Pintura com aquarelas: da inspiração à ilustração de moda | Katie Rodgers | Skillshare

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Pintura com aquarelas: da inspiração à ilustração de moda

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Aulas neste curso

6 aulas (58 min)
    • 1. Introdução

      1:34
    • 2. Esboço

      9:49
    • 3. Aplicação de aquarelas

      16:04
    • 4. Sessão de perguntas e respostas (opcional)

      18:43
    • 5. Retoques Finais

      8:22
    • 6. Dicas extras para o look final

      3:13
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

12.182

Estudantes

470

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a ilustrar seu look de passarela favorito com pintura em aquarela!  Com videoaulas, recursos selecionados e exercícios práticos, esta aula vai lhe dar ferramentas e confiança para dar vida aos seus sonhos de moda.

Em pequenas aulas, a ilustradora de moda e fundadora da Paper Fashion Katie Rodgers compartilha seu processo de criação de ilustrações maravilhosas de moda em aquarela de forma cuidadosa e artística, para que você possa pintar as suas. Você explorará:

  • Inspiração (incluindo os sites preferidos da Katie)
  • Esboço
  • Aplicação de aquarelas
  • Retoques finais (incluindo glitter, adicionando detalhes com canetas de ponta fina e muito mais)

O melhor de tudo é que você pode usar este curso como uma comunidade e recurso criativos. Compartilhe seu processo e pinturas em aquarela finalizadas na galeria de projeto e poste seu trabalho no Instagram com a hashtag #paperfashionclass!

No mundo da moda, a maioria das peças de roupas só recebe elogios quando são exibidas nas passarelas ou em revistas. Não deixe esse problema estragar a parte mais bonita do processo de produção: a ilustração de moda! Quer você seja iniciante ou profissional experiente à procura de um projeto divertido, use este curso como uma oportunidade perfeita para vivenciar esse momento e criar uma ilustração de beleza!

  

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Amostras de ilustrações de moda em aquarelas de Katie Rodgers

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Katie Rodgers

Artist

Professor

Katie Rodgers created the site Paper Fashion in 2009 as an outlet to share her fantastical watercolors with the world. It has since taken her on an incredible journey…

Katie grew up in a small country town just outside of Atlanta, GA. Living in the country with three brothers, she would often escape into her own imaginative worlds. Her aunt gifted Katie her first professional set of watercolors before the age of 7, and needless to say, she fell head over heels in love with them. Fashion, whimsy, and nature have forever been lurking inside her mind and onto the blank pages of her sketchbooks.


Now working under her own name, Katie Rodgers is presently based in New York City & Santa Fe, New Mexico.

Clients include Estée Lauder, Veu... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

