Pintura com nanquim alternativa: vá além do pincel e da caneta | Michelle Tabares | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura com nanquim alternativa: vá além do pincel e da caneta

teacher avatar Michelle Tabares, Cartoonist and Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

9 aulas (30 min)
    • 1. Introdução

      2:39
    • 2. Como usar uma paleta de dentes

      4:11
    • 3. Como usar marcas

      2:28
    • 4. Como usar uma bola de algodão

      3:22
    • 5. Como usar um Qtip

      3:06
    • 6. Como usar uma pincel

      4:00
    • 7. PROJETO

      1:19
    • 8. Demonstração

      7:08
    • 9. Considerações finais

      1:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

709

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Se você for um cartao ou ilustrador, de que se de a sua Embora mais de nós use uma pincel ou caneta para transferir nossa tinta para papel, muitos de nós de

Quem diz que você a apenas Há toneladas de ferramentas de você na sua própria casa que pode criar efeitos únicos e interessantes que seria impossível com meios tradicionais. Alguns de que podem ser surpreendentes a você!

Então, escolha uma pincel de dentes, de dentes ou de algodão ou vamos começar a experimentar com algumas técnicas de tinta criativa!

Todas as músicas nesta aula por DJ Quads: in de in de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Michelle Tabares

Cartoonist and Illustrator

Professor

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Ei, meu nome é Michelle. Sou um cartunista e ilustrador. No vídeo de hoje, vamos falar sobre alguns métodos alternativos de tinta. Se você é ilustrador ou cartunista, provavelmente já trabalhou com tinta e talvez tenha usado pincéis ou canetas de imersão. Mas na lição de hoje, vamos nos concentrar em diferentes métodos de tinta, todos os quais podem ser usados com vários itens domésticos que podem ser encontrados em sua casa já gratuitamente ou podem ser comprados por baixo custo. Então, alguns dos itens com que vamos trabalhar hoje incluem bolas de algodão, dicas Q, palitos de dente, e vários outros itens que você pode usar para criar efeitos diferentes em sua ilustração ou seu trabalho em quadrinhos. Trabalhar com essas ferramentas é especialmente emocionante porque muitas vezes os efeitos que eles criam não podem ser reproduzidos com o que tradicionalmente usamos para pintar. Então, muito do que você verá aqui é exclusivo da ferramenta e pode ser replicado com um pincel ou uma caneta de imersão. Eu também acho que usar esses métodos alternativos de tinta é uma ótima maneira se soltar da rotina talvez de um artista, ou apenas para fazer você pensar mais fora da caixa. O objetivo é sair da sua zona de conforto criativo e experimentar coisas novas. Esperemos que ao longo do caminho, encontre talvez uma ou duas novas ferramentas que você possa incorporar em sua arte. Então é isso. Vamos mergulhar e começar a experimentar algumas novas ferramentas. Vejo você no próximo vídeo. 2. Como usar uma paleta de dentes: Neste vídeo, vamos falar sobre uma das minhas ferramentas favoritas de tinta, o palito de dente. Agora o palito é uma espécie de ferramenta de tinta poderosa. Ele pode ser usado de muitas maneiras diferentes. Você pode obter tantas larguras de linha diferentes e variações a partir dele. Você também pode girar o palito de dente em seu lado e arrastá-lo pela página, o que criará esse tipo de efeito que você está vendo na tela agora, o que é muito legal se você quiser algo mais texturizado, já que ele pega a textura do grão de madeira. Agora você pode ver aqui na tela que apenas alterando a pressão em que você aplica o palito de dente na página, você pode obter linhas muito grossas, altamente saturadas, até linhas muito finas. Isso realmente só depende do que é que você está indo para e quanta tinta, você aplicar para a página. Em uma pitada, também pode ser usado para letras. Embora tenha em mente que porque muitas vezes palitos são revestidos com cera, eles não vão ser muito absorventes, então você terá que mergulhá-lo em tinta bastante. Eu acho que o letreiro que parece o melhor com um palito de dente, muitas vezes é solto e spritely. Acho que funcionaria muito bem com o texto de exibição. O palito também é bastante fácil de manobrar, o que o torna ótimo. Você vai ver aqui eu estou rapidamente rabiscando em um olho para que você possa tipo de ver como é, uma vez também é uma ótima ferramenta para tipo de esboço com. Você também pode pegar uma grande quantidade