Pintando xícaras com guache: explorando formas, cores e padrões | Alanna Cartier | Skillshare
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Pintando xícaras com guache: explorando formas, cores e padrões

teacher avatar Alanna Cartier, Artist, illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:43

    • 2.

      Projeto

      0:14

    • 3.

      MATERIAIS

      4:02

    • 4.

      Inspiração

      1:58

    • 5.

      Esboço

      6:08

    • 6.

      Cor

      2:00

    • 7.

      Pintura

      7:39

    • 8.

      Padrão

      4:11

    • 9.

      Coleção

      1:07

    • 10.

      Obrigado

      0:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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5.482

Estudantes

97

Projetos

Sobre este curso

Neste curso você vai aprender a pintar xícaras coloridas com guache. Embora a guache seja semelhante à aquarela, ela seca opaca, com estilo gráfico em negrito. Este curso é adequado para todos os níveis de habilidade.

As xícaras oferecem uma tela simples para experimentar um material novo como a guache e explorar os princípios das core, formas e padrões. Neste curso eu vou lhe ensinar o meu processo, incluindo como encontrar fotos de referência (e interpretá-las para personalizá-las), usando cores para reunir minhas coleções, e simplificando padrões complexos. Juntos vamos descobrir como eu uso a guache para criar blocos de cores planos, efeitos de pincel seco e uma textura fabulosa. Você pode usar esse processo com qualquer coleção de itens. Mal posso esperar para ver o que você vai criar com as xícaras (e muito mais!).

Seu projeto final pode incluir: 

moodboard ou fotos inspiradoras
Esboços
Pinturas finalizadas
Comentários sobre seu processo e o que inspirou você!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Alanna Cartier

Artist, illustrator

Professor

I'm Alanna, artist and illustrator, collector of cookbooks, mother to one fat cat, and newly confident sewer. I spend a fair amount of time scrubbing gouache off of my upper arms, even though I have absolutely no idea how it got there. I believe that talent is a myth that stops us from pursuing the creative endeavours we are passionate about. I believe practice makes progress, and that perfection is imaginary (and boring to boot!). I am a big nerd for learning, which means that Skillshare is my home away from home. 