2. Esboço: No primeiro passo da aula, vamos procurar inspiração e marcar os looks da pista, e então criar um esboço deles sempre que for moda que era apenas algumas semanas atrás. À medida que esses programas estão acontecendo, você pode fazer streaming ao vivo e assisti-los se você não pode estar no show ou se você pode vê-los online mais tarde. Passo por cada show um de cada vez e escolho meus looks favoritos. Acho que cabe a você o que mais fala com você, o que mais se destaca. É como quando você está olhando para todos esses oceanos de moda sempre vai haver essas certas coisas que apenas aparecem para você onde você diz, “Oh, isso é super romântico, é bonito, faria uma bela ilustração.” É assim que meu processo funciona. Eu realmente vou para o que eu inicialmente me juntei. Não passo muito tempo olhando para cada peça. É só passar por isso, escolher o que mais se destaca, e geralmente seus instintos estão corretos. Por exemplo, este, é impressionante para mim, como eu veria em uma ilustração. Porque é tão simples, é tão elegante e feminino, mas tem muitos detalhes com a textura. Isso é algo que eu gosto de brincar em ilustrações é textura, mesmo com este. É muito simples, mas tem textura em cima e tem um fundo muito bom fluindo. Você pode brincar com as dobras no tecido e a canela do tecido. Este aqui, só faz com que este olhar realmente bonito flua para trás e para a frente. Isso é algo que você pode facilmente capturar com aquarela. Este olhar DR é realmente impressionante para mim. Tem uma silhueta muito forte. Quando você está ilustrando coisas como esta, você quer exagerar demais. Este volume no fundo aqui, isto é algo que eu iria soprar para fora em uma ilustração porque é disso que este olhar é sobre. É sobre o volume na parte de baixo aqui e o padrão de jogo. Em seguida, no topo é super simples, é cisalhamento, que é algo que você também pode jogar em uma ilustração. Mas sim, são peças como essa que realmente se destacam para mim. Eu sempre fico com este papel. Eu acho que há outros papéis que são bons lá fora e há versões mais baratas que são bons para começar outro tiroteio. Mas prefiro isto, que são os arcos de aquarela. É um papel de bloco de aquarela muito bonito. Eu pego essas imagens e as faço digitais depois. É realmente importante para mim ter um acabamento suave sobre ele para quando eu estou digitalizando, então eu pego o grão satine. Se você tem o papel aquarela mais áspero, é realmente difícil digitalizá-lo. Posso digitalizá-lo e haverá solavancos por todo o lado e a coloração vai ser inconsistente. Isso é algo que, pessoalmente, funciona para mim. Quando eu comecei a esboçar, eu uso lápis mecânicos muito, que não é ensinado na escola para usar lápis mecânicos quando você está ilustrando apenas por causa da maneira de linha, mas eu simplesmente amo o rápido não ter que afiar seu lápis e apenas obter o esboço para fora. É ótimo para isso. Mas se eu estiver fazendo algo que você vai ver o esboço muito mais ou ele vai mostrar através ou é mais para colar, eu usaria um lápis de artista de verdade. Eu tendem a usar leads mais suaves porque é realmente fácil fazer uma linha agradável com isso. Eu costumo ir com um 2B, ou um 3B. Depois de esboçar algumas vezes, vamos passar por isso mais tarde, mas talvez você pressione muito forte ou seu esboço está muito escuro, então eu gosto de entrar e iluminar um pouco. Esta é apenas uma borracha amassada de borracha, e realmente pega grafite muito bem. Mesmo para isso, este que você pode usar para detalhes apagando ou você poderia apenas como este, você pode limpá-lo sobre o seu desenho apenas para pegar algum lápis em excesso. Vou começar por ilustrar este olhar DR. Você não precisa necessariamente começar fazendo a mesma pose que já está aqui. Vou fazer uma vista lateral só para mostrar o volume um pouco mais. Quando você começa a esboçar, você quer começar em direção ao topo com a cabeça. Certifique-se de que você está segurando um lápis realmente frouxamente e não ficar muito apertado com ele. Vou começar muito levemente. Basta fazer uma cabeça, e você só quer obter uma forma realmente básica para baixo sem pensar muito sobre isso e realmente enfatizar o fato de que sua saia é gigante. Costumo adicionar círculos onde as articulações dela estão. Como seu ombro e depois seu cotovelo, e enfatizar sua cintura. Quando você está fazendo o fundo de uma saia ou algo com um visual de tecido fluído, você quer fazer uma forma básica e depois voltar e dar-lhe um pouco mais de movimento. Mas mantenha-o realmente solto novamente, e não pense muito em fazer uma linha perfeita e um desenho perfeito imediatamente. Então eu vou voltar e colocar algumas dobras no tecido. Vou adicionar um pouco mais de detalhes ao rosto dela. Então, como você está adicionando cabelo e coisas assim, não pense muito, seja realmente simples com isso só porque este esboço é sobre o vestido, e você realmente quer apenas se concentrar nisso principalmente. Para o cabelo, eu só vou fazer o tipo de banda simples. Então é uma coisa boa de lembrar é que quando você usa uma linha mais difícil, você quer fazer onde ela está indo. Por exemplo, ela é como se inclinar um pouco para trás enquanto ela está indo para a frente. Adicionando as linhas mais escuras nas costas deixa você ver isso visualmente. Mesmo aqui, o caminho na saia é em direção ao fundo. Você adiciona um pouco de linhas mais escuras lá. Dá essa ilusão de como estar na saia. Para os pés, você realmente não precisa mostrar muito. É bom quando não há muito detalhe lá, apenas tende para um pé. Para o padrão, a mesma coisa, você não quer ser muito detalhado com ele. Você só quer ser realmente perdido apenas para sugerir que há