Pintar como os mestres - Picasso | Doris Charest | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (36 min)
    • 1. Promoção de Picasso

      3:17
    • 2. Picasso O desenho

      4:49
    • 3. A primeira camada

      5:08
    • 4. Bloqueio e mais

      8:28
    • 5. A linha preta

      5:59
    • 6. Adicionando cores claras

      3:58
    • 7. Envernizamento

      3:15
    • 8. Conclusão

      1:09
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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359

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Picasso foi um dos maiores artistas do mundo. Seu trabalho trouxe abstração aos nossos tempos. Aqui está uma lição muito simplificada sobre como pintar em seu estilo abstrato - um retrato abstrato . O melhor divertido e fácil descreve esta lição. Cada seção diz um pouco sobre a vida de Picasso e como ele veio se tornar um artista tão celebrado. Este retrato semelhante a Picasso em cores vibrantes vai lhe proporcionar algumas noites de diversão de pintura.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Professor

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Promoção de Picasso: Oi. Bem-vindos ao momento da história da arte. Pintando como Picasso. Uma lição rápida em Uso de Técnicas de Artistas famosos de Doris Shoy. Isso sou eu. Eu tenho um bacharelado em artes plásticas e um mestrado em educação, e eu tenho ensinado todos os tipos de níveis de arte. E eu amo ensinar arte, e estou compartilhando esse amor pela arte com você. Particularmente cedo adoro pintar. Então é isso que estou compartilhando hoje. Tenha em mente que todas as técnicas que eu mostro são apenas o básico. Técnicas usadas por esses artistas famosos eram muito complexas. E eu estou mostrando apenas uma técnica muito básica para você obter o geral da idéia do estilo Hiss e sua maneira de trabalhar. Então o que vamos fazer é começar com uma breve história de Picasso, e eu lhe dou uma visão geral de sua obra de arte entre cada vídeo. Seu nome verdadeiro era Pablo Ruiz Picasso, por exemplo, e ele fez muitas coisas diferentes. Não só era pintor, era escultor de gravador e ceramicista, designer de palco ou escritor. Ah, poeta do dramaturgo. Mas você vai descobrir tudo isso na próxima seção. Vamos começar com um desenho e a forma de uma mão básica que faremos. Bem, eu devo. Nós vamos te dizer. Vamos rasgá-lo e então vamos fazer um desenho no estilo de Picasso usando as peças. Veja como estou desenhando isso. Acho que não faz mal mostrar a vocês agora, então vamos nos divertir muito desenhando isso na tela e depois adicionando cor. Picasso foi o artista mais influente da primeira metade do século XX, e ele é realmente importante. Você pode ver como ele é abstraído rostos aqui. Ele teve um período azul. Ele teve um período cubista, que é o que ele é mais conhecido. Ele teve um período clássico, e depois continuou. Ele foi apanhado pelo Surrealismo no final. Mas sua pintura mais famosa é chamada Guernica, e você vai adorar isso. Viu como ele fazia rostos diferentes? Uma vez que temos o desenho na tela, começamos a adicionar cores em Lee suas cores favoritas, e você continua adicionando camadas e mawr e mais cores, e então lentamente você adiciona padrões e design. Agora você pode ver a pintura original que iniciou esse processo. Você ama isso. É divertido e nunca tem que ser o mesmo. Você está pintando não vai se parecer com a minha pintura também. Junte-se a mim com este momento de história da arte pintando como o castelo. Uma lição rápida de técnicas usadas por artistas famosos. Vai ser uma grande diversão e espero vê-lo lá. Vejo-te em breve. 