If you want to follow along with my creative journey, subscribe to my newsletter or follow me on Instagram. If you post any projects from my classes please tag me, or use the hashtag #AlannaTeaches. It would just make my day!... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao Painting Teacups em Gouache, explorando forma, cor e padrão. Eu sou Alanna, e eu sou uma artista e ilustradora morando em Toronto, Canadá. Nesta aula, vou mostrar meu processo para pintar xícaras de chá em guache. Incluindo como encontro inspiração, itens de detalhamento para criar um esboço, planejar cores e usar guache para criar blocos planos de cores, linhas de giz secas e lavagens mais suaves. Vamos começar. 2. Projeto: Nesta classe, você estará criando uma abóbora de pintura, então você pode pendurar em casa ou transferi-lo uma impressão de arte, cartão ou padrão. 3. MATERIAIS: Nesta seção, mostrei os materiais que uso para pintar xícaras de chá em guache. Eu uso uma combinação de gouache calmante e coroa, e gouache acrílico Turner. gouache calmante é muito sedoso e tão vibrante. O turner tem uma textura mais calcária, o que é ótimo se você quiser colocar linhas de coroa de lápis no topo. Ambos os gouaches são à base de acrílico, o que significa que eles não são reativados com água, então você pode colocar sobre eles. No entanto, eles secam super rapidamente. Então, se você está escorregando lá, você pode querer obter uma paleta de permanência molhada para que você não vai desperdiçar tinta. Ao pintar com guache, uso papel aquarela. A maioria dos artistas recomenda que um papel prensado a quente para que você não precise fazer trabalho extra para se livrar da textura do papel quando estiver digitalizando. Mas adoro papel comprimido. Então, é isso que eu uso. Estou usando a aquarela do estúdio Fabriano. São 140 mil, 300 GSM papel prensado a frio. Mas eu também uso muitos dos bloqueios de aquarela da marca Fluid. Se você está olhando para fazer uma pequena pintura rápida, eu amo os quatro por seis papéis tamanho cartão postal. Para esboçar, eu amo os lápis coloridos de cor Prisma. Eles vêm em uma variedade de cores. Eles não gostam muito de luz gráfica, e suas linhas suaves, você pode adicionar às suas pinturas ao contrário de uma linha de lápis de grau duro. Um azul não-formal e a praia de palmeiras são os meus favoritos. Mas eu vou estar desenhando com as outras cores desta classe, para que ele apareça no entanto. Gosto de usar pincéis da equipe Escoola para toda a minha pintura. Há um lado um pouco caro, mas vale a pena. Para as minhas xícaras, eu uso um pincel tamanho 6 para áreas maiores porque eu gosto de ter um monte de pinceladas. O pincel de tamanho dois, o menor apagar a cor e o tamanho zero pincel para detalhes. Eu também gosto de limpador de escova mestre para manter todos os meus pincéis ponta forma superior. Especialmente quando você está pintando com pincel acrílico, é importante enxaguar seus pincéis com frequência para que a tinta não seque em seu pincel. Caso contrário, ele perderá seu ponto. Outros suprimentos que eu amo, Eles são esses animais de estimação. Eu tenho o meu e um nome estava em, mas eles estão disponíveis a cada ano suprimentos [inaudível]. Eles são fantásticos para adicionar quantidades precisas de água para escovar e eu usá-los recursivamente. Eu também amo canetas de borracha Hamachi, eles são fantásticos e ótimos quando eu desgastar as borrachas lápis que eu tenho. Então, só $1,15. Eu também gosto de tabulação uma régua agradável. O meu é apenas um limpador longo 30 centímetros ou 12 polegadas. Eu uso isso para contornar as bordas das minhas páginas porque eu não gosto de ter uma linha realmente precisa como você teria com mascarar bule, mascarar comida. Gosto de desenhar uma linha de lápis, e depois pintar para que seja um pouco mais orgânico. Eu também adoro usar papel duro. É realmente maravilhoso e me poupa tempo de ter que esfregar constantemente minha paleta. Eu gosto de cortar os grandes lençóis que ele vem em e tem para que ele vai caber no meu [inaudível] e quando eu enchê-lo apenas jogá-los. Eu também uso [inaudível] Eu uso isso para secar o pincel depois de limpá-lo ou para despejar escova sobre para controlar a quantidade de tinta no meu pincel. Eu reuso um pedaço de toalha de papel por semanas de cada vez. Então, não precisa de um fresco cada vez que pinta. Eu também uso frascos de mistura. Para a água, eu tenho dois. Quando aquele ficar nojento, posso trocar para o outro. Finalmente, um secador de cabelo. Eu amo ter um secador de cabelo para mantê-lo ligado na mesa. O meu é um pouco mais barato que encontrei na Amazon. Vai ajudar a acelerar o processo de secagem para que você não acabe manchando sua pintura como eu faço o tempo todo. Agora que você sabe o que eu uso para criar minhas pinturas e guache, vamos passar para como é feito. 