Pinte um céu tempestuoso dramático em cinco passos fáceis | Jean Lurssen | Skillshare

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Pinte um céu tempestuoso dramático em cinco passos fáceis

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Aulas neste curso

7 aulas (32 min)
    • 1. Apresentação

      1:44
    • 2. MATERIAIS

      3:23
    • 3. A regra de trinta e o primeiro lavar.

      7:03
    • 4. Como criar nuvens de tempestade

      5:36
    • 5. Avaliar o céu e adicionar a primeira lavagem à área de terra

      2:46
    • 6. Como adicionar sombra e montanha distante

      4:51
    • 7. Reavaliando e adicionando os retoques finais

      6:54
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Aprenda a pintar molhado para obter resultados dramáticos e interessantes que podem estar repletos de surpresas.

Pegue o mergulho e aprenda a pintar um céu tempestuoso dramático com uma técnica molhada em molho. Alguma experiência com aquarela é útil. Isso é tudo sobre deixar de ir e deixar a aquarela se pintar com planejamento mínimo. Desafie-se e se junte a mim aprendendo a pintar essa aquarela atmosférica excitante.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Professor

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transcrições

1. Apresentação: Olá, sou a Jeanne. Ouça e bem-vindo ao meu estúdio novamente. Neste curso, vou mostrar-lhe como pintar um céu dramático e tempestuoso. Vamos nos divertir muito. Este é um processo de peso do casamento onde as tintas fluem ao redor do papel e você tem que tentar manter o controle dele. E podes deixar-te ir e divertir-te muito. Não se preocupe. Se não funcionar na primeira vez, pegue outro pedaço de papel e tente novamente. Mas o que eu sugiro que você assista a primeira e segunda lições primeiro. Veja como eu faço. Talvez assista-os mais de uma vez antes de começar. E a outra coisa que eu sugiro que você use um pedaço de papel aquarela pelo menos 11 por 14 que é o que isso é. Você não quer fazer esta pintura do céu em um pedaço de papel menor porque você realmente a fim de obter um céu dramático como este, você tem que ter um céu grande e você tem que ter um uso pelo menos 3/4 fora do papel que vai passar no a primeira lição e o que eu fiz é que eu sou eliminado detalhes desnecessários porque o assunto aqui é o céu, e isso é o que tem que ser o foco desta pintura. E assim fizemos muito pouco na paisagem para que o I se concentrasse no assunto do céu. Então, se você tem seus materiais, vamos começar a pintar e nos divertir um pouco e eu vou te mostrar como pintar um céu dramático e tempestuoso . 2. MATERIAIS: Vamos rever rapidamente os materiais que iam usar para esta pintura de um céu dramático e tempestuoso. Então, no que diz respeito aos pincéis, você pode usar o pincel que quiser. Apenas certifique-se de que para o céu você usa o maior pincel possível, porque essa é a única maneira que você vai manter sua pintura solta. Este é um pincel DaVinci número 30, que eu acredito ser uma mistura de cabelo sintético e riel. Eu usei uma escova de lavagem de 1,5 polegadas. É uma escova de lavagem sintética, porque eu trabalho em papel prensado a quente e eu só acho que a escova sintética funciona melhor em papel prensado duro. Mas você pode usar uma harca, uma escova ou qualquer Ah, realmente escova de cabelo como uma escova de lavagem, especialmente se você estiver trabalhando em papel de culpados. Este é um molho de lata Kalinsky escova, e eu uso isso em primeiro plano um pouco, e os outros dois pincéis que eu uso este pincel e este pincel eu uso muito em minhas aquarelas. Este é um sintético duro West ensinou escova de loja de ferragens barato, mas dá texturas realmente agradáveis, e esta é uma escova de cabelo abraços, que dá texturas de grama muito agradáveis, que eu uso muito e você vai ver como usamos