um padrão de fluxo lá. Agora que temos um esboço bastante básico para baixo e é vagamente feito, você quer ter certeza de que você tem olhando como você quer. Se não o fizeres, podes sempre recomeçar. Quando você está olhando para fazer uma pose, realmente pense sobre a roupa que você está ilustrando e o que é mais importante sobre ela e o que você quer mostrar sobre ela. Como eu disse antes, eu fiz isso em uma vista lateral porque esta saia é a coisa mais importante. Você realmente quer mostrar que em uma vista lateral ilustra o fato de que ele é tão largo, tão enorme, e que o topo dela é realmente ajustado e pequeno. Agora temos o esboço e está praticamente terminado, mas agora vou prepará-lo para o próximo passo. Vou pegar minha borracha amassada só porque algumas das minhas linhas são um pouco mais escuras do que eu quero. Uma boa maneira de iluminá-lo um pouco para a aquarela é apenas rolar borracha sobre o seu desenho, onde é um pouco escuro ou apenas como dar um pouco e ele pega um pouco da grafite. Se você não tem uma borracha amassada, você sempre pode usar uma borracha mais padrão como esta, e apenas esfregá-la levemente sobre a superfície. Vou fazer a mesma coisa e pegar aquele grafite. Então seu esboço está praticamente pronto agora para adicionar cor. 3. Aplicação de aquarelas: As aquarelas que eu uso, Eu usei alguns tipos diferentes e estes são de longe o melhor que eu usei. Eles são chamados Mission Mijello Gold. Mas eles vêm em duas formas e então eu tomo. Acabei de comprar uma paleta de aquarela de metal da loja. Você pode obtê-los em todos os lugares. Este é bom porque se eu estou pintando algo grande, ele tem um suporte de paleta para que você possa simplesmente segurar sua paleta como estilo Bob Ross. Você adiciona sua cor à paleta e ela fica para sempre. Aquarela é legal porque não há manutenção. Você tem sua cor, você não precisa mantê-la molhada ou seca ou qualquer coisa. Está sempre lá e está sempre pronto para ir. Outra ótima opção para aquarela são o Winsor & Newton. Tanto o algodão Winsor & Newton quanto o Winsor & Newton e as cores são realmente ótimos. No que diz respeito aos pincéis, eu mantenho isso muito simples. Nove em cada 10 vezes eu uso uma escova angular. Ambos para estes são trapaceiros angulados. Eu realmente gosto do ângulo porque você pode obter um ponto muito fino, bem como um traço de pincel mais amplo. Então, é um tipo muito diversificado de pincel. Eles não são super loucos caros, mas eles também não são o pincel mais barato que você pode obter. A razão pela qual você quer gastar um pouco mais em um pincel é porque se você conseguir o pincel mais barato que você pode obter, quando você está ilustrando, as colas são diferentes. Então, como você está ilustrando, às vezes as pequenas cerdas saem e você vai ter cabelo quebrado em todo o seu desenho. Isso é muito irritante. Estes são muito bons. Eles ficam juntos. Bem, eu tenho alguns desses há anos e eu não tive nenhum problema. Nunca os coloque em água morna. Se você colocá-los em água morna, ele solta a cola que mantém as cerdas lá dentro. Então isso vai fazê-los cair, desmoronar e quebrar com o tempo. Quando se trata de lavar seus pincéis, não é muito importante ser realmente minucioso sobre lavá-los com água e sabão ou qualquer coisa. É importante que você corra um pouco com água quando terminar. Como eu disse antes, nunca os coloquei em água quente. Eu nunca os enxaguei em água morna. Na próxima etapa, vamos adicionar um pouco de cor, então algumas coisas que você deseja preparar sua aquarela. Também eu sempre me certifico de ter uma toalha de papel apenas para borrar qualquer coisa que você pode bagunçar com aquarela ou apenas para verificar a sua cor. Então fique com isso e tome água, obviamente, e seu pincel. Você não precisa limpar sua paleta nunca porque aquarela, você apenas adiciona água e ela traz sua cor de volta à vida. Quando você mistura todas essas cores por aqui, algumas pessoas pensam, “Oh, por que sua paleta está tão bagunçada?” Mas você pode voltar e adicionar água e obter as cores que você já misturou antes e reutilizá-las. Então eu vou começar fazendo os pretos básicos em seu olhar só para obter a parte realmente simples disso. A maneira que eu faço preto é que você pode usar uma tinta preta. Mas eu prefiro misturar cores para fazer preto só porque torna a cor um pouco mais interessante e adiciona uma profundidade a ele que você não necessariamente obter com apenas um preto sólido liso. Como eu misturo preto é eu pego um marrom profundo e eu vou misturá-lo com um azul escuro. Então, como um azul real. Agora eu tenho essa profundidade, é quase preto, mas tem uma tonalidade acastanhada. Nunca tenha medo que você vai estragar tudo porque você só pode começar de novo ou se você fizer asneira, apenas continue e veja como acontece porque a maior parte do tempo eu vou estragar tudo e você só tem que continuar e você trabalha na sua peça e descobre uma maneira de fazê-lo parecer certo. Aquarela é difícil às vezes porque você precisa pensar sobre o que vai ser as cores mais claras primeiro em oposição a algo como acrílico onde você pode voltar e adicionar branco. Então eu adicionei em seu top, apenas muito simples. Tudo bem se você perder alguns pontos. Adiciona um pouco de textura a ele. Então eu vou usar a mesma cor para o cabelo dela. É bom adicionar a parte escura lá e depois ir e adicionar mais ao cabelo dela. Então agora o que você quer fazer é às vezes você pode pegar sua tinta novamente, talvez adicionar um pouco mais de cor a ela, e então voltar e adicionar algumas sombras. Como debaixo do braço dela há uma sombra, o que torna a sua pintura mais interessante. Então seu cabelo está um