Pintura botânica com aquarela: manjericão e camomila | Audrey Ra | Skillshare

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Pintura botânica com aquarela: manjericão e camomila

teacher avatar Audrey Ra, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Aulas neste curso

13 aulas (1 h 2 min)
    • 1. Introdução

      1:59
    • 2. O que é pintura botânica?

      2:01
    • 3. Materiais que eu uso

      2:04
    • 4. Como transferir um esboço para um papel para aquarela

      4:57
    • 5. Mistura de cores

      5:43
    • 6. Como pintar a primeira camada do manjericão

      3:49
    • 7. Como pintar tons escuros e dominantes

      9:13
    • 8. Como pintar médios e os detalhes finais

      9:36
    • 9. Considerações finais sobre o manjericão

      1:06
    • 10. Como pintar as pétalas da camomila

      8:45
    • 11. Como pintar o galho e as folhas da camomila

      5:15
    • 12. Como pintar a parte central da camomila

      4:57
    • 13. Agradecimentos e considerações finais

      2:05
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.255

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Pinte com realismo e confiança no estilo botânico com aquarela! Se você é uma pessoa meticulosa e detalhista, ou prefere o realismo em vez do impressionismo, então esse estilo é para você! Neste curso, vou compartilhar você algumas dicas e tutoriais para iniciantes enquanto pintamos o manjericão e a camomila. Serão fornecidos fotos e esboços de referência para que possamos nos concentrar na pintura.

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Espero que você consiga dominar as técnicas e depois usá-las em outros temas. A pintura botânica pode parecer complicada no início, mas ao dividi-la em técnicas básicas e simples, você também consegue!

Baixe as fotos e esboços de referência do manjericão e da camomila. Você também pode baixar uma lista dos materiais que eu uso. 

Obrigada, e estou ansiosa para ver o seu trabalho!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Audrey Ra