isso mais tarde. Você precisa de uma paleta para suas dores e as dores que nós vamos usar nossas apenas quatro cores que eles são. Estes são todos Windsor e Newton, mas você pode usar qualquer marca que você quiser. Este é amarelo polka cru sienna por causa dos dois amarelos em anos riel, índigo, azul e queimado sienna. E como eu disse, você pode usar qualquer marca que você tem. Mas o mais importante é que eu sempre enfatizo que você quer usar aquarelas de qualidade de artista . Caso contrário, você não vai obter os resultados que você quer e você quer usar papel aquarela de boa qualidade . Este é o nosso papel prensado quente, que eu vou usar, mas você também pode usar cult. Isso funcionará em papel de imprensa a frio. Esta é uma honra de fevereiro, e eu uso quando uso papel frio. Eu uso muitos Saunders Waterford porque é um belo papel. Você pode usar nossos condados. Há um monte de papéis de aquarela de qualidade bastante boa lá fora, mas não use os papéis baratos porque você não vai obter o tipo de resultado que você quer . Você pode amarrar seu papel dois a bordo, mas certifique-se quando você fizer isso é, ah que a placa não é muito maior do que o papel que você vai usar, porque nós vamos estar manobrando o papel para trás e para trás para fazer o fazer a tinta fluir. Então isso é importante Hours, na verdade. Sempre cortar meu papel para baixo para a placa para uma placa com grampos, que torna mais fácil para mim porque eu gosto de apenas pegar os grampos, muitas vezes pegar o papel em si mesmo e manobrar isso porque às vezes você quer dobrar o papel em vez do que e se você tem isso em uma prancha, você não pode dobrá-lo para manobrar a tinta para frente e para trás. Então há basicamente todos os materiais que estavam indo para usar, e agora nós vamos começar a pintar 3. A regra de trinta e o primeiro lavar.: porque eles só querem falar um pouco sobre a regra dos terços, que estão usando todas as minhas pinturas e nós vamos usar nesta pintura. E eu pensei que seria algo interessante se você não estivesse ciente disso. A regra dos terços é uma técnica poderosa para criar boas composições que tornarão suas pinturas muito mais interessantes. É incrível como funciona, e funciona bem. Quando aplicado a pinturas e fotografia, ele ajuda a criar uma sensação de equilíbrio para o seu trabalho. Os princípios básicos por trás da regra dos terços é quebrar seu papel ou sua imagem se você está tirando um fotografado ou se você está prestes a fazer uma pintura, hum, em seu papel aquarela ou tela você visualmente quebra seu superfície em três partes iguais, tanto horizontalmente como verticalmente. Se você colocar seus pontos de interesse nas interseções ao longo dessas linhas, eles estão aqui e aqui você terá uma pintura muito mais equilibrada ou uma fotografia. Estudos têm mostrado que ao ver uma imagem, os telespectadores eu geralmente vai para esses pontos de interesse em vez de para o centro da dor de uma pintura ou uma fotografia. E por essa razão você vai descobrir que a maioria dos bons fotógrafos e, hum, bons pintores. Você nunca verá o assunto no meio da pintura, ou se ele estiver tirando uma foto de uma pessoa ou pintando uma foto de uma pessoa, você o vê aqui ou aqui. Ou se você estiver fazendo uma paisagem, você verá o horizonte aqui ou aqui. E isso só faz para uma pintura ou fotografia muito mais interessante. Eu vou compartilhar você com um príncipe de duas pinturas que eu fiz. Eu sempre uso o princípio da regra dos terços em minhas pinturas e neste onde eu tenho a árvore neste 1º 3º fora da pintura aqui. E se você desenhar uma linha aqui, o horizonte com uma extremidade do topo da montanha é cerca de pouco menos de 1/3. Eles não é, ah, ah, regra dura e rápida que você tem que realmente medir. Exactamente. Eu normalmente só olho para ele. E aqui quando eu fiz uma