Pinte seu personagem com aguada de nanquim | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Pinte seu personagem com aguada de nanquim

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Aulas neste curso

4 aulas (45 min)
    • 1. Comece seu design de personagens

      1:36
    • 2. Crie e desenhe e com caneta e tinta

      16:02
    • 3. Técnicas de aquarela eficazes

      19:00
    • 4. Leve a luz para seu personagem do IDesign

      8:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

188

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

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Este é um curso divertido! Eu adoro ensinar a personagens e fazer isso por 30 anos. Alguns dos meus estudantes estão na Califórnia como ilustradores e na indústria de animação. Todos de aquarela sua caneta e o design de personagens à tinta, o trabalho digital foi para depois.

Aprenda a cópia de difícil digitalização.

Eu realmente gostaria de obter algumas dessas ilustrações de personagem em uma série de cursos especiais de que vai de o esboço de conceito inicial para um desenho digital para a a de de em a de a o desenho digital para de de a de sua de de que o seu de de que a

Este curso é perfeito se quiser obter um livro com ilustrações em circulação ou apenas fazer grandes cartões ou de cartõespara um pequeno negócio de arte de arte de casa. Talvez você queira ensinar a arte para criança ou ensinar em um centro de comunidade. Tudo começa com como de aprender como levar seu desenho para o próximo nível e em em seguida, o próximo nível e e em que o próximo nível e em que o a em a em a e no último nível.

Aqui está um projeto no qual estou trabalhando em o DinoEggs, que está abordando o nível final. o vídeo é um pouco "épico" em 2 horas, mas se destaque como um projeto em cada nível. em assista em como ela se DinoEggs, Isso começou como uma aquarela e agora está em se em uma forma digital. (envie algum feedback se você se interessar em um projeto como isso)

Veja o brilho nos ovos.

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Aqui está um "esboço para o monkey com os óculos que você vai pintar neste curso. Sunshine o de o sol que o de a

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Neste curso curto , você vai aprender uma maneira simples de criar "brilho e brilhar" em sua ilustração de personagem, com um desenho a passo em caneta permanente em preto (ou lápis) (ou lá).

Não é necessário à experiência anterior! Vou levar você por todo o projeto.

O tempo de completar é cerca de 40 minutos.

  • Faça sua de glisten e de sua pintura
  • Dê uma profundidade realista à sua luz e sombreamento
  • Siga com meus passos simples

Este projeto é com tinta e de lavagem com um "Shine e de glow". Você pode colocar o brilho e brilhar em qualquer objeto reflexivo reflexivo.

Materiais de projeto são descritos em vídeos.

               

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Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

