Pintura a óleo para iniciantes água óleo misturável

1. Introdução a pintura a óleo de pallet - Este curso é para iniciantes e novos pintores ou pintores: Pessoal, é Kelly Hear do Kelly Chassis, Fine Art. E hoje vamos aprender a criar uma pintura a óleo impressionista muito espessa e texturizada usando solos solúveis em água. Esta é uma aula de iniciantes. Fique por aqui e eu lhe darei todos os detalhes. Eu então hey, todo mundo, este curso para iniciantes e novos pintores. Gente astuta. Alguém interessado em experimentar a pintura a óleo sem o risco de solventes perigosos ? Este é um projeto baseado muito simples curso. Estou mantendo isso simples aqui ou não esmagando aqueles que querem tentar suas mãos em petróleo. Então vamos cobrir apenas as instruções básicas passo a passo sobre como criar este simples impressionista Seascape e estará usando uma faca de paleta. Este curso não é um detalhe técnico ou realmente. Isto é mais sobre o processo criativo. Então vamos cobrir os materiais necessários. Também aprenderá a preparar sua tela para óleos descobrirá como criar uma pintura sob também usará uma faca de paleta. Tudo o que você tem a fazer é vir com uma mente aberta e descobrir que os óleos podem ser criativos e um processo solto. Esperamos vê-lo dentro do curso de inscrição hoje 2. Materiais de óleo misturável em água - Nesta aula os estudantes podem ver a aula para saber quais ma: Então vamos começar com os materiais que você vai precisar para esta paleta curso de pintura de facas . Então, vamos usar alguns óleos de ervas de mistura de água artesanal, e este é um ótimo kit pequeno. Vou colocar o link lá para você. Estes meios ar especialmente formulado para controlar e mãos e proteger obras de arte criadas com mistura de água artesanal. Óleos à base de plantas que oferecem sabão e água limpam o seu ideal para pintores que procuram evitar o uso de solventes perigosos. Por favor, note que os meios de pintura a óleo à base de água artesanal não devem ser usados com cores de óleo tradicionais. Tal como acontece com os óleos tradicionais, é sempre melhor usar um meio e usá-lo durante toda a pintura, e as cores que eu usei foi Bert Sienna, branco zinco, azul cerúleo, que tudo de verde, Eliza quarto amarelo carmesim limão amarelo, quiabo e cinza de Payne. Agora eu sei que essas coisas podem ser caras, então eu queria mencionar o kip. É um ótimo kit inicial, e você pode substituir algumas das cores que eu acabei de lhe dar com algumas das outras. Então, se você decidir pegar as crianças, você pode substituir o número de queimadura número para a sienna crua que eles usaram. Você pode substituir o branco de zinco com o branco de titânio que entra em kit, e você também pode substituir o verde azeitona que eu estou usando com um verde marinheiro. Você poderia adicionar talvez um pouco mais amarelo a isso, mesmo um toque de marrom, para criar uma sombra muito semelhante. E também os Paynes. Grey é mais um preto realmente profundo, com uma dica azul para que você possa usar azul ultra marinho com um pouco do número. Você cria uma bela sombra preta para você? Você também precisará de uma placa telefônica ou de uma paleta. Gosto das placas telefônicas. Você também pode usar a classe apenas para se certificar de óleos em. E, claro, você precisará de uma tela. Eu recomendaria começar pequeno. Este é um oito por 10. Isso torna muito fácil para começar a sua primeira pintura com, então eu vou começar com a minha placa de apoio de espuma. O estará fazendo uma cor de fundo queima ele e um primeiro, e você também vai precisar de um pincel grande. Agora, com o kit vem um pouco de óleo de linhaça. Se você optar por comprar sua cor separada. Você pode precisar pegar isso. Também precisamos de algumas facas de paleta. Vamos usar alguns estilos diferentes, mas eles vêm em um kit de cinco na Amazon. Você também vai precisar de um pincel menor apenas para tipo de lápis nas áreas ou esboçar onde nós vamos estar preenchendo nossa arte, e você também precisa de um copo de água. Isto é para limpeza, para suas escovas, e você vai precisar de um 2º 1 para o seu meio de óleo de linhaça que será usado para engrossar as tintas e usar o método de gordura sobre magro. Então vamos começar primeiro pela primeira vez em nossa tela. 3. Gordura com óleo Linseed em Lean - Os estudantes aprenderão a ideia básica da gordura sobre Lean reg: Então eu queria falar com vocês um pouco mais sobre a gordura sobre