pintura nas quatro folhas, você verá que eu não pintei os troncos das árvores no centro da pintura. Este está neste terço da pintura e estes dois estão no 1º 3º da pintura . Então vamos usar esta regra nesta pintura. E eu pensei que seria de seu interesse se você não estivesse ciente disso. E você poderia ter isso em mente quando você faz pinturas futuras porque isso é o que vai fazer sua pintura ou interessante Kabul, é, ERM apenas uhm Eu vou fazer uma marca de lápis muito, muito leve onde estamos indo para fazer a área de terra. E porque isto é um céu dramático e o assunto é o céu. Queremos 2/3 do papel para ser céu, obviamente, e apenas 1/3 para ser terra. Na verdade, eu até quero fazer um pouco menos do que uma comida só para um drama porque você não ia fazer muitos detalhes na terra. Então eu vou me livrar dessa marca de lápis usando esta borracha amassada, que não danifica o papel. Então a primeira coisa que você quer fazer é pintar esperanças, então nós totalmente queremos saber o papel. Mas você não quer saber um brilho no papel e E eu vou começar para a primeira seção durante uma mistura muito leve porque nós queremos misturar um cinza muito, muito pálido que eu estou usando em Digger e Burnt Sienna e você quer. É provavelmente cerca de 50, mas você vê, eu queria estar muito, muito pálido, então eu só estou adicionando muito. Mesmo assim, o vestuário não é suficiente? Eu quero que nós queremos fazer em um casaco cinza muito pálido inicial. Acho que vou adicionar um pouco mais de azul aqui. Obter apenas faz com que seja muito bem. Nós de ordem. Vamos experimentá-lo no meu pequeno sempre ter os meus pequenos pedaços de papel de teste. Veja, isso é um pouco azul demais. Agora quero juntar mais Sienna queimada. Mais cor cinza. Vamos tentar outro pedaço de papel. Sim, ainda precisa de mais água. Eu realmente, realmente quero fazer deste um subpêlo muito pálido. Só vou adicionar um pouco de água a isso. Misture isso. Não, eu vou pegar o meu diz 30 pincel redondo e nós temos este papel de peso vai ter um monte de tinta absorvendo e eu quero deixar algumas áreas brancas aqui que apenas áreas brancas aleatórias aleatórias não fazem quadrados circulares redondos ou O que? Seja qual for o movimento do seu papel, porque isso vai ser onde a luz brilha através das nuvens quando o fizermos, quando este é desenhado e fazemos uma cor um pouco mais escura. Então eu realmente quero dois. E se você e se você achar que você cortar encobriu o papel demais, basta adicionar um pouco de água enquanto Issa ainda sagaz e limpar alguma área branca. Você pode tê-lo em mais de um Fleiss ou apenas um lugar. Não, é isso que precisa secar. Deixe isso seco e real continuar na próxima seção. 4. Como criar nuvens de tempestade: Agora que os papéis secam e certifique-se que está totalmente seco antes de você. de entrarmos Antesde entrarmoscom a segunda camada e de novo você quer com o papel. Olha, eu não quero fazer isso muito, mas eu quero que algumas nuvens fluam. Agora eu vou pegar meu pincel número 30 novamente e ir para a sienna queimada com misturado com índigo e tentar obter eu acho que se você fizer cerca de 50 você começa um cinza realmente escuro em. Isso é um pouco verde demais para ficar mais azul lá dentro. Ok, vou ficar muito escuro desta vez com muita tinta no meu pincel e eu vou dar a volta por esta área branca que eu fiz. Basicamente, eu quero que você tenha algumas nuvens dramáticas. Basta colocar um pouco de azul lá dentro. Você só queria olhar bem e olhar. E você queria parecer um céu dramático. Então eu não gosto dessa borda dura isso e pegamos minha pequena garrafa de spray e apenas espalhá-lo para que ele se mova e eu possa derrubá-lo um pouco. Tire essas coisas para que eu possa fazer o jornal para que eu possa pegar o jornal e deixar passar um pouco. Mas você não quer correr muito