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Transcrições

1. Comece seu design de personagens: Oi, sou Ron Mulvey, e bem-vindos ao Ink and Wash. Eu fiz isso, então esta classe tem vários projetos que você pode seguir. Uma das coisas que faremos, vou dar uma olhada rápida, é o Urso Sunshine, que é um desenho muito simples. Então esta pintura de tinta e lavagem talvez levou 20 minutos, 25 minutos. Tem pouco acabamento nos óculos na água. Olhe para o efeito sobre o vidro é a iridescência ou brilho. É uma das coisas que aprenderemos com tinta e lavagem. Tinta e lavagem é basicamente no luto livre experimentado. Você tem algum bloqueio, você faz um desenho, você joga um pouco de cor nele, fica para trás e dá uma olhada. Pode ser uma ótima aula. Então Urso Sunshine está convidando você. Desça e ponha um pouco de sol na sua pintura. E lembre-se, sem erros na arte. 2. Crie e desenhe e com caneta e tinta: Temos 140 libras de papel aqui em um pedaço de placa de tapete. Você pode usar o que quiser, pedaço de madeira, um livro, pedaço de vidro, bem em sua mesa ou mesa. Aqui vamos nós. Ficamos com fita adesiva do pintor. A aderência baixa sai facilmente, neste ângulo, não assim, vai rasgar com esse ângulo. Temos um papel de 140 libras aqui e vamos desenhar hoje o urso do sol. Aqui vamos nós. Acho que vou pôr o meu jornal aqui. Acho que vou colocar desta forma, o caminho mais longo, para conseguir um bom urso. Aqui vamos nós, começamos com o nariz, vemos que é uma linha. Não precisa ser totalmente redondo. Eu acho que um pouco de uma forma como essa e então eu vou pintar com a minha caneta e deixar uma pequena marca branca aparecendo. Veja a pequena marca branca mostrando. Limpe uma borda. Lá vamos nós. Então eu vou descer. Agora você pode descer direto, mas é melhor em uma ligeira curva. Vai dar mais uma aparência tridimensional. Agora, a parte aqui não precisa ser simétrica. Na verdade, eu gosto muito disso. Realmente empurrar a caneta e chiar porque eu quero uma linha completa. Você vê que eu fiz isso, então está um pouco fora de equilíbrio. Se você gosta de bom e reto, faça um círculo perfeito. Sem problema. Então apertamos algumas dessas pequenas linhas, não se moldou. Vou contá-los 1, 2, 3, 4, 5 é bom. Lembre-se, os números ímpares funcionam melhor e aí vem o lábio dele. Você vai ouvir esse chiado, isso significa que estou realmente pressionando para manter minha linha da mesma espessura. Lá vamos nós. Ele tem uma atitude na boca. Para os óculos, há um milhão de maneiras de desenhar óculos. Vou fazer uma versão simples aqui. Eu só vou subir com um ziguezague, e então eu vou embora. Tenho que marcar a audição do meio para que eu consiga uma boa linha e eu vou fazer uma bela linha de arco. Se eu quiser uma boa linha aqui, tenho meu braço na mesa e eu estou deixando o peso do meu braço sentar sobre a mesa e eu estou indo com uma boa linha reta longa. Talvez usá-los um pouco grandes, mas isso não importa nada. Agora eu vou trazer a direita aqui e bem aqui. Estes são mais como óculos de proteção, eu gosto disso. Pode ter sido como óculos de proteção, eu poderia adicionar outra linha aqui dentro. Estou projetando algo lá dentro. sol ou óculos vêm em todos os tons diferentes e eu acho que você sabe o que, eu vou adicionar outro aqui e aqui. Ele pode ser um urso de motocicleta, tanto faz. Nós temos isso. Agora aqui está a próxima coisa que você precisa fazer. Os óculos têm que sentar nas orelhas, então eu vou colocar em algumas orelhas quadradas. Provavelmente bom tê-los basicamente a mesma forma simples e agora para torná-lo um urso, você precisa sair desta maneira. Se queres que seja um cão, desce directamente como uma pinça, mas isto é uma nua, por isso vou fazer o que é chamado de incidente. Aqui está o que é um incidente, se você está indo para baixo com uma linha como esta, pode