a pintura magra com óleos. Agora misture óleos solúveis em água à base de plantas. Você ainda quer usar as mesmas regras para misturar suas tintas muito finas primeiro e, em seguida, ficar um pouco mais grosso e um pouco mais grosso como você vai junto, especialmente com este tipo de dor, porque nós vamos estar usando um piloto noites que o A tinta vai ser bem grossa agora eu vou usar. Como eu disse, os artistas de Windsor Newton pintam solúveis em água. Você quer ter certeza de que você olhar para essa palavra artesão, e certifique-se de olhar para as palavras mistura de água ervas porque você não quer usar tintas a óleo regulares, óleo regular, linhaça ou qualquer uma das misturas que IBS usado com óleos tradicionais. Então este é o óleo de linhaça artesanal. Este é o principal aglutinante e água artesanal mistura linha de cor de óleo de ervas e é mais comumente usado em todos os artistas e meios, artistas e lindsey. óleo reduz a consistência e melhora o fluxo de tintas ao mesmo tempo que aumenta o brilho e a transparência. Pode ser combinado com água ou artistas e mais fino para manter a estrutura do filme de tinta e também pode ser usado ao pintar em camadas para manter a gordura sobre regra magra. Cada camada sucessiva deve ter mais óleo do que a anterior. Então você pode ver aqui Este é o Paynes cinza que eu misturei aqui e você pode ver a consistência agradável aqui. Então este tem uma gota de óleo e, à medida que fazemos nossas camadas, adicionaremos mais óleo a cada cor. Então este é um gráfico aqui com cada camada adicionando mais óleo de linhaça para suas tintas ou para sua água para evitar rachaduras. O que acontece com as dores de óleo? Se a sua camada inferior é muito grossa e, em seguida, você tenta colocar uma segunda camada no topo, que é o centro. A camada inferior ainda não secou. Então o que vai acontecer é que a camada superior vai começar a rachar porque a camada inferior ainda está molhada. Então, aumentaremos gradualmente a quantidade de óleo em suas tintas para fazer isso. Agora estou escolhendo usar Onley. Este é o nosso meio desta vez porque vem com aquele miúdo outra vez. Então eu tenho minha água aqui e eu tenho meus óleos de linhaça e meu fundo ainda é um pouco brega. Não está completamente seco, e eu vou colocar apenas uma gota de óleo de linhaça na água e então eu vou misturá-lo . Então este vai ser o nosso meio que vamos usar para finalizar são tintas para esta próxima camada. Agora, não fique muito nervoso sobre toda a gordura magra. Você só quer ter certeza de que cada vez que você usar a mesma quantidade de água e você está aumentando gradualmente a quantidade de óleo de linhaça em sua água. Tenha em mente, também. Se você está fazendo tudo isso em uma sessão, você não precisa se preocupar em adicionar muito porque você está lidando com todas as onze camadas e não vai secar no meio. Então isso realmente é, ah, necessário. Se você gosta que suas camadas sequem entre e tenha em mente, quanto mais óleos você usar, mais tempo levará sua pintura para secar. Então, só para rever a Lindsey Oil de novo. A mistura de Olympia Will é o principal aglutinante e o artista em cores e foi adicionado como um meio de cor, reduz sua consistência. óleo de linhaça é o meio mais utilizado. É combinado com água ou mais fino para manter a estrutura do filme de tinta. Também é usado ao pintar em camadas para manter a gordura sobre a regra magra, onde cada camada sucessiva deve ter mais óleo do que a anterior. E eu coloquei em uma palestra com materiais um recurso. Eles são livres você para ir em frente e verificar todos os diferentes mix um bles que Windsor Newton tem, E também lhe dá um pouco mais de descrição sobre pintura a óleo e as cores. E as cores secam a taxas diferentes. Então é um monte de, ah muito jogo e aprendizagem como você vai junto usando este meio. Então vamos em frente e vamos começar nosso próximo passo colocando em nossa pintura sob. 4. Prepping de tela - pintando uma pintura é um passo opcional. Se você estiver planejando criar sua su: vamos começar apenas fazendo uma luz sob a pintura. E isso basicamente é apenas para dar à nossa tela alguma cor para que não tenhamos que trabalhar tanto para encobrir em tela branca. Então eu só quero mostrar aqui que escoltei um pouco do meu tubo de tinta para a minha paleta. Agora, lembre-se, seu piloto pode ser realmente qualquer coisa que você quiser que seja uma fábrica de vidro. Maravilhoso, porque