4. Inspiração: Nesta seção, vou passar por como eu encontrar imagens de inspiração e referência das minhas xícaras de chá. A Internet é um tesouro de fotos inspiradoras, mas é importante usar apenas as coisas que você encontrar como ponto de partida para o seu projeto final, você nunca quer copiar o trabalho de outra pessoa, mesmo que esteja em um meio diferente. Eu acho que a melhor maneira de garantir que eu não estou copiando é tirar inspiração de tantas fontes quanto possível, e então eu reduzi-lo com base na minha imagem do que eu quero criar. Se eu estou planejando pintar quatro xícaras de chá, eu vou pegar 10-12 fotos de inspiração e combinar as formas, cores e padrões para criar algo muito exclusivo meu. Quando estou procurando fotos de referência, meu primeiro aplicativo geralmente é Pinterest, mas o Google e o XC também podem ser recursos fantásticos. Se você estiver usando o Pinterest, você pode organizar suas fotos de referência em álbuns e em seções dentro de cada álbum, eu gosto de manter tudo organizado dessa forma. Dito isto, eu gosto de imprimir minhas fotos de referência também, e assim você não precisa confiar na bateria do meu iPad para pintar, e eu também não observar meu iPad com tinta porque eu sou uma pessoa bagunçada. Eu guardo imagens de xícaras por três razões, primeiro, a forma da alça, segundo a forma do copo e, em terceiro lugar, para os padrões nas próprias tampas. Eu não costumo usar fotos de referência para combinações de cores, mas isso pode ser algo que você pode querer considerar. 5. Esboço: Nesta seção, vou repassar como esboço minhas xícaras de chá. Você vai notar primeiro, que eu já imprimi minhas fotos de referência. Eu vou combinar esta alça esticada legal com esta borda recortada naquela caneca. O papel aquarela é um pouco exigente e não gosta de apagar muito, por isso, se você gosta de manter as coisas muito arrumadas, você vai querer esboçar isso em um livro de esboços e, em seguida, transferi-lo para papel aquarela usando uma caixa de luz, ou uma janela ensolarada. Normalmente desenho no papel, especialmente porque não me importo de ver pedaços do lápis Col-Apagar, através da minha pintura. Começo com o oval de cima da minha xícara de chá. A altura do oval determinará o ângulo da sua xícara de chá. Se você quer uma visão mais de cima para baixo, você vai querer algo mais circular. Se você quiser que o copo esteja no nível dos olhos, você usará um oval gordo muito curto ou apenas uma linha reta. Eu quero algo no meio para que eu possa brincar com desenhos no interior da minha xícara de chá. Eu costumo me preocupar mais com essa parte apagando e tornando-o tão estreito quanto necessário, mas não precisa ser perfeito. Eu começo com um oval, mesmo quando as bordas são recortadas, já que é mais fácil adicionar esse detalhe fino mais tarde. Estamos à procura de uma forma básica agora. Começo com aquele oval superior, depois preencho os lados, a parte inferior e a alça, tudo muito vagamente. Eu trabalho com o espaço negativo em vez da forma do copo em si. Agora eu começo a trabalhar no fundo do copo. Esta é uma área onde você pode realmente brincar com a personalidade de sua xícara de chá. Decidi escolher algo bem simples. Agora vou começar a trabalhar no punho. Este é o lugar onde o truque de espaço negativo vem em mais útil. As formas de manuseio podem ser realmente complicadas e às vezes é fácil se envolver nos detalhes de como a porcelana reflete a luz. Mas o que você realmente precisa se concentrar é naquele espaço negativo dentro e fora da alça. Muitas vezes revisto esta parte duas ou três vezes. Mas, novamente, lembre-se, não precisa ser perfeito. Se é um pouco instável, na verdade acrescenta uma tonelada de personalidade ao seu quadro acabado. Vamos atrasar as coisas novamente por um pouco enquanto eu começar a trabalhar na borda recortada do copo. Esta parte não é muito difícil. Só requer prestar atenção a algumas das decisões que tomou antes. Porque eu escolhi uma faixa média para o meu oval, Eu vou ter que direcionar a vieira para cima da borda muito externa da xícara de chá e para cima novamente a partir dessa borda interna da borda. Se você fez o seu oval muito largo quase mais circular, você vai querer ter todas as bordas da borda abrindo para fora mais como uma flor. De modo que a borda superior seria abrir fora e, em seguida, a borda mais próxima da borda estaria se abrindo em sua direção. Foi só uma vez que terminei o resto da xícara de chá que comecei no pires. Quero ter certeza que combina com tudo o resto em escala. Quando você está desenhando o pires, você quer ter certeza de que o ângulo da face do pires, corresponde ao ângulo que você usou para o primeiro oval na parte superior da sua xícara de chá. Se o oval no topo da sua xícara de chá é muito alto e seu pires é muito estreito, ele vai fazer a perspectiva parecer fora exatamente como o primeiro oval que você fez no início do esboço. Eu sempre deixo este como apenas um oval simples enquanto eu estou esboçando e adicionar quaisquer detalhes mais tarde, como vieiras. Uma vez que tenho a forma básica trabalhada, eu recomeço tudo, limpando minhas linhas e adicionando detalhes ao punho e ao aro. Quando terminar o esboço, estou pronto para ir para o quadro. Mas primeiro, preciso decidir sobre minhas cores. 