de tinta e tipo de arrastá-lo para fora para a página como eu estou fazendo aqui. Basta ter cuidado para que esta é uma ferramenta que é bastante frágil, então se você aplicar muita pressão, eles vão quebrar com bastante facilidade. Mas, felizmente, os palitos são baratos e relativamente [inaudíveis], por isso mesmo que quebre alguns, não deve ser problema. Às vezes, seu palito pode criar respingos. Eu não me preparei para isso nesta ocasião particular, mas eu limpei minha superfície de trabalho depois. Isso é algo a ter em mente. Tente pensar no futuro e certifique-se de que está preparado para isso. Você também pode stipple com o palito criando círculos de vários tamanhos. O palito também é especialmente ótimo na produção de vidas vivas e energéticas. É uma ferramenta que eu gosto muito de usar se eu estou desenhando alguém que está correndo ou dançando, ou se eu só quero transmitir uma grande quantidade de movimento. O palito é uma ferramenta extremamente útil que eu mesmo tenho usado bastante em meu próprio trabalho, provavelmente mais do que qualquer uma das outras ferramentas que estamos olhando hoje. Quero dar crédito ao meu professor, Justin Anderson, que primeiro me mostrou essa ferramenta. Eu vou fornecer um link para que você possa visitar o site dela você mesmo. Espero que aprender mais sobre o palito como uma ferramenta de tinta foi emocionante para você como foi para mim e muito obrigado por assistir. Quando estiver pronto, podemos passar para o próximo vídeo. 3. Como usar marcas: Este vídeo, eu vou mostrar a vocês como você pode usar suas impressões digitais para fazer algumas texturas incríveis para suas ilustrações e quadrinhos. Para ser justo, a textura da impressão digital é um pouco nicho. Acho que funciona melhor, situações em que há um elemento de horror ou suspense. Eu também podia vê-lo funcionando muito bem em um tipo noor de uma história em quadrinhos ou ilustração. Mas isso dito, também é uma maneira muito divertida e [inaudível] de aplicar tinta ao seu papel. Acho que há algo sobre como isso te lembra a pintura a dedo. Mesmo que o processo de pensar com os dedos possa parecer um pouco primário, os resultados que ele pode produzir são bastante impressionantes. Muitas vezes você pode facilmente desenvolver uma sensação de quanta tinta você quer e se você tem ou não muito ou muito pouco em seus dedos. A tinta também é bastante fácil de manipular uma vez que está em seus dedos. Você pode aplicar apenas um pouco de tinta para ter uma sensação de secador ou você pode aplicar um monte de tinta para que você obtenha grandes espaços de preto com apenas uma pitada da textura da impressão digital. Eu também acho que é uma boa idéia para ter certeza de que a tinta que você está usando é não-tóxico e para lavar as mãos cuidadosamente depois que você está pronto. A outra coisa que é legal é que você pode usar dedos diferentes. Você pode usar o polegar se você quiser cobrir grandes quantidades de espaço ou para áreas menores e mais detalhadas, você pode usar o dedo mindinho. Aqui estão alguns close-ups da textura de impressão digital. Eu acho que a textura de impressão digital parece muito melhor de perto e é algo que provavelmente funcionaria melhor em ilustração de formato de impressão do que quadrinhos. Eu amo as linhas curvas e delicadas que você pode obter a partir da textura de impressão digital. Eu acho que funcionaria muito bem em situações em que você quer algo diferente e único de eclosão ou eclosão cruzada. Eu realmente espero que você dê a este método uma tentativa. Há algo divertido em ser capaz de ficar um pouco sujo e usar os dedos para fazer arte. Muito obrigado por assistir este vídeo. Vamos passar para a próxima. 4. Como usar uma bola de algodão: Neste vídeo, usaremos uma bola de algodão para aplicar tinta. Como você pode ver, eu já fui em frente e coloquei algumas fitas para garantir que temos uma fronteira limpa. Uma vez que as bolas de algodão podem cobrir uma área maior, por isso é definitivamente importante colocar fita adesiva ou papel para evitar que ele passe por cima de qualquer linha que você não quer que ele cubra. Eu estou começando apenas deixando cair alguma tinta cinza de Payne diretamente na bola de algodão, e o que você vai notar imediatamente é que ela transfere a tinta muito pesadamente, mas quando a tinta começa a secar e à medida que nos aproximamos do centro, você vai ver que ele cria um pouco mais de um tipo de efeito fofo, e agora eu estou esfregando a tinta. Não só você pode usar a bola de