2. Picasso O desenho: Olá e bem-vindos ao momento da história da arte. Pintando como P Castle. Ah, lição rápida e usando técnicas de artistas famosos. Meu nome é Doris Shy, e eu tenho um mestrado em educação, bem como um diploma de arte, e eu amo ensinar arte, e eu estou aqui para ensinar tudo sobre meu amor pela arte. Tenha em mente que esta apresentação é muito simplificada. Eu só estou mostrando o básico desta técnica, mas novamente, vamos nos divertir tanto fazendo isso que você vai querer fazer mais. Começos de Picasso. Picasso nasceu na Espanha, mas passou a maior parte de sua vida na França. Seu nome verdadeiro, Waas. Pablo Louise E. P. CasteloPablo Louise E. P. Mas ele ficou conhecido como Pablo Picasso. Ele era um pintor, escultor, um gravador, um ceramicista, um cenógrafo, um dramaturgo poeta. Ele adorava tudo. Ele era um homem muito prolífico, e ele adorava criar e fazer coisas. Então este é o primeiro passo. Vamos aprender a desenhar a pintura, então vamos ver o vídeo e ver como é feito. Aqui está a pintura que vamos criar, ou pelo menos algo parecido. Então, o que eu gosto de fazer é rastrear o tamanho real da pintura que eu vou fazer. E então eu coloquei de lado. E a próxima coisa que vou fazer é desenhar um rosto porque a pintura que vamos fazer é uma fé real, e essas são suas proporções. Então desenhamos um rosto genérico, dois olhos, um nariz e a boca. Há o nariz, um pouco de curva, uma boca tradicional básica. Nós não queremos nenhum detalhe com isso, apenas o básico. A próxima coisa que você vai fazer é adicionar algumas orelhas e apenas mantê-lo simples . Acho que nem vou adicionar cabelo. O cabelo torna mais complicado. Queremos manter este estilo simples. Então você vai apenas tirar a forma básica da mão assim e rasgá-la como você está vendo bem ali. Grandes espaços em branco. Deixe-o de fora. Então você pega as peças e o seu rearranjado hum para que você possa colocá-las no pequeno quadrado real lá onde você poderia colocá-las ao lado e você brinca com elas até que você esteja realmente feliz com o que você tem. Então eu poderia colocar parte de um lábio bem ali. Eu acho que eu vou apenas colocá-lo de lado e depois secá-lo depois então eu colocá-lo em formas diferentes . Então o que Picasso fez foi pegar o rosto e depois tentar desenhá-lo de lados diferentes . Então é muito difícil descobrir como fazer isso. Então eu descobri que esta é uma maneira muito fácil de fazer isso. Então agora eu tenho as formas básicas e eu apenas desenhei e eu vou transformá-lo em um design. Então agora aqui está uma curva e um pouco de nariz e outra parte do olho, então Picasso teria isso unido a ele. Os olhos assim simplesmente porque o que ele queria era mostrar diferentes versões dos olhos . Então o eu quando ele está olhando para a frente, o I quando ele está olhando 3/4 e não apenas o I, mas toda a fé. E assim é o que eu encontrei uma maneira fácil de todos terem sucesso em fazer isso. Então vamos apenas desenhar as formas básicas e depois, depois de desenhá-lo para a tela real. Nós adicionamos padrões e designs e fazemos com que pareça realmente interessante. Picasso foi influenciado pela arte africana, e muitas das cores e formas que ele escolheu foram influenciadas pela arte africana que ele viu. A arte africana é uma maneira excitante de fazer as coisas, uma maneira de tornar as coisas mais simples. Então aqui está o desenho. Quando eu quiser que você faça agora é fazer um desenho e então nos vemos na próxima sessão. Lembre-se de mantê-lo simples e nos veremos na próxima seção. 3. A primeira camada: mais sobre Pablo P Council. Ele foi um dos artistas mais influentes na primeira metade do século XX. Ele era conhecido por ter criado tantos estilos e em tantos meios. Ele era um artista muito prolífico. Ele se via como um pintor, mas tinha esculturas e gravuras pelas quais ele é conhecido. Ele tentou todos os tipos de médiuns. Ele também era uma gaveta prolífico. Picasso insistiu que suas mudanças radicais seguiram. Sua carreira era uma questão de seguir uma ideia. Então o que ele fez foi escolher o meio que se adaptou à ideia e que o fez realmente trabalhar em vários meios diferentes. Seu primeiro período como adulto é chamado de Período Azul. Picasso mudou Trump, Paris, França, para abrir seu próprio estúdio durante este período. Quase todas