é fácil de raspar. Mas estou fazendo esses descartáveis. Só estou usando uma placa telefônica aqui. Quero mostrar-vos como esta tinta é grossa agora. As tintas solúveis em água são basicamente a mesma coisa que o óleo. Não há diferença. A única diferença. Limpa sem solvente. Então limpa com água. Essa é uma chave certeza de que você usa pincéis separados para isso. Você quer ter pincéis separados para pintura a óleo do que você faz de sua aquarela e até mesmo de suas tintas a óleo regulares. Então, o que te mostro aqui? Eu só tenho um pouco de água aqui e agora você pode ver o quão melhor isso se move quando eu adiciono um pouco de água a isso agora porque este é o nosso sob pintura. Eu só vou usar um pouco de água apenas uma fina. As tintas para fora um pouco e isso vai ser são muito finas ou são camada muito magra de tinta, que significa que isso não tem um monte de óleo em sua defendermos esta taxa para baixo. Então isso é o que precisamos ter para nossa camada base. Porque à medida que trabalhamos nisso ou camadas, vamos ficar mais grossos e vamos usar um pouco mais de óleo e óleo de linhaça, e vamos cobrir isso na próxima seção. Mas isso fará com que a tinta seja um pouco mais espessa. Então, sempre colocamos a camada fina em primeiro lugar e a camada mais espessa no topo. Só estou me certificando de limpar as bordas aqui, me certificando de ter tudo coberto. Não, branco está aparecendo. E depois, quando terminar, certifique-se de limpar seu pincel e eu tenho minha água aqui. Certifique-se de que você está realmente limpo e obter essas cerdas bem acima no topo. Aqui, você usa um pouco de sabão e água para limpar esses ah muito bem e então você não vai deixá-los secar. Então vamos em frente e deixamos isto secar durante a noite e voltamos amanhã. 5. Como esboçar a pintura underpainting - Nesta aula os estudantes vão adicionar as formas básicas e lu: Tudo bem. Então vamos começar por esboçar em nossas formas usando um pincel e, em seguida, será adicionar algumas das áreas de valor mais escuras. Agora, eu tenho a tinta que sobrou aqui de ontem à noite, e ela endureceu ou começou a secar um pouco. Alguém que colocou um pouco mais de tinta fresca aqui, e vamos adicionar mais uma gota de óleo de linhaça à minha água. E estou usando a mesma água que bebi ontem. E você quer ter certeza de que você faz. Se você está mudando suas cores que você está, você está enxaguando seu pincel entre cada um. Como podem ver, tenho a minha água pura no frasco à esquerda e, em seguida, tenho a minha água com o meu óleo de linhaça no meu meio no lado direito. Então eu enxaguei minha escova na água normal, e assim ele está limpo e não vai descolorir minha linhaça, uma baleia ou minha água média. Então aqui, Eo, eu só vou tocar levemente em nossas áreas aqui que nós vamos ter algumas árvores agora. Isso pode mudar um pouco à medida que avançarmos, mas o que eu quero fazer é tentar encontrar essas áreas mais escuras, e vamos preencher essas áreas primeiro e novamente. Isto é algo que depende totalmente do artista. Se você não quer esboçar, você só quer começar a pintar. Você definitivamente faz isso também se e eu faço isso muitas vezes, mas para as minhas aulas aqui, eu só quero te dar uma idéia O R esboço para esta pintura em particular. Veja, você não tem que ter muitos detalhes com isso. Isto vai ser quase tudo encoberto. Então pense nisso como o esboço a lápis por baixo. Tudo isso será completamente coberto para que você possa fazer ajustes à medida que você avança. Se você quer um pouco de montanha para a Europa, você decide que você não quer montanhas. Você quer árvores em vez disso. Você poderia fazer isso. Vamos com uma área de sombra aqui na água. Grande parte disto é um lago ou o oceano. Eu acho que nós dissemos que vamos com o oceano porque um monte de bonés brancos um monte de ah, nós temos ação neste aqui. Vou espelhar essa imagem agora. Pode ser útil para você virar sua tela de lado, se precisar. Para obter essa imagem espelhada corretamente. Só tenha cuidado porque a tinta ainda está molhada. Eu concordo. Mas só um pouco de pedras aqui em baixo. Esta é uma cena aqui para o principal. Fora da minha imaginação. Eu vejo esses pequenos espaços o tempo todo. Não importa onde estejamos, há sempre esta mesma costa rochosa para parecer melhor onde vou. Costumava velejar muito quando era criança. Então, há um monte de pequenas ilhas que eu fui capaz de chegar de