamos continuar pintando e você vai aprender dicas e truques de como pintar no estilo impressionista. É maravilhoso. Você vai gostar muito. Esta é uma versão do pico final. Eu só vou dar o dedo do pé. Mantenha-o quieto para que você possa dar uma boa olhada. Você pode ver como nós pintamos um pouco de tinta em todo o lugar com várias cores. Nossas cores principais verde ar, amarelo, rosa, roxo e pequenos pedaços de azul. Também temos pequenos pedaços de branco e misturas de todas essas cores. É maravilhoso. Você realmente vai gostar de pintar esta pintura e é fácil passo a passo. Então junte-se a mim na pintura como dinheiro. Vejo-te em breve. 2. Momento de história de arte Monet 1: Oi. Bem-vindos ao momento da história da arte. Pintando como dinheiro. Uma lição rápida de técnica e técnicas usadas por um artista famoso. Meu nome é Doris, não é? E eu tenho um bacharelado em artes plásticas, bem como um mestrado em educação, mais especificamente em educação artística. Então isso mostra que eu amo ensinar arte, e eu amo arte contemporânea em particular, e eu quero compartilhar meu conhecimento com vocês. Tenha em mente que essas lições são muito simplificadas e mostram apenas o básico do que artistas fazem. As técnicas deles são muito mais complexas do que o que estou mostrando a vocês. Estou só a começar com estas técnicas. Você pode ter mais aulas. Carta o que você vai aprender. Você aprenderá sobre Impressionismo. Você vai aprender sobre o artista por trás do Impressionismo. Você aprenderá essa técnica usada pelo dinheiro. Você receberá um pequeno vídeo descrevendo como fazer esse trabalho. Agora eu coloquei um vídeo curto, mas enquanto isso, eu cortei em vários pedaços para que ele seja mais gerenciável. O que vamos fazer é ter um momento de história da arte e depois uma aula de arte, outro momento de história da arte, e depois outra aula de arte, então espero que gostem desse dinheiro vestido do Oscar. Ele foi um dos primeiros impressionistas na França, e ele nasceu em 18 40 ao vivo até 1926. O período que mais amo foram os últimos quadros que ele não fez. Ele fez lírios d'água, flores e seu jardim. Falo mais sobre isso depois. Mas olha como essas pinturas são maiores do que o tamanho real. Agora o que vai fazer é aprender um pouco sobre pintura impressionista. O título Impressionismo vem do título de Ah, Pintura, feito por dinheiro, e isso significa que um Pacione é exatamente o que diz uma impressão do que ele vê na frente dele agora. Os Impressionistas foram o primeiro artista a sair e pintar lá fora, e isso se chama “Plano Pintura Aérea”. Lá, você não pode obter uma pintura com muitos detalhes. O ar dos insetos te devorando. O sol está brilhando e está quente ou está chovendo ou parece que vai chover. A luz está mudando. Você tem que trabalhar muito rápido para capturar o que está na sua frente, e é por isso que é chamado de CEO da Peste. Uma impressão do que você está vendo ao capturar o momento. Na verdade, você só está tentando entender o que está lá. Só a impressão, o sentimento, a emoção que você vê enquanto pinta a pintura dos Impressionistas. Quando , colocaram estes quadros nos shows em Paris,no salão, eles foram ejetados. Então eles criaram seu próprio salão e chamaram de Salo. Recusam o salão dos recusados e com o tempo todo mundo queria estar em seu salão oposição ao salão acadêmico em Paris, então isso é muito interessante. Eles foram realmente revolucionários para o seu tempo, e o que eles queriam capturar é exatamente o que eu disse antes. O que está no momento enquanto eles estão lá, enquanto eles estão vendo aquela terra para aqueles que meia hora que eles estão pintando aquele quadro , é isso. Por enquanto, para o meu momento de história da arte, vamos ter uma lição. Bem, eu vou parar aqui e nos vemos na próxima seção. 