as pinturas durante esse período de 1901 a 1904 são realmente sobre sua tristeza pela perda de seu amigo. Ele pintou cenas de pobreza, isolamento, angústia, tudo em tons de azul e verde. pintura mais famosa de Picasso do período azul é chamada de O Velho Guitarrista. Como você pode ver à esquerda, se você tivesse que destacar o que era importante a partir deste período. Seria as pessoas tristes e desaparecidas que ele escolheu do circo e dos assuntos de Harken que ele gostava de pintar durante esse período, tudo em tons de azul e verde que temos estão desenhando e vamos ver o que O próximo passo é. Então, abstraímos nosso rosto e agora vamos transferi-lo para a tela. Então pegue um lápis e comece a copiar o desenho que fez. Não precisa ser exatamente do jeito que espera, mas algo muito parecido. Você arranjou uma composição agora e a composição é boa e que você gosta . Então tudo que você tem que fazer é transferir algo bastante semelhante e apenas elaborar. Veja como estou usando um lápis e desenhando coisas. Agora eu acelerei o vídeo porque é realmente chato ver as pessoas desenhar, e você já viu o desenho e você sabe como ele se parece. Então nós vamos apenas secá-lo em apenas assim e garantir que as formas Aaron semelhantes manchas do que antes. Agora, lembre-se, você ainda pode ajustar este desenho se eles estiverem separados. Você gosta mais do que você apenas mudá-lo quando eu quero que você faça é desenhar o desenho e então nós vamos bloquear em uma cor. A primeira cor é vermelha, então nós bloqueamos em várias formas que não estão se tocando em Rand, e nós bloqueamos isso em. Então, novamente, é acelerado para que não seja tão chato para você. Então eu estou tirando as bordas das formas. Estou adicionando principalmente em torno dos cantos potro e áreas muito ousadas, e você vai notar que eu não estou copiando exatamente o que está lá. Às vezes eu vejo uma maneira melhor de colocar as coisas, e isso é algo que eu quero que você se sinta livre para fazer. Se a composição não está certa e você acha que adicionar uma certa coisa extra lá faria com que parecesse melhor, faça. Não fique com o modelo antigo só porque ele está lá. Agora mudei a cor um pouquinho. Eu adicionei um pouco de amarelo nele, e eu estou adicionando amarelo bem ali. É realmente um palhaço amarelo, e eu misturei o amarelo ocorrer em um ponto com vermelho, e você tem este lindo, hum, laranja avermelhado. E agora isso é apenas o amarelo Você mal pode ver a tela porque é bem grande e eu decidi ampliar para que você veja mais de perto o desenho em si. Mas realmente, este passo é super fácil. O que você está fazendo é apenas bloqueando as formas básicas e deixando-as secar. Funciona muito melhor se você levar várias noites para criar este projeto e fazer uma camada de cada vez. Então você faz um pouco e então você deixa secar, faz um pouco mais e você deixa secar aqui. Só estou ajustando o que tenho. Às vezes, quando você coloca tinta em uma tela, ela deixa pequenas manchas brancas porque não cobre muito bem. Então eu vou voltar e cobrir essas manchas. Então esta é a sua tarefa agora. Transfira o desenho e coloque duas cores básicas para que o vejamos na próxima seção. 4. Bloqueio e mais: agora para mais informações sobre o castelo. Picasso teve o que chamamos de período azul onde ele tinha azuis e verdes e quase todas as pinturas que ele fazia. Então ele se mudou para a França para Paris para abrir seu próprio estúdio, e isso foi uma grande mudança para ele, e isso o afetou de muitas maneiras. Então, de 1901 a 19 até agora, a cor que ele usou em quase tudo com azuis e verdes e cores suaves. Algumas pessoas têm teorias sobre isso. Acham que é por causa da morte do amigo Hiss. Outros acham que é porque ele era tão pobre e estava isolado longe da família. Ele estava sozinho, e ele mostra isso em seus quadros. Então, qualquer que seja a teoria, Waas, ele criou uma Siri inteira que era apenas blues e greens em Muito bonito. Este ainda é um período