pouco molhado ainda, mas você pode voltar e adicionar um pouco mais de escuridão na parte inferior só para mostrar um pouco de sombra. Mais uma vez, seja tão solto com aquarela quanto você está com seu lápis e apenas vá com ele e tente não pensar muito sobre isso. Agora vamos adicionar um pouco de sombreamento ao rosto dela e limpar essa área. Você quer esperar até que seu desenho esteja um pouco seco, onde você coloca o cabelo apenas para que você não manchá-lo em tudo. Eu vou realmente entrar e clarear o contorno do rosto dela um pouco com minha borracha amassada. Então eu vou continuar e usar uma cor que eu já tenho aqui. É apenas uma mistura de marrom e azul, mas uma versão mais leve. Então há muito mais água nele, então é uma sombra disso, mas muito mais leve. Então, realmente uma regra com aquarela é quando você está adicionando mais água, sua cor vai ficar mais clara como se você estivesse adicionando branco. Então agora eu vou pegar essa cor e colocá-la sob a linha da mandíbula dela para adicionar uma pequena sombra na forma do rosto e na parte de trás do pescoço. Novamente, você não precisa de muito detalhe sobre isso porque é vestido de arco e você está mantendo-o muito simples, apenas dê isso e esse é o rosto dela. Vou adicionar um pouco de cor ao rosto dela. Para fazer isso, você só quer usar um pouco de vermelho e muita água. Às vezes você pode até adicionar um pouco de amarelo e ele vai dar um tom de pêssego para ele. Mas também vai com o teu instinto. Não há cor certa para usar , depende de você. Você poderia adicionar azul-blush olhando cor e poderia ser um pouco mais artístico olhar também, mas eu vou ficar com o vermelho pêssego. Eu gosto de fazer isso e adicionar o pequeno círculo bochecha só para adicionar um pouco de interesse para o rosto e o desenho porque eu não colocar tantos detalhes em esboços como estes no rosto. Você pode carregar essa cor através, basta adicionar um pouco de cor da pele. Da mesma forma que você fez o seu preto, você pode pegar um pouco marrom e um pouco de azul e isso vai fazer uma grande variedade de cores de pele. Basta adicionar mais água ou menos água para torná-lo mais escuro e mais leve. Além disso, quando faço isso, costumo adicionar um pouco de vermelho para dar aquela cor rosada. Então você pode ir em frente e adicionar um pouco de amarelo também. Depende realmente da cor que você quer misturar, então apenas mexa em torno. As cores da pele são principalmente nos amarelos, os vermelhos, os azuis e os marrons embora, mas você sempre pode adicionar verde e obter uma pitada de um tom de azeitona. Para uma área maior, você realmente quer adicionar muita água a qualquer cor que você está misturando apenas porque é mais fácil cobrir a área. Especialmente desde que eu costumo ficar com um pincel para toda a minha pintura, torna mais fácil espalhá-lo com um pincel menor. Certifique-se de obter um monte de água. Vou fazer um azul escuro profundo. Um pouco desse preto que você já misturou, você só adiciona mais azul a ele e você pode obter essa cor imediatamente. Uma vez que você pegar a cor, certifique-se de obter toneladas de água, e então eu vou apenas começar a colocar esta cor para baixo. Como você está trabalhando com aquarela, se você sentir que você fez asneira ou você colocou para baixo uma cor e você não gosta deste olhar da linha dura lá, basta pegar um pouco mais de água e adicionar a água e escovar para fora um pouco e ele vai ficar de qualquer linha ou você pode pegar um pouco dessa aquarela com a água. Se você realmente não gosta da cor que você colocou para baixo, basta colocar uma tonelada de água sobre ele imediatamente e, em seguida, apenas apague com sua toalha de papel e eles vão pegar um monte dessa cor. Vou adicionar um pouco mais azul só para obter um pouco mais da cor da meia-noite. Então eu vou voltar e adicionar mais cor, e novamente, muita água. Basta ir com as linhas que você já desenhou, preenchê-lo um pouco. Mas uma parte importante da aquarela é manter a textura lá dentro. Ele adiciona tanto à sua ilustração que você quer manter isso em consistência para adicionar textura. Eu vou adicionar um pouco mais de cor no topo para mostrar de onde o volume está vindo, e apenas puxar a aquarela para baixo do vestido como se novamente, a maneira como ele está indo para baixo. Você realmente quer enfatizar isso com suas falas. Em direção ao fundo, eu sempre delineio isso um pouco, mas não muito, apenas realmente levemente mostrar que pode haver uma sombra lá embaixo da luz caindo sobre ela. Na foto, a saia dela está muito escura. É preto escuro, mas eu gosto de mantê-lo um pouco mais leve apenas para que você possa ver mais cor na ilustração, e novamente, acrescenta mais interesse do que ter apenas uma saia realmente escura. Mas isso realmente depende do que você quer e do que você quer que o resultado final seja. Eu tenho a cor base para baixo na saia dela, e você pode deixá-lo assim e adicionar embelezamento para o padrão, ou às vezes eu vou fazer um padrão de aquarela e, em seguida, enfeites em cima disso, que adiciona uma dupla dimensão a ele. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco mais dessa cor, adicionar um pouco mais azul para obter uma cor mais profunda para o padrão. Então você realmente só quer ser muito leve e apenas desenhar pequenas coisas tipo flor aqui. Não se preocupe se eles estão desaparecendo, isso aumenta a aparência. Quanto mais molhado for seu papel, mais sua cor vai se dispersar sobre ele. Por exemplo, aqui você pode ver que esta área está realmente molhada a partir da camada base. As flores que estou desenhando são basicamente manchas azuis. Mas aqui, é um pouco mais seco, então eles estão mais destacados. Você realmente só tem que brincar com seu papel e a cor e ver o que funciona para você, o que você gosta, o que você não gosta. Para o fundo aqui, vou adicionar um sapatinho com essa cor azul. Mas você realmente não precisa fazer muito com isso, é apenas uma pequena sugestão que as pernas dela fiquem um pouco para fora. Então eu vou pegar um pouco da cor da pele que eu misturei antes com o vermelho e azul e um pouco de amarelo e depois colocá-lo. Certifique-se de usar muita água e manter a cor da sua pele. Seja qual for a sombra que você estiver usando, basta usar muita água para que ela não subjugue sua ilustração. É só uma dica da sombra da pele dela. Se você tiver algum problema com, às vezes eu vou espalhar tinta no fundo e eu digo, como você tira isso? Você só pega um monte de água, e como eu disse antes, você pode esfregar essa cor, e então você simplesmente apagá-lo com sua toalha de papel. Se você continuar fazendo isso, você deve ser capaz de obter a maioria dessa cor fora se você fizer isso rapidamente logo após isso acontecer. Quando você estiver armazenando seus pincéis, certifique-se de limpá-los, virados para baixo. Mas sempre que terminar com seu pincel, você quer limpá-lo e depois guardá-lo virado para cima. Porque você não quer que essas cerdas fiquem dobradas. 4. Sessão de perguntas e respostas (opcional): Ei, pessoal. Estou feliz que finalmente entendi isso. Desculpe por todas as dificuldades técnicas e fazer vocês esperarem. Agora que finalmente estou aqui, posso responder às suas perguntas. Estive a ver todos os projectos que vocês têm postado, e estou completamente sobrecarregado porque há tantas coisas para comentar, que é fantástico porque vocês estão todos a fim. Vocês estão fazendo os projetos, que está me deixando muito animado. Apenas até mesmo a hashtag é muito legal porque há tantas fotos. Adoro ver ao longo do dia o que vocês estão fazendo e o que estão atualizando, e é inspirador para mim ver o que estão fazendo porque estão fazendo coisas que eu normalmente faria, é legal. Estou aprendendo com vocês também. Então, para responder algumas suas perguntas, já que eu vou manter isso bem curto, eu vou apenas passar e responder o que eu acho que as pessoas querem saber. Uma coisa que as pessoas têm me perguntado é, eles têm medo de pessoas roubando seu trabalho. Estão a pô-lo online. Há postar, e houve um comentário sobre Society6 e quão maior o upload dos arquivos e o fato de que as pessoas podem obtê-los. Eu me preocupei muito com isso no passado, e mesmo quando eu usava marcas d'água, não importa. Eu não os usei mais porque eu os usei e as pessoas ainda estavam roubando meu trabalho de arte. Eu tinha uma empresa, se você seguir meu blog, você pode ter me visto postar sobre isso, e eles pegaram um dos meus quadros que tinha uma marca d'água nele, era um original, e eles tinham alguém Photoshop a marca d'água, que é totalmente fácil de fazer. Desculpe, eu me desviei totalmente. Então eu acho que você não deveria se preocupar muito com isso. É sobre colocar o trabalho lá fora colocar os olhos das pessoas nele e compartilhá-lo com as pessoas. As pessoas vão roubar no final do dia. As pessoas roubam muito as minhas coisas e não há nada que eu possa fazer. Nós vivemos neste mundo digital e você não pode se atrapalhar com isso porque não há muito a ser feito. A melhor coisa que você pode fazer é, quando você tiver carregado em seu próprio site ou qualquer outra coisa, basta fazer upload de screenshots dele para que não seja de alta resolução. Eu pessoalmente não faço upload de imagens de alta resolução para meu site só porque é inútil, você não precisa. As pessoas podem roubá-las assim. Próxima pergunta. Vamos ver. Vou tentar me concentrar nas coisas que não são muito técnicas imediatamente, e então vou fazer isso em seguida. Recursos. Alguns de vocês perguntaram, onde posso obter recursos para as poses e diferentes maneiras de ilustrar? Eu uso o Pinterest principalmente. Tenho um conselho privado para poses onde guardo. Eu olho em toda a Internet e eu encontrar editoriais de moda e posts, eu apenas fixar todas essas imagens no meu quadro do Pinterest. Sempre que estou preso ou não sei o que fazer ou quero uma nova pose, porque é fácil ficar preso fazendo os mesmos três propósitos, nos quais tenho estado ultimamente, e se você não notou, é bom sair lá fora e veja o que mais você pode fazer e se inspire novamente. Então Pinterest é uma grande coisa para isso. Digitalização. Posso te mostrar, eu uso esse scanner de varinha mágica, que é super pequeno. Eu o peguei pela primeira vez quando eu estava viajando muito ano passado e era simplesmente impossível para mim digitalizar coisas. Eu estava sempre tirando fotos ruins e tentando Photoshop e fazê-los parecer bonitos para o meu site, e eu só consegui isso porque é fácil, é rápido, é tudo bom. São cerca de 99 dólares. Eles são mais baratos que o seu scanner comum, mas eles não são o melhor scanner que você pode obter, mas eles trabalharam para mim. A maioria das imagens que você vê no meu site são todas digitalizadas com isso, e ele recebe 300 DPI e 600 DPI. Eu quase sempre faço a alta resolução porque você quer obter o máximo de detalhes que puder em suas varreduras só porque você fez todo o trabalho para torná-lo bom. O que mais? Removendo erros. Eu já fui para as coisas mais técnicas, então eu vou com ele. Removendo erros que você comete no computador. Às vezes, quando eu estou ilustrando, eu estou bebendo café ou algo assim e, ocasionalmente, se não é sua pintura que apenas respira, você pode colocar algo no seu papel e você quer limpar o fundo um pouco. Faço isso o tempo todo. O que você faz é, eu puxo para o Photoshop