3. Moneto 2: oi e bem-vindo de volta ao dinheiro e como criar um trabalho como o dinheiro. Isso está tudo no vídeo que segue, então apenas certifique-se de assisti-lo com cuidado. Lembre-se de levar o seu tempo. Posso demorar mais tempo do que você para tomar decisões, então certifique-se de tomar o tempo que precisa. Você não tem que ser assediado rápido é que eu sou. Não te esqueças que já fiz isto antes, por isso vamos ver o vídeo. Então, aqui está o próximo passo. O próximo passo é escolher uma imagem que você gosta. Então o que eu fiz foi baixar algumas imagens da Internet e algumas fotos de um amigo meu. E essa é a mesma foto apenas imprimiu duas vezes e diferentes estações do Jardim do Dinheiro. Adoro esse e todos os lírios d'água. Ah, veja, esta é outra temporada novamente. Parece tarde cheia, e a ponte é a minha favorita. Eu amo isso. Com todas as flores brancas penduradas para baixo, você também pode obter closeups como muçulmano. Você pode usar preto e branco para que você possa ver os valores melhor para esta pintura. Acho que vou escolher algo parecido com isso, lembra? Ah, estes são os diferentes passos que vamos dar. Vamos começar com um desenho que você mal pode ver lá, principalmente porque eu não gosto de desenhar com, Ah, linha dura. E então fazemos uma pintura sob e, em seguida, a pintura final ou camadas. Não se esqueça. Você pode escolher a superfície da pintura, Senhor do Morcego, placa de tela ou tela. Para mais informações, veja o meu vídeo, Essa seção bônus sobre a escolha de uma superfície de pintura e é isso para esta seção vai vê-lo no próximo. 4. Execução de prática monet: Oi. Bem-vinda de volta. Vamos fazer um exercício de treino. Só te deixo no clima. E antes de começar, o que você vai precisar é de uma escova de pelo menos uma polegada de vento. Você precisará de três cores e branco, e você precisará de uma superfície. A tinta não tem que ser algo especial. Pode ser papel pesado. Poderia ser, Ah, Ah, pico de sucata. Pode ser um pedaço de lona que você tem por aí. Isto é apenas um treino agora. Se você tiver tempo, você pode assistir alguns desses vídeos sobre dinheiro, e é muito interessante. Conta-te tudo sobre a vida dele. Aqui está o meu pequeno momento de história da arte antes de irmos. O dinheiro usou um paladar muito limitado. Ele usou chumbo branco cromado, amarelo canyon, amarelo, Veridian, verde, esmeralda, verde, francês, ultra marinho, azul cobalto Matéria Vermelho, que é chamado Eliza em Carmesim, agora para milion, mas e preto. Mas houve um tempo em que ele nunca usou preto. Agora vamos ver o vídeo e ver o treino. Então aqui está o pincel grande e você vai ver quando você escovar. Esta é a marca que você recebe. Você tem esses traços largos e agradáveis. Agora, quando você estiver mexendo, vamos fazer três tipos diferentes de dabs. Então, o primeiro 1 é dabs que eles são bastante pequenos, e você apenas bate Pat Pat em uma superfície branca. Agora Manet trabalhou em um fundo ou uma superfície branca. Ele Bakst tudo, e como você pode ver, Eu acelerei a câmera, modo que vai mais rápido. Então nós estamos indo apenas para dab dab, dab diferentes tipos de marcas apenas para você ver como ele se parece. E essas pequenas manchas de ar e você adiciona as claras, escuras, médias e você continua se mexendo. Veja como o seu olho combina as cores juntas para que uma cor fique ao lado de outra cor, que seu olho fica sem seu pincel, misturando-o para você. Então é isso que vai acontecer na nossa pintura de dinheiro. Agora vamos misturar um pouco mais. Eu realmente gosto desta cor de pêssego parece unificar todos os outros. É um bom para se misturar. Agora esta é uma maneira que Manet pintou, mas também há maneiras diferentes. Às vezes usava um pincel muito grande com marcas de pincel grandese ousadas. Às vezes usava um pincel muito grande com marcas de pincel grandes Nós vamos tentar isso em um minuto assim que eu terminar, tipo de ajustar este para que seu olho pareça misturar todas as cores em uma agradável fora pastel e tipo de cena. Quando