bastante realista para ele, e uma pintura típica desse período é chamada de The Old Guitarrista, que está à esquerda na tela. Ele acabou de terminar isso em 1903 e é uma de suas pinturas mais conhecidas. Mas chega de Picasso. Vamos tentar para a nossa própria pintura agora que tivemos ah cor básica colocado em, e vamos adicionar mais cores. Vamos ver o vídeo. Então aqui está a pintura básica, e nós vamos apenas adicionar mais cores. Lembre-se, você ainda está bloqueando isso quando você coloca a cor subjacente sem adicionar nenhum detalhe que você está bloqueando em uma cor principal que você vai adicionar mais tarde, tente colocá-lo em razoavelmente uniformemente e escolha qualquer cor que você gosta. Você não tem que seguir minhas cores se você quer pintar azul como Picasso fez uma pintura inteira em diferentes tipos de blues. Eu estava com vontade de ter vermelho e amarelo nesta pintura, então foi o que eu fiz. É melhor usar suas cores favoritas com meus alunos. Eu sempre achei que se eles usam cores que eles amavam, tudo acabou muito melhor. E aqui estou eu tendo problemas para decidir onde eu vou colocar onde eu tinha um plano em minha mão, e de alguma forma ou outros planos mudam. E agora eu estou decidindo sobre a mosca, como eles dizem, decidir sobre o gol. Se você quiser planejar sua pintura fora de um ocupado no início, vá em frente. Isso não importa. E então se você quiser mudar isso junto, você tem permissão para fazer isso, também. Eu só vou adicionar uma nova cor aqui. Outra das minhas cores favoritas é como um verde azul, e há nomes diferentes para isso. Adoro essa cor, e estou a prepará-la. Então, aqui atrás, eu vou adicionar essa cor que eu amo, e eu não estou sendo tão cuidadoso. Estou bloqueando no momento. Estou criando uma cor básica que vou adicionar mais tarde. Então, se você estiver adicionando cores, lembre-se, você quer Adam em mais de um lugar. Se você estiver adicionando uma cor que ISS, você quer adicioná-los em qualquer, uh, uh, pelo menos três pontos. 357 Eu gosto de números ímpares. Psicologicamente, descobriram que as pessoas realmente respondem melhor a números ímpares. E assim sempre que eu adiciono uma cor, eu uso como um número ímpar de vezes, e parece equilibrar a pintura muito bem. Agora preciso do meu terceiro lugar. Vou adicionar toda uma forma básica. Eles vão mudar meu desenho original algumas dessas formas para mim são muito grandes, e não é tão interessante ter espécies grandes que são simples e comuns. Então eu quero adicioná-lo, adicionar algo diferente lá dentro e quebrar o espaço. Parte da abstração é adicionar cores que você preferiria, e outras partes está mudando o design porque a pintura não é sobre o que você vê. É sobre criar uma emoção, então você está criando um efeito lá. Então eu estou usando um monte de cores quentes e para criar essa emoção chave alta. Então é enquanto eles dizem que psicologicamente vermelho é emoção, e isso é uma emoção muito calorosa. Laranjas a mesma laranja é a cor da sociabilidade. Amarelo é a cor da excitação, então eu quero criar esse tipo de efeito. Agora eu vou adicionar um pouco de rosa, e como você vê, eu acelerei o processo novamente e adicionando, Continue adicionando cores diferentes. Você pode adicionar as cores que quiser, como eu disse antes, Então, quando você está escolhendo suas cores, eu escolhi uma cor alta chave com muitas cores quentes. Eu vou ter um domínio de cores quentes, mas também você quer equilibrá-lo com talvez 25 30% de cores legais. Este rosa é uma cor quente, mas o roxo claro que eu usei lá é realmente uma cor mais fria, então você quer equilibrar isso. Agora. Eu quase tenho tudo bloqueado. Eu só vou adicionar um pouco de roxo lá, e isso é ver, não há mais espaço em branco, e o bloqueio nas coisas vai mudar. Agora posso começar a adicionar camadas de cor e adicionar desenhos. Senti que estou começando agora, adicionando pequenas linhas aqui e ali e formas diferentes, e isso torna mais interessante. Logo