ser chato. O que você faz é fazer um incidente. Agora o meio, nem sempre o melhor lugar, talvez depois do meio. Vamos olhar para a nossa linha agora, trazê-la para baixo e eu vou colocar meu incidente bem ali e então ele está vindo para lá. Consegui isso. Por outro lado, eu poderia fazer um pouco diferente descendo da orelha, descendo, apenas deixe acontecer lá, você vê isso? Então eles param a caneta. Assim, eu tenho uma boa linha livre. Agora, antes de juntarmos estes, precisamos adicionar a parte superior. Quero ver onde a orelha vai cortar. Acho que quero vir aqui e estou fazendo um padrão diferente. Nem vou deixar que aquele pedaço de fita me influencie. Agora trazendo aquele pela orelha, veja. Quando a fita sair, vai parecer que temos uma foto dele. Vai ficar bem ou posso acrescentar mais. Vou deixar isso aí e agora vem o que chamamos de zig wiggles. O que eu tenho que fazer, se bater nele, eu tenho que fingir. Vou atrás dele. A única linha com a qual tenho de ter cuidado é esta, tenho de me certificar de que me conecto com ela. Então coloquei um para trás para que pareça que ele está realmente na água e eu poderia colocar outro aqui, mas eu acho que vou deixá-lo lá e aqui vem um no início ou saindo indo para. Lá vamos nós e isso é bom, coloque meu nome. Eu sempre coloco meu nome antes de terminar, e então eu acho que o que eu poderia fazer é deixá-lo. Eu posso colocar pequenas bolhas por todo o lado, eu posso colocar chuva caindo. Não, acho que vou deixar assim, é bom o suficiente. Talvez colocá-lo em uma pequena linha aqui, pequena linha aqui, é isso, e isso vai ficar tinta. Qualquer um poderia desenhar isso, se você não gosta da idéia de ser corte lá, você sempre pode deslocá-lo para baixo, redesenhar ou eu poderia ver que há espaço suficiente lá. Eu poderia fazer isso, eu poderia adicionar mais um lá e eu posso adicionar mais um aqui, veja. Então mude a minha fita um pouco. Lá vamos nós. Lembre-se que não há erros na arte, mas às vezes temos um pequeno ajuste. Lá vamos nós. Aí está o nosso ursinho, urso de sol. Vamos usar o pincel grande. Você pode usar um pincel desse tamanho, desse tamanho, e você pode até usar esse Robert Simons, que é um 12. Qualquer coisa de um 9 para um 12 depende, lembre-se de um pequeno pedaço de papel, você pode até mesmo usar ferramentas menores ou ferramentas maiores. Mas se você tem um grande pedaço de papel, isso levaria muito tempo com este pincel. Esta é uma técnica diferente, isso é chamado de superfície molhada, explosão de corante de gravata. Se estou dando minha primeira aula de aquarela, essa é exatamente a primeira coisa que fazemos, e vou molhar toda a foto, exceto os óculos. A razão pela qual fazemos isso é para que possamos isolar uma área da imagem e preservar algum papel branco sem tocá-la com qualquer tinta. Lá vamos nós, colocamos um pouco de água superficial lá. Agora, nem todas as tintas vão explodir com isso, o que chamamos de explosão de corante de gravata. Nós pintamos o papel e molhamos o papel com o nosso grande pincel piccasso. Agora vou ficar com os pincéis ocidentais aqui. Vou mostrar-te que o azul tálo é a tua melhor cor de explosão. Aqui está um pouco de azul tálo, e eu adicionei um pouco de água a ele, ele não está realmente funcionando. Deixe-me ver o que ele faz, ok, olha para a magia lá, vê? Você pode esperar um pouco mais, você pode tirar um pouco da tinta fora e ver menos tinta que você colocar. As crianças adoram esta pequena técnica e os adultos também quando começam aquarelas porque você está realmente aprendendo sobre o que a água faz em seu papel? Agora você verá aqui, ele não fez o mesmo efeito que aqui. Estamos apenas experimentando aqui, apenas nos divertindo muito. Agora vamos tentar um pouco mais, apenas ao redor das bordas como este, agora você vê quanta água está sobre isso. Veja, a água