vi dinheiro pela primeira vez são pinturas. Isso é o que eu vi. E era tão bonito. Eu amei. E foi isso que me fez apaixonar pelo dinheiro. Então aqui está uma maneira pequenas dabs, e lá vai você. Então agora vamos pegar nosso pincel de novo, e vamos tentar barragens maiores. Mas primeiro vamos criar um fundo e um fundo esverdeado como o que vamos fazer na nossa grande pintura. Assim, as colchas serão maiores e você apenas cria um fundo como esse e deixa verde. Então é apenas misturado o verde dab sobre e grandes traços exatamente assim. Então você pega um pouco de cor e vai para cima. Você não tem que fazer isso em uma única noite. Você não é muito frequente. O que eu faço é, uh, fazer uma camada e, em seguida, deixar secar, fazer outra camada e deixar secar e continuar indo por ali. Veja como ele muda o olhar tendo um fundo e os grandes traços de pedra. Muda completamente a aparência da pintura. Então pense em como você quer pintar seu quadro. Você quer pequenas pinceladas? Você quer piadas de seios grandes? Eu não deveria dizer pinceladas. Há realmente lacunas. Então você quer pequenas lacunas, são maiores, se adapta e, em seguida, ver como você apenas camada uma em cima da outra. Quero que pratique antes de começar a pintura. Faz uma grande diferença. Agora o que vamos fazer é ah, terceiro tipo de brincadeira. Vamos escovar grandes traços para que você possa ver a diferença entre traços grandes e traços menores. Então você tem muito pequeno. Você tem médio e você tem grande. Agora eu estou fazendo você fazer isso para que você tire isso do seu sistema. Não quero que pintes o teu dinheiro a pintar assim. Eu não quero as grandes, longas tacadas. Eu quero que o exercício para o dinheiro é pintar é facadas. Mas eu quero que você veja a diferença no olhar. Veja como grandes golpes médio Stokes. Pequenos golpes. Grande diferença. Agora pratique isso e nos veremos na próxima seção. 5. Moneto 3: dinheiro foi considerado uma das forças motrizes por trás do Impressionismo, os efeitos da luz sobre a cor local dos objetos e os efeitos da justaposição das cores entre si com as partes importantes deste movimento. Então, se você colocar vermelho ao lado do azul, você é eu iria misturar as duas cores juntas para criar roxo. Então, se você colocar vermelho ao lado de Branco, então você teria uma impressão de rosa, dependendo de quanto branco e quanto vermelho. Esse era o conceito básico lá. O dinheiro gastou muito de sua carreira retratando a luz de luz com o conceito mais importante para ele. Então ele pintou o jardim na primavera e no verão no inverno e, em seguida, de manhã, à tarde e à noite, todos os tipos de luz, todos os tipos de clima. Ele pagou. Veja outras cenas como essa antes de ele começar, pintura é Garden. Ele começou a pintar a luz e a mudança das estações a iluminam. Quando ele estava na Inglaterra, ele pintou a torre e depois ele continuou pintando diferentes efeitos e o que a luz fez com os objetos. Então, por objeto, quero dizer, talvez a torre, talvez as flores em seu jardim. Uh, talvez outros prédios que o ar lá. Muitas vezes pintava palheiros diferentes estações em diferentes horas do dia. Como a sombra foi refletida em um dia nublado em oposição a um dia ensolarado. Ele tentou diferentes pontos de vista. Foi incrível. Ele trabalhou duro e tentou muitas versões diferentes, tentando capturar essa luz corretamente. Agora, é isso para o momento da história da arte. Por enquanto, vamos começar o exercício número dois. Você viu o básico do que precisava. Espero que tenha escolhido o campus ou outra superfície de pintura. Lembre-se, você pode usar placa fosca. Você pode usar placa de ilustração. Essas são outras opções que você pode usar. Você pode até usar um papel pesado, então escolha seu material agora e pegue suas tintas. Vamos começar com o desenho e depois a pintura vai desenhar primeiro. Vejo você na próxima seção. Agora vamos fazer o desenho