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Audrey, e bem-vindos à minha aula de SkillShare sobre pintura botânica em aquarela, onde estarei compartilhando dicas e tutoriais para iniciantes. Se você é mais uma pessoa meticulosa e orientada para detalhes ou prefere realismo em vez do impressionismo, então este é um estilo para você. A ideia para esta aula surgiu quando co-apresentei o desafio de herbologia criativa no Instagram com outro criador, o Pintor Curioso. No início, tomei uma abordagem mais solta, mas depois de estudar as plantas, especialmente as que cresceram no meu próprio jardim, senti que precisava fazer alguns nos estilos botânicos. Por favor, note que esta é uma aula para iniciantes, por isso não vamos entrar nas etapas de observação e esboço. Em vez disso, os esboços serão fornecidos para você. Assim podemos focar na pintura. Nos próximos vídeos, vou compartilhar alguns dos suprimentos que serão necessários para esta aula, e como transferir o esboço para papel aquarela. Em seguida, a segunda metade dos vídeos irá levá-lo através de técnicas básicas de aquarela, e aplicá-los a duas ervas, a refeição basal e camelo. Para o basal, vamos praticar mistura de cores e camadas, e para a refeição de camelo, vamos praticar pintura com brancos e detalhes. No final desta aula, você será capaz de pintar a refeição basal e camelo com realismo e confiança. Minha esperança é que você seja capaz de dominar as técnicas e, em seguida, ser capaz de aplicá-las a outros assuntos também. Não se esqueça de criar um projeto para que você possa acompanhar seu progresso e mostrar seus resultados finais. Sinta-se livre para deixar um comentário e dizer oi. Se você está no Instagram, você pode me encontrar @ThingsUnseenDesigns. Por fim, marque seu trabalho com #WatercolorWithTUD para que eu possa ver todo o seu maravilhoso trabalho. Obrigado, e vamos começar. 2. O que é pintura botânica?: Olá e bem-vindo ao Video 2, Robbie falando tudo sobre Pintura Botânica. Pintura botânica basicamente significa que você está pintando em um nível muito detalhado onde seu tamanho, cor, forma e tudo o mais visual é renderizado quase exatamente. Um pouco de história porque eu amo história. A prática da pintura botânica remonta século XV, quando os exploradores colecionavam e documentavam plantas durante suas viagens. As plantas tinham que ser processadas exatamente para que pudessem ser facilmente identificadas. As ervas, especialmente foram mais utilizadas para fins medicinais. Acompanhar as ilustrações seria informação relevante, como as propriedades medicinais, a localização, nomes científicos, etc. Mas o processo de pintura botânica é longo e requer uma grande quantidade de observação, paciência, esboços e habilidade. Normalmente, a arte botânica tem as seguintes características; Ele é renderizado à escala, pode ser o tamanho exato ou escalado para cima ou para baixo relativamente, geralmente não há fundo a menos que seja relevante para as plantas e geralmente retrata a totalidade do assunto e diferentes partes da planta em detalhes, tais como seus riscos, a semente, o caule, estame, tudo. Enquanto a caneta ainda é popular hoje, esta classe em particular terá uma abordagem de iniciante. Vamos pular alguns dos passos que exigem habilidades técnicas e focar em usar técnicas básicas de aquarela para ainda conseguir uma pintura realista. Se você quer levar cenários mais sérios para se tornar um pintor botânico, então comece fazendo caminhadas na natureza e esboçando as plantas que você vê. Adoro visitar meus jardins botânicos, reservas florestais e conservatórios nas proximidades . Eu também gosto de coletar plantas do meu próprio quintal e praticar esboços dessa forma. Em seguida, vamos reunir nossos suprimentos. Te vejo lá. 3. Materiais que eu uso: Ei lá, neste vídeo eu quero explicar alguns dos suprimentos que serão necessários para esta aula. Primeiro, você precisará do básico, como papel, tintas e pincéis. Alguns artistas preferem papel de imprensa quente em vez de imprensa fria, especialmente para botânicos devido à sua textura suave. Se o papel é áspero, certos detalhes podem não ser renderizados exatamente. Mas não se preocupe se você não tem papel de imprensa quente, pois não é absolutamente necessário, eu mesmo estarei usando papel de imprensa fria. Para tintas eu estarei usando uma mistura de Grumbacher e Winsor & e Newton também tintas. Você pode baixar essas listas específicas de paleta. Eu tenho na minha paleta sob os