Pinte um retrato realista na aquarela. Bem-vindo ao Vietnã! | Yana Shvets | Skillshare

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Pinte um retrato realista na aquarela. Bem-vindo ao Vietnã!

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

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Aulas neste curso

8 aulas (38 min)
    • 1. O que você vai aprender aqui

      2:20
    • 2. Esboço

      1:51
    • 3. Rosto de pintura: primeira camada

      9:11
    • 4. Rosto de pintura: segunda camada

      8:49
    • 5. Pintando um chapéu e uma camisa

      4:36
    • 6. Trabalho no cabelo

      3:36
    • 7. Trabalho em detalhes: faça com que seja perfeito

      5:47
    • 8. Finalizando: fundo

      1:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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629

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Você gosta de aquarela? Você queria experimentar, mas nunca teve tempo? Você já está pintando, mas precisa de orientação mais avançada? Este curso é para você: tudo o que você precisa é relaxar, acompanhar cada passo e ouvir os comentários. Eu vivi no Vietnã por novos meses e me inspirei em uma bela natureza lá. Mas, na sua maioria, fiquei entusiasmado com crianças ensolaradas que correm em todos os lugares com um sorriso feliz. Decidi pintar um e ensinar a você como fazê-lo. Depois deste curso, você vai entender que aquarela não é tão difícil. Este não é um comprimido mágico e não significa que um retrato de uma criança apareça do nada ;) O segredo é - não só vou mostrar as técnicas mas também explicar COMO funciona aquarela. Vou compartilhar truques e dicas, dividir todas as técnicas e responder a qualquer pergunta que você possa ter - basta enviar uma mensagem! Então, agora você está ready.Jump no curso e vamos criar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Professor

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and European countries. I received multiple awards in international art competitions. 