a menos que você deliberadamente quisesse ir em uma direção. E eu acho que talvez no fundo aqui quer correr um pouco para baixo em direção à área de terra. E há outra vantagem dura, de qualquer maneira. Há uma borda dura. Livra-te dele com a tua garrafa de spray. Então você tem essa área branca agradável onde o sol brilha e sempre quer ficar muito pálido, ainda mais pálido do que isso. sol brilha e sempre quer ficar muito pálido, Na verdade, verdade, eu me sinto como a direção que isso vai falando assim. Então continue inclinando o teste, você sabe, experimente. E você pode ter que fazer isso mais de uma vez para obtê-lo do jeito que você quer. E você quer pegar um pincel de unidade se houver muita tinta que é coletada em qualquer uma das bordas do seu papel porque ele vai correr para trás e curso floresce à medida que começa a secar. Então você não quer que isso aconteça, senhor, eu realmente quero tirar essa borda dura e fazer isso inclinar-se para baixo assim. Leve-o para atirar. E eu quero que isso venha muito para a área de terra, então eu estou apenas mantendo isso bastante limpo. Agora, novamente, temos que ter paciência e deixar isso secar. Certifique-se se há alguma área molhada atrás de seu papel que você secá-lo porque isso também possivelmente criado florescer em seu papel. Então, obtendo alguns resultados interessantes agora com este céu dramático, e eu adicionei este pouco de cinza aqui e então foi demais. Então eu aguei um pouco. E quando terminamos, esta é uma área difícil, mas é tarde demais para consertar isso. Então eu vou esperar até que seque, e então nós vamos, hum, consertá-lo. Conserte isso então. Mais uma vez, mais pacientes. Se você estiver usando grampos, re grampo você pintura e esperar que isso seque. Demora algumas horas. Não use um secador de cabelo. Acho que tentei usar drives de cabelo. Quando estou fazendo essa esperteza, nunca tenho os mesmos resultados. Então, quanto? Em vez disso, deixe-o como está agora Há ah um, uma gratificação instantânea que você quer ver o produto final. Mas se tiver paciência, terá uma pintura muito melhor. Então, na próxima seção, talvez eu tenha que adicionar um pouco ou para o céu antes de fazer a área terrestre. Mas vamos ver como isso funciona porque, lembre-se, lembre-se, aquarelas secam cerca de 20% mais leve, e talvez precisemos adicionar um pouco mais na mistura. 5. Avaliar o céu e adicionar a primeira lavagem à área de terra: Agora que o céu está seco, quero dar uma olhada nele para ver se precisava de algo mais. E, na verdade, estou muito feliz com isso. Eu não quero. Não gosto muito de trabalhar no céu. E eu acho que desta vez eu tive sorte de ter feito o segundo casaco escuro o suficiente para que eu não preciso adicionar mais nada a isso. Agora adoro o olhar cinzento e tempestuoso do céu. Então vamos terminar preenchendo esta área de terra. Vou usar Oka amarela, , Sienna crua, Sienna queimada e talvez quinacrina laranja queimada. Eu só coloquei isso para o caso de eu querer adicionar isso à mistura. Eu não quero que isso coloque muito na paisagem porque, como eu disse, o céu é realmente o que o assunto é sobre. Então é bom até a linha que fizemos. E ao contrário da água, não tem que ser direto. Tenho um pouco de polca amarela aqui, e eu vou adicionar um pouco de sienna crua, que na área mais próxima, o que dá a ele há um cabelo lá dentro, mas eu vou deixar que eles entrem. Vamos dirigir. É fácil tirá-lo, então, quanto mais perto você está, escura a paisagem é que eu acho que eu vou adicionar um pouco de apenas um pouco de Sienna queimada para o primeiro plano para algum interesse. Não queremos fazer muito. E quando isto estiver seco, quero colocar um pouco mais cru. A Sienna. Eles quando está seco, totalmente seco. O que eu quero fazer é colocar um pouco de sombra na de, a cicatriz tempestuosa. Precisamos