barco, quem eu tenho uma pequena área de praia de areia aqui em baixo na frente. É quase isso. Então eu só limpei minha escova mais uma vez e você pode ver como isso só limpa. E nós não sabemos. Nós não levamos a deixar a pintura secar. Vamos passar para o próximo passo usando uma faca de paleta 6. Configurando sua paleta de pintura - Os estudantes vão adicionar tintas à sua paleta de cores e adic: Tudo bem. Então, antes de começarmos a pintar, vamos colocar as nossas tintas primeiro no paladar dela. E eu queria mencionar esta pintura em particular. Eu tinha feito um fundo de lavanda para a pintura sob. Então tenha em mente que você pode escolher qualquer cor que você quiser para a que estamos fazendo hoje. Eu queria uma pintura mais escura e temperamental, então eu escolhi usar a Sienna crua. Quero fazer algo diferente com a sua pintura. Você definitivamente pode fazer isso é só dar-lhe algumas opções. Você também pode usar um azul claro para fazer Você está sob pintura, mas realmente qualquer cor que você escolher. Eu até vi alguns artistas dião rosa realmente brilhante. E, hum, ele faz algumas coisas divertidas e suas tintas vão reagir de forma diferente em cada cor. Sinta-se à vontade para tentar o que quiser. O Teoh. Acho que é o que estou dizendo é que com todos os meus cursos, apenas jogar. Sabe, essas regras básicas e regras são feitas para serem quebradas como artista. Então as cores que tivemos aqui com este início em azul o branco, seja titânio, inverno, zinco, branco, branco, o verde que eu estou usando, o verde-oliva letras carmesim, e este é amarelo limão aqui e, em seguida, também o amarelo Oakar. E eu não estou colocando muita coisa aqui. Isso é apenas um tamanho de 10 centavos, então você não precisa de muito. Ele vai percorrer um longo caminho, e você sempre pode adicionar mais a ele. Lembre-se, com com tintas a óleo, se você decidir que você vai colocar estes de lado e você quer continuar a trabalhar com eles , você tem que embrulhar saran para cobri-los, e isso vai mantê-lo de secar para fora em você enquanto você, ah, esperar por uma camada para secar. Vou adicionar um pouco mais de óleo de linhaça para esta camada e, em seguida, uma pequena gota aqui. Apontar ou relacionar. Como eu disse antes, desde que tenha mais em um do que a camada anterior, é só com isso que você precisa se preocupar. E se você está fazendo tudo isso de uma só vez, você não precisa se preocupar com isso. Você pode muito bem, você sabe, colocar tudo lá em baixo. Se você vai pintar um quadro muito rapidamente sem a pintura sob, e você vai usar um pouco de tinta grossa, às vezes eu nem uso o óleo de linhaça. Basta ir direto da pintura quando eu estou fazendo isso, hum, hum, pesado, grosso, tudo em um tipo sentado de pintura para que você possa ver que a sienna crua ainda está meio que vindo por aqui porque Está um pouco úmido, ainda molhado. Isto são óleos. Os óleos levam muito tempo para secar. É um processo definitivo. E eu vou começar com um azul cerúleo você para o nosso céu e adicionar apenas um pouco de branco para iluminá-lo. E estou usando esse pincel pequeno só para começar. Eu só estou colocando as cores em camadas, e então nós estaremos usando a faca paleta um pouco mais tarde para a próxima camada. Então eu não estou muito preocupado com Halim pintura cuidado apenas bloqueando na minha cor. Neste ponto, eu sei que meu céu vai ser azul, então eu quero colocar um pouco de azul aqui, a Sienna crua. Você ainda pode ver um pouco por aqui, o que dá um pouco de mau humor, e nós vamos preencher toda essa área. Mamãe tem um pouco mais de branco aqui. É só uma luz um pouco. Vou continuar a trabalhar isto aqui e terminar isto, e depois passaremos a adicionar um pouco do azul na água. Agora, se você escolher usar um pincel maior, você definitivamente pode fazer isso. Acontece um pouco mais rápido. Você pode ver as marcas de pincel, e quando usamos a faca de pintura paladar depois de muitas dessas marcas de pincel terá desaparecido. Então, dependendo de quão rápido você quer fazer isso, um pincel maior, vamos apenas trabalhar um pouco mais rápido. É um pouco mais difícil entrar naquelas pequenas áreas onde as árvores estão, mas vamos adicionar a cor aqui de qualquer maneira. Então, novamente, é qualquer que seja sua preferência ou o que você tem. Realmente, a chave para os pincéis de óleo muitas vezes, se você está se você quer aquela textura lá, certifique-se de que você tem