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

 ***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, s... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. O que você vai aprender aqui: Oi, sou Yanna e sou uma artista viajante. Neste curso, você vai aprender a pintar um retrato realista de crianças vietnamitas. E qual a cor se você nunca pintou retrato em aquarela antes de querer melhorar suas habilidades ou apenas para obter orientação avançada em que contabilidade você está no lugar certo . Então, neste curso, você aprenderá sobre proporções. O que é camadas e vidros e como aplicá-los na arte e como realmente criar um retrato realista de uma criança? Vou compartilhar com você um pouco de táticas e viagens e riachos que irão ajudá-lo a melhorar sua arte e passar para o próximo nível. Porque você sabe, retrato, pintura e quer igualdade não são tão fáceis. Mas antes de entrar no curso, gostaria de dizer algumas palavras sobre mim. Estou com um colorista e um viajante. Tenho viajado ao redor do mundo e me estabeleci na Ásia. Vivi na Tailândia por mais de três anos. Eu me instalei em Tom e viajei para Laos, Camboja. Fui adotado por crianças tailandesas. Eu estava pedindo carona na Tailândia. Eu estava no meio do nada fazendo a meditação. Coisas mais antigas Toda essa experiência que me aconteceu eu estou pintando na cor da água no pequeno esboço público levar comigo todo o tempo que eu estava exposta em galerias de arte e eu vendo minhas obras de arte on-line e encontrar Além disso, eu também anfitrião que oficinas de cor na cidade. Viajei para um dos medos comuns que meus alunos enfrentam. É isso que a cor é imprevisível? Você não pode controlá-lo. Bem, neste curso, eu não vou te dar as habilidades acadêmicas, mas, hum, hum, eu vou te dar o entendimento de como Carlo estava trabalhando. Você seguirá cada passo em seu acordo de tempo, e eu explicarei tudo o que faço e por que faço isso. Você não precisa de experiência para começar a pintar hoje. Siga-me e faça qualquer pergunta. Se seus olhos ficarei muito feliz em ajudá-lo. E eu sou super ativo em plataformas de mídia social. Então lutar pode no instagram no destino ou Facebook e digite Yana arte de viagem e me pergunte o que quiser . Isto não é uma aula de história. Este é um estúdio de arte onde você começa agora e você tem resultados agora. Então junte-se a mim e vamos nos divertir 2. Esboço: Ei, pessoal, bem-vindos a bordo. Espero que esteja energizado e pronto para pintar esta linda criança comigo. E, bem, vamos dar uma olhada na nossa bolsa do espaço de trabalho. Então eu estou usando os pincéis redondos número 16 e 13. Também precisamos depapel. Também precisamos de Eu uso o papel especial aquarela, e eu costumava £100 e o que a cor dizia White Nights, que é uma aquarela profissional. Mas obviamente qualquer aquarela disse profissional semi profissional que você costumava ficar bem. Eu acelerar o vídeo aqui como cozinha é bastante lento e bem, você deve tomar o seu tempo e fazê-lo em sua própria base. E, bem, os outros vídeos serão em tempo real. Certo, então de volta aos nossos suprimentos vamos precisar de um lápis HB ou para ser uma navalha. Que lenço de caranguejo? Bem, um monte de problemas que alguém costumava ser Puxá-lo. Eu não sei. Eu gosto de misturar cores já no papel, minha pintura e foto de referência off. Dê-me filho para que você possa baixar foto do tribunal e implorou ou olhar para ele a partir da tela. O que for mais confortável para você, mude. É 3. Rosto de pintura: primeira camada: Tudo bem, então quando você terminar o esboço, é hora de começar a se inscrever. Que carro. Então vamos aplicar a primeira lavagem leve no tom de pele usando, hum, escova número seis. Escolhi Sienna Ah cru, pois é um garoto asiático. E enquanto e nas próximas camadas, o rosto terá mais 10. Ah, a propósito, você pode ver todos os nomes fora do que a cor disse em um documento anexado a este curso . Ah, E também, se você decidir usar Polet, certifique-se de que, uh, uh, o espaço onde você mistura suas cores em sua paleta é limpo antes de misturar um lote de cores de pele e também um pequeno fita se você usar, um, puxá-lo ou você quiser usar bala. Normalmente eu não pego o plástico, mas eu realmente pego o pedaço de papel, que é o mesmo papel que eu estou pintando, hum, e uma cor mista lá porque, bem, isso faz mais sentido, como você pode ver como a cor muda, um, quando eles são misturados e exatamente no mesmo papel que você está usando. Então eu pego um pouco de rosiana e uma gota de tinta molhada na idade da fase, e eu não posso construir