de um pouco de sombra nesta área, mas vamos esperar até que isto esteja completamente seco antes de fazermos isso. E eu só quero me livrar dessa marca de lápis para deixar um pouco de luz brilhando aqui . Então, Então, novo, vamos deixar secar, e depois vamos terminar com uma montanha muito distante atrás e alguma sombra aqui, e isso pode ser suficiente. Se não estiver enfraquecido, veja o que precisa ser adicionado, então 6. Como adicionar sombra e montanha distante: Então, agora que as pinturas secam e enfraquecem, dê uma olhada e veja o que ainda precisa ser adicionado nesta área. Para tornar esta pintura mais interessante. Obviamente não temos. Eu não quero tocar o céu, exceto para adicionar aqui umamontanha muito pequena e distante, montanha muito pequena e distante, e você misturaria um cinza muito, muito pálido do mesmo céu. Cores desligadas. Nós misturamos as mesmas cores do céu para mantê-lo para manter a pintura harmoniosa e colocando uma montanha muito pequena pequenae distante lá. E eu vou fazer um pouco de índigo com um pouco de sienna queimada e realmente, realmente regar de volta muito. E podemos sempre É melhor fazê-lo mais leve. Ele acabou de virar isto. É melhor fazê-lo mais leve para começar, porque este índigo sustentando cor e você não vai ser capaz de realmente removê-lo. Então vamos tentar esta luz clara, cor clara. Eu tentei em um pedaço de papel primeiro para ver. Sim, eu acho que pode ser um pouco como, mas eu vou usá-lo nessa, hum, consistência, por enquanto. Você sempre pode ficar mais escuro, mas você não pode ir mais leve então vou segurar meu pincel em seu lado para obter uma forma desigual hm para a montanha. Eu só queria ir para o e eu já posso ver que são duas luzes. Eu vou adicionar um pouco mais azul e um pouco mais Sienna queimada para pegar o cinza , e tudo bem se isso é realmente um pouco mais azul porque, hum, montanhas distantes parecem ser azuis à distância, Senhor, é para ver a quantidade. Adicione um pouco de água a isso. Isso pode ser muito escuro agora, tão preto que não, eu não vou fazer mais do que isso. Na verdade, eu vou embora que eu não estou recebendo também. Torná-lo maior porque você tem que lembrar que a cor da água faz Dr. R. 20% mais leve. Então, quando isso estiver seco, provavelmente vai ficar tudo bem Agora, a parte mais complicada é que temos que fazer sombra aqui. Eu vou usar a mesma cor que acabamos de misturar para a montanha, e basicamente eu vou raspá-la de lado ou de novo também porque sua sombra não vai ser uma forma definitiva. É preciso apenas jogar sombras de custo na terra, talvez um pouco mais aquoso e difuso. Na verdade, sim, vou borrifar isto com a minha garrafa de spray porque acho que queríamos um pouco mais difusa, como as nuvens estão. Pode acabar tendo que ser um pouco mais escuro do que isso. Opa. Você foi um pouco, também, muito lá, muito lá, apenas mergulhando meu pincel em um pouco mais de cor de sombra. Andi, acho que isso é legal. Nós deixamos um pouco como quota de animal de estimação do reflexo na parte mais clara do céu e realmente seco e ver se é escuro o suficiente. Precisamos de muitos pacientes aqui. Gosto do jeito que parece, mas ainda não decidi se devo adicionar algumas árvores aqui. Então, ou talvez apenas outra montanha, uma montanha. Estou pensando nisso. É aqui que você realmente quer ter cuidado e pensar sobre o que você quer adicionar. Porque viemos até aqui. O quadro parece ótimo, e você não tem idéia de quantas pinturas eu arruinei tomando uma decisão rápida. Então, é melhor deixar secar. Afaste-se, olhe para ele. Vamos decidir. Vamos colocar uma montanha aqui. Vamos colocar algumas árvores que algumas árvores distantes. Então vamos decidir que uma vez que isso está seco 7. Reavaliando e adicionando os retoques finais: Está bem. Agora, tendo pensado nisso por