arquivos anexados. No estilo botânico, você precisará de pincéis mais finos para pintar o mais ínfimo dos detalhes. Vamos usar uma gama de escovas redondas de tamanhos 000 a quatro. Por favor, note que os tamanhos entre os fabricantes variam ligeiramente. A maioria dos meus pincéis são Grumbacher, Winsor & Newton, e Princeton. Em seguida, você precisará imprimir esses esboços. Você pode encontrá-lo sob o arquivo anexado e você pode imprimi-lo em qualquer papel de impressora normal. Em seguida, para transferir os esboços para o seu papel aquarela, você precisará do seguinte: um lápis, uma borracha amassada, uma almofada de luz ou uma janela ensolarada, e fita washi. No próximo vídeo, entrarei em detalhes sobre como transferir seu esboço. Você pode usar qualquer tipo de lápis, desde que não esteja muito escuro, a borracha amassada irá ajudá-lo a apagar quase todas as linhas de lápis, deixando apenas um traço fraco. Isso é crucial porque uma vez que você pinta sobre a linha do lápis é quase impossível de apagar. Antes de seguirmos em frente, junte seus materiais, baixe os esboços da paleta, e te vejo no próximo vídeo. 4. Como transferir um esboço para um papel para aquarela: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como transfiro meus esboços para papel aquarela. Alguns de vocês podem estar se perguntando, por que não esboçamos diretamente em papel aquarela? Embora você possa, eu prefiro não fazer isso, e eu tenho algumas razões. Primeiro, as linhas de lápis são difíceis de apagar depois de aplicar água e tinta. A menos que você queira intencionalmente linhas de lápis para mostrar, você quer ter o esboço de tração mais leve possível no papel antes de pintar. Você pode estar pensando, bem, eu ainda posso esboçar no papel o quanto eu quiser e então usar uma borracha amassada no final. Ainda não queremos esboçar e apagar repetidamente com borracha irregular, especialmente em papel aquarela, pois isso afetará a textura e as propriedades do papel. Veja, quanto mais você apaga, mais você está raspando pequenas partículas de papel para que ele se torne menos absorvente. Além disso, quanto mais você esboça, mais sua mão pode entrar em contato com o papel , transferindo óleos e sujeira que você não quer presos lá. Basicamente, você quer que o papel seja o mais puro possível antes de começar a pintar. Aqui está o meu processo de desenho. Primeiro, eu esboço em um papel de esboço normal. Quando eu estiver satisfeito com o esboço, vou passar por cima com caneta de tinta. Eu gosto de usar um Micron zero um ou zero três, ou uma caneta de ponta fina. Às vezes, digitalizo o esboço e depois o limpo no Photoshop e/ou no Illustrator e, em seguida, imprimo-o em papel de impressora limpo. É aqui que você está entrando agora. Vamos reunir o resto dos nossos suprimentos. Os esboços impressos, um lápis, borracha amassada, sua fita washi, uma almofada de luz ou janela ensolarada e seu papel aquarela. Primeiro vou te mostrar como transferir seu esboço usando o painel de luz. Pegue o seu papel aquarela e coloque-o em cima do seu esboço impresso. Ligue o painel de luz e ajuste um esboço para onde você quer que ele termine em seu papel aquarela. Prenda o papel aquarela ao seu esboço e faça um esboço no bloco de luz. Comece esboçando levemente em cima do papel aquarela com seu lápis. Você não precisa necessariamente desenhar todas as linhas de sombra a menos que você queira, porque você terá o esboço e a foto de referência para olhar enquanto estiver pintando. Uma vez que você terminar de esboçar e satisfeito com ele, desligue o painel de luz e remova o esboço. Use a borracha amassada para remover quase todas as linhas de lápis para que apenas uma linha fraca permaneça. A borracha amassada é ótima porque não remove o papel e só pega o lápis de grafite. Você pode ver aqui que os que eu acabei de apagar são pouco visíveis, mas ainda visíveis. Tem apenas detalhes suficientes para que eu possa pintar sobre ele, mas para que as linhas de lápis não apareçam. O processo para a janela ensolarada é muito semelhante. Proteja o papel aquarela e esboçar com fita washi. Então leve isso para uma janela ensolarada. Você deve ser capaz de ver o esboço através do papel aquarela. Agora você pode usar seu lápis para esboçar levemente. Faça o mesmo processo novamente para o segundo esboço, e começaremos no próximo vídeo pintando o basal. 