essa cor e movê-la para cima para que você realmente não veja as idades ásperas, e a cor se mistura suavemente. Eu adiciono um azul claro ou tamarine para criar uma sombra. Sim, azul, porque se misturando com dores já recebeu a sensação desligada na natureza da Sombra. Como nunca usei tinta preta preta preta ou em ocasiões muito raras, então, para mim, o colarinho azul é uma espécie de substituto fora da sombra, especialmente quando se misturam com as outras cores. Como nunca usei tinta preta preta preta ou em ocasiões muito raras, então, , para mim, o colarinho azul é uma espécie de substituto fora da sombra, que usamos antes. Algumas palavras sobre camadas que a cor é transparente, e isso significa que quando você adicionar em você camada, o 1º 1 ainda será visível no brilho através de novas camadas de Ano Novo. É por isso que, para criar volume e profundidade, aplicamos poucas camadas e construímos a cor. Continue deixando cair um pouco de tinta molhada. Desta vez usei a cor rosa. Pode ser qualquer rosa do seu paladar. Como você pode ver, eu estou construindo os tons, as cores e eu estou adicionando, Ah, a mesma sienna queimada agora mesmo para fazer o ano no pescoço. Além disso, eu não cobrir nada que não é pele agora. Então estou evitando as partes. Onde estará o chapéu e o cabelo e o Koth e também a boca? Porque, bem, nós não sabemos. Nós não queremos fazer, como uma Carrie, Otis e o rosto da criança. Toda vez que caímos dolorido, certifique-se de desejar rapidamente as idades para se certificar de que você não tem linhas ásperas esquerda. Você pode usar a escova semi molhada para isso para que a água não se espalhe em todos os lugares, não arruine a pintura. Como pode ver, estou usando um pincel muito pequeno. Então, hum, e não tem que ser exatamente o que estou fazendo. Mas certifique-se de que você tem, hum, pincel pequeno, como um ou dois, hum, tamanho para que você possa trabalhar em detalhes e você não vai cair muita água. Tem muita tinta na sua pintura. Estou esperando por cada vez que eu espero pela tinta, ficar mais seco um pouco, e então eu adiciono a próxima camada. Então, é admitir? Agora? Estou adicionando, de novo, um pouco de tom mais escuro e trabalhando em emoções. novo, Então pintura que o carrapato Carmen vermelho e pintos para delinear expressões faciais. Então, como você pode ver , realmente leva tempo e paciência. Então não se apresse. Leve o tempo queprecisar e que aproveite o processo. Então, como podem ver, eu não acelerei este vídeo. Então, se quiser, pode seguir sozinho se tiver tempo. Ah, mas também, se você se mover mais rápido bem, pule para a próxima palestra onde eu cobrir a parte de detalhar Ah, e aplicar a segunda camada. 4. Rosto de pintura: segunda camada: Tudo bem, pessoal. Então este vai ser um capítulo muito sozinho e não dinâmico. Ah, mas bem, cabe a você. Você pode, você pode vê-lo e mover-se em seu próprio ritmo. Ou eu só gostaria de improvisar. Assim que a dor no rosto estava quase seca, comecei a trabalhar no fundo do rosto de novo. estava quase seca, Meu objetivo é definir as idades, aprofundando a cor com ah queimado sienna novamente, Você pode usar qualquer tinta acastanhada que você tem em seu puxá-lo. Não precisa ser exatamente da mesma cor que estou usando. Só estou te guiando no meu processo, mas não precisa fazer a cópia exata. te guiando te guiando no meu processo, mas não precisa fazer a cópia exata. no meu processo, Então eu tenho oito anos e um pouco fora, hum, botas ultra marinhas para definir as sombras novamente. Como eu disse no vídeo anterior. E, hum, neste ponto, eu gosto de adicionar um valor mais escuro cores à pintura para definir ainda mais as formas. Além disso, como você percebe, eu usei o tecido com bastante frequência para coletar a água do pincel que eu não preciso. Hum, e agora estamos indo para os detalhes, então não se apresse construir a imagem passo a passo. Bem, camada por camada. Porque estamos acumulando muitas camadas transparentes da aquarela aqui. Então eu estou fazendo pequenos movimentos. Eu não, não me apresso. Estou adicionando casas escuras, que é novamente a Sienna queimada, mais concentrada e queimada, neste caso, na área dos olhos e sobrancelhas. Parece que não estou me movendo e nada de mudar meu coração funciona. Mas na verdade só leva tempo e sim, leva tempo. Teoh literalmente construir a pintura em pequenos passos, porque a obra de arte é bastante pequena exigência. Adoro crianças como asiáticas. Passei três anos na Ásia e, bem, vivi no Vietnã por quase dois meses numa cidade pequena, fria junto ao