terei que parar porque a tinta será para a Web, e você quer ter cuidado. Quando você coloca muito molhado em tinta molhada, ele tende a se misturar, e então faz uma cor lamacenta. Então tente não fazer isso. Então aqui estão alguns pontinhos. Se eu colocar pontos em uma área, eu quero fazê-lo em outras áreas também. Então eu adicionei pontos no topo, e eu tenho alguns em outras áreas. Então tem três pontos com pensamentos agora para uma pequena linha azul, e eu estou adicionando essa linha e eu vou transformá-la em listras. Não, parece que pinto muito, muito rápido, mas acelerei a câmera. Então, quando você está pintando, você não precisa ir tão rápido, tomar o seu tempo, fazer um bom trabalho. E eu só estou adicionando linhas porque eu as adicionei em um ponto. Agora quero Adam em um lugar diferente. Lembre-se, você pode escolher onde colocar suas manchas e depende de você. Certifique-se de cobrir toda aquela área branca. Este ponto é onde você começa a abrandar como é assim que eu realmente trabalho. Quando estou pintando, eu trabalhei muito devagar. Se por acaso não gostares do que acabaste de fazer. Se a tinta por baixo estiver seca, você pode simplesmente pegar um pano úmido e limpá-lo e, em seguida, começar de novo. Basta ter isso em mente se a tinta em suas sobrinhas molhada, apenas deixe secar e depois pintar em cima dela. Essa é a beleza do acrílico. Agora, o que eu gostaria que você fizesse é essa parte de vez em quando. Vemo-nos na próxima secção. Theo 5. A linha preta: agora só um pouco mais sobre Picasso. Seu período seguinte foi o período de Cuba. Então, em 1907 ou por aí, ele pintou Leda Moselle Davignon, cinco mulheres nuas que eram abstratas e geométricas em suas características. Não, não só onde estavam nus, e essa foi uma parte chocante, mas foi a forma como ele os abstraía. Ele tentou quebrar o dedo e mostrá-lo de diferentes direções na mesma tela. Ninguém tinha feito isso antes, então se você olhar com muito cuidado, você pode ver a face frontal de uma das senhoras e a face lateral, tudo em uma área. Então ele combinou os dois pontos de vista em um. Isso foi extremamente controverso, e causou uma grande agitação. As pessoas se rebelaram contra isso. As pessoas alinhadas para ver isso também. Todos os tipos de coisas aconteceram com esta pintura, e realmente criou um período Stir Picassos após waas período de Cuba, seu período clássico e eu era 1918 ou por aí a 1927 ele voltou ao realismo. Agora, a Primeira Guerra Mundial foi um grande efeito lá, e ele mudou de volta ao trabalho realista, e ele ficou sério, sombrio e triste novamente. Exceto que não tão azul. Ele tem tons de rosa e cores de pêssego junto com os azuis, mas principalmente as cores quentes. Agora vamos voltar para a nossa própria pintura. Vamos adicionar mais detalhes agora. Uma coisa que aconteceu foi minha câmera, depois gravei uma seção inteira que eu pintei. Então há linhas extras aqui que não estavam lá antes. Então as listras amarelas ou sabia que as linhas pretas são novas, e todas essas coisas não foram gravadas. Perdi o passo todo para você e não pude começar de novo. Por isso decidi mostrar-te o que fiz e depois continuar. Lembre-se de que existem várias etapas para esta pintura. Você pinta uma seção por um tempo e então a tinta fica muito molhada e se mistura muito. Então você muda. Deixe assim, então você deixa secar. Basta fazer mais uma parte e deixar secar e depois fazer outra parte como esta. Agora, a parte importante desta seção são as linhas pretas. As linhas pretas permitem que o fluxo através da pintura, então o meu eu vou ir de uma extremidade da pintura para a próxima, e ele guia são que eu atirei por causa do alto contraste fora do preto. É um guia automático através da pintura. Algumas das linhas que eu não gosto, porque elas não fluem muito bem. Então eu estou ajustando-os agora e às vezes para o que acontece com o acrílico é que ele não completamente cobre com o primeiro casaco e pequenas manchas brancas