5. Mistura de cores: Vamos olhar para a nossa foto de referência e fazer alguma mistura de cores. Tenho aqui a minha foto de referência. Eu tenho um pedaço de papel aquarela, e eu tenho minhas tintas de aquarela. Quando olhamos para nossa foto em geral, a tonalidade mais dominante parece ser uma cor amarela e esverdeada. Vamos tentar combinar a cor com isso. Eu vou rotular minha amostra, e aqui eu adicionei verde seiva e um pouco de amarelo brilhante. Eu vou dizer verde seiva mais amarelo brilhante. Isso é para que eu saiba quais cores eu misturei. Mais tarde, se eu precisar de mais dessa cor, eu sei o que misturar. Sim, então eu estou gostando dessa cor esverdeada para o tom geral. Em seguida, vamos trabalhar nos tons mais escuros. Aqui em nossa foto de referência novamente, a extrema esquerda e a extrema direita folhas têm a maioria dos tons mais escuros. É um pouco difícil de dizer, mas pelo menos para mim, parece que há alguns tons azulados para eles. O que vou tentar misturar é a minha seiva verde. Talvez um pouco das prostitutas verde escuro e Payne é cinza. cinza de Payne também tem um tom azulado. Vamos tentar combinar a cor com isso. Sim, eu estou realmente gostando desse tom escuro para essas áreas na minha foto de referência, particularmente aqui e também ali naquele bolso, e então essa linha, essa veia. Sim, eu gosto disso, então eu vou ir em frente e rotular isso também. Agora, eu vou determinar os verdes mais leves, porque os verdes mais leves, como você pode ver em nossa foto de referência, estão bem aqui. Parece que a luz está atingindo este lado da folha particularmente forte e bem ali. Quero o meu verde mais claro porque não é tão amarelo quanto parece. Parece quase uma versão clara do nosso verde mais escuro. Vou pegar nosso verde aqui que misturamos e depois adicionar muita água a ele e ver se podemos combinar a cor com este tom mais leve aqui. Sim, eu gosto disso. Tem um senso muito legal. Tem uma cor esverdeada muito legal para ele. Sim. Eu vou seguir em frente e rotular isso também. Vai dizer o tom mais escuro mais água. Em seguida, vamos determinar todas as cores que estão dentro deste intervalo. É isso que nos ajudará a determinar a profundidade e todos os detalhes. Sim, para obter as cores do centro da cidade, eu vou pegar os verdes originais que misturamos e adicionar alguns tons azuis, talvez o cinza Payne que adicionamos para chegar mais perto do nosso tom mais escuro. Então talvez adicione um pouco desse amarelo brilhante para chegar mais perto do nosso tom dominante aqui. Isto é para que eu saiba que cores esperar quando eu adicionar mais e mais cinza Payne. Lá vamos nós. Esta é a gama de cores que vou usar para a nossa pintura basal. Agora, se suas cores não se parecem exatamente com a foto de referência, eu quero encorajá-lo e dizer-lhe que está tudo bem. Porque este é um curso para iniciantes e não fique tão preocupado que não seja exato. Eu acho que o mais importante é que você está confortável misturando cores como esta. Estou tentando combinar cores e fazer o seu melhor. Sim, misturar cores pode ser assustador no início. Enquanto estiver confortável com isso, acho que esse é o objetivo. Então aprender a usar essas cores na pintura é provavelmente mais importante do que tentar obtê-lo exatamente. Pelo menos por enquanto, porque este é um curso para iniciantes. Vamos nos preparar para pintar. 6. Como pintar a primeira camada do manjericão: Antes de começarmos, quero compartilhar algumas dicas. O primeiro é, trabalhar em pequenas seções e trabalhar apenas um de cada vez. Por exemplo, se começarmos com esta folha aqui, basta começar com esta parte superior e depois a próxima parte. Tudo bem se você quiser pular também, mas na pintura botânica é muito útil se você apenas ir seção por seção. Se você quer fazer a folha inteira de uma vez, tudo bem também, o que funciona para você, mas não sinta que você tem que fazer tudo de uma vez. A segunda dica é garantir que você não tem muita água no seu pincel. Depois de colocar a primeira camada cada camada em cima dela tem que ter menos água, porque não queremos reativar a camada anterior e misturar todas as cores juntas. Apenas certifique-se de que não há muita água, se houver, se você acidentalmente colocar seu pincel para baixo e então há muita água acumulada, basta pegar um pedaço de toalha de papel e então apenas sangue imediatamente. A última dica é tomar nota de onde as partes mais leves estão, então, por exemplo, aqui é sobre onde a parte mais leve está, e bem aqui na veia, e talvez alguns pontos aqui, mas definitivamente o A parte mais leve está