e limpo os fundos, deixo-os brancos e ficam bonitos e fantásticos. Então essa é uma maneira fácil de fazer isso, e não é trapaça. Muitas pessoas pensam que, uma vez que você faz uma ilustração, você tem que postar como ela é ou não é a coisa real, mas eu sempre puxo o meu no Photoshop e limpo o fundo só porque eu, especialmente, como um fundo de estoque realmente branco. Não vou conseguir isso de papel de verdade e digitalizá-lo. O que mais? Impressão. Muitas pessoas perguntaram sobre impressão e como vendi impressões e coisas assim. Pessoalmente, eu sempre fiz isso sozinho. Comprei uma boa impressora. Eu tenho um Epson R1 900. É ótimo. É incrível, mas, agora, neste momento, é um pouco esmagador para mim produzir em minhas próprias impressões. Então, na verdade, estou procurando por outra pessoa imprimi-los para mim. Mas acho que, no começo, é a melhor coisa a fazer. Você está imprimindo coisas por encomenda e você não quer ter um grande inventário ou ter que pedir 50 de cada impressão porque você não sabe se você vai vendê-los. Então eu gosto de fazer isso quando as ordens chegam. É uma boa maneira de o fazer. Então, muitas pessoas me perguntaram sobre Etsy vs Big Cartel. Etsy é perfeito se você está apenas começando. Eu comecei no Etsy e é ótimo porque há uma comunidade. As pessoas podem revistar-te e encontrar-te, e é apenas uma boa maneira de conseguires o teu trabalho lá fora, de certa forma. Isso foi ótimo para mim. Isso dá às pessoas a chance de deixar seu feedback, que é importante no começo porque as pessoas não sabem quem você é. Eles querem saber que outras pessoas compraram coisas e eles conseguiram ou eles conseguiram a tempo ou se era qualidade e valia o dinheiro. Então Etsy é ótimo para isso, mas se você está vendendo um maior volume de impressões, então eu diria Big Cartel é melhor. Foi para isso que troquei no ano passado, só porque é mais barato para o vendedor. É uma taxa única a cada mês em vez de, Etsy, que cobra por item. Isso é o que eu tenho a dizer sobre isso. É dar e receber para ambos. O Grande Cartel não tem uma comunidade tão grande e eles não são super evoluídos nesse sentido. É mais como você está trazendo tráfego para eles, e eles apenas te dão um espaço realmente agradável para vender a si mesmo e fazer com que pareça bonito e todas essas coisas. Acho que é isso para essas coisas. Algumas delas são técnicas. Algumas pessoas perguntam onde arranjo cristais e coisas assim. Se você olhar nos PDFs, eu tenho um link lá que diz onde você pode obter cristais e coisas assim, e aqueles estão em ArtBeads.com, que eu amo. São fáceis e simples. Algumas pessoas estão perguntando, está tudo bem usar mídia mista? Eu sou um grande fã de mídia mista, como você sabe. Acho que depende mesmo de você. Não há regras nisso, mesmo o que estou dizendo, é só minha opinião quando estamos passando por como ilustrar. Eu tive tantos professores no passado e eles fizeram isso diferente de mim. Eles me ensinaram o jeito deles, mas então, como você faz, você descobre o seu próprio caminho. Então, é tudo sobre estar aberto aos métodos de outras pessoas, mas, ao longo das linhas, se algo não está funcionando para você, então não faça isso. Encontre sua própria maneira de fazê-lo e explorar, e é disso que se trata. É assim que você começa a criar seu próprio estilo. Você só tem que amar seu trabalho um pouco mais dessa maneira. Então, se você quiser usar mídia mista e você quiser usar carvão em seu desenho ou qualquer coisa, realmente. Lembro-me que no liceu tinha um projecto de arte e usei alvejante nestas tábuas com um revestimento colorido nelas. A lixívia descolorou a cor real, e isso foi muito legal, mas você não descobre essas coisas a menos que tente alguma coisa. Então você precisa estar aberto a experimentar novas mídias, seja lá o que for, se você quiser seguir esse caminho. O que mais? Características faciais. Algumas pessoas estão me perguntando, eles vêem no meu site que eu faço algumas ilustrações bem profundas onde há toneladas de detalhes no rosto e há apenas mais do que o que eu mostrei para você na classe. São dois tipos totalmente diferentes de desenhos. Aqueles que estamos fazendo na aula que eu demonstrei, chamamos isso de esboço [inaudível]. É um esboço de ilustração de moda. Eu faço isso e eles são bem rápidos. Eu não coloco muitos detalhes no meu rosto porque essas são sobre as roupas. O que mais? Quando eu estiver fazendo algo mais detalhado, vai ser totalmente diferente. Vou passar muito tempo na cara. Para responder à pergunta, voltando a isso, você pode usar qualquer quantidade de características faciais que você quiser. Na verdade, cabe a você. Eles são diferentes tipos de esboços e alguns dias, você só tem 10 minutos para fazer algumas coisas, alguns dias você tem horas. Depende realmente qual é o seu objetivo para o seu desenho. Ilustrando vestidos brancos e coisas assim. As pessoas estão se perguntando, como você fez isso? Como é que se mostra isso? É branco, você está trabalhando em papel branco. Eu vou postar um acompanhamento para isso com links para alguns desenhos que eu fiz. Basicamente, você apenas adiciona tons de cores, você faz realmente cores super diluídas em água. Às vezes eu faço um azul claro para uma sombra, e isso realmente aparece. Dá a ilusão de que é branco, mas se você olhar para alguém usando vestido branco, ainda há sombras nele e há diferentes tons de branco. Não é só aquele branco. Uma boa maneira de fazer isso é olhar para essas cortinas brancas na parte de trás de mim e você pode ver que há cores diferentes dentro desse branco. Basta olhar para as coisas e pensar nelas não apenas como sendo um que é chamado de acidente vascular cerebral rosa. Da