oceano. E era muito, muito agradável, ensolarado e fresco. Obviamente, eles tinham muitas crianças correndo por lá tão engraçadas, fofas e livres. Muito cabeças do Indus. Na verdade, o povo vietnamita, eles ainda estão onde eles não tem todos eles, é claro, mas é muito engraçado ver Wycombe criança vietnamita, ou como uma velha avó andando com este cone chapéu em forma na cabeça. Estou usando um pincel muito pequeno. E, hum, eu estou trabalhando em pequenos detalhes em Certifique-se de que seus pincéis não pingando água molhada para que ele estaria quase seco e deve ser semi molhado. Trabalho quase direito do dedo do pé e detalhes. E, um, quando eu estou pintando saltos, eu usei a maioria. Eu uso pigmento seco porque você quer controlar o maravilhoso aqui. Exatamente. Aqui. É muito arriscado cometer erros agora porque não será fácil corrigi-lo se você tiver , como uma água saindo em direções diferentes. Então, ter uma escova seca vai mantê-lo seguro. Hum, e você terá mais controle sobre eles. Sobre a tinta? Não, por cima da sua arte. Na verdade, sobre isso muitas pessoas. Bem, Bem, vou falar mais especificamente. Oh, meus alunos, eu costumava ensinar quando eu morava na Tailândia. Na Ásia, me deram oficinas o que chamam de lojas de guerra e muitos dos meus alunos tiveram problemas com a água. Eles tinham medo de usar água. E, hum, porque obviamente o era er vai para direções diferentes. Você não pode prever isso, e então você terá, tipo, uma foto confusa e coisas assim. Mas normalmente eu diria que você não precisa. Não precisa ter medo da água. A água é o seu guia. A área onde os objetivos da fronteira é exatamente o lugar onde você quer colorir pigmento que a dor vai acabar. A área onde os objetivos da fronteira é exatamente o lugar onde você quer colorir pigmento que Então é como uma fronteira natural ou natureza. Limite suas dores. Ele não vai mais longe do que ah do que a área mas a área onde você acabou aplicar sua água e também a mais água que você tem em seu papel. É mais fácil corrigir qualquer erro porque você pode pegar seu lenço e apenas pegar a água . Você vai pegar não só a água. Você vai pegar também a tinta. Então você simplesmente apagará literalmente a tinta, desde que você tenha água nele. Se você usar a escova seca ou o pigmento seco bem, você nunca será capaz de pegar essa cor, e você nunca será capaz de apagá-la. Então mantenha isso em mente e use-o. Bem, Bem, usando o inteligente, uma das minhas maiores lutas é pagar nos dentes. Então, sempre que se trata de um sorriso, sou como Deus inteiro, não. Espero que não tenha, já que minha luta é que você costumava ter e o segredo para dor nos dentes, , é usar o que significa menos concentrado que você tem. Normalmente, eu uso realmente Rely, ele explodiu qualquer azul, e , hum, é melhor pegar. Na verdade, quanto menos Slaney Boo, então será mais fácil escolher o pigmento. Enquanto isso, também, apague alguma aliança extra do lápis. Porque, hum, você se lembra que eu disse isso? O que? A cor é transparente. Bem, Bem, é muito transparente. Então, se você deixar seu lápis e então você vai aplicar como uma realmente leve, hum, lavar qualquer praticamente qualquer cor quando secar, você vai ver as linhas de lápis através da aquarela, e não será possível levantá-lo depois. Então você quer ter certeza de que você não tem nenhuma linha extra que poderia ser possivelmente visível através da cor da água depois que ele seca. Hum, também , hum, eu preciso de um tempo para dar o meu tipo de coisa, as crianças cara para secar. Então eu tomei essa vez, , e deixei cair um pouco de “Ah, luz lavada da Violet e do banco”. Hum, nesta viagem que vem até o chapéu. Então bem, você pode ir tomar um chá ou o meu jeito é mudar para outra parte da foto e deixar a primeira parte secar. Estou indo muito devagar agora. Estou trabalhando na orelha. , Mais tarde, vou para a testa. Lembra-te que queres usar exactamente o mesmo pigmento que começaste a usar no inícioquando aplicaste a tua primeira camada. Lembra-te que queres usar exactamente o mesmo pigmento que começaste a usar no início Você não quer usar muitos pigmentos diferentes no rosto. Tentei simplificar. 