bem aqui. Nessas áreas eu realmente não vou pintá-lo em tudo, eu vou deixá-lo como o papel aquarela, porque você sempre pode escurecer áreas em aquarela, mas é difícil iluminá-lo mais tarde. Essas são apenas algumas dicas úteis para você começar. Agora vamos começar a pintar, eu vou colocar a cor mais clara com o meu pincel tamanho quatro, e que é o maior que eu vou usar para esta pintura. Vou pegar aquela cor clara que tínhamos misturado antes. Se você sentir que você precisa combinar cores novamente, agora sinta-se livre para pegar outro pedaço de papel e, em seguida, apenas ver como isso acontece porque você quer que ele seja muito leve. Vou fazer uma mistura disso em toda a pintura. Agora, quando você está pintando esta camada realmente leve tente obter máximo de cobertura que você puder. Como você pode ver esta área da foto de referência é muito leve, então eu nem vou pintar essas áreas em tudo. Acabei de colocar a camada mais leve que estava aqui, e vou esperar até que a pintura esteja completamente seca antes de passarmos para o próximo passo, que é estabelecer os tons mais escuros. 7. Como pintar tons escuros e dominantes: O próximo passo é estabelecer o nosso tom mais sombrio. Vamos para o outro lado do espectro e colocar esta cor nas áreas apropriadas. Se olharmos para a nossa foto de referência, como mencionamos, parece estar concentrada na folha esquerda e aqui neste canto, na folha direita, toda esta área, esta linha, esta veia e algumas dessas áreas ali e Só um pouco por aí. Algumas das hastes parecem ter um pouco de áreas escuras também, mas não é um grande negócio. Definitivamente queremos destacar embora estas áreas. Vamos em frente e pegar nossa cor mais escura. Novamente, se você não tiver certeza se a cor ainda é verdadeira, você pode pegar seu papel de teste e ver se ele corresponde à sua cor original. Quero dizer, isso é muito perto. Agora certifique-se de que seu pincel não está muito molhado. Só queremos pegar um pouco de cada vez. Porque lembre-se quando você colocar as cores mais escuras, vai ser difícil levantá-lo mais tarde. Colocando para baixo os tons mais escuros agora vai nos ajudar a trabalhar até a camada escura mais tarde. Eu vou começar com a folha mais à esquerda desde que eu sou destro e eu não quero manchar como eu vou da direita para a esquerda. Eu vou começar, vou colocar minha foto de referência aqui para que você possa ver, eu vou começar fazendo essa área bem ali. Não tenho pinceladas específicas, só estou estabelecendo algumas linhas finas. Não estou preocupado em me misturar. Tudo isso virá mais tarde. Só estou seguindo a foto de referência. Só estou seguindo o que vejo. O que você vê pode ser um pouco diferente do que eu vejo e tudo bem. Nós dois estamos olhando para a mesma coisa, mas podemos interpretar um pouco diferente. Agora eu vou fazer este lado esquerdo da folha. Tudo bem se você perder algumas áreas. Porque, de novo, podemos sempre escurecer mais tarde. Mas isso é apenas para nos ajudar para que possamos ver melhor a pintura e nós sabemos o que estamos trabalhando para fazer. Acho que a folha esquerda está começando a ficar boa. Vá em frente e faça isso para o resto da pintura e apenas coloque onde quer que você o veja acontecendo em sua foto de referência. Agora que terminei com os tons mais escuros, vou preencher com o nosso tom dominante, que era aquela cor amarelada e esverdeada. Vou pegar um pincel um pouco maior de novo, volta ao meu tamanho 4. Vou rever as áreas onde esta cor é a mais proeminente. Novamente, lembre-se de que você quer trabalhar em seções. Parece que esta área, esta área e esta área parece ter a maior parte do verde amarelo-ish. Vou me concentrar nessas áreas. Vou começar com esta segunda folha aqui. Nós colocamos nossa cor mais clara, nossa cor mais escura e nossos tons dominantes. Eu sei que parece engraçado agora. Não se parece muito com nada. É aí que todas essas outras cores virão. Continue a olhar para a sua foto de referência e preencha essas áreas. 