6. Cor: Nesta seção, mostrarei como escolho as cores para as minhas pinturas e coleções de chávena de chá. A primeira coisa que faço quando compro uma lavagem intuitiva é pintar uma amostra da cor e rotulá-la com a cor da tinta. Eu mantenho uma pilha de dois polegadas por três polegadas retângulos de papel aquarela na minha mesa, apenas para este propósito. Desta forma, quando eu começar a planejar uma pintura, eu posso jogar as cores para ver quais cores eu acho que funcionaria melhor para este projeto. As cores no tubo raramente são precisas. Isso me dá uma noção muito mais clara de como minha pintura acabada acabou. Vale a pena mencionar que eu não faço muita mistura de cores. Eu pinto lentamente e usar as cores diretamente dos tubos é uma das maneiras que eu evitar desperdiçar tinta. Eu uso três cores para a maioria das minhas xícaras de chá, e eu gosto de repetir cores em coleções para juntar as pinturas. Eu pinto uma xícara de chá primeiro selecionando apenas três cores, e, em seguida, construir para fora, enquanto eu completar pinturas. Eu prefiro cores quentes, especialmente vermelhos, amarelos, verduras amarelas. Se eu uso cores frias, eu faço isso com moderação e sempre acompanhado por algo quente. Desta vez escolhi magenta clara, vinho tinto e amarelo de Nápoles. Eu aponto para duas cores muito coesas. Algo claro e algo escuro. Neste caso, a magenta clara e o vinho tinto. Então eu também adiciono outra cor contrastante, mas algo que não é para Jerry e seu caso, que será o amarelo de Nápoles. Eu só uso as cores mais escuras para detalhes porque eu acho que usá-los para o fundo faz com que a pintura se sinta muito mais pesada e esse não é o meu estilo. Se ainda estou tendo dificuldade em visualizar como minha pintura acabada pode parecer. Costumo pintar miniaturas no meu caderno de esboços. Apenas uma espécie de um pequeno círculo começa quadrados para ter uma idéia de como as cores funcionarão juntas na pintura acabada. Neste caso, sinto-me bastante confiante. Vamos pintar. 7. Pintura: Nesta seção, vou mostrar-lhe todos os meus truques para trabalhar com lavagem. O primeiro truque é encontrar o equilíbrio certo entre tinta e água. É aqui que entram os meus bonecos. Gosto de usar partes iguais de tinta e água. Algumas pessoas ainda trabalham com menos água, mas eu realmente gosto dessa proporção, pois deixa minha tinta espalhável e principalmente opaca para a maioria das cores. Eu começo com uma quantidade de tamanho de ervilha da minha cor de xícara de chá e adicionar uma pequena gota de água. Talvez eu tenha que misturar mais tinta mais tarde. Mas misturar em pequenas quantidades significa menos desperdício. Eu misturo a tinta junto com o meu pincel bolo, procurando que a tinta seja a consistência do creme pesado. Isso tendem a deixar minhas cores de gama média, muito opaco, cores mais escuras e pastéis tendem a manter alguma translucidez. Se esta não é a sua xícara de chá, então você pode querer uma proporção de mais tinta para água ou considerar pintar uma segunda camada de algumas cores. Eu começo cada xícara de chá colocando uma camada de tinta, trabalhando a partir do centro e empurrando a tinta para as bordas. Então eu tenho mais controle. Se eu começar a pintar na borda e eu tiver muita tinta no meu pincel, isso pode tornar minhas linhas muito imprevisíveis. Eu quero que a tinta revestida seja leve, o que significa que eu tento espalhar qualquer líquido que coloque na página para que tudo seque uniformemente. Uma vantagem de trabalhar com lavagem acrílica é que ele não se reativa com água. Se suas linhas ficarem um pouco fora de controle, você pode sempre arrumá-las mais tarde pintando sobre elas. Se o seu primeiro casaco não é tão opaco como você gostaria, então espere até que esteja seco e pinte outro casaco em cima. Gosto de deixar um espaço branco vazio dentro da abertura da chávena e na face do meu pires. Acho que isso faz com que minha pintura seja muito menos pesada. Meu próximo passo é usar a cor escura que escolhi para delinear meu disco. Faço isso antes de pintar o fundo e assim, se o fundo chegar perto dele, posso arrumar as linhas mais tarde. Mas eu não gosto de fazer os contornos do resto da minha caneca. As linhas secas de giz eu vou usar mais tarde. Parece ótimo ao longo do fundo. Então eu gosto de fazê-las por último. Assim que terminar de delinear meu disco, começarei a pintar o fundo. Eu gosto que as bordas do meu fundo sejam muito orgânicas em sua forma. Então eu só pinto até aquela linha de lápis que eu desenhei mais cedo. Mas se você quiser algo muito mais limpo, você pode querer usar fita adesiva ou fluido de mascaramento para obter uma linha realmente nítida e limpa no final de sua pintura. Eu uso um pincel tamanho 6 para pintar meu fundo porque é grande o suficiente para terminar antes que minha tinta seque, mas pequeno o suficiente, que me dá muita textura pincelada dependendo da consistência da tinta. Se você quiser que sua tinta pareça mais suave, um pincel maior pode se adequar melhor a você. Se você descobrir depois que você tem mais textura do que você gostaria, você também pode passar por cima com outra camada de tinta porque a lavagem não reativa. Você pode pintar bem em cima disso