um belo pincel. Se você não quer a textura do mais suave o pincel, o mais suave que vai ficar tudo bem. Então vamos passar para a nossa próxima pintura na água 7. Bloqueando na água - Agora que nosso céu foi concluído, vamos começar a adicionar e bloquear em co: Agora, vamos começar a adicionar água. Estamos usando a mesma cor tão cedo em azul, e basicamente vamos fazer a mesma coisa que fizemos lá em cima com nosso céu. Agora você vai notar aqui que eu coloquei aquele pequeno veleiro, e eu decidi não mantê-lo no quadro. Estava muito centrado para mim, porque isto vai ser uma pintura tão grossa . Eu não senti isso. O veleiro eu trabalhei com este tipo de olhar, então eu decidi deixá-lo de fora. Então eu estou indo para uma área inteira de Phyllis aqui apenas alternando para frente e para trás entre minha esposa e meu azul, e você pode ver onde você está recebendo um monte de sombreamento automático aqui usando ambas as cores juntos vai preenchê-lo. E eu coloquei em áreas de combustível aqui entre as árvores e lótus no topo, exatamente onde o céu ou a água meio que espreitam entre as folhas. Lá, você pode ver que isso não está levando muito tempo apenas em camadas nesta cor e nós estaremos usando a faca de paleta em seguida e estaremos criando muito mais apelidado do que muito mais textura aqui. Então o que eu gosto de fazer com meus quadros vai bloqueá-lo. Sabe, temos nossos valores aqui. Nós temos nosso esboço no que queremos, onde e a partir desse ponto você pode tipo de brincar com sua pintura e decidir. Sabes, onde vais a partir daí? Então, adicionando as cores aqui bloqueando, realmente ajuda. Dá vida a essa pintura e dá-te uma ideia do que gostas e do que não gostas e onde queres as coisas e onde podes não querer as coisas. Então agora eu vou pegar meu palhaço amarelo, e eu vou colocar aqui um pouco disso perto do fundo aqui. Vamos dar-lhe mais um olhar de praia de areia e eles vão dizer-lhe isso com este tipo de pinturas, e você pode ter notado com alguns dos meus outros cursos on-line, este é um processo de camadas. Então, quando você começa, pode não parecer exatamente como você esperava o dedo do pé olhar. Então vamos passar por essas fases para você e o bloqueio de cores é uma parte muito importante do processo e você não quer apressar isso. Então vamos em frente e vamos adicionar algumas árvores a seguir. 8. Bloqueando árvores - Os estudantes continuam bloqueando em cores e comece a pintar nossas árvores. S: Então agora que temos a água no céu dentro, vamos continuar bloqueando em nossas cores e em nosso valor mais escuro de nossos verdes aqui agora eu estou usando o verde oliva em. Isso não vem nesse kit, então se você quiser ter certeza de próprios greens, é muito fácil de dio. Então, em primeiro lugar, o azul ultra marinho e o amarelo limão farão um bom tom de verde. Para você será um verde muito brilhante. E então você pode adicionar um pouco mais do azul e um pouco dos marrons ou umber ou número errado para isso. E isso vai fundo nessas sombras para você. Então você realmente quer apenas ter um tom escuro para que você possa ir direto com o ah companheiro verde que você quer. Você pode sempre que um pouco marrom para ele, realmente apenas uma preferência. Se você não quiser comprar um tubo separado de verde-oliva que eu estou usando cabelo. A chave é que você só quer a sombra mais escura na parte de baixo, então nós estamos adicionando a sombra profunda aqui, e então nós estaremos adicionando algumas camadas no topo. Agora, como você pode vê-la. Eu só estou tocando e colorindo esse ar, não árvores. Estes são apenas manchas de verde, e é isso que eu quero que você pense nisso, e eu tenho um pouco de organização para ele, porque nós temos são árvores mais altas para a esquerda e eles descem um pouco menor, um pouco mais curto como eu entro nele para o centro da nossa pintura. E, na verdade, nem é o centro. Isso é provavelmente mais para o lado esquerdo do que só um pouco. É sempre bom não ter as coisas perfeitamente centradas na composição. Então vou encher toda esta área de novo, só mexendo nessa cor para cima e para baixo. Ainda estou usando o pincel pequeno. Neste ponto, breve estaremos mudando para a faca de paleta para uma nova experiência para quem? Agora vamos mudar para usar o Oakar amarelo aqui para que você possa ver onde está o amarelo. Não é muito forte. Eu só estou meio que fazendo um pouco mais silenciado, apenas batendo nele e apenas