8. Como pintar médios e os detalhes finais: Em seguida, eu vou tomar em talvez esta cor e um pouco dessa cor, talvez um pouco disso também se eu precisar. Em seguida, preencha estas áreas nas folhas, estas áreas aqui em cima, e depois algumas manchas aqui e ali. Lembre-se, se você precisa sempre fazer uma verificação local, apenas para ter certeza de que sua cor está combinando bem. Vou mudar para um pincel de tamanho 2 e começar a preencher essas áreas. Nesta fase, temos basicamente colocar a maioria dessas cores para baixo em nossas folhas. Agora, o resto da pintura envolve escurecer certas áreas. Por exemplo, essas áreas escuras da nossa foto de referência, poderiam ser ainda mais escuras aqui. Eu vou adicionar ainda mais cervejas cinza para realmente obter essa definição. A mesma coisa nesta folha também. Eu também vou trabalhar apenas escurecendo todas as áreas. É aqui que vem a afinação fina. Você vai pegar seu paladar e você só vai ter que ajustá-lo como você vai, adicionar um pouco mais de cinza e verde Payne assim que você vai junto. O resto da pintura, está apenas tentando afinar isso para chegar o mais perto possível disso. Aqui vamos nós. Nossas folhas basais estão realmente começando a tomar forma e definição. Eu só quero fazer uma pausa e olhar para a nossa foto de referência novamente. Eu só quero parar e encorajá-lo que, novamente, se não parecer exatamente como a foto de referência, não fique triste, não se preocupe. Acho que só o fato de que você é capaz de trabalhar com escuras e luzes e ser capaz de misturá-los, eu acho que é o mais importante. Já posso ver que estraguei algumas vezes como se essas folhas não combinassem, então eu posso cobrir, preencher aquela área ali mesmo. Algumas das áreas claras eu deixei muito escuras e eu acho que está tudo bem. Eu não me preocuparia tanto com isso. A coisa mais importante, novamente, é apenas estar confortável. Mistura de cores e realmente entender como esta gama completa de cores, é como você obter essa profundidade e definição em sua pintura. Vou finalizar as coisas com o meu pincel mais ínfimo. Este é um zero triplo. Não é o menor pincel lá fora, mas é um dos mais pequenos, é bem pequeno. Eu vou pegar isso e apenas desenhar um realmente linhas finas, veias finas onde quer que eu possa vê-los, e então eu vou ser feito com a minha peça fora. 9. Considerações finais sobre o manjericão: Aí está você. Só quero dizer que estou muito orgulhoso de vocês por terem chegado tão longe, por terminarem a pintura de manjericão. Eu acho que vocês deveriam ser super felizes e dar tapinhas nas costas. Mais uma vez, apenas mais uma nota de encorajamento, mesmo que não pareça exatamente com sua foto de referência, não se preocupe. O mais importante é realmente apenas ficar confortável com mistura de cores e compreensão de cores e trabalhar em camadas. Desde que você consiga isso, desde que isso não pareça com manchas verdes, então acho que você fez um excelente trabalho. Adoraria ver o seu trabalho. Por favor, tire uma foto de seu manjericão, sinta-se livre para tirar uma foto também de sua paleta de cores e adicioná-lo ao seu projeto, eu adoraria ver. Obrigado. No próximo vídeo, pintaremos a camomila. 10. Como pintar as pétalas da camomila: Ei, todo mundo. Nos próximos vídeos, vamos pintar a camomila. Agora, eu não tenho uma foto de referência para a camomila porque eu não consegui encontrar uma realmente boa que eu gostasse. Mas enquanto você tiver o esboço desenhado como eu aqui, então é tudo o que precisaremos. Vou guiá-lo sobre como pintá-lo e quais cores usar e onde colocá-los. Se você já tem seu esboço, vamos pegar nossas tintas, nossos pincéis e nosso esboço e vamos começar. Para o nosso primeiro passo, vamos pintar as pétalas. Vou usar um tamanho 1 e uma cor cinza de Payne. Agora, a chave para pintar branco em aquarelas é que você realmente não usa a tinta branca em aquarela. Em vez disso, você pintaria sombras e outras cores para dar a impressão de uma cor branca. Vamos deixar a cor do papel passar e esse será o nosso branco. Espero que isso faça sentido. Pegue seu tamanho um pincel e use a tinta cinza do seu Payne, mas obtenha uma cor muito clara, então basta adicionar muita água a ele. O que vamos fazer é, onde a pétala se encontra com o centro, vamos começar por lá e depois pintar traços muito finos saindo. Assim, e de novo , não precisa ser exato. Isso é apenas dar a impressão que toda a pétala é branca sem pintá-la de branco. Faça a próxima pétala. Eu provavelmente poderia ir ainda mais leve se eu quisesse porque lembre-se, com aquarela você sempre pode escurecer nele mais tarde. Então continue até ter feito todas as pétalas. Estou delineando os lados das pétalas um pouco. Espero que use sua borracha amassada para apagar a maioria das linhas. Então, mais tarde, escureceremos a área onde a pétala encontra o estame e isso dará às pétalas ainda mais definição. Com algumas dessas folhas maiores, você pode trazer o grande para