não está por todo o lado. Então, às vezes, você pode incliná-lo para cima, dar-lhe um estrondo, e deixá-lo descansar por um minuto. Vamos tentar um pouco de cor mais forte, ainda é o tálo, mas é mais uma vez, menos água e assista isso, tálo realmente vai por todo o lado, que é ótimo se você souber como controlá-lo um pouco. Agora, tomar um pouco do carmesim de alizarina e o carmesim de alizarina fará a mesma coisa que o tálo, é da mesma família. Oh, olhe para isso, boa precipitação de cor. Vou colocar um pouco de vermelho no fundo aqui. Não estou ficando exigente aqui, só estou fazendo um pouco. À medida que aprendes a pintar, recebes pequenas instruções, onde elas vêm, bem. Um pouco mais escuro lá, veja aquele. A beleza de pintar água com água é que você realmente capturar a essência da água por causa da fluidez da caneta aquarela. Agora aqui está o meu pequeno estilo de aquarela Inglês, estou começando a pegar alguns gotejamentos. Como você vê que a superfície está começando a secar, a água está penetrando mais fundo no papel. Você pode ficar muito bom com esta técnica porque se você pode continuar adicionando tinta, o papel fica ficando um pouco de água, e ele começa a ficar realmente responsivo. Aqui está o meu, eu acredito azo amarelo. Acho que também tenho um pouco de amarelo indiano, e está tudo bem. Mas enquanto meu amarelo estiver limpo, deixe-me ver, sim, amarelo sujo não é uma boa idéia. Agora o azo vai ser um pouco mais espesso, então veja. Agora, amarelo é uma cor muito otimista, as crianças adoram amarelo. Parece-me que há uma gota de azul naquele amarelo, só uma gota. Claro, temos usado azul tálo, então deve haver uma gota no meu pincel. Então, eu vou isolar isso, você pode ter uma pequena bandeja pronta se você precisar. Ainda temos tálio no pincel. Só há uma coisa a fazer quando um pincel está ficando teimoso, é comprar um pincel novo, um pincel limpo e lá vamos nós. Agora, às vezes, o amarelo realmente parece azul, mas isso é por causa da situação de iluminação em seu quarto. Então eu poderia estar me estressando por nada. Lá vamos nós, só estamos pintando, não é difícil. Só um pouco amarelo. Agora, para onde poderia ir este amarelo? Pode ficar verde, pode ficar laranja. Veja como está chegando aqui, estamos pegando algumas coisas legais aqui. Poderia ficar marrom, cinza, mas não poderia ficar roxo. Não, nunca, você não vai fazer roxo com amarelo, mas nós temos algumas opções. Provavelmente quero manter isto limpo. Sempre tenha algum lenço pronto para pegar um pouco de branco. Acho que se eu fizesse esse filme de novo, acho que deixaria isso seco também. Teríamos dois lugares de distância. Mas reparem que temos um pouco de branco aqui e ali nas ondas e no nosso ponto original, eu realmente gosto disso. Acho melhor pegar esse gotejamento. Por isso, reparem que só estou a tomar o meu tempo, não vou tocar nisto. Não toque nisso. Mas isso ainda está molhado, então vou cair um pouco. Isso é muito interessante, é bastante fino. Se eu o fizesse grosso, não se espalharia. Então eu vou entrar, primeiro nesta parte, cair em um pouco de vermelho. Observe que estou usando meu pincel de zibelina agora porque aquele outro eu achei que tinha azul nele, e eu estou gentilmente colocando um pouco de vermelho. Estou assistindo a dispersão, é praticamente ficar parado. Eu posso fazer o pequeno método de torneira se eu quiser obtê-lo um pouco mais grosso em áreas, talvez deste lado. Talvez o sol esteja vindo daqui, parece um sol azul, tudo bem. Você vê, apenas deixando-o cair. Lembre-se do que aprendemos nas outras aulas, aquarelas secam o isqueiro, e elas nunca têm a mesma aparência quando estão secas como quando estão molhadas. Então você vê que este está se espalhando um pouco, não há problema. Lá está ele também. Então, se você tem muita água, deixe secar. A coisa mais inteligente a fazer agora é deixar secar, excelente. Eu poderia, não, deixar secar. O que vai acontecer se eu adicionar mais tálo aqui? O que vai acontecer é que vai sangrar até aqui. Então, qual seria a coisa mais inteligente para mim fazer agora? Pergunte a si mesmo, Sr. Marvey, o que deve fazer agora? Sr. Marvey, devia parar e deixar secar. 