ou pequenas manchas da cor por baixo. Comece a mostrar. Então você tem que adicionar um segundo casaco. E é isso que estou fazendo com os negros. O ser negro realmente cobre isso bem. A razão disso acontece é porque a textura da tela não absorve completamente toda a tinta. Esses solavancos ficam cobertos, mas não completamente às vezes. Então não tenha medo de adicionar mais de um casaco. Chamo isso de ajustar as partes que precisam de ajuda. Não tenha medo de fazer isso. Continue adicionando sempre que precisar. Se você começar a se preocupar sobre como as bordas da tinta são pouco ásperas, você pode adicionar uma quantidade muito pequena fora da água à sua tinta. Isto é muito perigoso. Se você adicionar muita água. O que acontece é que o ficháriona tinta fichário não compra a tinta para a tela muito bem. Se muita água for igual. Se acontecer de eu escovar contra o seu quadro, a tinta vai realmente sair. Então, não adicione muita água. A água é seu inimigo com acrílico muitas vezes se você ainda está tendo problemas. Há um meio chamado de meio de fluxo acrílico, e você pode adicionar isso à sua tinta. E realmente ajuda ter o fluxo de tinta e a cobertura muito bem. Eu continuo ajustando essas linhas pretas, certificando-se de que eles guiando meu olho através da pintura muito bem. Olhe com cuidado. Ele flui da esquerda para a direita e flui para baixo flui para trás, riso flui , direita, então meu olho olha para cada parte da pintura. Quando você estiver adicionando isso à sua pintura, adicionando as linhas pretas, quero dizer, certifique-se de que isso é o que acontece que seus olhos guiaram todo o caminho através da pintura. Então, é isso por enquanto. Eu quero que você faça este passo e, em seguida, vá para a próxima seção. Veja como os guias pretos na primeira pintura que eu fiz exatamente como que guia seu olho através da pintura. Então esse é o seu objetivo com este tempo é, ter sua pintura sua linha preta guiar seu olho através da pintura, para que você na próxima seção 6. Adicionando cores claras: Picassos. O próximo período foi o período de Cuba. aqui que ele começou a pegar a figura e outros objetos e mostrá-los na mesma imagem, mas ângulos diferentes. Ele realmente começou em 1907 com sua liderança um Moselle Davino, cinco mulheres nuas que foram abstraídas e distorcidas e características geométricas afiadas da frente, por exemplo, ao mesmo tempo que mostraram o lado daquela mulher. Então é onde os objetos são quebrados, objetos sendo as figuras neste caso e, em seguida, remontados para mostrar diferentes pontos de vista. O que fizemos no nosso foi quebrar a figura, mas não mostramos ângulos diferentes. Então isso aconteceu de 1905 a 1925 mais ou menos alguns anos. Então o que ele fez foi pegar figuras ou formas e transformá-las em formas geométricas. Eles não eram completamente geométricos, mas eram inclinados afiados. Ele distorceu os números. Seu período logo depois é o período neoclássico onde ele voltou ao realismo mais uma vez, começou a pintar figuras com construções pesadas, quase como esculturas de mulheres gregas que foi seu tema favorito por alguns anos . Quase 10. Dê ou tire alguns anos novamente. Então, aqui você pode ver que a figura da mãe e da criança é muito popular. A criança é muito bloqueada como, como é a mãe e as figuras ar muito forte aparência. Mas eles estão começando a ser mais abstraídos para olhar para as mãos. Como eles não são delicados lá. Mais ousados, grandes, suas grandes formas. Então, a figura ainda é de grandes formas. Desta vez não está quebrado, então agora vamos continuar com a pintura. Então, aqui estamos nós. Nós temos a nossa quinta parte, e nós adicionamos muitas camadas diferentes. Ah, listras, linhas pretas. E agora vamos adicionar mais alguns detalhes. Como eu disse antes, eu realmente gosto de listras, então eu costumo adicioná-las, então vamos adicioná-las novamente. Eu quero que eles sejam bastante sólidos, e nós continuamos adicionando-os e adicionando-os, e