mesma forma que se você olhar para o rosto de alguém, há um monte de cores diferentes nisso. Na minha cara agora da tela, há azuis e vermelhos, e apenas todas as cores diferentes. Você tem que pensar assim e menos de “É branco, como eu ilustro isso?” Vamos ver. Vou postar alguns links sobre isso depois, mas eu fiz algumas pinturas de batom e eles não têm nenhuma linha de lápis neles. Isso é porque eu não usei lápis, eu apenas pintei diretamente. Aqueles foram esboços pintados, eu acho. É totalmente legal, você não precisa desenhar antes de pintar. Você pode fazer o que quiser e às vezes, é quase mais libertador para ilustrar apenas pintar diretamente no papel e não pensar em um esboço pré-pensado. Acho que é importante tentar isso de vez em quando. Muda a forma como você pensa um pouco. Então o que mais? Quanta água usar? Cabe a você. Se você queria uma cor clara, use muito mais água. Se você quiser uma cor mais escura e pigmentada, use menos água. Esse é o papel da aquarela e é muito simples de entender uma vez que você começa a usá-lo muito. Se você está indo para o branco, use muita água. Se você está indo para vermelho profundo ou algo assim, não use tanto. Mas ainda assim, você pode usar muita água e obter uma cor pigmentada se você usar muita tinta. Acho que foi sobre a maioria das perguntas que eu queria tocar, exceto mais uma coisa, é que alguém postou sobre ter medo de papel em branco. Sim, todos nós percebemos isso. Especialmente se você tem papel caro na sua frente, você está apavorado. Você diz: “Eu não quero estragar este jornal”, mas a citação do Deng, que é, eu vou ficar super piegas, mas está dizendo “Você nunca sabe se não tentar”. É verdade sobre isso também. Você não pode simplesmente ter seu pedaço de papel branco lá e não ter nada nele. Você realmente precisa apenas não se importar, e soltar-se, e apenas fazê-lo. Se você está com medo, você vai estragar seu jornal, então apenas pratique em papel barato, então não há nada a perder. Ninguém vai ficar bravo se você estragar um pedaço de papel. Basta ir em frente, e fazê-lo, e continuar fazendo o que vocês estão fazendo. Adoro o teu trabalho. Vou continuar a passar e comentar tudo o que puder. Estou ansioso para ver todas as aquarelas. Eu comecei a ver muitos deles na hashtag e no Instagram, que é aula de moda de papel, se você quiser adicionar a isso. Estou tão feliz que muitos de vocês estão usando glitter e eu tenho certeza que você está percebendo o quanto de uma mensagem é. Eu sempre tenho isso comigo, está por todo o meu apartamento. É muito bonito para não usar. Isso é sobre isso. Se tiver outras perguntas, escreva-as no quadro de discussão e tentarei respondê-las o máximo que puder. Mais uma coisa, eu quase esqueci, eu queria mostrar-lhe como remover o papel dos blocos de aquarela. Eu tenho um pincel de paleta que eu uso para isso, mas você pode usar qualquer faca maçante, qualquer coisa maçante. Basta enfiá-lo nesta parte aqui, e então apenas puxá-lo ao longo das bordas, e então o seu papel está fora. Você quer ter cuidado com isso. Eu só fiz isso muito rápido, mas eu faço 99 vezes por dia. Só tenha cuidado porque não quer rasgar o papel. Eu uso esta faca de paleta que você pode comprar qualquer loja de arte. Obrigado por assistir e espero que vocês tenham algo com isso. Avisa-me se tiveres mais perguntas, e mal posso esperar para ver o resto da turma e como acaba. Legal. 5. Retoques Finais: Na terceira seção, vamos falar sobre a adição de diferentes embelezamentos à sua ilustração se você quiser trazer um pouco mais de profundidade e dimensão para ela. Pessoalmente, é a minha parte favorita. Como você sabe, eu uso glitter com bastante frequência para meus desenhos. Eu uso glitter Martha Stewart, principalmente porque ela faz todas as cores que você poderia imaginar e é apenas uma qualidade muito agradável. Se você vai para a seção de artes e artesanato ou em uma loja de arte, e geralmente há um brilho de curso mais grosso. Isso não sai muito bem porque é tão grande e aborrece com o tempo. Mas esses brilhos realmente finos são o que lhe dá um visual muito legal. O que eu uso para aplicar o glitter, eu fico com a mesma marca, eu uso Martha Stewart. Há alguns tipos diferentes que você pode obter. Há esta caneta de cola que tem mais de uma ponta de feltro sobre ele, o que é bom para cobrir uma área mais espessa ou uma área maior. Também há a mesma coisa, mas é uma caneta esferográfica. É como se estivesse desenhando e depois adicionasse glitter. Outra coisa que eu gosto de usar são os cristais Swarovski. Eles são um grande passo para cima de glitter. São um pouco mais caros, mas fazem um desenho muito bonito. Eu recebo os cristais planos, então eles são mais fáceis de aplicar ao seu desenho. Tenho vários tamanhos. Depende do que você quer. O que eu apliquei é uma cola de cristal de elementos Swarovski. Glitter cola é uma superfície, comparável a uma vara de cola. Mas a cola de cristal Swarovski é mais como um gel. Mas lantejoulas são um pouco complicadas, porque mesmo um pouco de energia estática pode fazê-los ficar com tudo em suas mãos e ficar um pouco confuso, mas eles fazem um olhar realmente bonito em seu desenho também. Para eles, eu uso a mesma cola que os cristais, os elementos Swarovski cola. Se você quiser adicionar tinta preta aos seus desenhos, há dois tipos diferentes que eu uso. Isto é um Micron. Eu tipicamente ficar com uma dica muito pequena para que você possa obter detalhes extras sobre lá. Estes são bons porque são permanentes. Você pode desenhá-los e depois pintar sobre ele e nunca vai sangrar. Então isso é bom. Então a caneta Parker é algo que recentemente comecei a usar muito. Você pode substituir