para criar uma camada mais opaca. Assim como eu fiz quando estava pintando minha xícara de chá. Trabalho a partir do meio do espaço e que estou preenchendo e empurrando a tinta para dentro em direção à minha xícara de chá e para fora em direção à minha fronteira pretendida. Eu trabalho todo o caminho ao redor usando este método. Meu último passo é usar minha cor mais escura para adicionar contornos. Eu gosto de fazer isso com uma escova bastante seca para obter um efeito calcário. Pego tinta com o meu pincel, depois coloco na minha toalha de papel. Se a sua tinta for muito fina, você verá a toalha de papel beber a cor e você não será capaz de obter este efeito de escova seca. Por outro lado, se o pincel estiver muito seco, também não funcionará, pois não haverá pigmento e umidade suficientes para criar linhas com o pincel. Eu gosto de usar o pincel que se sente como ele tem o seu último pedaço de tinta sobre ele para que a linha começa quando, mas seca como eu puxá-lo para baixo da página. Gosto de fazer um contorno muito solto e seco da caneca e do fundo do pires. Gosto de usar uma linha úmida mais forte ao redor da borda do pires. Uma vez que tudo o resto está terminado, eu vou através da minha pintura e conserto quaisquer linhas de manchas ou linhas que são muito leves, passando por cima deles com outra camada de tinta. Uma vez que você terminar, é hora de seguir em frente para o padrão. 8. Padrão: Nesta seção, vou passar por como eu simplifico paletas para minhas coleções de xícara de chá. Você pode usar fotos de referência aqui ou inventar coisas. Eu crio meus copos e coleções, e eu gostaria de misturar padrões muito detalhados com desenhos mais simples e referências espaço-tempo de chá com xícaras de chá que só existem no trabalho. Há três áreas para se concentrar quando você está planejando o padrão para sua xícara de chá, o copo em si dentro da borda e o pires. Em geral, eu gosto de manter os padrões na borda e pires e mais simples e ir selvagem no lado de fora do copo. Eu sou desenhado dois padrões mais simples em geral, então coisas como listras, folhas e símbolos pontilhados linhas são coisas que eu incluo em muito do meu trabalho. Quando estou olhando para padrões de inspiração, eu estou olhando para eles através dessa lente, tentando encontrar pedaços e peças que eu me sinto confortável pintando que eu acho que são interessantes e que eu acho que eu posso alterar para se adequar ao meu estilo pessoal. Enquanto eu terminei principalmente a primeira parte do padrão, agora, tudo o que eu estou fazendo é adicionar algumas linhas para adicionar definição à minha xícara de chá. Eu realmente gosto que minhas falas sejam um pouco erradas, não totalmente proporcionais. Acho que acrescenta muita personalidade à minha pintura. Mas se isso não é algo que você gosta, então não faça isso. Agora, estou trabalhando no interior da minha xícara de chá. Você vai notar que eu estou fazendo este padrão interior espelho o que está na borda externa do copo. Eu só gosto de fazer alguns detalhes como este que fazem as coisas combinarem como pintura coesa. Da mesma forma, vou pegar o padrão de círculo gordo que vimos do lado de fora do copo e colocá-lo nas bordas do meu pires. Uma coisa que você vai notar é que esta pintura que você está olhando, se parece quase nada com a foto de referência que eu mostrei no início. Gosto de interpretar vagamente o que vejo na minha frente. Neste caso, eu vi aquele padrão circular legal no interior do copo e eu apenas fui para a cidade. Eu não estava muito preocupado em fazer parecer com a xícara de chá que eu vi porque eu queria que fosse algo que fosse muito pessoal para mim. 9. Coleção: Agora você sabe todos os passos que eu dou para pintar uma xícara de chá. Para criar um conjunto, tenho algumas coisas em mente. Primeiro, a cor é a melhor maneira absoluta de amarrar as coisas juntas, é por isso que eu uso uma paleta limitada e repito cores da pintura à pintura. Gosto de usar as cores em diferentes contextos entre cada pintura para manter as coisas frescas. Por exemplo, se eu usar o amarelo como a cor da xícara de chá em uma pintura, eu vou usá-lo como um fundo em outra. Em segundo lugar, reutilizar motivos de diferentes maneiras em toda sua coleção também é uma ótima maneira de amarrar pinturas juntas. Fiz coleções com temas de outono, folhas, padrões mais geométricos, e com motivos de Halloween. Em terceiro e último lugar, uma ótima maneira de criar variações em toda a sua coleção é brincar com a forma de suas xícaras de chá. Eu amo usar uma variedade de formas e tamanhos de xícara de chá, adicionando detalhes exclusivos para cada um para mantê-lo fresco; coisas como bordas esculpidas, alças funky e pedestais exclusivos abaixo do copo. Pintei dezenas de chávenas de chá e ainda tenho dúzias que quero pintar. Mal posso esperar para ver o que você inventou. 10. Obrigado: Muito obrigado por assistir minha aula. Foi um prazer compartilhar meu processo com você se você está postando seu trabalho no Instagram, tag me, @alanna ilustração cartier ou usar a hashtag alanna ensina. Estou tão animada para ver seus projetos.