3. Técnicas de aquarela eficazes: Cerca de quatro ou cinco horas depois, os papéis secam. Isso levou apenas 16 minutos e provavelmente quatro minutos para realmente desenhar. Estamos olhando para 20 minutos no total. Se você chegou em casa do trabalho, ou teve alguns momentos em um fim de semana, você poderia fazer este projeto provavelmente em menos de uma hora, e fazer um bom trabalho com ele. A primeira coisa que quero que notem é que esses óculos que ele está usando podem ser óculos, eles poderiam ser óculos totalmente transparentes, ou eles poderiam ser uma cor esfumaçada de vidro, mas o que nós veríamos é a pele por trás daqui. Então eu vou realmente mostrar a vocês como fazer com que pareçam os óculos que vocês estão vendo, o abeto ou a cor do urso através dos óculos. Vamos pensar nisso, e vamos tentar obter o que é chamado de efeito de iluminação, transparência ou translucidez, e vamos fazer o que fizemos com isso, mas também vamos fazer aqui. Agora vamos decidir que vai ser um pouco mais escuro aqui do que aqui, e talvez deixemos um pouco de brilho. Você tem que pensar nisso. Eu tenho que fazer esses óculos parecerem brilhantes, então eu estou pensando que a primeira coisa que eu vou fazer é dar-lhes como fizemos com a outra parte do urso, e nós vamos trazer a mesma cor, um Um pouco do amarelo. Isso é o começo, e eu vou deixar uma mancha branca bem no meio. Isso vai torná-lo muito mais fácil, eu vou torná-lo ainda mais aparente fazendo algo, você pode pensar que é um pouco estranho, mas eu vou colocar um pedaço de fita bem no meio só para ter certeza que você entender o que é esse princípio, e você pode realmente fazer isso em casa, se quiser. Isso não vai ser transparente, vai ser uma cor selvagem, e note como estou indo bem aqui com o meu amarelo, e eu não vou tirar fita ainda. Eu vou fazer exatamente o que fizemos aqui, e o próximo passo foi adicionar um pouco de vermelho. Eu poderia torná-lo um pouco mais escuro, viu isso? Agora parece muito vermelho em cima, mas isso vai se misturar, limpar meu pincel de novo, e eu vou realmente fazer mais um pouco esfregado com o amarelo. Lembre-se que estamos usando o amarelo Hansa, e agora eu vou escovar na água, eu vou tirar minha fita. Você não pode fazer isso com papel barato. Agora vou suavizar as bordas, e este é o primeiro passo. Se você estiver fazendo isso no Photoshop ou Adobe Illustrator ou paint.net ou GIMP, qualquer um dos programas de desenho de computador, você obtém o mesmo efeito quando você coloca uma barra de cor para baixo e em paint.net, é chamado efeito gossamer, borrar, borrar. Na verdade, os princípios que você está aprendendo aqui nesta pequena ilustração simples com tinta e aquarela é o mesmo efeito que você usaria em um programa de computador. Nós olhamos para seco e eu vou agora dar meu urso pegando um pouco de amarelo, este é o meu amarelo, pegando mais um código de amarelo, e eu vou colocar amarelo em parte do urso, não em todos os lugares, mas eu estou dando outro casaco do amarelo. Ainda é bem transparente. Mas como o papel está seco, posso controlar completamente onde a tinta vai. Agora você percebe aqui que é ainda mais amarelo, é ligeiramente e tem um pouco de um tom verde da tinta inicial que colocamos lá. Agora eu pego o meu vermelho de novo e eu apenas deixá-lo cair porque está todo molhado, eu apenas deixá-lo cair dentro, e eu vou deixá-lo misturar-se aleatoriamente. Por que eu vou deixá-lo misturar-se aleatoriamente? Porque você vai ter um efeito