um pouco para começar e apenas certifique-se de que eu gosto dele e eu faço isso muito com algumas das cores. Você sabe, você brinca com ele um pouco. Veja se você está feliz com a cor. E então, se você sabe se você é, você gosta. Você pode ir em frente e ir um pouco mais espessa com sua dor para que você a veja. Eu só estou batendo em me misturar neste momento. Relâmpago algumas dessas áreas é continuar, fazendo essas pequenas árvores diário, tocando movimento e, em seguida, apenas desenhando a linha do horizonte novamente. Então eu tenho, ah, uma boa referência para o meu olho aqui. Então eu vou usar um pouco mais do carro amarelo agora para realmente colocar um pouco de cor lá dentro , iluminando as coisas um pouco com pinturas a óleo. É sempre sobre escuro para a luz quando você está em camadas um sobre o outro, o que é completamente oposto à aquarela. Então, se você fizer minhas outras aulas de aquarela, você sabe que normalmente eu trabalho da luz ao escuro. Eso manter isso em mente com óleos escuros à luz e será adicionando essas camadas de cores mais claras na parte superior. Você obviamente pode colocar em tons mais escuros aqui, como eu estou fazendo de novo. Se você achar que você aliviou demais. Eu só me lembro onde você adiciona esses tons mais claros. É muito mais difícil. Teoh, recupere os tons mais escuros, especialmente na mesma sessão. Se você deixar secar, você sempre pode voltar para ele. Nesse ponto, movimentos tornam essas árvores um pouco mais altas e dão um pouco mais de luz um pouco mais de luz. E só mais uma vez, apenas misturando essa taxa está aqui no campus. Por isso, acho que acabei por agora. Com isso, você não quer misturá-lo muito. Você vai na mistura todas as cores em conjunto. Então, mantenha isso em mente. Enxágue a escova ou muito bem. Você sempre pode entrar com um pouco de sabão e água, e o próximo será começar a nossa faca de paleta. 9. Paleta Faca - Agora que nossas cores foram bloqueadas em com uma camada fina de tinta, começaremos n: Então vamos começar a usar nossa faca de paleta agora. Paleta, facas. Há todos os tipos deles. O garoto que eu te dei é apenas um simples e básico. E sabes que mais? Nem quero que te preocupes com o tipo de faca de paleta que estás a usar. Eu só quero que você seja capaz de usar um que você é confortável manusear e pode facilmente manobrar em torno das áreas que você quer manobrar. Eu pego qualquer coisa que funcione. Às vezes uso cartões de crédito, porcos dentais, meus dedos. Sabe, isso realmente não importa. Apenas divirta-se com ele. Então estou porque alguns de vocês querem saber exatamente o que estou usando aqui. Então eu quero dizer que estou usando um número três daquele kit que eu te dei antes. E eu estou basicamente pegando as mesmas cores que grosseiras em Hue, colocando isso aqui, adicionando um pouco do branco e, em seguida, adicionando um pouco do cinza Paynes que eu não tenho aqui. E como eu disse, o cinza de Payne é realmente um azul profundo e profundo. Você pode misturar um pouco mais de óleo aqui se quiser, mas se você usar sua dor neste ponto sua tinta tem óleo suficiente. Não há água adicionada a ele, então seremos sua camada mais grossa para que você possa ver aqui. Obviamente, eu ainda estou usando tinta molhada por baixo do tempo anterior em que ainda está misturando um pouco . Tenha cuidado para não misturar por que está trabalhando nisso e quero que se divirta . Então estou trabalhando muito rápido aqui. Você pode ver que eu estou apenas sentindo isso enquanto você está fazendo isso e não, e eu não me preocupo com isso. Você está basicamente aparecendo em cores e as pedras agora no fundo aqui. E eu acho que você está segurando isso um pouco de lado. E eu estou tentando moldar essas rochas apenas a propósito. Eu estou segurando minha faca paleta aqui para que você veja Alcan torcer e virar em todas as direções diferentes , jogando um pouco de branco aqui e ver como tudo está misturando agora. Sabe, se achar que está misturando demais, talvez precise entrar, entrar e pegar um pouco de tinta fresca. Não quero perder toda essa cor aqui embaixo. Mas eu sei. Estou usando e misturando com a faca. Então eu quero essa cor arenosa clara aqui embaixo. Quase como se as ondas estivessem caindo aqui. E eu gosto de sentar e pensar bem. Você sabe? Onde eu preciso de mais onde fazer menos do que eles cantam? Trabalhar com óleos é que os óleos levam muito tempo para secar. Então