5. Pintando um chapéu e uma camisa: Tudo bem, pessoal. Então, quando eu agora é hora de pintar o chapéu e as roupas. Eu pego amarelo ou venho e aplico em todo o espaço onde teríamos o chapéu. Não use o pincel vermelho. Devia ser o Samuel. Então você não quer ter muita água em seu papel, mas você tem que ser capaz de controlar o fluxo de sua tinta. Então é por isso que o bronze deve ser Samuel. Mova de cima para baixo e espalhe a tinta. Ah, sobre o lugar na sua cabeça. Então,quando o papel ainda estiver Então, molhado, você deve adicionar um pouco fora. Pigmento mais escuro,tom mais escuro. Pigmento mais escuro, Então, no meu caso, peguei a sienna queimada e, , usando um novo, usando umsemi, mas uma escova eu deixei cair. Algumas gotas depigmento de siena queimado, nos cantos onde você vê que eles tinham o chapéu, carnes, eles tinham o cabelo. Algumas gotas de pigmento de siena queimado, nos cantos onde você vê que eles tinham o chapéu, carnes, eles tinham o cabelo. pigmento de siena queimado, nos cantos onde você vê que eles tinham o chapéu, carnes, eles tinham o cabelo. nos cantos onde você vê que eles tinham o chapéu, carnes, Então este é o ponto mais escuro, e é por isso que você terá mais sombra lá. E é por isso que queremos mergulhar na cor nessa área. Então agora eu estou lentamente movendo para cima e criando uma textura fora do chapéu cônico. Hum, então, na verdade, eu não sei se você sabe sobre a região fora da cabeça de arroz asiático. Ou também, eles poderiam chamá-lo de Cabeça dos Fazendeiros. , É uma cabeça cortical bastante simples,originada principalmente no Sudeste Asiático. É muito engraçado porque mesmo que as pessoas estavam usando por razões específicas para proteger do sol no passado enquanto trabalhava nos campos e coisas assim. Mas as pessoas ainda estão usando dentro e esposa diária. Eu acho que é mais como um traje nacional no Vietnã agora, e também você pode comprar um monte de lembranças e como pequenas coisas na forma dessas cabeças cônicas, é muito bonito. Muito bem, chega de falar do chapéu. Então vamos pintar a camisa da criança e , desta vez eu decidi usar a técnica molhada na seca,o que significa que eu caí bastante, um, um, citação. Eu usei uma escova bastante molhada, e eu deixei cair tipo de pigmento aquoso no papel, e eu deixei a água fazer para fazer o trabalho e espalhar a dor nas direções que eu preciso. Eu não tenho nenhuma direção particular em como estou aplicando pigmento, mas minha principal tarefa é torná-lo o mais natural possível em termos de tecido. Então agora estou nomeando outra cor em outro pigmento, ou no meu caso, é Carmine, que é meio rosado. Então é diferente do anterior. E usando o pigmento Carmen mais concentrado, eu sou nomeado em cantos fora da camiseta da camisa, e eu estou delineando os lugares onde o tecido está dobrando. Então, para fazer mais natureza fora de você e oferecer material para que eu não use uma cor preta para fazer sombra Eu usei roxo ou em outros casos, eu realmente prefiro usar azul ou azul ultra marinho pela mesma razão. 6. Trabalho no cabelo: Então agora é hora de pintar o cabelo de uma criança. Prefiro começar de uma camada muito, muito leve, semi-seca quando trabalhamos no cabelo. Prefiro começar de uma camada muito, muito leve, Ah, a primeira camada. Eu preferiria usar um muito, muito leve nossa filha Marine Blue Bush. Hum, eu não gosto de usar cor preta lisa, mas este vai ser um daqueles momentos em que nós realmente vamos aplicar Apenas nomear preto misturado com azul ou roxo. Então, por que eu decidi pintar cabelo no último momento? Não antes de pintar a cabeça. Bem, porque a camada mais escura sempre pode cobrir a mais leve. Basicamente, você sempre pode cobrir a tinta marrom. O que usamos para pintar a cabeça, uh, com a preta e fazer a forma da cabeça do jeito que você precisa. Ah, mas se você começou pintando o cabelo e cometeu um erro em moldar a cabeça porque, bem, você não vê a parte dela porque a cabeça está sobre ele e significa que não será possível cobrir o erro com o tratamento marrom que usamos antes. Você basicamente não pode mudar a forma da cabeça que você pintou de preto usando tom mais claro. Mas, hum, não, nós temos a forma perfeita da cabeça porque nós já nos candidatamos. Eles já estavam pintados à frente com o marrom, e agora temos uma forma de sombra perfeita fora das cabeças da criança. Então a única coisa que temos que fazer é basicamente inserir o pigmento preto no espaço em branco . Outra razão pela qual eu decidi, hum doeu o cabelo no último momento é porque agora, quando estamos trabalhando com o pincel semi molhado usando pigmento preto, hum, porque é semi molhado Ah, podemos usar um escova limpa mais tarde para tipo de arbusto fora das bordas fora do cabelo e lavando a visão que eles tinham criando uma sombra no lugar onde o chapéu encontra a mão Então ele vai olhar mais natural, porque você vai literalmente lavado para fora as bordas. - Bom . Tudo bem, então agora, um, deixe sua pintura e secar