diferentes tintas de cores. É uma caneta muito boa e velha escola. O que é realmente bonito sobre ele é que quando você coloca água sobre ela a tinta sangra, mas ela sangra, parece muito legal e dá uma aparência artística extra para ele. Agora estamos prontos com o nosso desenho para adicionar um pouco de brilho extra a ele. Eu realmente quero focar no padrão da saia dela e trazer isso para fora. Para este, vou fazê-lo com glitter. Você quer pegar sua caneta de cola, e eu vou usar a caneta de feltro fina, e você só quer usá-la como um lápis ou caneta e aplicá-la onde quiser que o glitter vá. Para isso, eu vou ser realmente esboçado com ele e aquele padrão novamente. Você quer pressioná-lo de vez em quando só para ter certeza de que há cola saindo. Com estas canetas, a cola começa azul. Não se preocupe, isso vai secar. Mas mostra onde está colocando. Eu só vou esboçar sobre o meu pequeno padrão. Provavelmente, eu não sei, dois minutos antes de secar e então você não pode mais colocar o glitter nele. Então você quer ser rápido sobre isso. Agora vou usar esta cor, como um azul argênteo da meia-noite. Você só quer bater na garrafa como você está colocando. Você pode até mesmo usar duas mãos e apenas ser realmente leve com mais alto você está polvilhando, e não apenas despejá-lo em um ponto. Eu também gosto de fazer um gradiente às vezes, então eu vou colocar mais em direção ao topo e, em seguida, como você descer, levante seu brilho um pouco mais alto para que ele não está ficando tanto em um ponto. Uma vez que você tem seu glitter lá, você vai deixá-lo descansar por um segundo. Glitter é algo que pode ser realmente confuso, então você quer ter certeza de mantê-lo confinado, mantê-lo em seu papel. Se for para todo o lado, o que aconteceu comigo um milhão de vezes, boa sorte para limpar. Eu mantenho todo o meu excesso de glitter aqui e apenas misturar todas as cores. Então, se eu precisar de um glitter multicolorido, eu posso usar isso. Você só quer dobrar o desenho, e tocar no desenho, e ele vai começar a sair aqui. Agora eu tenho o brilho fora e como você vê ele está em um gradiente onde é um pouco mais preenchido em cima e, em seguida, ele vai um pouco mais leve para baixo para baixo. Gosto de como acabou. Eu realmente não coloco nada em cima disso. O glitter geralmente fica muito bem com apenas essa cola se você colocar uma camada leve lá. Então, se você quiser adicionar qualquer detalhe a isso para terminá-lo, às vezes eu vou usar uma caneta e apenas adicionar algumas linhas de detalhes realmente pequenas para, novamente, adicionar apenas um pouco mais de interesse para o desenho. Eu vou entrar e levemente ir sobre onde eu esboçar e adicionar um pouco de linha extra, e em seguida, para o fundo, eu gosto de abater a forma inferior da saia um pouco. Também é bom se você tem pontas de caneta diferentes, você pode até obter uma linha mais grossa aqui em baixo. Mas costumo ficar com o magro. Então, neste ponto, você quer assinar seu trabalho. Onde quer que seja, e então suas ilustrações terminaram. Então você pode ver como traduzimos esse visual da pista para sua ilustração. Sim, é um pouco diferente, mas você ainda tem a mesma idéia. Se você olhar para o esboço de um designer do conceito à criação, é sempre um pouco diferente porque, quero dizer, você está trabalhando com diferentes meios aqui, mas você quer apenas colocar a idéia para baixo no papel. Especialmente se estiver ilustrando sua própria ideia. Descer a parte principal, que é a saia aqui, é a coisa mais importante. 6. Dicas extras para o look final: Esta cola é um pouco como uma consistência de cola quente. Você só quer colocá-lo onde você quer que suas lantejoulas para ir. Você quer ser rápido com essa cola porque você não quer que ela fique muito seca. Então, para aplicá-los, costumo usar uma agulha de costura. Eu só acho que funciona bem para, quero dizer, há um milhão de coisas diferentes que você poderia usar, mas para mim isso funciona. Você pode simplesmente pegar seus dedos e espalhá-los e pressionar para baixo para colá-los onde a cola está, ou você pode aplicá-los mais individualmente e mantê-lo um pouco mais controlado. Agora vou adicionar apenas alguns amarelos. Temos as lantejoulas lá e realmente acrescenta alguma textura. Nem vou preenchê-los onde coloquei toda a cola. Então vou deixar secar ou você pode raspá-lo com a agulha. Mas não é realmente necessário porque vai desaparecer à medida que seca. Então, a mesma coisa, basta adicionar um pouco de cola onde você quiser. Para cristais, às vezes eles demoram um pouco mais para colocar. Então você pode querer começar adicionando cola à medida que você vai em vez de fazer tudo de uma vez. Para colocar estes, eu costumo usar um par de pinças, que você pode obter em qualquer farmácia. Eu acho que um tema em todo o que eu adicionar aos meus desenhos, eu faço isso de forma agregada. Gosto de começar com pequenos cristais e construí-los à medida que desço. Você só quer pegá-los com suas pinças e colocá-lo na cola. Certifique-se de que você realmente tem na cola para que ele grude porque especialmente os cristais Swarovski, você realmente não quer que eles caiam. Você quer realmente colocá-los lá e pressioná-los para baixo. É bom espalhá-los um pouco só para que você não pegue muitos e cubra seu desenho. Você realmente quer elogiar seu desenho com eles, você não quer dominá-lo, então você só quer aplicar alguns como você ir. Se você realmente quer ser criativo, você pode começar a misturar diferentes elementos em seus desenhos. Como eu acho que isso poderia ficar muito bom com lantejoulas também, só para dar muito mais interesse visual. Então eu vou usar vários tamanhos e cores e misturá-los.