melhor se você deixar a tinta se misturar sozinho, eu apenas ajudo a virar a esquina aqui, um pouco acima no ar, e agora fazer a inclinação, e se eu tiver que persuadi-lo um pouco assim, mas eu estou não esfregando violentamente, estou sendo muito gentil. Observe que metade de seu nariz ou seu focinho, metade dele é mais escuro que o outro. Então agora eu estou basicamente classificando a lavagem laranja com minha escova de zibelina ou você poderia estar usando seu pincel sintético. Agora, eu sequei o meu pincel e tirei a tinta dele para que eu acabe com mais amarelo aqui. A mesma coisa em um programa de computador, você faz exatamente a mesma coisa. Não sei como entramos em programas de computador, mas lembro-me que quando fiz o primeiro, estava a tentar encontrar as ferramentas que simulavam a pintura. Eu precisava fazer isso uma lavagem graduada, eu tinha que descobrir como fazer uma lavagem graduada com esta tecnologia. Agora, estes são os mesmos valores, então aqui está o que eu vou fazer, um pequeno truque. Sempre que você tem algo na área de sombra, há sempre um lado da sombra que é um pouco mais brilhante que o outro, e é aqui que eu pego meu amarelo é através de amarelo vivo ainda, um pouco brilhante lá. É isso, eu vou deixar secar, mas lembre-se que eu queria colocar um pouco de cor aqui. Agora é a hora de fazer isso. Vamos pegar um pouco do sujeito, não muito, apenas um pouco, um pouco do sujeito, inclinar minha prancha de cabeça para baixo, e eu vou puxá-la aqui mesmo, sem tocar em nada, e aqui estamos nós em nossa lavagem. É uma coisa boa que a maioria de vocês tem feito a pintura estilo aquarela Inglês porque você sabe exatamente o que eu quero dizer quando eu digo lavar. Tenha cuidado e não toque em nada lá, e então venha ouvir e pule, e acabe apenas água aqui, e agora porque está molhado, eu vou ter um pouco de ousadia. Isso vai levar um pouco de ousadia aqui mesmo ao lado. Não posso recusar aquela vertical maravilhosa. Eu tenho um ponto e um vertical. Eu acho que você sabia o quê? Vou deixá-la lá. Eu só vou deixar isso. Estamos de volta. Eu só fiz a boca aqui com um pouco de amarelo e vermelho. Idealmente, o que eu gostaria de fazer é ter um par de tesouras, mas não tenho. Só vou usar isto. Estou usando menos fita desta vez, veja. Você pode ficar realmente organizado e você pode ter todas as espessuras diferentes. Esta fita de pintores vem em fita muito fina, é ótimo para mascarar. Mais uma vez, só passo pelo procedimento mais uma vez. Pego um pouco do amarelo, aqui estamos nós. Lembre-se que estou tentando obter um tom mais escuro do que aqui. Vai o amarelo, até a borda da fita, para a direita, e depois limpe o pincel. Desta forma, mantemos as nossas cores limpas. Limpe sempre o seu pincel. Eu até limpo meu pincel quando estou usando a mesma cor. Isso talvez seja um pouco longe demais. Em seguida, um pouco, solte-o em deixar o papel molhado, misture a cor. Vou até bater um pouco, não muito. Limpe minha escova, remova a fita com cuidado. Reparem que deixei um pouco levantado. Certifique-se de que o pincel está muito limpo, e aqui vamos nós. Vou suavizar a borda. Lembre-se, o meio do papel está seco. Vou apontar o pincel para a borda. Na verdade, vou seguir meu próprio conselho e apontaremos o pincel para a borda que estou amolecendo. Como fizemos em nossa classe anterior, não queremos amolecer dessa borda, queremos suavizar dessa borda. Mas note que estou deixando aquela pequena mancha branca no meio com muito cuidado, porque eu não vou ter aquele branco de volta uma vez que eu colocar tinta nele. Nunca conseguirá o papel tão branco como quando o tirar do pacote. Acho que é bom lá. Deixe que seque. Está indo todo o caminho por ali? Tenho a sensação de que está invadindo. Agora tenho que ser muito cuidadoso, para não ficar excitado. Observe como eu estou