algodão para dab em quantidades generosas de tinta como eu estou fazendo neste vídeo, você também pode usar a bola de algodão para desaparecer suavemente, esfregando-o contra o papel, e você pode ver como o original saturado cor escura é um pouco desbotada agora que eu tenho esfregado para a bola de algodão para cima e para fora. Agora eu estou demonstrando essa técnica de fricção em um lado em branco do quadro e o que eu realmente gosto nele é que dá textura, mas é um tipo bastante uniforme de textura. Às vezes você quer algo macio e, nesse caso, uma bola de algodão é perfeita para isso. Agora estou colocando um novo quadro para trabalhar, e estou rasgando a bola de algodão que temos usado ao meio. Se você achar que a bola de algodão que você está usando é talvez um pouco grande demais, rasgá-la para reduzir o tamanho pode ajudar a dar-lhe um pouco mais de controle. Eu estou indo em frente e eu adicionei outra gota de tinta fora da câmera e pontuando desta vez. Eu adicionei um pouco menos de tinta, que está criando novamente, uma textura macia, difusa, mas ainda assim uma textura áspera. Essa é uma das coisas que é realmente bom sobre o uso da bola de algodão, é que você pode obter uma ampla gama de texturas a partir dele. Eu acho que esta ferramenta é fantástica porque tem muita versatilidade. É ótimo se você quiser cobrir uma área grande com uma textura suave e uniforme. Eu acho que uma técnica como esta seria maravilhosa para adicionar talvez um nevoeiro ou uma névoa, ou talvez até mesmo criar alguma folhagem. Essa foi a bola de algodão para você, o que eu acho que foi muito divertido. Muito obrigado por explorar usando a bola de algodão para pintar, e quando você estiver pronto, vamos em frente e passar para o próximo vídeo. 5. Como usar um Qtip: Neste vídeo, vamos cobrir um dos meus favoritos pessoais quando se trata de tinta alternativa, que é o Q-tip. Eu realmente amo usar Q-tips para tinta porque você é capaz de obter uma gama muito ampla de valor fora deles e eles são muito fáceis de controlar. Ao empurrar para baixo na ponta Q, você pode criar linhas muito escuras. Ao ajustar a aderência e usar um toque mais leve, você pode ter uma tonalidade mais clara saindo da ponta Q. Também não é tão difícil produzir linhas retas e linhas encaracoladas também. Você também pode ver aqui que o Q-tip faz um bom trabalho de preenchimento em grandes áreas com tinta. Eu gosto de girar o Q ponta para frente e para trás e girar isso ao redor porque ele cria muito mais textura. Outra ótima maneira de usar o Q-tip é para pontas. Isso é especialmente ótimo se você quiser obter grandes círculos texturizados. Mais uma vez, esta ferramenta é versátil o suficiente para que você possa criar círculos texturizados precisos, ou você também pode acelerar sua aplicação e aplicar o stippling erráticamente que libera sensação energética medial. Como o Q-tip tem algodão, ele absorve a tinta muito bem e permite que você dê esses vários efeitos que você pode não ser necessariamente capaz de obter de outras técnicas alternativas de tinta ou ferramentas. Agora eu quero demonstrar o quão fácil é obter uma gradação usando um Q-tip. Começando no topo deste quadro, vamos ter o nosso preto mais escuro e mover-se para baixo e você pode ver que gradualmente a gradação fica mais leve e mais leve. Você pode ver que a gradação é bastante suave especialmente em comparação com o bloco texturizado no quadro da mão esquerda que é um pouco mais errático. O Q-tip faz um bom trabalho não só criando texturas vivas, mas também suavizando também. Aqui está um close-up de algumas das marcas que fizemos com o Q-tip. Mais uma vez, você pode ver de perto como o Q-tip é capaz de criar muita variação e não apenas a textura, mas também o seu valor. Para mim, esta é uma das ferramentas de tinta alternativa mais valiosas que você pode usar. Espero que tenha gostado deste vídeo e quando estiver pronto, vamos continuar para o próximo vídeo de tinta alternativa. 