mais um, e às vezes seu pincel vai, segurando tinta que você pode fazê-lo de uma só vez. Mas muitas vezes não agora. Acelerei a câmera de novo para que ela vá um pouco mais rápido para que você não fique entediado até a morte. Lembre-se que quando você adiciona uma cor em um ponto, você realmente quer que ela seja adicionada novamente em outros pontos, e eu escolhi três pontos. Eu realmente gosto de ímpares números ímpares. Você não tem que fazer a mesma forma com isso. Com essa cor, você pode mudá-la. Então aqui eu adicionei alguns pontos ao I. Agora eu vou adicionar a forma aqui, e eu vou apenas certificar-me de que a tinta cobre muito bem. Agora, eu provavelmente vou ver isso mais de uma vez, mas se pintar esta capa na primeira pincelada, não seja tímido. Volte e coloque de novo. 7. Envernizamento: Bem-vinda de volta. Agora precisamos verniz estão pintando. O que precisamos é de um gel acrílico semi brilhante. Agora, se você tem algum, este é o momento de usá-lo. Se você não tem nenhum, você pode apenas obter um pouco de acrílico semigloss ciumento, apenas acrílico semi brilhante sem cor nele. É muito transparente. um Éumverniz maravilhoso, e envernizar é muito fácil. Então, o que você precisa para este passo é o gel acrílico semi brilho, uma escova, um recipiente e um pouco de água. Então organizem essas coisas e sigam-me no vídeo. Aqui está o nosso quadro. Agora, quando você acha que está feliz com sua pintura e quer parar, é uma boa idéia envernizar sua pintura. O que eu faço é tomar gel acrílico. Semi gloss é o meu favorito, mas se você gosta de brilho, vá em frente e faça isso. tinta brilhante melhora as cores, e a pintura Matt aborrece as cores, mas não há brilho, por isso é muito fácil de olhar com luz brilhante. Semigloss está algures no meio. Então o que eu faço é misturar água e gel juntos, então eu pego o gel e misturo. 1/4 água, 3/4 gel e eu mexo muito bem e tudo o que eu faço é escová-lo em como você vê aqui. Começo com a escovação em uma direção e depois mudo e vou para uma direção diferente . Agora, normalmente eu deixo secar e então eu aplico a segunda camada. Agora parece que eu continuei, mas na verdade deixe secar entre os vídeos. Então o general protege sua pintura para que, se por acidente você derramar café ou molho de espaguete sobre ele, ele é protegido. Você pode apenas lavar esse molho de espaguete e eles não serão nenhum. O mais sábio que está pintando está protegido. Agora, Uma vez que eu fiz a pintura em duas direções, Eu deixá-lo secar e eu ir para 1/3 direção. A razão pela qual eu vou em todas essas direções é porque quando você aplica o gel ou o gel de água para baixo , o que acontece é que às vezes você perde alguns pontos e ele não entra bem nas ranhuras da tela. Quando você faz três camadas como esta, você é salvo. Suas chances de cobrir absolutamente tudo é perfeito, e geralmente você recebe um casaco limpo muito agradável, sem pincelada mostrando. Então isso é tudo que você tem que fazer. Não é muito complicado. Então, faça este passo agora e eu vou vê-lo na próxima seção Conclusão, Theo. 8. Conclusão: Bem-vinda de volta. Agora, como conclusão, você pode ver que criar um trabalho abstrato como Picasso é divertido e fácil. Picasso foi um dos artistas mais influentes nas 19 centenas, e sua influência continua hoje. Ele nos levou a uma nova maneira de olhar para a abstração mundial. Agora, isso é algo que é totalmente novo e ninguém nunca tinha feito isso antes. Então agora estamos confortáveis com a abstração. Ele foi o primeiro a mostrar-nos como agora procurar pelo próximo curso, criatividade para as mulheres. Agora, neste curso, todas as informações são retiradas da Internet. As imagens de Picasso foram tiradas da Internet. Todas as ideias são minhas e o desenho da pintura é meu. Eu também vou criar outro curso sobre Emily Carr depois da criatividade. Então eu tenho muitas coisas em andamento e espero que você me siga para o próximo. Vemo-nos em breve. Tchau. Por enquanto,