acariciando, eu tenho isso no tempo na água, no pano, moldou o pincel com meus dedos, e eu estou empurrando para trás a cor lá. Empurrá-lo de volta, é perfeito aqui, isso vai ficar bem aqui também. Deixe que seque. Agora, vai precisar de algumas aplicações. Vejo que temos um amarelo muito bom aqui, mas não é laranja. O que eu vou fazer é colocar um pouco de uma lavagem neste lado do urso agora com o vermelho, notar ponto para escovar na borda que você está pintando. Agora eu posso virar o papel, e completar a lavagem, e depois deixar a lavagem desaparecer na água para parecer que ele está debaixo de água lá. Temos o mesmo tom agora. Acho que combinamos, não é? Estes são os mesmos agora. Isso é bom. Acho que vou fazer o mesmo aqui. Eu vou tomar minha lavagem Alizarin Carmesim, e eu estou apontando, limpar a tinta ficando um pouco demais lá, apontando o pincel para a borda que eu estou pintando. Realmente ajuda quando você faz isso, você sente que está no controle. Vou deixar esta pequena mancha amarela aqui como uma variação no pêlo. Talvez até tenha deixado um pouco aqui. Lá vamos nós. Está começando a secar aqui. Não adicione água se estiver começando a secar, você terá marcas de alvejante. Vou ficar fora de lá, mas acho que fizemos um bom trabalho lá. Mais uma vez, vamos deixar isso secar, mas e esta área aqui? O que posso fazer lá? Vou dar uma olhada nisso deste ângulo. Vou um pouco mais fundo, azul aqui. Vejo você olhando em volta, agora essa é a parte divertida. Você pode fazer apenas um pouco por dia, pode fazer 10 minutos pintando por dia, tudo bem. Muitas pessoas tricotam dez minutos por dia. Vê-lo escurecendo aquele. Só lavando uma cor. Vou deixar este branco, mas coloque um pouco de azul aqui. Veja, não cubra o branco até o final da foto, assim. Sabe, acho que agora que vi essa bela vertical que coloquei, acho que vou até o par aqui. Mas porque está seco, vai dar certo. Vou levar aquela lavagem ao lado deles e depois vou perdê-la porque vou tirar a tinta do meu pincel e vou perdê-la aqui. Imagine as primeiras animações, dizem o Walt Disney Studio, que as pessoas fizeram a imagem com aquarelas, esta é uma das técnicas que eles usaram. Tinta, então alguém faria o tom de carne, alguém faria as roupas, alguém faria os olhos, alguém faria o cabelo. É como uma linha de montagem, continuou e levou muito tempo para fazer um filme. Cada um foi fotografado. Estou ficando mais escuro aqui, porque o papel está molhado, posso dar ao luxo de colocar alguns golpes ousados aqui e ali. Mas eu vou fazer um desbotamento bem aqui. Vou perdê-la aqui porque não perco o meu belo ponto azul. Há algo nesse ponto azul, que é incomum. Mais um no fundo. Agora que está tudo molhado, vou para o escuro no fundo. Colocando no escuro e eu vou deixá-lo correr um pouco para cima. Lá vai ele. Seja paciente, porque o papel está molhado, vai ficar tudo bem. O escritor de cartas até o ouvido. Lindo. Só estou pensando nisso agora. Gosto desta área aqui, porque é ali. Há um pouco demais aqui. Muito azul. O que você acha? Sim, Ron, você consegue. Só um pouco vindo aqui, um pouco de vermelho, um pouco de azul ali e depois misture levemente. Não é tão branco. Acho que vai funcionar lá. Pode até roubar um pouco disso. Coloque-o e veja, ainda um pouco aqui, coloque-o aqui. Roxo e laranja, combinação muito boa. Suavize a borda. Ali. Vire isso para cima. Parece urso de sol e trazê-lo para fora da água em breve ou vamos ter um incidente aqui. Dizem que não há erros na arte, mas digo-te uma coisa, há alguns momentos tensos aqui e ali. Especialmente se você vai tentar ser um pouco corajoso. Lá vamos nós. Temos um pouco flutuante lá em cima. Pegue este pincel quase seco, e puxe suavemente assim. Temos um pouco de sol chegando no inverno. Vou deixar o Urso Sol sentar-se por um tempo. 