6. Como usar uma pincel: Neste vídeo, vamos falar sobre o uso de uma escova de dentes. A escova de dentes pode ser uma das ferramentas mais divertidas, na minha opinião, para usar. Mas também pode ser o mais confuso. Portanto, é definitivamente uma boa idéia preparar sua estação de trabalho corretamente antes de usar a escova de dentes. Eu recomendaria colocar para baixo algum jornal atrás de sua peça ou o que você pode fazer, no meu caso aqui é, experimentar com o uso de papel em cima para coletar qualquer tinta e também fita washi ao longo das fronteiras. Tenha em mente, porém, se você quiser a linha mais limpa possível, é melhor usar fita washi. Mas se você realmente quer um pouco da bexiga escova de dentes para escapar da borda do seu quadro, que deve causar um impacto visual muito grande, você pode usar papel em cima, em vez disso, o que dará mais de um sangramento imperfeito sensação de sair dos quadros. Agora eu vou ir em frente e aplicar um pouco de tinta diretamente na escova de dentes. Por razões de higiene, certifique-se de obter uma nova escova de dentes que você pode dedicar especificamente para seus fins de tinta e arte. Este foi um que recebi de graça em um hotel. Agora vem a parte divertida. Usando o polegar para pressionar contra as cerdas, mova o polegar lentamente em sua direção, que criará esse incrível efeito de respingos. Faça algo assim para simplesmente adicionar textura ou talvez para adicionar estrelas em uma cena de galáxia, ou talvez para adicionar enxurrada de neve caindo se sua peça tiver queda de neve. Você deve ter notado também que eu estou usando uma luva aqui porque um monte de tinta vai entrar no seu polegar e na sua unha. Isso é apenas uma preferência pessoal. Se você não se importa de ficar um pouco sujo, sinta-se à vontade para usar suas próprias mãos. A grande coisa sobre as escovas de dentes que, tem um monte de versatilidade. Não só você pode usá-lo para criar um efeito de respingos, como também pode aplicá-lo diretamente na página para dar-lhe uma sensação brilhante e grungy. Como há um certo nível de controle com uma escova de dentes, você pode aplicá-la muito levemente para obter uma sensação de pincel seco ou pressionada para baixo realmente para obter mais tinta na página. A escova de dentes neste caso seria ótimo para uma ilustração de quadrinhos que você quer ter uma sensação mais suja mais gananciosa. É definitivamente uma ótima ferramenta para usar se você quiser adicionar não apenas grande, mas também energia, movimento e atividade à sua peça. Aqui estão alguns close ups do respingos. A borda que tinha o papel tem um pouco de respingos vazando do painel. Eu acho que parece legal e ele definitivamente vai funcionar em certas situações, mas se você não está em que, novamente, você pode usar fita washi para mitigar isso. Há muita energia nele e não apenas o respingos, mas também na linha áspera que vem da aplicação direta das cerdas na página. Vamos em frente e passar para o próximo vídeo onde falaremos sobre a tarefa para a aula de hoje. 7. PROJETO: Neste vídeo, vamos falar sobre a sua missão. Agora, a tarefa é bem simples. O que eu gostaria que você fizesse é criar uma composição. Pode desenhar o que quiser. Mas é claro que você deve usar tinta, e você deve usar pelo menos dois a três das ferramentas alternativas de tinta que discutimos. Tire algum tempo para pensar sobre as diferentes ferramentas, os efeitos que eles podem criar, e quais seriam mais apropriados para o seu estilo de arte, ou para o que quer que você sinta vontade de desenhar. Por exemplo, se você quiser desenhar uma cena onde há muita ação, há muito movimento dinâmico, usar um palito provavelmente seria bastante benéfico, já que palitos dão uma linha muito dinâmica. Talvez você queira criar uma peça com uma ampla gama de valor. Então, em vez de eclosão cruzada, você poderia usar uma impressão digital em vez de criar um efeito graduado em camadas. Espero que isso tenha sido benéfico e mal posso esperar para ver seu trabalho. 8. Demonstração: Bem-vinda de volta. Hoje vamos criar uma árvore usando os métodos alternativos de tinta que discutimos. Para esta peça, eu vou estar usando papel aquarela e em vez de papel de esboço porque eu vou estar usando diferentes tons de tinta e misturado com água, que vai absorver melhor a tinta. Como podem ver, estou começando com uma escova usando um tom médio de combinação de água de tinta. Eu só estou indo em frente e pulverizando algumas marcas de respingos. Normalmente, eu não recomendaria usar todas as técnicas em uma única peça, mas eu pensei que seria divertido experimentar para fins de demonstração. As marcas de observação foram um pouco duro demais para o meu gosto, então eu fui em frente e levou bola de algodão para suavizar as bordas para fora. Eu vou então entrar e tomar um Q-tip e com um tom de tinta ligeiramente mais escuro, mas ainda não completamente saturado e combinação de água. Eu estou indo em frente e pontando alguns círculos maiores. Concentrando muitos círculos perto da base onde uma sombra estaria. O Q com uma peça como