e o bloqueio, que é como o primeiro passo da cor. Então lembre-se que você não precisa ser muito preciso. Você quer criar formas, escolha certas formas. Você não tem que copiar absolutamente tudo. Eu acelerei o desenho aqui para que não seja tão chato me ver secar tudo em suas formas básicas lírios e, em seguida, adicionar um ponto focal com uma flor. Então, as áreas principais são apenas lírios flutuando na água, então deve ser muito, muito simples. Você quer manter o desenho a um mínimo. Às vezes, as linhas de lápis aparecem, então não pressione com muita força na tela. Normalmente não gosto tanto de usar uma linha de lápis. Gosto de desenhá-lo muito, muito levemente e depois adicionar a cor. Você quer usar esta linha de lápis apenas como uma diretriz, não como algo que você vai e aqui para gostar de uma manga. Você vai apenas muito livremente desenhar nessas formas, e então você adicionar tinta exatamente como esta. Você vai bloquear em cores básicas, então as cores básicas são verdes. Essa é principalmente a cor dos lírios, mas não apenas uma cor plana de verde, mas uma variedade de tipos de verdes. Então, toda vez que você pega seu pincel, você muda. Você adiciona uma cor diferente ao seu verde e muda a cor do seu verde, então veja como Toda vez que eu estou adicionando cor ao meu pincel, o verde é um pouco diferente. Então, ao seu verde você adiciona ao seu verde. Você iria adicionar um pouco de vermelho, talvez um pouco mais amarelo, um pouco mais azul, e então você apenas continuar, certificando-se de que você mudá-lo completamente. Você quer mantê-lo muito simples e muito fácil de colocar. Lembre-se, esta é apenas a cor básica subjacente. Você não quer ter um monte de branco. Você quer manter essa cor subjacente como a cor que você vai adicionar. Então, em cima deste verde básico, nós vamos adicionar não apenas mais tipos de verdes mais tarde, mas também rosa, roxo e azul e todos os tipos de outras cores. Este é um processo muito simples, apenas adicionando-o, e eu também acelero isso porque é muito lento. Isto é algo que você quer fazer em um par de noite, então uma noite você bloqueia na noite seguinte. Você pode adicionar mais cor mais tarde. É sempre bom deixar a cor secar quando puder e, em seguida, adicionar mais algumas camadas mais tarde. Muitas vezes é o que eu faço. Eu trabalho um passo uma noite e o próximo passo outra noite. Não demora muito para que toda a pintura seja feita muito rapidamente. Agora note que com o desenho, estou mudando a cor. E onde está o ponto focal, estou adicionando cores mais brilhantes. Então você quer criar oito algo que é uma maneira muito simples e fácil para o seu olho para ir para o ponto focal. Então você quer criar um monte de contraste. Então as cores que estão longe do ponto focal são um pouco mais neutras. Então eu adicionei vermelhos e mais cores que aborrecem o verde um pouco, mas perto do ponto focal, eu deixo o verde um pouco mais brilhante e mais atraente. Isso é algo que você quer fazer para a maior parte, e à medida que você vai mais longe do ponto focal, você mudá-lo novamente para ficar um pouco mais neutro. Então, quando eu me afasto da flor, vê como estou adicionando pinceladas soltas? Isso é algo que você é fácil de fazer e apenas adicionando, olha, olha para isso realmente rápido. Não ser especial sobre a tinta porque esta camada quase não conta. É ótimo ter uma cor de fundo quando você está adicionando a tinta, mas você não precisa ser exigente sobre isso. Mais tarde, ficaremos exigentes, mas não desta vez. Então veja como você quer mantê-lo diferente em torno do ponto focal e, em seguida, apenas torná-lo mais neutro longe do ponto focal. Este é um passo fácil, e eu quero que você faça este passo agora e então eu vou vê-lo na próxima seção e, em seguida, na próxima seção. O que vamos fazer é algo como isto irá adicionar apenas pequenos pedaços de verde e outras cores apenas tocando