4. Leve a luz para seu personagem do IDesign: Eu estou fazendo meus óculos de sol agora no meu urso, ele está todo seco. Eu fiz isso molhando o papel e caindo nas cores, especialmente perto do fundo aqui, então é onde é mais escuro, e eu adiciono um pouco aqui e um pouco aqui. Agora eu decidi que vou fazer estes amarelo brilhante. Vou certificar-me que o meu pincel está limpo para o Sr. Urso, e não quero tocar no azul. Se eu quiser virar o verde mais tarde, posso torná-lo verde. Aí está o meu amarelo. Acho que uma coisa boa a fazer agora é pegar um pouco mais vermelho e virar minha foto de lado aqui, e ficar um pouco mais escura aqui embaixo. Agora você viu o que aconteceu lá? Isso é uma coisa boa porque agora ele tomou a decisão de como tornar este lado do urso um pouco mais escuro. Quero dizer, quantas opções temos? Nós temos azul, nós temos amarelo, nós temos vermelho, nós temos laranja, nós temos violento, e nós temos verde, e então toda uma gama de cinza. Há aquele pequeno derramamento lá, e eu acho que o que eu vou fazer é limpar isso, apenas secá-lo um pouco, lá vamos nós, e movê-lo para baixo, certificando-se de que eu não perturbe a tinta por baixo. Está bem. Isso escureceu aquele lado do urso. Você vai notar que não é tão laranja. Eu poderia até fazer um pouco de azul agora, colocá-lo lá. Azul sobre laranja definitivamente neutralizará a laranja, e secará de forma diferente do que parece. Lá vamos nós, e aqui em cima. Mais um vermelho nele. Um bom vermelho forte. Ali. Não queremos que pareça muito cinza. Se parece muito cinza, não tem muita atração. Tudo bem se estamos fazendo realismo, mas isso é um urso do sol. Ele está um pouco nublado, o que está tudo bem. Todos temos dias nublados. Vou trazer um pouco mais aqui, e aqui. Um pouco nesta orelha, talvez um pouco ali. Só adicionando um pouco mais de textura. Traga um bom aqui. Lá vamos nós. Acabou muito marrom. Acho que é melhor termos um pouco mais aqui, amolecer, e um pouco aqui, e um pouco aqui. Observe como o preto perdeu sua escuridão porque a tinta está passando por cima dele. Um pouco de escova seca, escuta? Dá pouca textura lá. Deixe esse pouco de branco aí. Bom. Vindo junto. Agora vou trabalhar nesta pequena seção aqui. Eu só acho que vou adicionar um pouco de cobalto a ele. Um pouco de cobalto. Vês? É meio que combina com isso. Eu vou fazer essa onda, apenas tomar um pouco mais de forma. Estou molhando toda a onda, está ficando um pouco mais escuro. Normalmente, em primeiro plano, é bom ter o primeiro plano um pouco mais intenso, um pouco mais escuro, e jogá-lo direto naquele canto pequeno. Obter saturação máxima de cor nesse canto. Você sabe que isso quase parece que poderia estar nas nuvens também. Certo, vamos deixar secar. A última coisa que vou fazer é tirar a tinta azul dessas pequenas lágrimas que joguei, e delineei meus óculos de novo com tinta. Eu peguei um par de afiados coloridos, ou você pode usar qualquer um desses realmente bons feltros alemães, e você pode colocar um pouco de feltro em sua foto para trazê-lo para fora. Ainda não decidi sobre os olhos. Talvez eu possa ficar mais escuro para fazê-los parecer que são óculos escuros. Ainda puxando as lágrimas. Esfregue no papel, coloque a água, esfregue no pano. Esfregue. Toque nele. Eles estão começando a aparecer. Adiciona um pouco de spray à imagem. Eu só tenho que deixá-los lá. Tem um ali. Está bem. Decidi ser ousado. O que eu fiz foi colocar no [inaudível] uma bolha aqui, e uma bolha aqui. Brilhante assim. Depois mudei gradualmente para cima, levantando-o até que esteja no meio, muito gentilmente. Eu tenho aquele branco puro no meio. Lá vamos nós. Eu posso até adicionar um pouco mais lá. Só uma pequena gota. Lá vamos nós. Então eu deixei secar. Porque a laranja está por baixo, fazendo um pouco de forma redonda no meio com seu lenço de papel, você vai pegar. Ali. Lá vamos nós.