algum tempo, acho que o que vou fazer é colocar um pouco mais de montanha aqui e talvez carregá-la até o outro lado. E então eu vou colocar um pouco de textura aqui. E você vê, as nuvens são a direção das nuvens são por aqui. Então, a textura que eu coloquei, eu vou usar a mesma direção e não por muito, porque novamente, como eu disse, o assunto é o céu. Então deixe-me colocar. Tenho que virar os lados para a câmera. Desculpe por isso. Hum, porque as câmeras no meu caminho e eu vou apenas, hum, , montanha deste lado, que eu acho que eu vou ter que escurecer e novamente. E sim, acho que agora que o vejo, vou carregá-lo até o fim. E você não quer uma linha reta para sua montanha. Sim, parece melhor. Sou sempre muito cauteloso no final de uma pintura porque é aí que você pode arruiná-la . E você realmente não quero fazer isso, senhor. Eu acho que eu vou para Nós queremos tipo de obter cardo o mesmo tom ou valorizar o da esquerda Aqui, junte-se a esquerda Aqui, ele com isso. E eu queria parecer que ele está à distância, então eu estou fazendo isso muito pequeno. Livre-se disso. Ok, agora eu posso endireitar isso de novo, e eu acho que isso é para a área da montanha. Isso é perfeito e bom. Queria muito pálido. E, hum, talvez venha um pouco mais aqui. Andi, não vou fazer mais do que isso. Então eu não estou totalmente feliz com a sombra ainda. E eu estou indo Teoh para fora um pouco mais azul deve apenas ir para a área que eu quero na sombra. E em alguns, é mais azul que a sombra era muito clara e e dois quebrados. Então não, , eu acho que o que eu quero fazer é colocar algumas gramíneas na frente aqui só para criar um pouco mais de interesse no primeiro plano. Então eu estou indo para esta minha escova de cabelo porcos, que é, hum, uma escova muito grossa faz boas gramíneas e mergulhá-lo em puro sienna crua apenas as pontas e dab na minha cidade e é ver, eu acho que eu vou começar aqui apenas criando algumas gramíneas para criar algum interesse em primeiro plano e você não quer fazer muito. E eu só quero seguir o fluxo desta pintura, o céu descendo por ali, esta sombra vindo por ali, e eu preciso nos deixar um pouco mais escuros. Isso é meio complicado de fazer, então eu tenho que ir devagar e você pode usar. Você pode usar qualquer pincel se você não tem um coração é um pincel. Sabe, só fiz uma técnica de escova muito seca. Não pegue minha escova fina de cabelo de porco. Acho que vou ter melhores resultados com aquela tinta quase seca. E outra coisa que você pode fazer. Eu faço demais. Eu acho que eu vou meio que deixar isso ir lá. Mas outra coisa que você pode fazer é pegar algo afiado. Você pode pegar uma ponta de uma faca que eu tenho que segurar aqui, riscado através da tinta molhada e obter uma espécie de olhar tridimensional para suas gramíneas. Só faça um pouco mais aqui. Ela é assim. Faça um pouco aqui. Então, o que? Esta área de luz quase parece um caminho vindo através do entre a área sombreada e esta área de primeiro plano, que eu meio que gosto Foi involuntário. Mas isso geralmente acontece quando você está fazendo uma pintura, algo aparece. Que isso parece bom e você apenas deixa. Você tem esses acidentes felizes tão se ajustando. Estou mexendo demais agora. Na verdade, eu terminei. Realmente? Está tão seco? Nós colocamos um fósforo em torno disso para que você possa ver como ele acaba. A pintura faz muita diferença, não é? Há algo que precisamos fazer agora? Um sinal. Assinarei meu nome aqui, e teremos uma pintura dramática do céu. Então, eu espero que você tenha gostado deste curso como eu amo fazer céus dramáticos e muito satisfeito com este. Então eu espero que você tenha saído bem. E se você quiser enviar um e-mail para mim, por favor envie um e-mail para Jean na Jean Louis e ponto com. Se você gostaria de algum comentário e estou ansioso para ver o que você fez