seus olhos descansam e vá fazer uma pausa 7. Trabalho em detalhes: faça com que seja perfeito: Tudo bem caras para vender. É quase o último passo. Hum e é hora de adicionar alguns detalhes suculentos para fazer esta criança olhar. Oh, realmente? Vara. Então, uh, certifique-se de que você está usando pincel realmente pequeno número um ou número dois ou até mesmo zero dependendo do tamanho de sua pintura e apenas trabalhar através de pequenas partes de sua arte. Quer colocar um pouco de sombra sob a alça do chapéu? Você quer adicionar uma sombra dentro da cabeça onde o cabelo acasalar o chapéu? Uh, você quer fazer uma forma fora da parte clínica, hum, mais arredondada. Certifique-se de que seu pincel está secando porque este é o momento em que você precisa controlar tudo o que está acontecendo em sua arte. Porque no momento em que você sai do controle, o mal basicamente arruinou tudo em que você está trabalhando antes. Então não se apresse. Leve o seu tempo. Verifique tudo o que você faz em um pedaço de papel antes. Então, se você tem quantidade excessiva de água, assim como, hum, fazer desenhar um traço em um pedaço de papel separado para ter certeza de que é exatamente a quantidade tinta e água que você precisa em sua pintura, e não vai arruiná-lo. E com um pincel muito pequeno, você vê um transformado em um menor. Comece a delinear e fazer detalhes e desenhar olhos desenhando sobrancelhas, hum, e lábios eu tomo uma música com, você sabe, eu posso tão frio, muito extremo que eles não vão querer sentir um beijo Comece a delinear e fazer detalhes e desenhar olhos desenhando sobrancelhas, hum, e lábios eu tomo uma música com, você sabe, eu posso tão frio, Tempo de Seul totalmente novo se você tem medo de perder controle sobre a dor. Hum, eu sugiro, você sabe, para fazer todos os pequenos detalhes que eu estou fazendo agora porque realmente leva muito tempo e pacientes. E seria muito triste se no final do seu trabalho duro, suas festas do pijama e, em seguida, o alto nível apenas cerca de. Quero dizer, se você sentir que não vale a pena. E você já é nossos livros de bolso. Muito bom. Você não precisa ir em mais de deter a obra de arte. Não vamos fazer o filme super realista. Esta é a aquarela. Não precisa ser como uma fotografia. Então dê uma olhada no seu trabalho artístico, talvez se afaste como o nosso dar alguns passos para trás. Olhe para ele. E se este lindo bebê sorrindo para você, uh, então bem, apenas acredite como está. Oh, e outra fita pequena. Se você quiser verificar, hum, se suas proporções ar muito bom. E tudo está bem se houver alguns erros e que você não notou, , tire uma foto do seu quadro. Essa é uma ótima maneira de ver se você cometeu alguns erros ou se há alguma coisa estranha acontecendo com suas proporções faciais ou algo assim, porque às vezes eu posso comprar todas essas coisas pequenas. coisa estranha acontecendo com suas proporções faciais ou algo assim, Mas se você tirar uma foto na foto, você definitivamente notará que algo está errado e costumava ter tempo para corrigi-lo. Antes de aplicar a camada ah perdida, que é um fundo, porque depois de aplicar o fundo, seria realmente impossível corrigir, como, por exemplo, moldar o cara. 8. Finalizando: fundo: Tudo bem, pessoal. Então estamos no último estágio fora da nossa pintura em aquarela, e este é o fundo. Então pegue o seu maior pincel redondo que você tem em sua coleção. o Euolevei para cima e generosamente apliquei mundos de água no seu papel. Quero dizer generosamente. Tipo, não tenha medo de muita água do seu papel. Largue isso. E outra coisa se move muito rápido. Você está aplicando o verde ou a dor que você está usando para seu fundo o mais próximo possível da criança. Então você vai o mais perto possível da borda da camisa e do chapéu. Você dá a volta e você literalmente toca os cantos da cabeça e roupas e, uh, no rosto, dê um máximo de cinco e você fez um grande up. Eu ficaria feliz em ver seus resultados. Então, Então, sinta-se à vontade para me enviar suas fotos, suas obras de arte para o meu e-mail. Ou você também pode me encontrar no Facebook ou Instagram. Os links estão em biografia e também aqui na tela e compartilhar suas obras de arte. Marque-me e eu ficarei super feliz em responder suas perguntas. Esta é uma ótima maneira de falar comigo diretamente e riqueza. Não pare de praticar técnicas de prática diária de pintura molhado em molhado, molhado e seco agradável em uma coisa mais velha. E eu tenho certeza que você vai ficar melhor e melhor a cada dia, então muitos abraços de inspiração e vê-lo no próximo curso.