decidi adicionar um pouco do Eliza Rin Crimson a isso. Agora é aquele lindo tom de vermelho. E mais uma vez, você sabe, é tudo sobre você, qualquer cor que você quiser. Se você quer que suas pedras sejam mais cinza ou mais pretas ou roxas, não importa. Você só vai com o seu sentimento. Obviamente, você conhece as cores aqui. Eles são todos muito elogios, Terry, e eles trabalham para fazer. Mantenha isso em mente. Continue com a mesma faca de paleta. Vamos adicionar um pouco de branco para um pouco de destaque no topo destas rochas. Você quer ser as rochas? Sinta as rochas, molde-o como se visse pedras ao longo da costa irregulares. E então você verá. Eu tenho uma toalha aqui em baixo, e eu apenas limpo essas taxas fora da minha toalha e vou para a próxima cor. Obviamente, quando você está usando branco, você quer que ele seja fresco. Então eu uso muito branco neste aqui, e às vezes eu tenho algumas áreas mais grossas, como nas nuvens aqui. E eu quero mencioná-lo porque esta é uma aula de iniciantes e eu realmente estresso e as pessoas não têm que gastar muito dinheiro para tentar algo novo se eles não têm certeza se eles vão gostar, então você vai notar. Estou só a pintar este apartamento. Você sabe, eles têm alguns cavaletes maravilhosos e meu trabalho em minhas peças maiores e minhas próprias coisas . Eu uso um cavalete, mas novamente, não é necessário. Se você está apenas começando e você quer apenas experimentar este meio, esta é uma ótima maneira de fazê-lo. Ter um apartamento é bom, então você vai vê-la. Estou misturando um pouco. Aquele céu estava um pouco escuro demais para o que eu queria, então eu misturei o azul e o branco, e eu estou apenas misturando aqui de novo bem na minha tela. Eu estou tentando obter essemovimento agradável e arrebatador, movimento agradável e arrebatador, alguns começando pelo lado direito aqui e varrendo isso para o lado esquerdo que pareça com nuvens esquisitas aqui. E eu tenho um pequeno toque de cor aqui e novamente, apenas misturando e misturando, misturando essas cores, luzes e escuras. Você sabe, talvez fosse um pouco mais área de sombra aqui embaixo onde essas rochas estão. Podias ver como é a minha pastilha de tinta aqui. Isto é o que parece. Estará encerrando os retoques finais. 10. Finalizando toques - Vamos terminar ou detalhes para suas árvores e continuar criando mais textura u: Então vamos trabalhar em nossos retoques finais e você pode ver onde tem o ogro amarelo nas árvores no topo da parte inferior do lado esquerdo. Aqui, eu só tenho a cor amarela e peguei essa faca de paleta e basicamente bati empurrando para baixo aquelas árvores e apenas, um, mais como um estuque e adicionei um pouco de amarelo para aquela área. Então agora eu estou apenas pegando a mesma faca de paleta, e eu estou apenas fazendo pequenos arranhões é a melhor maneira de dizer isso e riscando algumas dessas tintas, e isso é criar árvores mais definidas aqui. Nós temos um pouco de branco aqui para que você possa ter um pouco de bétula real lá dentro, se você quiser , adicionando-o à própria ponta chegando um pouco mais perto para você aqui para que você possa ouvir você apenas arranhá-lo através. Esta é uma maneira muito divertida apenas para fazer algumas árvores realmente fáceis, e você pode usar a ponta da faca paleta novamente. Fez rabiscos para suas árvores. Adicione um pouco mais de textura a isso, então você nem precisa de um pincel usado na ponta disso. Vamos ganhar mais alto. E aqui de novo, isto usando a ponta do pincel, adicionando um pouco de verde ao topo. Traga um pouco mais de detalhes. Você pode ver onde eu carrego em todas as minhas cores. Ok, então vamos adicionar um pouco mais do cartão amarelo a isso. Não se esqueça de ter sua imagem espelhada aqui embaixo na água. O que quer que você faça no topo, você quer ter certeza de que você faz a mesma coisa ou semelhante na parte inferior. Não, eu fico um pouco mais claro. Aqui está eu só misturei todos esses juntos. Odeio deixar tinta na minha paleta quando estou prestes a terminar. Então a chave para isso realmente não é pintar uma árvore. Não quero que penses nisso como uma árvore. Quero que penses nas linhas e na cor dele, porque isto é tudo. Sério, quer saber? Estás a olhar para isto à distância. Você é eu realmente faz tudo com todas essas cores e essas linhas. Como pode ver, não estou pintando uma árvore. Eu só estou tocando em cores e eu vou colocar um link aqui para vocês