fora um pouco mais longe. Isso quase pode agir como as veias nas pétalas. Se você não tem um cinza Payne, você pode ter um preto e então você pode apenas usar um preto muito claro bem, apenas realmente molhá-lo para baixo. Agora que você tem a primeira camada para baixo, eu vou voltar para a primeira pétala e então entrar com um cinza de Payne mais escuro na área onde a pétala encontra o estame. Lembre-se, com cada camada que você colocar em cima, você quer usar menos água e eu ainda estou usando meu tamanho um pincel. Vou apenas concentrar a tinta lá novamente e depois desenhar um par de linhas finas. É quase como se estivéssemos criando as veias. Muito fino e levemente assim. Então você pode seguir o tamanho das pétalas, se quiser. Se você sentir que seu pincel é muito grosso, você pode usar um menor. Agora eu vou entrar e escurecer o cinza original que nós colocamos e isso vai ajudar a definir as pétalas um pouco mais. Eu ainda estou usando um cinza Payne e ainda usando meu pincel tamanho um. Então, quase preenchendo. Novamente, lembre-se de não usar muita água. Estou quase preenchendo toda a pétala com esta cor cinza, quase mas não completamente. Eu quero mostrar a forma da pétala sem torná-la muito óbvia. Estou gostando de como isso parece até agora. Eu só vou definir alguns dos contornos das pétalas, mas não todas elas. Só onde eu sinto que poderia precisar de um pouco mais de ajuda. Especialmente onde essas pétalas estão se sobrepondo, você quer colocar um pouco mais de sombra na pétala inferior ou na pétala que está abaixo dela. Por exemplo, este está abaixo de ambos, então eu vou criar uma área mais escura lá e do outro lado. A mesma coisa com esta pétala aqui, está debaixo daquela pétala, então vou definir essa borda. Então apenas escuro naquele lado um pouco mais. Isso parece muito bom para as pétalas. Acho que vou parar por aí. Podemos sempre voltar a isso, mas acho que estamos num bom ponto de paragem. O próximo passo é folhas. 11. Como pintar o galho e as folhas da camomila: Neste vídeo, vou falar sobre como pintar o caule e as folhas. Agora, não há muito para pintar, mas porque é tão pequeno e estreito, vamos usar um pincel tamanho 1 ou um tamanho zero. A primeira coisa que vamos fazer é pintar o caule. Encontre uma cor verde regular. Não precisa ser um verde-amarelo ou um azul-verde, apenas uma boa cor verde. Carregue-o com seu pincel e você vai começar a pintar o caule, mas o que eu quero que você faça é primeiro pintar um dos lados como um contorno. Como isso. Então o que eu quero que você faça é pintar o outro lado. Só o contorno. Então não preencha todo o caminho. Não pinte isso. Mas, em vez disso, pintar apenas pinceladas e deixar algum espaço em branco. Vamos deixar algum espaço em branco porque vamos colorir com outras cores. Faça isso todo o caminho para baixo. Agora, para essas folhas, vamos delineá-lo completamente com nosso pincel porque é tão fino, mas vamos sobrepor com mais algumas cores. Basta fazer um esboço muito leve. Siga o seu desenho a lápis o mais de perto que puder. Agora, uma vez que você tem isso, eu quero que você escolha uma cor verde mais escura. Para mim, vou adicionar um pouco de cinza de Payne aos meus verdes. Você vai adicionar o verde mais escuro aos cruzamentos onde os caules se encontram. Por exemplo, aquele pequeno V ali, este v ali, todos os v's onde eles se cruzam, você vai colocar esse verde escuro assim. Isto é novamente apenas para mostrar um pouco mais de definição. Você também pode fazê-lo onde essas hastes longas se encontram com o caule principal também. O último passo dessas folhas é pintar as pontas, e nós vamos pintá-las em uma cor amarelada verde. Agarre como um amarelo brilhante e misture com o verde original, e depois coloque em cima. Isso deve iluminar a ponta. Como assim. Se você quiser, você pode estender as folhas um pouco. Se quiser que mais do amarelo apareça. Isso depende mesmo de você. Na verdade, quero escurecer o caule um pouco mais. Só vou entrar com aquele verde escuro que usei. Novamente, não estou colorindo o caule. Basta adicionar um pouco mais de profundidade a ele, colocando em camadas e preenchendo o espaço em branco um pouco. Ainda estou deixando algum espaço em branco passar. Isto é o que temos até agora. Temos as nossas pétalas. Adicionamos alguma definição às nossas folhas e caules, e a última coisa que vamos fazer é pintar o centro da flor. 12. Como pintar a parte central da camomila: Tudo bem, todo mundo. Então chegamos ao