assim. Isso é exatamente o que faremos nos próximos passos. Você pode praticar agora se quiser, porque o dinheiro foi quando ele fez. Ele acrescentou. Pontos de cor em todos os lugares, alguns dos pontos ar bastante grande e outros ar menor. Vou parar de falar. Basta fazer este passo agora e veremos você na próxima seção 6. Moneto 4: Aqui estão fotos extras do Jardim de Manet. Vamos dar uma volta pelo jardim dele. Então aqui está a entrada e você pode ver que é um dia chuvoso. Mas elas ainda são flores por todo o lado, e você entra e é gostoso. As árvores estão cheias de jardins florais ou cheias. Há todos os tipos de flores e árvores por todo o lado. O caminho está muito bem conservado. de Um poucodenevoeiro ou gotas de água nas minhas terras. Mas veja como as belas flores são e tão bem conservadas. Tudo organizado, esta é uma enorme área é preenchida com flores e árvores e videiras. Em todos os lugares que você pode ver, há mais lírios desta vez. Apenas fora do caminho. Você vê como a jardinagem está cheia. Aqui está parte de uma ponte ou de uma ponte. Há mais de uma ponte aqui, e esta é a minha cena favorita. É a cena que você vê em todos os lugares em muitas de suas pinturas. Mais almofadas de lírio e pronto. Isso é apenas uma visão geral rápida. Agora teremos a próxima parte da pintura, então assista ao vídeo. Então esta é a última parte da pintura, e nós vamos adicionar um pouco mais de cor. Então, a última vez adicionou rosa e roxos e azuis escuros e variações de rosa e pequenos pedaços de branco. E agora vamos adicionar um pouco mais dessas cores. Vamos adicionar áreas de luz, áreas luz que levam meu olho para o ponto focal. Então, se eu piscar de olhos, eu vejo todas essas pequenas marcas brancas e elas levam meu olho para a flor. Esse é o objetivo. A mesma coisa com as áreas escuras. Todos eles levam meu olho para a flor que está lá. Então continue se mexendo. Isso é tudo o que isso é. Lembre-se, o estilo do dinheiro é todos os tipos de pinceladas que se sobrepõem, e é tão emocionante. Eu simplesmente amo. O estilo de pintura é relaxante. É divertido, e não há como cometer erros. Então agora eu estou adicionando pedaços de amarelo como o sol brilhando na água, e então eu vou adicionar pequenos pedaços de azul ao lado dele. Vai fazer parecer que a água está brilhando. É totalmente lindo, esse tipo de coisa que adoro fazer isso. Notei isso no topo de novo. Não estou colocando muitas marcas. Todas as marcas de ar mais perto do ponto focal, e essa é a flor. Então agora são pequenos pedaços de verde, com pequenos pedaços de branco, e então eu espaço para fora. Então há aquela cor em cada quadrante da pintura e do meu olho. Se seguir, os amarelos virão para a flor, e isso é o que eu quero e isso só leva a ela. Então vem do topo vai para baixo de cada lado e o leva meu olho para a flor. E essa é a parte divertida. Agora pequenos pedaços de azul percebem que este ar só toca novamente. Pequenas marcas. O dinheiro não começou a pintar assim. Cresceu lentamente, e transformaram-no num novo estilo de pintura. Então, é isso por enquanto. Quero que faça essa parte e me veja na próxima seção. 7. Envernizamento Monet5: Bem-vinda de volta. Aqui está uma lição de história e a fase final, e isso é envernizamento. Você terá uma visão geral de como envernizar, e isso é um passo super fácil. Você também receberá uma pequena lição de história. Então, aqui vamos nós. Aqui está a lição de história. Impressionistas e pós-impressionistas eram os grupos a que Monet pertencia, e eles se afastaram do realismo. Agora, cada um deles tem muita variedade em seus estilos. Então o primeiro é o bracelete Mbango, como tinta grossa, cores brilhantes. Algumas de suas pinturas têm quase meia polegada de espessura lá, tão doentias de tinta. Ele também adora criar padrões e o humor. Há Degas, que adorava pastéis de giz, e ele gostava de mostrar movimento e criar esse efeito de movimento. Há