também. No vídeo do YouTube eu fiz em árvores porque com árvores, você sabe que é uma ilusão. E o que não queremos é uma das árvores do cortador de biscoitos. Porque se você olhar para uma árvore lá fora na natureza, elas são todas diferentes, cada uma delas. Não há dois iguais, e quanto mais perfeito você fizer, mais irrealista será que você está pintando, então divirta-se com ele. quanto mais perfeito você fizer, mais irrealista será que você está pintando, Seja livre. Então eu vou adicionar um pouco mais do Paynes Grey Want escuro nisso em um pouco mais. Agora, neste momento, este quadro realmente poderia ser feito. Então você pode apenas, você sabe, continuar a jogar junto aqui se você quiser adicionar mais cor, talvez um pouco de escuridão e aqui está parece que há algumas pedras na parte de trás aqui, e isso vai dar-lhe um pouco de separação agradável e on-line. Mas você sabe, nada de certo ou errado, eu e isso poderia ser considerado feito neste momento. Sua cabeça tem mais algumas pedras aqui, também. Estou no Maine. Então eu estou na costa e há sempre, você sabe, você sabe, pequenas ilhas que aparecem em todos os lugares. Você pode ter cuidado com essas rochas, especialmente quando você está de barco. Agora, isso vai levar porque esta é uma pintura mais espessa, você sabe, pelo menos provavelmente até 12 dias para secar completamente. E você sempre pode dizer se a dor está realmente motivada. Você pega sua unha ou algo afiado e apenas empurra levemente para dentro dela. Se fizer uma marca, ainda não está completamente seca, e você vai querer fazer a mesma coisa. Se fizer uma marca, ainda não está completamente seca, Use-o com pinturas a óleo regulares. Você pode querer um verniz, mas de novo, você sabe, esse tipo de coisas ar totalmente até os artistas. Você quer ter certeza de que você está pintando está completamente curado e completamente seco. Dedo. Os óleos tradicionais esperarão pelo menos seis meses por ano, talvez até mais antes de colocarem um verniz no topo. E, como eu disse, não é necessário. Só ajuda você a manter a sujeira longe de seus óleos. Torna um pouco mais fácil. Teoh Mantenha-os limpos, então eu vou adicionar um pouco mais de branco aqui. Sabe, só um pouco de destaques nas rochas. Talvez me faça parecer que estão molhadas. Ah, o destaque embaixo da rocha no fundo lá dá a aparência de uma pequena onda batendo lá em cima. E vamos dizer que estou olhando para trás, estou assistindo meu curso, e eu quase gostaria de ter parado ou estou em, hum e é por isso que é sempre bom fazer uma pausa do seu quadro e, você sabe, Tem uns olhos frescos. Eu não sei quantas vezes aconteceu comigo que, você sabe, vocênão tem você sabe, você certeza se você está acabado e você continua a trabalhar nisso e então você trabalha nele e então você não gosta tanto disso, e você pode passar por o novo outro estágio onde, de repente, parece bom novamente. O Mas eu queria adicionar, Eu acho que o que eu queria era um pouco mais destaques na água. E então eu adicionei um pouco mais de pedras e então eu queria um pouco de respingo nele, então eu não parei. Então aqui estou eu, adicionando um pouco mais de pedras na frente e estamos fazendo, sabe, da mesma maneira que fizemos antes, nem todos aqueles pequenos detalhes finais . E eu estou arrastando quando minha ponta do meu pincel novamente aqui criando um pouco de textura tão quase como ondas normais. E eu pensei que era apenas mais um pouquinho de branco aqui para dar mais alguns destaques. Um brilho na água. Às vezes eu estou apenas arrastando levemente pelo topo. Realmente? Chungking aqui, criando como um pouco Nós temos ação e eu estou batendo nele. Então ele e isso é aquela aparência de estuque que que ele dá e, em seguida, para dar um pouco de uma separação aqui atrás da terra, eu vou adicionar apenas um pouco mais branco por aqui, uma ondulação, este pequeno reflexo nas rochas que estão contra lá. E então você pode apenas arrastar isso por aqui um pouco e você pode criar um pouco de textura para suas pedras usando a ponta da faca novamente. Então aqui está um pouco de perto. Você pode ver toda essa textura aqui. Sem escritor. Errado com isso, divirta-se com ele. Espero que tenham gostado deste curso. E estou ansioso para fazer outro petróleo no futuro. Então, se você tem algumas idéias, eu adoraria ouvi-las. Você pode se sentir livre para me enviar. Ah, um e-mail e Ah, me dê algumas idéias. Muito obrigado.