esta é colocar as texturas muito lentamente. É melhor usar duas pequenas tintas em vez de demais. É o que estou a fazer com esta peça. Mais uma vez, os círculos do Q-tip foram um pouco severos demais, então eu peguei uma bola de algodão para absorver alguns dos pontos em excesso e suavizou-a novamente. Infelizmente, esqueci de colocar minha luva, mas mesmo assim estou me alimentando adicionando mais marcas de respingos com uma escova de dentes. Novamente, concentrando um pouco dessa textura onde a sombra estaria perto da base da árvore. Como meus dedos já estão bagunçados, eu decidi apenas ir para ele aplicando meus dedos diretamente na página dois, espalhe ainda mais a tinta. Agora, nesta peça em particular, a textura da impressão digital não vai ser muito perceptível, que eu acho que é bom porque já há muita textura acontecendo. Se você quer que a textura de impressão digital seja mais perceptível, é tentar ficar com tinta reta em vez de uma constituição de água para baixo como o que eu estou fazendo aqui. Uma vez que a textura da impressão digital é muito fina, ela tende a obter muito em tons de tinta mais claros, mais água para baixo. Porque eu sinto que há um monte de texturas nessa página e eu quero ver um pouco mais de fundamentação e estabilidade. Eu comecei a adicionar um pouco de preto sólido usando um palito de dente para pintar no porta-malas. Eu especialmente realmente amo as linhas para baixo na parte inferior onde as raízes estão sendo feitas. Eu acho que tem uma qualidade muito caligráfica para ele. que, de novo, é algo que você não consegue alcançar através do palito de dente. Como você pode ver com o palito de dente, é realmente fácil ir em frente e adicionar muitos pequenos detalhes. O palito faz um ótimo trabalho de ser capaz de fazer blocos de largura da linha de enterro. Algo como ramos é muito fácil. Eu vou realmente passar o resto deste vídeo apenas adicionando mais e mais ramos, porque pessoalmente eu amo pintar galhos. Vamos apenas ir em frente e assistir a conclusão deste vídeo e nos encontraremos de volta no final. Aqui estão nossos picos acabados de perto, e o que eu amo é que ele é tão rico e textura, e há tantos tipos diferentes de textura também. Você tem o pequeno respingos de tinta da escova de dentes, a textura ligeiramente maior e mais bolha da ponta Q, e até mesmo um pouco do grão de madeira do palito de dente. Eu amo o quão estilística e experimental esta peça saiu. Acho que, mais uma vez, isso é muito importante quando se trabalha com arte. Você quer experimentar vários estilos. Você quer experimentar coisas que são diferentes porque geralmente há algo a aprender com isso. Eu sinto que aprender com essas ferramentas alternativas é muito divertido dessa forma. Espero que tenha gostado de fazer esta árvore. Muito obrigado por assistirem a esta demonstração. Agora vamos terminar esta aula com alguns pensamentos finais no próximo vídeo. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim para a lição de hoje e explorar algumas técnicas de tinta diferentes que vão além do seu pincel típico ou caneta de tinta. Embora eu não espere que você use absolutamente todas as técnicas que passamos hoje, eu estou esperando que você tenha vindo embora com pelo menos um ou dois que atraiam você ou mais de uma curiosidade para outras ferramentas alternativas potenciais que nós não falamos sobre Hoje. Quem sabe? Talvez você venha com um que funcione perfeitamente para você ou trabalhe perfeitamente para um amigo. A intenção desta lição era colocar sua mente em movimento e pensar além do que consideramos ser ferramentas de arte tradicionais. Se você olhar ao redor, seu ambiente está cheio de ferramentas de arte potenciais, você só precisa descobrir como usá-las. Eu acho que aproveitar essa criatividade e essa curiosidade é muitas vezes muito benéfico para expandir nossas mentes como artistas e às vezes também se soltar de sulcos, que acontece de vez em quando, especialmente se nós se acostumar com o mesmo processo e com o mesmo tipo de ferramentas. A arte não deve ser monótona. Deve ser exploratório e divertido e desafiador usando ferramentas alternativas de tinta pode lembrá-lo sobre como o processo de fazer arte e fazer marcas em uma página deve ser especial e único e interessante e estranho mesmo. Espero que esta aula tenha sido benéfica para você. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim e mal posso esperar para ver todo o trabalho que vocês inventam, se cuidam e tenham um excelente dia. Feliz desenho tchau.