Klimmt, que ama ouro e padrão. Ele colocou padrão dourado em tudo o que pintou. Há Turner na Inglaterra, que adorava mostrar o “Perdido Britânico”. Ele pintou os céus e o de manhã à tarde à noite, mas ele particularmente amava o nascer do sol e o pôr-do-sol. Há Picasso, que co-fundou o Movimento Cuba Smooth, e ele foi mais longe para a abstração. Há também Mary Cassatt, que eu amo. Ela adorava pintar Crianças e as mães mulheres em particular. Trabalhava em pastéis e tinta a óleo. Há Manet, que adorava formas arrojadas e cores brilhantes e efeitos dramáticos. Agora teremos nossa lição de envernizamento. O envernizamento é o passo mais fácil que existe. Tudo o que você precisa fazer é tomar um pouco de gel e adicionar água a ele. Talvez 20% de água e gel krilic. Você pode comprar vernizes se quiser, mas eu não costumo, porque muitas vezes o que acontece é que eu mudei de idéia. Eu quero ajustar uma certa parte da pintura que eu possa pintar sobre ela. Se eu envernizei com bastante frequência, eu não posso voltar sobre a pintura e ajustá-la. O verniz é a camada final, e sela-o completamente. O que ele faz é criar uma barreira para que se você derramar seu café, ele não vai manchá-lo. Além disso, se você tiver sua pintura na cozinha e seu molho de espaguete derramar nele, por exemplo, você não vai ficar com uma mancha lá. Lembre-se como ah spigot molhos leste, realmente manchando. Enquanto isso não vai acontecer com este gel e água, ele realmente sela todos os poros. E então você pode salvar sua pintura de todos esses acidentes agora acelerando porque quando você ou seu gel e água, eu chamo de verniz. Você pinta de uma direção toda horizontalmente, por exemplo, e depois pinta tudo verticalmente. Então eu fui em duas direções. Agora vou em três direções. Então eu quero ter certeza de que todas essas pequenas esfriam na tela e as camadas de tinta estão bem cobertas. Não, eu levo meu tempo e eu também deixei secar entre essas camadas aqui eu cortei, emendou e adicionei, então parece que eu fiz uma boneca em um tiro, mas realmente, eu deixei dirigir, então vamos nos vemos na próxima seção. 8. Conclusão de monetas: conclusão quando eles são domínio da luz é extraordinário, e ele provou com suas pinturas de lírio em todos os seus outros trabalhos que ele é um mestre ultimamente. Isso é algo que todos nós amamos totalmente sobre isso. Agora eu tenho um vídeo muito curto para mostrar a vocês, então vamos assistir o vídeo e depois conversamos novamente. Então, aqui está a nossa versão final. Olhe para todas as diferentes variações de cor nas pequenas manchas. Agora você poderia continuar ainda mais com isso. Você não tem que parar agora. Há outras variações que você pode criar com um monte de tinta mais solta. Agora a minha tinta estava mais líquida. Eu teria esse tipo de versão e algo assim também. O crepitar que você vê lá e nesta próxima pintura é um meio que você coloca debaixo da tinta, e é isso que acontece. Eu gosto do olhar disso, mas isso é apenas para mostrar como você pode usar uma pintura muito mais solta do que o que é visto nos vídeos que fizemos, e você pode colocá-lo verticalmente ou horizontalmente. Cada um destes funcionaria. O perdedor te dá um olhar mais abstrato, então vamos voltar e olhar para a pintura acabada . Veja como as dabs as dabs escuras levam você ao ponto focal. As facadas de luz levam-te ao ponto focal. Você acaba com uma pintura maravilhosa, então eu espero que você se divirta com este estilo de pintura. Eu simplesmente adoro isso. É uma maneira maravilhosa, relaxante, relaxante, muito agradável de pintar, e qualquer pessoa conduz a ele para que nós vamos vê-lo no próximo vídeo. Só para sua informação. Toda a minha informação sobre dinheiro vem da Internet. Todas as imagens por dinheiro vêm da Internet. Alguns fora, a fotografia é minha ou a doação de um amigo. Para o meu próximo curso, procure por Picasso. Aprenda a pintar como Picasso.