último passo da camomila, que é este centro. O centro da camomila é geralmente um amarelo brilhante, então eu vou escurecê-lo apenas um pouco com um pouco de ocre amarelo. Então eu vou misturar um pouco de ocre amarelo no meu amarelo brilhante. Antes de eu colocar a cor para baixo, eu realmente vou fazer um pouco molhado sobre molhado. Molhado em molhado significa que você vai colocar tinta molhada em papel molhado. Eu vou usar meu pincel tamanho 4 e eu vou primeiro colocar um pouco de água limpa no centro. Agora você não quer adicionar muita água, mas apenas um esmalte. Uma vez que você colocar isso para baixo, eu vou colocar a cor para baixo. Já que não tenho uma foto de referência, não quero que o centro pareça plano. Então eu quero fingir que há luz atingindo meu assunto vindo desse jeito. Então, se eu fingir que o sol está vindo para aqui, isso significa que esta área será a mais leve e esta área será a mais escura. Então, eu vou colocar a minha cor primeiro em torno deste perímetro. Para adicionar um pouco mais amarelo brilhante para iluminá-lo. Uma vez que esta área vai ser a mais leve, eu nem vou pintá-la. Vou deixar o branco do jornal passar e permitir que seja o mais leve. Agora, eu vou deixar esta área um pouco mais escura, então eu vou usar uma siena queimada ou uma cor âmbar crua e apenas dar um pouco mais lá dentro. Eu ainda posso torná-lo um pouco mais escuro apenas vindo com um pouco mais de tinta. Eu acidentalmente soltei uma grande gota de água, então eu estou indo rapidamente para dar um pouco de toalha de papel que eu não deixe uma grande piscina de água arruiná-lo. Agora ele mudou a textura do meu centro e está tudo bem porque agora está mais leve novamente e então eu posso voltar lá com um pouco mais de tinta como essa. Deixei secar um pouco e depois volto com mais um pouco. Eu estou realmente gostando de como isso parece, realmente parece que o sol está batendo minha camomila vindo aqui e as pétalas parecem muito boas. Eu posso dizer que esta é uma flor branca e que essas cores escuras estão apenas dando a definição e dimensão das pétalas e as folhas são muito sutis, mas também tem um monte de detalhes porque nós adicionamos um par de cores diferentes. Então aí está, a camomila. Para o seu projeto, tire uma foto de sua camomila e fale sobre algumas dicas úteis que você encontrou ou quaisquer dificuldades que você teve, ou quaisquer perguntas que você ainda possa ter. Adoraria respondê-las por você. Mal posso esperar para ver o que você criou. 13. Agradecimentos e considerações finais: Oi lá e parabéns por terminar esta aula sobre aquarela, pintura botânica. Espero que tenha aprendido algumas lições valiosas em mistura de cores, camadas, detalhes e pintura com brancos. Se ainda não o fez, crie um projeto e mostre suas reuniões finais. Se você está no Instagram, sinta-se livre para me marcar em coisas desenhos invisíveis e hashtag, aquarela com [inaudível]. Antes de dizer um adeus final, quero compartilhar mais três dicas enquanto você continua em sua jornada em aquarela. A primeira é, vá devagar. Com a pintura botânica, às vezes eles podem levar horas e dias para terminar apenas uma pintura. Não se deixe enganar por esses vídeos de lapso de tempo que terminam tudo de uma só vez. Essas coisas levam tempo, paciência e cuidado meticuloso. A segunda dica é investir em suprimentos de qualidade. Se você é um iniciante e você não precisa obter os suprimentos mais caros lá fora, você ainda pode comprar tintas de nota estudantil de empresas de fornecimento de arte bem estabelecidas como Winsor e Newton, e [inaudível]. Ter as escovas certas para pintura botânica também é importante. Você precisa de pequenas escovas finas para alcançar o mais ínfimo dos detalhes. papel também pode fazer uma enorme diferença na pintura porque você não quer que o papel seja excessivamente absorvente ou não absorvente o suficiente. Pode levar algum tempo para encontrar os suprimentos certos que funcionaram para você, mas apenas certifique-se de que eles são de boa qualidade. A última dica é praticar. Esta é sempre a minha palavra final porque você só vai melhorar praticando, o que vai levar tempo e paciência. Então dê a si mesmo Graça e espaço para cometer erros, para tentar novamente e melhorar. Obrigado novamente por fazer esta aula e mergulhar no mundo da aquarela, pintura botânica comigo. Espero que as habilidades e técnicas que você aprendeu possam ser aplicadas a outros assuntos. Obrigado e te vejo na próxima vez.